65 ANS - Orchestre de Chambre de Lausanne

DES MOTS ENTRE LES NOTES
Introduction au concert
par Yaël Hêche - musicologue
25 & 26 MARS 2013 - 19h15
SALLE DE RÉCEPTION
de la SALLE MÉTROPOLE - LAUSANNE
Partenaire de saison
et banque officielle
Partenaire radio exclusif
Diffusion du concert en direct sur Espace 2
MARDI 26 MARS 2013
et à la carte sur www.espace2.ch
Le bouquet de la soirée est offert par
Meylan Fleurs SA à Lausanne
ème
CONCERT
ABONNEMENT
25 & 26 MARS 2013 - 20h00
SALLE MÉTROPOLE - LAUSANNE
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
François Sochard, premier violon solo
THOMAS ZEHETMAIR
violon et direction
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Concerto pour violon et orchestre
en la mineur, BWV 1041 (ca.1730) [15’]
[Allegro] •
Andante •
Allegro assai •
SÁNDOR VERESS (1907-1992)
Musica concertante pour 12 cordes
(1965-1966) [24’]
Improvisation •
Méditation •
Action •
JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Symphonie n° 99
en mi bémol majeur, Hob. I/99 (1794) [25’]
Adagio - vivace assai •
Adagio •
Menuetto. Allegretto •
Finale. Vivace •

BIOGRAPHIE
DES ARTISTES
THOMAS ZEHETMAIR
violon et direction
Parallèlement à sa brillante carrière de violoniste,
Thomas Zehetmair a été chef principal du Northern
Sinfonia of England et le partenaire artistique du St. Paul
Chamber Orchestra aux Etats-Unis. Depuis 2010/11
il est chef invité d'orchestres tels que le Hallé Orchestra,
la Camerata Salzburg et l'Orchestre Philharmonique
de Rotterdam. Il a également été invité au Festival de
Salzburg. Ses récents engagements lui ont permis de
diriger l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise,
l'Orchestre National de Lyon ou l'Orchestre du
Konzerthaus de Berlin. Depuis la saison 2012/2013, il
est le chef principal de l'Ensemble orchestral de Paris.
Thomas Zehetmair a enregistré la plupart du répertoire
pour violon et bon nombre de ses disques ont reçu
des récompenses. Les enregistrements récemment
publiés comprennent le Concerto pour violon de
Bernd Alois Zimmermann (Diapason d'Or de l'Année),
et les 24 Caprices de Paganini (Prix du Midem Classical
Awards). En tant que violoniste il se produit notamment
au Konzerthaus de Vienne et aux côtés de l'Orchestre
Philharmonique de Munich.
Thomas Zehetmair est aussi docteur honoris causa
de l'Université de Musique Franz Liszt de Weimar ainsi
que de l’Université de Newcastle.
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
direction artistique : Christian Zacharias
Fondé en 1942 par Victor Desarzens, l'Orchestre
de Chambre de Lausanne fait rayonner loin à la
ronde le nom de sa cité d'élection. Formation de
type « Mannheim », il donne de nombreux concerts
chaque année sous la direction artistique de Christian
Zacharias. En résidence à la Salle Métropole de
Lausanne, il est l'hôte régulier des grandes salles de
Suisse, notamment lors de la tournée annuelle que
produit Espace 2, partenaire privilégié depuis ses
débuts. L'OCL est fréquemment appelé à l'étranger :
on peut l'entendre dans des salles telles que le
Théâtre des Champs-Elysées, l'Alte Oper de Francfort,
le Musikverein de Vienne et le Teatro Colón de
Buenos Aires, et lors de festivals comme les BBC
Proms de Londres, le Festival d'Edimbourg ou les
Folles Journées de Nantes et de Tokyo. Partenaire
de l'Opéra de Lausanne, il se produit en fosse quatre
à cinq fois par saison.
L’OCL est subventionné par la Ville de Lausanne
et le Canton de Vaud, et fait partie d'orchester.ch,
Association suisse des orchestres professionnels.
La plupart de ses concerts sont enregistrés par
Espace 2 et mis à la disposition du public en écoute
à la demande sur le site www.espace2.ch.

LE PROGRAMME EN
QUELQUES MOTS
Le concerto, devenu l’un des genres majeurs de
l’histoire de la musique, fut à l’origine un procédé
d’écriture. Le stile concertato, apparu à Venise à
la fin du XVI e siècle, incarna une nouvelle manière
d’opposer et de faire dialoguer des groupes instrumentaux
ou choraux entre eux. Un état d’esprit qui
préside parfaitement aux trois œuvres présentées ce
soir, qu’il s’agisse d’un vrai concerto, d’une pièce
concertante ou d’une symphonie marquée par son
dialogue virtuose entre les instruments.
DANS LES PAS DE VIVALDI
Le concerto pour instrument soliste était un genre
musical récent et en plein développement dans la
première moitié du XVIII e siècle. Depuis les tous
premiers exemples du genre, dus à Giuseppe Torelli
à l’aube du siècle, c’est principalement Antonio Vivaldi
qui s’appliquait à porter le genre à un premier apogée
et c’est bien lui que prit pour principal modèle Johann
Sebastian Bach. Ses concertos reprennent non seulement
la forme en trois mouvements vif-lent-vif du
Vénitien, mais également l’organisation du discours
musical. Les mouvements rapides alternent ainsi le
ritornello de l’orchestre avec des épisodes où se
dégage le soliste – un soliste dont le rôle n’est bien
sûr pas autant affirmé qu’il le deviendra à l’époque
du classicisme, sous l’impulsion de Johann Christian
Bach et Wolfgang Amadeus Mozart. Il appartient à
Johann Sebastian Bach d’avoir élargi le mouvement
lent du concerto qui régulièrement chez Vivaldi présente
la brièveté d’un intermezzo et conquiert chez
l’Allemand son identité propre et un poids égal au
reste de l’œuvre. Le Concerto en la mineur BWV
1041 fait partie des trois concertos pour violon de
Bach à nous être parvenus sous leur forme originale.
Deux autres n’existent plus aujourd’hui que dans leur
transcription pour clavier et orchestre, un procédé
que le compositeur employa pour tous ses concertos
solistes: la partition jouée ce soir se retrouve ainsi
dans une version pour clavier et orchestre en sol
mineur sous le numéro BWV 1058.
UN HONGROIS EN SUISSE
Avec Béla Bartók et Zoltán Kódaly, Sándor Veress est
la troisième grande figure de la musique hongroise
du XX e siècle. Il fut d’ailleurs l’élève du premier pour
le piano et du second pour la composition. Lui aussi
fut impliqué dans la recherche ethnomusicologique
et partit recueillir des mélodies dans les campagnes
hongroises. Il quitta la Hongrie communiste en 1949
et vint s’établir en Suisse, où il fut nommé professeur
au Conservatoire puis à l’Université de Berne, comptant
notamment Heinz Holliger parmi ses élèves.
C’est dans cette ville qu’il termina sa vie. La Musica
concertante pour 12 cordes fut composée entre
1965 et 1966 pour la Camerata de Berne. L’adjectif
concertant prend pleinement son sens dans cette
partition d’une grande virtuosité construite sur les
échanges thématiques serrés entre les instruments.
Le premier mouvement Improvisation est segmenté
par quatre cadences, confiées dans l’ordre au
soliste des seconds violons, premiers violons, altos
et violoncelles, entre lesquelles prennent place des
épisodes le plus souvent dominés par une course
haletante de doubles croches. Méditation oppose
à l’agitation qui précède l’immobilisme d’une ligne
mélodique infinie qui s’élève du grave pour y retomber,
transitant d’un instrument à l’autre de façon imperceptible.
Le dernier mouvement Action reprend,
plus encore que le premier, le déferlement incessant
de doubles croches avec le principe d’une ligne brisée
que les instruments se passent et se repassent en un
jonglage vertigineux.
LE TESTAMENT SYMPHONIQUE DE HAYDN
A l’instar de la Symphonie n° 103, jouée plus tôt
cette saison en décembre dernier, la Symphonie
n° 99 fait partie des douze partitions que Joseph
Haydn écrivit pour les deux tournées qu’il effectua
à Londres entre 1791 et 1795, sur l’invitation du
violoniste et impresario Johann Peter Salomon. Le
compositeur nous livre avec ce corpus une sorte

de testament symphonique, ultime témoignage de
quelque quarante ans de confrontation continue
avec ce genre musical qu’il n’avait pas inventé mais
auquel il avait imposé son empreinte comme nul
autre. Créée le 10 février 1794 au King’s Theatre
dans la capitale britannique, la symphonie de ce
soir est la première du musicien à inclure des clarinettes,
instrument qui commençait alors à occuper
une place fixe dans l’orchestre. On y trouve toute
la richesse d’écriture propre à ces douze chefsd’œuvre
: utilisation de l’instrumentarium complet
(c’est-à-dire avec timbales et trompettes) y compris
dans le mouvement lent, indépendance des vents
(remarquez, au début de l’adagio, un passage de
plusieurs mesures confié exclusivement à ces instruments),
écriture où la richesse contrapuntique
parvient à cohabiter avec de nombreux passages
proches du ton de la badinerie. Le finale mérite à cet
égard une attention toute particulière : d’un bout à
l’autre, les instruments dialoguent et se passent les
thèmes avec une virtuosité et une inventivité sans
précédent. Certains échanges se font sur le mode
de l’humour, ainsi lorsque clarinettes, bassons et
hautbois répètent à tour de rôle six fois la même
note. A d’autres moments on retrouve son sérieux,
notamment dans un très beau passage fugato (en
écriture imitative). Autant d’aspects qui font d’une
symphonie comme celle-ci un miracle d’équilibre.
Yaël Hêche
l’ aiglon
arthur honegger & Jacques ibert
21 · 24 · 26 · 28 avril
direction musicale Jean-Yves OssOnce
mise en scène renée auphan
Orchestre de chambre de lausanne
chœur de l’Opéra de lausanne
t 021 315 40 20 · www.opera-lausanne.ch

LES MUSICIENS
DE L'OCL
DIRECTEUR ARTISTIQUE ET CHEF TITULAIRE
CHRISTIAN ZACHARIAS
VIOLONS
GYULA STULLER, FRANÇOIS SOCHARD, premiers violons solo
JULIE LAFONTAINE, deuxième solo des premiers violons
ALEXANDRA CONUNOVA, cheffe d’attaque des seconds violons
OLIVIER BLACHE, deuxième solo des seconds violons
GÀBOR BARTA
DELIA BUGARIN
STÉPHANIE DÉCAILLET
ALEXANDER GRYTSAYENKO
EDOUARD JACCOTTET
STÉPHANIE JOSEPH
PIOTR KAJDASZ
JANET E. LOERKENS
ALEXANDRE ORBAN
CATHERINE SUTER GERHARD
ANNA VASILYEVA
ALTOS
ELI KARANFILOVA, premier solo
NICOLAS PACHE, deuxième solo
JOHANNES ROSE
JANKA SZOMOR-MEKIS
KARL WINGERTER
VIOLONCELLES
JOËL MAROSI, premier solo
CATHERINE MARIE TUNNELL, deuxième solo
PHILIPPE SCHILTKNECHT
CHRISTIAN VOLET
NN
CONTREBASSES
MARC-ANTOINE BONANOMI, premier solo
SEBASTIAN SCHICK, deuxième solo
DANIEL SPÖRRI
FLÛTES
JEAN-LUC SPERISSEN, premier solo
ANNE MOREAU, deuxième solo
HAUTBOIS
BEAT ANDERWERT, premier solo
MARKUS HAEBERLING, deuxième solo
CLARINETTES
DAVIDE BANDIERI, premier solo
CURZIO PETRAGLIO, deuxième solo
BASSONS
DAGMAR EISE, premier solo
FRANÇOIS DINKEL, deuxième solo
CORS
IVÁN ORTIZ MOTOS, premier solo
ANDREA ZARDINI, deuxième solo
TROMPETTES
MARC-OLIVIER BROILLET, premier solo
NICOLAS BERNARD, deuxième solo
TIMBALES
ARNAUD STACHNICK, premier solo
SALLE MÉTROPOLE
L'ADMINISTRATION
DE L'OCL
PRÉSIDENT
ALEXANDRE CURCHOD
DIRECTEUR ADMINISTRATIF
BENOÎT BRAESCU
benoit.braescu@ocl.ch
ASSISTANTE DE DIRECTION
ALINE STALDER
T 021 345 00 24
aline.stalder@ocl.ch
COMPTABLE
JOSÉPHINE MORETTA
T 021 345 00 27
josephine.moretta@ocl.ch
AIDE COMPTABLE
GAÉTAN GOLAY
T 021 345 00 29
gaetan.golay@ocl.ch
RESPONSABLE DES ACTIVITÉS JEUNESSE
ET COORDINATEUR ÉDITORIAL
YAËL HÊCHE
T 021 345 00 23
yael.heche@ocl.ch
RESPONSABLE DU MÉCÉNAT,
DE LA PROMOTION ET DE LA PRESSE
LYDIANE PITTET
T 021 345 00 28
lydiane.pittet@ocl.ch | presse@ocl.ch
RÉGISSEUR ADMINISTRATIF
PIERRE-FRANÇOIS BRUCHEZ
T 021 345 00 26
pierre-francois.bruchez@ocl.ch
RÉGISSEUR TECHNIQUE
ANDRÉ GOY
T 021 329 03 74
andre.goy@ocl.ch
BIBLIOTHÉCAIRE
PIERRE BÉBOUX
T 021 329 03 73
pierre.beboux@ocl.ch
RESPONSABLE DE LA BILLETTERIE
YANNICK GEERING
T 021 345 00 25
billetterie@ocl.ch
RESPONSABLE COMMERCIAL
JULIEN ROUYER
T 021 311 63 17
j.rouyer@sallemetropole.ch
COMPTABLE
VÉRONIQUE KELLER
comptabilite@sallemetropole.ch
RÉGISSEUR TECHNIQUE
CHRISTIAN YERLY
technique@sallemetropole.ch
RESPONSABLE DE L’ACCUEIL
ALEXANDRE HUGLI
accueil@sallemetropole.ch

NOS PROCHAINS
CONCERTS
LES ENTRACTES DU MARDI
MARDI 26 MARS 2013 - 12H30
SALLE MÉTROPOLE - LAUSANNE
ANNE MOREAU, flûte
BEAT ANDERWERT, hautbois
GÀBOR BARTA, violon
JANKA SZOMOR-MEKIS, alto
CHRISTIAN VOLET, violoncelle
VERONICA KUIJKEN, piano et célesta
Œuvres de WOLFGANG AMADEUS MOZART
LES CONCERTS D’ABONNEMENT
LUNDI 22 AVRIL 2013 - 20H00
MARDI 23 AVRIL 2013 - 20H00
SALLE MÉTROPOLE - LAUSANNE
FRANÇOIS SOCHARD, violon
NELSON GOERNER, piano
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
KIRILL KARABITS, direction
Œuvres de JOSEPH HAYDN, ALBAN BERG
et FRANZ SCHUBERT
DES MOTS ENTRE LES NOTES
LUNDI 22 AVRIL 2013 - 19H15
MARDI 23 AVRIL 2013 - 19H15
SALLE DE RÉCEPTION DE LA SALLE MÉTROPOLE - LAUSANNE
LES ENTRACTES DU MARDI
MARDI 23 AVRIL 2013 - 12H30
SALLE MÉTROPOLE - LAUSANNE
ALEXANDER GRYTSAYENKO, violon
DELIA BUGARIN, violon
ELI KARANFILOVA, alto
EMMANUELLE GOFFART, violoncelle
RUSIKO ALAVIDZE, piano
Œuvres de DMITRI CHOSTAKOVITCH
LES CONCERTS DÉCOUVERTES
MERCREDI 1 er MAI 2013 - 17H00
SALLE MÉTROPOLE - LAUSANNE
L'ARBRE À MUSIQUE
OU LES AVENTURES DE SÉRAPHINE
musique de NICOLAS BACRI
texte de SYLVIE ROBE
AUDE CHOLLET, récitante
PHILIPPE WICHT, récitant
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
JEAN DEROYER, direction

CONTRIBUTIONS PUBLIQUES
Ville de Lausanne
Etat de Vaud
Fonds intercommunal de soutien
aux institutions culturelles de la région lausannoise
PARTENAIRE DE SAISON ET BANQUE OFFICIELLE
Banque Cantonale Vaudoise
PARTENAIRE EXCLUSIF DES CONCERTS DÉCOUVERTES
Nestlé SA
PARTENAIRES MÉDIAS
Espace 2
RTS Radio Télévision Suisse
MÉCÉNAT
Association des Amis de l’Orchestre
de Chambre de Lausanne (AAOCL)
Fondation Leenaards
Fondation Notaire André Rochat
Loterie Romande
ProHelvetia
Vavite Holding SA
Vaudoise Assurances
Anonymes
ECHANGES PROMOTIONNELS
Hug Musique
Meylan Fleurs, Lausanne
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
Opéra de Lausanne
Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU)
Conférence des Sociétés Chorales Vaudoises
de Concert (CSCVC)
La Manufacture, Haute Ecole de Théâtre
de Suisse Romande (HETSR)
Consulat Honoraire de la Fédération
de Russie à Lausanne
Fondation Serge Rachmaninoff
IMPRESSUM
Responsable de la publication : Benoît Braescu
Coordination éditoriale : Yaël Hêche
Graphisme : PeroZ
Impression : Imprimerie Cornaz SA
Photos : Keith Pattison (Thomas Zehetmair),
Corinne Sporrer (OCL)

Revue
Musicale
de Suisse Romande
65 ans
Fondée en 1948 à Lausanne
sous le titre de
« Feuilles musicales », la
Revue Musicale de Suisse
Romande publie trimestriellement
des articles sur
l’actualité en Suisse ou à
l’étranger, des dossiers thématiques,
des chroniques
de livres et de disques. Un
team de rédacteurs expérimentés,
formé de musicologues
de haut niveau ou
de musiciens professionnels,
vous éclaire sur tous les aspects de la musique classique,
dans un style accessible au mélomane. Une iconographie en
couleurs soignée accompagne les articles, et l’impression, sur
papier couché satiné, bénéficie de l’expérience des meilleurs
imprimeurs suisses.
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(fax : 027 746 13 77).
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