Zone Botanique Temporaire - Glassbox

GLASSBOX « hors_sol » (épiphyte)
Stéphane Despax, Sabrina Issa et Émilie Schalck.
Avec
La Cité internationale Universitaire de Paris
Présente
Zone Botanique Temporaire
Stéphane Despax, Sabrina Issa et Émilie Schalck - glassbox.smart@gmail.com - www.glassbox.fr

ZBT, Zone botanique temporaire (ZBT)
vernissage samedi 12 juin à partir de 18h
dans le Parc de la Cité internationale du 12 juin au 4 juillet 2010.
de 16h à 20h le jeudi, vendredi, samedi et dimanche.
Dont « week-end à la cité »: 26/27 juin 2010
AVEC: Nicolas Bralet, Catherine Contour, Émilie Maltaverne, Vincent Mauger,
Agnès Rosse, Aurélie Slonina.
Vernissage 12 juin: David Christoffel, Nicolas Bralet.
Cellule critique les 27 et 28 juin: Radio 108, radio sans fuite.
Glassbox sans les murs n’est pas une résidence d’artistes comme les autres : pour ce collectif en
résidence au Théâtre de la cité internationale, il s’agit avant tout d’inviter d’autres artistes à
intervenir en écho au site de la Cité Internationale : ses allées, ses paysages, ses habitants, ses
usages et usagers. Avec Zone Botanique Temporaire, les artistes sont invités à se concentrer sur
l'environnement végétal et animal. Le but premier est d’exposer le vivant à une époque où le mot
climat est égal au mot catastrophe, où la nature est scientifiquement contrôlée et intellectualisée
« pour nous sauver ». Nous vous invitons à visiter un jardin hors-sol afin de vivre une expérience
non climatique mais botanique, à regarder les éléments à leurs propres échelles et leurs
temporalités. Où le vivant est en train de se faire, grâce et par le regard d'artistes.
L’exposition sera donc constituée d’une dizaine de propositions, sorte de fenêtres-paysage qui
seront disséminées sur le site de la cité, et dont l'activation donnera lieu à des performances et
des concerts. Un des intérêts majeurs de cette « exposition du vivant, » c’est bien sûr que les
œuvres ne sont surtout pas figées, mais évoluent avec le temps, poussent, croissent, et
dépérissent, et que le spectateur peut venir les voir et revoir et accompagner ainsi les variations de
l’air, de la lumière, de la nature et plus particulièrement des plantes.
Accès libre
Théâtre de la Cité internationale (Parc de la cité)
17, boulevard Jourdan > 75014 Paris
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EVENEMENT ASSOCIES
En résidence à la cité:
Dans le cadre du programme des artistes invités, Glassbox invite Nicolas Bralet à réaliser
plusieurs projets au sein de la Cité internationale universitaire de Paris, et en particulier pour cette
une installation dans les jardins de la Cité ainsi qu'une série de concerts et performances.
du 01/05 au 11/06: Nicolas Bralet en résidence
Ouverture d'atelier: 29 et 30 mai 2010.
VERNISSAGE de ZBT : « Fiction scientifique »
18h00 au Salon Honnorat dans la Maison Internationale.
• 18h00: Performance vidéo-projetée: « Cela aura des conséquences » David Christoffel
• 18h30: Concert Nicolas Bralet
• 19h00: Vernissage au bar du Théâtre et performance concert de Nicolas Bralet sur son installation.
26 et 27 juin, « week-end à la cité »:
• Catherine Contour, 2 rendez-vous:14h30 et 17h00
• Radio 108, Disposition de postes radio dans les arbres derrière la Maison Internationale sur
la grande pelouse, réception de la radio pirate.
Captation image de l'exposition: Adrien, Enna, Aniol Busquet i julia.
LIENS
www.glassbox.fr
http://www.theatredelacite.com/
http://www.ciup.fr/
Catherine Contour http://maisoncontour.org
Nicolas Bralet http://nicolasbralet.free.fr/
Emilie maltaverne http://www.galerie-obadia.com/texts/bio_art_ext/80.htm
Aurélie Slonina http://www.slonina.com/
Vincent maugerwww.collectifr.fr/reseaux/vincent-mauger
Agnes Rosse http://www.agnesrosse.com/
David Christoffel http://www.dcdb.fr/
Radio 108, radio sans fuite, http://sansfuites.free.fr/
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Nicolas Bralet
Né le 27 avril 1972 à Perpignan (66)
Vit et travaille à Paris
nicolasbralet@free.fr
http://nicolasbralet.free.fr/
Installation d'une cabane avec jets d'eau, face à la Maison Internationale et série de
performances sur cette installation durant la durée de l'exposition.
Vue de l'installation au Potager du Roi, Versailles, juin 2009.
«Ce sont mes oreilles qui impulsent le démarrage de ma zone exploratoire. Je m’infiltre entre
les choses et j’utilise l’intervalle pour composer les mouvements de mes trajectoires. Je pose
des balises de diffusions et j’anime par le sonore. Si je devais construire un navire, son
moteur fonctionnerait à l’énergie vibratile, à la friction ondulatoire propagatrice de sensations
auditives. Les pistons actionnés par les transformations continues de la topologie, recevraient
comme combustible le flux de gammes moléculaires chevauchant des trames d’élans
météorologiques.
J'entends, j’écoute...
Alors s’étend la géographie flottantes de mes imaginerrances en culture. Le substrat en horssol
draine le voyage, il est le véhicule transportant le voyage qui s’invente une terre aux pays
du sans bord. »
Nicolas Bralet
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Catherine Contour
http://maisoncontour.org
Une aire -ou plage- avec mouches, Installation et performance les 26 et 27 juin 2010.
Lors de ma première visite des lieux et en discutant avec Emilie et Sabrina, mon attention est captée par
l’évocation de vestiges au sol d’une aire plate et circulaire qui serait la trace laissée par le passage, il y a
quelques années, d'un chapiteau de cirque.
Utiliser cette aire pour en faire une « aire de repos » en donnant au sol une texture naturelle et isolante de
l’herbe environnante : sable, copeaux de bois (couleur claire pour attirer et évoquer la plage ou une surface
accueillante), enterrer un petit bol d’eau au centre ou y planter quelques graines de fleurs, diffuser depuis le
grand arbre le plus proche une pièce sonore* sur les mouches dont les zig-zags zézayants renvoient aux
heures chaudes de la sieste. Réhabilitation d’un insecte souvent rejeté qui joue un rôle essentiel dans le
cycle du vivant.
*Pièce réalisée par Catherine Contour et Patrick Najean avec les Bzz Bzz Singers, trio vocal vrombissant
créé en 2008 avec Catherine Contour, Mickaël Phelippeau et Virginie Thomas.
Offrir cette aire aux passants et résidents pour y inventer des modes d’occupation temporaire, terrain de
jeux, de pratiques diverses comme la sieste, d’agora... comme un mandala, un périmètre de rencontres à
cultiver.
L’art du repos comme performance
Dans le « week-end à la Cité » du 26-27 juin, proposer une initiation à la pratique de sieste courte à
expérimenter pour se convaincre de ses bienfaits.
2 rendez-vous : à 14h30 et à 17h où chacun apporte ses éléments de confort (coussin, tapis de sol,
couverture...). Par cet apprentissage, agir tout en se reposant et en laissant les choses se faire. Cultiver ce
que les chinois nomment le wu wei.
Profiter de cette opportunité en offrant dans le même temps aux passants la surprise de découvrir, un peu
comme on rencontre dans un jardin une fleur à l’instant intense de sa maturité, une « oeuvre vivante
éphémère » : un ensemble de corps allongés au sol dans un cercle discrètement rehaussé par une pièce
sonore. Surgissement proposé à l’interprétation de chacun à partir des images nombreuses et diverses qu’il
convoque : de la plage aux manifestations non-violentes en passant par les représentations de dormeurs.
Des films : évocations d’autres plages en d’autres jardins
Des films, des immersions en jardins où les frontières se brouillent, où s’inventent par greffes et croisements
des hybridations entre végétal, animal et humain. Dans une dimension de temps Kairos qui englobe à la fois
la dilatation, la suspension, le ralentissement extrême et la fulgurance, le saisissement, le jaillissement.
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Emilie maltaverne
http://www.galerie-obadia.com/texts/bio_art_ext/80.htm
Les filles de l'air de Paris, installation dans le parc face à la Maison Internationale.
Les filles de l'air de Paris, vue préparatoire.
« Pièces ouvertes »
« SLF ;JAQ SFDJS », ainsi elle s’exprime, reprenant la voix du scaphandrier dans Abyss au moment ou il perd
conscience devant les créatures des profondeurs. Ce message illisible est reproduit en pâte à modeler sur le mur de
l’exposition faisant face aux autres pièces. Il y a là, principalement sortie des profondeurs surréelles, un poulpe noir en
wall-drawing , une corde de pendu rose, une flaque d’encre noire, une araignée dont le corps est une chaise de Robin
Day régulièrement percée et dont les pattes sont des tiges de métal brut puis encore d’autres structures zoomorphiques
jouant de la dualité entre une armature squelettique solide et des renflements mous en plastique,résine ou moquette.
L’illisibilité du message emblématique et itéré dans la salle peut nous conduire à plusieurs pistes d’interrogations
concernant le jeune travail d’Emilie M.
Deuxième hypothèse (ou 2 e jet) : « SLF ; JAQ SFDJS » désordre linguistique qui inscrit en pâte à modeler questionne
un cas limite de la sculpture. Je retiendrais « SF » et « DJ », ou comment mixer une science-fiction de la sculpture ;Elle
(hypothétique) pourrait dire : « j’habite un épisode de l’histoire dit postmoderne » puis (encore hypothétique) « mon
temps présent est celui du sub-réel ».
Troisième hypothèse (ou comment confirmer l’effet d’annonce de la seconde) :nous avons postmoderne et subréel. Il
s’agit d’y aller « mollo avec le destroy » comme le dit Jean-Pierre Bacri dans un fameux film de Cédric Klapisch (2). Le
post moderne où aucune relève au sens de l’aufhenbung de Hegel ne peut voir le jour mais seule une verwindung au
sens heideggérien peut se remettre de la modernité (3) est un temps humain ressenti comme sub-réel. Il s’agit de vivre
en dessous du réel moderne pour en fissurer l’aspect compact et introduire dans son histoire une nouvelle réalité qui
sera contemporaine sans pour autant être inscrite dans la continuité historique moderne. À partir de là les références du
travail d’Emilie M ne sont pas des allusions à des histoires de l’art modernes ou contemporaines (elle les balaient par
son verbe sans s’y attacher réellement) mais plutôt des ajointements filamenteux dans un répertoire de formes où le
surréalisme plastique pointe légèrement.
Comme elle le dit (hypothèse de conclusion) : « les pièces sont ouvertes « en cela que leur jeu consiste avec humour à
habiter une post-histoire de l’art qui est sa force coercitive et suréalisante, à la manière dont le « bernard l’hermite »
habite un espace qui n’est pas le sien. Cette figure souvent répétée chez Emilie M montre l’espace vacant qu’ il s’agit de
sub-réaliser pour faire œuvre sans l’histoire.
Benoît Maire, juin 2003, Nice.
1-Abyss, film de James Cameron
2-Peut-être, film de Cédric klapisch
3-Gianni Vatimo dans la fin de la modernité insiste bien : la verwindung désigne la manière dont on se remet d’une maladie et qui
demande en premier lieu de l’accepter. Gianni Vatimo, la fin de la modernité, nihilisme et herméneutique dans la culture postmoderne,
édition du seuil, paris 1987.
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Aurélie Slonina
Née en 1970 à Suresnes (92)
Vit et travaille à Paris
aurelie@slonina.com
http://www.slonina.com/
Labyrinthe d'orties, installation labyrinthe d'ortie dans le parc de la Maison Internationale.
Après la fin de l'exposition et jusqu'à septembre 2010 il est laissé au temps et aux intempéries
l'opportunité de travailler l'installation.
MAUVAISES HERBES, Parc culturel de Rentilly, 2009.
Mauvaises herbes + terreaux + feutre géotextile + paillage, 16 x 12 m .
Réaliser un labyrinthe d'ortie crée une tension entre la maîtrise (le tracé du labyrinthe) et la perte de contrôle
(les orties) de l’homme sur la nature. L’ortie représente la nature sauvage, indésirable, l’ennemi végétal. Lui
donner la forme d’un labyrinthe est, dans un premier temps, la maîtriser et la dominer. Dans un second
temps, au moment de s’engager dans le labyrinthe, le sentiment de maîtrise s’efface au profit de
l’appréhension du contact avec l’ortie.
Nous sommes amusés et effrayés à la fois, à l’idée de nous engager dans le labyrinthe-ortie. Le désir de
jouer doit surmonter la peur de se faire piquer. On joue à se faire peur. L’insouciance laisse place à une
certaine conscience. La conscience de la réalité.
L’ortie est l’une des plus fidèles représentantes de nos friches urbaines. Elle résiste à la pollution, aux
piétinements. Réaliser un labyrinthe de jardin avec des orties c’est également redonner une place de choix à
l’ortie, la reconsidérer.
Aurélie slonina
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Vincent Mauger
Né le 24 octobre 1976
Vit et travaille à coté de Nantes
vincent.mauger@gmail.com
www.collectifr.fr/reseaux/vincent-mauger
Sans titre, installation sur le toit de la Maison du Cambodge.
Proposition d'installation, sur le bâtiment de la Maison du Cambodge.
Des outils pour un nulle part
Les agencements plastiques de Vincent Mauger développent des fictions comme l’on déploie des espaces.
Les installations de l’artiste ne sont pas des images arrêtées, elles véhiculent. Zones d’autonomie
temporaires, ces sans titres procèdent par glissements, déplacements, tels des matrices ou des surfaces de
projections. Edifice constitué de boulettes de papier, objets en bois à l’armature héliotrope, aplat
confectionné à partir de briques, ils constituent autant de topographies manufacturées.
Une des caractéristiques de la pratique de Vincent Mauger réside dans l’équivalence que celui-ci induit entre
conception formelle et réalisation technique, usage d’un matériau simple et jeu avec l’espace d’exposition. A
la fois architecte, maçon ou menuisier, l’artiste aime à osciller entre dessin et mise en volumes, de la même
façon que l’on représenterait des endroits d’une virtualité, feinte ou concrète. Entre high tech et gros œuvre,
il manie l’artifice et l’artefact avec plaisir, à l’exemple de ses vidéos, véritablement « construites » à partir de
maquettes. A l’aune d’une modélisation interlope, ses pièces élaborent une cosa mentale neutre et
impersonnelle. Le travail in situ s’apparente ainsi à des mises en échelle successives de paysages
translatés, reformulés, dans lesquels le spectateur entre, au sens littéral comme au figuré. Le crayonné tient
lieu de relief, les découpes rappellent le trait de la palette graphique, le rapport « analogue » s’appréhende
ici tel que le décrit l’écrivain René Daumal. Des rêveries qui font du spectateur placé en face des œuvres de
Vincent Mauger, un promeneur solitaire.
Frédéric Emprou, 2007.
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Agnes Rosse
http://www.agnesrosse.com/
Les arbres sont des filles, installation dans le parc de la Cité internationale.
« Depuis plusieurs années, je me constitue une banque de données personnelles : dessins, images
découpées, vidéo, photographie, objets, matériaux… pour mieux comprendre les humains, les animaux, les
végétaux. Je tisse des liens entre eux, les faisant tous contribuer à mes convictions poétiques du monde
dans lequel je vis, qui me reçoit chez lui.
J’utilise la réalité qui m’entoure pour coller au présent, adhérer au monde et l’honorer à ma manière avec
l’engagement d’un artiste et d’un poète. »
« Il s'agit de différentes parures à clipper dans les
arbres. (pagnes d'images peintes, colliers et
bracelets, gode ceintures...) Il suffit de repérer une
forme de hanches, un entre cuisse, un poignet, des
doigts ou des chevilles dans la structure même de
l'arbre pour y installer ses accessoires.
Ces objets sont fabriqués en bois, métal, papier,
céramique, cordes...Ils sont faits pour rester dehors
Ils sont faciles à installer, faciles à enlever. Leur
hauteur déterminera leur sécurité. Ils peuvent aussi
avoir deux positions : l'une sans surveillance, en
hauteur, l'autre avec surveillance, donc beaucoup
plus accessible... à suivre... »
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CELLULE CRITIQUE
La cellule critique intervient ici spécifiquement sur le « week-end à la cité » en coproduction
entre la Théâtre de la cité internationale et Glassbox. Un espace dédié proche
du bar, des performances, une retransmission radio, des podcast et vidéos ponctueront
l'espace du site et seront synonymes d'une force de proposition alchimique le temps de
l'exposition.
Vernissage 12 juin 2010: David Christoffel (Performance vidéo-projectée)
Week-end 26 et 27 juin: Radio 108, speakerine Liza Gabry, Cécile Pasquier, Térence Menier...
La cellule critique est constituée de théoriciens, écrivains, poètes ou artistes et s'inscrit dans une
relation aux propriétés réflexives au sein de Glassbox.
Une démarche réflexive en science consiste en une prise de conscience et en un examen
approfondi de sa propre démarche scientifique. Le chercheur doit réaliser qu'il s'inscrit lui-même
dans des traditions culturelles,dans des cadres sociaux,...Il s'agit de sortir des "mécanismes
d'explications" qui donnent l'illusion de comprendre son objet d'analyse de façon transparente.
Pour une bonne "réflexivité", le chercheur doit comprendre son habitus et ses cadres sociaux et
objectiver sa relation à l'objet (pourquoi ça l'intéresse,etc.). Cette réflexion doit être réalisée à deux
reprises: lors de l'élaboration du terrain et lors de l'interprétation des données.
Les interventions « textes, performances, dans des médias aussi divers que la vidéo, l'internet ou
la radio (podcast, stream)... » seront visibles au sein des évènements organisés dans l'année par
Glassbox et lors de la parution d'une revue électronique (trois fois par an) ainsi que dans une
sortie papier.
Que ce soit de l'écrit ou d'autres médias, les acteurs critiques sont invités à nous donner leur point
de vue sur l'actualité et à faire lien avec les différents partenaires de Glassbox.
La cellule propose des articles sur les artistes et expositions concoctées par le collectif mais
également une réflexion sur le monde de l'art dans une dimension prospective. Cet espace sera
laissé comme un regard ouvert et critique sur notre façon d'écrire le monde contemporain.
David Christoffel
« Cela aura des conséquences », performance vidéo-projetée.
Né le 30 août 1976 à Tours,
vit et travaille à Clichy
http://www.dcdb.fr/
Radio 108, radio Sans fuite
Mobile de radiodiffusion auto-(contre)-productive, détourne les codes et transgresse les ondes, pour
réaliser une série de fuites radiophoniques.
http://sansfuites.free.fr/
Intervention dans les arbres le long de la grande pelouse face à la Maison Internationnale..
Avec: Speakerine Liza Gabry, Cécile Pasquier, Térence Menier, Mathieu Hugy...
Stéphane Despax, Sabrina Issa et Émilie Schalck - glassbox.smart@gmail.com - www.glassbox.fr