Marco DEL RE - Pianos Pleyel

Pianos
&Mobilier
Catalogue
Janvier 2011

Des Pianos Pleyel
à Pleyel International
Forte de ses savoir-faire uniques et rares, la maison Pleyel se donne pour
ambition de replacer le piano avec modernité dans les intérieurs contemporains
et de renouer avec l’esprit des arts décoratifs pour lesquels l’avant-garde rime
avec un art de vivre empreint de raffi nement et d’élégance.
Fondée en 1807, la Manufacture des Pianos Pleyel est une des 800 entreprises
labellisées « Entreprise du Patrimoine vivant ». Elle est la plus ancienne
manufacture de pianos au monde et l’unique en France, dédiée exclusivement à
la haute facture instrumentale de pianos à queue.
Depuis 2000, la maison Pleyel fabrique et édite une collection de pianos
d’exception, soulignant dix ans de modernité, de création et de collaboration
avec des designers, des artistes et des ensembliers-décorateurs qui réinventent
les formes, les matières, les couleurs de cet instrument intemporel.
Située à Saint Denis, près de Paris, la Manufacture dispose d’un site exceptionnel
regroupant une vingtaine de métiers autour de la lutherie, de l’ébénisterie de
qualité, du vernis, de la laque et de la facture instrumentale, ainsi que d’un bureau
d’études intégré appuyé par l’emploi de technologies numériques assurant une
parfaite maîtrise de l’ensemble de la chaîne de production, de la conception à la
réalisation.
Pleyel décline également ses savoir-faire sur de la fabrication de mobiliers
d’exception contemporains.
Ainsi, Pleyel fait naître des projets sur mesure, en commandes spéciales dans un
esprit d’ensemblier ou en édition, pour le compte de professionnels, architectes
d’intérieur, décorateurs, aussi bien que pour des clients particuliers.

LES PIANOS
• Les pianos de créateurs
• La gamme classique
• La commande spéciale
• Les systèmes intelligents

Une collection unique
de pianos de créateurs
Riches de plus de 200 ans d’existence, les Pianos Pleyel ont une longue tradition
d’alliance avec les créateurs de toutes les époques pour exprimer la modernité
de leurs instruments, faire perdurer et évoluer leur savoir-faire pour créer des
pianos aux identités musicale et esthétique fortes.
Initiée avec l’Art Nouveau, la période culminante de cette démarche a été celle du
mouvement des Arts décoratifs sous l’impulsion des plus grands ensembliersdécorateurs
de l’époque comme Jacques-Émile Ruhlmann, Pierre Legrain, René
Herbst, Paul Follot ou René Prou.
Depuis le début des années 2000, les Pianos Pleyel renouent avec ce mouvement
de création et de modernité en s’orientant vers l’univers du design et en invitant
des créateurs contemporains à concevoir des instruments inédits ; un piano étant
à la fois un objet d’exception mais aussi un instrument offrant une quatrième
dimension, celle de la sonorité créatrice de la musique vivante, intemporelle et
universelle.
Les Pianos Pleyel ont développé une collection de pianos de haute facture,
unique au monde avec :
La réédition d’un piano de 1937 dessiné par Jacques-Émile Ruhlmann.
Les pianos de designers contemporains : Thibault Desombre, Andrée Putman,
Hilton McConnico, Michele De Lucchi.
Les pianos d’artistes plasticiens en collaboration avec la Galerie Maeght :
Marco del Re, Aki Kuroda, Jean Cortot.
Le piano demi-queue au design sonore innovant créé par le célèbre facteur de
piano Stephen Paullelo en collaboration avec Pleyel qui a imaginé de nouveaux
codes esthétiques pour un piano classique.
En alliant savoir-faire et créativité, Pleyel se donne pour ambition de fabriquer
des pianos contemporains de leur époque, représentatifs de l’identité d’un lieu
et à la personnalité forte, synonymes d’un art de vivre à la française.

Crédit- Govin Sorel

Michele
DE LUCCHI
-_= Piano “Lirico”
-_= Édition : 2011
Le piano « Lirico »… le paradoxe de la légèreté de l’être et de l’alchimie
complexe d’un piano.
Dès sa première prise de contact avec l’univers manufacturier de Pleyel et avec la
complexité de l’instrument, Michele De Lucchi a attaché une attention particulière
à garder intact le volume du piano Pleyel « qui produit le son ».
La ceinture du piano demi-queue de 2,04 mètres reste volontairement noire, en
laque, ce noir d’ébène comme celui des touches, renforcé par le cadre laqué en
gris anthracite. Par contraste, les pieds, le porte partition, la lyre ou le bâton de
couvercle est en bois massif naturel.
Michele De Lucchi a imaginé des pieds comme des « tréteaux » ou des « chevalets »
sculptés dans un mouvement aérien et inédit de torsion, afi n de mieux le mettre
en valeur et le scénariser. Les arêtes et les lignes sont arrondies, les courbes
s’expriment grâce à l’exceptionnelle maîtrise du bois de la Manufacture. Lyre et
porte-partition reprennent ces lignes sobres et naturelles. Ces attributs en bois
massif naturel dessinés avec sobriété et élégance viennent contraster avec la
couleur ébène de l’instrument classique, créant un instrument délicatement
contemporain.
Une déclinaison du piano Lirico a été imaginée par le designer afi n d’offrir de
multiples mariages jouant sur les contrastes de teintes et de matériaux. Les
attributs initialement en bois massif naturel sont proposés également en bois
laqué noir mat, doré à la feuille d’or, ou de couleur fl uorescente (vert, jaune ou
orange).

Crédit_- Thomas Deron

Hilton
McCONNICO
-_= Piano “Parallèle”
-_= Édition : 2010
Le piano « Parallèle » : la synthèse de grands savoir-faire Pleyel au
service de l’esthétique graphique.
Avec une Manufacture de pianos unique en France, la plus ancienne au monde,
située aux portes de Paris, la Maison Pleyel a l’ambition de dédier ses savoir-faire
traditionnels à la haute facture contemporaine et d’innover avec des designers
audacieux.
Pari passionnant pour le designer Hilton McConnico qui choisit le modèle quart
de queue de Pleyel de 1m70 pour symboliser l’alliance entre la musique et le
design, la délicatesse du son et l’esthétique graphique de l’instrument.
De loin, porté par des pieds en altuglas, le piano Parallèle semble en suspension
dans l’espace, comme s’il reposait juste sur sa lyre. Les rayures parallèles en
laque marron chocolat, mates et brillantes, viennent créer des portées musicales
sur la ceinture du piano comme une partition onirique.
De près, l’intérieur du piano hypnotise par sa couleur, turquoise, jusque dans ses
moindres détails – face interne du couvercle, cadre en fonte, table d’harmonie,
chevalets, mais aussi feutres du plan de cordes et des étouffoirs…
Derrière la sobriété apparente de ce piano se cache un joyau de complexité
faisant intervenir des savoir-faire majeurs de la Manufacture.

Crédit_- Jérémie Bouillon

Jacques-Émile
RUHLMANN
-_ Piano “1937”
-_ Première Édition : 1937, réédition : 2009
Un piano « Art Déco » au design intemporel.
Génie incontestable de l’art décoratif du XX ème siècle, Jacques-Émile
Ruhlmann, qui se décrivait lui même comme un « meublier », était plus
certainement un créateur de meubles d’art et d’intelligence.
Animé par l’ambition de renouveler le goût français en matière de meubles et de
décoration intérieure, Jacques-Émile Ruhlmann s’est naturellement intéressé
au piano dans le cadre de son travail d’ensemblier. Il a créé pour la Maison
Pleyel plusieurs modèles de piano aux formes géométriques, trapézoïdales
et dépouillées pour des intérieurs qu’on lui demandait de créer au niveau de
l’architecture et du mobilier.
Le piano réédité par Pleyel en 2009 est un modèle original de 1937 aux lignes
pures et élancées qu’il avait réalisé à partir du mythique modèle F et adapté
aujourd’hui à un piano quart de queue.
Cette réédition est fabriquée avec la même attention portée au luxe des
matériaux et du raffi nement technique : formes pleines, fermes mais jamais
massives, placage intérieur en acajou, contour d’une extrême pureté laqué noir,
cadre laqué noir avec la marque Pleyel en relief, une lyre sculptée chromée
(argentée sur commande)… Ce piano est le refl et de la complète perfection
de l’ébénisterie, de la compréhension utilitaire, d’un remarquable équilibre de
lignes et d’un exquis raffi nement.

Crédit_- Marc Abel

Andrée
PUTMAN
==- Piano “Voie Lactée”
==- Édition : 2008 (Série illimitée
et série limitée à 8 exemplaires numérotés)
L’alliance du design et de la haute facture instrumentale : quand
Andrée Putman se met au piano.
Un jour de 2006, Pleyel a demandé à Andrée Putman : « dessine moi le piano du
XXI ème siècle… ». Voie Lactée, c’est l’instrument cristallisé en un objet de luxe
unique, transformé en une boite à musique grandeur nature, sublimé dans des
proportions inédites.
Mariage du design et de la musique, des lignes courbes et des lignes droites, de
la laque noire et du chrome, de la voie lactée bleue et de la nacre, du clavier et du
damier, ce piano demi-queue de 2m17 symbolise le renouveau d’un instrument
de musique emblématique sur le plan du design et de son intégration dans les
intérieurs contemporains.
En édition limitée, le piano Voie Lactée est présenté avec des matériaux nobles
et inhabituels dans la facture instrumentale : l’intérieur du couvercle est
précieusement paré d’une constellation d’étoiles en nacres incrustées, le bâton
de couvercle et le pupitre sont habillés d’un damier en Corian noir et blanc, le
capitonnage de la banquette est en crin de cheval. Autant de raffi nements qui
font la rareté de cette série limitée à huit exemplaires.

Crédit_- Eric Jondreville

Aki KURODA
avec la galerie Maeght
_-- Piano “Spacemeeting”
_-- Édition : 2007 (Série limitée à 8 exemplaires numérotés)
Spacemeeting, un écho à l’œuvre de l’artiste « Cosmogarden ».
Peintre, sculpteur, dessinateur, graveur, créateur d’installations et de décors
de théâtre, Aki Kuroda est un artiste aux multiples facettes donnant vie à ses
créations dans des scénographies très étudiées… Il métamorphose le piano
en un espace de rencontre et de passage où se côtoient musique et lumière.
Le cosmos, la nuit, la mythologie, le corps, la métamorphose, le devenir de
l’homme placent l’instrument au coeur de l’univers créatif.
Pour mettre en valeur le graphisme et la poésie de l’œuvre d’Aki Kuroda, Pleyel
utilise sa laque piano, savoir-faire majeur de la Manufacture, maîtrisé à toutes
les étapes de sa réalisation : travail au pochoir, traitement de la laque dans sa
brillance, contraste des formes et des couleurs.

Crédit_- Eric Jondreville

Marco DEL RE
avec la galerie Maeght
−-— Piano “Erato Humana Est”
−-— Édition : 2006 (Série limitée à 8 exemplaires numérotés)
Erato Humana Est, de l’instrument mythique à l’œuvre…
Marco Del Re a créé pour Pleyel le premier piano œuvre d’art de la collection
éditée en collaboration avec la galerie Maeght. Le piano Erato Humana Est fait
écho à la monumentale fresque éponyme en plâtre polychrome que l’artiste a
réalisée pour la décoration du nouveau foyer de la Salle Pleyel à l’occasion de sa
réouverture.
Afi n de donner libre cours à sa création, l’artiste a abordé sur le piano une
technique expérimentale de gravure sur laque rappelant celle utilisée pour les
fresques. Marco Del Re aime travailler avec des artisans forts de leur savoir-faire
et créer de nouvelles formes d’expression alliant tradition et modernité.
Fidèle aux thèmes qui lui sont chers, il rend un hommage à l’histoire de l’Art, à
la mythologie et à la musique en gravant à la gouge dans une laque rouge une
éblouissante odalisque blanche.

Crédit_- Eric Jondreville

Marco DEL RE
avec la galerie Maeght
¯-- Piano “Cariatide”
¯-- Édition : 2006 (Série limitée à 8 exemplaires numérotés)
Cariatide, l’expression de la mythologie moderne.
Deuxième piano œuvre d’art de la collection éditée en collaboration avec
la galerie Maeght, créé par Marco del Re, le piano Cariatide fait également
écho aux deux fresques « L’après-Minuit » et « L’Entracte » en plâtre polychrome
qui décorent le foyer de la Salle Pleyel.
Cariatide est une interprétation d’un mythe célèbre où l’artiste laisse libre cours
à sa créativité. De même que pour Erato Humana Est, il utilise sur le piano la
technique expérimentale de gravure sur une brillante laque Pleyel noire faisant
apparaître, dans la profondeur de la matière, le dessin des Cariatides libérées.
Marco Del Re a su travailler dans le respect d’un esprit Art Déco et inscrire ses
créations dans le respect de l’identité et de l’histoire de Pleyel.
Cariatide a intégré le fonds de la célèbre collection d’art contemporain de la
Fondation Maeght à Saint Paul de Vence à l’occasion de l’exposition « le Noir est
une couleur - Hommage à Aimé Maeght » en juin 2006.

Crédit_- Eric Jondreville

Jean
CORTOT
avec la galerie Maeght
-=-- Piano “Alèssido”
-=-- Édition : 2006 (Série limitée à 8 exemplaires numérotés)
Alèssido, une étonnante symbiose écriture-peinture.
Jean Cortot célèbre la modernité de la Salle Pleyel à l’occasion de sa réouverture
en 2006 par un hommage plastique à la musique et à l’œuvre de son père, le
pianiste Alfred Cortot (1877-1962) dont la vie musicale fut étroitement liée à
celle des pianos Pleyel et de la Salle Pleyel.
À travers Alèssido, l’artiste nous donne son interprétation d’un piano dans la veine
de sa fameuse série des « Écritures », véritable symbiose écriture-peinture... Les
noms des plus grands compositeurs qui ont inspiré la maison Pleyel sont écrits
sur des portées imaginaires avec un graphisme allégorique rappelant les notes
de musique.
Le savoir-faire Pleyel en matière de laque s’exprime à travers cette création
qui a permis de donner leur profondeur à ses écritures-peintures et un toucher
particulièrement soyeux aux aplats de couleur.

Crédit_- Eric Jondreville

Thibault
DESOMBRE
_— Piano “Fidelio”
_— Édition : 2005
Fidelio, parce que design et musique ne pouvaient que rentrer en
résonance...
Thibault Desombre, designer d’ameublement et architecte d’intérieur français,
signe des réalisations contemporaines dans des domaines très variés. Il joue de
tous les matériaux en ne perdant jamais de vue les notions essentielles d’usage
et de fonction des produits qu’il créé.
Consécration de la collaboration entre Thibault Desombre et Pleyel, le piano droit
Fidelio a été récompensé par l’Étoile de l’Observeur du Design en 2005 et a
reçu le Label Via en 2007 pour sa modernité et son innovation.
D’un esprit épuré, avec des lignes extrêmement limpides, le Fidelio est la
combinaison de deux volumes fondamentaux. Traité avec un fort contraste, le
clavier souligné d’un jambage en métal vient embrasser le corps du piano.

Le piano de concert
de 2,80 mètres
Le piano demi-queue
de 1,90 mètre
Le piano quart de queue
de 1,70 mètre
Le piano demi-queue
de 2,04 mètres

La gamme classique et intemporelle
des Pianos Pleyel
Aujourd’hui comme hier, la maison Pleyel perpétue la tradition du savoir-faire
artisanal de la haute facture instrumentale mis au service de la musique, en
créant les instruments qui ont accompagné toute leur vie des compositeurs
talentueux comme Chopin ou Saint-Saens.
Pleyel cultive ce précieux savoir-faire et l’amour du geste juste pour fabriquer
des pianos à queue dont la sonorité ample et profonde, la délicatesse du toucher
et l’élégance des fi nitions demeurent une signature emblématique reconnue à
travers le monde et synonyme de grande qualité.
Avec plus de 5000 pièces assemblées dont 3000 constituent l’ensemble
harmonique et la mécanique clavier, la fabrication d’un piano à queue Pleyel
requiert 500 à 1500 heures de travail.
La gamme Pleyel Classique se décline sur quatre tailles de pianos proposés en
fi nition de laque noire ou en placage de bois :
- Le quart de queue de 1,70 mètre ………. ou P170
- Le demi-queue de 1,90 mètre ……………. ou P190
- Le grand demi-queue de 2,04 mètres … ou P204
- Le piano de concert de 2,80 mètres ….. ou P280
A partir de ces modèles, Pleyel propose des personnalisations et des réalisations
de commandes spéciales de pianos qui répondent plus spécifi quement aux
attentes de clients voire de lieux inspirants comme des hôtels, des restaurants
et de belles demeures.
Pleyel édite ces pianos en adaptant les fi nitions de laque, de teinte et de placage
d’essences de bois aux désirs des clients.

Crédit_- Jérémie Bouillon

P204
-=- Design : Pleyel
-=- Design sonore : Stephen Paulello
-=- Édition : 2008
De nouveaux codes esthétiques pour un piano demi-queue classique.
Avec sa fi nition en laque bleu-noir satinée, son cadre gris métallisé et son
accastillage en acier brossé, ce nouveau piano à queue Pleyel est le premier
modèle créé par la Manufacture des Pianos Pleyel depuis sa réimplantation à
Saint-Denis en 2007.
Ce piano est l’héritier moderne du mythique modèle n°3 (le demi-queue Pleyel de
2m04 fabriqué de 1906 à 1937 à 2.625 exemplaires) qui fut choisi par les grands
pianistes du moment : Alfred Cortot, Francis Plantié…
L’ambition de la Manufacture des Pianos Pleyel de Saint-Denis est de recréer
une identité musicale forte, de renouer avec la personnalité des années les
plus prestigieuses de Pleyel en préservant le charme et les qualités mélodiques,
en conservant son timbre argentin, délicat, lumineux, élégant mais aussi
en l’adaptant au jeu pianistique moderne avec un clavier et une mécanique
répondant aux attentes des musiciens d’aujourd’hui.
Le design sonore de ce nouvel instrument a été confi é au facteur de pianos
français Stephen Paulello, afi n d’inscrire la sonorité d’airain caractéristique des
Pianos Pleyel dans la modernité et d’affi rmer son identité sonore perpétuée
depuis 1807. Ce piano offre aux pianistes les plus exigeants la puissance mais
aussi l’homogénéité et le confort de jeu d’un piano de concert.

Piano Ruhlmann “1937” personnalisé en ébène de macassar
Réalisation : 2010
Commande spéciale pour un yacht de 124 mètres
Piano quart de queue de forme trapézoïdale
en ébène de macassar, vernis haut brillant,
sabots, lyre sculptée et accastillage en chrome poli-miroir.

La commande spéciale :
une spécifi cité Pleyel
L’équipe « Projets » de Pleyel met son expertise technique au service des
créateurs contemporains, décorateurs et architectes d’intérieur, pour la
réalisation de pianos et de mobiliers en commande spéciale, en harmonie
avec les lieux pour lesquels ils sont destinés : palais, yacht, institution, hôtel
particulier, belle demeure, appartement, hôtel, restaurant, salle de spectacles,
auditorium…
Grâce à la maîtrise de l’ensemble des métiers et des savoir-faire de sa
Manufacture liés à la fabrication d’un piano, Pleyel offre de multiples possibilités
à partir de ses modèles de pianos à queue ( P170, P190, P204) et de son piano
de concert :
- Choisir le type de fi nition et jouer sur les éléments décoratifs du piano :
essences rares et précieuses, ébénisterie raffi née, marqueterie, peinture sur bois
traditionnelle, peinture à l’huile, peinture décoratives, dorure à la feuille, couleur
de laque (à partir d’un RAL), laque satinée, mate ou brillante, degré de brillance
du vernis (gloss), gravure sur laque, maroufl age avec des éléments existants du
décor, placage de matériaux luxueux, gainage, inserts (nacre, corian…), choix des
accastillages (laiton, chrome, inox brossé…).
- Créer ou modifi er les formes : à partir du catalogue Pleyel existant, d’un dessin
ou d’un plan, la Manufacture adapte les attributs du piano (pieds, lyre, portepartition,
bâton de couvercle…) ou le mobilier à une architecture, à un style ou à
une ambiance…

Un piano de style XVIII ème siècle
Réalisation : 2005
Commande spéciale pour un palais à Venise
Piano quart de queue avec décors peints à la main,
patines à l’ancienne, dorures sur bois,
6 pieds cannelés, style Louis XVI.

Un piano de style Directoire
Réalisation : 2010
Commande spéciale pour une datcha en Russie
Piano quart de queue avec décors,
rinceaux et médaillons peints à la main,
dorures et patines à l’ancienne,
6 pieds de style Directoire.

Un piano de style XVIII ème siècle
Réalisation : 2009
Commande spéciale pour un chalet à Gstaad
Piano demi-queue avec des sculptures décoratives,
raies de cœur et entre-lacs, décors peints,
lyre décorée de sa feuille d’acanthe
et pieds cannelés avec asperges.

Un piano de style XVIII ème siècle doré à la feuille d’or
Réalisation : 2010
Commande spéciale pour un château en France (résidence privée)
Piano demi-queue entièrement doré à la feuille,
peintures décoratives avec des scénettes
inspirées des dessins de Watteau et Poussin.

Piano gainé de cuir surpiqué
Réalisation : 2003
Commande spéciale
pour un appartement à Paris
Un piano Monopode
d’après un modèle dessiné
par Paul Follot en 1937
Réalisation : 2004 et 2005
Commande spéciale
pour l’émission de télévision
Star Academy (Endémol)
Collage de papiers maroufl és
sur piano
Réalisation : 2007
Commande spéciale pour
le restaurant « Les 4 chats »
à Trouville (France)

Quand High Tech
rime avec Piano Pleyel
Afi n de satisfaire les demandes des professionnels, notamment les hôtels, les
restaurants, les bars ainsi que les particuliers, Pleyel propose d’équiper les
pianos avec des systèmes intelligents, permettant de jouer silencieusement ou
de faire jouer le piano à partir d’un iPad, d’un iPod ou d’un CD.
Les connexions sont placées à un endroit discret près de la mécanique clavier
afi n de préserver l’esthétique visuelle de l’instrument.
Le système silencieux…
pour jouer à toute heure du jour ou de la nuit et se faire plaisir en toute liberté.
Le système silencieux de Piano Disc proposé par Pleyel est composé de capteurs
à lecture optique placés sous le clavier. Le mouvement des touches est mesuré
avec une parfaite fi délité par ces capteurs qui produisent un signal. Ce dernier
est instantanément transmis au module « son » branché sur un casque.
D’autres connexions sont possibles : amplifi cateur, Midi In et Out…
Le système automatique à partir d’un iPad, d’un iPod ou d’un CD…
pour créer une atmosphère chaleureuse et vibrante, avec la possibilité d’explorer
un large éventail de répertoires musicaux, en faisant jouer son piano, seul, à
partir de morceaux téléchargés sur un iPad, un iPod, un lecteur MP3 ou à partir
d’un CD.
Ces systèmes électroniques sont placés sous la mécanique-clavier, sans altérer
la délicatesse du toucher ni la sonorité du piano. Le Système iQ, fonctionnant
avec un iPad ou un iPod, peut également s’interfacer avec un lecteur DVD Blue
Ray, un écran et un mélangeur audio, afi n d’ajouter une dimension visuelle à la
dimension sonore.
Ces systèmes sont installés, sur commande, au sein des ateliers de la
Manufacture Pleyel.

LE MOBILIER
International
• Le savoir-faire Pleyel
• Le mobilier de designers

Canapé « Pleyel »
Design : Hilton McConnico
Dimensions : L 260 cm x P 90 cm x H 66 cm
Finition en laque rayée mat/brillant 100 % gloss

Le savoir-faire de la Manufacture Pleyel
au service du mobilier de haute facture
Pleyel fabrique depuis 1807 des pianos qui nécessitent la mise en œuvre d’une
vingtaine de savoir-faire différents : ceux liés à la facture instrumentale bien
évidemment, mais aussi ceux liés à l’ébénisterie de qualité, à la marqueterie, à
la laque et au vernis.
La marque est intimement liée à un art de vivre empreint de culture et d’histoire,
qui lui confère une légitimité dans le domaine du design et, par conséquent, dans
une déclinaison de ses savoir-faire vers la fabrication et l’édition de mobilier
contemporain de haute facture destiné à une clientèle de collectionneurs ou
d’amateurs exigeants, en recherche d’exception.
Le savoir-faire traditionnel et manuel des ébénistes et vernisseurs côtoie les
techniques les plus en pointe de dessin, conception et usinage en commande
numérique (CAO/FAO) assurant une parfaite exécution industrielle.
Pleyel souhaite ainsi mettre à profi t ce savoir-faire pour le faire vivre et évoluer
grâce à la créativité des designers dans des éditions de pièces qui nécessitent
une facture particulièrement élaborée, que ce soit dans un contexte d’éditions ou
de réalisations sur-mesure.
Le canapé et le fauteuil dessinés par Hilton McConnico représentent les
premières pièces de mobilier du catalogue d’édition Pleyel. Les prochaines sont
signées par Michele De Lucchi qui a imaginé des art-présentoirs pour exposer
des objets précieux de collectionneurs.
Avec ce mobilier, Pleyel marque sa volonté de devenir un fabricant-éditeur à part
entière de mobilier de design contemporain de haute facture se différenciant
avec des pièces atypiques, en marge de l’offre actuellement sur le marché.
« Innover, c’est aussi devenir conscient de l’exception d’un savoir-faire développé
au fi l des années, et aborder son troisième siècle d’existence avec une créativité
d’avant-garde mise au service de créateurs pour du mobilier contemporain français.
Vivre, c’est créer et se renouveler. »
Arnaud Marion
Directeur artistique de Pleyel International

Fauteuil « Pleyel »
Design : Hilton McConnico, 2010
Dimensions : L 108 cm x P 80 cm x H 66 cm
Multiplis de bouleau, vernis mat.
Fauteuil « Pleyel »
Design : Hilton McConnico, 2010
Dimensions : L 108 cm x P 80 cm x H 66 cm
Placage en ébène de macassar vernis haut brillant.

Le canapé & le fauteuil d’Hilton McConnico :
premières pièces du catalogue de mobilier Pleyel
Hilton McConnico… designer, scénographe, décorateur, peintre, artiste
pluridisciplinaire de talent, sa passion est de célébrer et sublimer les
objets et les histoires qui le séduisent. Doté d’une imagination débordante
et maniant la couleur mieux que quiconque, il crée des objets hors du
commun qui marient le rêve et la fantaisie, la haute facture et le savoir-faire
traditionnel.
Hilton McConnico était prédestiné à créer une œuvre unique et exceptionnelle
pour Pleyel.
Dans les années 2000, Hilton McConnico a dessiné un canapé, baptisé
« Pleyel », en raison de sa forme galbée à l’instar de la ceinture d’un piano à
queue. Le canapé n’a jamais été édité, comme un trésor jalousement gardé…
Quelques années après, la maison Pleyel le découvre et décide de l’éditer
avec un fauteuil.
À la fois très contemporains et représentatifs des grands savoir-faire de la
Manufacture, ils trouvent leur juste place en tant que premières pièces du
catalogue de mobilier édité par Pleyel.
Sobres et élégants par leur forme, structurés dans leur assise, le canapé
et le fauteuil investissent l’espace. Dans l’esprit de la culture du surmesure
de la maison Pleyel, Hilton McConnico a imaginé une palette de
mariages d’essences de bois finement découpées en placage ou de laques
sophistiquées à conjuguer à un éventail de tissus, permettant à chacun de
jouer sur les couleurs et les matières pour créer sa propre composition.

Art-présentoir
Design : Michele De Lucchi, 2011
Grand modèle : H 170 x L 106 cm x P 48 cm
Piètement et encadrement en bois laqué noir ébène,
vitrine en verre.

Les Art-présentoirs de Michele De Lucchi :
« au-delà du piano »
« Appliquer l’élégance du savoir-faire nécessaire à la conception et à la
fabrication d’un piano, à du mobilier méritant lui aussi qualité et raffinement,
est une idée qui me plait ». Michele De Lucchi a travaillé à partir des
différents métiers de la Manufacture Pleyel - l’ébénisterie de qualité, la
laque, le vernis - pour créer une ligne de mobilier atypique « au-delà du
piano » qui démarque Pleyel des autres fabricants-éditeurs.
Michele De Lucchi a dessiné des Art-présentoirs, à la fois cabinets (de
curiosité) et vitrines, voués à des collectionneurs, des galeristes, des
musées, des amateurs exigeants en recherche d’exception, pour exposer
des œuvres d’art et des objets précieux.
Conçus comme des écrins de verre reposant sur une structure aérienne en
bois laqué, les Art-présentoirs forment une ligne de mobilier à la hauteur
du savoir-faire de la Manufacture Pleyel, et véhiculent les mêmes valeurs
que les pianos : excellence, complexité, sculpture et cintrage du bois,
finition en laque noire ou en multiplis naturel.
Quels que soient le modèle et la dimension du mobilier, les pieds en croix
simplement dessinés deviennent selon les angles de vue une forêt à la fois
délicate et complexe en trois dimensions. Le présentoir niché dessus met en
valeur les objets d’exception qui y sont exposés.
Pour leur première présentation en avril 2011 à Milan, ces Art-présentoirs
ont été doublement mis à l’honneur en accueillant les créations de porcelaine
et de cristal de Michele De Lucchi pour les Manufactures de Sèvres et de
Baccarat, représentant avec Pleyel une alliance de 750 années cumulées de
savoir-faire.

A PROPOS DE...
• La Manufacture Pleyel
• Les femmes et la mixité
• Pleyel de 1807 à nos jours
• Pleyel aujourd’hui

La Manufacture Pleyel : l’alliance
des savoir-faire artisanaux & de la haute technologie
depuis 1807
Ébénisteries recherchées, laques brillantes ou satinées, noir ou couleur,
matériaux innovants, sont autant d’expressions d’un savoir-faire alliant la
tradition et l’innovation que l’on retrouve au sein de la Manufacture des Pianos
Pleyel.
La Manufacture est dédiée à la haute facture pour réaliser des pianos à
queue d’exception et du mobilier, dans le cadre de commandes spéciales ou en
édition.
Derrière l’exception se trouvent des savoir-faire rares, plus de 20 métiers,
des compagnons-artisans vivant dans une mixité culturelle avec 4 nationalités
différentes parlant 5 langues, habitant Paris, sa banlieue ou même le sud de la
France, des facteurs d’instruments, des dessinateurs en 3D sur ordinateur,
des opérateurs de machines à commande numérique, des anciens, des
apprentis, des élèves de l’École Boulle.
Réinstallée à Saint Denis (93), berceau historique de la fabrication des Pianos
Pleyel de 1864 à 1961, la Manufacture Pleyel est une véritable entreprise au cœur
de la Ville. Elle s’est créée un environnement industriel moderne, climatisé avec
une hygrométrie régulée, permettant la fabrication d’instruments de haut niveau
grâce à la complémentarité d’un savoir-faire traditionnel de lutherie, menuiserie
et vernis, avec la précision industrielle d’une machine à commande numérique
à cinq axes fonctionnant avec un bureau d’études et de dessins intégré, véritable
chainon avec les créateurs et les designers.
Depuis 2008, les Pianos Pleyel sont labellisés « Entreprise du Patrimoine Vivant »
et font ainsi partie de ce réseau d’excellence qui regroupe aujourd’hui plus de 800
entreprises reconnues pour leur savoir-faire rare.

La richesse de la Manufacture Pleyel provient certainement de cette mixité
sociale, intellectuelle et des savoir-faire : près de 2/3 des 20 métiers maîtrisés
en interne pour la fabrication des pianos est intrinsèquement liée à la maîtrise
des métiers du bois (ébénisterie, menuiserie, laquage, ponçage, égrenage,
vernissage, marqueterie, sculpture sur bois, peinture sur bois, maroufl ages,
incrustation ou gainages de matériaux nobles…).
Au milieu de ce travail du bois et du vernis, de ce foisonnement intellectuel sur
la conception des nouveaux pianos, les savoir-faire évoluent, se perfectionnent,
s’échangent et se transmettent, grâce à l’intégration de nouveaux matériaux et
de nouvelles techniques.
Cette chaîne du savoir est au cœur de nos différents métiers (métiers du bois,
lutherie, dessin industriel, facture instrumentale), et est intégrée dans le process
de fabrication, ce qui permet aux « anciens » compagnons d’enseigner aux
« jeunes » leurs techniques mais surtout les subtilités permettant de fabriquer
des pianos et des meubles d’une qualité incomparable.
La Manufacture reste un lieu d’attraction unique pour tous ceux qui cherchent à
faire perdurer et évoluer des savoir-faire devenus rares dans la culture du « surmesure
».

Les femmes et la mixité chez Pleyel
La création n’est pas que l’affaire des designers.
À la Manufacture des Pianos Pleyel, à Saint-Denis, les femmes sont les maîtres
d’œuvre d’instruments intemporels : la féminité et la précision viennent donner
rigueur et sensualité aux instruments créés.
_-_ Damienne Marion (44 ans) s’est investie dans la Manufacture au moment de
l’installation des Pianos Pleyel à Saint-Denis. Devenue responsable de l’atelier
en 2009, elle est au cœur d’un savoir-faire riche de 20 métiers différents, dont
la complexité est liée à la qualité de la sonorité requise pour les Pianos Pleyel et
à la recherche esthétique permanente de haut niveau exigée par les designers
contemporains.
De formation fi nancière, elle s’est investie dans ce monde industriel pour en gérer
les complexités et les contraintes décuplées par la multiplicité des opérations
dans un contexte de rigueur propre à la facture instrumentale où rien d’autre que
la corde frappée par la marteau d’une touche ne doit vibrer.
Elle a diversifi é le personnel de la Manufacture : experts, techniciens, artisans de
tous les métiers, qui viennent aujourd’hui de toutes origines sociales, culturelles
et professionnelles. Elle a introduit des femmes dans ces métiers d’hommes,
souvent physiques, surprenant parfois les clients.

-—- Christina Giannakidis (24 ans), diplômée des Métiers d’Art, option décors
et traitements de surface, à l’Ecole Boulle. Vernisseuse chez Pleyel : poncer,
égrainer, laquer, polir, lustrer, mais aussi imaginer les mélanges de couleur
et de brillance, créer des textures font partie de son quotidien. Sa sensibilité
féminine, la finesse et la minutie de son travail lui confèrent un talent dans
l’exécution des petites pièces.
« Chez Pleyel, je me sens actrice d’un savoir-faire Français perpétué dans le temps. »
¯=- Claudia Meunier (23 ans), diplômée des Métiers d’Art, option décors
et traitements de surface, à l’Ecole Boulle. Ebéniste, elle a débuté comme
vernisseuse chez Pleyel, puis est passée à la menuiserie-ébénisterie et
s’intéresse à la diversité des savoir-faire de l’entreprise. Travaillant aussi bien
les éléments de lutherie que les complexités d’ébénisterie imaginées par les
designers, elle sculpte aussi le bois ou le travaille à la gouge.
En tant que femme, elle se sent bien au sein de l’atelier, elle ne ressent pas
de problème au niveau de son travail physique malgré des charges parfois
lourdes, et apprécie de voir l’entraide des autres hommes de l’atelier dès qu’elle
doit effectuer des travaux de force, ce qu’elle échange volontiers avec les travaux
nécessitant sa légèreté et son agilité.
« La diversifi cation des tâches en ébénisterie m’amène à intervenir sur toutes les
étapes de fabrication d’un piano et j’espère pouvoir un jour approfondir la lutherie. »
_=- Virginie Boyer (30 ans), diplômée de l’Itemm en tant que technicienne du
piano. Apprentie au sein de la Manufacture d’Alès, après une expérience
professionnelle à Nantes, elle est revenue en tant que vendeuse et technicienne
au sein du Show-Room avant d’intégrer l’équipe de techniciens et facteurs de
pianos à la Manufacture de Saint-Denis. Elle revient d’un congé maternité après
une grossesse sans problème et sans arrêt malgré un travail physique certain.
« Harmonie, accord, montage, réglages des claviers et mécaniques. Mon intervention
est essentielle car dans un piano Pleyel, une seule corde doit vibrer à la fois : c’est le
son juste. »

Pleyel : de 1807 à nos jours
Ignace Pleyel (1757-1831), personnalité marquante de la vie musicale en France,
compositeur de renom contemporain de Mozart, éditeur de partitions musicales
et inventeur de génie, ouvre en 1807 une manufacture de pianos qui allait rendre
son nom célèbre dans le monde entier et dont la réussite internationale perdure
encore de nos jours.
Son fi ls Camille, par ailleurs véritable dénicheur de talents, fut le créateur
des salons Pleyel situés rue Cadet à Paris dès 1830, puis en 1838, au 22 de la
rue de Rochechouart à Paris, au sein des ateliers de la manufacture. Avec ses
550 places, cette première salle Pleyel accueillit les plus grands interprètes et
compositeurs du siècle, de Chopin à Debussy.
De nombreux musiciens, amoureux du « son Pleyel », ont d’ailleurs associé leur
talent au nom de Pleyel : Chopin, Franck, Debussy, Grieg, Fauré, Saint-Saëns,
Honegger, Ravel, de Falla, Stravinsky… Tous ont joué ou composé sur un piano
Pleyel.
En 1865, Auguste Wolff, associé à Camille Pleyel, développe l’entreprise en lui
donnant une dimension industrielle et en créant la Manufacture de Saint-Denis
sur 55.000 m 2 . Gustave Lyon, son gendre et successeur, modernise les Pianos
Pleyel, et crée en 1927, rue du Faubourg Saint-Honoré, la célèbre Salle Pleyel
avec ses 2.600 places, joyau de l’architecture Art déco et conçue pour être une
véritable « Cité de la Musique » avec un auditorium et 58 studios de musique.
Puis, la Manufacture s’arrête en 1965, et dans son sillage les marques Erard et
Gaveau. Les Pianos Pleyel seront réintroduits en France à Alès (Gard), en 1996 au
sein de la Manufacture de pianos Rameau, rachetée par Hubert Martigny en 2000
qui en fera une manufacture haut de gamme. La Manufacture sera déplacée en
2007 à Saint-Denis (93), son berceau historique, à l’occasion de son bicentenaire
pour la dédier uniquement aux pianos à queue d’exception.

Pleyel aujourd’hui
À l’occasion de leur bicentenaire en 2007, les Pianos Pleyel ont renoué avec un
passé prestigieux en se réinstallant dans une Manufacture à Saint-Denis (93),
berceau historique de la fabrication des Pianos Pleyel de 1864 à 1961. Tous les
instruments y sont conçus, fabriqués et assemblés à la main par les compagnons
artisans et préparés par les techniciens Pleyel.
Les Pianos Pleyel sont labellisés depuis 2008 « Entreprise du Patrimoine Vivant »
en hommage au savoir-faire rare (et unique) des Pianos Pleyel, à la qualité de
leurs instruments, à leur patrimoine économique et à leur renommée mondiale.
M. Hubert Martigny, Président des Pianos Pleyel, a relancé les Pianos Pleyel en
France en 2000, a acheté puis revendu la Salle Pleyel à l’État en 2009 après en
avoir assuré la complète rénovation et avoir redonné à cette salle mythique une
acoustique et une architecture aussi avant-gardistes qu’à sa création en 1927.
Les pianos Pleyel sont vendus au Show-Room des Pianos Pleyel à la Salle
Pleyel. Conçu par Jacques Garcia, ce show-room est un véritable écrin pour faire
découvrir le meilleur de la facture instrumentale française.
Aujourd’hui, la mise en place d’une stratégie de développement de pianos très
haut de gamme, uniquement des pianos à queue, dessinés par des artistes
contemporains et des designers, permet de placer Pleyel comme un acteur du
design et de l’art de vivre contemporains, renforcé par la légitimité historique
de la marque. Naturellement, la maison Pleyel s’oriente vers une diversifi cation
de ses savoir-faire en devenant éditeur-fabricant de mobilier de haute facture.

Contact
¯-- Stéphanie Schlemer
Ligne directe : + 33 (0)1 45 61 63 93
Portable : + 33 (0)6 09 25 32 11
EMail : stephanie.schlemer@pleyel.net
_-- Anne-Emmanuelle Kahn
Ligne directe : + 33 (0)1 45 61 63 92
Portable : + 33 (0)6 17 29 83 70
EMail : aek@pleyel.net
Informations
Show-Room des Pianos Pleyel
à la Salle Pleyel
252 bis, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
Tél : + 33 (0)1 45 61 53 00
E-mail : showroom@pleyel.net
www.pleyel.fr
Horaires d’ouverture :
Du lundi au vendredi
Exclusivement sur rendez-vous
Tél. : +33 (0)1 45 61 63 95
Les Pianos Pleyel
ont reçu le label d’Etat
« Entreprise du
Patrimoine Vivant »

www.pleyel.fr — blog : http://blog.pleyel.fr