La Lettre Philharmonique de février 2012 - Orchestre ...

Stefan RoSu
LEuChTENdE AugEN
Sehr verehrte Musikliebhaber,
Liebe Freunde des OPL,
Der Beginn des neuen Jahres stand für
das OPL ganz deutlich im Zeichen der
Arbeit für Kinder.
Prokofievs Vertonung von "Peter und der
Wolf" hat schon viele Generationen für
die klassische Musik begeistert und stand
diesmal in einer Bearbeitung für
12 Musiker auf dem Programm des Carré
Rotonde. Gemeinsam mit dem Traffik
Theater Luxembourg wurden insgesamt
13 Vorstellungen innerhalb von einer
Woche für ein ganz junges Publikum
gespielt. Die Veranstaltungen waren
mehrfach überbucht und jede einzelne
Vorstellung somit ausverkauft bis auf den
letzten Platz !
Und Mitte des Monats Januar folgte
gleich ein weiteres Jugendprojekt. Das
"login" Projekt "Gruselig" lässt den
jungen Zuhörern die Nackenhaare
sträuben und führt auf spannende
Weise ein in die Musik von Mussorgsky,
Saint-Saens und Berlioz. Auch hier
waren bei Redaktionsschluss dieses
Lettre Philharmonique nur noch
wenige Restkarten für die Schul- und
Familienkonzerte erhältlich.
Die "Macher" hinter diesen Projekten
heißen Arend Herold und Klaus
Brettscheider. Beide arbeiten in der
Abteilung "Login-Music" beim OPL. Mit
viel Phantasie, Sachkenntnis und Energie
schaffen sie es, das junge Publikum zu
begeistern: leuchtende Augen, knisternde
LA
LETTRE
PHILHARMONIQUE
Stille und ohrenbetörendes Kreischen von
1000 Kindern sprechen einfach Bände.
Was vielen von Ihnen vielleicht gar
nicht bekannt ist: die Musiker des OPL
geben pro Jahr dazu noch um die 100
Workshops an Schulen zur Vorbereitung
dieser Konzerte. Sie besuchen zu
zweit oder dritt eine Schulklasse und
machen die Kinder dort mit der Musik
des kommenden Konzerts bekannt.
Manchmal werden Rhythmen geklatscht,
Lieder gesungen und sogar etwas
komponiert. Und es werden Geschichten
zur Musik erzählt und Instrumente
vorgestellt. Bislang haben die Musiker
diese Workshops in ihrer Freizeit
gegeben.
Ab Anfang dieses Jahres können nun alle
Musiker des Orchesters diese Workshops
geben, denn die pädagogische Arbeit in
kleinen Gruppen ist Teil des normalen
Orchesterdienstes geworden. Diejenigen
Musiker, die selbst bislang noch nicht in
Schulen gearbeitet haben, werden von der
"login"- Crew auf Ihre Arbeit in Schulen
vorbereitet. Mit dieser Erweiterung
möchte das OPL, möglichst vielen
Kindern der Region einen lebendigen
Austausch mit klassischer Musik
ermöglichen. Die Orchestermusiker
selbst spielen dabei die Hauptrolle als
Botschafter unserer Kultur.
Wenn Sie in Zukunft also zwei oder drei
Musiker mit Instrumenten unterm Arm
eine Schule betreten sehen, könnten
es Mitglieder des OPL sein, die sich
aufgemacht haben, ein erwartungsfrohes
junges Publikum zu treffen und für die
klassische Musik zu gewinnen.
Was es für die Erwachsenen in den
kommenden Wochen beim OPL zu
erleben gibt, steht auf den folgenden
Seiten. Lassen auch Sie sich diese
anregenden Abende nicht entgehen!
Bis bald im Konzert also, und mit
herzlichen Grüßen
Ihr
Stefan Rosu
Orchesterintendant & Deputy Director
General
VOS CONCERTS EN féVRiER
VENdREdi 03.02.2012 20:00
CONSERVATOiRE dE muSiquE
dE LA ViLLE dE LuxEmbOuRg
Micha Hamel direction
Josiane Fanck soprano
Paul o'Neil ténor
Michael Tews basse
Chœur National du Luxembourg
orchestre Philharmonique du
Luxembourg
JEAN-PIERRE KEMMER :
La Passion selon St-Jean
JEudi 09.02.2012 20:00
VENdREdi 10.02.2012 20:00
gRANd AudiTORium, PhiLhARmONiE
CYCLES PHILHARMONIQUES I & II
Heinz Holliger direction
Thomas Zehetmair violon
Chantal Mathieu harpe
Arnaud Stachnick marimba
Matthias Würsch cymbalon
HEINZ HOLLIGER :
Ardeur noire d'après Claude Debussy
Konzert für Violine und Orchester,
'Hommage à Louis Soutter'
ROBERT SCHUMANN : Phantasie für
Violine und Orchester op. 131
Symphonie N°1 B-Dur
(Frühlingssymphonie / Le Printemps)
VENdREdi 17.02.2012 20:00
gRANd AudiTORium, PhiLhARmONiE
POPS AT THE PHIL
Gast Waltzing direction
Patti Austin vocals
JEudi 01.03.2012 20:00
gRANd AudiTORium, PhiLhARmONiE
CYCLE PhiLhARmONiquE i
orchestre National de Belgique
Stefan Blunier direction
Daniel Müller-Schott violoncelle
Février 2012
En collaboration
avec les Amis de l’OPL
ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
LUXEMBOURG
Orchestre en résidence à la Philharmonie
Emmanuel Krivine, directeur musical
WIM HENDERICKX : Symphonie N°1
(At the Edge of the World)
JOSEPH HAYDN :
Konzert für Violoncello und Orchester
N°1 C-dur (ut majeur) Hob.VIIb:1
ALEKSANDR SCRIABINE : Symphonie
N°2 en ut mineur (C-moll) op. 29
VENdREdi 02.03.2012 20:00
gRANd AudiTORium, PhiLhARmONiE
CONCERT DE BIENFAISANCE AU
BÉNÉFICE DE LA CROIX-ROUGE
LUXEMBOURGEOISE
SAmEdi 03.03.2012 20:00
TRifOLiON EChTERNACh
Emmanuel Krivine direction
JOHANN STRAUSS (SOHN) :
Die Fledermaus (La Chauve-souris),
Ouvertüre
Kaiserwalzer op. 437
Unter Donner und Blitz op. 324.
Polka schnell
ANTONIN DVORAK :
Danse slave op. 72 N°8 : Sousedska
Danse slave op. 72 N°2 : Starodavny
Danse slave op. 46 N°1 : Furiant
JOHANN STRAUSS (SOHN) :
Tritsch-Tratsch-Polka op. 214
PIOTR I. TCHAÏKOVSKI :
Valse des fleurs (Blumenwalzer)
(Le Casse-Noisette / Der Nussknacker.
Suite op. 71a)
JOHANNES BRAHMS :
Ungarischer Tanz WoO 1 N°1 :
Allegro molto (arr. Johannes Brahms)
Ungarischer Tanz WoO 1 N°5 :
Allegro (arr. Albert Parlow)
Ungarischer Tanz WoO 1 N°17 :
Andantino (arr. Antonin Dvorak)
JOSEF STRAUSS : Delirien-Walzer

CYCLES PhiLhARmONiquES i & ii
HEINz HOLLIGER ET THOMAS zEHETMAIR
Un rendez-vous musical éminemment
important a lieu les jeudi 9 et vendredi
10 février à 20h00 à la Philharmonie:
l'Orchestre Philharmonique accueille le
compositeur et chef d'orchestre Heinz
Holliger ainsi que le violoniste Thomas
Zehetmair, deux musiciens de très
grande renommée.
Heinz Holliger est non seulement un des
meilleurs hautboïstes de notre temps,
il est également un chef d'orchestre
reconnu et un compositeur, dont les
œuvres connaissent un grand succès
auprès du public. Le musicien suisse fait
ainsi partie de ces rares personnalités
dont le génie s’est illustré aussi bien dans
l’interprétation que dans la composition,
à l’image de ses confrères Pierre Boulez
et Peter Eötvös.
Un concert de Holliger représente donc
toujours un événement, surtout lorsqu'il
dirige un concert où la programmation
est exclusivement dédiée à ses propres
œuvres et à celles d'un de ses pères
spirituels, Robert Schumann.
Le concert commence par 'Ardeur
noire d’après Claude Debussy'. Créée en
juillet 2008 dans le cadre du Festival de
Zurich, 'Ardeur noire' a été joué depuis
par de nombreux orchestres. L'œuvre est
basée sur la dernière oeuvre terminée
pour piano de Claude Debussy, 'Les
soirs illuminés par l’ardeur du charbon',
une courte pièce composée pour
remercier son marchand de charbon,
un certain Monsieur Tronquin, qui
avait approvisionné la maison avec le
précieux combustible durant les hivers
de la Première Guerre mondiale. La pièce
a vu le jour en février ou mars 1917 et
ne fut retrouvée qu'en novembre 2001.
Heinz Holliger l'a transformée en œuvre
orchestrale d'un grand raffinement.
Ensuite, on pourra entendre le Concerto
pour violon et orchestre de Holliger,
sous-titré: 'Hommage à Louis Soutter'.
Commande de l'Orchestre de la Suisse
Romande et de son chef Armin Jordan
à l'occasion du 75e anniversaire de
l'orchestre suisse, ce concerto est une
sorte de portrait musical du peintre
suisse Louis Soutter (1871-1942). Louis
Soutter avait commencé sa carrière
artistique comme violoniste, après avoir
fait des études avec Eugène Ysaÿe. Il
devint membre de l'Orchestre de la
Suisse Romande, mais en fut exclu pour
comportement rebelle. Il se consacra
ensuite à la peinture et utilisa ses toiles
essentiellement pour manifester ses
pensées pacifistes. Soutter avait prédit les
horreurs de la Seconde Guerre mondiale,
et ses visions de désastre résultaient dans
son internement dans un hospice dès
l'année 1923.
Holliger pense que les tableaux de
Soutter sont la continuation naturelle
de son activité musicale et contiennent
des impulsions inspirantes pour un
compositeur: "Ses coups de pinceaux
extrêmement nerveux peuvent être
traduits en sons". Le compositeur a
expliqué que la rencontre avec Soutter
lui inspira une musique "excessivement
énergique et rythmiquement complexe,
une musique motorique, physique, une
musique de danse."
Le soliste de ce Concerto est le violoniste
autrichien Thomas Zehetmair, qui a créé
l'œuvre et la joue régulièrement sous la
direction du compositeur. Zehetmair est
un des artistes les plus remarquables de
notre époque, respecté dans le monde
entier comme violoniste, chef d’orchestre
et chambriste. Comme soliste, il joue
régulièrement avec les orchestres les
plus importants des cinq continents.
Il s’investit particulièrement dans la
musique contemporaine.
A Luxembourg, il interprète également
la Phantasie pour violon et orchestre op.
131 de Robert Schumann, composée à
la demande du célèbre violoniste Joseph
Joachim. Elle fait partie des toutes
dernières œuvres que Schumann put
mener à bien avant de sombrer dans la
folie. Il s'agit d'une oeuvre profondément
lyrique et virtuose a la fois.
Le programme se termine par la
Première Symphonie, la Symphonie
du Printemps de Schumann. Cette
composition a été inspirée à Schumann
par un poème du poète romantique
Adolf Böttger, finissant sur ces mots: "Im
Tale blüht der Frühling auf!“ (Dans la
vallée, le Printemps s'épanouit).
Une 'Introduction au concert' avec
Rémy Franck est prévue à 19h30 à la
Salle de musique de chambre, en langue
luxembourgeoise..
RÉSERVATION
Billetterie de la Philharmonie
Tél. (352) 26 32 26 32
Luxembourg Ticket
Tél. (352) 47 08 95-1
CONCERTS À LuxEmbOuRg ET À EChTERNACh
INVITATION À LA DANSE
Heinz Holliger Photo: Priska Ketterer Thomas Zehetmair Photo: Marc Savage Emmanuel Krivine Photo: Julien Becker
Lors du concert de bienfaisance
au bénéfice de la Croix-Rouge
Luxembourgeoise, le vendredi 2 mars
à 20h00 à la Philharmonie, et de celui
donné au Trifolion le lendemain,
samedi 3 mars à 20h00, notre directeur
musical Emmanuel Krivine invite à un
programme de musique de danse, avec
un hommage particulier à la famille
Strauss.
Aucune autre dynastie musicale ne
connut une popularité aussi durable
que celle de la famille Strauss. Le clan
fut fondé par Johann Strauss père
(1804-1849) qui, après avoir rompu en
1825 avec Joseph Lanner, le 'père' de la
musique de danse viennoise, mit sur pied
son propre orchestre afin de se produire
dans les jardins des auberges et les salles
de bal de la capitale austro-hongroise.
La première composition de Strauss fut
publiée l'année suivante et fut suivie d'un
déluge de quelques 250 œuvres. Après sa
mort, sa réputation fut vite éclipsée par
celle de son fils aîné, Johann (1825-1899),
qui s'était lancé dans la musique malgré
une forte opposition paternelle.
Sur les conseils de sa mère, le jeune
Johann avait pris des leçons en cachette
avec le premier violon de l'orchestre
de Strauss, et lorsque ses parents se
séparèrent en 1842, il put se consacrer
entièrement à ses études musicales.
En septembre 1844, il fonda son
propre orchestre de quinze membres.
Comme son père et Josef Lanner
avant lui, il fit preuve d'un sens inné
des mélodies majestueuses et des
harmonies ingénieuses qui, alliées à
une orchestration adroite et efficace,
donnaient à son œuvre un charme
instantané. Johann Strauss II entraîna
la valse viennoise vers l'apogée de la
perfection.
Emmanuel Krivine dirige le 'Kaiser-
Walzer' op. 437, l'Ouverture de 'Die
Fledermaus' (La Chauve-souris), la Polka
'Unter Donner und Blitz' op. 324' ainsi
que la 'Tritsch-Tratsch-Polka' op. 214.
Johann Strauss II n'était pas le seul fils
du père Johann à connaître le succès
musical: Il y avait encore Eduard et Josef
Strauss (1827-1870). Ce dernier travailla
d'abord comme ingénieur et concepteur,
avant de rejoindre l'orchestre familial
vers 1850. Il a composé beaucoup de
valses célèbres du répertoire classique,
dont 'Sphären-Klänge' et le 'Delirien-
Walzer' op. 212 qui termine le concert
de l'OPL.
Emmanuel Krivine a mis une autre
somptueuse valse au programme, la Valse
des fleurs du 'Casse-Noisette' de Piotr
I. Tchaïkovski. Et puis, il accorde une
importante place au duo Brahms-Dvořák
qui sont tous les deux devenus populaires
grâce à leurs Danses, les Danses
hongroises pour le premier, et les Danses
slaves pour le second.
Krivine dirige les 'Danses hongroises'
Nos 1, 5 et 17 de Brahms. L'intérêt de
ce musicien pour la musique tzigane
fut très précoce: dès l'âge de dix-neuf
ans, il accompagna Edouard Reményi à
travers l'Allemagne, étant ainsi initié à la
musique du pays de ce grand violoniste
hongrois. Mais Brahms tenait à préciser
qu'il n'était qu'un 'arrangeur de danses
hongroises' et, pour cette raison, refusa
qu'un numéro d'opus leur soit donné.
La vitalité et l'exubérance de ces oeuvres
leur assuraient un succès immédiat.
Il convient toutefois de souligner que
Brahms fut critiqué plus tard par des
compositeurs hongrois comme Bartók
ou Kodaly, pour avoir injustement réduit
la musique populaire hongroise à la
musique tzigane.
Les trois 'Danses Salves' d'Antonín
Dvořák (op. 72 N° 2 & N° 8, op. 46 N°
1) sont des oeuvres particulièrement
élaborées qui n'ont rien à voir avec les
valses, galops et polkas de la dynastie
des Strauss. Et à l'encontre des 'Danses
hongroises' de Brahms, les compositions
de Dvořák sont tout sauf un simple
arrangement. Il a recréé un folklore
imaginaire, un univers unique et
personnel qui transcende le simple cadre
de la danse.
RÉSERVATION
Billetterie de la Philharmonie
Tél. (352) 26 32 26 32
Luxembourg Ticket
Tél. (352) 47 08 95-1
Trifolion
Tél. (352) 26 72 39 500

CYCLE PhiLhARmONiquE i
CRÉATION MONDIALE AVEC L'ORCHESTRE NATIONAL DE BELGIQUE
Stefan Blunier Photo: Barbara Ausmüller
Invité par l'OPL, l'Orchestre National de
Belgique donne un concert dans le cadre
du Cycle Philharmonique I, le jeudi 1er mars à 20h00 à la Philharmonie. L'ONB
est placé sous la direction du chef suisse
Stefan Blunier, Premier chef invité de
l’ONB depuis la saison 2010-11.
Stefan Blunier (*1964) s’est fait
connaître du grand public lors du
Concours international des jeunes chefs
d'orchestre de Besançon en 1990 et de
celui de Copenhague en 1992. Il s'est
forgé ensuite une solide expérience
au sein de différentes maisons d’opéra
en Allemagne, avant de devenir
directeur musical et chef principal du
'Staatstheater' de Darmstadt. Depuis
août 2008, il est directeur musical
principal de la ville de Bonn où il dirige
le 'Beethoven Orchester' et l’Opéra. Il
vient de prolonger son contrat à Bonn
jusqu'en 2016.
Le concert débute par la création
mondiale de la Première Symphonie du
compositeur belge Wim Henderickx,
'At the Edge of the World'. Né en
1962, Wim Henderickx étudia au
Conservatoire Royal de Flandre à
Anvers. Il assista également à plusieurs
reprises aux 'Internationale Ferienkurse
für Neue Musik' à Darmstadt. Il
enseigne l’écriture, l’analyse et la
composition aux Conservatoires
d’Anvers et d'Amsterdam.
En tant que timbalier, il fut longtemps
lié à la 'Beethoven Academie' et à
l'Ensemble Eugène Ysaÿe.
Henderickx écrit aussi bien de la
musique de chambre, des œuvres
pour orchestre que des opéras. Ses
partitions sont caractérisées par une
solide architecture, des sonorités
colorées changeantes et une force
d’expression intense. Après avoir
pratiqué une écriture atonale dans la
lignée de la Seconde Ecole Viennoise
et une rythmique obsédante sous
l’influence d’Igor Stravinsky, il subit
fortement, depuis 1989, un attrait pour
les cultures ethniques, non occidentales.
Wim Henderickx dit de sa nouvelle
composition: "Pour moi, cette œuvre
que m’a commandée l’ONB est un
point de départ important pour ma
réflexion sur la « symphonie » en tant
que telle. 'At the Edge of the World'
se rattachera d’une part à la tradition
pour ce qui est de sa forme, et d’autre
part, ma pièce sera liée avec ma source
d’inspiration que sont les cultures
étrangères, souvent même orientales. Je
désire faire dialoguer l’Est et l’Ouest et
de les retrouver dans la recherche d’une
propre interprétation du concept de la
symphonie."
Ensuite, Stefan Blunier dirige le 1 er
Concerto pour violoncelle et orchestre
de Joseph Haydn. Si les catalogues
d'époque parlent de six concertos pour
violoncelle de Haydn, seuls deux sont
aujourd'hui authentifiés, le Concerto n°1
en ut majeur et le Concerto n° 2 en ré
majeur. Le Concerto en ut, redécouvert
en 1961 dans le fonds Radenin à la
Bibliothèque d'Etat de Prague, fut
redonné en première au XX e siècle par
MiloŠ Sádlo. La partition, probablement
destinée à Josef Weigl, soliste dans
l'orchestre d'Esterhazy impressionne
par son style spectaculaire exigeant du
soliste une grande virtuosité.
Le soliste de ce concerto est Daniel
Müller-Schott, un des grands
violoncellistes de sa génération. Après
des études avec Walter Nothas, Heinrich
Schiff et Stephen Isserlis, il remporta en
1992 le 1 er prix au Concours Tchaïkovski
à Moscou. Depuis, il joue avec les
plus importants orchestres dans les
plus prestigieuses salles en Europe, en
Amérique et en Asie.
La Symphonie N° 2 en ut mineur
op. 29 d'Aleksandr Scriabine conclut
ce programme aussi ambitieux
qu'attrayant. Cette 2 e Symphonie marque
la transition entre la première période
de Scriabine, influencée par Tchaïkovski
et par Wagner, et le début de ses
oeuvres les plus mystiques. Anatole
Liadov la dirigea pour la première fois
à Saint-Pétersbourg au début de 1902.
La musique est somptueuse, évocatrice,
riche en mélodies et dramatique.
Bien que l'influence de Tchaïkovski
et de Wagner soit encore sensible, la
couleur orchestrale et le développement
montrent une personnalité très affirmée.
Une introduction au concert avec
Jeff Speres a lieu à 19h30 au Grand
Foyer (en langue luxembourgeoise).
RÉSERVATION
Billetterie de la Philharmonie
Tél. (352) 26 32 26 32
Luxembourg Ticket
Tél. (352) 47 08 95-1
MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION NATIONALE
ET DE LA FORMATION PROFESSIONNELLE
Service de coordination de la recherche et de
l’innovation pédagogiques et technologiques
CONCERT VOCAL
LA PASSION DE KEMMER
Le Ministère de la Culture, le
Conservatoire de la ville de Luxembourg
et le CNA continuent l'exploration du
répertoire luxembourgeois et invitent à
un concert donné le vendredi 3 février
à 20h00 au Conservatoire de la ville de
Luxembourg, avec, au programme, la
Passion selon Saint-Jean de Jean-Pierre
Kemmer (1923-1991). Le concert est
enregistré en vue d'une publication de la
Passion sur CD.
Jean-Pierre Kemmer était un musicien
aux talents multiples. Il avait étudié
le piano, le hautbois, l'orgue et la
composition au Conservatoire de
Luxembourg et à Sarrebruck. Engagé par
Henri Pensis comme percussionniste
à l'Orchestre de la Radio, il occupa ce
poste jusqu'en 1976, avant de devenir
pianiste de l'Orchestre jusqu'à sa retraite.
Parallèlement, il se distingua comme chef
de chœur et comme compositeur, une
activité qu'il avait débutée en 1939.
En 1977, il composa sa 'Passio secundum
Ioannem', une oeuvre que Guy Wagner
considère comme "synthèse de tout
l'œuvre de Kemmer". Dès ses premières
représentations, cette composition a
toujours suscité l’enthousiasme du public
par son caractère personnel, la richesse
de ses mélodies, l’efficacité de son
orchestration et le maniement grandiose
des chœurs.
Utilisant le texte latin de l'Evangile
de Saint Jean agrémenté de quelques
passages de celui de Saint Mathieu,
Jean-Pierre Kemmer écrit dans un
langage musical fortement influencé
par le jazz. Il confie la narration des
événements à un chœur d'anges et utilise
des leitmotivs très caractéristiques pour
caractériser les différents personnages. La
musique est expressive et émotionnelle.
A la tête de l'Orchestre Philharmonique
du Luxembourg se trouve le jeune
chef d'orchestre néerlandais Micha
Hamel, qui s'est également fait un nom
en tant que compositeur. Ses oeuvres
ont été jouées e.a par le Schoenberg
Ensemble dirigé par Reinbert de Leeuw
et l'Orchestre Philharmonique de
Rotterdam dirigé par Valery Gergiev.
Hamel a dirigé lui-même de nombreux
ensembles de musique contemporaine
ainsi que divers orchestres symphoniques
européens.
Les solistes sont le ténor australien Paul
O’Neil, la basse allemande Michael Tews
et la soprane Josiane Fanck.
A coté de l'Orchestre Philharmonique
du Luxembourg, c'est le Chœur
National du Luxembourg qui participe
à ce concert, composé des ensembles
vocaux 'Ambitus', 'Euterpe', 'Les amis
du chant, 'Chorus salicti' et 'Petit choeur
Appassionato'.
RÉSERVATION
Luxembourg Ticket
Tél. (352) 47 08 95-1
POPS AT ThE PhiL
GAST WALTzING & PATTI AUSTIN
Patti Austin Photo: Carol Friedman
Pour son concert dans la série 'Pops at
the Phil', le vendredi 17 février au Grand
Auditorium de la Philharmonie, l'OPL a
invité le chef d'orchestre luxembourgeois
Gast Waltzing ainsi que la chanteuse
américaine Patti Austin.
Née en 1950 à Harlem, New York,
Patti Austin est depuis de nombreuses
années une star aux nombreuses facettes,
chantant aussi bien du Rhythm and Blues
que du Pop, du Soul et du Jazz.
Patti Austin effectue ses premiers pas
sur scène à l'âge de quatre ans. Durant sa
scolarité, elle se produit sur scène dans
les comédies musicales 'Lost in the Stars'
et 'Finian's Rainbow' et accompagne en
tournée Quincy Jones et Harry Belafonte.
Elle débute sa carrière discographique
en enregistrant pour Coral et Decca.
Au terme de ses études secondaires, elle
choisit d'abandonner ses études afin de
se consacrer à la musique. Elle chante
sur les disques de nombreux artistes,
tels Paul Simon, Roberta Flack, Steely
Dan, Idris Muhammad, ou encore Joe
Cocker. Elle compose également ses
propres morceaux, qu'elle présente au
producteur Creed Taylor, ce qui lui
permet d'enregistrer trois albums pour
CTI Records entre 1976 et 1980. Après
le succès de 'Baby, Come to Me', numéro
un aux Etats-Unis en 1981, plusieurs
chansons de Patti Austin figurent dans
les hit parades.
En 1988, elle donne une nouvelle
orientation à sa carrière et élargit son
répertoire au Great American Songbook,
le grand répertoire de la chanson
américaine de la première moitié du
20e siècle. Durant les années 2000,
son répertoire prend des accents jazz.
Accompagnée du WDR Big Band, elle
rend hommage à Ella Fitzgerald sur
l'album 'For Ella', édité en 2002. Son
album Gershwin, édité en 2007, obtient
un Grammy dans la catégorie "album
jazz vocal".
Patti Austin est professeur associée
au 'Berklee College of Music', où elle
enseigne le chant.
RÉSERVATION
Billetterie de la Philharmonie
Tél. (352) 26 32 26 32

LA PAgE dES AmiS dE L’OPL
Concert-apéritif du dimanche 11 mars 2012
à 11h00 dans la salle de musique de
chambre de la Philharmonie
Trois œuvres pour une formation peu usuelle:
trombone, cor et cordes
Georg Philipp Telemann: Konzert für zwei Hörner
und Streicher F-Dur (fa majeur)
TWV 52:F3 (arrangement pour trombone, cor et cordes)
corrado maria saglietti: Suite per Trombone
Contralto e Quartetto d’Archi
Franz anton hoffmeister: Quintett Es-Dur
(mi bémol majeur) für Horn und Streichquartett
------------------------haoxing
liang, silja Geirhardsdottir, violon
Jean-marc apap, alto
niall brown, violoncelle
léon ni, trombone
Kerry Turner, cor
--------------------------
Georg Philipp Telemann (1681-1767):
Konzert für zwei Hörner und Streicher F-Dur
(fa majeur) TWV 52:F3
(arrangement pour trombone, cor et cordes, env. 8’)
- Largo
- Allegro
- Siciliana
- Allegro
Plus admiré en son temps que Bach, son ami et parfois
son rival, ce fils de pasteur, qui n’eût pas de véritable
maître sur le plan musical, cumula les activités les plus
diverses avec une prodigieuse vitalité.
Il commença des études de droit et lettres à Leipzig,
mais s’orienta dès 1702 vers la musique, fonda un
orchestre d’étudiants. À partir de là, on le retrouve
dans les postes les plus divers, d’abord à l’Opéra de
Leipzig, puis chez le comte von Promnitz à Sorau,
ensuite à Eisenach où il rencontra Bach.
En 1712, il devint directeur de la musique à Francfort
(Main) et en 1721 il fut nommé à Hambourg comme
directeur musical des cinq principales églises de la
ville. Il y demeura jusqu’à sa mort. Il eut comme
successeur à Hambourg son filleul Carl Philipp
Emanuel Bach.
Musicien d’église et musicien de théâtre, Telemann
composa avec une extraordinaire fécondité et toucha
à tous les genres. Son œuvre est inépuisable, lui-même
se disait incapable d’en dresser le catalogue.
Elle comprend une centaine d’oratorios, quelque
cinquante passions, des cantates profanes, des
opéras, environ cent vingt suites pour orchestre, des
pièces pour clavecin, une centaine de concertos et
un nombre considérable d’œuvres de musique de
chambre adaptées à diverses formations musicales.
°°°°°°°°°°°
corrado maria saglietti (*1957)
Suite per Trombone Contralto e Quartetto d’Archi
(env. 12’)
- Tango
- Canzone
- Speedy
Saglietti est né en 1957 dans une ville du Piémont
en Italie du Nord. Après ses études au conservatoire
d’Alessandria, il devint membre de l’Orchestre
National de la RAI et en 1990, il fut nommé au pupitre
de premier corniste.
L’œuvre au programme de ce concert a été écrite en
1992 et a été créée en 1993.
Elle commence dans une atmosphère de tango avec une
mélodie mélancolique et sensuelle. La suite est constituée
d’un chant simple et vibrant. Le dernier mouvement est
très rythmique et captivant, avec des couleurs vives, des
effets curieux et une légère senteur de jazz.
En résumé, on peut qualifier l’œuvre de cocktail de
passion, de nostalgie et de virtuosité.
POuR dEVENiR mEmbRE Ou POuR RENOuVELER VOTRE COTiSATiON
Jeune sympathisant: 8 a
Carte de membre individuelle: 15 a
Carte de membre “couple”: 25 a
Carte de membre protecteur: 100 a
et davantage (sur le compte BCEE uniquement)
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Franz anton hoffmeister (1754-1812)
Quintett Es-Dur für Streichquartett und Horn (env.10‘)
- Allegro
- Rondo: Allegro non troppo
Hoffmeister est né à Rottenburg sur Neckar dans une
famille comprenant non moins de onze enfants. En
1768, il quitta sa ville natale pour rejoindre Vienne
où il devait étudier le droit, matière qu’il abandonna
rapidement en faveur de la musique.
Il devint au fil des années un compositeur jouissant
d’une renommée certaine, mais toujours dans l’ombre
des grands contemporains que furent Mozart,
Beethoven et Haydn dont par ailleurs il publia une
partie des œuvres.
Hoffmeister a été un compositeur prolifique avec
un total d’environ soixante-dix symphonies, un
nombre incalculable de sérénades et pièces de
musique de chambre. Un de ses opéras acquit une
notoriété flatteuse en son temps. Son concert pour
alto et orchestre est une pièce de choix pour nombre
d’altistes, alors que beaucoup d’ensembles de musique
de chambre ont recours à ses œuvres pour flûte ou
clarinette. Certaines sources estiment le total de ses
compositions à plus de mille.
Nicolas Ueberecken
Source: Guide de la musique de chambre (Fayard) et divers autres
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