nos'arts présente son parrain du mois et son ambassadeur Cartouche

ne pas jeter sur la voie publique.
JuiLLet/aoÛt 2009 - n°2 - gratuit
charles-eric gogny - Pommeau
Peinture Photo Littérature
cinéMa
Musique
scuLPture
carnet
De Voyage
Le MagaZine De tous Les taLents
nos’arts présente
son parrain du mois
et son ambassadeur
Cartouche
MoDe
théÂtre
www.nosarts.com
Danse
arts De
ViVre

CONTRASTES - CURIOSITÉS
46, rue Saint-Georges - 75009 Paris - Tél. : 01 40 16 93 03
nos’arts est né,
il vit, il grandit. il sourit aussi, en poursuivant ses premiers pas...
a l’origine, nous avions simplement rêvé d’un beau projet. nous
avions modestement imaginé un magazine qui, en une centaine
sandrine Morvand
de pages, s’ouvrirait à la culture, dans la généreuse diversité
de ses expressions. Mais nous avions surtout voulu que
nos’arts soit un mensuel gratuit, accueillant et chaleu-
édito
reux, pour que l’art soit enfin accessible à tous.
nous sommes en effet persuadés que la culture n’est pas
le strict privilège de quelques-uns. elle appartient à tous ;
quels que soient le niveau social, le monde professionnel,
les convictions religieuses ou politiques...
il en est de même pour les artistes, nos complices. nos’arts
ne veut retenir que leur vrai talent, sincère et authentique, qui
s’exprime bien souvent dans la confidence de leurs ateliers. ici
ou là, partout en France ou à l’étranger, nous voulons seulement
partir à la rencontre de créateurs discrets ou méconnus pour
mettre leurs travaux en lumière.
Le numéro 2 arrive aujourd’hui, l’accueil enthousiaste que vous
nous avez réservé dès sa première parution virtuelle nous
encourage maintenant à continuer cette formidable aventure
qui est aussi la vôtre.
en février dernier, nous avons été reçus à deux reprises à Matignon,
par le cabinet du Premier Ministre. en avril, le Ministère de la
culture nous a ouvert ses portes. c’est une récompense et nous
en sommes fiers. c’est également la reconnaissance du travail
accompli jusqu’à présent pour créer les liens d’une magnifique
connivence entre les artistes, les professionnels et le large public.
au seuil de l’été, nous souhaitons que ce nouveau nos’arts vous
apporte des bonheurs inédits. Vous y découvrirez de nouveaux
visages et des passions inattendues. nos pages, nous l’espérons,
vous inciteront à courir vers les musées et les galeries d’art. elles
vous donneront aussi des idées de soirées dans les théâtres et
les salles de spectacles. elles réveilleront encore des envies de
musiques, de romans ou de poésies...
nous vous offrons aujourd’hui une sympathique balade au coeur
de la création et du savoir-faire. Vous y découvrirez des formes,
des matières, des couleurs, des mots, des sons, des voix et des
images.
Bon voyage au pays des arts.
et bonnes vacances à tous !
2

Nos’Arts soutient les associations humanitaires
en leur offrant cette page !
Rêves
www.reves.fr
Tél. : 04 74 08 87 70
Cartouche
Le parrain du mois
et Ambassadeur
de Nos’Arts pages 5-7
www.photo-libre.fr
SOMMAIRE
Peinture
Michel Das 8-12
Photo
Yann Crochet 21-24
Qui veut la peau
de la figuration ? 25-26 Carnet de voyage
Jean-Luc Savin - Mauritannie 27-32
Illustrations, BD, ect...
Damien Barban 34
Littérature
Pierre d’homme 35
Atelier Accart 41-42
Mode
Christelle Kerbaul 44-48
Preciozzo 49-50
Cinéma
A l’affiche - On a aimé 51-52
Jonathan Degrelle 53-54
Musique
En ce moment - On a aimé 59-60
Poésie
Jean-Paul Berthet 39
Nouvelle
Georges Grard 37-38
Théâtre
A l’affiche - On a aimé 55-56
Les 2 Tritus 57
Daniel Propper 61-62 Danse
Soleil d’Afrique 65-66
Arts de vivre
Barbara Hocquelet 67-68
Jean-Pierre Malge 69
Alexandre Lepoivre 70
Sculpture
Charles-Eric Cogny 13-16
L’Art Kanak 17-18
Machin -Machin 19-20
Lumière sur...
Radio RGB 63-64
Agenda Paris 71-75
Coordonnées Pratiques 76
4

Nos’Arts vous présente son parrain du mois
et futur Ambassadeur
Cartouche
SON PARCOURS
Cartouche, de son vrai prénom Farid, grandit à
Raincy en région parisienne.
C’est en regardant des émissions télévisées de
Maritie et Gilbert Carpentier, qu’il se prend de
passion pour la danse.
Plus classique que hip-hop, c’est en cachette de ses
parents et copains, qu’il s’inscrit au conservatoire à
l’âge de huit ans. Douze ans plus tard, celui qu’on
surnomme le « Billy Eliott du 93 » intègre un ballet.
Après des passages au studio Sylvie Vartan, à
l’Opéra de Marseille, à l’école du Mime Marceau et
chez Maurice Béjart, il se dirige naturellement vers le
one-man-show. Il veut vivre sur les planches mais pas
en dansant cette fois-ci, en faisant rire !
Fort du succès de son premier spectacle dirigé par
Kad et Olivier et chorégraphié par Marie-Claude
Pietragalla., Cartouche s’essaie également au cinéma.
Il est à l’affiche de « Podium » de Yann Moix (2003),
« La cloche a sonné » de Bruno Herbulot (2005),
« Célibataires » de Jean-Michel Verner (2006) et
s’illustre dans « Michou d’Auber » de Thomas Gilou
(2007).
www.cartouche-lesite.com
En 2006, Josiane Balasko lui confie au théâtre le rôle
masculin du superbe carton plein « Dernier rappel ».
L’année suivante, il monte sur scène avec son
deuxième one-man-show « Les Femmes sont des
hommes comme les autres » et publie son premier
livre intitulé « Quand je serai danseur » qui raconte
son parcours si atypique.
Cartouche pseudonyme emprunté par l’artiste au
pirate populaire du XVIIIème siècle qui volait aux
riches pour donner aux plus démunis, fait, rire, émeut,
ne laisse personne indifférent…
Il a lancé sa tournée sur la scène de la Cigale le
3 avril 2009 avec son nouveau spectacle mis
en scène par Marie-Claude Pietragalla et Julien
Derouault. Elle dit de lui : « C’est un sublime mélange
de force et de fragilité, il a en lui du céleste et du
terrien, c’est un homme enfant avec à la fois une
personnalité douce et très affirmée. Il est persévérant,
discipliné, respectueux de l’autre, curieux de tout et à
l’écoute ».
Dans son spectacle, Cartouche offre de nouveau à
son public une palette artistique haute en couleurs,
comédie, musique, rire, émotion et bien sûr quelques
petits pas de danse.
PITCH du spectacle : ONE MAN SHOW
Cartouche, notre «Billy Elliot» national, mis en scène par Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault, nous
invite à revisiter la vie de couple.
«Soit tu t’engages, soit tu dégages !»
Voilà qui en dit long sur le nouveau One Man Show de Cartouche. Après le succès de son premier spectacle
éponyme inspiré de son enfance et un premier rôle remarqué dans la pièce de et avec Josiane Balasko
«Dernier Rappel», Cartouche a décidé de croquer les femmes et les hommes... enfin, les relations hommes
femmes !
Déjanté et drôle, tendre et délirant, en un mot, surprenant!
Dans ce nouveau One Man Show, l’humoriste dégage une énergie époustouflante où se conjuguent humour,
danse et rythme à tous les temps.
5
6

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INTERVIEW Cartouche
N.A. : Comment a démarré votre carrière ?
C : J’ai commencé par un défi un peu fou ! En me mettant
directement à l’épreuve, je devais faire mes preuves tout
de suite pour mon entourage et moi-même. Faire de sa
passion, de son « art » un métier c’est un pari qui peut
sembler prétentieux, irréalisable, inconscient mais c’était
surtout enthousiasmant, excitant... Alors j’ai commencé
par un festival d’humour et j’avais décidé d’y participer
avec comme objectif de le gagner, d’en avoir le premier
prix, le coup de cœur du public... sinon... j’arrêtais avant
même d’avoir commencé... et ? et je suis encore là !!!
N.A. : Si on vous donnait l’opportunité de faire un duo
avec un autre humoriste, qui choisiriez-vous ?
C : Le choix n’est, bien entendu, pas simple, mais
puisqu’il faut choisir chez les filles ce serait avec Valérie
Lemercier et Gad Elmaleh chez les garçons. Ce serait
une collaboration fructueuse pour un résultat hilarant,
j’en suis sûr! J’imagine déjà l’ambiance de travail !!!
N.A. : Si vous n’étiez pas humoriste, que feriez-vous
aujourd’hui ?
C : J’aurais adoré ouvrir une crèche avec pleins
d’activités artistiques pour les enfants ou de la politique
mais de la vraie !!
N.A. : Et pourquoi Cartouche, d’où vient ce pseudo ?
C : C’est le premier livre que ma mère m’a offert quand
j’étais jeune ! Non, à dire vrai, il y a eu Ben Hur avant…
mais c’est moins sympa comme pseudo !!!
N.A. : Quel a été le meilleur moment de votre carrière ?
C : Un jour lors d’un spectacle, un enfant de 4 ans
n’arrêtait pas de dire haut et fort : « Cartouche, pan pan !!!
Cartouche pan pan !! ». Il sabotait littéralement mon
One Man Show ! Il gênait toute la salle, les gens
commençaient à râler. Il mettait mon spectacle en l’air !!
Alors je lui ai demandé de monter sur scène avec moi
pour parler. Il ne s’est pas dégonflé. On s’est assis et
on a commencé à bavarder de la vie et c’est devenu
un moment irréel et magique. Les gens pleuraient...
Moi-aussi et le gamin aussi.
N.A. : Si vous deviez délivrer un message à votre
public, quel serait-il ?
C : Déjà, encore merci de venir si nombreux pour
partager des émotions. Le succès du spectacle est aussi
le votre. Même si je l’espérais, je ne m’attendais pas à
tant de si beaux retours, d’amour.
Sinon je leur dirais : « Car la vie est un bien perdu si on
ne l’a pas vécue comme on l’aurait voulu » à méditer !
N.A. : Quel serait votre plus gros coup de gueule ?
C : « Arrêtez de nous emmerder, arrêtez de nous voler,
arrêtez de foutre la terre en l’air, arrêtez de donner
des images à nos gamins aussi violentes, arrêtez de
violer les enfants, arrêtez de voler les pauvres, arrêtez
d’enrichir les riches, arrêtez d’être racistes, arrêtez d’être
intolérants, arrêtez de vous droguer… » sinon tout va
bien !!!
N.A. : Votre plus beau rêve ?
C : Rendre heureux, à moi tout seul, un quart de la planète !
Mais je veux bien un coup de main !
N.A. : Pourquoi avez-vous accepté de devenir le
parrain de ce numéro et d’être le futur ambassadeur
de Nos’Arts ?
C : L’art, c’est partager alors Nos’Arts, c’est l’apogée.
Un beau projet pour une rencontre unique. Franchir le
pas vers l’art, c’est être à la fois spectateur des arts et
exprimer le(s) sien(s). Il y a tellement d’arts que chacun
de nous devrait pouvoir rencontrer sa propre forme
d’expression et oser le faire. Nos’Arts est ce lieu unique,
avec un projet fort et indispensable. C’est la première fois
que sont ainsi réunis et traités les arts. Nos’Arts est le seul
gratuit à ouvrir à tous, ses pages d’art, à démocratiser
l’art, à le rendre accessible pour toucher le plus grand
nombre, toucher émotionnellement. Je suis donc honoré
et fier d’être l’ambassadeur du Magazine de l’Art !
Nos’Arts ! Il incarne ce que chaque artiste aimerait faire,
véhiculer sa passion, son expression au-delà de toutes
les frontières géographique, culturelle et sociale.
L ‘Art est pour moi le seul vecteur de dialogue, d’échange,
de partage entre nous tous. L’art est beau, l’art est doux,
l’art est sourire, l’art est larme, l’art est amour. Comment
ne pas être parrain de toutes ces émotions. Je dis merci
à nos arts d’être parrain de Nos’Arts….
N.A. : Quels messages et conseils souhaiteriez-vous
faire passer aux artistes présentés dans Nos’Arts ?
C : HOu la lllllaaa….. justement surtout ne pas donner de
conseils aux artistes. Laissez les s’exprimer, laissons notre
part de créativité jaillir et le public, le spectateur, lui, elle,
eux , dirons : « j’ai été touché par son Art... merci à l’artiste !!».
Vive l’art, Vivez l’art !
Nos’Arts est l’œuvre d’une équipe de passionnés qui met
en page, en scène les artistes. Je peux donc seulement
conseiller de le dévorer, de le diffuser, de le soutenir…
de le faire vivre. J’insiste c’est l’expression de l’art
au-delà de toutes les frontières géographique, culturelle
et sociale. Indispensable pour s’ouvrir aux autres.
Vive l’art, Vivez l’art ! Nos’Arts !
Michel Das
Contact : kamidas@hotmail.fr PEINTURE
Site : www.daspainter.com
Das, un gone faux rêveur
Portrait de l’artiste en jeune peintre
Das, alias Michel Das, est un peintre contemporain
lyonnais dont l’expression picturale actuelle
s’intègre dans le Pop Art2 . Les sensibilités de l’Afrique
et les subtilités de l’Orient affleurent dans un style très
personnel qui est très souvent influencé par ses multiples
voyages dans le monde entier. Au milieu des années
80, à l’aube de sa carrière artistique, Das se reconnaît
dans l’impressionnisme4 ; mais il évolue très vite vers le
bad painting3 car il estime encore fragile son aptitude au
dessin.
Dès lors, ses travaux vont évoluer pour allier le
fauvisme1 , la figuration libre et le Pop Art. A la fin
des années 90, Das s’en prend dans son oeuvre à
l’effigie de la Poupée Barbie qui, à ses yeux, incarne
« une icône de la mondialisation idiote ». Plus tard,
en 2007, le peintre tourne une page supplémentaire
et s’oriente vers un style nouveau, en s’emparant des
figurines « Playmobil ».
Artiste
Agenda culturel
de la ville page 12
Lyon
Photographe : Alain Baudin
PORTRAIT
Das naît le 16 avril 1964 et à 4 ans, il rêve de
devenir peintre. A 20 ans, sa découverte de la
National Gallery de Londres conforte et exalte en lui le
désir d’être artiste.
En 1985, il fréquente les cours de photographie
d’un lycée de Lyon où un enseignant remarque
son goût pour le dessin et le guide vers la peinture à
l’huile. Das rejoint en 1989 les Arts Appliqués Bellecour
où il fait l’apprentissage du dessin, en étudiant le nu
académique. En 1996, il s’initie à la sculpture au côté de
Paul Bosland.
Le peintre entre réellement dans l’univers de l’art en
1992, alors qu’il se rétablit d’une maladie au retour d’un
voyage au Sénégal et à Taïwan. « J’ai, dit-il, ce point en
commun avec Matisse qui a commencé à peindre alors
qu’il était alité. » A l’époque, il met à profit son isolement
momentané pour élaborer son style personnel, empreint
d’arts africains, asiatiques et occidentaux, qui évoluera
constamment.
8
Peinture - Portrait

9
Kami lapin
Format : 60 x 20 cm
Huile sur toile
Das définit chacune de ses toiles comme la scène d’une pièce
de théâtre. Il n’ébauche au préalable qu’un ou deux dessins
car il reste persuadé que rien n’est jamais définitivement parfait.
A ce propos, il évoque volontiers l’architecture du cloître irrégulier
de l’Abbaye de Fontenay, dont la visite en Bourgogne l’a marqué
et dont les bâtisseurs au XIIème siècle tenaient la perfection pour
seul privilège divin.
Le peintre s’inspire aussi du concret qui l’entoure mais il « dessine un
chat » quand il « regarde une vache ». En composant, il met en
harmonie les techniques de la photo et de la couleur. Ses cadrages
sont ceux du preneur d’images et il lisse sa peinture à l’extrême pour
effacer tous les reliefs.
COMME LA SCèNE
D’UNE PIèCE DE THéâTRE
La petite marchande de tournesols
Format : 81 x 65 cm Acrylique sur toile
La petite Maria Callas
Format : 81 x 65 cm Acrylique sur toile
Il a toutefois recours à des procédés de création qui lui sont toujours très personnels.
« Je vais souvent à l’encontre de tout ce que l’on m’a appris, précise-t-il, je ne
conserve que les techniques. » Il reconnaît ne jamais achever ses oeuvres pour
confier ce soin au public. « Ce que je fais ne m’appartient pas, explique-t-il, les
autres peuvent donc se l’approprier. Le travail d’un artiste, c’est d’être ailleurs ».
Athée et contemplatif, Das définit sa propre existence comme un seul travail
artistique « important » à accomplir. Sa vie se résume aujourd’hui à son « art »,
parce qu’il ne conçoit rien d’autre que « l’Art ».
1. Le fauvisme se caractérise par de larges aplats de couleurs vives.
2. Le pop art s’inspire d’objets de la vie quotidienne.
3. Le bad painting s’inspire des arts de la rue (graffitis, tags, affiches...).
4. L’impressionnisme restitue une sensation de réalité par le trait et la couleur.
Alain Baudin
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Peinture - Portrait

11
Avatar « d’une orfèvre » de Van-Eyck
Format : 73 x 60 cm Huile sur toile
Agenda
de la ville
de Michel Das
EXPOSITIONS
AOUT
JUILLET
JEAN-LUC MYLAYNE ET ALAN VEGA, AU MAC
Le musée d’art contemporain de Lyon présente la première
rétrospective d’Alan Vega.
Composée d’un large ensemble d’œuvres créées depuis
1971, l’exposition présente nombre de sculptures lumineuses
dont les crucifix – série d’œuvres débutée dès le milieu des
années 80 - et un large et exhaustif ensemble inédit de
dessins et de peintures. Présentant près de 40 ans d’activité, la
rétrospective s’achève sur une nouvelle pièce, une installation
lumineuse monumentale réalisée pour l’occasion.
Alan Vega, connu pour être l’un des pionniers du rock
électronique minimaliste, co-fondateur avec Martin Rev du
groupe mythique « Suicide » au début des années 70, est
avant tout un artiste plasticien actif sur la scène artistique
New-Yorkaise dès la fin des années 60.
- vendredi 5 juin, à 19h : conférence de Christian Eudeline.
Il évoquera la carrière musicale d’Alan Vega et la nouveauté
de sa musique dans les années 70 et dans les décennies
suivantes.
- vendredi 12 juin, à 19h : visite exceptionnelle avec Mathieu
Copeland, commissaire de l’exposition d’Alan Vega.
ARCHIVES DE L’INFAMIE MICHEL FOUCAULT,
À LA BIBLIOTHèQUE MUNICIPALE
Du jeudi 14 mai au vendredi 28 août 2009
Vernissage : le mardi 19 mai à 18h30
Cette exposition rassemble à la fois les écrits des hommes
infâmes et les archives de leur captation : photographies,
registres, lettres, récits de vie, fiches, livrets, carnets,
signalements, manuscrits.
De cette masse de documents, des parcours, des lignes, des
événements regroupés en chapitres ont été extraits.
En invitant le spectateur à effeuiller ce volume, cette exposition
propose une plongée dans le monde des invisibles, de ceux
qui sont exclus de la grande histoire, ne sont pas même dans
ses marges, mais constituent le grand corps silencieux des
hommes infâmes.
En 1977, Michel Foucault publie « La vie des hommes infâmes
» dans les Cahiers du chemin. Cet article va connaître un
succès important, à la fois en littérature, en histoire, en sciences
humaines, mais aussi du côté des arts visuels et des arts du
spectacle.
2009
Lyon
www.culture.lyon.fr
UN POèTE DE LA COUTURE, AU MUSéE DES TISSUS
Du mercredi 18 mars au dimanche 20 septembre 2009
Franck Sorbier est un des grands noms de la haute couture
française. Après avoir débuté en 1987 avec sa première
collection de prêt-à-porter, il habille aujourd’hui les plus
grands : Johnny Hallyday, Mylène Farmer, les acteurs des
« Contes d’Hoffman » (mise en scène par Julie Depardieu) et
réalise les costumes de la Traviata.
Dans sa dernière collection « Rien qu’du bonheur » il
mélange les genres et ses œuvres semblent sortir d’un monde
imaginaire.
Cette exposition met en avant les talents poétiques du
créateur et s’articule sous trois thèmes : la démarche créative
de l’artiste, l’apprentissage de la matière par le toucher et
enfin la retranscription de l’univers de l’atelier de couture.
MéMOIRES EN MUTATION,
AUX ARCHIVES MUNICIPALES DE LYON
Du mardi 16 juin au mercredi 31 juillet 2009
A Lyon, derrière la gare de Perrache, le quartier de La
Confluence fait l’objet depuis 2006 d’un aménagement
d’une ampleur unique sur près de 150 ha.
En doublant à terme la superficie du centre ville, l’opération
transforme le territoire et ses fonctions de manière
fondamentale ; cette mutation s’opère à un rythme étonnant.
L’exposition « Mémoires en mutation » réunit les œuvres de
neuf photographes. Ces artistes offrent un regard original sur
cette évolution.
Autour de Jacques Damez, les huit autres photographes
racontent l’émergence de ce territoire et captent différents
états de son évolution, spectaculaires ou plus intimes.
Les photographes :
• Jacques Damez
• Jérôme Boucherat
• Régis Bouchu - ACTOPHOTO
• Pierre-François Couderc - TOTEM STUDIO
• Guillaume Drouault - PHOTEC
• Hervé Hugues
• Paul Maurer
• Vincent Ramet
• Jean-Philippe RESTOY (Regard du ciel) - DESVIGNE Conseil
12
Agenda régional

13
SCULptUrE
photographe : Loïc Lelaidier
Charles-Eric Gogny est né à paris en 1957.
Depuis l’enfance, il n’a cessé
de dessiner et de jouer avec
les formes.
il a fait les arts Décos en même temps qu’il débutait dans
l’illustration avec le magazine jeunesse « okapi ».
En 1991, la Sté. de production de cinéma
Ex Machina fit appel à ses talents pour
réaliser, en volume réel ou en modèle virtuel,
personnages et décors pour le cinéma en synthèse
et les jeux vidéo. Depuis, il a surtout développé son
œuvre de sculpteur.
Son atelier, ouvert sur une petite place de
paris, permet aux passants d’entrer de plainpied
dans son univers fantasmique personnel.
Là, des chimères mi-animales, mi-végétales ou
humaines ont pris corps de cire, de bronze ou de
cristal. Mais bientôt leur créateur espère aussi leur
donner le mouvement de la vie en les animant en
3D sur son ordinateur.
artiste
agenda culturel
de la ville page 71
paris
Contact : ceg@chimeric.org
http://www.chimeric.org
portrait
Charles-Eric Gogny
« J’aime à divaguer en compagnie de formes élégantes et
désirables.
alors en modelant, je cherche ce qui peut bien par un galbe,
une tension de la ligne provoquer le désir.
Les organes, les muscles, tendons, os, tissus adipeux, nerfs,
vaisseaux, fluides et autres composants sous-tendent la peau,
pour ma jouissance et ma terreur tout à la fois.
J’ai exploré des organismes de cire, de terre et de fibres
diverses : c’est moins dangereux et mes comptes-rendus sont
édités en bronze ou en cristal.
La chair palpite sous la fragile carapace. La nymphe se
métamorphose dans son amnios de verre.
Certaines œuvres troublent ou effrayent quelques personnes.
Je les comprends, car c’est en les modelant en cire que
j’apprivoise mes peurs.
J‘ai besoin de produire des représentations qui questionnent
l’existence.
Comment les corps prennent-ils forme ?
il est paraît-il, chez les mammifères, certain stade embryonnaire
commun et indifférencié. Les mains se retrouvent en nageoires
ou en sabots, alors la cosse des pois peut bien corseter une
poitrine et la cuisse se montrer en gousse !
Les tiges des graminées forment des genoux, les branches
ont des aisselles, les bulbes sont enceints. on effeuille la belle,
puis le pollen fertilise la graine, la chenille devient nymphe et
papillon, ainsi les enfants naissent-ils dans les choux.
Le nez dans l’herbe, je me suis trouvé fourmi, rosier ou
escargot et j’ai vu ces chimères croître et multiplier. »
Charles-Eric Gogny
Grande chimère dicotylédone,
2000, plâtre patiné, h = 163 cm
14
Sculpture - portrait

15
J’aiME à
DivaGUEr En
CoMpaGniE
DE forMES
éLéGantES
Et DéSirabLES
Strip-tease écorché,
1999, cire, textiles, h = 58 cm
Œuf-flacon à tétons, œuvre de collaboration
avec Etienne Leperlier, 2003, cristal, h = 39 cm
Grande chimère à rostre,
1998, bronze,14 x 18 x 62cm
J‘ai bESoin
DE proDUirE DES
rEpréSEntationS
qUi
qUEStionnEnt
L’ExiStEnCE
Déesse lubrique,
1999, bronze, h = 43 cm
16
Sculpture - portrait

17
Là-bas, à nouméa
L’île était une foi
En deux ou trois coups sûrs,
le maillet pousse l’outil qui retaille
le passé dont il a guéri.
Il dit son adolescence battue sur le pavé de Marseille
et cette poignée d’années sinistres qui ne doivent leur
salut qu’à sa fuite au Vanuatu, vers la terre maternelle.
Il dit aussi ses 15 ans en plein naufrage, échoués plus
tard sur une plage de la Nouvelle Calédonie. Il dit
encore ses écoles dans les rues de Nouméa, son
adoption providentielle puis la minutieuse reconquête
de l’homme digne qu’il est maintenant parmi son
peuple, dans le clan de ses frères kanak.
En deux ou trois coups sûrs, le maillet pousse l’outil qui
retaille le passé dont il a guéri. A 34 ans, Emmanuel
Flattot est le chantre heureux de l’art rédempteur qui
est le sien. Et depuis vingt ans, ce polynésien d’âme
et de coeur manie la gouge aussi bien que l’à-propos
quand il ressuscite son lent apprentissage. Il raconte
volontiers la pointe d’un cutter qui, des buissons urbains,
extirpait naguère des talismans, à l’inspiration un peu
gauche mais tellement exotique ; histoire d’aguicher
des touristes en mal de couleurs. C’est hier encore
semblable maladresse qui, se souvient-il à présent,
déniaisait patiemment la genèse d’un talent extorqué
au bois bleu, en jaugeant une probable habileté à le
vivre.
L’oeil distant de ces prémices hasardeuses est
d’emblée circonspect. Ce n’étaient là qu’ébauches.
Désormais, le geste est plus mûr parce qu’il a grandi,
câliné par la bienveillance des anciens et choyé par
une mansuétude ancestrale.
Quelque part sur la côte est, dans l’antre d’une vaste
baie, le village de Poindimié a noué le clan des vieux
sous l’abri charitable d’une case ouverte à tous les
vents. Ici, comme ailleurs dans le Pacifique, la sagesse
du savoir lestée du poids de l’âge dicte le respect. Ici,
parmi sa tribu, Emmanuel a le gîte fréquent, sous le
couvert indulgent de ses pairs.
Démaillotée d’un manu, ce paréo des temps
modernes tissé aux fils de la mémoire, l’esquisse d’une
oeuvre encore farouche vient timidement au jour. Elle
s’empare peu à peu de la vie qu’on lui donne, prend
soudain corps et en retour, offre son âme. L’esprit est
à l’affût, tapi dans le bois. Il est maître et souverain
car lui seul inspire le bras où cavalent des tatouages.
Et lui seul persuade la main docile du plus précieux
qu’il protège, pour perpétuer à présent l’expression
sincère d’une histoire authentique. Afin que demain, la
voix des ancêtres reste plus que vive sur des terres
asservies du joug colonial.
Abreuvé à la tradition, l’art kanak, que l’on dit
maladroitement premier, s’émancipe puis s’épanouit
aujourd’hui dans sa modernité. Il est sculpture ou
peinture. Labellisé « post-modernisme », son paradoxe
affirme une identification à l’art contemporain
international, tout en revendiquant l’authenticité et
la sincérité des valeurs culturelles indigènes. A l’instar
des tiki polynésiens, du koru maori ou du dreaming
aborigène.
photographe : alain baudin
Alain Baudin
photographe : alain baudin
18
Sculpture

19
Machin-Machin :
retour vers le futur.
L’
Espace fondation EDf s’est fait connaître
notamment pour son engagement écologique,
sa programmation qualitative en matière de design,
d’’architecture et de paysagisme. il y a deux
ans de cela, une exposition intitulée So Watt !
Du design dans l’énergie inscrivait déjà l’objet
dans le champ du développement durable.
aujourd’hui et jusqu’au 30 août, l’objet de création
devient prospectif et donc, politique, dans le
cadre de Design en mutation : l’exposition
rassemble les réponses de onze designers
parisiens à une seule et même question critique :
comme habiter demain ? Cet événement à
l’initiative de la ville de paris vise à promouvoir
la création dans la capitale : les arguments
designés sont probants de poésie et de beauté.
pour répliquer à une
telle injonction à l’anticipation,
les designers confirmés
tels Matali Crasset
ou Jean-Louis fréchin posent
comme socle à leur création
des postulats solides en
problématique écologique.
peut-être est-ce parce que
nous sommes coutumiers
des intonations stylistiques
de ces stars du design
que la jeune garde parisienne
nous apparaît plus
charmeuse. C’est le cas de
Machin-Machin, un duo au nom aussi juvénile
que prometteur constitué Jérôme Garzon, né
en 1981 et fred Sionis, né en 1983. Le caractère
innovant des créations de ces deux prodiges
issus du Master professionnel Design de
l’école normale Supérieure de Cachan est
salué en 2008 par les Labels via, remis par un
jury de designers, de journalistes et d’industriels.
roche bobois édite désormais l’objet consacré,
fossile, une bibliothèque alvéolaire rappelant
dans sa formule les Clouds de ronan et Erwan
bouroullec. Son audace réside dans son naturalisme,
dans le choix d’un matériau impertinent
de trivialité : cuite dans un four « propre »
alimenté de sciures et de papiers, la terre cuite
extrudée dessine des cannelures aux modules
empilables.
Dans l’esprit de l’école boulle où ils se sont
rencontrés, Jérôme Garzon et fred Sionis démontrent
que les motifs et savoirs-faire artisanaux,
folkloriques et archétypaux peuvent être
actualisés d’autant plus que leurs anciennetés
certifient une production respectueuse de
l’environnement. Les quatre fraîche Stories
présentées à l’Espace fondation EDf narrent
autant de scénario de substitution à l’atrocité
du climatiseur et à son gaspillage d’énergie. Le
fraîchetablo, remake du rideau ou du moucharabieh,
se greffe à une porte comme lambeau
épidermique et permet la transpiration des
flux d’atmosphères. fraîche ventilo nettoie le
Espace fondation EDf
Exposition jusqu’au 30 août 2009.
6 rue récamier 75 007. M : Sèvres- babylone.
Entrée libre tous les jours de 12h à 19h sauf lundi et jours fériés.
concept du ventilateur puisque la température
de l’air brassé est abaissée
par un noyau humide composé de gel
polyacrylamide. Enfin, le fraîchepo, un
autre climatiseur composé de deux
pots en céramique imbriqués, s’expose
aux rayons du soleil pour restituer la
fraîcheur maintenu dans le récipient
interne.
ici, les nomenclatures ancestrales
semblent toujours d’actualité, et le
traitement moderne qu’en fait Machin-
Machin élude tout exotisme fantasmé.
ainsi, comme le font les romans
d’anticipation de qualité, Design
en Mutation illustre d’ un réalisme
politique et économique le questionnement
fantaisiste d’un avenir que la crise
actuelle n’a de cesse de blasphémer.
L’exposition parvient à dissoudre le paradoxe
de départ en nous convaincant
de la viabilité d’objets tout à la fois
utiles, intelligibles, beaux et utopiques.
Juliette Guépratte
20
fondation EDf

Portrait
L’art de photographier
sans être vu !
21
Photo
Contact : yanncrochet@wanadoo.fr
www.yanncrochet.com
Yann Crochet
agnessois d’origine Yann Crochet,
photographe amateur il y a encore à peine
quatre ans de cela, s’oriente dès le début
vers la photographie animalière.
il est aujourd’hui sur la route des
professionnels en devenir, son travail
assidu, sa technique et sa patience ont
fini par payer. très souvent vainqueur de
nombreux concours et reconnu par ses
pairs il souhaite désormais développer en
parallèle, d’autres moyens, lui permettant
de partager avec le grand public sa
passion et son travail. tel que le reportage,
la vidéo, la réalisation d’un livre, participer
à des conférences...
artiste
agenda culturel
de la ville page 71
Paris
il est certain que prochainement des
professionnels qui auront su reconnaître
« un vrai talent ! », nous donnerons
l’occasion d’admirer ses photos dans de
nombreuses galeries et de découvrir dans
nos librairies, ses livres photographiques.
Nos’arts : Comment êtes-vous arrivé à
la photo ?
Yann Crochet : Elle est venue de façon
inopinée, amoureux de la nature depuis
l’enfance j’ai souhaité au fil du temps
immortaliser des instants, aujourd’hui je
souhaite sensibiliser les gens sur ce qui
nous entoure sans forcément devoir se
rendre à l’étranger pour y découvrir des
choses merveilleuses.
Nos’arts : Depuis combien de temps
pratiquez-vous la photo ?
Yann Crochet : J’entame ma quatrième
année, et je participe régulièrement à
des concours où j’ai pu me placer dans
les premiers et premier pour certains ce
qui m’a permis d’être reconnu par mes
pairs et par le public.
Nos’arts : pratiquez-vous principalement
la photo animalière ?
Yann Crochet : C’est ce que je préfère
mais il m’arrive aussi de faire des photos
de nature morte ou de mode.
Nos’arts : Quels sont vos projets ?
Yann Crochet : J’ai plein de projets. Je
souhaiterai faire par exemple un livre sur
la faune et la flore de ma région qui est la
Picardie. Ensuite, il y a différents ouvrages
qui me tiennent à cœur, sur des thèmes
variés qui ont parfois déjà été traités
mais pour lesquels je souhaiterai donner
une autre dimension, un autre regard.
22
Photo - Portrait

23
La vidéo et les reportages m’intéressent beaucoup
aussi. Je suis d’ailleurs en contact avec l’oNF de Paris
pour des reportages. J’ai récemment été contacté pour
la réalisation de reportages sur le thème des classes
vertes.
Dans le cadre de classes de découvertes il m’est arrivé
sur trois jours d’expliquer à des enfants, mon métier et
ma façon de faire. ils étaient passionnés, cela a peut-être
même ouvert de futures vocations. Sur le week-end j’ai
ouvert au public et très souvent les enfants qui étaient
venus avec leur classe, demandaient à leurs parents de
venir voir aussi.
Faire des conférences est très important pour moi, je suis
d’ailleurs membre de LPo (protection des oiseaux), du
conservatoire de Picardie et membre du corif (centre
ornithologique d’Île de France).
Nos’arts : recherchez-vous un agent ?
Yann Crochet : Non pas pour l’instant car je suis trop
petit pour cela mais je recherche des galeristes, prêts
à me faire confiance et me soutenir, des éditeurs pour
mes projets de livres et des soutiens pour mes projets de
reportages.
Nos’arts : Quelle est votre technique de photographie ?
Yann Crochet : il y deux types d’approches. La première
est la Billebaude qui consiste au hasard de mes
promenades en bord de mer, en montagne ou autre à
photographier sur le vif.
La deuxième est l’affut, ça peut-être un affut creusé dans
le sol, ou avec un radeau pour étangs et les marais. Cette
technique demande beaucoup plus de préparation en
amont, avec un premier repérage de plusieurs jours
parfois qui consiste à observer et noter les fréquences
de passages des animaux et différentes espèces. Par
exemple il y a quelques jours, je suis allé dans un marais
ou j’ai repéré un nid de Grèbes qui sont des oiseaux.
il y a deux œufs à l’intérieur. il faut donc que je m’y
rende régulièrement et de préférence très tôt pour ne
pas déranger les oiseaux de façon à arriver avant leur
réveil. Je m’y rends en général vers 3 ou 4h00 du matin.
Ensuite je prends des clichés ce qui demande parfois
des heures et des heures d’attentes. aujourd’hui mon but
ultime ce n’est plus l’animal figé mais c’est de capter des
comportements et des attitudes sans que l’animal n’ait pu
me repérer. Photographier sans être vu !
Nos’arts : Comment occupez-vous ces moments d’attente
et d’observation ?
Yann Crochet : Je suis toujours en haleine et il m’arrive
parfois de méditer sur beaucoup de choses mais il se
passe toujours quelque chose, je pars par exemple pour
des grèbes et entre temps c’est un castor qui passe ou
des hérons, alors je note tout et au pire j’aurais pris un
bon bol d’air.
J’ai récemment trouvé une phrase de Victor hugo qui
était quand même déjà très visionnaire à son époque
« c’est triste de songer que la nature nous parle et que
le genre humain ne l’écoute pas ». D’après moi, c’est
encore tout à fait d’actualité.
24
Photo - Portrait

25
Qui veut la peau
Peut-être est-ce la faute de Vassily si la figuration est désormais
quasi interdite dans la peinture contemporaine ?
Jusqu’au 10 août 2009, une rétrospective consacrée à
Vassily Kandinsky au Centre Pompidou revient sur l’oeuvre
du père de l’abstraction : après avoir fait décanter dans
un bain d’expressionnisme ses motifs folkloriques comme
celui du cavalier, le peintre russe franchit ce pas esthétique
en 1912. La toile perd son objet reconnaissable ; la
rhétorique symboliste et spiritualiste délivre un message
qui se veut universel. talonneront Kandinsky, Mondrian
et sa nouvelle plastique, Malevitch et son suprématisme,
Delaunay et l’orphisme, et plus tard Pollock et l’expressionnisme
abstrait, le minimalisme... ainsi, au XX ème siècle,
l’oeuvre d’art change fondamentalement de statut et
rompt avec l’exigence de ressemblance. Un style n’en
chassant pas un autre, la figuration reste pourtant
pratiquée notamment par les surréalistes, par Picasso ou
Matisse, mais elle est malheureusement devenue
synonyme de programme politique réactionnaire dans
le champ du discours historique sur l’art. Le style pictural
et l’habileté technique ont été dévalués et sont passés
de mode.
Les tendances influencées par Marcel Duchamp
ou par les conceptuels règnent désormais sur l’art
actuel au point que l’expression « art contemporain »
désigne un style davantage qu’une contemporanéité.
La peinture figurative y est perçu comme un académisme
mélancolique et stigmatisé pour son formalisme
sentimental. aussi, depuis les années quatre-vingt, le
peintre figuratif ironise-t-il sur sa pratique dont nombre
de Cassandre ont prédit la mort. Un courant singulier
de peinture figurative a pu transformer ces critiques
négatives en une force de dissidence adoptant la perte
de crédit général de la peinture comme moyen de
de la figuration ?
s’affranchir des dogmes de l’histoire de l’art, du bon
goût et de l’authenticité. En neutralisant le sentimental,
l’humour renverse la culpabilité latente liée aux codes
stylistiques de la peinture figurative. a la tête de ce
peloton, on trouve John Currin, illustre peintre américain
figuratif né en 1962, pour qui la peinture en tant que
pratique n’a pas disparu, tandis que la peinture en tant
que culture picturale est morte depuis longtemps. La
figuration est donc devenu un terrain de jeu élitiste où
le kitch, le mauvais goût ou la fiction artificielle se font
stratégiques.
Ce cynisme fertile et réjouissant pratiqué par richter ou
Kippenberger en peinture, ou Koons en sculpture doitil
pour autant évincer une esthétique bienveillante ?
C’est malheureusement ce que semble penser les
galeries françaises dédiées à l’art contemporain argumentant
que le temps est à l’insolence critique. Le peintre
britannique Glen Brown (1966) évoque ce paradoxe :
« Le modernisme a transformé la main de l’artiste en
cliché. Pourtant j’aime les clichés. J’aime les portraits et les
fleurs et les natures mortes et les trompe-l’oeil, et l’histoire
de Van Gogh se coupant l’oreille. Ces choses impliquent
du sentimental, et le sentimental, comme les films de
Steven Spielberg, me fait pleurer. Pourquoi est-ce que
j’adhère à des clichés quand je sais à quel point ils sont
mauvais ?» Lui aussi parachève ses toiles à la dextre
technique d’une ironie adolescente.
Pourtant, il existe bel et bien une peinture contemporaine
internationale épousant avec bonheur cette beauté
délaissée. alex Katz, Peter Doig ou Elizabeth Peyton
renouvellent le réalisme pictural actuel et déflorent
sans mépris l’air du temps. C’est le cas de la peinture
de Marc Lacaze : la mélancolie y est cadrée avec
cinéphilie, le sentiment y est pudique mais honnête. Ses jeunes
filles si proustiennes de stature ressemblent aux parisiennes
engoncées dans une paradoxale intrépidité criblée de béances
inavouables. Cette tendance atteste que l’histoire de l’art n’est
ni linéaire, ni condamnée au dépassement positiviste de la
modernité comme rhétorique, que l’oeuvre d’art ne s’accompagne
pas nécessairement d’un lourd appareillage critique. Pourtant
les galeries françaises ne semblent pas trouver le courage
de soutenir l’évidence de cette beauté simple, et non simpliste.
alors, il faut peut-être s’en retourner voir Kandinsky, l’innocenter
et s’éterniser davantage dans la dernière salle qui illustre l’ultime
période du peintre vivant alors à Neuilly : la vie sentimentale
n’y est plus abstraite mais, par des organismes grouilleurs et
sonores, par des couleurs brouillées comme l’esprit se trouble,
enfin félicitée.
Juliette Guépratte
WSI
GennevIllIerS
réactivité et expertise
aux service
des entreprises
www.wsi.fr
vente
de matériels
informatique
et prestations
de services
WSI
Parc des Barbaniers
2, place des Hauts
Tilliers
92632 Gennevilliers
Contact
Patrick lapalice
01 41 21 80 00
plapalice@wsi.fr
26

CArNeT De VOyAGe
27
Trek saharien
dans les dunes
Mauritaniennes de
Jean-Luc Savin
Contact : jeanlucsavin@yahoo.fr
Dimanche 12 décembre.
Nous y sommes. Prêts pour notre première nuit dans le
désert, dans l’air doux et calme du Sahara. Nous venons
de terminer notre dîner autour du feu, avec ceux qui vont
devenir mes compagnons de voyage. Ahmedou, notre
guide, Ba, notre cuisiner, et mes quatorze compatriotes
français. Les chameliers mangent à part, près du
campement. Drôle d’ambiance à vrai dire : je n’y suis
pas tout à fait. Ce matin, j’étais encore dans la grisaille
parisienne, après une soirée à St Germain des Près,
mon bonnet vissé sur la tête, et une courte nuit blanche
probablement liée à l’excitation du départ.
Le rendez-vous à l’aéroport à 05h00 du matin, l’avion
qui décolle et se pose quelques heures plus tard autour
de 11h00 à Atar. Ville située en plein désert mauritanien,
le nom de Atar m’évoque irrésistiblement la course Paris-
Dakar. «Spéciale Chiguetti-Atar». Tout un mythe, pour
une ville que j’étais jusqu’alors incapable de situer sur
une carte. Me voilà donc ici pour cette première nuit,
au début du grand erg de l’Amatlich, dont la première
grande dune n’est pas sans me rappeler ma chère dune
du Pyla. Nous y sommes parvenus au bout de 150 km
en 4x4, dont 50 km de piste à travers petites dunes et
cailloux et après avoir joui du «traditionnel» ensablement
qui nous aura fait perdre une heure mais qui nous a déjà
fait gagner un bon souvenir.
Lundi 13 décembre.
Première journée de marche particulièrement éprouvante
au cœur des dunes de l’Amatlich. Physiquement d’abord,
puisque de longues heures de marche entre dunes et
plateaux rocailleux ont mis nos organismes non encore
habitués à rude épreuve. Physiologiquement ensuite,
avec cette soif quasi-constante qui nous rappelle l’aridité
du désert traversé, même sous les rayons du soleil
d’hiver déjà bien présent. On imagine l’extrême rudesse
du climat durant la saison chaude...
L’erg Amatlich, large d’une dizaine de kilomètres,
s’étire sur 300 km pour rejoindre les eaux
poissonneuses de l’Océan Atlantique.
Le Sahara dans toute sa splendeur : des dunes
à perte de vue, bordées de part et d’autre
par un plateau rocheux de grès noir, que l’on
aperçoit depuis la cime des collines de sable.
Courbures sensuelles, couleurs chatoyantes
variant selon l’incidence des rayons du soleil :
le désert de sable est fidèle à sa réputation ;
nous sommes déjà sous le charme. Le groupe de
marche s’étire sur quelques centaines de mètres,
suivant les cimes et les traces du guide, lui-même
facilement repérable grâce à sa tenue bleue.
Nous installons notre deuxième campement au
coeur de cette mer de dunes, sur un plateau
où nous attendent les chameliers et leurs
dromadaires. eux sont partis le matin
après nous, mais arrivent en avance
grâce à leur rythme de marche plus
soutenu, et profitant de nos pauses
toutes les 90 minutes environ pour nous
rattraper et nous dépasser.
Notre journée est rythmée par la nature : lever à
6h30, pliage du duvet (unique constituant avec
le matelas de notre chambre à coucher) petit
déjeuner, brossage de dent (la douche et la
toilettes sont déjà devenues de vieux souvenirs
de notre monde occidental confortable), mise en
marche durant quatre heures. Puis viennent le
déjeuner et la sieste sous quelques rares arbres
durant trois heures, avant une nouvelle remise
en marche pour atteindre le bivouac.
Une fois arrivés, nous récupérons nos sacs à
dos ainsi que les matelas transportés par les
dromadaires, pour installer notre campement.
Nous nous regroupons; le sac à dos est mis en
tête du matelas pour nous protéger du vent et le
duvet est étalé sur le matelas pour le moment de
détente tant attendu. Le dîner est servi quelques
28
Carnet de voyage

29
minutes plus tard, sur une grande nappe entourée
de matelas, puis rapidement des commerçantes
venues de je ne sais quel village des alentours
s’installent autour du groupe. Ce qui nous parut
être une exception est rapidement devenu
une habitude : chaque repas se transforme en
véritable marché ambulant.
Les femmes accompagnées de leurs enfants
s’assoient autour de nous, et déposent sur des
pièces de tissu de multiples objets de provenance
«locale», dans le but de les vendre aux touristes
de passage. Nous apprécions particulièrement
les repas de ces premiers jours : du riz, des
légumes en sauce, et une salade de fruits au sirop
qui, avec son apport en sucre, fait notre bonheur
à tous. Ce soir tout le monde est en forme, et
personne ne semble souffrir d’un quelconque mal
aux jambes ou aux pieds.
Mardi 14 décembre.
Quel bonheur ! Une douche au puits du
village d’à côté, situé à peine à 200 mètres
de notre nouveau bivouac. Une agréable
sensation de propreté que l’on avait déjà
oubliée...
Ce soir, nous sommes installés en bordure
de l’erg dont nous avons terminé la
traversée dans sa largeur. Cette journée
s’est déroulée dans un paysage plus plat
et rocailleux, avec moins de dunes. en fin de
matinée, nous nous sommes arrêtés dans un
village comptant une dizaine d’habitations,
où nous avons pu prendre le thé, comme
le veut la tradition dans toute cette partie
de l’Afrique. La vie ici semble si rude, si
différente : les habitations très sommaires
sont constituées de quelques pierres
superposées sur une base circulaire, et de
branches sèches pour former la toitures.
Quelques chèvres menues, les enfants
jouant au milieu d’ordures ménagères, une
végétation quasi-inexistante : nous nous
demandons tous de quoi peuvent bien
vivre les habitants, sur les visages desquels
nous ne percevons cependant pas de marques
de détresse mais plutôt celles d’une certaine
nonchalance, pour ne pas dire d’une certaine
quiétude. «Bonheur» serait trop simple et rapide,
venant de la part de touristes «extérieurs» et
culturellement différents que nous sommes.
La conception du bonheur est probablement à la
fois trop culturelle et trop personnelle pour juger
de celle des autres. Ces réflexions m’amènent
inévitablement à penser au sens de ce voyage.
Quête de découverte de paysages «mythiques»,
de culture différente, d’une part. recherche de ses
propres capacités physiques et psychologiques
quant à la gestion d’une telle «aventure». (Le mot
«aventure» est probablement galvaudé comptetenu
du caractère organisé de ce voyage). Je
m’aperçois rapidement que, malheureusement, le
groupe prend une place trop importante
sur tout ce qui nous entoure. On marche
avec le groupe, on voit par le groupe,
bref, on oublie de s’égarer et de
s’immerger dans le pays parce que reste
un élément indissociable et constitutif du
groupe. Ce que l’on donne et que l’on
reçoit du groupe, c’est autant que l’on ne
donne ni ne reçoit de l’extérieur. Une sorte
d’isolement, certes loin de l’étanchéité
inévitable des groupes voyageant dans la bulle
de certains tours opérateurs, mais quand même
suffisante ici pour trop nous rattacher à notre
monde occidental.
Mais le groupe a aussi ses avantages. Il peut
renfermer en son sein de vraies richesses. Gérald
et Ghislaine, un couple d’aventuriers modernes,
comme on en lit parfois dans les romans. La
quarantaine passée, ce sont deux personnalités
attachantes et singulières : lui est jardinier. elle est
sage-femme. Une façon simple de raconter et de
partager leur passion des voyages autour du
monde, le tout relevé de beaucoup d’humour et
de finesse.
Bref, des personnes comme on en rencontre
rarement dans notre vie quotidienne, et qui vous
donnent envie de les suivre et de découvrir le
monde.
Mercredi 15 décembre.
Notre campement est cette fois-ci établi près
d’une oasis, entre rochers et sable. La journée
a été particulièrement fatigante, notamment à
cause de soucis intestinaux probablement liés à
la piètre qualité de l’eau avalée la veille. elle a
commencé par une traversée de dunes toujours
plus majestueuses et plus hautes. Nous avons
ensuite pris le déjeuner dans une autre oasis
constituée d’un chaos de grès enrobant quelques
palmiers et surtout une minuscule source.
Dans une sorte de mare d’eau stagnante, ne
résistant pas à l’appel de la fraîcheur toute
relative du lieu. Cette entreprise me semblant peu
prudente compte tenu des risques bactériens et
autres, je préférai me contenter d’apprécier cette
scène de loin, sans m’y plonger.
Un long repos après le repas, et nous repartons
marcher sur un plateau étendu de grès noir.
Le guide nous explique que les dunes de sable
proviennent de la lente décomposition du grès
mélangé avec d’autres éléments en petits
grains transportés par le vent pour s’accumuler
et former les monticules que nous traversons
depuis trois jours. Le besoin, le manque ressenti
de notre confort occidental commencent à faire
leur apparition au bout de ce troisième jour. Si
les nuits (entre 5 et 15°C) sont agréables, ce sont
essentiellement les repas qui nous posent le plus
de difficultés : le sable omni-présent dans le pain,
le riz, les pâtes, finit par nous exaspérer autant
que la qualité des légumes en boîte objets de nos
repas quotidiens. La mayonnaise chaude ajoutée
dans nos salades devient insupportable. Irrésistible
envie d’une boisson fraîche, d’une pizza... Les
discussions du groupe s’orientent rapidement
vers une surenchère gastronomique, pour nous
faire rêver en attendant les premiers plaisirs du
retour. C’est ainsi que se pose la question : ne
voyageons-nous pas finalement dans ces pays
également pour savoir à nouveau apprécier le
luxe et le confort qui nous sont devenus si banals
et familiers ?
30
Carnet de voyage

31
Jeudi 16 décembre.
Les moustiques cette nuit ne m’ont pas épargné.
Ce nouveau bivouac semble plus hospitalier ; il est
carrément grandiose ! en plein milieu de la Vallée
Blanche, nous avons établi notre campement à
300 mètres d’un puits. Bien qu’un peu fraîche, cette
nouvelle douche est un vrai plaisir pour nous tous.
L’étape de cette journée a été particulièrement
magnifique : après une matinée commencée sur
un plateau noir assez austère, nous avons atteint
l’après-midi le surplomb dominant cette large
vallée. Une vue sans fin sur les dunes de sable
blanc, contrastant avec les contreforts sombres de
grès noir.
Vendredi 17 décembre.
Dernier bivouac au cœur d’un cirque naturel. La
nuit dernière a été blanche : une «petite» tempête
de sable nous a empêchés de fermer l’oeil de la
nuit. Le sifflement du vent, le sable microscopique
qui s’engouffre dans nos duvets, et qui pénètre dans
nos yeux, dans nos narines, nous laissent imaginer
ce que doit être une véritable tempête du désert.
Toute la journée nous avons marché contre ce vent
d’une quarantaine de kilomètres/heures, la chèche
nous protégeant les yeux et les narines, mais
n’empêchant pas la résistance supplémentaire,
freinant notre marche et combattant nos efforts.
Pour arriver au dernier bivouac, enfin une longue
marche de plusieurs kilomètres avec ce vent
frontal, en léger faux-plat, dans un sable mou qui
s’enfonce à la moindre sollicitation du pied. Certains
de mes compagnons souffrent dans cette dernière
ligne droite, tandis que le guide, pressé d’en finir
probablement, continue d’avancer toujours aussi
imperturbable et déterminé.
Durant tout ce voyage, il nous aura montré
l’efficacité de sa technique de marche dans les
dunes, sa volonté et la résistance de son organisme,
malgré un physique menu. Après 80 kilomètres à
travers dunes et rochers, ces six jours de marche,
bien qu’accessibles à des gens peu sportifs, auront
finalement mis nos corps à rude épreuve. Nous
sommes tous fatigués, et pressés de
rentrer chez nous.
Dimanche 19 décembre.
C’est le jour du retour sur Paris. Nous
avons embarqué à bord d’un Boeing
727 de la compagnie Go Voyages.
Visage fatigué par l’effort et par la
barbe, nous voici de retour vers notre
monde occidental, non sans une
certaine impatience de retrouver le
confort, la douche chaude, les repas
variés et sans sable, les nuits sans
moustiques...
Mais nous sommes heureux, heureux d’avoir réalisé
notre «aventure» personnelle, d’avoir rencontré
ces visages et ce monde si différents. La journée
de la veille a consisté en une marche de deux
heures environ dans une jolie vallée bordée de
falaises, pour arriver sur une oasis un peu trop
touristique, premier avant-goût du retour à notre
civilisation. Premiers visages de français inconnus
après une semaine d’immersion dans le désert.
Première impression légèrement désagréable
d’appartenir à un monde où le confort n’implique
pas nécessairement la chaleur sur les visages.
Sans doute disent-ils la même chose de nous, et
peut-être ces visages fermés sont-ils à mettre sur le
compte de la fatigue accumulée en une semaine
de marche et d’effort quotidien. Un rapide bain
dans une eau peu appétissante, un repos après le
repas, et nous rejoignons Atar en 4x4, pour nous
installer dans une «auberge», pour notre dernière
nuit en Mauritanie. Le mot «auberge» revêt ici
une signification légèrement différente de celle à
laquelle nous sommes habitués : de simples matelas
au sol comme unique décor, des murs vierges de
tout meuble ou bibelot... c’est le confort à la mode
du désert. entre les toilettes à n’utiliser qu’en cas
d’extrême urgence et la douche sans eau, on a
bien compris qu’on devra attendre Paris pour le
vrai retour au confort. Fin d’après-midi passée au
marché local : je fausse rapidement compagnie
au groupe pour m’immerger dans la ville, pour
finir «invité» par un jeune commerçant dans son
échoppe de sculptures. Très vite, une communication
s’installe entre nous. J’ai pris soin de lui indiquer que
je n’achèterai pas ce soir car je n’ai pas d’argent
sur moi, et que je reviendrai le lendemain. Ne me
contentant pas de répondre à ses questions, je lui
en pose également. Dès lors, la relation touristevendeur
change. Il m’explique rapidement les
problèmes de racisme dont lui et sa communauté
noire sont victimes : selon lui, les policiers favorisent
les commerçants d’origine maure au détriment de
sa propre communauté.
On commence alors à discuter et il me propose
de prendre le thé avec un ami, dans sa boutique.
On discute problèmes politiques, racisme, vie en
France, football, etc. Il semble se dégager de ces
deux personnes une vraie sincérité, dépassant le
simple échange commercial. On se revoit alors le
lendemain comme prévu, et je lui achète quelques
statues à prix bien négocié. Je lui troque également
mon petit sac à dos contre une autre statue, et je
vois dans ses yeux une joie réelle, pour un objet
sans valeur pour nous mais introuvable dans ce
pays. Un geste facile, mais générateur d’un peu
de bonheur pour une personne dont la vie à ce
moment me semble tellement plus difficile que
la mienne... Le quotidien paraît en effet si rude :
absence totale d’hygiène, des enfants jouant dans
les détritus, des animaux crevés le long de la
route, des constructions difformes, des habitations
sommaires, pas d’éclairage public, des bars et
des restaurants aussi rares que sordides, les
commerçants qui vivent et dorment à l’intérieur de
leur boutique... Mais tout cela n’empêchant ni la
vie, ni le sourire.
Carnet de voyage 28
Notre guide
Ahmedou
32
Carnet de voyage

FÉVRIER 2009 - N°1 - GRATUIT
Reflétez-vous
dans l’art avec...
Mounto-Reinhardt - Déséquilibre
LE MAGAZINE DE TOUS LES TALENTS
Nos’Arts présente
sa marraine du mois
Nicole Avezard
PEINTURE PH OTO LITTÉRATURE
MUSIQUE
SCULPTURE
CARNET
DE VO YA G E
CINÉMA
MODE
THÉÂTRE
DANSE
ARTS DE
VIVRE
Le magazine De toUs Les taLents
Un magazine qui ose
l’originalité et le changement.
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«JLBphoto»
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Je dessine depuis toujours. « toujours » correspond pour moi
à l’âge auquel je pouvais tenir un crayon dans les mains.
Les feuilles blanches devaient être remplies, les crayons et
feutres devaient être utilisés! très vite, j’ai hérité du statut
de « meilleur dessinateur de mon école ». Bien sûr, quand
on est en maternelle et que l’on a déjà un titre, on en retire
quelques honneurs.
Ces premières victoires dans le monde de l’image ont
sûrement joué un rôle dans ma future carrière de dessinateur
que je mène depuis un certain temps, aussi bien que
possible. Les succès de ma prime enfance auront marqué
mon avenir, pourrait-on dire.
C’est alors que, pendant l’adolescence, j’ai commencé à
faire de la BD, cet art qui réunit le talent de l’écriture et de
l’image en une seule et même matière.
La BD et l’illustration sont indéniablement devenus mes deux
anges gardiens qui me surveillent et me poussent vers une
destinée inconnue, peut-être même vers le succès !
Peu après, j’ai voulu combiner mon amour du graphisme à
celui du cinéma. Puis un jeune réalisateur m’a demandé si je
savais faire des storyboards. J’ai répondu « oui », sans même
vraiment savoir ce que c’était. alors j’ai réalisé quelques
planches, des esquisses, des ébauches… Le réalisateur était
aux anges, j’avais compris son univers ! Le visuel qu’il imaginait,
je l’avais dessiné ! Ce fût pour moi une première expérience,
que j’ai réitéré de nombreuses fois, jusqu’à ce que
je ne me consacre presque uniquement à cette activité.
aujourd’hui encore, la plupart de mes commandes sont des
storyboards. C’est toujours un plaisir de découvrir l’univers
d’un scénariste, de découvrir une pub qui s’apprête à être
tourné, de découvrir les premières images d’un film… Je suis
en quelque sorte le créateur visuel d’un univers écrit.
Qu’il s’agisse de storyboards ou de bande dessinée, Le
fait de créer des univers, de faire rentrer des lecteurs dans
ceux-ci, les voir s’y promener et rencontrer les créatures
démoniaques, combattre aux côtés de mes héros et libérer
de belles princesses des mains de tyrans rend cette vocation
très prenante à chaque instant. Cela donne un certain
Damien BaRBan
Dam’s
illustrateur et storyboarder
pouvoir, car, pendant un bref instant, on a l’aptitude
à transporter les lecteurs dans tant de mondes. C’est
plus qu’un art, c’est de la magie pure.
L’art en général est pour moi le meilleur moyen de
s’exprimer. Un jour j’ai pu lire: «Ce qui n’est pas crée
par la nature est dessiné par l’homme», ce qui reflète
bien la puissance d’une telle chose que nous appelons
l’art. en considérant cette belle phrase, chaque artiste
mérite un profond respect du fait de sa vocation
universelle à remodeler la terre à chaque coup de
pinceau, chaque note écrite...
Je me suis inscrit à la maison des artistes en 2004 afin
que ma démarche ait quelque chose d’officiel et j’ai
démarré mon activité en freelance. Les publications, les
couvertures de livres, les illustrations, les storyboards…
Voilà mon quotidien, et peut-être, pourquoi pas,
bientôt une BD publiée ? Pourquoi pas le storyboard
d’une grosse production ? Voilà un défi que je me suis
fixé, et que je compte bien réaliser.
34
Bande Dessinée

35
Un récit poignant pour ouvrir les yeux sur la
misère depuis l’après-guerre jusqu’à nos jours.
Pas la misère du Tiers-Monde, mais bel et bien
en France, juste sous nos yeux…
Né d’une mère allemande et d’un père français,
le jeune Bernard doit quitter l’Allemagne pour
la France à l’âge de 7 ans, alors que son
père, ancien prisonnier de guerre, risque une
déportation en Russie.
Pendant des années, il sera balloté avec sa
famille d’un camp de sans-logis à un autre,
sans jamais pouvoir s’installer définitivement
dans une habitation décente.
En 1955, il se retrouve à Noisy le Grand.
« Une masse d’abris en demi-tonneaux et des
tentes militaires alignés sur un immense terrain »,
« j’ai pensé : c’est quoi ça ? Un camp de
prisonniers ? ». Parqués comme du bétail dans
« l’igloo » J3, Bernard et les siens passeront
plus de 15 ans dans cet enfer de violence et
de dénuement qui ne devait être que provisoire…
Jour après jour, l’adolescent révolté toujours
prêt à se battre et à jeter des pierres pour
contester, construit difficilement son avenir et
celui des siens. Combattant la misère avec
le peu de moyens que l’aumônier du camp,
le Père Joseph Wresinski, peut mettre à sa
disposition, il deviendra un homme mûr, maçon
tailleur de pierres, entraîneur de foot et formateur
des jeunes bénévoles. Dans les années 70, il
rencontrera le président Pompidou et Valéry
Giscard d’Estaing en tant que chef de chantiers,
et en 1989 il rencontrera même le Pape au
Vatican.
Dans un style simple et vrai, à travers des
exemples de la vie quotidienne, Bernard
Jährling évoque le chemin qu’il a parcouru
sans jamais basculer dans la haine et la
délinquance. Il raconte son combat au jour le
Contact : editions@atd-quartmonde.org
Contact : bjahrling@yahoo.fr
Pierre d’homme de Bernard Jährling
jour contre la misère, l’injustice, le rejet et l’oubli
des autres. Il souligne aussi l’entraide dans
le camp, le soutien de la famille et des amis,
l’espoir de jours meilleurs, et le rôle qu’a joué
le Père Joseph dans la construction et la
reconnaissance du mouvement « Aide à toute
détresse » ATD Quart Monde.
On pourrait croire que ces choses-là n’existent
plus dans nos contrées développées du XXI e
siècle, que ce sont des situations réservées aux
Raisins de la colère de Steinbeck ou au Tiers-
Monde. Ce témoignage factuel et objectif
des conditions de vie dans le camp nous
permet d’ouvrir les yeux sur cette pauvreté
qui se trouve juste à côté de nous, ce Quart
Monde que nous ignorons trop souvent. Une
autobiographie sans misérabilisme qui se lit
comme un roman. Un récit riche et poignant.
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salon du Livre

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noUVeLLe
Je suis rentré ce soir là en longeant le canal. J’avais
pris le temps de ramasser et de mettre dans ma poche
quelques petits éclats d’ardoise tombés des toits.
nous reviendrons dimanche faire des ricochets sur
l’eau pensai-je. Puis j’avais plongé jusqu’aux maisons
fantômes de la rue d’arpin. on les avait appelées ainsi
parce que quand le soir nous surprenait elles formaient
un linge blanc suspendu dans l’espace. La terre était
froide et le ciel gonflé de moutons bleus pâles. arrivé
en bas de l’immeuble, j’ai remarqué le manque de
lumières mais j’ai cru à une facétie de ta maman. J’ai pris
l’ascenseur. Je ne le prenais qu’avec toi habituellement.
J’avais hâte de vous rejoindre, de t’embrasser. mais j’ai
eu beau frapper à la porte, appeler, hurler dans toutes
les pièces ; il ne me revenait que l’écho du silence. sur
la table du salon là ou s’égayaient encore quelques
miettes, il y avait une lettre. sa lettre !
Des mots d’adieux sans appel, gant de crin sur le cœur...
«nous étions de loin en loin ces derniers temps,
devenus de simples amis. il vaut mieux en rester là. en
bons amis. Je prendrais plaisir à te revoir dans quelques
temps. entre amis. il n’y a plus le fil tendu des sentiments
amoureux. Ca me rend triste et malheureuse mais c’est
ainsi. Conserve-toi bien et ouvre toi à la vie. il n’y a
qu’un devoir, c’est d’être heureux !
isabelle»
Je me suis précipité dans la chambre
d’angle où trônaient encore tes jouets.
sur ton lit très bas encombré de
couleurs et d’habits, il n’y avait plus le
nounours que je t’avais offert au noël
passé et que tu transportais avec toi
comme un trophée. Vous aviez dû
partir avec une simple valise...
Le lendemain, isabelle est revenue
accompagnée de déménageurs qui
ont dévalisé l’appartement.
www.photo-libre.fr
- Ca va ? m’a-t-elle dit.
Bien sûr que ça allait. J’avais l’impression que l’on
m’amputait une partie de ma vie. Disparus le tableau
au soleil couchant, la chaîne-hifi, la moitié de la
discothèque, l’ordinateur portable, la comptoise de
l’entrée... et toi ! À jamais !
Les premiers temps pour ne pas ressentir le manque ou
l’absence, je me suis noyé dans le travail et le tourbillon
de l’existence. et puis au fil du temps....
Ce fut comme un renoncement de tout vacarme, je me
suis recroquevillé, emmuré sur moi-même et le mal de toi
s’est fait ressentir.
tu m’avais rempli l’esprit de longs mois et je devenais
incapable de penser à autre chose qu’à toi.
Je te voyais te réfugier dans mes bras en cage et me
submerger de tendresse et de baisers. J’avais beau
vouloir te garder le plus longtemps possible contre moi,
tu trouvais toujours l’ouverture.
C’était devenu une obsession comme une migraine qui
s’engage, comme une odeur qui colle à la peau...
J’ai voulu guérir. J’ai multiplié les conquêtes. Des sublimes
à des plus pâlichonnes. Jusqu’à la dernière, une petite
bien grasse avec des seins chocolat. Je ne voulais pas
vieillir, m’abandonner au chagrin.
Pourtant, dès que je me retrouvais seul, j’étais perdu
dans un territoire inconnu, livré sans mode d’emploi !
Je regardais autour de moi, à l’intérieur de moi et j’avais
froid, j’avais peur. Je t’avais en tête et dans le cœur.
tu grandissais et tes images étaient des coutures dans
le temps. Je n’étais pas ton père biologique. Lui avait
été nomade et s’était payé de mots et de sexe, un hors
sujet de ta vie. moi, j’avais veillé sur ta petite enfance
et tu m’avais choisi.
Cela fait trop longtemps qu’un voile
glacé s’est abattu sur mes souvenirs.
J’observe souvent les autres enfants,
ceux des voisins, des anonymes et j’y
cherche ton sourire malicieux.....
La première fois que je t’ai vu,
rappelle-toi, on s’est mesuré du
regard mais aucun de nous a essayé
de s’emparer ou de dominer l’autre.
C’était une force attractive qui n’a fait
que s’épanouir jusqu’à ton départ.
isabelle m’a quitté mais c’est toi qui
m’as manqué. elle m’avait demandé
de me séparer de tout. ne rien laisser en moi de notre
histoire. De rester les mains vides...
mais mon cœur s’est figé comme un mort.
- on rebondit comme une balle, avait prévenu ta mère.
elle parlait pour elle. Peut être même pour toi qui nourris
d’autres vies aujourd’hui.
moi, j’ai jeté l’ancre dans des criques improbables
Par-dessus un ciel clinquant.
georges grard
L’enfant d’un autre
Contact : grrrart@wanadoo.fr
Je sais que le cœur est orphelin si la tête est ailleurs. J’ai
connu des douleurs jusqu’à crier aux flammes mais, là,
j’ai l’impression de chavirer. Chavirer des nuits entières,
m’égarer dans des labyrinthes... au fond de moi, chaque
jour ressemblait à l’autre.
L’absence de tes rires dans mon cou, de tes larmes
dans ma gorge creusaient mon existence et la ridaient.
Depuis toi, la fête de la vie ne battait plus son plein. il y
a peu, j’ai revu isabelle, par hasard. elle était pressée.
elle avait vieilli, j’avais blanchi et n’avais rien à lui dire.
Juste parler de toi. mais......
- il a grandi. C’est un géant !
tu ne le reconnaîtrais pas !
- tu crois qu’il me reconnaîtrait ?
ai-je avancé.
- Voyons, mais il n’avait que trois ans !
Je suis soudain tombé dans un puits
profond...
nostalgique, inconsolable !
te souviens-tu de nos promenades, de
nos jeux, de notre complicité intense,
de ces moments où nos cœurs n’ont
jamais été aussi rouge ardent ?
Comment expliquer à ta mère que
www.photo-libre.fr
ma tristesse est lourde, que je me réveille chaque
matin comme si j’étais en apnée, qu’un poids incroyable
écrase mes poumons. Les pages du calendrier ont volé,
les saisons ont jauni..
Bêtement, les larmes me montèrent jusqu’aux yeux et
j’avais beau tenter de les étouffer, elles se fixèrent sur
mes joues.
- tu es bête !
- non, je suis un bloc de tristesse...
- mais nous avions atteint la fin de notre histoire et il
valait mieux arrêter que de se déchirer, non ?
mais c’est toi qui me manques et quand le jour et la
nuit unissent leur lumières, je te revois et je fonds. ton
nez doux, tes yeux sombres et rieurs, ton épi dru sur tes
cheveux noirs plantés au-dessus de sa tête, tes grains de
beauté, constellation d’étoiles sur ta poitrine, tes mains
roses croisées sur ton ventre rebondi, ton petit air froissé
qui éconduisait ta mère pour te réfugier dans mes bras,
tes pas libres et aériens qui déliaient le monde en une
danse féconde...
C’est bien simple, quand je rentre dans ton ancienne
chambre un carrousel tourbillonne dans ma tête...
Ce n’est pas la vieillesse en elle-même qui me fait peur
mais mon corps et mon cœur qui portent le désordre,
la solitude et ton absence.
isabelle a ri et m’a jeté son rire dans les yeux. elle m’en
éclaboussait le visage. J’étais accablé d’une mélancolie
sans fin... Je suis retourné dans ma maison borgne sans
même lui abandonner un adieu. J’étais tombé d’amour
pour une boule de chair et de sang fébrile, chaude,
insolente, animale et généreuse et c’est moi qui étais
orphelin. il avait suffi que tu trempes
ton regard dans le mien pour que je
sois irradié.
Un enfant est capable de faire du
bonheur avec tout.
encore aujourd’hui, je me plante
devant la porte de ta chambre d’où
j’ai retiré les traces de tes sourires
serpentins. La main sur la poignée, je
reste de longues secondes le cœur
battant.
J’ai essayé de t’oublier, mettre fin à ce
supplice, me passer une bonne fois
pour toute de ta vie chancelante.
Je n’y suis jamais arrivé.
Ce n’était pas ta faute. tu ne m’avais pas jeté comme
on jette un jouet par bravade ou colère. tu avais subi
le monde des adultes. Un monde qui avait explosé
devant toi et tu avais dû payer ta part de peines sans
que personne n’en sache le prix. J’ai disparu du jour au
lendemain de ton horizon et si ta vie est devenue un
grand désordre, je ne peux pas t’aider à en reconstruire
le puzzle...
mais pourquoi ce torrent amoureux s’est tari par la loi
des hommes et du temps ? nos sociétés ont un cœur
en béton armé. Le mien était de porcelaine et il se sent
devenir vieux...
J’ai beau fouiller dans mes poches, je n’y trouve plus
d’éclats d’ardoise... et mes ricochets se meurent en eaux
troubles dans des clapotis disgracieux.
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Littérature - nouvelle

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PoÉsie
Contact : artistepublie@nosarts.com
Jean-Paul Berthet
Jean-Paul Berthet, conteur sarthois reconnu, joue dans le registre des
sentiments et du ressenti. ses poèmes sont des voilures de tendresse
et d’humour dont on aime se draper. il y a chez cet auteur une plume
taillée au service du cœur et de l’espièglerie.
Caresse(s)
Un souffle
Par la fenêtre entrouverte,
Le soleil vient déposer
L’or de ses rayons ambrés,
sur l’écrin de ton corps.
sur la fleur à peine éclose
De ta bouche carmine,
tendrement je dépose
Un baiser d’éternité.
La houle s’empare de tes cheveux,
Couleur de blé mûr.
Le vent en passant,
doucement me murmure
Qu’aujourd’hui est une belle journée.
aussitôt un tourbillon
s’enroule dans la chambre,
m’apportant mille parfums
et le chant de la vie.
Dans le lointain une cloche appelle.
Le temps reste suspendu
À ton souffle court,
encore et toujours, l’amour.
Romans
muriel Cerf - La Petite Culotte
Coll. « Babel » Chez aCtes sUD, 272 pages
Paris au mois d’août. Par 35° à l’ombre. abandonné à
une canicule estivale, gilles morgenstern, le narrateur,
traîne comme une âme descendue aux enfers dans son
luxueux appartement, accaparé à fouiller les mémoires
encore tièdes de ses treize ans de mariage. sa bien trop
belle épouse, la blonde et fraîche ariane, l’a quitté pour
l’amour d’une autre femme. entre souvenirs et fantasmes,
l’éminent critique gastronomique
cède aux douloureux vertiges de ses
rêves et de ses cauchemars. entre
jalousies, blessures et humiliations,
l’homme imagine, devine, soupçonne
et se doute. malheureux, il pressent.
martyrisé, il s’interroge tout autant.
La liaison saphique a-t-elle été
consommée dans les bras enlacés de
la fantasque fugitive et de mona, son
amante ? Que peuvent-elles vivre
et partager ensemble, là-bas, dans
la suite fastueuse de l’Hôtel Lenoir à Fontainebleau ?
Comme une flamme conjugale qui s’éteint, la petite
culotte de soie blanche a disparu du fond des tiroirs dans
un froissement d’impudeur et de grâce, en emportant le
passé trouble d’ariane... Ce récit agile à l’érotisme tour à
tour ardent et joyeux s’imprègne de sensualités qui mêlent
parfois la légèreté, l’humour ou l’ironie. sans doute pour
mieux poser les importantes questions inspirées par la
dépendance amoureuse ou la fuite du désir...
muriel Barbery - L’elégance du Hérisson
Coll. « Folio » Chez gaLLimaRD, 416 pages
elle, c’est Renée. elle est veuve et elle est la concierge
d’un immeuble cossu, situé au 7 de la rue de grenelle. elle
est petite, moche et rondelette. Quinquagénaire bourrue
(parfois) et discrète, voire mystérieuse
(souvent), elle dit qu’elle a des oignons
aux pieds et, « certains matins autoincommodants
», une haleine de «
mammouth ». elle est en outre si conforme
à l’image ordinaire des concierges qu’on
ne voit pas vraiment pourquoi elle serait
bien plus cultivée que d’autres. or,
dans l’intimité de sa loge, Renée est
secrètement éprise de littérature russe
et de cinéma japonais depuis 27 ans...
LittÉRatURe
elle, c’est Paloma, une petite fille de douze ans qui vit dans
cet immeuble, « dans un appartement de riches ». elle est
surdouée mais elle est malheureuse. entre une grande
soeur normalienne, une mère sous antidépresseurs et un
père souvent lâche, la vie d’adulte n’est à ses yeux qu’un
lot d’absurdités. si elle trouve sa vérité et son refuge
dans des mangas, elle sait qu’à la fin de son année
scolaire, le jour de ses treize ans, elle se suicidera... a
l’évidence, muriel Barbery éprouve beaucoup de plaisir
à décrire la vie de l’immeuble de la rue de grenelle. elle
en joue, s’en amuse et le résultat est là : un deuxième
roman drôle, intelligent et réussi. Déjà édité chez
gallimard en août 2006, « L’elégance du Hérisson »
est maintenant chez Folio.
Pascal garnier - Lune captive dans un oeil mort
Chez zULma, 160 pages
aux Conviviales, dans cette résidence ultra moderne
(avec piscine et club house) quelque part au sud de
la France, les bâtiments sont complètement neufs. Un
gardien et des barrières hostiles sécurisent ce paradis
aseptisé d’où sont exclus les jeunes, les enfants et les
chiens. Le bonheur (ou ce qui lui ressemble) est en effet à
ce prix., il y a là deux couples et une
jeune femme qui égrènent les jours
apparemment délicieux et tranquilles
de leur retraite ; tant l’endroit paraît
charmant et idyllique. or, un malaise
latent mâtiné d’angoisses insidieuses
surgit peu à peu au fil d’un récit qui
avance puis progresse inexorablement.
L’enchantement vole en éclats quand
chaque protagoniste dresse le constat
amer, cinglant ou cruel, de sa propre
vie d’échecs puisés à la source des drames personnels
refoulés.
Le roman de Pascal garnier prend doucement mais
sûrement l’allure d’un enfer ante mortem quand une
confrontation avec soi-même affirme le refus de vieillir
et le rejet des autres, face à leurs menaces ou leurs
dangers. tragi-comédie acide, l’ouvrage est un petit
régal d’humour noir.
Alain Baudin
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Littérature - Romans

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RestaURation De PaPieR
et LiVRe anCien
ou comment défier le temps, de page en page, de livre en livre…
atelier accart - Davergne
na. Quel est votre parcours professionnel ?
aa. après le Bac, j’ai passé un CaP à l’ecole des arts
Décoratifs (ecole semi-Privée qui appartenait aux arts
Déco) mais qui n’existe plus aujourd’hui.
on m’a enseignée la reliure classique et contemporaine.
J’y ai appris les demi-chagrins, 18 ème et 19 ème siècles et la
reliure à décor.
Durant le Brevet de maîtrise de l’art, j’ai étudié la
restauration du livre ancien. ensuite j’ai travaillé cinq à six
ans pour un atelier à montreuil, où j’ai pratiqué de la
gainerie de meubles.
C’est là, que j’ai découvert les techniques de la restauration
de papier ancien qui manquaient à ma formation de
base. aujourd’hui, je travaille toujours pour cet atelier.
Concernant ce métier, je ne sais pas trop comment je suis
arrivée là. J’étais plutôt attirée par le littéraire, mais j’ai très
vite su que je voulais travailler à mon compte dans un
domaine artisanal. J’avais même songé à la lutherie.
na. Combien êtes-vous sur la place de Paris
à faire ce métier ?
aa. Comme relieurs, nous sommes environ deux cents en
France, dont quatre vingts sur Paris, et une trentaine en
restauration de papier à Paris. C’est justifié par le fait que
le parcours est plus complexe, et demande au moins une
maîtrise et cinq ans d’études.
Pour travailler avec des musées par exemple il faut passer
par l’iFRoa (institut Français de restauration des œuvres
d’art) qui font les papiers, les peintures, enfin tous les
supports en restauration du patrimoine.
na. Quelle est votre clientèle ?
aa. Des particuliers comme des professionnels qui ne
viennent que par le bouche à oreille. La publicité est
impossible par souci de discrétion vis-à-vis des œuvres
que l’on nous confie.
Uniquement sur rendez-vous au 01 53 16 19 56
4, rue d’aumale, Paris 9ème
na. Vous êtes en collocation avec une personne qui fait
de la restauration de tableaux ?
aa. Quand on est salarié, on ne fait qu’une partie du
travail. on n’est qu’un maillon de la chaine. moi j’ai eu
envie de tout gérer. J’ai donc cherché un local pour me
mettre à mon compte. Finalement j’ai rencontré marie.
Pouvoir coupler deux corps de métiers, est très intéressant.
ses clients deviennent les miens et vice et versa. on
travaille parfois ensemble sur la même œuvre.
Par exemple, pour une huile sur papier, elle traite la
couche picturale et moi le support. Je ne fais pas du tout
de restauration de tableaux, car il faut une formation de
chimie. nous sommes vraiment complémentaires, sans êtres
concurrentes.
na. Comment déterminez-vous votre travail ?
aa. Quand les clients viennent me voir, ils ne savent pas
toujours ce qu’ils souhaitent. Pour la restauration c’est simple,
je regarde le livre, j’évalue les travaux de restauration, je
chiffre le temps nécessaire et propose un devis. Pour la
reliure c’est toute autre chose. il y a des centaines de cuirs
différents, beaucoup de choix de papiers, de couleurs
et d’époques différentes. Je commence par donner une
fourchette de prix puis j’imagine l’œuvre finale. Je suis plus
spécialisée dans le contemporain que dans le classique.
il m’arrive de proposer du contemporain pour des livres
anciens. tout est une question de confiance et j’aime
amener les clients à cette surprise qui n’est autre que le
rendu de ma création. il faut montrer « grossièrement » ce
que le livre va devenir.
Le fait de connaître la littérature m’a beaucoup aidée. Car,
même si le texte date du 19ème siècle, il peut parfaitement
être en harmonie avec une reliure moderne. il faut juste
adapter la reliure avec le contenu du livre. Je ne vais
pas mettre une reliure mielleuse pour un texte cinglant. il
est important de guider le client pour faire le bon choix.
L’œuvre n’étant pas un simple objet, il a très souvent une
valeur sentimentale.
na. Combien de temps pour une restauration ?
aa. C’est très variable, en fonction de l’état du livre, du
rendu final désiré … parfois plusieurs semaines. il peut y
avoir de la restauration de papier à faire. Je commence
par désosser le livre. J’enlève toutes les coutures, je fais
toutes les réparations, à l’intérieur je monte les couvertures,
je retire des tâches. Je consolide des lacunes.
Quand il y a un trou, je refais de la pâte à papier incolore.
La fragilité d’une page peu m’amener à la doubler. ensuite
il faut une semaine de mise sous presse pour remettre à
plat l’objet. Je fais une couture à la main, à l’aide d’un
cousoir, page par page et enfin je monte la structure du
livre avec des cartons, de la mousseline…
Un professionnel va reconnaître la qualité du travail
effectué en étudiant d’abord le galbage de l’œuvre,
c’est-à-dire, ses contours, ses formes puis il va ouvrir le livre
et laisser retomber la couverture. elle doit faire un certain
bruit qui démontre la qualité des travaux de réfection.
Pour les cuirs, je travaille principalement le chagrin, l’oasis
et le marocain (type de papier). Je fais faire la dorure à
la feuille d’or par un professionnel, même si je l’ai appris
dans ma formation car, c’est un métier à part entière.
na. Pour en revenir à la pâte à papier,
comment procédez-vous ?
aa. Je récupère le papier de livres anciens que je classe
selon les époques. Je le fais bouillir pour casser les fibres
et macérer un certain temps pour obtenir une pâte. Pour
avoir une feuille entière, je dépose la pâte gorgée d’eau
sur une table aspirante celle-ci va aspirer le liquide et
reformer une feuille sur le tamis. Pour la restauration c’est
différent. Quand le livre est très abîmé il est possible que
je refasse une partie neuve de façon invisible. La reliure
est importante pour protéger le livre des agressions du
temps.
na. Vous faites de la restauration
de papiers peints anciens ?
aa. oui ! Dans ce cas, j’interviens avant les décorateurs.
a l’époque, ces derniers composaient eux-mêmes le
papier peint en utilisant des feuilles de papier collées
morceau par morceau, c’était un puzzle en quelque
sorte.
Pour la restauration nous décollons les lais pour les doubler
avec du papier « Japon » pour ensuite les recoller. Ce
n’est qu’à partir de ce moment qu’ils seront retouchés et
cela peut parfois représenter un chantier de plusieurs
mois.
Conclusion :
mon défi de tous les jours, est de rendre à un livre son
éclat d’antan tout en lui conservant son authenticité !
42
Littérature

MODE
pOrtrait
Contact :
www.christelle-kerbaul.com
N ature fragile... racines délicates... La main
de l’homme déséquilibre la vie végétale, et
laisse son empreinte.
L’asymétrie déséquilibre le vêtement, sublime le
potentiel sensuel de la femme, et dévoile une
femme urbaine, mystérieuse, un peu bohème.
L’épaule se dénude, se laisse apercevoir, le
vêtement se structure en douceur.
p assionnée par la nature Christelle Kerbaul
s’en inspire, laissant son esprit vagabonder
aux grès de ses envies, elle couche ses collections
sur le papier ou directement sur la matière.
très tôt déjà, elle déambulait dans l’atelier de
couture de sa grand-mère fascinée par les secrets
qu’il renfermait, la lente danse de la pelote de
laine, ses couleurs et leur infinie diversité.
alors que d’autres petites filles jouaient aux
poupées, à 6 ans elle confectionne avec ses
mains d’enfant sa première écharpe.
p arallèlement à ses études elle continue la
couture, et pousse un jour la porte de l’école
ESMOD à rennes.
D e fil en aiguille, elle se découvre une attirance
pour la maille et retourne ainsi à ses premiers
amours, en se spécialisant dans cette branche
pour sa dernière année de formation à paris.
artiste
agenda culturel
de la ville page 71
paris
Christelle Kerbaul
DÉSÉQUiLiBrE
printemps-Été 2009
44
Mode - portrait

45
Nature
fragile...
racines
délicates...
46
Mode - portrait

47
passionnée
par la nature
Christelle
Kerbaul
Sortie de l’école ESMOD brillamment
diplômée en juin 2005, elle travaille
immédiatement pour des créateurs chez qui
elle approfondira son savoir-faire.
C
’est le mètre autour du cou, les épingles
au poignet, que l’idée et l’envie d’être
indépendante la pousse à réaliser son rêve :
créer sa propre collection et voir ses créations
portées par les femmes de tous les jours...
La jeune créatrice s’intéresse par-dessus tout
à l’identité de la femme moderne. Être et non
paraître.
Une riche créativité, l’harmonie des couleurs,
la fluidité des matières, la perfection
du détail font naître une silhouette des plus
séduisantes qui enthousiasme même les
clientes les plus exigeantes.
Ses collections permettent aux femmes
d’exprimer avec simplicité leur personnalité
et leur désir.
Christelle Kerbaul vous invite à écrire votre
propre histoire à travers son univers.
s’en inspire Mode - portrait
48

49
MODE
pOrtrait
Contact :
damien.perot@preciozzo.com
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La passion pour les
minéraux est notre moteur.
artiste
agenda culturel
de la ville page 71
preciozzo.com est un nouveau site de passionnés,
la passion pour les minéraux est notre moteur,
nous nous efforçons d’acquérir les pierres à l’état
de gemme en sélectionnant les couleurs et en
refusant les inclusions disgracieuses.
Les modèles ne sont établis qu’après avoir
sélectionné les minéraux qui les orneront et assortir
ces derniers aux métaux utilisés.
Nous nous inspirons des tendances et des saisons,
jouons avec les couleurs et les formes pour vous
proposer de nouvelles créations chaque mois.
aujourd’hui nous proposons plus de 1400
créations sur preciozzo.com et notre
objectif est de devenir leader dans la bijouterie
confectionnée avec des matières naturelles.
La qualité apportée à la confection de nos
créations, les délais de livraisons et les prix parmi
les moins chers du marché sont les trois axes vers
lesquels nous travaillons tous les jours.
Nous envoyons d’ailleurs chaque semaine à nos
membres une sélection mise en vente flash à des
prix proches des tarifs professionnels.
2009 sera l’année où nous vous proposerons
en ligne un choix de pierres sur papier, une
nouvelle collection de bijouterie en argent et de
nombreuses créations dans un esprit de sobriété
en restant toujours dans le bon goût.
paris
50
Mode - portrait

CINéma
51
On a aimé À l’affiche
Le Chien www.allocine.fr
Kevin est un jeune homme singulier au comportement parfois dangereux. Il vit avec Jean-Claude dans
une ferme isolée au milieu d’une nature resplendissante. Les deux hommes cohabitent dans un mutisme
déroutant. Quand michèle rencontre Jean-Claude, elle voit en lui un amant de passage. mais quand
Kévin apparaît, michèle y voit la chance de donner un sens à sa propre vie...
Sortie le 1 er Juillet 2009
Joueuse www.allocine.fr
Dans un petit village de Corse, la vie d’Hélène, effacée et discrète, est faite de jours qui s’enchaînent
et se ressemblent...
Elle travaille comme femme de chambre dans un hôtel et semble apparemment heureuse avec son
mari, ange, et sa fille de quinze ans, Lisa. Sa vie modeste et monotone paraît toute tracée...
Tout bascule le jour où, faisant le ménage d’une des chambres de l’hôtel, elle surprend, fascinée, un
jeune couple d’américains très séduisants qui joue aux échecs sur une des terrasses.
Tout d’abord intriguée, puis finalement passionnée par ce jeu, Hélène mettra tout en oeuvre, avec
obstination, pour maîtriser les règles des échecs jusqu’à l’excellence. Elle pourra compter sur l’aide de
monsieur Kröger, un mystérieux habitant du village, pour arriver à ses fins. mais cette métamorphose
positive vers une nouvelle liberté pour Hélène, ne se fera pas sans modifier profondément, ses
relations avec sa famille, ses amis et les habitants de village.
Sortie le 5 aout 2009
Home www.allocine.fr
En 200 000 ans d’existence, l’homme a rompu l’équilibre sur lequel la Terre vivait depuis 4 milliards d’années.
Réchauffement climatique, épuisement des ressources, extinction des espèces : l’homme a mis en péril sa
propre demeure. mais il est trop tard pour être pessimiste : il reste à peine dix ans à l’humanité pour inverser
la tendance, prendre conscience de son exploitation démesurée des richesses de la Terre, et changer son
mode de consommation.
52
Cinéma - Cinéma Portrait

PORTRaIT CINéma
Je suis né à maubeuge, dans le Nord, le 30 août 1984, mais
j’ai toujours vécu tout près, à Hautmont, une ancienne ville
industrielle. J’ai 24 ans et je suis le seul garçon d’une famille de
trois enfants. mon père, à la retraite, était cordonnier et ma
mère, femme au foyer.
mon envie de cinéma m’est venue très tôt,
quand j’étais encore enfant. mon père louait souvent des
VHS à l’époque. C’était des films culte, comme « massacre
à la Tronçonneuse ». Bien sûr, j’étais trop jeune et mon père
m’interdisait de les regarder. mais une fois qu’il était parti
se coucher, je lui subtilisais ces films pour les regarder en
cachette dans ma chambre. Petit à petit, une envie de cinéma
s’est éveillée. Par la suite, je me suis forgé ma propre culture
cinématographique avec Hitchcock, Truffaut ou Godard... Car
c’est en visionnant des films qu’on apprend beaucoup des
cinéastes.
J’avais pris ma décision, je serai réalisateur. Le vrai déclic s’est
toutefois produit quand j’avais 16 ans. mon rêve a commencé
par... une insomnie. C’était il y a huit ans et je n’arrivais pas
à trouver le sommeil. J’ai donc allumé la télé et je suis tombé
sur « Contre-attaque ». Le film n’était pas franchement génial,
mais au générique, j’ai vu que c’était lui, Jackie Chan, qui avait
quasiment tout fait. J’ai trouvé ça vraiment dingue. J’ai eu le
déclic et je me suis dit que c’était ça que je voulais faire...
Comment en faire mon métier ?
C’était là, le problème...
Très vite, tout s’est accéléré.
J’ai eu mon bac littéraire, avec option « arts plastiques »,
puis j’ai passé un DEUG d’arts plastiques et un master
d’infographie à l’Université de Valenciennes. En 2005,
pendant un stage, j’ai été assistant réalisateur sur
« Edenland », un court métrage d’arthur alikanov.
Pendant le tournage, j’ai été repéré par anne Bruneau,
de l’association de production « La Fabrique », à Lille.
Elle m’a incité à me lancer dans ma propre réalisation
pour que je vive enfin mon rêve : celui de devenir
réalisateur.
J’ai alors proposé le scénario de « La Fleur de l’awaï »
au Centre de Ressources Régionales audiovisuelles
(CRRaV) de Tourcoing. Dans un premier temps, on
m’a refusé le scénario. Je l’ai donc récrit avec Gilles
Deroo, un réalisateur reconnu dans le Nord - Pas de
Calais. J’ai pu obtenir une subvention de 5 000 euros
qui m’a été accordée par le CRRaV et une aide de
1000 euros de la Ville de maubeuge.
Le film a été tourné en juillet 2007 avec la participation
d’une équipe de vingt personnes dont beaucoup
étaient des bénévoles. Le montage a eu lieu en
décembre 2007.
artiste
agenda culturel
de la ville page 71
Jonathan Degrelle
Le magazine
m’a consacré six pages pleines
Paris
et mon film a été diffusé à 100 000 exemplaires.
aujourd’hui, « La Fleur de l’awaï » est distribuée en
Chine mais elle ne l’est pas encore en France.
En octobre dernier, je suis entré en contact avec le
directeur du cinéma de maubeuge pour présenter
mon court métrage ici, chez moi, en Val de Sambre.
Là où tout a commencé, avec un caméscope et des
copains.
L’avant-première a eu lieu le 14 novembre devant
une salle comble qui réunissait des amis, la famille, des
cinéphiles et la presse. L’accueil qui a été réservé au
film a été chaleureux. Sous les projecteurs, le temps
d’une soirée, j’ai vécu mon rêve de gosse. Celui d’être
enfin réalisateur. Ça m’a même fait « un peu drôle »
de signer deux autographes ce soir-là. mes deux
premiers. mais pas les derniers, j’espère...
http://lafleurdelawailefilm.free.fr
Dès la classe de seconde, j’ai fait des études d’arts plastiques.
Pour la petite histoire, le mot d’awaï ne signifie rien en
particulier. C’est juste un clin d’oeil en souvenir d’un
alors que tout le monde peignait de façon classique, moi, je
SDF que j’ai connu à l’époque où j’étais au lycée. Il
m’inspirais des cartoons et de la BD et ça ne plaisait pas trop à
avait baptisé du nom d’awaï ce petit être imaginaire
mes professeurs. Je me souviens qu’à l’époque, j’économisais sou
à qui il parlait très souvent et qui, disait-il, vivait dans
par sou pour m’acheter une caméra de poing, un ordinateur et
sa chaussure.
faire du montage. avec mon matériel, j’ai commencé par faire
des petits films avec mes amis, des petits trucs juste comme ça,
pour m’amuser. mais j’avalais tous les autres films qui passaient
sur les petits et les grands écrans, des films d’auteur ou des
films plus populaires... Je ne suis pas tellement élitiste ; mais pour
moi dans un film, ce qui est important, c’est l’histoire...
53
Coordonnées du distributeur :
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Tel: +1 416 979 7380
Fax: +1 416 492 9539
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En avril 2008, je suis parti pour trois mois à Pékin où
je suis devenu monteur pour le Journal télévisé de
TF1. Là-bas, j’ai rencontré une journaliste de « Pop DV
magasine », une publication de référence pour le court
métrage en Chine. La rédaction a été séduite par mon
film, même si les dialogues n’ont pas toujours été bien
compris, faute de sous-titres... C’est bien la preuve, s’il
en était besoin, que le cinéma est effectivement un art
universel.
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Cinéma - Portrait

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THéÂTRE On a aiméÀ l’affiche
Nos amis les Pipoles www.theatreonline.com
HUmOUR ET CaFé-THéÂTRE
a l’affiche du 4 février au 26 juillet 2009
Temple - 18, rue du Faubourg du Temple, 75011 Paris
Pièce de Sandrine Sarroche, Olaaf Brentot - montée par michel Thibaud - avec Sandrine Sarroche
après le succès de JE suis Ségolène, Sandrine Sarroche revient avec son nouveau one woman show. En une
séance de coaching inédit elle égratigne, caricature et imite sans limite « nos amis les pipoles ». De Paris Hilton à
Tokio Hotel, de Carla à Vanessa, de Johnny à Dora l’exploratrice (la pipole des enfants !) en passant par Dolto,
Christophe Willem et Piaf, et beaucoup d’autres encore, aucun n’échappe à son humour féroce et jubilatoire
servi par des capacités vocales surprenantes. Du rire non stop, un spectacle énergique et inventif, bref un pur
bonheur !
Un One Woman Show percutant et plein d’esprit, un regard original sur les personnes célèbres... ou pas !
Chance ! www.theatreonline.com
mUSIQUE
a l’affiche du 29 avril au 29 août 2009
Palais des Glaces - 37, rue du Faubourg du Temple, 75010 Paris
Pièce de Hervé Devolder - montée par Hervé Devolder - avec Hervé Lewandowski, Fabian Richard,
alyssa Landry, Franck Vincent, Julie Victor, Diane Bonnaure, Jérôme Pradon, agnès Pate, Stéphanie Caillol,
Laurent Ban, Edouard Thiébaut, Catherine arondel, Nathalie Pâque, David Jean, Julie Wingens, Thomas Gérôme,
Nollane
Dans l’atmosphère délirante de ce cabinet d’avocats pas comme les autres, un coursier rocker, un patron
baryton lyrique, deux secrétaires plus «latino» que «dactylo», une femme de ménage «flamenco», un assistant
«cabaret» et une stagiaire effarée chantent, dansent et jouent au loto au lieu de bosser !
De nombreux clins d’œil aux grandes comédies musicales émaillent le tableau… La chance leur sourit !
Chorégraphie : Catherine arondel.
La sœur du Grec www.theatreonline.com
COméDIE ET BOULEVaRD
a l’affiche du 9 juin au 31 juillet 2009
Temple - 18, rue du Faubourg du Temple, 75011 Paris
Pièce de Eric Delcourt - montée par Eric Delcourt, Jean-Luc moreau - avec Emilie Caen, Jean Fornerod,
Laurence Oltuski , Olivier Bouana, armelle Layrisse, Xavier Lemaître
Comment passer un réveillon tranquille, quand on cherche un titre pour son bouquin, que sa compagne est au
bord de l’explosion, qu’un couple prétexte avoir loué le même appartement, qu’un ami psy arrive en pleine
dépression et que la soeur du Grec menace de débarquer ?
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Théâtre

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THéÂTRE PORTRaIT
www.les2tritus.fr
Contact : haraldlucas@free.fr
L’humour,
sans scrupules...
En janvier 2005, Boonty, Guitoon et Le Radis montent
sur scène pour vingt-deux représentations. « Les 2
Tritus » sont nés. Devant le succès, ils s’installent dans
un nouveau théâtre et prolongent de cinquantequatre
dates supplémentaires. Une rencontre avec
Nicole avezard (la célèbre « Lucienne » des Vamps)
les entraîne aussitôt en avignon pour un tout premier
festival.
Leur retour à Paris est marqué par une 100 ème au théâtre
«Les étoiles».
Plus tard, ils sont les invités de Jean-Luc REICHmaN
et ils participent, au côté d’autres artistes, à l’émission
« attention à la marche » et gagnent 10 000 euros qui
seront offerts à une étudiante désignée par le tirage
au sort.
Suivent aussitôt cinq représentations à guichet fermé au
théâtre aDYaR, à Paris.
Les représentations s’enchaînent et le trio retourne
régulièrement en avignon. Pour leur 4 ème année
consécutive, le public du festival les hisse à la deuxième
place du Top 5 des Spectacles, à l’issue d’une enquête
de Cityvox.
En 2008, les « 2 Tritus » font le pari plutôt insensé de
transformer un lieu insolite en un théâtre. Ils remportent
le challenge grâce à Jean-marc JOUBERT qui les
accueille dans son salon de coiffure de la rue du Louvre,
en dépit de médias qui refusent de les référencer, en
invoquant que le lieu n’est pas celui du spectacle. Or, la
salle est comble à chaque représentation.
Depuis septembre 2008, la province les accueille
pour des dates multiples, parmi lesquelles un festival à
Beaumont-en-Véron (Indre-et-Loire), en mars 2009.
«Les 2 Tritus» écrivent et signent les mises en scène de
leurs propres spectacles dont le tout nouveau ne trahit
ni la bonne humeur, ni l’humour un tantinet déjanté
pendant plus d’une heure.
Survolté et détonnant à la fois, le trio mêle les scènes
loufoques dignes des bons vieux cabarets montmartrois.
Il y a là tour à tour des crooners fatigués, des infos
gagas, des toubibs complètement allumés, voire une
Les 2 tritus
gamine franchement insupportable. Il y a là encore
ces situations malicieusement teintées d’un étrange
réalisme lorsque quelques personnages, à l’image d’une
Géraldine que des études n’enchantent pas vraiment,
nous renvoient notre propre reflet.
On se réjouira encore d’autres talents d’imitations qui
suggèrent parfois un animateur de télé, à l’instar d’un
certain Jean-Luc D.
Le cocktail que concoctent les trois énergumènes à
l’énergie sans frein, ni limites est tout bonnement corsé.
Ils taillent allègrement dans le vif du sujet et leur humour
est tranchant. Cet humour-là n’a ni scrupules, ni états
d’âme lorsqu’il se faufile au gré de sketches dont les
rythmes crus accaparent quelques dictons extirpés à la
gouaille ravageuse d’une France profonde dont on est
résolument friand.
Le talent de la petite troupe, c’est aussi de tourner le
quotidien en dérision, en courant d’un sketch à l’autre
sur un pas de danse. « Les 2 Tritus » n’ont pas l’art de
se prendre réellement au sérieux mais ils parviennent à
restituer leur propre univers avec brio. Les changements
de costumes (toutes les quatre minutes, en moyenne)
sont un véritable marathon et le spectacle n’est ni
plus, ni moins que le pur moment d’un bonheur hors
norme, quand souffle ce vent frais qui attise les rires
qui délassent.
Petits et grands sont les bienvenus et il ne serait pas
surprenant que les comédiens viennent retrouver leur
public dès la fin du spectacle, histoire de continuer à
papoter comme de bons vieux amis.
Si cette année vos vacances vous dirigent vers avignon
n’hésitez pas, allez les voir !
Alain Baudin
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- Illustration : Jeffrey Fisher

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En ce moment
Nouvelle vague 3 - Pias
En 2004, les musiciens marc Collin et Olivier Libaux eurent une géniale idée : enregistrer
des versions bossa nova de tubes punk et new wave des années 80. L’étrange concept,
baptisé Nouvelle Vague (new wave en anglais, bossa nova en portugais), connut un tel
succès que les compères remirent le couvert avec « Bande à part » deux ans plus tard,
quelques influences musicales en plus. Le troisième volet du projet intègre quant à lui des
sonorités blue grass, country, folk, americana et pop avec, sur certains titres, les voix
eighties de martin Gore (Depeche mode) Ian mcCulloch (Echo and the Bunnymen), Barry
adamson (magazine), Terry Hall (The Specials) ou Chris Bailey (The Saints). Un must, suave
et délicat. Déjà disponible.
Chris Isaak mr Lucky - Reprise Records/Warner music
Chris Isaak s’est fait attendre avec ce nouvel album, puisque sept ans le séparent du
précédent. mais dès la première note, pas de déception. La voix de crooner, si identifiable,
n’a pas bougé d’un poil, et les mélodies, tout en douceur et en romantisme, feraient fondre
le cœur le plus dur. Bref, au fil de quatorze titres aux accents un rien rétro et parfois country
ou rockabilly, dont un duo avec michelle Branch et un autre avec Trisha Yearwood, mr
Isaak nous offre une ballade au cœur de l’amérique de Roy Orbison et Elvis. Vingt-cinq ans
après ses débuts, le monsieur n’a pas pris une ride. Déjà disponible
milow milow - Play On/Sony music
Découvert grâce à sa reprise pop folk du tube « ayo Technology », de 50 Cent et Justin
Timberlake, un exercice de style pas évident, milow se révèle un auteur-compositeurinterprète
hors pair. Bien loin des voitures et des filles dénudées du clip voyeuriste des deux
piliers hip hop/r’n’b, le Belge dont le véritable nom est Jonathan Vandenbroek nous offre
des ballades savoureuses où l’émotion prend le dessus. Chanté tout en anglais, et première
sortie internationale, « milow » est en réalité le deuxième album (mix de deux disques
déjà sortis en Belgique) de ce jeune homme de 27 ans, qui n’a certainement pas
fini de faire parler de lui.
Déjà disponible
mUSIQUE
aLBUmS
Bisso Na Bisso africa - Up music/Warner
Il aura fallu dix ans au rapper Passi et à ses comparses du collectif franco-congolais Bisso Na
Bisso pour concocter ce deuxième album. mélant hip hop et sonorités africaines, « africa »
est un hymne au continent noir et à ses enfants. Il contient son lot de titres festifs portant haut
les couleurs du soukouss, de la rumba et du zouk. mais au-delà de la fête, le CD parle aussi
de la difficulté de l’immigration, tout en portant un message d’espoir. Comme pour « Racines »,
de nombreux invités ont participé au disque : manu Dibango, Christophe maé, Khaled,
Jacob Desvarieux, mayra andrade, angélique Kidjo, Ismael Lo...
Sortie le 8 juin
On a aimé
michel Delpech Sexa - az/ Universal
C’est un Delpech sexa décontracté et visiblement au mieux de sa forme que l’on retrouve
sur ce nouvel album fait de treize petites histoires savoureuses, toutes un peu nostalgiques.
Côté son, le chanteur sort le grand jeu, avec des mélodies enlevées aux arrangements très
orchestrés, portés par cordes, cuivres et tout le tralala. Bref, voilà un disque flamboyant,
un disque de bonne vieille variété française, dont la légèreté ferait naître un sourire sur le
visage du plus ronchon d’entre nous. « Je voulais que les chansons aient un esprit pop et
qu’elles touchent le plus grand nombre possible », avoue le crooner. Pari réussi.
Sortie le 15 juin
a Boris Vian On n’est pas là pour se faire engueuler ! - aZ/Universal
Cinquante ans après la mort de Boris Vian, le gratin de la chanson française augmenté de
quelques comédiens rend hommage au génial auteur sur un double album. En tout, trenteneuf
titres y subissent un lifting, sans pour autant oublier leur racines jazz. Voilà l’occasion de
réviser des classiques comme « Je bois », interprété de main de maître par Philippe Katerine,
« J’suis snob », adopté tour à tour par michel Delpech et arielle Dombasle, « Fais-moi mal,
Johnny », depuis longtemps au registre de François Hadji-Lazaro, « La java des bombes
atomiques », qui va comme un gant à Olivia Ruiz, ou « Le déserteur » pour la vieille copine
Gréco. Le double CD contient aussi des textes jusqu’alors jamais mis en musique : mention
spéciale à ceux de Kent et Daniel Darc.
Sortie le 23 juin
Kathleen aubert
60
musique - albums

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Une touche de musicalité...
mUSIQUE
INTERVIEW
Daniel Propper
BE : Votre formation, Daniel Propper ?
DP : J’ai reçu des cours de piano et une solide formation
musicale en Suède, à New York puis à Paris… D’abord en
Suède où j’ai pris des cours particuliers avec un grand
pédagogue suédois, Gunnar Hallhagen, du conservatoire
de Stockholm, puis à Juilliard School de New York,
enfin un cycle de perfectionnement au Conservatoire de
Paris… et des cours de maîtres auprès de pianistes
comme Tatiana Nikolaïeva…
BE : Qu’est-ce qui vous a poussé vers le piano que vers
un autre instrument ? Il y a eu un déclic ou c’était une
évidence ?
DP : C’était une sorte d’évidence, puisqu’à la maison il
y avait un piano et un clavecin… Donc les claviers se
sont imposés et le piano est devenu mon choix.
BE : Comment élaborez-vous le programme d’un
concert ? Je vous ai entendu dans Schubert, vous me
parliez de Beethoven… Comment sont orientés vos
choix ?
DP : Ce sont des envies très profondes qui s’imposent
au niveau du répertoire. Les 3 dernières sonates de
Schubert sont assez rarement jouées ensemble et je
les percevais comme un triptyque, puisque ce sont des
sonates composées en même temps, sur un mois environ.
Ce sont des sonates qui se donnent de la lumière
mutuellement et qui s’expliquent entres elles… même
chose pour les 32 sonates de Beethoven ; ce corpus est
quelque chose de monumental… Il y a un macrocosme
et puis un microcosme dans chaque mouvement… C’est
une matière sur laquelle on s’interroge, durant toute sa
vie, en tant qu’interprète… et pour le public, c’est bien
intéressant de suivre l’évolution de ces chefs-d’œuvre.
BE : Quelle est la qualité que vous recherchez, que
vous exigez d’un compositeur ?
DP : La qualité chez un compositeur ?...
BE : Oui. Le point marquant qui fait tilt immédiatement ?
DP : Je cherche une musique qui peut vivre devant un
public; pour cela, il faut déjà qu’elle résonne en moi
quelque part… Ça peut être, d’une part, un compositeur
qui a de l’originalité, qui voit les choses d’une façon
surprenante… et, d’autre part, quelqu’un qui a un
langage simple, mais qui trouve, avec une justesse très
dense, des éléments tangibles en nous, et potentiellement
dans le public…
BE : La qualité que vous préférez chez un interprète ?
DP : De pouvoir donner satisfaction au compositeur,
de faire vivre la musique, d’y croire, et d’être prêt à se
donner à 100 %, à fond… d’être un messager devant
le public.
BE : Votre occupation préférée en dehors du piano ?
DP : Les balades, le sport… la lecture…
BE : Le pays où vous aimeriez vivre ?
DP : La France.
BE : Vos compositeurs préférés ?
DP : J’en ai plusieurs…
BE : Limitons à 3…
DP : Bach, Beethoven, Chopin, Tous les trois sont de
grands compositeurs pour les claviers, qui réunissaient,
chacun à leur manière, une force créatrice parée d’une
certaine pureté naturelle. mais, il y a tellement plus à
dire là-dessus…
BE : Ce qui serait un vrai défi pour vous ? Dans le sens
difficulté d’interprétation, d’approche…
DP : Schubert est un vrai défi. On ne peut pas se baser
seulement sur la construction et l’analyse de la
structure, il y a quelque chose de métaphysique,
d’insaisissable dans sa musique. On peut penser l’avoir un
moment et l’instant d’après c’est parti, c’est perdu ;
ça me questionne, psychologiquement, mentalement.
Quand je joue Schubert ou Beethoven, dans un même
programme, la difficulté est de trouver ce qui appartient
à chacun. Il y a des similarités, ils sont proches dans le
temps et l’espace - rappelons-nous qu’ils sont tous les
deux morts à Vienne à un an d’intervalle - mais il faut
aussi percevoir ce qui les différencient. Trouver l’équilibre
indispensable n’est pas facile.
BE : Ce que vous détestez par-dessus tout en
musique ?
DP : Je ne déteste rien. La musique, c’est une
sorte de joie dans toutes ses expressions ; je
suis moins touché par certains styles… mais
rien ne me vient à l’esprit… D’autant que
pour moi le fait de détester est incompatible
avec l’amour pour la musique ; même celle que, à
priori, je ne sens pas.
BE : Vous lancez une master class au conservatoire de
Dourdan. Dans quel but ?
DP : On lance une master classe après l’été, en fait,
dans le but de pouvoir passer à de jeunes élèves
mon enthousiasme face à la musique. moi, je peux me
reconnaître en eux puisque quand j’étais jeune, certains
modèles dans le métier, m’ont inspiré énormément…
Il s’agit en quelque sorte de passer le relais…
BE : Vos projets à long terme ? Des concerts, des
enregistrements ?... Des projets plus ambitieux ?...
Concertos… ?
DP : Je suis déjà dans des projets à long terme. J’ai
l’intégrale des sonates de Beethoven qui est un projet
s’étalant sur 4 ans et demi ; nous approchons aussi des
années bicentenaires de grands compositeurs comme
mendelssohn, Chopin et Schumann, en 2011 c’est Liszt !
On a quelques années consacrées aux compositeurs
romantiques… Je vais m’y pencher parallèlement à mes
autres projets…
BE : Si vous aviez une baguette magique, au niveau
musical, qu’aimeriez-vous faire demain matin ?
DP : Qu’il y ait dans le monde beaucoup plus de gens
qui découvrent la belle musique… et la musicalité, la
sensibilité en eux-mêmes… J’aimerais pouvoir contribuer
à cela…
contact@danielpropper.com
Site : www.danielpropper.com
Propos recueillis par Bernard Esposito
agent pour la France, la Belgique et la Suisse
Emmanuel Joulin agent artistique (licence n°1069)
21 avenue Claude Vellefaux 75010 Paris
Tél : + 33 (0)1 77 13 40 18
Email : ej@emmanuel-joulin.com
Site : www.emmanuel-joulin.com
Sortie de CD :
L’enregistrement, des Variations Goldberg jouées par
Daniel Propper et édité par Skarbo, est maintenant
disponible en France et au Royaume Uni après sa sortie
en amérique du Nord.
Vente en ligne : Integral Distribution vente
62
musique - Portrait

lumière sur...
...création et vie d’une radio locale
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N.a : Quelles sont vos expériences professionnelles ?
J.G : Sans avoir fait cent métiers, j’ai vécu une vie professionnelle
variée. J’ai débuté dans l’informatique de gestion dans
une entreprise britannique installée à Domont, dans le Val
d’Oise. a la suite d’un accident, j’ai vécu une première reconversion
dans l’animation socio-éducative, puis une spécialisation
en expression et communication, par le biais du théâtre.
J’ai travaillé comme formateur en insertion sociale et professionnelle,
auprès de publics en grandes difficultés.
Pendant plusieurs années, j’ai été délégué culturel au sein de
la Fédération des oeuvres laïques du Val d’Oise, avec une
délégation régionale en Île-de-France pour la diffusion de
spectacles « Jeune Public ».
En parallèle, je me suis investi dans la radio. J’ai commencé
en 1983, comme animateur bénévole, puis comme permanent
salarié, à Fm 95 à montmorency. Fm 95 ayant perdu
sa fréquence en 1987 et je me suis rapproché de RGB à
Cergy-Pontoise.
De 1988 à 2002, j’y ai animé bénévolement deux émissions
culturelles et musicales. mon engagement associatif s’est aussi
traduit par différentes responsabilités jusqu’en 1997 où j’ai
été élu président pour six ans.
Partagé entre le social, le culturel et la radio locale, je suis
devenu directeur salarié en 2003. avec l’association, nous
avons su réunir les conditions financières pour créer ce poste
et cela nous a permis de mieux structurer le projet de RGB.
N.a : Quels moyens techniques et financiers sont nécessaires
à la création d’une radio associative ?
J.G : Sur le plan technique , il faut un site muni d’un émetteur
et d’antennes ou un relais de type T.D.F, moyennant un
loyer mensuel. Il faut aussi une autorisation d’émettre accordée
par le Conseil Supérieur de l’audiovisuel (CSa). Elle est
re-négociable tous les 15 ans et renouvelable tous les 5 ans.
Un studio doit disposer de suffisamment d’espace pour
accueillir les bénévoles, les intervenants, les animateurs et les
invités. En studio, l’équipement prévoit une table de mixage
avec lecteurs et enregistreurs, des platines disques vinyle, un
Radio RGB 99.2 Fm et sur www.radiorgb.net
(Regroupement Radio Ginglet- Radio La Boucle, depuis 1982)
José GUERIN : (Directeur de la radio RGB et Président de la FRaDIF /
Fédération des radios associatives d’Ile-de-France).
insert téléphonique et différents postes informatiques avec
des logiciels spécifiques pour une radio.
Sur le plan financier, une radio fonctionne avec des
subventions des collectivités territoriales et locales, le FSER
Etat – Fonds de Soutien à l’Expression Radiophonique (c’est
aujourd’hui la principale ressource financière des radios
associatives qui perçoivent cette aide), des prestations
pour animations extérieures et ateliers radiophoniques, des
partenariats privés, de la publicité locale, voire la diffusion
de messages institutionnels …
N.a : Quel est le concept de votre radio ?
J.G : RGB est une radio généraliste, avec une priorité donnée
à l’information de proximité, à l’échelle de Cergy-Pontoise
et de sa région (Nord-ouest Paris/Val d’Oise/Yvelines). Nos
principales missions sont d’éduquer, d’informer, et de divertir.
La liberté, la diversité et la proximité sont des valeurs qui traduisent,
au quotidien, notre identité radiophonique. Notre
programmation repose sur un ensemble d’émissions spécialisées
qui expriment très fortement notre engagement pour la
diversité musicale et culturelle.
N.a : Comment fonctionne votre radio ?
J.G : Quatre à cinq salariés et cent-vingt à cent-trente bénévoles
selon les périodes de l’année et les projets. Des heures
d’émissions en direct ou en différé (variable selon la journée),
7 jours sur 7. Depuis mai 2009, la programmation 24H/24 est
entièrement assurée par nos soins, en intégrant les journaux
et flashs d’informations nationales et internationales de l’aFP
audio.
N.a : Réalisez-vous des interviews de personnalités ?
J.G : Oui, dans tous les domaines de l’actualité (politique,
économique, sociale, sportive, culturelle, artistique…). En
27 années de pratique radiophonique pour RGB, la liste est
bien trop longue.
N.a : Comment se crée votre journal d’informations locales ?
J.G : Chaque jour, du lundi au vendredi, de 18h45 à 19h00
(en direct), puis disponible en podcast sur le site internet de
la radio (www.radiorgb.net). au menu, des actualités locales,
des reportages et les rubriques «Sports en Val d’Oise»,
«Sorties – Loisirs , Culture», «Vie associative», «Cinéma, les
sorties dans les salles», «micro-trottoir», «Infos pratiques et
infos service», «météo locale »…
N.a : Comment organisez-vous la programmation ?
J.G : Elle se construit en fonction des projets originaux
d’émissions qui nous sont régulièrement proposés (avec un
renouvellement permanent, mais aussi avec des émissions
présentes depuis plus de 10 ou 15 ans).
Notre programmation repose aussi sur
les propositions d’émissions qui nous
sont faites par les associations locales,
ou que nous suscitons auprès d’elles.
En exemples : Ces 2 dernières années,
nous souhaitions fortement accueillir sur
notre antenne des émissions de slam,
de musique classique ou orientée vers
le développement durable. C’est chose
faite, depuis quelques mois. a charge
pour nous de soutenir et d’accompagner
les associations pour accueillir ces
projets à l’antenne. Le 18 - 20h00, en
semaine, propose la partie « magazines
d’information », pour prendre le temps
de développer les informations locales
ou nationales et internationales qui
ont une résonance locale. aujourd’hui,
prendre le temps de développer une
information ou une actualité, aux heures
de grande écoute sur une antenne de radio, est un luxe que
nous voulons plus que jamais préserver.
N.a : Comment procédez-vous au recrutement de vos
collaborateurs ?
J.G : RGB est une radio locale faite par et pour les habitants.
Les bénévoles sont retenus selon des projets d’émissions et
selon leur adhésion au projet associatif de RGB (capacité
« à jouer collectif »).
Les salariés le sont en fonction de leur formation, de leurs
compétences et de leur empathie pour la vie associative et
locale, en banlieue.
N.a : Quels sont les partenaires de Radio RGB ?
J.G : Les partenaires de la radio sont multiples. Ce sont les
associations locales, les lieux de concerts, les institutions
culturelles et théâtrales (L’apostrophe -Scène nationale de
Cergy-Pontoise, Théâtre 95, Théâtre de l’Usine, L’abbaye
de maubuisson, Le Forum de Vauréal …), les festivals (Festival
Baroque de Pontoise, Blues en Val d’Oise, Jazz au Fil de
l’Oise, Furia Sound Festival, Cergy Soit – Festival des arts de
la Rue et du Cirque, Renc’arts Danse …) Ce sont des partenaires
publics (les collectivités territoriales) et privés (La librairie
Le Grand Cercle à Eragny-Sur-Oise). Ce sont aussi des
partenaires de la presse locale et départementale : La
Gazette du Val d’Oise, la revue Vivre en Val d’Oise …
N.a : Quels moyens utilisez-vous pour assurer la pérennité de RGB ?
J.G : La diversification des ressources est une nécessité pour
garantir notre indépendance et notre liberté. Les financements
publics comme privés ne sont pas garantis chaque année.
alors, en permanence, il est nécessaire de renégocier ces
financements et d’en chercher des nouveaux et ce, par l’intermédiaire
de nouvelles actions et de nouveaux projets.
Le développement du projet associatif est permanent.
N.a : avez-vous déjà rencontré des problèmes de censure ?
J.G : Nous n’avons jamais eu de réel problème de censure.
C’est plus souvent l’autocensure qui peut s’exercer, comme
dans l’essentiel des médias. a chacun
de nous d’être vigilant. Il y a de plus
en plus de sujets dits « délicats » et
« sensibles » (religions, politique,
violences …), qui nécessitent un traitement
de l’information particulier. Cependant,
la liberté d’informer est essentielle pour
nous. a nous d’exercer ce métier et cette
mission le plus honnêtement possible.
N.a : Comment envisagez-vous votre
avenir ?
J.G : L’avenir est à la radio numérique
terrestre. Pour les radios associatives,
cet avenir est encore incertain en raison
des coûts de diffusion et des investissements
techniques et matériels à réaliser
pour organiser la migration de la
Radio Fm vers la Radio numérique Terrestre
(sachant qu’au minimum, pendant
5 ans, les radios devront émettre sur les
2 systèmes, avec des dépenses en très nette augmentation).
Seules les radios les plus «riches» pourront bénéficier de cette
«révolution» radiophonique, mais les radios associatives
n’ont pas dit leur dernier mot.
N.a : Quels artistes souhaiteriez-vous nous faire découvrir ?
J.G: Les coups de cœur récents (pour ma part, côté chanson) :
FELIPECHa (un duo céleste), Jeanne PLaNTE, Claire DITE-
RZI, HIRIPSImE, SaULE (le belge de l’étape), Thomas PITIOT,
Orly CHaP, YOaNNa (la suisse de l’étape), Hervé LaPaLUD,
PRESQUE OUI, marion ROUXIN, amELIE Les-Crayons …
N.a : Que conseilleriez-vous à des personnes souhaitant se
lancer dans cette aventure ?
J.G : Il y a quelques temps, on m’a posé la question suivante :
« Qu’est-ce qui vous ferait quitter RGB ? » Spontanément, j’ai
répondu : «La perte de liberté, de passion et de curiosité». a
cela, j’aimerais ajouter que l’esprit critique est une nécessité
pour rester vivant. avec l’expérience acquise, je pense également
que les relations humaines créent plus de richesses que
les biens matériels. La radio est un formidable moyen pour
« tisser du lien social », dans une société dite de communication
à l’excès où l’on communique de moins en moins. Par mon
engagement associatif et radiophonique, je veux croire en un
monde plus humain et plus solidaire.
64
Lumière sur...

65
DaNSE Soleil d’afrique
Par la compagnie PUNTa NEGRa – Congo
Contact : compagnieamiel@gmail.com
mise en scène
par Jean-Pierre amiel.
« Je ne suis pas
un redresseur de torts,
pas un faiseur de miracles,
je suis un redresseur de vie,
je parle et je rends
l’afrique à elle-même,
je parle et je rends l’afrique
au monde »
Aimé CESSAIRE :
« une saison au Congo »
Ils nous prennent par la main ces exilés de passage.
Comme leurs frères, ils ont rêvé d’un ailleurs où la
vie serait plus facile, comme leurs nouveaux frères, ils
sont pris dans la frénésie de la rentabilité, comme des
frères, ils nous entraînent par les paroles ailées de leurs
poètes, par la puissance de leurs danses, par le rythme
éblouissant de leurs chants et de leurs musiques, au
cœur fascinant de l’afrique ancestrale.
musique, Danse, théâtre, rythmes, poésies, chants se
mêlent et s’interpellent dans une chorégraphie parfaite,
envoûtant les publics les plus divers.
avec :
Roch Banzouzi – Elie Lemboussou – Buanda N’Gandu
– alfred mioko – Jean Franco – machita Dougoure.
Jean-Pierre amiel et l’afrique
Jean-Pierre amiel a été naturellement amené à vouloir
collaborer avec des artistes africains dont la culture est
essentiellement fondée sur l’expression du corps.
Coproduction avec le Congo, avec le soutien du
ministère des affaires Etrangères et du centre culturel
de Pointe-Noire.
- Construction d’un théâtre « La Pagode » à Pointe-Noire
- Création de la Cie Punta Negra.
- mise en scènes et production Jean-Pierre amiel
• « Sékhélé » de Tchicaya U’Tamsi
• « Un vaurien chez les sauriens » de Tchicaya U’Tamsi
• « au pied du baobab » spectacle jeune public
• « Les crocodiles ne pleurent plus » de Guillaume Le Touze
• « Iq & Ox » de Jean-Claude Grunberg
• « Oumou & Samou » spectacle réalisé avec la
participation des élèves et enseignants.
• « Soleil d’afrique »
Ces spectacles sont présentés dans une quinzaine de
pays et de nombreux festivals internationaux, en Europe
et en amérique du Nord et afrique.
La Compagnie amiel
Dirigé par Jean-Pierre amiel, mime et homme de théâtre,
a créé une quinzaine de spectacles. Il s’est produit
dans le monde entier (75 pays sur les 5 continents) et
a participé à de nombreux festivals internationaux où
certains spectacles ont été primés :
- « Un jour la terre » (1er prix au festival d’Edimbourg)
- « Ulysse, Ulysse » (médaille d’or au festival
international de théâtre de Belgrade)
- « Traversées »
- « Spirales» (Prix du Public au festival international
de Séoul)
- « Serioso ma non troppo »
- « Sexus » mise en scène, opéra rock.
De ces tournées internationales et de l’intérêt que porte
Jean-Pierre amiel aux échanges inter-culturels sont nées
4 coproductions :
au Cambodge :
- « Les statues d’angkor » avec le ballet Royal Khmer
- « Les marionnettes d’ombres du Cambodge »
au Vietnam :
- « Thi Coc » avec le Théâtre National de la jeunesse
de Hanoï, création soutenue par Pro Hélvétia, le
ministère des affaires étrangères, et ministère de la
Culture du Viétnam et de la région Haute Normandie.
Tournée en asie, Chine, Vietnam et participation au
festival PaN asiatique.
mise en scène des « marionnettes sur l’eau du Vietnam ».
Filmographie :
- Le mime amiel a animé plusieurs créatures du film
« Dark Crystal, 1er prix au festival d’avoriaz et a
dirigé l’équipe de manipulateurs qui sont intervenus
également sur les films du « magicien d’Oz »,
« Labyrinthe », « Le retour du jedi ».
- « Faccia d’angelo » d’Elsa amiel dans le rôle du boxeur.
- « Le Cri » de Hervé Baslé dans le rôle du professeur.
- « au fil des jours » d’Emmanuel Finkiel dans le rôle
de l’associé.
- « Le chat du Rabbin » de Joan Sfar dans le rôle
du peintre français.
66
Danse - Portrait

67
ArtS dE
VIVrE
Barbara HOcqUElEt
POUPÉES
contact : sevastra000@hellokitty.com
Je m’appelle Barbara Hocquelet, je suis née le 9
septembre 1984 en région parisienne.
J’ai toujours été intéressée par les activités artistiques
et particulièrement les arts plastiques. Si le lien avec
la photographie, ma pratique actuelle, n’est pas
évident, il réside essentiellement dans les activités
manuelles, périphériques et néanmoins essentielles
dans ma démarche.
Mon cursus universitaire (je suis actuellement
doctorante en sociologie) n’est pas explicitement
présent dans mes pratiques artistiques mais il me
permet de rompre avec les a priori liés à mes
principaux sujets, des poupées qui ne sont souvent
considérés comme de simples jouets aux yeux du
grand public. Face à ce sens commun, ma démarche
est, a contrario, de faire émerger la contradiction
en prenant pour sujet un objet, de jouer avec pour
lui donner vie, émotion afin de faire de la poupée
un Sujet en soi.
Mon intérêt pour la photographie, avec des poupées
comme sujet, a véritablement émergé en 2006. Marquée
par la culture visuelle japonaise j’ai découvert les
Blythes, Pullips et Ball Jointed dolls par le biais de blogs
de collectionneuses. très vite, j’ai fait l’acquisition de ces
différentes poupées de collection tout en participant à
des forums regroupant d’autres collectionneuses mettant
en scène à travers la photo leurs poupées.
J’ai donc commencé avec un simple appareil
photographique numérique, puis je suis passée au
boîtier réflex qui, tout comme le travail numérique de la
photo par le biais de différents logiciels, m’a permis de
travailler davantage mes photographies (mise en scène,
effets). J’utilise notamment différents objectifs manuels
(M42 ou montures 42mm), fabriqués des années 50 aux
années 80, chinés dans les vides greniers.
Au delà de la photographie, mon travail porte également
sur la conception des vêtements portés par mes
poupées. 80% des vêtements portés par mes poupées
sont élaborés et cousus par mes soins. c’est un travail
qui nécessite de nombreuses heures d’élaboration de
croquis, de patrons, de recherches de tissus et accessoires
mais qui va de paire avec cette passion. Je photographie
autant que je couds ce qui me permet d’allier un travail
de création manuel et plus réflexif avec la photographie.
Mes inspirations en matière de vêtement dépendent
des modèles de poupées : parfois rétro (années 60-70),
parfois moderne ou romantique.
Même s’il est difficile de savoir d’où vient précisément
mon inspiration, qu’il s’agisse de la dimension vestimentaire
comme picturale, je puise autant des mes souvenirs
d’enfance avec par exemple les illustrations de Sarah Kay
que dans mes propres goûts vestimentaires en passant
par des idées plus instinctives, souvent provoquées par
des tissus ou des matériaux. la visualisation exhaustive
de la scène dans tous ses détails est importante avant
sa réalisation matérielle. c’est pour cela qu’il m’arrive
de préparer certaines séances – en les croquant, de
la même manière que les vêtements- plusieurs jour à
l’avance, en les scénarisant de manière à coller le plus
fidèlement à mon idée première.
Il m’arrive également de m’inspirer de travaux de
photographes comme le photographe de mode Solve
Sundsbo mais aussi « d’images » quotidiennes ou de mes
propres sentiments à la fois dans l’optique d’améliorer
ma technique et diversifier ma pratique photographique
en conservant un œil curieux et ignorant les barrières et
étiquettes liées aux objets et milieux : mêler l’improbable
en le rendant cohérant et harmonieux (il s’agit du moins
de mon ambition).
Il me reste encore plein de choses à apprendre et à
découvrir je souhaite donc continuer la photographie et
pourquoi pas m’essayer à d’autres sujets et me tourner
d’avantage vers la photographie de mode. En attendant,
j’œuvre à ce que mon travail soit reconnu comme tel et
à faire accepter l’idée qu’une poupée n’est pas qu’une
poupée et qu’il peut être tout aussi intéressant de la
photographier.
68
Arts de vivre

Jean-Pierre Malga n’est
pas un homme comme les
autres, autrement dit un
être pas ordinaire.
Son goût, son amour immodérés de « l’objet
rare » dans les domaines font de lui un
homme unique.
Intemporel et immuable aux tendances
ce dandy auvergnat a la connaissance et
l’élégance d’hier et d’aujourd’hui.
rien ne lui échappe. Expositions,
salons, ventes, vernissages, l’homme
est là. toujours prêt à partir pour
découvrir... chiner... aller à la
rencontre de...
Si vous franchissez le seuil de la
boutique (sa guinguette dit-il avec
humour) la plus étonnante du IXe
arrondissement son regard bleu
de chat persan vous accueille, puis
vous fixe et vous charme telle la
bête non loin de sa proie.
Il vous scrute, vous écoute
découvre votre
personnalité et vos goûts.
Il se trompe rarement.
Jean Pierre, le jardinier (il l’est aussi) sait
y faire et connaît la musique. Avec son
CONTRASTES - CURIOSITÉS
humour Balzacien ou son romantisme
69
ArtS dE
VIVrE
contrastes - curiosités
46, rue Saint-Georges
75009 Paris
tèl. : 01 40 16 93 03
46, rue Saint-Georges - 75009 Paris - Tél. : 01 40 16 93 03
Jean-Pierre Malga
l’art de la curiosité
digne de Visconti. l’homme est là et ne vous
« lâche pas » ou seulement pour mieux
vous laisser revenir. Il faudra du temps et
de la patience pour découvrir cet homme
au cœur de violette et à la voix de Stantor
qui est grand collectionneur de cannes, de
lampes pour lesquelles il fait fabriquer des
abats jour dignes de rose du soir. Parlez
lui de ses tableaux, de ses verreries d’art
(lalique, Gallé), ses moules à gâteaux
en cuivre rutilants, ses dinanderies et sa
vitrine qu’il habille avec amour. Il faut des
heures et des jours pour parler de l’insolite
et tant de beauté surprenante.
les stars dans tous domaines sont ses amis
dans l’intimité et en toute confidentialité.
Pas de publicité.
Elles viennent comme elles
partent en toute discrétion.
Pour les privilégiés, Jean Pierre est un fin
cuisinier. J’aime être à sa table. quel appétit
de la vie !
Ses yeux, ses papilles sont à la fête. Attention
aux chefs !
J’oubliai ! Jean Pierre aime « le thé » ne
le dérangez pas quand il déguste. Vous
l’aurez compris Jean Pierre Malga n’est
pas un auvergnat du IX e comme les autres.
Il est incontournable. Il est mon dictionnaire
à l’année et l’âme du IXe arrondissement
et je suis heureuse d’être son amie.
Nicole de Lamothe
Alexandre lepoivre
cave cidricole du Morvan
Pour en savoir plus :
Alexandre lepoivre
cave cidricole du Morvan
le Petit Montigny
58 170 MIllAY
06 34 29 32 36
cave.cidricole@orange.fr
Ici, au beau milieu de la
Bourgogne, l’authentique a les saveurs
généreuses des pommes d’antan quand
elles se déclinent en cidres, en jus de
fruits, en eaux-de-vie, en gelées ou confitures
et en vinaigres. Sur cette terre de la
Nièvre où, depuis plus de vingt ans, il a
greffé ses origines normandes, Alexandre
lepoivre laisse à présent s’épanouir son
savoir-faire d’artisan-cidrier sur une discrète
poignée d’hectares.
le verger, qu’il a patiemment planté en
l’espace d’une récente décennie, compte
aujourd’hui plus de 4 000 arbres dont
les racines plongent vers de lointaines ou
d’antiques origines. Ici, près de luzy, la
coutume de l’automne veut que l’on récolte,
entre autres, la Belle Fille du Morvan,
croquante et parfumée, l’Avrole, à la chair
blanche et fondante, la calville, légère et
acidulée, la locard, juteuse et sucrée ou la
fameuse reine des reinettes...
Avec l’étonnante Marie Ménard, la clos
renaud, la Bédan ou la douce Moën,
elles sont autant de variétés rustiques dont
les saveurs habiles suggèrent judicieusement
le doux, le doux-amer, l’amer, l’aigre
et l’acidulé.
Pour tous les cidres et les jus de pommes
qu’il produit chaque année au naturel,
Alexandre lepoivre dit qu’il s’est tout
bonnement inspiré des tours de main
ancestraux pour perpétuer aujourd’hui les
meilleures traditions des terroirs.
la création de ses cidres fermiers, bruts
(4,5°) et doux (2,5°), repose sur la minutieuse
fermentation des fruits qui garantit l’équilibre
délicat des parfums. Selon des procédés
méthodiques, leur lente transformation
réveille peu à peu des bouquets
qui mêlent tour à tour les sucres naturels
et les tanins rehaussés d’un soupçon d’acidité.
toutefois, en amont, la réussite des breuvages
dépend aussi de la manière dont
on laisse mûrir patiemment les pommes,
avant de les broyer au grugeoir (ou à la
râpe) et de les presser à la meule. c’est
naturellement bon.
c’est tout simplement bio.
www.photo-libre.fr
70
Arts de vivre - cidriculture

genda agenda agenda agenda agenda
juillet/août2009
www.agenda-culturel.com
Manifestations Culturelles
EXPOSITIONS…
CHRISTIAN JACCARD
GALERIE GUILLAUME
32 rue Penthièvre - PARIS 08 (75008)
Du mercredi 3 juin au vendredi 24 juillet 2009
Entre peinture et feu
Le 3 juin, jour de la Nocturne Rive Droite,
la Galerie Guillaume inaugure l’exposition
consacrée à Christian Jaccard.
Figure artistique proche du mouvement
Support-Surface, Jaccard, qui est rarement
exposé, travaille à l’aide d’objets naturels, de
papier, de ruban ou encore d’outils enflammés.
Cette exposition permet à chacun, amateurs
et critiques d’art, de découvrir toutes les
facettes de cette oeuvre.
MARC RIBOUD
LINSTINCT DE LINSTANT,
50 ANS DE PHOTOGRAPHIE
MUSÉE DE LA VIE ROMANTIQUE
HÔTEL SCHEFFER-RENAN
16 rue Chaptal - PARIS 09 (75009)
Du mardi 3 mars au dimanche 26 juillet 2009
Un témoin précieux
Né en 1923, Marc Riboud entre à l’agence
Magnum en 1953 : il est de tous les grands
événements historiques et particulièrement
dans les années 60, des mouvements de
décolonisation.
Infatigable voyageur, il est l’un des premiers
européens à se rendre en Chine en 1957. Il
multiplie les reportages en Asie, aux Etats-
Unis, à partir des années 80. L’exposition
présentée au Musée romantique se focalise
sur sa capacité à saisir l’intensité de l’instant.
La puissance de ses compositions est rendue
à travers 110 tirages vintage, pour la plu-
part, inédits. Marc Riboud, un incontournable
témoin de l’histoire de ces soixante dernières
années.
DIDIER PAQUIGNON
TU RENCONTRERAS DABORD LES SIRENES
MUSÉE DE L’ORANGERIE
place de la Concorde Jardin des Tuileries
PARIS 01 (75001)
Didier Paquignon est né à Paris en 1958. Il
peut se définir comme un artiste cosmopolite.
Ses nombreux voyages lui ont en effet fait
découvrir le monde entier.
C’est plus particulièrement autour du Bassin
méditerranéen qu’il puise son inspiration, en
Grèce notamment où il s’installe à la fin des
années 1980 puis en Espagne qu’il rejoint en
2003.
Il vit et travaille aujourd’hui à Paris. Son oeuvre,
souvent déployée sur de grands formats, offre
un regard partagé sur des thèmes que
certains pensaient dépassés : nus féminins,
natures mortes, vues d’intérieur ou paysages
urbains. Ces thèmes en apparence classiques
sont «revisités» et témoignent de la vitalité de
cette peinture contemporaine.
LES COLLAGES DE MAX ERNST :
UNE SEMAINE DE BONTE
MUSÉE D’ORSAY
62 rue de Lille - PARIS 07 (75007)
Du mardi 30 juin au dimanche 13 septembre 2009
Rapines géniales ?
Après 1850, l’image à sensation est partout,
livres et revues, presse et annonces prolifèrent.
Né en 1891, Max Ernst est l’enfant de cette
révolution-là. Sa culture et sa mémoire visuelles
vont être mises à profit en 1933 lorsqu’il
décide, en plein surréalisme, de
détourner un certain nombre
d’illustrations anciennes.
Il s’inspire de Sade comme de
Fantômas, de Doré et Grandville
autant que des couvertures de
romans policiers. Le livre qui résulte
de ces rapines géniales en 1936 -
sans texte et se déclinant selon les
jours de la semaine - permet de
comprendre comment le XX e siècle
s’est nourri de son prédécesseur.
SPYNUMBERS
PALAIS DE TOKYO
SITE DE CREATION
CONTEMPORAINE
13 avenue du Président-Wilson
PARIS 16 (75016)
Du jeudi 28 mai
au mercredi 30 septembre 2009
Dans le secret des ondes.
L’encodage mathématique constitue
une source d’inspiration pour de
nombreux artistes.
Le Palais de Tokyo organise donc
pour la seconde fois une exposition
réunissant des artistes inspirés
par le spectre électromagnétique.
L’art ici se veut en dehors des
limites du visuel et du sensible.
Les oeuvres de Tony Smith, Ken
Gonzales-Day, Jim Shaw ou
encore Pascal Broccolichi sont
réunies au sein du Palais de Tokyo
pour représenter l’irreprésentable.
MUSEE DE LA MUSIQUE
CITE DE LA MUSIQUE
MUSÉE DE LA MUSIQUE
221 avenue Jean-Jaures
PARIS 19 (75019)
Toute l’année :
Du mardi au samedi de 12:00 à 18:00
Dimanche de 10:00 à 18:00
Mille choses à découvrir, de mille
façons.
Le musée de la Musique possède
une des collections d’instruments
les plus importantes au monde.
C’est l’un des rares musées consacrés
au patrimoine instrumental du
XVII e siècle à nos jours qui aborde
toutes les musiques.
La collection permanente du musée
de la Musique se répartit sur plus
de 3000m² et réunit près de mille
oeuvres (instruments, tableaux,
sculptures et mobilier), dans une
perspective éclairant leur contexte
social et esthétique. De fréquents
moments musicaux, proposés par
des interprètes invités, donnent vie
à la découverte des collections.
Le musée de la Musique propose
plusieurs façons de visiter les
collections : soit de manière autonome
en suivant le parcours sonore
(audioguides en français ou en
anglais), soit avec conférencier.
Chaque jour, sont programmés
des musiciens, qui jouent et parlent
de leurs instruments dans le musée.
Egalement, depuis plusieurs années
le musée de la Musique pro-
pose différentes visites pour les
personnes handicapées. Les activités,
ponctuelles ou sous forme de
cycles, permettent une approche
sensitive du Musée et la découverte
sonore des instruments.
GILLIAN WEARING,
CONFESSIONS/PORTRAITS
VIDEOS
MUSÉE RODIN
79 rue de Varenne - PARIS 07 (75007)
Du mercredi 1 avril
au mercredi 30 septembre 2009
La confrontation du portrait
Parallèlement à l’exposition temporaire,
La Fabrique du portrait, Rodin
face à ses modèles, le musée
Rodin propose une exposition
dédiée à une vision contemporaine
du portrait à travers l’oeuvre
de l’artiste britannique Gillian
Wearing.
Pour cette occasion, l’artiste a
réalisé Secrets and Lies, une nouvelle
version de l’oeuvre de 1994 intitulée
Confess all on video. Don’t Worry
You Will Be in Disguise. Intrigued ?
Call Gillian?
Le 10 avril seront exposés Trauma
et Confess all on video. Cette
dernière sera ensuite remplacée
par Secrets and Lies.
ris paris paris paris paris paris par
71 72
www.photo-libre.fr

genda agenda agenda agenda agenda
www.photo-libre.fr
HISTOIRE DU PRINCE PIPO
Pierre Gripari
L’ÉTOILE DU NORD
16 rue Georgette Agutte - PARIS 18 (75018)
8 juillet au 21 juillet
THÉÂTRE
3 ème édtion du festival ON n’arrête pas
le théâtre.
Malgré l’interdiction de sa mère la
Reine, le jeune prince Pipo est passé
par dessus le volcan ! Il se retrouve en
pays inconnu. Qui sont ce nain et cette
sorcière qui prétendent être ses parents ?
Il faut fuir et retrouver le Roi et la
Reine ! Au cours de ce voyage, Pipo
rencontrera une aubergiste étonnante,
un ami qui n’en est pas vraiment un, un
dragon, une armée de rois, un rat blanc
et... une jolie Princesse.
TTT « On est dans l’excellence »,
« Le talent de cinq acteurs exceptionnels »,
« Dialogues pétillants » TÉLÉRAMA -
septembre 2006
CHANCE ! - COMEDIE MUSICALE
PALAIS DES GLACES
37 rue du Faubourg du Temple
PARIS 10 (75010)
Du mercredi 29 avril au samedi 9 mai 2009
Du mercredi 13 mai au samedi 25 juillet 2009
Un bureau complètement déjanté
Chance est une comédie musicale
unique en son genre, basée sur un
concept vraiment original.
Le public se laisse transporter gaiement
dans un bureau déjanté où l’atmosphère
entre des secrétaires «latinos»,
un patron chanteur lyrique, une femme
de ménage «olé olé» et une stagiaire
désabusée est carrément explosive.
Plutôt que de travailler, ils chantent et
dansent ! Un vrai moment de détente et
de plaisir.
LE DINDON
Julien Kosellek
L’ÉTOILE DU NORD
16 rue Georgette Agutte - PARIS 18 (75018
Dans le cadre ud festioval ON n’arrête
pas le théâtre. Enorme machinerie
théâtrale, Le Dindon, vaudeville du désir
par excellence, explore avec une
jouissante cruauté les rapports entre
pulsions amoureuses et société bien
pensante.
Mais pourquoi diable jouer Feydeau
aujourd’hui ? Et bien notre temps est
pudibond, bien pensant et légaliste, et
nous sommes toujours pleins de pulsions
et de fantasmes. Pleins, trop pleins même,
au bord d’exploser pour une femme qui
passe dans la rue, pour celui qu’on ne
doit surtout pas regarder, pour l’amant
de notre femme ou la femme de notre
amant. Et nous sommes toujours aussi
ridicules...
EMUE-MENINGES
THÉÂTRE DE NESLE
8 rue de Nesle - PARIS 06 (75006)
Le mardi 21 avril 2009
Du lundi 4 mai au lundi 27 juillet 2009
Un moment à partager !
La capitale propose une grande diversité
de salles de spectacle dans lesquelles
vous pourrez assister à des pièces
de théâtre de tous les style : comédie,
tragédie, farce, théâtre contemporain?
Les représentations reprennent aussi
bien les classiques des grands auteurs
tels Racine, Corneille ou Molière, que
les créations contemporaines. Celles-ci
peuvent avoir lieu dans des petites salles
de Paname comme dans des lieux de
renom : Comédie-Française, Théâtre
Marigny, Chaillot?
A noter que les «matinées» permettent
au public de se cultiver le week-end en
journée, ce qui lui laisse ensuite le temps
de visiter Paris !
MA VOISINE NE SUCE PAS
QUE DE LA GLACE
THÉÂTRE CLAVEL
3 rue Clavel - PARIS 19 (75019)
Du jeudi 9 avril au samedi 1 août 2009
Huis-clos.
Que se passe-t-il si se réunissent dans
la même pièce, un mec qui pensait passer
une soirée tranquille, un obsédé, une
hystérique ?
Grégory, célibataire pour une semaine,
pensait passer une soirée tranquille à
jouer au poker avec ses potes. Malheureusement,
Laurent son meilleur ami tombe
sur la nouvelle voisine de Grégory... Il sait
qu’il l’a déjà vue quelque part... Mais où ?
Ah oui, dans un film X !
Laurent devient alors un autre homme, il
est obsédé par la voisine... Alors quand
elle frappe à la porte, la soirée de
Grégory se transforme en cauchemar...
Mais pas uniquement pour lui !
BEAUCOUP DE CHOSES
A VOUS DIRE
LE TARMAC DE LA VILLETTE
211 avenue Jean-Jaurès Parc de la Villette -
PARIS 19 (75019)
L’affrontement de deux cultures.
Dans sa pièce, Souâd Belhaddad dévoile
à travers le personnage de Fatchima,
divisée entre deux identités (française et
algérienne), les problèmes engendrés par
la double culture.
La douceur et la dureté des autres
protagonistes (Hayat, sa fille; Yamina, sa
cousine ou Freddy, son voisin) apportent
une touche de fraîcheur et authentifient
son récit.
VALERY NDONGO
LE TARMAC DE LA VILLETTE
211 avenue Jean-Jaurès Parc de la Villette -
PARIS 19 (75019)
Du mardi 21 au samedi 25 juillet 2009
Du mardi 18 au samedi 22 août 2009
Une nouvelle langue au Cameroun
A travers sa pièce, Valérie N’Dongo
dépeint avec humour un aspect de la
vie quotidienne camerounaise, pleine de
camaraderie et de commérages où
un nouveau mode de langage s’est
développé sur les trottoirs de Douala et
de Yaoundé : un mélange de français,
d’anglais, de bassa et d’ewondo.
LE GRAND BAIN
THÉÂTRE MICHEL
38 rue des Mathurins - PARIS 08 (75008)
Du mercredi 6 mai au samedi 29 août 2009
La vie aquatique?
Après les triomphes de Le Carton et
Début de fin de soirée, voici la nouvelle
comédie de Clément Michel.
Six amis et un bébé ont loué une maison
de vacances sous le soleil du Lubéron.
Problème, la piscine est très grande, très
belle, très profonde, & mais très vide !
Qu’est-ce qu’ils font quand il n’y a pas
d’eau ? Ils plongent, ils coulent, ils flottent... ?
Le Grand Bain est une comédie sur l’amitié
qui prend l’eau, les vacances qui partent
en eau de boudin, et les petits baigneurs
en larmes?
Une comédie aquatique en somme, mais
sans eau ! Un plongeon dans un Grand
Bain de rires et d’émotions.
SPECTACLE
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genda agenda age
MUSIQUE
BLACK SUMMER FESTIVAL 2009
STAFF BENDA BILILI, KONONO N°1, KASAI ALL
STARS, CONCERT, BLACK SUMMER FESTIVAL
CABARET SAUVAGE
211 avenue Jean-Jaurès 59 bd mcDonald
PARIS 19 (75019)
Le mercredi 15 juillet 2009
Une image surréaliste échappée d’un autre siècle.
L’histoire de Congotronics commence entre le
Congo et l’Angola, ligne marquée par la transe
bazombo. A quelques lieues, dans les faubourgs
de Kinshasa, les orchestres font feu de tout bois
pour électrifier et amplifier leur discours.
Mouliné par les amplis de récupération, tordu
par les vieilles lampes, le propos traditionnel se
recouvre soudain d’une esthétique carrément
rock.
L’heure est venue de composer avec la distorsion
du système d’amplification, obstacle inévitable qui
donnera naissance à une série d’albums, Congotronics,
entre rock et musiques électroniques.
Fondé par Mingiedi, virtuose du likembé (le
fameux «piano à pouces «), Konono n°1 mélange
donc les likembés électriques, micros issus
d’alternateurs automobiles, percussions bricolées,
chants et danses, mégaphones.
Images de stars et de monsieur Tout-le-monde,
sonorités improbables et mixes improvisés,
danseurs mondains et danseuses du monde,
archives pillées et instants filmés, beat à danser et
mélodies à rêver.
Créé de toutes pièces par Dennis Dezenn et les
mixes de Big Buddha, le set des Visiteurs du soir
ne vit qu’un soir. Avant de renaître en d’autres
peaux et d’autres lieux le lendemain.
FESTIVAL JEUNES TALENTS 2009
TRIO ARCHIDUC, CONCERT CLASSIQUE, FESTIVAL
JEUNES TALENTS
MUSÉE DE L’HISTOIRE DE FRANCE - HÔTEL DE
SOUBISE
60 rue des Francs-Bourgeois Hôtel de Soubise - PARIS
03 (75003)
Le mercredi 15 juillet 2009
Voyage musical.
Rien de tel qu’un concert de musique classique
pour se cultiver et s’émerveiller !
La capitale dispose de nombreuses salles
mythiques (Cité de la musique, salle Pleyel, salle
Gaveau?) dans lesquelles vous pourrez applaudir
les chefs d’orchestre et leur orchestre (classique
ou symphonique) qui interpréteront les plus
grands airs de musique de chambre, de musique
baroque ou bien de musique ancienne.
Bien évidemment, sur Paris, il vous sera possible
d’aller applaudir les incontournables de la musique
classique : Mozart, Vivaldi, Beethoven, Haydn...
LEELA JAMES EN CONCERT
LE TRABENDO
211 avenue Jean-Jaurès Parc de la Villette
PARIS 19 (75019)
Le dimanche 26 juillet 2009
Une perle de la soul.
La chanteuse de nu-soul, élevée aux sons d’Al
Green, Mighty Clouds of Joy et des Staples
Singers, se destinait dans un premier temps à une
carrière sportive.
Elle y renonce à cause d’une blessure au genou.
Décidant alors de se tourner vers la musique,
sa seconde passion, elle intègre un groupe avec
lequel elle chante pendant deux ans, puis
entame une carrière solo.
Elle a sorti son premier album, A Change is Gonna
Come en juillet 2005 dans lequel elle avait
repris le titre Don’t speak du groupe No Doubt ?
Son dernier album en date, Let’s do it again, est
disponible depuis mars 2009.
WACKEN OPEN AIR (WOA) 2009
DEPART DE PARIS
MÉTRO NATION
place de la Nation - PARIS 12 (75012)
Le mercredi 29 juillet 2009
Le festival pur métal.
Voici comme chaque année le grand rendezvous
européen des «métaleux» qui rassemblera
sur 3 jours à Wacken les artistes en vogue de la
scène heavy-métal et plus de 40 000 adeptes
du genre.
Cette année le festival célèbre son 20 e anniversaire,
ce qui promet le meilleur du métal et beaucoup
d’ambiance !
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75
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COORDONNÉES
PRATIQUES
Service de presse Mairie de Paris
Hôtel de Ville, 75196 Paris RP
01 42 76 49 61
Direction des Affaires culturelles
de la Ville de Paris
Hôtel d’Albret
31 rue des Francs-Bourgeois, 75004 Paris
Presse : Cécile Becker, 01 42 76 84 24
Florence Deluol, 01 42 76 67 92
Bureau des musées
Action pédagogique et culturelle
Presse : Françoise de Chazournes
01 42 76 83 64
Musée d’Art moderne
de la Ville de Paris / ARC
11 avenue du Pdt Wilson, 75116 Paris
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Presse : Maud Ohana
et Héloïse le Carvennec
Maison de Balzac
47 rue Raynouard, 75016 Paris
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Musée Bourdelle
16 rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris
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Histoire de Paris
23 rue de Sévigné, 75003 Paris
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Musée Cernuschi
Musée des arts de l’Asie de la Ville de Paris
7 avenue Vélasquez, 75008 Paris
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Communication : Maryvonne Deleau
Musée Cognacq-Jay
Musée du XVIII ème siècle de la Ville de Paris
8 rue Elzévir, 75003 Paris
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1 avenue du Colonel Henri Rol-Tanguy
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1 er de Serbie, 75116 Paris
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Petit Palais
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
5 avenue Dutuit, 75008 Paris
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Communication : Anne le Floch
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Maison de Victor Hugo
6 place des Vosges, 75004 Paris
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Presse : Constance Allard
Musée de la Vie romantique
16 rue Chaptal, 75009 Paris
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Communication/presse : Céline Poirier
Musée Zadkine
100 bis rue d’Assas, 75006 Paris
01 55 42 77 20
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Mémorial du Maréchal
Leclerc de Hauteclocque
et de la Libération de Paris
Musée Jean Moulin
23, allée de la 2 e DB, 75015 Paris
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Crypte archéologique
du Parvis Notre-Dame
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Porte Saint-Eustache
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de la Photographie
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du Judaïsme
71, rue du Temple, 75003 Paris
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Halle Saint-Pierre
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20 avenue Marc Sangnier, 75014 Paris
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Théâtre 13
103 A bd Auguste Blanqui, 75013 Paris
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