musiques colorées - Ville de Genève

DOSSIER DE PRESSE
Partenaires médias : Agenda des concerts

Ce programme résume le désir de proposer au public genevois, les émotions
et les coups de cœur rencontrés sur les chemins de découvertes, tout
au long de l’année. Les motivations et les passions qui l’animent sont nourries
de tant de bouillantes vibrations qu’il devient urgent de les partager !
Vous découvrirez certains concerts inédits comme Mazalda et leur
Turbo Clap Station, Colors Records qui fera vibrer un panel de jeunes
artistes exceptionnels, ou le Zappa Memory avec en invité Napoleon
Murphy Brock, musicien emblématique de Frank Zappa, qui viendra
spécialement partager la soirée avec Fanfareduloup Orchestra
et Peach Noise, une brochette géante de musiciens passionnés.
La musique rassemble, autour d’un message universel, des notes positives
pour nous rappeler que nous sommes faits pour vivre les uns avec
les autres. Tous ces moments de partage seront donc des sources de
fête et de liesse à la découverte des musiques actuelles d’ailleurs et d’ici.
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Bel été à tous…
Roland Le Blévennec

INFOS PRATIQUES
Lieu SCÈNE ELLA FITZGERALD
Parc La Grange - GENEVE
Dates Tous les mercredis et vendredis,
du 5 juillet au 21 août 2013
Horaire de 20:30 à 22:00
Organisation DÉPARTEMENT DE LA CULTURE & DU SPORT
DE LA VILLE DE GENÈVE
en collaboration avec
A.S.M.V / CHAT NOIR
ROLAND LE BLÉVENNEC (direction artistique)
roland@chatnoir.ch
+41.22.307.10.42 / +41.79.217.48.88
PATRICK MERZ
patrick@chatnoir.ch
+41.22.307.10.43 / +41.79.204.49.66
Rocades Pas de rocade en cas de mauvais temps !
Tous les concerts auront lieu sur la scène Ella
Fitzgerald (sauf si les conditions météorologiques ne
permettent pas d’assurer la représentation dans de
bonnes conditions de sécurité).
Informations & relations Presse
VALÉRIE JACQUIN NDIAYE - Responsable promo
promo@chatnoir.ch +41.22.307.10.44
SARA TAPPY - Assistante promo
promo@chatnoir.ch +41.22.307.10.45
LUCIE DUIGOU - Stagiaire promo
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SOMMAIRE
EDITO p 3
INFOS PRATIQUES p 4
SOMMAIRE & PROGRAMME p 5
LES EDITIONS PRECEDENTES p 6-7
LES ARTISTES INVITES p 8-35
JUILLET MAZALDA Turbo Clap Station p 8-9
VENDREDI 5
MERCREDI 10
VENDREDI 12
MERCREDI 17
VENDREDI 19
MERCREDI 24
VENDREDI 26
MERCREDI 31
AOÛT
VENDREDI 2
MERCREDI 7
VENDREDI 9
MERCREDI 14
VENDREDI 16
MERCREDI 21
SANDRA NKAKE p 10-11
SALIF KEÏTA p 12-13
FLAVIA COELHO p 14-15
DARAN p 16-17
HAVANA D’PRIMERA p 18-19
BERTRAND BELIN p 20-21
MAGMA p 22-23
ERIK TRUFFAZ QUARTET
feat. ANNA AARON p 24-25
COLORS PARTY p 26-27
GUILLAUME PERRET
& THE ELECTRIC EPIC p 28-29
ALIOSE p 30-31
BLITZ THE AMBASSADOR p 32-33
ZAPPA MEMORY p 34-35
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Ils ont joué sur la Scène Ella Fitzgerald...
2012
ALICE RUSSELL | EL GUSTO | JAMAIT ERIC LEGNINI « THE VOX » feat. HUGH COLTMAN
| BONGA | GRAND PIANORAMAX feat. JESSE BOYKINS | SELAH SUE | SONALP | TAR-
RUS RILEY | SOCALLED | GYPSY SOUND SYSTEM « BALKAN CIRCLE » | MONOFOCUS |
SMOD | BASTIAN BAKER
2011
TUMI & THE VOLUME | IMPERIAL TIGER ORCHESTRA & GUESTS | RAUL DE SOUZA 5TET
feat. TONINHO HORTA & YVAN BAUMGARTNER | LOS GUASONEROS | MAMANI KEITA |
LES TISTICS | DAVY SICARD | KEREN ANN | BRUNO DUVAL’S HOPE PROJECT & IBRAHIM
MAALOUF | KARIMOUCHE | LA ZIKABILO | JUNIOR KELLY | BIBI TANGA & THE SELENITES
| DOG ALMOND’S «LONDON CALLING»
2010
FANFARE JO BITHUME | DJANGOLOGIE & FRIENDS | ARONAS | VENDEURS D’ENCLUME
| SHIBUSA SHIRAZU ORCHESTRA | PIERRE LAUTOMNE | PAMBERI STEEL ORCHESTRA
| SUMO | MANU KATCHE | TONY ALLEN | KAZAK | KATSAI | BALOJI | PABLO AUBIA &
BATAMBO
2009
GURU’S JAZZMATAZZ ft. SOLAR & THE 7 GRAND PLAYERS | LALO ZANELLI & OMBÙ
SEXTET | GETATCHEW MEKURIA & THE EX | GONG LINNA | DAVID KRAKAUER’S KLEZ-
MER MADNESS | AMELIE-LES-CRAYONS | THE MOONRAISERS | NOJAZZ | RODOLPHE
BURGER TRIO feat. ERIK TRUFFAZ | GLEN OF GUINNESS | URBANSWING SOUNDSYS-
TEM | POWER FUNK FAMILY | KOUYATE-NEERMAN | STEVANS
2008
ANTONIO & SYLVIA PERUJO | TROUBLE SHOOTIN’ | HOCUS POCUS | BARBATUQUES |
BEN’S BROTHER | MOUSS & HAKIM | LES FRERES GUISSE | IJAHMAN LEVI | ALOAN
HELL’S KITCHEN | GERALD TOTO - RICHARD BONA - LOKUA KANZA | TIME REPORT |
RAD. feat. FRED WESLEY | K
2007
SIERRA LEONE’S REFUGEE ALL STARS | KARA | BOJAN Z XENOPHONIA | DE AMS-
TERDAM KLEZMER BAND | JOHN MAYALL & THE BLUESBREAKERS | DOBACARACOL
MARC-ANDRE LEGER | RAUL PAZ | ANTIBALAS | FANFARA LUI CRACIUN | ABAJI | KA-
JEEM | BROOKLYN FUNK ESSENTIALS | JONAS & LE TAXI-BROUSSE ORCHESTRA
2006
WAFLASH | FÉMI KUTI | DONAVON FRANKENREITER | GAÏA | JULIETTE | BABYLON CIR-
CUS | PATRICK MULLER | DANYEL WARO | DUOUD & ABDULATIF YAGOUB | PSYCHO
KEY | SHARON JONES & THE DAP KINGS | EXPHASE & DRUMMING 4TET | LO’JO POLAR
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... et nous ont fait rêver...
2005
MORGAN HERITAGE | DE KIFT | TRIO MOCOTO | ROY AYERS | PAUL PERSONNE | ROKIA
TRAORE | LURA | DE AAZ | SIERRA MAESTRA | MININO GARAY Y LOS TAMBORES DEL
SUR | LES BLÉROTS DE R.A.V.E.L | FISHBONE | GINGALA | WOZ KALY
2004
LES TAMBOURS DE TOKYO | POUM TCHACK | HABIB KOITE | BERTRAND BLESSING |
THINK OF ONE | BÉNABAR | MARCEL ET SON ORCHESTRE | MONCEF GENOUD | MAR-
CIO FARACO | LES BOUKAKES | DAVID MURRAY & THE GWO KA MASTERS | MON CÔTÉ
PUNK | THIERRY ROMANENS | VERDESCA LATINO BIG BAND
2003
JAMAÏCA ALL STARS | ISMAËL LO | MARACA | PPA+ INVITE JAMES TAYLOR ET AZANIA |
ÅKBAPNYM | BATISTO COCO | FRED WESLEY | HERBALIST | IDIR | PACO SERY GROUP |
LA TROPA | LE SOLDAT INCONNU | HOMELIFE | OFFICINA ZOE
2002
PARIS COMBO | THIERRY ”TITI” ROBIN | NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE | BRICO
JARDIN | SUZANNE ABBUEHL | PALATIMBA | MORY KANTE | JEAN-PAUL BOURELLY |
MARCUS MILLER | LA FANFARE DU LOUP | LES ENFANTS DES AUTRES | LE BEAU LAC
DE BÂLE | MUKTA | SUROÎT
2001
MAHOTELLA QUEENS | PINK MARTINI | YATKHA | THE SKATELITES | CRISTINA BRANCO
| BOUKOVO | LA TORDUE | BADENYA & LES FRÈRES COULIBALY | RIZWAN & MUAZZAM
ALI KHAN | GNAWA DIFFUSION | ERIK TRUFFAZ | MANOLITO Y SU TRABUCO | SOMOGO
| THE YOUNG GODS
2000
BARRIO CHINO | KEUR SENEGAL | PASCAL AUBERSON & LE BIG BAND DE LAUSANNE
| LUCKY PETERSON | STEPHAN DI BATTISTA & FLAVIO BOLTRO QUINTET | POLAR |
BRATSCH | RABIH ABOU KHALIL VOCAL SAMPLING | CHRISTOPHE CHAMBET & CHRIS-
TOPHE GODIN | MAHMOUD AHMED | SARCLO & STÉPHANE BLOK | ZUCO 103 | MUSA-
FIR AMSAFAR
1999
PEPE LINARES | TEOFILO CHANTRE | MALCOM BRAF & ERIK TRUFFAZ | ROBERTO
SIRONI | CEUX QUI MARCHENT DEBOUT | ALFREDO RODRIGUEZ | GIORGIO CONTE |
LO’JO & GANGBE BRASS BAND | STEFANO SACCON JOUE CANNONBALL ADDERLEY |
ARNO | LES ANNÉES WOODSTOCK | SEPTETO NACIONAL | BEVINDA
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VENDREDI 5 JUILLET 2013
MAZALDA - Turbo Clap Station
voyage musical | France
Julien Lesuisse flûtes, sax alto, ewi, voix, percussions
Stéphane Cézard bouzouki, guitare électrique, voix, percussions
Gilles Poizatt rompette, voix, synthé modulaire, percussions
Adrien Spirli sousaphone, synthé basse, percussions métalliques
Lucas Spirli orgue Farfisa, synthé MS20, voix, percussions
Yann Lemonnier batterie, percussions
Adrian Bourget ingé son mixage et multi-diffusion
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DISCOGRAPHIE
BIOGRAPHIE
2012 DAUPHIN
2011 TURBO CLAP
2008 SCIENCE FICTION
2005 MAZALDA
Une expérience hybride et innovante à l’esprit surchauffé et aux influences sonores
venues des quatre coins du monde (Moyen Orient, Amérique Latine, Inde, bassin
méditerranéen...) empruntant les grooves, la dynamique de certaines musiques populaires
et modernes des 40 dernières années (rock, dance, disco, électro...)
Mazalda chemine à travers de nombreuses références. Nourris par ce qu’ils écoutent,
de Robert Wyatt à Omar Souleyman, Deerhoof, Stevie Wonder, le Taraf de Haidouks,
Cheb Hasni , Nino d’Angelo, Fred Frith, Zappa, David Bowie, Talking Heads, Miles Davis,
Jaliba Kuyateh, Oumou Sangaré… entre multiples autres choses… ce sextet multi instrumentiste
forme un tout cohérent. De ce large spectre, ils ont su créer leur propre
son et poser une identité généreuse et forte.
TURBO CLAP STATION vous embarque dans un sound system unique de multi diffusion.
L’exploration sonore est sans précédent, l’aventure est envoutante voire parfois
déconcertante.
Les quinze sources de sons, les cinquante haut-parleurs-trompes font résonner une
musique inspirée par le monde. Le groove intersidéral vous plonge dans les danses
tribales d’une planète inconnue jusqu’ici.
Le dance-floor psychédelique, mixé en direct par un ingénieur du son «illuminé» et sa
console home-made, opère sur les plus jeunes comme sur les plus érudits... le public
est alors plongé dans un son nouveau, une bulle sonore, un effet 3D sensoriel !!
La scénographie lumineuse rappelle les enseignes asiatiques ou les décors
chimiques péri-urbains. Les corps et les coeurs se laissent porter, hypnotiser, vibrer
jusqu’au bout de la nuit !
CONTACTS
Booking Adrien Spirli
+33 (0)4 79 81 11 68 / +33 (0)6 69 07 17 43
contact@mazalda.net
Mazalda
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mazalda.free.fr

MERCREDI 10 JUILLET 2013
SANDRA NKAKE
soul | Cameroun / France
Sandra Nkake voix
Jérôme Dru voix, flûte
Matthieu OuakiI guitare
Arrmel Dupas clavier
Kenny Ruby basse
Thibaut Brandalise batterie
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DISCOGRAPHIE
BIOGRAPHIE
CONTACTS
BOOKING: EN MÊME TEMPS | Dorothée Oury
dorothee@enmemetemps.com +33 6 19 16 11 95
PROMO: HARMONIA MUNDI | Celine Breugnon
cbreugnon@harmoniamundi.com +33 1 53 80 37 98
+33 6 50 20 01 48
@Sandra_Nkake
sandrankake
2012 NOTHING FOR GRANTED
Jazz Village / Harmonia Mundi
2008 MANSAADI
Entre énergie soul, feeling pop rock et BO fictive Sandra Nkaké signe ici un album
de chansons imaginées et réalisées à la maison. Elle y conte des destins
croisés, individuels ou collectifs, tous en proie à des choix existentiels.
“Nothing For Granted” est un voyage tout en voix, à travers l’énergie que ces personnages
déploient pour définir ou redéfinir leur destin. Epique, poétique ou
explosive la musique se fait l’écho de leur fort intérieur, de leur cri de liberté.
« L’album est né de l’envie de porter mon attention sur des petites scènes de tous les
jours qui font la poésie de la Vie et qui bout à bout forment la grande histoire » raconte
Sandra Nkaké qui a écrit et composé cet album à quatre mains avec son complice de
longue date le flutiste et producteur Jî Drû. Pendant une année, dans un appartement
transformé en studio ils ont imaginé et donné vie à des personnages touchants, perdus,
drôles, tendres : « Une petite fille observe les adultes en cachette (Conversation),
une jeune junky observe sa rue (Same Reality), on pousse un cri de liberté (Mankind),
un homme refuse la fatalité et la norme (Like A Buffalo), tous recherchent une forme
d’émancipation et fuient un monde qu’on voudrait trop plein de normes et de préjugés ».
Pour dessiner cette fresque Sandra Nkaké est accompagnée de Julien Tekeyan
(batterie), Christophe Minck (basse) et Matthieu Ouaki (guitare) qui forment une
rythmique pop rock soudée, mâte et puissante que le pupitre baroque formé
par Jérôme Drû (flûte) et Antoine Berjaut (trompette, bugle) transporte dans une
bande originale où l’on croiserait Nancy Sinatra et Tom Waits. Le mix de Jean Baptiste
Brunhes (Arthur H, Catherine Ringer, Emily Loizeau, Bertrand Belin…) spatialise
cet univers où la voix brute et voilée de Sandra Nkaké prend toute son ampleur.
Dans cet univers retro futuriste, les arrangements sans faute et le groove imparable dessinent
sa vision de jeune femme, de ses errances et de sa renaissance. Un vrai bonheur !
sandrankake.com
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VENDREDI 12 JUILLET 2013
SALIF KEITA
afropop | Mali
SALIF KEITA voix
MAMADOU KONE calebasses
HAROUNA SAMAKE n’goni
MAMADOU KONE percussions
DJESSOU MORY KANTE guitare
GLADYS GAMBIE choeurs
MORIKE KEITA machines
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DISCOGRAPHIE
2012 TALE | Universal Jazz
2011 ANTHOLOGY
Emarcy / Universal
2009 LA DIFFERENCE
Emarcy / Universal
2005 M’BEMBA | Universal
2002 MOFFOU | Universal
1999 PAPA | Blue Note
Nouvel album: TALE (Universal Jazz | 2012)
CONTACTS
PROMO: 3 POMPROD | Fanny Larivière
f.lariviere@3pomprod.com | +33 1 53 36 04 70
Salif Keita Official Fan Page
1998 SOSIE | MSO
1997 SEYDOU BATHILI | Sonodisc
1995 FOLON | Mango
1995 THE MANSA OF MALI | Mango
1995 KO-YAN | Island
1991 AMEN | Island
1987 SORO | Island
C’est l’histoire d’une rencontre : Salif Keita, ambassadeur de la musique malienne depuis
plus de quarante ans, et Philippe Cohen Solal, music producer qui a fait le tour
de la planète avec Gotan Project depuis plus de dix ans. La rencontre du troisième
type va vite s’imposer comme une évidence pour ces deux artistes branchés sur la
même fréquence. Pour parvenir à briser les œillères, ils se sont posés dans les nuits
chaudes de Bamako, au studio Moffou, histoire d’accoucher des bases de l’album.
Aux côtés de Salif Keita, de prestigieux invités lui donnent la réplique. Honneur au doyen,
le Camerounais Manu Dibango, une présence rassurante, « comme un papa qui nous
protège » : le grand pair de l’afro-funk s’insère sur deux titres, dont un terrible chorus de
sax qui rugit en réponse à un barrissant éléphant ! Quant à Bobby McFerrin, il improvise
un dialogue avec Salif Keita transformé pour l’occasion en beat-boxer, autour d’une
douce mélodie jouée au simbi, l’ancêtre à sept cordes de la kora. Il y a aussi Esperanza
Spalding, la nouvelle princesse de la musique afro-américaine auréolée d’un Grammy,
qui dialogue avec Salif sur « Chérie s’en va », une chanson dédiée aux jeunes filles qui
quittent le foyer pour se marier. Et enfin, le Londonien Roots Manuva, prodigieux poulain
de l’écurie Big Dada, qui pose son flow sur « C’est bon c’est bon », une production à la
Lee Perry, du rock steady surspeedé, avec infrabasse botoxée et choristes chaloupées.
Pas de doute, l’aventure mène vers des horizons pour le moins inédits : au détour
d’un accent d’une calebasse, on croise le disco des seventies ; à un autre croisement,
l’afro-beat poisseux se retrouve sur les rives polluées de Detroit, la pulsation
historique de la techno ; ailleurs, les sons du guembri et des qraqebs gnaouas
Tout un symbole de ce disque qui vous met la tête à l’envers histoire de remettre au
bon endroit papa Keita.
@SalifKeita salifkeita.net
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MERCREDI 17JUILLET 2013
FLAVIA COELHO
bossa muffin | Brésil
CONTACTS
PROMO: DISCOGRAPH | Axel Cléman
axel@discograph.com | +33 6 25 52 15 18
BOOKING: BLUELINE | Fabrice Morisseau
blueline.contact@gmail.com | +33 6 74 83 54 04
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BIOGRAPHIE
Un «carnet de voyage». C’est ainsi que Flavia Coelho, fille de l’air née à Rio de Janeiro
et installée à Paris depuis 2006, décrit son premier album. L’image colle à ce
disque virevoltant, fidèle reflet d’une existence joyeusement mouvementée, ouverte à
la beauté des découvertes et des rencontres. Son titre, Bossa Muffin, qui est aussi
celui d’un irrésistible single (le deuxième après le très remarqué Sunshine), claque
comme une déclaration d’indépendance, ou un manifeste. Mais un manifeste sans
dogmes ni mots d’ordre, qui dans la spontanéité du geste musical chanterait avant
tout les vertus du métissage, de la mondialisation sous son visage le plus humain.
Qu’est-ce donc que ce Bossa Muffin ? Un mélange sans pareil entre les trésors harmoniques
de la samba et de la bossa nova, les mélodies obsédantes des musiques
populaires nordestines (forro, pagode…), les syncopes chaloupées du reggae, la
tchatche virtuose du raggamuffin, les pulsations fondamentales des musiques africaines,
voire par instants les tonalités de la rumba catalane… Le tout relevé par la
voix de Flavia Coelho, garantie sans trucages ni maniérismes – une voix douce et
gouailleuse, altière et vulnérable, magnétique et chaleureuse, qui est sa voix de tous
les jours, sa voix profonde et naturelle. Gommant les frontières entre les genres
comme entre tradition et modernité, le melting-pop hors catégorie de Bossa Muffin
n’est pas un produit de synthèse créé artificiellement en laboratoire : il est le
fruit savoureux et parfaitement mûri d’une trajectoire et d’une personnalité uniques.
Avec ses délicats arpèges de guitare et traits de flûte, la chanson Agnès, qui raconte
la vie itinérante d’un musicien, ses vertiges et ses déchirements intimes, résume
à sa façon l’histoire de Flavia Coelho : celle d’une âme qui a été happée par
la musique et le chant. Dès l’âge de 14 ans, c’est sur scène, la grande école des
autodidactes, qu’elle fait ses gammes. Voguant d’un genre à un autre, d’une ville
à une autre, elle s’imprègne ensuite des mille et une saveurs musicales du Brésil.
Son arrivée à Paris – évoquée dans le pétillant De Paris à Rio – marquera une
étape décisive de son parcours initiatique. Flavia Coelho y croise la route du
musicien camerounais Bika Bika Pierre, qui lui «ouvre les chemins de l’Afrique»
et l’incite à apprendre la guitare, et du compositeur et producteur Victor Vagh.
Avec ces deux complices et un groupe de musiciens venus d’horizons variés, elle
a pu modeler cet écrin sonore finement bariolé qui, dans Bossa Muffin, met idéalement
en valeur ses atours vocaux. Des tendres inflexions de A foto ou Decide au
verbe explosif de Canta comigo, Liberdade ou O que sou, des saillies espiègles
de Amor e futebol au phrasé délicieusement swinguant de Bossa Bika Nova, Flavia
Coelho papillonne d’un registre à l’autre avec une aisance confondante. La chanson
Bossa Muffin raconte le périple d’un homme qui arpente le monde pour mieux se découvrir,
se retrouver. Le voyage comme moyen d’accomplir une nécessaire et lumineuse
quête de soi : on ne saurait mieux résumer le contenu et la richesse musicale d’un premier
album qui, plus que le simple souffle d’une promesse, porte la marque d’un achèvement.
flaviacoelho.officiel @FlaviaFusion
discograph.com/flaviacoelho.officiel
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VENDREDI 19 JUILLET 2013
DARAN
chanson | Canada / France
DARAN voix, guitare
ANDRÉ PAPANICOLAOU voix, guitare
PHILIPPE MORRISSETTE voix, basse
MARC CHARTRAIN batterie
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BIOGRAPHIE
Daran s’est installé au Québec depuis plusieurs années. Il est désormais résident de
la Belle Province. Ce changement ouvre la voie vers un nouveau Daran qui veut profiter
pleinement de ce que sa terre d’accueil a à lui offrir. C’est ainsi qu’est né au Québec
son 7ème album studio, «L’homme dont les bras sont des branches».
Depuis son premier album en carrière en 1992, Daran émerveille par la qualité de sa
voix, sa musique et ses propos, qu’il soit avec ses « chaises » ou non. Perfectionniste et
en constant renouvèlement, Daran trouve toujours une manière de surprendre et de
séduire à nouveau son public. Le chanteur derrière le hit Dormir dehors endosse pour
la première fois le rôle de producteur pour son nouvel album, L’homme dont les bras
sont des branches.
Inspiré par un nouveau pays, Daran s’est entouré de musiciens québécois de renom :
André Papanicolaou (Vincent Vallières, Les Chiens) Guillaume Chartrain (Damien Robitaille,
Mara Tremblay) et Marc Chartrain (Pascale Picard, Les Chiens). L’artiste a voulu
profiter du savoir-faire de ses compères du Québec, leur laissant apposer leurs
touches à ses compositions importées de France. L’album, produit ici, aurait pu être
certifié pure laine, si ce n’était de la présence même du chanteur.
Pour ce nouvel opus, Daran revisite légèrement l’atmosphère sombre de ses anciens
albums, mais y ajoute une joie de vivre évidente. L’album oscille entre des ballades
poignantes (Sur les quais, Pas peur), des titres plus rock (Merci qui, La machine) et
des chansons énergiques (Kennedy, Une caresse une claque). Parmi les onze nouveaux
morceaux, on retrouve la pièce-titre de l’album, L’homme dont les bras sont
des branches, qui est décrite comme étant une « fable écologique », mais pouvant
porter plusieurs significations, selon l’interprétation personnelle des auditeurs. C’est la
superbe pièce Le hall de l’hôtel qui sera le premier simple de l’album.
L’opus, en magasin depuis le 28 février 2012, est proposé en version digipack, comportant
onze nouveaux titres ou en édition « deluxe » sous la forme d’un livre incluant ou
n’incluant pas (au choix) le cd, disponible entre autres sur le site Daran.ca. L’ouvrage en
question présente 72 pages de maintes photographies prises en tournée, en studio et
lors de son déménagement au Québec, accompagnées d’entrevues avec des artistes
chers à Daran, tels Moran, Yann Perreau et Eric Goulet.
CONTACTS
PROMO: LA PROD JV | Francois Piffeteau
francois@laprodjv.com | +33 1 42 64 01 01
@daranofficiel daran.officiel
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daran.ca

MERCREDI 24 JUILLET 2012
HAVANA D’PRIMERA
salsa cubaine | Cuba
ALEXANDER ABREU chant, trompette
GUILLERMO DEL TORO VARELA percussions
AVI GARCIA basse
ROGELIO NAPOLES COLLAZO très
HAROLD DIAZ ESCOBAR clavier
RODNEY BARRETO batterie
KEISEL JIMENEZ LEYVA timbales
JANNIER RODRIGUEZ MIYAN chant
ENRIQUE LUIZ PEREZ PRIETO chant
CARLOS IVAREZ GUERRA trombone
AMAURY PEREZ RODRIGUEZ trombone
BOCASA trompette
UYUNI ROMERO MARTINEZ trompette
TONY RODRIGUEZ piano
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BIOGRAPHIE
Issu du groupe Danois Grupo Danson, le cubain Alexander Abreu retourne à la Havane
il y a deux ans. Deux ans pour créer son propre groupe, préparer un nouvel album, puis
se roder sur la scène cubaine.
Haciendo Historia
Sa nouvelle formation : treize musiciens très réputés à Cuba, ils les a rencontré notamment
au sein du groupe de Isaac Delgado. « Haciendo Historia ». Alexander a composé
tous les morceaux et les arrangements de son nouvel album... Pas forcement très
marqué timba - l’esprit de cette musique reste présent comme ligne directrice-, mais
définitivement carribéen, un peu jazzy, avec de la salsa, un peu de son, des touches de
meringue ou de bachata. C’est une salsa accessible à toutes les oreilles, une musique
«pensée» pendant ses années européennes : claire, compréhensible, faite pour danser.
Sonorités caribéennes
Alexander Abreu est considéré comme l’un des meilleurs trompettistes de la nouvelle
génération. Actuel trompettiste de Chucho Valdès, il a joué et enregistré avec tous
les grands artistes cubains comme Irakere, l’orchestre symphonique de Cuba, Omara
Portuondo, Paulo FG, Isaac Delgado, Carlos Manuel y Su Clan ou Manolín El Médico De
La Salsa. Originaire de Cienfuegos à Cuba, Alexander enseigna la trompette à l’Ecole
Nationale d’Art de La Havane ainsi que le jazz et les musiques cubaines au Conservatoire
RMC de Copenhague au Danemark. Aprés avoir composé le repertoire du «Grupo
Danson», Alexander Abreu décide l’année dernière de créer sa propre formation : Havana
D’Primera. Entouré de musiciens issus des grandes formations de salsa cubaine,
dont la plupart ont joué avec Isaac Delgado, Alexander enregistre un premier album
intitulé «Haciendo Historias» (Egrem) qui est déjà numéro un des hit parades à Cuba.
Concert organisé en collaboration avec le danseur genevois Antoine Molini.
CONTACTS
PROMO: Karine Lamy
asso27yd@gmail.com | +53 75 80 515 09
@HavanaDePrimera Havana-D-Primera
havanadprimera.com
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VENDREDI 26 JUILLET 2013
BERTRAND BELIN
rock | France
BERTRAND BELIN voix lead et guitares
TATIANA MLADENOVITCH batterie, percussions et chant
THIBAULT FRISONI guitares
OLIVIER DAVIAUD claviers, chant
Jean-Yves Lozach basse
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DISCOGRAPHIE
2013 PARCS Cinq7 / Wagram
2010 HYPERNUIT Cinq7 / Wagram
2007 LA PERDUE Sterne/Sony-BMG
2005 BERTRAND BELIN Sterne/Sony-BMG
Nouvel album PARCS Cinq7 / Wagram | 2013
L’un des morceaux de PARCS, le quatrième album de Bertrand Belin, s’appelle Sous les
pas. Sous les pas du chanteur (qui est, accessoirement, toujours très bien chaussé),
un chemin. Une voie de traverse dans la scène musicale française, à l’écart des lieux
communs, des routes tracées d’avance. On entend dans ses disques l’empreinte du
folk-rock, une voix grave et distanciée qui pétrit et cisèle des textes en français poétique.
Au départ, vu de loin, on pense à Bashung, à Murat, à Gainsbourg, ces gens qui
ont su tisser leur œuvre dans le fil de deux traditions, anglo-saxonne et française.
Vu de près et au bout de quatre albums, on a bien compris que les références ne suffiront
jamais à définir et enfermer la quête musicale de Bertrand Belin.
On a souvent parlé de son esprit brillant, de son goût pour la littérature, la poésie, la
vérité des choses derrière les apparences. Mais Belin est aussi une silhouette, un profil,
un regard, une présence. Fils du bord de mer, navigateur dans l’âme, Bertrand Belin
a commencé par composer ses nouvelles chansons seul à Dieppe, dans un de ces
bouts du monde avec vue sur la côte dont ses disques ont toujours cherché l’horizon (il
avait enregistré son album précédent, Hypernuit, à Lorient). Puis il a traversé la Manche
avec les fidèles Thibault Frisoni (guitares) et Tatiana Mladenovitch (batterie), direction le
Nord de l’Angleterre et Sheffield, ses briques rouges, son passé ouvrier et son studio
Yellow Arch, sis dans une ancienne fabrique de boulons. Un haut-lieu du rock anglais
: Jarvis Cocker, les Arctic Monkeys et Richard Hawley y ont enregistré. Mais Bertrand
vient y retrouver Shez Sheridan, guitariste de Richard Hawley et producteur esthète.
Après le mat et minéral Hypernuit, PARCS est un album d’aube rougeoyante, de lumières
mouvantes, d’arrangements comme des étoiles qui scintillent. C’est l’album le
plus sensuel et charnel de Bertrand Belin, traversé par le monde, corps et âme. Au milieu
de ces riffs de guitares et de ces nappes de claviers, Bertrand Belin chante comme
un poisson dans l’eau. Si si. Et Comment ça se danse ? demande-t-il au début de
PARCS. Comme une valse d’équinoxe, un ballet flottant sur des terres gorgées d’eau,
inondées. Dans les textes, il est souvent question de l’idée du plongeon, de la terre et
des certitudes qui se dérobent, du moment qui précède celui où tout peut arriver. Sous
les pas de Bertrand Belin, il y a maintenant le ciel.
CONTACTS
BOOKING: BLUEKAT | Jean- Luc Rousselet
jean-luc@bluekat.ch | +33 482 53 23 38
PROMO Maeva | admin@bluekat.ch | +33 450 22 85 98
bertrandbelin.com
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MERCREDI 31 JUILLET 2013
MAGMA
objet musical non identifié | France
Christian Vander batterie, voix
Philippe Bussonet basse
James Mac Gaw guitare
Jeremy Ternoy Fender Rhodes
Benoit Alziary: vibraphone
Stella Vander voix
Isabelle Feuillebois voix
Hervé Aknin voix
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DISCOGRAPHIE exhaustive
2012 FÉLICITÉ THÖSZ Seventh Records
2009 ËMËHNTËHTT-RÊ Seventh Records
2008 STUDIO ZÜND Seventh Records
2005 BBC 1974 Seventh Records
… et quelques 23 autres albums…
1970 MAGMA KOBAÏA Philips
BIOGRAPHIE
En 1969 MAGMA est fondé par Christian VANDER.
Groupes et modes passent, quelques uns restent, et durent. Très au delà du simple
spasme musical et de l’effet de mode, Magma s’est imposé dès 1970 avec une musique
libérée des connivences et des clichés, une musique violente, virtuose, sans pareille.
Christian Vander, batteur et fondateur du groupe, a joué ses premières rythmiques
sous la direction d’ Elvin Jones, et il a grandi comme une des mémoires du jazz des
années 50/60, avec sa vision propre.
Avec Magma, il se démarque très vite de ses contemporains et évite la facilité. Musicien
rigoureux, farouchement exigeant, il hypnotise dès qu’il joue ou chante, et ouvre les
voies d’une polyrythmie puissante et implacable.
Les musiciens qui l’entouraient alors, sont tous aujourd’hui de grands noms de la musique
contemporaine. Ils s’appellent : Jannick Top, Claude Engel, Bernard Paganotti,
Didier Lockwood et le regretté Michel Graillier... A l’image d’un Miles Davis, Vander reste
un grand formateur de talents.
Son attitude provocante et décalée avant l’heure, son originalité vocale, lui ont valu
maints procès d’intention. Et pourtant sa musique est toujours présente, indépendante,
indomptable ; vibrant aux muses de son inspiration grandiose tels John Coltrane, Igor
Stravinsky ou encore Carl Orff.
Très vite, MAGMA atteint une réputation internationale , se produit dans toute l’Europe
et aux USA en 1973, dans le cadre du NEWPORT JAZZ FESTIVAL.
Sous le nom de MAGMA, paraîtront seize albums. .../...
Un musicien qui n’est pas musicalement sectaire est un phénomène rare. Un musicien
libéré des structures du show-business est une exception.
La musique de MAGMA est universelle, et, qui sait, pourrait bien être éternelle.
CONTACTS
BOOKING: LA PROD JV | Sophie Valentin
valentin@laprodjv.com | +33 1 42 64 01 01
PROMO LA PROD JV | Francois Piffeteau
francois@laprodjv.com | +33 1 42 64 01 01
Magma
seventhrecords.com
page 23

VENDREDI 2 AOÛT 2013
ERIK TRUFFAZ
feat. ANNA AARON
jazz | France - Suisse
Erik Truffaz trompette
Marcello Giuliani basse
Marc Erbetta trompette
Benoît Corboz claviers
Anna Aaron voix
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BIOGRAPHIE
Nouvel album: EL TIEMPO DE LA REVOLUCION Blue Note Records / EMI
Ce nouvel album du quartet s’inscrit dans la continuité de l’album « In between »,
comme s’il s’agissait du second volet ou chapitre d’une histoire qui a débuté en 2010.
Au fil du temps et des concerts la musique s’est imposée, le son du groupe a pris de
l’ampleur et de la densité. Pour ce disque le Quartet a composé essentiellement en
studio. Un travail commun fait de propositions, de déstructurations, de reconstructions.
Un titre par jour naitra ainsi de cette lente et longue introspection. «El Tiempo de la
Revolución « et «Revolution of time», ces deux plages qui ouvrent et ferment l’album,
sont deux interprétations diamétralement opposées d’une seule et même composition.
La différence de forme entre ces deux titres exprime la richesse du travail de ce
Quartet, sa capacité à épouser des vents contraires. «Istanbul Tango», un concert impromptu
à Istanbul nous oblige à interrompre nos séances d’enregistrement. Nous
partons pour la Turquie alors que nous séchons sur un même morceau depuis déjà
deux jours. L’après midi même de notre retour nous nous retrouvons au studio et le
morceau se solutionne comme par enchantement. C’est donc tout naturellement que
nous baptisons ce morceau en l’honneur de cette ville magique, poétique et généreuse.
« African Mist », le brouillard africain. Son instrumental est né d’une ligne de basse que
nous avons doublé avec le piano. Assis à même le sol, tous réunis dans la même pièce,
sans amplification, nous l’élaborons en une matinée. La reverb à lampe sur l’orgue
Hammond lui confère un côté psychédélique. C’est un bonheur de poser des lignes
de trompettes sur cette rythmique ample, ronde et sensuelle.
« La Luna Mentirosa », ce premier titre de la séance, composé et enregistré en une
journée, fut une errance sonore déconcertante et angoissante jusqu’à ce que le thème
émerge. Comme le dit si bien Brancusi : Le problème n’est pas de faire mais de se
mettre en condition de faire.
Anna Aaron chante sur 3 titres. Emouvante et originale, le Quartet a été rapidement
conquis par son talent lors de la tournée « In Between », dont elle assurait les premières
parties. Avec finesse et élégance, elle a su magnifier les musiques proposées par le
groupe, « Blue Movie » et « A Better Heart ». Comme dans un jeu de ping-pong les musiciens
ont répondu à son invitation en arrangeant une de ses idées musicales pour le
titre « Blow Away ». .../...
« El Tiempo de la Revolución exprime les révolutions successives qui actent notre vie,
comme un long poème que l’on écrit au fil du temps dans un espace où l’on est à la
fois acteur et spectateur. Le temps de la révolution est aussi celui de la naissance, de
l’amour et de la mort. C’est un combat pour un monde plus juste sous la seule bannière
de l’art. La musique nous permettant de tisser un lien entre le ciel et la terre.» Erik Truffaz
CONTACTS
BOOKING: TWO GENTLEMEN | Laurent Klunge
& PROMO laurent@twogentlemen.net | +41 79 347 52 17
@eriktruffaz eriktruffaz eriktruffaz.com
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MERCREDI 7 AOÛT 2013
COLORS PARTY feat.
CARAMEL BROWN
MR. LACROIX
CLASSIK SWISS CHOCOLAT
THE SUGAZZ
soul, hip hop, funk | Suisse
CARAMELBROWN
THE SUGAZZ
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COLORS
records*
MR LACROIX
CLASSIK SWISS
CHOCOLAT

CLASSIK SWISS CHOCOLAT
Luvanga dit Classik est un compositeur né à Genève à la fin des années 80 et d’origine
congolaise. Très vite plongé par ses soeurs dans une ambiance ragga, soul,
newjack et musiques congolaises, il se met au synthétiseur et apprend à jouer grâce
à Youtube. Adolescent, il fait parti d’un crew “Daystarz” qui regroupe chanteuses et
rappeurs. Son originalité lui permet d’entrer dans le label où, accompagné de Théo
Lacroix et Dj Nevahdie, il travaille sans relâche ses compositions tout en collaborant
avec les autres artistes signés. Ses influences vont de Flying Lotus à Jay Dilla en passant
par la période soul US du début des années 70.
CARAMELBROWN
CaramelBrown est le fruit de l’union artistique de deux grandes amies: Juline Michel,
pianiste et Cynthia Othieno, chanteuse. Le groupe vit le jour lors de la préparation
d’un simple concert scolaire en 2007. Depuis, il n’a cessé de composer de la musique
influencée aussi bien par le Hip-Hop et la Soul que par le Jazz et les rythmes latins et
caribéens.
THE SUGAZZ
The SugaZz est un trio vocal composé de Betty, Hélèni et Natacha.
Après leurs débuts en 2009 dans les bars branchés de Lausanne, elles évoluent en
tant que « backing vocals » aux côtés des pointures de la scène musicale romande
lors d’événements tels que le Transat festival, Label Suisse ou encore le Caprices
Festival.
En septembre 2011, The SugaZz s’émancipent et décident de voler de leurs propres
ailes. Elles s’engagent dans une année sabbatique pendant laquelle elles se
consacrent uniquement à leur art.
Février 2012 sera marqué par la sortie de « 5 Seaons », leur premier EP, ainsi que de
leur première représentation en tant que trio à part entière lors du Gala annuel de
Crans-Montana « La nuit des neiges ».
Aujourd’hui, le trio se focalise sur la composition de morceaux originaux, déterminé à
faire découvrir un son qui lui est propre.
Entourées de leur nouveau backing band composé de Sacha Unger à la guitare,
Mimmo Pisino à la basse, Marcel Waldburger aux claviers et Laurent Biollay à la batterie,
The SugaZz sont fin prêtes à conquérir les scènes suisses.
CONTACTS
BOOKING: COLORS PUBLISHING | Thibault Eigenmann
& PROMO colorspublishing@gmail.com | +41 78 788 98 89
@colorsrecords Colors-records
colorsrecords.ch
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VENDREDI 9 AOÛT 2013
GUILLAUME PERRET
& THE ELECTRIC EPIC
electro jazz | France - Suisse
GUILLAUME PERRET saxophone
PHILIPPE BUSSONNET basse
JIM GRANDCAMP guitare
YOANN SERRA batterie
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DISCOGRAPHIE
2012 BRUTALIUM VOLUPTUOUS Tzadik / Orkhestra
BIOGRAPHIE
Premier album de Guillaume Perret avec The Electric Epic qui paraîtra sur Tzadik, le fameux
label de John Zorn. Un saxophone. L’envie d’explorer un nouveau son. Guillaume
Perret est un découvreur de sons. Il joue des pédales et des effets électri»és pour
amener ses notes vers un univers surprenant et inclassable, qui nous invite au rêve,
distordant les sonorités pour les rendre étrangement musicales.
The Electric Epic est une formation de 4 musiciens de jazz et de rock progressif, réunis
à l’initiative du saxophoniste Guillaume Perret. Assumant l’héritage de la pop progressive
des années 70, la musique d’Electric Epic est une fusion de jazz, de funk et de
métal. Une fusion résolument électrique et contemporaine, à l’image des nombreuses
«machines» utilisées par Guillaume Perret.
A la croisée de différentes esthétiques, le répertoire original de cet album mêle thèmes
ambitieux et improvisations endiablées, la musique est puissante, cosmopolite, subtile
et séduisante.
Invité à l’Olympia pour les 10 ans de TSF Jazz, le groupe a suscité l’enthousiasme
du public et des professionnels. Première consécration couronnant deux années de
travail intensif (création, résidences, concerts...), mais aussi premier signal fort qu’il est
grand temps de franchir le pas... Produire un disque, pour af»rmer l’identité musicale du
groupe et tourner.
Afin de révéler la puissance et la subtilité de cette musique hybride, extrême et contemporaine,
la réalisation de l’album a été con»ée à Dominique « Dume » Poutet (DTC Records,
Laurent de Wilde, NHX, Ti’Fock...).
CONTACTS
BOOKING B.L MUSIC PRODUCTIONS | Benjamin Levy
booking@blmusicprod.com | +33 9 54 06 56 53
@ELECTRIC_EPIC electricepic
guillaume-perret.fr
page 29

MERCREDI 14 AOÛT 2012
ALIOSE
chanson | Suisse
DISCOGRAPHIE
2012 LE VENT A TOURNÉ Biinôme | Willy Lugeon
2010 SUR LES PAVÉS
2009 ALIOSE autoproduction
ALIZE OSWALD voix, clavier, glockenspiel
XAVIER MICHEL voix, guitares, percussions
MAXIME STEINER clavier, guitare, chœurs
PATRICK DUFRESNE batterie, chœurs
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BIOGRAPHIE
C’est en septembre 2004 qu’Alizé Oswald et Xavier Michel se rencontrent aux Ateliers
du Funambule, à Nyon. Très vite complices, ils enchaînent les collaborations et créent
en 2007 la formation Aliose, qui sort un 1er album sobre et intimiste début 2009, avec la
participation de Moncef Genoud, Thierry Lang ou encore Francis Coletta.
Ce premier essai se révèle plutôt concluant. Les radios suisses sont preneuses, les
professionnels réceptifs, et le duo conquiert progressivement un public de plus en plus
fidèle touché par ses textes soignés, sa sensibilité mélodique, et avant tout par l’authenticité
qu’il dégage sur scène. C’est alors le début d’une longue série de concerts (plus
de 150 depuis 2009, dont un tiers à l’étranger). Aliose tourne en duo durant une année
et demie, puis est rejoint en septembre 2010 par un troisième musicien au violoncelle
(Sara Oswald d’abord, puis Zéphyrin Rey-Bellet). Aliose se produit ainsi en trio jusqu’à fin
2011, et prépare en parallèle un deuxième album attendu.
Entre-temps, de nombreux prix sont remis au groupe, la plupart sur France (« Prix Coup
de cœur Claude Lemesle » lors du Grand Prix Claude Lemesle 2006 à Paris, lauréats du
Concours Utopia 2006 à Besançon, « Prix des 2 Oreilles » attribué à la révélation des découvertes
de l’année du festival Les Oreilles en Pointe à Saint-Etienne, Coup de cœur
chanson de l’Académie Charles Cros 2010, lauréat des Talents Acoustic sur TV5 Monde,
3ème prix Charles Cros des Lycéens 2011), mais également en Suisse (Prix du public
des découvertes du Festival Voix de Fête 2010 (Genève, offert par la Fondation BEA
pour Jeunes Artistes), ainsi que cinq prix différents remportés à Saignelégier à l’occasion
de la Médaille d’Or de la Chanson 2010 (médaille d’or, prix du public, prix du festival
Mars en chansons (Charleroi, Belgique), prix de l’Echandole (Yverdon), prix du Café du
Soleil (Saignelégier), qui participent à l’effervescence autour du projet.
Aliose a ainsi la chance de pouvoir participer à quelques évènements importants, parmi
lesquels des tournées à l’étranger (notamment en Chine, au Népal, en Arménie, en
Géorgie, en France, en Belgique ou encore en Angleterre), le Paléo Festival, Alors…
Chante !, l’Estival, Les Oreilles en Pointe, Le Caprices Festival, Voix de Fête, le Zermatt
Unplugged, de faire des rencontres capitales, comme celles avec Claude Lemesle ou
encore Louis Bertignac, et de fouler quelques scènes mythiques telles que l’Européen,
les Trois Baudets, le Chat Noir, etc.
Début 2012, avec la sortie de son 2ème album Le vent a tourné – qui a bénéficié
d’un très bel accueil en Suisse romande – l’équipe d’Aliose s’agrandit. Un album plus
arrangé que le premier, défendu sur scène par une toute nouvelle formule dynamique,
constituée, en plus du duo de base (Alizé Oswald et Xavier Michel), de Maxime Steiner
(clavier, guitare) et de Patrick Dufresne (batterie). Depuis mars 2012 et le lancement du
nouvel album, après une date très attendue en tête d’affiche du festival Voix de Fête au
Casino Théâtre de Genève, la nouvelle équipe a repris la route, écumant les salles et
les festivals, toujours aussi avide de musique et de belles rencontres.
CONTACTS
PROMO ALIZE OSWALD
info@aliose.ch | +41 79 244 07 05
Aliose aliose.ch
page 31

VENDREDI 16 AOÛT 2013
BLITZ THE AMBASSADOR
hip and groove | Ghana - USA
SAMUEL BAZAWULE lead
ALEXIS HOUNTONDJI basse
FLORIAN FOURLIN saxophone
JOSIAH WOODSON trompette
ISMAËL NOBOUR batterie
NICOLAS BONGRAND trombone
BRICE LOUBET guitare
CONTACTS
PROMO TAIANA & CO PRODUCTIONS | Corinne Taiana
ct@tcoprod.eu | +41 536 09 73 / +41 78 614 94 94
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DISCOGRAPHIE
2011 NATIVE SUN Jakarta
2009 STEREOTYPE Jakarta
Nouvel album: sortie prévue fin 2013 début 2014
Certains artistes repoussent les frontières des genres musicaux, d’autres s’en affranchissent
totalement et cassent tous les moules.
Quiconque a déjà entendu les arrangements et les capacités vocales uniques de
Blitz The Ambassador le classe clairement dans cette dernière catégorie.Leader d’un
nouveau mouvement musical, mélangeant sonorités africaines, comme l’Highlife et
l’Afrobeat, avec un son hip hop lourd et originel, Blitz The Ambassador ne transforme
pas seulement le paysage musical, il amène une nouvelle voix au monde.Né et élevé
à Accra au Ghana, Mais quand, encore enfant, son grand frère lui fit écouter l’album
mythique de Public Enemy, It Takes A Nation of Millions to Hold Us Back, sa vision de
la musique changea à tout jamais.: « Je n’avais jamais entendu de jeunes noirs s’exprimer
de cette façon avant » se rappelle Blitz.Producteur, compositeur, percussionniste,
vidéaste et lyriciste, Blitz redéfinit la notion d’homme de mot.
Accompagné de son live band, The Embassy Ensemble, qui lui apporte une dimension
supplémentaire sur scène, Blitz commence à être reconnu comme un des artistes les
plus talentueux de notre époque. Il puise dans son background pour donner voix à
toute une nouvelle génération.
« Quand les gens apprennent que je suis originaire d’Afrique, ils s’attendent toujours
que je leur raconte des histoires de guerre » selon Blitz, « je ne suis pas ici pour leur
apporter ce qu’ils veulent ou attendent. L’Afrique ce n’est pas que guerre et famine,
je veux montrer un nouveau visage de l’Afrique. Grâce à des chansons comme « Remembering
the future », « Revival », « Dear Africa », Blitz dépeint une Afrique que peu
connaissent, une Afrique au passé riche et à l’avenir positif, bien qu’elle souffre encore
des effets de la colonisation et de l’exploitation..
Stereotype, son album sorti en 2009 a été acclamé par la presse, et notamment par
Billboard Magazine, NPR, et The Miami Herald.
En moins d’un an, Blitz est passé d’un relatif anonymat aux scenes de grands festivals
internationaux (comme le Central Park Summer Stage, Celebrate Brooklyn, Afro-Latino
Music Festival, Les Transmusicales de Rennes et bien d’autres), apparaissant sur MTV2,
MTVU et BET, pour ne citer que ces chaînes.
Blitz enregistre actuellement son deuxième album, Native Son, qui mêlera encore davantage
les influences, dans une sorte de fusion Afro-hip-tronic.
« Quand je compose, je me demande toujours « comment est ce que je peux mélanger
tout ça ? » Mon but est de casser le moule classique de la musique et de donner au
public quelque chose qu’il n’a encore jamais entendu ».
BlitzAmbassador
BLITZAMBASSADOR blitz.mvmt.com
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MERCREDI 21 AOÛT 2013
ZAPPA MEMORY feat.
NAPOLEON MURPHY BROCK
PEACH NOISE
FANFAREDULOUP ORCHESTRA
jazz rock | USA - France - Suisse
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FANFAREDULOUP ORCHESTRA
WILLIAM BILL HOLDEN voix, trompette
CHRISTOPHE BERTHET saxs baryton et soprano
MARCO SIERRO saxophone alto
YVES CERF saxophones ténor et basse
IAN GORDON-LENNOX trompette
YVES MASSY trombone
CHRISTIAN GRAF guitare
MASSIMO PINCA basse
RAUL ESMERODE percussions
BERNARD TRONTIN batterie
PEACH NOISE
NICOLAS MINGOT guitare
BENOIT MOERLEN marimba, synthé
LEONARD LECLOAREC sax ténor, flûte
PHILBY BRUNELL basse
CHARLY DOLL batterie
INVITES
NAPOLÉON MURPHY BROCK chant, flûte
AGNÈS MARTIN-SOLLIEN voix, scie musicale
SOLOMON piano
Durant sa carrière musicale de 33 ans (1960-1993), Frank Zappa a été l’un des compositeurs
les plus prolifiques de son époque, réalisant plus de 60 albums. Frank Zappa a également
été un révélateur de talents au sein de ses différents groupes, parmi lesquels Jean-
Luc Ponty, George Duke, Napoleon Murphy Brock, Ruth Underwood, Terry Bozzio etc…
Frank Vincent Zappa est décédé le 4 décembre 1993 à Los Angeles.
Pour honorer les 20 ans de sa disparition, les musiciens de Fanfareduloup
Orchestra partagent la scène avec Peach Noise, un groupe de rock d’allumés
fanatiques de cette musique et un invité exceptionnel Napoléon Murphy
Brock qui joua de nombreuses année aux côtés de Frank Zappa.
CONTACTS
FANFAREDULOUP ORCHESTRA Philippe Clerc
phclerc@bluewin.ch | +41 79 478 63 53
PEACH NOISE Nicolas Mingot
nicolas.mingot@wanadoo.fr | +33 6 83 88 57 92
fanfareduloup.ch
facebook.com/PeachNoise
napoleonmbrock.com
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