DOSSIER PÉDAGOGIQUE
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<strong>DOSSIER</strong> <strong>PÉDAGOGIQUE</strong><br />
LE VIOLON<br />
Blandine Côte Violoniste-Actrice<br />
Le violon, se développant à partir de sa forme primitive d’instrument de<br />
ménétrier destiné à la danse et à l’accompagnement de chansons, a<br />
atteint en l’espace de quelques décennies une perfection inégalée; il est<br />
devenu, entre les mains de grands musiciens, l’instrument de prédilection<br />
pour exprimer l’imagination créatrice.<br />
Il a fait ses preuves et s’est imposé à la fois comme instrument soliste et<br />
comme instrument d’ensemble.<br />
HISTOIRE<br />
La forme primitive des instruments à cordes est l’arc musical, un bâton<br />
courbé au moyen d’une corde tendue entre ses deux extrémités.<br />
Afin de renforcer la résonance, l’arc primitif était tenu devant la cavité<br />
buccale. Dans les formes plus évoluées, on utilisait comme résonateurs<br />
des noix de coco, des calebasses (courge vidée et séchée servant<br />
généralement de récipient), des carapaces de tortues, des caisses en bois<br />
ou des vessies de porcs que l’on coince entre les cordes et l’arc.<br />
L’origine des instruments à cordes frottées est liée à<br />
l’apparition de l’archet. Peut-être utilisa-t-on d’abord un<br />
simple bâton que l’on frottait sur les cordes, avant<br />
d’adopter l’archet à mèche.<br />
Le violon est dérivé de plusieurs instruments à cordes aux origines<br />
diverses:<br />
• le Ravanastron indien qui date du XIIe siècle<br />
• le rebec d’origine arabe, qui a été introduit en Europe au Moyen Age<br />
• la vièle du Moyen Age<br />
• la viola da braccio (viole de bras).<br />
Il semble que les premiers violons aient emprunté des caractéristiques à<br />
chacun de ces instruments à cordes. L’apparition du violon dans sa forme<br />
définitive se situe entre 1520 et 1550, en Italie du Nord. Le violon est<br />
rapidement devenu un instrument très populaire en Europe. Il est alors<br />
utilisé aussi bien comme instrument de rue qu’à la cour des rois.
LA FABRICATION<br />
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Blandine Côte Violoniste-Actrice<br />
Le violon<br />
Les bois employés généralement pour la facture du violon sont:<br />
- le sapin épicéa pour la table, la barre, l’âme;<br />
- l’érable pour le fond, les éclisses, le manche et le chevalet;<br />
- l’ébène pour la touche et le sillet;<br />
- le palissandre pour les chevilles et le bouton.<br />
Le principe simplifié du violon est le suivant: les cordes reposent sur le<br />
chevalet qui transmet les vibrations à la table. Le corps entier du violon<br />
résonne et produit le son.
L’archet<br />
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Blandine Côte Violoniste-Actrice<br />
La longueur d’un archet de violon est de 74 cm. Son poids varie de 55 à<br />
65 g, la normale étant de 60 g à l’heure actuelle.<br />
Il se compose d’une baguette, généralement de bois de Pernambouc et<br />
d’une mèche faite d’environ 150 crins de cheval "pur sang". Maintenant,<br />
on fabrique aussi des baguettes en fibre de carbone qui sont incassables.<br />
Pour que l’archet fonctionne, on passe de la colophane (résine de sapin<br />
durcie) sur les crins pour qu’ils fassent vibrer la corde en la frottant.<br />
LE QUATUOR<br />
Le violon est le représentant d’une famille qui comprend l’alto, le<br />
violoncelle et la contrebasse...<br />
L’alto<br />
En moyenne, l’alto mesure 5 cm de plus que le violon, mais sa taille<br />
peut varier de 8 cm d’un instrument à l’autre! Malgré ces disparités, son<br />
timbre est parfaitement reconnaissable, car son registre grave est<br />
chaud et velouté et ses aigus sont volontiers brillants.
Le violoncelle<br />
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Blandine Côte Violoniste-Actrice<br />
Le violoncelle, grand instrument de musique de tessiture basse, est<br />
tenu entre les genoux du violoncelliste.
La contrebasse<br />
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Blandine Côte Violoniste-Actrice<br />
La contrebasse est le plus grand et le plus grave des instruments à<br />
cordes.<br />
LES MUSICIENS<br />
Nombreux sont les compositeurs qui, des siècles durant, ont écrit pour le<br />
violon des oeuvres inoubliables dans l’histoire de la musique, l’élevant<br />
ainsi au rang d’instrument soliste par excellence. Par le passé, les grands<br />
violonistes étaient des interprètes, mais aussi des compositeurs, de telle<br />
sorte qu’ils jouaient eux-mêmes les oeuvres qu’ils avaient écrites: Corelli,<br />
Vivaldi, Locatelli, puis plus tard Paganini, Sarasate, Wieniawski,<br />
Vieuxtemps, Ysaÿe, Kreisler, jusqu’à Enesco.<br />
C’est à partir de la fin du XIXe siècle que le compositeur et le violoniste<br />
ont cessé d’être une seule et même personne.<br />
Antonio Vivaldi<br />
(Venise 1678 - Vienne 1741)<br />
Né le 4 mars 1678 à Venise, Vivaldi fut initié à la musique par son père,<br />
violoniste à la basilique Saint-Marc. Il reçut la tonsure à l’âge de quinze<br />
ans (1693) et fut ordonné prêtre en 1703. Cependant, il renonça très vite<br />
à célébrer la messe, en raison de troubles de la respiration. La même<br />
année, Vivaldi occupa la fonction de professeur de violon à l’Ospedale<br />
della Pietà, un séminaire musical qui accueillait de jeunes orphelines. En<br />
1705, il fut chargé "d’instruire les jeunes filles dans la composition et<br />
l’exécution des concertos". Compositeur et imprésario d’un théâtre de<br />
Venise, Vivaldi occupa ensuite plusieurs postes de maître de chapelle,<br />
faisant parallèlement jouer ses oeuvres en Italie, en Allemagne, en<br />
Autriche et aux Pays-Bas. En juin 1741, il partit pour Vienne, où il mourut<br />
dans la pauvreté un mois plus tard.
Niccolò Paganini<br />
(Gênes 1782 - Nice 1840)<br />
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Blandine Côte Violoniste-Actrice<br />
Au-dessus de toutes les écoles et de leurs représentants les plus doués<br />
brille l’étoile du violoniste qui représente l’incarnation même du virtuose:<br />
Niccolò Paganini, certainement le plus grand talent qui ait jamais<br />
existé. Il est par excellence le violoniste-compositeur qui<br />
interprète presque exclusivement ses propres oeuvres. À partir de<br />
1800, et pendant 28 ans, il se produisit uniquement en Italie. Son<br />
triomphe à l’étranger fut d’autant plus grand par la suite; il commença à<br />
Vienne dans un enthousiasme délirant et se poursuivit à travers toutes les<br />
capitales européennes. À côté de sa technique fulgurante, c’était<br />
surtout son rayonnement personnel qui fascinait les auditeurs. Par son jeu<br />
exécuté à une vitesse incroyable et ses grandes extensions, Paganini<br />
mena la technique du violon à la perfection.<br />
LIENS<br />
http://fr.wikipedia.org/wiki/Violon<br />
http://library.thinkquest.org/27178/fr/index.html<br />
ÉCOUTES<br />
http://www.youtube.com/watch?v=g65oWFMSoK0&feature=related<br />
http://www.youtube.com/watch?v=y4UYX-Zp4sY&feature=related<br />
http://www.youtube.com/watch?v=oLWjvKvZYdg&feature=related<br />
http://www.youtube.com/watch?v=CmmpjziKcFU&feature=related
Un interprète célèbre: Yehudi Menuhin<br />
(New York 1916 - Berlin 1999)<br />
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Blandine Côte Violoniste-Actrice<br />
Violoniste, puis chef d’orchestre, Yehudi Menuhin a commencé sa<br />
carrière en enfant prodige. À 7 ans, il interprète la "Symphonie espagnole"<br />
d’Edouard Lalo et devient une célébrité mondiale. Le Carnegie Hall de<br />
New-York s’enthousiasme devant ce jeune garçon de 11 ans qui<br />
interprète Beethoven à la perfection.<br />
Mais il ne fut pas seulement l’un des plus grands musiciens du siècle; il<br />
s’était aussi engagé pour les droits de l’homme. En 1989, il n’hésita pas<br />
à annuler une tournée prévue en Chine pour protester contre la répression<br />
du mouvement étudiant par l’armée chinoise.<br />
Décoré maintes fois dans différents pays, Yehudi Menuhin fut Docteur<br />
Honoris Causa de nombreuses universités et citoyen d’honneur de 4<br />
villes européennes!<br />
LES ÉVOLUTIONS DU VIOLON<br />
Depuis sa création au XVIe siècle, le violon s’est fait une place dans de<br />
nombreux genres musicaux.<br />
Cet instrument, qui accompagnait à l’origine la musique à danser<br />
populaire, a en effet conquis des domaines aussi divers que la musique<br />
tzigane, le jazz, les musiques folkloriques et même le rock.<br />
Sous sa forme à table pleine et à amplification électrique (comparable à<br />
une guitare électrique), il a été utilisé en jazz par Jean-Luc Ponty et en<br />
variété par la chanteuse Catherine Lara.