Télécharger le dossier de presse - Discovery Zone

DOSSIER DE PRESSE

Discovery Zone a dévoilé, ce jour, le contenu de sa troisième édition, qui se tiendra du 28 février au 8
mars à Luxembourg.
Cette troisième édition sera, avant tout, marquée par l’entrée de l’événement dans un mode
compétitif. Un jury international, prochainement dévoilé, devra se positionner sur 11 films en
provenance du monde entier (Afghanistan, Israël, USA, Paraguay, lire par ailleurs…) afin de remettre
le GRAND PRIX DISCOVERY ZONE - BY ORANGE, d’une valeur de 10.000 €. La presse
luxembourgeoise aura également la responsabilité de plancher sur cette sélection, afin de définir le
PRIX DE LA CRITIQUE - BY BGL BNP PARIBAS, qui était revenu l’an passé au film japonais
CONFESSIONS.
L’élargissement du jeune public à la tranche 3-5 ans, qui profiteront de projections adaptées tant dans
les contenus que dans les conditions d’accueil, contribuera, cette année, à l’établissement d’un
nouveau record, plus de 2800 scolaires s’étant déjà inscrits à l’un des slots du festival. Dans ce même
registre, le festival renouera notamment avec sa grande soirée « Crème Fraîche » , réalisée avec le
SNJ et le CNA, avec les ateliers, rencontres, workshops et le Crazy Cinématographe qui ont contribué
à sa réputation.
L’évènement, du côté de la sélection internationale, sera sans conteste la présentation exceptionnelle,
en ouverture officielle, du film-événement THE PLACE BEYOND THE PINES, précédé par un buzz
extrèmement prometteur. Le festival retrouve donc DEREK CIANFRANCE et RYAN GOSLING,
remarqués en 2011 avec BLUE VALENTINE, lors de la première édition de Discovery Zone.
Egalement très attendu, parce que réalisé dans le plus grand secret, PARDE (CLOSED CURTAIN), le
nouveau film de Jafar Panahi, réalisateur emblématique de la nouvelle vague iranienne, sera présenté
au lendemain de sa première mondiale, en compétition officielle, à Berlin. Cette année, de
nombreuses réalisatrices feront le déplacement jusqu’à Luxembourg. Ce sera notamment le cas de
l’israélienne Rama Burshtein, dont le film FILL THE VOID propose une vue de l’intérieur de la
communauté ultra-orthodoxe à laquelle elle appartient. Dans un tout autre registre, Maja Milos viendra
défendre CLIP, film serbe offrant une plongée violente et frontale dans les errances d’une
adolescente. Primé il y a quelques jours au festival de Sundance, AN AFGHAN LOVE STORY fera sa
première européenne à Luxembourg. 7 BOXES pour le Paraguay, KARAOKE GIRL pour la Thaïlande,
cette année encore, Discovery Zone vous offrira un marathon mondial de ce que le cinéma a de
meilleur à proposer. Une mention d’ailleurs pour CONSUMING SPIRITS, étrange film d’animation
« bricolé » pendant près de 15 ans par Chris Sullivan, qui fera le trajet de Chicago à Luxembourg pour
nous en expliquer les rouages.
L’équipe du festival est également particulièrement fière d’une sélection documentaire qui n’aura
jamais été aussi spectaculaire. A commencer par le monumental THE ACT OF KILLING de Joshua
Oppenheimer (DK), théâtre d’une étrange rencontre avec les auteurs des massacres indonésiens
dans les années 60. Actuellement dans toutes les bouches, THE GATEKEEPERS vous plongera dans
les coulisses des services secrets israéliens, pour une leçon d’histoire que vous n’êtes pas prêts
d’oublier. Véritablement saisissant, LEVIATHAN vous fera partager –au travers d’une expérience
cinématographique dépouillée-, le quotidien d’une équipe de pêche aux prises avec des conditions de
travail extrêmes. Pour vous remettre de vos émotions, l’attachant couple de milliardaires de THE
QUEEN OF VERSAILLES vous entrainera au cœur d’une crise financière qui va profondément
bouleverser leur quotidien mais ne leur fera pas perdre leur sourire.
Plus jubilatoire encore, COMRADE KIM GOES FLYING, premier film nord-coréen à atteindre une
notoriété mondiale, bénéficiera de la présence de sa coréalisatrice, la Belge Anja Daelemans. Un
EVENEMENT SPECIAL, au même titre que la présentation (gratuite) du documentaire CASTING BY,
au terme de laquelle une table ronde sera organisée, en présence de la directrice de casting
Attention, cette liste n’est qu’une sélection et reste soumise à modifications.
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erlinoise Simone Bär, qui a contribué à des œuvres aussi emblématiques que LE RUBAN BLANC ou
INGLORIOUS BASTERDS.
La volonté affichée de Discovery Zone sera, cette année plus encore, de privilégier les salles du
centre-ville : le CINÉ UTOPIA et la CINÉMATHÈQUE DE LA VILLE DE LUXEMBOURG, UTOPOLIS
se réservant la primeur des plus grands rendez-vous. Mais l’événement sera aussi HORS LES MURS.
Pour son déjà traditionnel JEUDISCOVERYZONE, le CARREROTONDES accueillera la projection du
documentaire FRAKTUS, hilarant pastiche de la scène électro allemande. Côté Live, saluons le retour
de l’un des phénomènes berlinois des 90’s : STEREO TOTAL. Pour son brunch dominical, le MUDAM
accueillera le documentaire A KURDISH LOVER et proposera d’en rencontrer la réalisatrice : Clarisse
Hann. Vous pourrez également profiter de vos pauses déjeuner pour assister, au CASINO
LUXEMBOURG – FORUM D’ART CONTEMPORAIN, à des projections quotidiennes d’œuvres à michemin
entre cinéma et art, ou vous retrouver le samedi pour la projection du documentaire NEVER
SORRY de l’artiste chinois AI WEIWEI. Nouvel arrivé dans la liste des institutions partenaires, le
CCRN proposera UN DERNIER THE A BADEN-BADEN, un étonnant spectacle mêlant cinéma et
théâtre, signé des graphistes suisses PLONK ET REPLONK. Il marquera l’ouverture du festival
HUMOUR POUR LA PAIX.
Comment finir sans évoquer la fenêtre luxembourgeoise, si importante cette année qu’il fallut pousser
les murs et doubler le nombre de séances lui étant consacrée. Pas moins de 8 premières ou avantpremières
auront lieu cette année. A commencer par AU BONHEUR DES OGRES (Nicolas Bary),
l’adaptation du roman de Daniel Pennac faisant sa première mondiale lors de la clôture du festival.
Sélectionné à Berlin, NAKED OPERA (Angela Christlieb) rentrera en dialogue avec un autre
documentaire pétri de musique : CELLO TALES, d’Anne Schiltz. La rumeur ayant également précédé
les gestations de SWEETHEART COME (Jacques Molitor) et NEVER DIE YOUNG (Pol Cruchten), il
faut s’attendre à quelques embouteillages dans les couloirs d’Utopia. Patrick Ridremont (DEAD MAN
TALKING) a déjà confirmé sa présence, de même que Gisèle Casadesus qui, à près de 99 ans,
viendra défendre SOUS LE FIGUIER aux côtés de sa réalisatrice, Anne-Marie Etienne. Sans oublier
SILENT CITY, le plus luxembourgeois des films japonais produits par les Pays-Bas, également
présenté en presence de sa réalisatrice, Threes Anna.
Du côté des courts nationaux, face à l’impossibilité de présenter d’un seul trait l’ensemble des oeuvres
inédites actuellement disponibles, Discovery Zone proposera deux événements distincts : sa
traditionnelle soirée des courts-métrages, mais aussi un rendez-vous des « moins courts » proposant,
dans un créneau dédié, trois oeuvres se situant entre 20 et 30 minutes.
A la fois point-information, lieu de rencontre, bar éphémère (en collaboration avec le Filmreakter), le
Ratskeller (Cercle Cité) sera, à nouveau, le point de convergence du festival. Il accueillera deux
expositions, l’une consacrée aux films d’animations produit par ou avec le concours du Luxembourg,
l’autre aux salles de cinema du pays. Le 27 février, le vernissage de ces expositions permettra
également de découvrir l’ouvrage « D’Stater Kinoen, eine Kinogeschichte der Stadt Luxemburg » en
présence de son auteur, Paul Lesch.
Ce rapide survol vous permettra d’estimer nos ambitions. Plus d’exclusivités, plus d’invités, plus
d’évènements : Discovery Zone, Luxembourg City Film festival 2013, 9 jours d’un marathon
cinématographique dont vous n’avez encore eu qu’un apercu. Restez connectés via notre site officiel
et les réseaux sociaux pour ne rien perdre de notre actualité, des éventuelles modifications de
programmation et des confirmations invites.
L’ensemble de la programmation, sujette à modification, est disponible sur le site officiel :
www.discoveryzone.lu, ainsi que sur les applications iPhone et iPad. Pour toute demande
d’information ou d’interview : press@discoveryzone.lu, T +352 42 95 11 551.
Attention, cette liste n’est qu’une sélection et reste soumise à modifications.
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Table des matières
1. Compétition officielle 7
AN AFGHAN LOVE STORY 8
BERBERIAN SOUND STUDIO 9
CALL GIRL 10
CLIP 11
CLOSED CURTAIN 12
CONSUMING SPIRITS 13
ELECTRICK CHILDREN 14
FILL THE VOID 15
KARAOKE GIRL 16
THE PLACE BEYOND THE PINES 17
7 BOXES 18
2. Projections spéciales 19
CASTING BY 20
COMRADE KIM GOES FLYING 21
JOHN DIES AT THE END 22
SPRING BREAKERS 23
3. Documentaires 24
CHASING ICE 25
LEVIATHAN 26
THE ACT OF KILLING 27
THE GATEKEEERS 28
THE IMPOSTER 29
THE QUEEN OF VERSAILLES 30
4. Jeune Public 31
JEAN DE LA LUNE 32
PINOCCHIO 33
LITTLE BIRD / KAUWBOY 34
LORE 35
ÉMILIE 36
M. HUBLOT 36
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4

THE NIGHT LIGHT MONSTER 36
CRÈME FRAÎCHE Premiers pas dans la réalisation 37
MEET THE PROS : Découvrez les métiers du cinéma et de l’audiovisuel 39
MEET THE PROS : PITCH DISCOVERY - Atelier d'écriture de scénarios 40
MEET THE PROS : VISITE DU STUDIO D’ANIMATION 352 41
5. Made in / with Luxembourg 42
AU BONHEUR DES OGRES 43
DEAD MAN TALKING 44
NEVER DIE YOUNG 45
SILENT CITY 46
SOUS LE FIGUIER 47
CELLO TALES 48
NAKED OPERA 49
SWEETHEART COME 50
ÉMILIE – Cf. jeune public p.36 51
ERRANCES 51
GEI DU SCHO MOL VIR 52
LA CHUTE DE LA MAISON USHER 53
LE CHAGRIN DES OGRESSES 54
LE FAUX DÉPART 55
M. HUBLOT – Cf. jeune public p.36 56
NIGHT LIGHT MONSTER – Cf. jeune public p.36 56
UNA FURTIVA LAGRIMA 56
22h22 57
6. Hors les murs 58
SCREENINGS & LUNCHTIME SHORTS 58
CASINO LUXEMBOURG – FORUM D’ART CONTEMPORAIN 58
NEVER SORRY 59
JEUDISCOVERYZONE - ICH LIEBE L’ALLEMAGNE ! 60
CARRÉROTONDES – ESPACE TRAFFO & EXIT07 60
FRAKTUS - Documentaire 60
STEREO TOTAL – Concert 60
DERNIER THÉ À BADEN-BADEN - LES MONOLOGUES D'UN AGENT DOUBLE 61
CENTRE CULTUREL DE RENCONTRE ABBAYE DE NEUMÜNSTER 61
DISCOVERY BRUNCH, MORNING SCREENING 62
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5

MUSÉE D’ART MODERNE GRAND-DUC JEAN, MUDAM 62
KURDISH LOVER 62
7. Quartier Général - Evènements 63
D'Stater Kinoen 63
Mondes Animés / The World of Animation / Trickwelten 63
Bistrot du LARS 64
Casting : Du modèle américain à l’exemple allemand. 64
7e Edition European Short Pitch 64
Animation Café – 7e Edition 64
Contacts 65
Remerciements 67
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6

1. Compétition officielle
An Afghan Love Story
De Barmak Akram | AF, 2012 | Avec Wajma Bahar, Mustafa Habibi, Hadji Gul, Breshna
Bahar
Berberian Sound Studio
De Peter Strickland | UK, DE, AT, 2012 | Avec Toby Jones, Tonia Sotiropoulou, Cosimo
Fusco
Call Girl
De Mikael Marcimain | SWE, NO, FI, 2012 | Avec David Dencik, Ruth Vega Fernandez,
Pernilla August, Kristoffer Joner, Josefin Asplund
Clip
De Maja Miloš | RS, 2012 | Avec Isidora Simijonovic, Vukašin Jasni, Sanja Mikitišin
Closed Curtain
De Jafar Panahi, Kambozia Partovi | IR, 2013 | Avec Maryam Moqadam, Jafar Panahi,
Kambozia Partovi, Hadi Saeedi
Consuming Spirits
De Chris Sullivan | USA, 2012 | Avec Robert Levy, Nancy Andrews, Chris Sullivan
Electrick Children
De Rebecca Thomas | USA, 2012 | Avec Julia Garner, Rory Culkin, Liam Aiken, Bill Sage,
Cynthia Watros, Billy Zane
Fill The Void
De Rama Burshtein | IL, 2012 | Avec Hadas Yaron, Yiftach Klein, Irit Sheleg
Karaoke Girl
De Visra Vichit-Vadakan | TH, USA, 2013 | Avec Sa Sittijun, Supavich Mepremwattana
The Place Beyond The Pines
De Derek Cianfrance | USA, 2012 | Avec Ryan Gosling, Bradley Cooper, Rose Byrne, Eva
Mendes, Ray Liotta, Ben Mendelsohn
7 Boxes
De Juan Carlos Maneglia, Tana Schembori | PY, 2012 | Avec Liliana Alvarez, Nelly Davalos,
Johnny Kim
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7

AN AFGHAN LOVE STORY
Drame
Afghanistan, 2012 | Perse avec stt. anglais | 86’
De Barmak Akram
Avec Wajma Bahar, Mustafa Habibi, Hadji Gul, Breshna Bahar
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Compétition officielle
L'histoire, au début,
sous d'autres cieux,
semblerait ordinaire.
Un jeune homme, à
Kaboul, séduit une
jeune fille. Elle lui
offre sa virginité,
persuadé qu'il
l'épousera. Quand
elle lui annonce
qu'elle est enceinte, il
se dérobe.
Inexpérience ou
lâcheté : il prétend
qu'il n'est pas sûr
d'être le père. Alors
un autre film commence, inattendu, effrayant. C'est comme un voile qui se déchire. Une
violence archaïque apparaît brusquement, des terreurs anciennes ressurgissent, qui peuvent
aller jusqu'au crime, et même jusqu'au sacrifice.
PRIX
Screenwriting Award: World Cinema Dramatic, Sundance Film Festival 2013
Né en 1966 à Kaboul, Barmak Akram gagne la France en 1981, en tant que réfugié
politique. Il grandit, et sa passion pour les arts le conduit à briller dans ses études, aux
Beaux-arts, aux Arts Décoratifs et à la Fémis, à Paris. Il se distingue dès lors, devenant un
réalisateur éclectique et curieux, avec des documentaires, des volets d'émissions, des clips,
etc. Il se lance dans la fiction, avec son premier long métrage « L’enfant de Kaboul » en
2008, qu'il écrit, réalise et met en musique, avec la collaboration du scénariste Jean-Claude
Carrière et de l'auteur et réalisateur Atiq Rahimi.
“A portrait of contemporary dating and the role of women in middle-class Afghanistan, more
complex and nuanced than what we’ve been permitted to see before on screen.” Sundance
Film Festival
8

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Compétition officielle
BERBERIAN SOUND STUDIO
Comédie noire, fantastique
United Kingdom, Germany, Australia, 2012 | Vo anglaise & italienne avec sst. français
et néerlandais | 89’
En présence du réalisateur Peter Strickland
Avec Toby Jones, Tonia Sotiropoulou, Cosimo Fusco, Antonio Mancino, Fatma
Mohamed, Salvatore Li Causi
1976 : Berberian Sound Studio est l’un
des studios de post-production les
moins chers et les plus miteux d’Italie.
Seuls les films d’horreur les plus
sordides font appel à ce studio pour le
montage et le mixage de leur bande
sonore. Gilderoy, un ingénieur du son
naïf et introverti tout droit débarqué́
d’Angleterre, est chargé d’orchestrer le
mixage du dernier film de Santini, le
maestro de l’horreur.
Laissant derrière lui l’atmosphère bon
enfant du documentaire britannique,
Gilderoy se retrouve plongé dans l’univers inconnu des films d’exploitation, pris dans un milieu hostile,
entre actrices grimaçantes, techniciens capricieux et bureaucrates récalcitrants.
À mesure que les actrices se succèdent pour enregistrer une litanie de hurlements stridents, et que
d’innocents légumes périssent sous les coups répètes de couteaux et de machettes destinés aux
bruitages, Gilderoy doit affronter ses propres démons afin de ne pas perdre la raison.
PRIX
Best Director, Best Actor for Toby Jones, Best Screenplay, Best Technical
Achievement British Independent Film Award, 2012
NOMINATIONS
Golden Leopard, Locarno International Film Festival, 2012
Best British Independent Film, Best Screenplay, Best British Feature Film, British
Independent Film Award, 2012
Peter Strickland est né en Berkshire, Angleterre. Féru de cinéma underground, il s’est fait
remarquer avec un beau court-métrage new-yorkais, « Bubblegum », avec Holly Woddlawn,
icône d’Andy Warhol, et un non moins beau long, « Katalin Varga », objet bizarre quelque
part entre David Lynch et Philip Ridley pour l’univers fantastique.
“One of the most remarkable British movies of the past couple of years, Berberian Sound
Studio is a psychological thriller set entirely in the Kafkaesque offices of a sleazy Italian film
company in the 1970s.” Philip French, guardian.co.uk, September 2012
« Je vous avais promis un coup de cœur ? Le voici, le voilà. Il répond au nom étrange de
Berberian Sound Studio […] » Aurélien Ferenczi, Télérama
9

CALL GIRL
Drame, Thriller
Suède, 2012 | Vo suédoise avec sst. anglais | 140’
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Compétition officielle
De Mikael Marcimain
Avec Pernilla August, Simon J Berger, David Dencik, Sven Nordin, Kristoffer Joner
m.fl
Stockholm, fin des années 70. La
société suédoise est un modèle de
perfection. Mais sous ces apparences
se cache une toute autre réalité. À
quelques pas seulement des bâtiments
officiels et des centres de détention
pour mineurs, on trouve des clubs
privés, des bars de strip-tease, des
discothèques et des hôtels de passe.
La jeune Iris ne connaît que trop bien
ces bas-fonds. Elle qui a démarré tout
en bas de l'échelle sociale, va
apprendre que le pouvoir ouvre toutes
les portes.
PRIX
International Critics' Award (FIPRESCI), Discovery, Toronto International Film
Festival 2012
NOMINATIONS
Best Film, Best Actress, Pernilla August, Best Direction, Mikael Marcimain, Best
Screenplay, Best Editing, Best Costume Design - Guldbagge Awards 2013
Discovery Award, Mikael Marcimain, Toronto International Film Festival 2012
Mikael Marcimain est né à Stockholm et a réalisé des publicités, des séries TV et téléfims.
« Call Girl » est son premier long métrage.
“Depicting Stockholm’s lurid underworld milieu with a chilling lack of sensationalism and
creating relentlessly mounting suspense absent of the cheap gimmicks that so many other
thriller directors rely upon, Marcimain establishes himself as a talent to watch.” Tiff.net
“The superb craft package perfectly captures the gritty realism of a world where glittery sex
clubs exist within a stone's throw of somber government offices, and their respective
inhabitants often lie closer.” Alissa Simon, Variety.com, 2012
10

CLIP
Drame
Serbie, 2012 | Vo serbe avec sst. anglais | 101’
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Compétition officielle
En présence de la réalisatrice Maja Miloš
Avec Isidora Simijonovic, Vukašin Jasni, Sanja Mikitišin, Jovo Maksic, Monja Savic,
Katarina Pešic, Sonja Janicic, Jovana Stojiljkovic, Vladimir Gvojic, Nikola Dragutinovic
Elle n’a rien dans la tête cette jeune Serbe de
14 ans dans une société pauvre et obsolète,
loin de ses idéaux et attentes. Rien si ce
n’est un besoin insatiable de sexe, de drogue
et d’alcool. Sans oublier son téléphone
portable qui lui permet de tout filmer en
espérant jeter un défi au temps, passer à la
postérité, imprimer sa marque, vivre. Elle
plonge dans la drogue, le sexe, la vie et
développe une obsession pour un garçon de
son école.
Culotté ce film serbe : le spectateur prend la
réalité en pleine face ! Le propos de Maja Miloš dans ce premier film, n’est pourtant pas de
choquer mais de mettre en garde contre une crise des valeurs morales chez les jeunes. Une
perte de repères liée aux événements historiques, ainsi qu’à l’évolution des moyens modernes de
communication, face à laquelle le jeune manque souvent de discernement et de discipline
PRIX
Tiger Award: Best Film, Rotterdam Film Festival, 2012
White Iris Award, Brussels European Film Festival, 2012
Kingfisher Award, 23rd Ljubljana International Film Festival, 2012
NOMINATIONS
British Film Institute Award, 2012
Toronto International Film Festival, 2012
Maja Miloš, née à Belgrade en 1983, termine ses études au Département de réalisation
(Cinéma et Télévision) de l'Université des Arts dramatiques de Belgrade, en 2008. Durant
ses études, elle réalise 11 courts-métrages et documentaires. En 2004, elle se tourne vers la
réalisation de programmes pédagogiques pour la télévision nationale RTS. Elle participe au
Talent Campus du 56ème Festival de Berlin, et suit en 2006 des cours à La Fémis (section
documentaire). « Clip » est son premier long métrage.
« Clip n’est pas un film facile. Il est même très souvent dérangeant... mais ce qui est le plus
difficile à admettre est moins son caractère sulfureux que la pertinence de son propos. C’est
pour ça qu’il est indispensable ! » Jean-Marie Lanlo, cinefilic.com, octobre 2012
11

CLOSED CURTAIN
Drame
Iran, 2013 | Perse avec sst. anglais | 106’
De Jafar Panahi, Kambozia Partovi
Avec Maryam Moqadam, Jafar Panahi, Kambozia Partovi, Hadi Saeedi
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Compétition officielle
Une maison en bord de mer.
Les rideaux sont tirés, les
fenêtres drapées de noir. A
l'intérieur, un homme se cache
avec son chien. Il écrit un
scénario.
Soudain, une mystérieuse
jeune femme apparaît. Elle
refuse de quitter la maison, au
grand dam de l'écrivain. Mais à
l'aube, une autre arrivée fera
changer le point de vue des
personnages.
Le célèbre réalisateur iranien Jafar Panahi (« Le Cercle », « Hors-jeu ») est en résidence
surveillée depuis 2010 en Iran. Bien qu’interdit d’exercer son métier depuis 20 ans, il réalise
« Closes Curtain » avec le co-réalisateur Kambozia Partovi. Le film sera présenté pour la
première fois au Festival International du Film de Berlin et directement après au Luxembourg
City Film Festival.
SELECTION
Official Competition, Berlin International Film Festival 2013
Né le 11 juillet 1960 à Miyaneh, Jafar Panahi est un réalisateur iranien parmi les plus
influents du mouvement de la nouvelle vague iranienne. En 1992, il met en scène le téléfilm
« L'Ami », puis est engagé comme assistant d'Abbas Kiarostami sur le film « Au travers des
oliviers ». En 1995, d'après un scénario de son ami Kiarostami, il réalise son premier longmétrage,
« Le Ballon blanc », qui remporte la Caméra d'Or à Cannes la même année. Il
signe ensuite « Le Miroir », Léopard d'or au Festival de Locarno en 1997, puis se voit
récompensé du Lion d'or à Venise pour « Le Cercle », 2000. En 2003, 2004, Jafar Panahi
met en scène son troisième long-métrage, le drame « Sang et or ». En 2006, Jafar Panahi
nous parle football, autrement, avec « Hors-jeu ».
12

CONSUMING SPIRITS
Animation
Etats-Unis, 2012 | Anglais | 136’
En présence du réalisateur Chris Sullivan
Avec Robert Levy, Nancy Andrews, Chris Sullivan
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Compétition officielle
Consuming Spirit est un conte fascinant
retraçant les vies entrelacées de trois
personnages fantomatiques employés
dans le journal local d’une bourgade du
MidWest aux Etats-Unis.
Véritable tour de force, les 230 000
images individuelles de ce long métrage
hautement indépendant ont été réalisées
et filmées en 16 mm pendant plus de 15
ans par l’artiste expérimental Chris
Sullivan.
Une œuvre d’autant plus impressionnante que ce film combine toutes les techniques
d’animation possibles : dessin, stop-motion, papier découpé…
Une exception américaine au pays des superproductions 3D relief.
PRIX
Chicago Award, Chicago International Festival, 2012
SELECTION
Tribeca Film Festival 2012
Vancouver International Film Festival 2012
Chris Sullivan réalise des films et est très actif sur la scène culturelle américaine depuis ces
30 dernières années. Ses films ont été diffusés internationalement. « Consuming Spirits »
est un projet qu’il mène depuis 15 ans, entièrement financé par la Fondation John Simon
Guggenheim et de la Fondation Rockefeller.
"Critic's Pick. Entirely original. . .an inquiry into the darkest zones of the human
heart...Weaves a complicated, intoxicating spell…a wonder." A.O. Scott, New York Times
“Impressive. Visually mesmerizing. A must for any grown-up an animation connoisseur.”
New York Magazine, 2012
“Emotionally raw, thoroughly original…The entire world he’s built is constructed of ugliness
shot through with moments of unexpected beauty. His narrative is the same… small
moments of beauty and redemption sneak through.” Ian Buckwalter, NPR online, 2012
13

ELECTRICK CHILDREN
Comédie
Etats-Unis, 2012 | Anglais avec sst. français | 96’
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Compétition officielle
De Rebecca Thomas
Avec Julia Garner, Rory Culkin, Liam Aiken, Bill Sage, Cynthia Watros, Billy Zane
Issue d'une famille mormone de
l'Utah où on ne badine pas avec
la morale, Rachel découvre par
hasard le rock n'roll, en
écoutant, le jour de ses quinze
ans, une cassette interdite. Elle
n'a jamais rien entendu de tel et
elle vit ce moment comme une
expérience exceptionnelle,
mystique et sensuelle. Trois
mois plus tard, lorsqu'elle
s'aperçoit qu'elle est enceinte,
Rachel soutient que c'est l'écoute du morceau de rock qui en est la cause. Alors que ses
parents tentent de la marier de force, elle s'enfuit, destination Las Vegas, à la recherche du
chanteur, Rachel étant persuadée qu'il est lié au mystère de cette curieuse immaculée
conception.
PRIX
Directors to Watch Award, Palm Springs International Film Festival 2013
Just Film Award, Best Film, Tallinn Black Nights Film Festival 2012
SELECTION
Grand Prix, Prix du Jury, Prix de la critique internationale, Festival du Cinéma
Américain de Deauville 2012.
Née en 1984 à Walnut Creek en Californie, États-Unis, Rebecca Thomas grandit à Las
Vegas dans une famille de mormons. À vingt ans, elle part servir une mission mormone
pendant 18 mois au Japon. À son retour, elle décide de s'affranchir des contraintes de sa
pratique religieuse en s'intéressant au cinéma. Elle étudie ensuite l'écriture scénaristique et
la réalisation à l'université Columbia de New York.
“Electrick Children is an adorable, immaculately conceived gem.” Ivan Radford, I-flicks.net,
2012.
“[…] Rachel whom the camera doesn't so much love as fall at the feet of in worship. If she's
not the next big thing, she's probably the next, next big thing, and we're happy to have
caught this early sampler of her talents.” Jessica Kiang, Indiewire.com, 2012
14

Compétition officielle
FILL THE VOID
Drame romantique
Israël, 2012 | Hébreu avec sst. anglais | 90’
En présence de la réalisatrice Rama Burshtein
Avec Hadas Yaron, Yiftach Klein, Irit Sheleg, Chayim Sharir, Razia Israeli, Hila
Feldman, Renana Raz, Yael Tal, Ido Samuel
Shira a 18 ans. Elle est la fille cadette
d’une famille hassidique orthodoxe
vivant à Tel Aviv. Elle est en âge de se
marier. Un jeune homme lui est destiné,
elle va discrètement l’observer avec sa
mère dans un supermarché pour se faire
une idée. Elle en est très émue.
Sa soeur aînée qu’elle aime tendrement
est mariée à Yokhai et doit accoucher
bientôt.
Malheureusement, elle meurt en
couches en donnant naissance à un petit
garçon et le deuil accable la famille.
Dans cette situation extrême où le
chagrin se mêle à la vie qui continue, que deviendra Shira et ses espoirs de mariage ?
Dans ce premier film, on découvre un surprenant marivaudage amoureux dans la communauté
hassidique de Tel-Aviv. Le choix du sujet est inédit d’autant plus que la réalisatrice, Rama Burstein est
elle-même juive ultra-orthodoxe. Elle nous livre un film tout en finesse, un regard intime sans critique,
mais sans propagande non plus, sur son monde, le monde fermé d’une communauté.
PRIX
Best Cinemathography, Haifa International Film Festival, 2013
Best Film, Israeli Film Academy, 2012
SIGNIS Award-Honourable Mention, Venice Film festival, 2012
NOMINATIONS
Best Film, London Film festival, 2012
Discovery Award, Toronto International Film Festival, 2012
Rama Burshtein, née à New York en 1967, consacre son temps à promouvoir le cinéma comme un
outil d'auto-expression dans la communauté orthodoxe et sort diplômée en 1994 de la prestigieuse
Sam Spiegel Film and Television School de Jérusalem. Egalement enseignante dans des
établissements cinématographiques et télévisuelles de la communauté orthodoxe : Film School
Ma'ale, Yad Benjamin Film School for Woman, Ulpena Arts School, Rama Burshtein écrit, réalisé et
produit des films destinés aux femmes de sa communauté en Israel.
Citation
« Le film est conçu avec le plus grand soin, la plus grande affection et le plus grand respect
pour ses personnages et emballera le grand public, non seulement pour son intérêt
ethnographique évident, mais aussi pour le drame émouvant et intense qu’il déploie. »
euromedaudiovisuel.net, Septembre 2012
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15

KARAOKE GIRL
Hybrid drama-documentary of a sex-worker in Bangkok
Thaïlande, USA, 2013 | Thaï avec sst. anglais | 75’
De Visra Vichit-Vadakan
Avec Sa Sittijun, Supavich Mepremwattana
Sa s’est vue obligé de quitter son
village pour Bangkok afin de
soutenir financièrement sa famille à
seulement 15 ans. Après avoir
travaillé pendant trois ans dans une
usine pour 3 $ de l’heure, elle choisit
un travail mieux rémunérer et décide
de se prostituer. Quatre ans plus
tard, Sa rencontre, à la réception
d’un hôtel miteux, la réalisatrice
Visra qui lui demande l’autorisation
de la filmer et de devenir l’objet de
son documentaire.
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Compétition officielle
« Karaoké Girl » oscille entre fiction et documentaire et reflète l’univers émotionnel de Sa,
ses ambitions, ses rêves et ses angoisses. Un univers commun à beaucoup de femme ayant
le même destin et faisant face aux mêmes difficultés. Le film, tout en étant centré autour de
Sa, ne verse à aucun moment dans la compassion ou la pitié mais apparaît comme un
véritable hymne personnel de sa vie.
SELECTION
Tiger Awards Competition, International Film Festival Rotterdam 2013
"IFP" (Independent Filmmaker Lab), New York, USA
Visra a passé toute sa vie entre les Etats-Unis et la Thaïlande. Après avoir obtenu son
diplôme en biologie et en éducation à l'Université de Stanford, elle commence à travailler
pour un « think tank » du gouvernement thaïlandais jusqu'au coup d'Etat militaire en 2006.
Elle quitte alors la Thaïlande pour suivre des études en réalisation à la New York University’s
Tisch School of the Arts.
“The melody is familiar [and] the voice is fresh in “Karaoke Girl”, a languidly intimate peek
into the life of a Bangkok night-town denizen.” The Hollywood Reporter
16

THE PLACE BEYOND THE PINES
Thriller dramatique
Etats-Unis, 2012 | vo anglaise | 140’
De Derek Cianfrance
Avec Ryan Gosling, Bradley Cooper, Rose Byrne, Eva Mendes, Ray Liotta
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Compétition officielle
Un cascadeur, Ryan Gosling,
exécute des démonstrations dans
des fêtes foraines. Sa vie va
basculer lorsqu'une femme sonne
à sa porte, avec un bébé dans les
bras: son fils. Eva Mendes, la mère
de l'enfant, revient alors vers lui
pour fonder une famille. Mais le
travail de cascadeur ne suffit pas à
subvenir aux besoins d'un foyer,
Ryan Gosling choisit alors de
braquer des banques. Un ancien
policier devenu politicien se met
alors sur ses traces. Il semble impliqué personnellement dans ce qui arrive au couple, et se
lance à la poursuite de ce dernier.
Le deuxième film de Derek Cianfrance (« Blue Valentine ») est un récit épique se déroulant
sur plus de 15 ans dans lequel les pères s’opposent aux fils, les flics aux voyous, les bons
aux méchants. Et le poids des erreurs passées se transmet de génération en génération.
SELECTION
Glasgow Film Festival, 2013
Festival International du Film de Toronto, 2012
Derek Cianfrance, né le 23 janvier 1974, obtient un Bachelor of Fine Arts en réalisation à
l'université du Colorado, ses professeurs sont des réalisateurs d'avant-garde : Stan
Brakhage et Phil Solomon. Il réalise quelques courts-métrage comme Five O'clock Shadow
puis Raw Footage. A 23 ans, il écrit, réalise et monte son premier long-métrage, « Brother
Tied » qui se fait remarquer dans plusieurs festivals dont Sundance. Après avoir réalisé
plusieurs documentaires musicaux au début des années 2000, il tourne en 2010 son
deuxième long-métrage, « Blue Valentine », avec Ryan Gosling et Michelle Williams,
présenté au Luxembourg City Film Festival en 2011.
“My admiration for Cianfrance is all the greater for the melodramatic risks he's willing to take,
whether or not every last one of them pays off.” Tim Robey, Daily Telegraph
"'The Place Beyond The Pines' is a cinematic accomplishment of extraordinary grace and
insight" Kevin Jagernauth, Indiewire.com
17

7 BOXES
Thriller, Action
Paraguay, 2012 | Vo espagnole avec sst. anglais | 105’
De Juan Carlos Maneglia, Tana Schembori
Avec Liliana Alvarez, Nelly Davalos, Johnny Kim
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Compétition officielle
Un vendredi soir à Asunción,
Paraguay, par une chaleur
étouffante. Victor, un livreur à
charette de 17 ans rêve de
devenir célèbre et de s’offrir le
téléviseur qu'il convoite tant.
Lorsqu'on lui propose de gagner
100$ facilement en livrant 7
caisses au contenu inconnu, il
accepte sans ciller.
Avec un téléphone portable
emprunté – son seul lien avec son commanditaire – il s’engage sur le chemin qui doit le
mener à 8 pâtés de maison de là, à travers le plus grand marché de la capitale. Ce qui devait
être une tâche facile s’avère être plus compliquée que prévu lorsqu’on lui vole ses caisses,
qu’il perd son téléphone portable et que la police encercle le quartier. La situation se corse
encore lorsqu’un autre groupe de livreurs réclame sa part de la prime en escortant à leur tour
les mystérieuses caisses. S’engage alors une course-poursuite dans les recoins les plus
sombres du marché. Sans même s’en rendre compte, Víctor et ses poursuivants se
retrouveront inextricablement liés à un crime dont ils ne savent rien: ni la cause ni la victime
ni l'agresseur.
NOMINATIONS
Nominated Best Iberoamerican Film at the Goya 2013 awards
Discovery Award, Juan Carlos Maneglia, Toronto International Film Festival 2012
International Critics’ Award (FIPRESCI), Discovery, Juan Carlos Maneglia, Toronto
International Film Festival 2012
Juan Carlos Maneglia est né à Asunción, au Paraguay. Il a co-réalisé (avec Tana
Schémbori) des téléfilms, mini-séries et courts-métrages, dont « Horno ardiente »,
« Candida » et « La chuchi ». « 7 Boxes » est son premier long métrage.
Tana Schémbori est né à Asunción, au Paraguay, et collabore avec Juan Carlos Maneglia
depuis les années 1980. « 7 Boxes » est son premier long métrage.
“ The Fast and the Furious with wheelbarrows, Paraguayan action-thriller-romance hybrid 7
Boxes is a rollicking good time at the movies that offers breathtaking action and suspense,
humor and appealing characters all in one visually flashy package.” Boyd van Hoeij,
indiewire.com
18

2. Projections spéciales
Casting by
De Tom Donahue | USA, 2012 | Avec Martin Scorsese, Woody Allen, Clint Eastwood, Glenn
Close, Robert Duvall, Jeff Bridges, Al Pacino, Robert De Niro, Diane Lane, Jon Voight, Bette
Midler, John Travolta, etc.
Comarade Kim goes flying
De Nicholas Bonner, Anja Daelemans, Kim Gwang Hun | KP, UK, BE, 2012 | Avec Jong Sim
Han, Chung Guk Pak, Yong Ho Ri, Son Nam Kim, Kil Myong Han, Chang Sun An, Ik Sung Ri
Johny Dies at the End
De Don Coscarelli d’après le roman de David Wong | USA, 2012 | Avec Chase Williamson,
Rob Mayes, Paul Giamatti, Clancy Brown
Spring breakers
De Harmony Korine | USA, 2012 | Avec James Franco, Selena Gomez, Ashley Benson,
Vanessa Hudgens, Rachel Korine, Heather Morris, Cait Taylor
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CASTING BY
Documentaire
Etats-Unis, 2012 | vo anglaise | 89’
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Projections spéciales
De Tom Donahue
Avec Martin Scorsese, Woody Allen, Clint Eastwood, Glenn Close, Robert Duvall, Jeff
Bridges, Al Pacino, Robert De Niro, Diane Lane, Jon Voight, Bette Midler, John
Travolta etc
Ils sont tous là. Jeff Bridges, Robert De
Niro, Robert Duvall, Clint Eastwood, Al
Pacino, Woody Allen, Richard Dreyfuss,
John Travolta, John Voight et beaucoup
d’autres encore... Tous sont réunis devant
la caméra du documentariste Tom
Donahue pour mieux rendre hommage à
une figure de l’ombre, peut-être, mais tout
de même légendaire du cinéma
américain: la directrice de casting Marion
Dougherty.
Celle-là même qui commença sa carrière
à la télévision avec les séries « Naked City » et « Route 66 » avant de révéler James Dean au
grand écran. Celle-là même qui eut ensuite l’idée géniale de mettre face à face Newman et
Redford dans « Butch Cassidy and the Sundance Kid » ou de placer Robin Williams dans « The
World According to Garp ». Celle-là même encore qui fut une des premières de sa profession à
avoir droit à une mention dans le générique de début d’un film et la première femme à devenir
vice-présidente du studio Paramount.
Décédée en décembre 2011, à l’âge de 88 ans, véritable star et pionnière de son métier, mais
peu, pour ne pas dire pas, connue du grand public, Marion Dougherty est l’héroïne enfin mise au
premier plan de ce film émouvant et riche.
SELECTIONS
Montréal Nouveau Film Festival, 2013
Toronto Film Festival, 2012
New York Film Festival, 2012
Tom Donahue, né à Rhinebeck, New York et co-fondateur de CreativeChaos vmg, a fait ses
débuts en tant que réalisateur en 2005 avec le court-métrage « Thanksgiving », interprété
par James Urbaniak et Seymour Cassel. En 2008, il dirige son premier film documentaire
intitulé « L’invité » de Cindy Sherman. Tom Donahue a également produit et réalisé de
nombreux documentaires qui tous ont été primés dans les festivals prestigieux tels
Sundance, Cannes, Berlin, Toronto, SXSW, Venise, San Sebastian et Tribeca.
‘’If one picture can be worth a thousand words then Director Tom Donahue’s virtuosic
storytelling about Casting Director Marion Dougherty is a river of transcendent imagery.’’
Gregg Moris, The Real World Journalism, September 2012
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Projections spéciales
COMRADE KIM GOES FLYING
Fresque romantique
Belgique, Corée du Nord, Royaume-Uni, 2012 | Coréen avec stt anglais | 83’
En présence de la réalisatrice Anja Daelemans
De Nicholas Bonner, Anja Daelemans, Kim Gwang Hun
Avec Jong Sim Han, Chung Guk Pak, Yong Ho Ri, Son Nam Kim, Kil Myong Han,
Chang Sun An, Ik Sung Ri
Ce n'est pas tous les jours qu’un film de
Corée du Nord financé en Europe est
présenté. D’ailleurs, ce n’est pas banal
qu’il soit financé par l' « Ouest ». En fait,
cette comédie romantique est la première
du genre.
Kim Yong-mi travaille comme mineur
dans un petit village en Corée du Nord.
Son grand rêve est de rejoindre le cirque
national en tant que trapéziste
professionnelle - malgré son vertige.
Envoyée à la capitale, Pyongyang, après
une promotion, elle saisit cette occasion pour réaliser des désirs. Elle réussit à forcer les portes
de l’école de trapèze et du cirque, intégrer la troupe et trouver la force de surmonter son
acrophobie. Elle réussit même à conquérir l’arrogant bellâtre trapéziste Pak Jang-phil. Celui-ci se
moque au début de la nature obtuse de Yong-mi mais finalement, sa beauté, son charme et sa
détermination le séduisent.
Le résultat est une comédie romantique magnifiquement filmée qui nous transporte dans un
monde fantastique, hors du temps, dans la plus pure tradition du cinéma maoïste du début des
années 70, avec de stupéfiantes et inédites images de la Corée du Nord.
Anja Daelemans a produit le film Alias en 2002 et a coréalise son premier long métrage
Comrade Kim Goes Flying en 2012.
Nicholas Bonner a été co-producteur du film The Games of Their Lives en 2002 et du film A
State of Mind en 2004. En 2012, il a co-réalisé son premier long métrage Comrade Kim
Goes Flying avec Kim Gwang-hun et Anja Daelemans.
Kim Gwang-hun a réalisé les longs métrages My Wish (01), Unforgettable Man (02), Watch
Us (08) et Great Bear (09).
”A winning, life-affirming fable about a young coal miner’s pursuit of her dream to become an
acrobat, Comrade Kim Goes Flying marks a milestone in film history: it is the first Westernfinanced
fiction feature made entirely in North Korea.”
“But the result is a gorgeously filmed romantic comedy that transports us to a fantastic world
seemingly out of time, with astonishing, candy-coloured images of the seldom-seen North
Korea.”
Giovanna Fulvi, tiff.net, 2012
21

JOHN DIES AT THE END
Horreur
Etats-Unis, 2012 | Anglais | 99’
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Projections spéciales
De Don Coscarelli
Avec Chase Williamson, Rob Mayes, Paul Giamatti, Clancy Brown, Glynn Turman,
Doug Jones,Daniel Roebuck, Fabianne Therese, Jonny Weston
John et Dave, deux jeunes
losers attachants. Première
scène : Dave tente de raconter
son histoire incroyable à un
journaliste douteux, Arnie. Il
explique comment et pourquoi
son ami John et lui ont testé le
pouvoir d’une drogue
surpuissante, la « Soy Sauce »,
un narcotique permettant de
découvrir une réalité alternative
peuplée de démons. John et
Dave se retrouvent les seuls au
monde à pouvoir sauver le
monde, à l'aube d'une invasion
inter-dimensionnel.
Après la série culte « Phantasm », le réalisateur vétéran Don Coscarelli est de retour avec
cette comédie hallucinatoire et excentrique teinté d'horreur adapté du roman à succès de
David Wong.
PRIX
Audience Award - Honorable Mention. The Graveyard Shift, Philadelphia Film
Festival 2012
3rd place, People's Choice Award, Midnight Madness, Toronto International
Film Festival 2012
NOMINATION
Gold Hugo, After Dark Competition, Chicago International Film Festival 2012
Don Coscarelli est né à Tripoli, en Libye, et a grandi en Californie. Sa série « Phantasm »
(79) a été acclamé par les fans de films d'horreur à travers le monde. Il compte de nombreux
films à son actif dont « The Beastmaster » (82) et « Bubba Ho-Tep » (02).
“It's the ultimate in spoiler titles. And this stoner Ghostbusters, an altered state disguised as a
movie, may also add up to a hot cult item if silliness doesn't sabotage the scares. […] Go for
the freaky fun of it, though a little soy sauce on the side sure wouldn't hurt.” Peter Travers,
Rolling Stone, 25. January 2013
22

SPRING BREAKERS
Comédie
Etats-Unis, 2012 | vo anglaise | 92’
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Projections spéciales
D’Harmony Korine
Avec James Franco, Selena Gomez, Ashley Benson, Vanessa Hudgens, Rachel
Korine, Heather Morris, Cait Taylor
Pour financer leur Spring Break, quatre
filles aussi fauchées que sexy décident
de braquer un fast-food. Et ce n’est que le
début… Lors d’une fête dans une
chambre de motel, la soirée dérape et les
filles sont embarquées par la police. En
bikini et avec une gueule de bois d’enfer,
elles se retrouvent devant le juge, mais
contre toute attente leur caution est
payée par Alien, un malfrat local qui les
prend sous son aile.
PRIX
Future Film Festival Digital Award – Special Mention, Venice Film Festival
NOMINATION
Golden Lion, Venice Film Festival
Passionné par des réalisateurs comme Jean Luc Godard ou Cassavetes, Harmony Korine
rencontre le cinéaste Larry Clark qui lui offre la possibilité d'écrire le scénario de son
prochain film. Korine a 19 ans lorsque son nom apparaît dans le générique de Kids. Il réitère
son expérience avec Clark en lui écrivant Ken Park. En 1997, presque 10 ans plus tard, il se
lance dans la réalisation avec Gummo. Il met ensuite sa compagne en scène, Chloé Sevigny
dans Julien Donkey Boy. Mais la drogue le fait sombrer. Il tombe très bas avant de revenir
avec Mister Lonely, présenté dans la section Un Certain Regard à Cannes en 2007.
« Ce subtil mélange de ton entre un décalage comique assumé et une profonde sincérité
trouvera plus tard son apogée dans une séquence pop absolument géniale dont il serait
criminel de dévoiler davantage. » Vodkaster.com, David Honnorat, 2012
23

3. Documentaires
Chasing Ice
De Jeff Orlowski | USA, 2012 | Avec James Balog, Svavar Jónatansson, Louie Psihoyos
Leviathan
De Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel | FR, UK, USA, 2012 | Avec Declan Conneely,
Johnny Gatcombe, Adrian Guillette, Brian Jannelle, Clyde Lee, Arthur Smith, Christopher
Swampstead
The Act of killing
De Joshua Oppenheimer | DK, NO, UK, 2012 | Avec Takako Matsu, Yoshino Kimura, Masaki
Okada, Yukito Nishii, Kaoru Fujiwara
The Gatekeepers
De Dror Moreh | IL, FR, DE, BE, 2012 | Avec Ami Ayalon, Avi Dichter, Yuval Diskin, Carmi
Gillon, Yaakov Peri, Avraham Shalom
The Imposter
De Bart Layton | UK, 2012 | Avec Frédéric Bourdin, Adam O'Brian, Carey Gibson, Anna
Ruben, Beverly Dollarhide, Cathy Dresbach, Charlie Parker, Alan Teichman, Nancy Fisher
The Queen of Versailles
De Lauren Greenfield | USA, 2012 | Avec David Siegel, Jackie Siegel, Virginia Nebab
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24

CHASING ICE
When Art meets Science
Etats-Unis, 2012 | Vo anglaise & vo anglaise avec sst. allemand | 76’
De Jeff Orlowski
Avec James Balog, Svavar Jónatansson, Louie Psihoyos
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Documentaire
Autrefois sceptique quant au changement climatique, James Balog, photographe du
« National Geographic », mène un projet d’expédition incroyable à travers l’Arctique :
l’ « Extreme Ice Survey ». Accompagné d'une équipe de jeunes aventuriers, il déploie un
arsenal révolutionnaire d'appareils photos et caméras programmés dans un but unique :
capturer des images des glaciers en pleine transformation sur une année entière.
Ce documentaire dont les
images, à couper le
souffle, sont autant
éblouissantes
qu'inquiétantes, raconte
l'histoire d'un artiste
visionnaire qui, risquant sa
carrière et sa santé, nous
délivre, à travers la magie
des photos et l'aventure de
l'expédition, à la fois des
preuves irréfutables du
réchauffement climatique
et peut-être un espoir pour
la planète.
PRIX - 23 awards at film festivals around the world
Cinematography Award, Documentary, Sundance Film Festival 2012
Audience Awards, South By Southwest Film Festival, Austin 2012
“You’ve never seen images like this before… It deserves to be seen and felt on the big
screen.” Robert Redford, 2012
“Aesthetics and eco-advocacy are a perfect match in ‘Chasing Ice’, a doc so stuffed with eyesoothing
images one prays it can seduce a climate-change skeptic or two.” John DeFore,
Hollywood Reporter, janvier 2012
25

LEVIATHAN
Vue organique des réalités de la pêche
France, Royaume-Unis, Etats-Unis, 2012 | Anglais | 87’
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Documentaire
De Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel
Avec Declan Conneely, Johnny Gatcombe, Adrian Guillette, Brian Jannelle, Clyde Lee,
Arthur Smith, Christopher Swampstead
Prodigieux poème visuel, Léviathan
est une œuvre d’art originale sur la
pêche, décrivant l’affrontement entre
l'homme, la nature et la machine.
L’intention de départ des deux
réalisateurs Lucien Castaing-Taylor,
directeur du Sensory Ethnography
Lab à Harvard, et Véréna Paravel,
ethnologue française, était de
témoigner des réalités économiques
et politiques de la pêche.
Tourné à bord d’un chalutier industriel, au large de la côte Est des Etats-Unis, à l’aide d‘une
douzaine de caméras numériques fixées sur le paquebot : sur la proue et les mâts des
navires, sur les travailleurs de la mer, au bout de longues tiges souples, le film donne à voir
la perspective de tous les protagonistes d’une campagne de pêche, passant ainsi du
pêcheur, des mouettes, des poissons au cinéaste.
Quelque part entre observation anthropologique et expérience cinématographique abstraite,
Leviathan nous propose une immersion sensorielle, ou plutôt viscérale, dans les entrailles
d’un navire. Un documentaire sans dialogues ou presque d’une audace ahurissante et d’une
puissance exceptionnelle sur une activité humaine remontant au paléolithique.
PRIX
CPH: DOX, New Vision Award, 2012
Independent/Experimental Film and Video Award, Los Angeles Film Critics
Association Award, 2012
NOMINATIONS
Best Documentary, Gold Hugo, Chicago International Film Festival, 2012
Golden Leopard, Locarno International Film festival, 2012
“Leviathan is likely to be one of the most talked-about art films of the year.”
Dennis Lim, nytimes.com, August 2012
« 87 minutes de description d'une créature monstrueuse: le bateau de pêche. C'est ainsi
qu'on résumera ce film, hommage aux navires pêcheurs disparus en mer, qui brosse un
portrait de manière terriblement vivante et cauchemardesque d'un colosse infernal qui n'a
rien à envier au Leviathan de la Bible, ce monstre marin qui aspirait les âmes. » Aureliane
Montfort, Cinema.ch
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THE ACT OF KILLING
Paroles d’assassins, les anciennes brigades de la mort d’Indonésie
Danemark, Norvège, Royaume-Uni, 2012 | Indonésien avec sst. anglais | 115'
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Documentaire
De Joshua Oppenheimer
Avec Takako Matsu, Yoshino Kimura, Masaki Okada, Yukito Nishii, Kaoru Fujiwara,
The Act of Killing dresse le portrait d'un
génocide presque oublié par l'Histoire
contemporaine : le massacre de plus
d'un million d'Indonésiens considérés
communistes après le coup militaire de
1965.
Le film lève le voile sur les témoignages
francs et détaillés d’un certain nombre
de mafieux qui ont dirigé le massacre
de plus de 10 000 personnes
prétendument communistes à Sumatera Utara, province au nord de Sumatra.
Les réalisateurs mettent ces anciens meneurs de brigades de la mort dont Anwar Congo au défi
de reconstituer les meurtres de masse en se référant au genre cinématographique de leur choix.
Ils les invitent invite à s’impliquer directement dans la réalisation même du film, à inventer euxmêmes
le scénario au jour le jour, mélange de réalité et de fiction, basé sur leurs souvenirs, leur
imaginaire, leurs chimères et leurs commentaires d’aujourd’hui sur les atrocités dont ils ont été
les auteurs dans le passé. Il faut savoir qu'en Indonésie, leurs efforts sont célébrés comme des
actes de patriotisme. Ces tueurs témoignent librement, en racontant des histoires, en mimant des
scènes, en riant, chantant et dansant.
PRIX
CPH: DOX, Award, 2012
SELECTION
The Panorama Series, Berlin International Film Festival, 2013
Best Documentary, Official Selection Telluride Film Festival 2012
Best Documentary, Toronto Film Festival 2012
Joshua Oppenheimer Lincoln, né en 1974 à Texas, est un réalisateur américain basé à
Copenhague. Ces films repoussent les frontières entre fiction et documentaire. Influencé par
le montage expérimental de son mentor, Dusan Makavejev, son premier long métrage « The
Entire History of the Louisiana Purchase » (1997) avec lequel il a gagné un Hugo d'or au
Festival international du Film de Chicago (1998) et a eu une première au Festival du Film de
Telluride, 1997. De 2004 à 2008, il a produit une série de films en Indonésie.
“I have not seen a film as powerful, surreal, and frightening in at least a decade…
unprecedented in the history of cinema.” Werner Herzog
“A surreal, chilling and unprecedented examination of atrocity and accountability, it’s difficult
to think of another documentary—or piece of media—that so thoroughly captures a mass
murderer’s conscience—as well as charting its evolution.” Anthony Kaufman,
screendaily.com, 2012
27

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Documentaire
THE GATEKEEERS
Les services secrets israéliens vus de l’intérieur
Israël, France, Allemagne, Belgique 2012 | Anglais et hébreu avec sst. anglais| 95'
De Dror Moreh
Avec Ami Ayalon, Avi Dichter, Yuval Diskin, Carmi Gillon, Yaakov Peri, Avraham
Shalom
Du jamais-vu en Israël et dans le monde, six
anciens directeurs des services secrets
israéliens racontent trente ans de lutte
antiterroriste et évoquent leur expérience à la
tête du Shin Beth, l’agence de renseignements
chargée de la défense d’Israël contre le
terrorisme, l’espionnage et la fuite de secrets
d’État. Depuis la guerre des Six-Jours en 1967,
elle est à la tête des opérations de
renseignement dans les territoires occupés
(Cisjordanie et Gaza). Le Shin Bet agit dans le
plus grand secret.
Ses dirigeants témoignent pour la première fois dans ce documentaire et livrent leurs critiques sur
leurs propres actions et sur la politique israélienne de sécurité depuis les trente dernières années. Ils
défendent la nécessité d'établir la paix et la reconnaissance de l'Etat palestinien ne taisant ni les
doutes ni les bavures.
Les chefs du contre-espionnage n’hésitent pas à parler, avec une liberté rare, de leurs carrières
marquées, plus que dans tout autre pays, d’arrestations, d’assassinats ciblés et autres méthodes de la
« violence d’Etat » dans la lutte antiterroriste. Face caméra, ils sont interviewés sur des sujets
extrêmement sensibles. Quelle est la définition la plus acceptable de "dommages collatéraux"?
Qu’entend-t-on par « réponse proportionnelle » ? Sous quelles conditions peut-on ordonner
l’exécution d’une ou plusieurs personnes.
Ce documentaire, explosif, offre une myriade d'explications et aucune excuse.
PRIX
Best Documentary/Non-Fiction Film Los Angeles Film Critics Association Awards,
2012
ACADEMY AWARD NOMINEE - BEST DOCUMENTARY FEATURE, Oscar
Academy Award, 2013
Né à Jérusalem, Dror Moreh commence sa carrière en tant que directeur de la photographie et
devient rapidement un cinéaste de premier plan dans son pays avec de nombreux documentaires
primés en Israël. Pendant cette période, Il réalise aussi beaucoup de projets et commence à travailler
en tant que réalisateur à temps plein depuis quelque temps.
”This is one hot, provocative, revelatory and astonishing Documentary” Todd MacCarthy,
The Hollywood Reporter
« Un documentaire explosif […] » Annette Lévy-Willard, Libération, janvier 2013
« Entrecoupés d'images d'archives ou d'étonnantes reconstitutions dynamiques réalisées à
partir de photos d'époque, leurs témoignages constituent un document exceptionnel qui va à
l'encontre de beaucoup d'idées reçues et pose avec une acuité nouvelle la question de
l'occupation des Territoires palestiniens par Israël. » Adrien Jaulmes, Le Figaro, 2013
28

THE IMPOSTER
Un thriller tout droit sorti de la vie réelle
Royaume-Uni, 2012| vo anglaise | 99'
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Documentaire
De Bart Layton
Avec Frédéric Bourdin, Adam O'Brian, Carey Gibson, Anna Ruben, Beverly Dollarhide,
Cathy Dresbach, Charlie Parker, Alan Teichman, Nancy Fisher
San Antonio, Texas. En 1994,
Nicholas Barclay, 13 ans,
disparaît sans laisser de traces.
Trois ans et demi plus tard, la
police espagnole recueille un
homme du même nom. Pour la
famille américaine, une chose
est sûre: l’adolescent
traumatisé est leur fils, même si
son apparence ne rappelle en
rien Nicholas. Le fils perdu
retourne alors chez ses parents.
L’agent du FBI chargée d’enquêter sur les ravisseurs émet cependant des doutes sur cet
incroyable coup du destin… Un adolescent d’origine franco-algérienne volant l’identité d’un
jeune blond texan?
Le film revient sur une fraude quasiment invraisemblable. Le réalisateur Bart Layton
condense les explications de l’escroc Frederic Bourdain, les déclarations de toutes les
personnes concernées ainsi que des flash-back pour en faire un thriller mystérieux entre
documentaire et fiction, dans lequel vérité et mensonge s’entremêlent.
PRIX
Best Documentary, British Independent Film Awards 2012.
Best Documentary, Austin Film Critics Awards 2012.
Douglas Hickox Award (Directorial Debut), British Independent Film Awards 2012.
Best International Documentary, Zurich Film Festival 2012.
Réalisateur anglais, Bart Layton est reconnu pour son innovation visuelle et son amour des
conventions hors normes. Il a réalisé plusieurs documentaires à succès pour des chaînes de
télévision anglaises et américaines, dont de nombreux ont été le point de départ de séries
cultes. Bart Layton est également le directeur créatif de la société de production anglaise
RAW. Le réalisateur se sert depuis quelques années, de son expérience de documentariste
pour accéder à des environnements ultra protégés, comme les prisons d'Amérique du Sud,
où il anime des ateliers avec des prisonniers.
“It tells a true story that is so oh wow! unbelievable, so deeply, compellingly stranger than
fiction, that you don’t so much watch the film as get addicted to it.” Owen Gleiberman,
Entertainment Weekly
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THE QUEEN OF VERSAILLES
Les limites du rêve américain
Etats-Unis, 2012 | vo anglaise avec sst. français | 100’
De Lauren Greenfield
Avec David Siegel, Jackie Siegel, Virginia Nebab
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Documentaire
Jets privés, villas gigantesques, présidents. Il
n’y a rien que David Siegel, magnat de
l’immobilier, ne puisse s’offrir. Lui et sa femme
Jacqueline, ex Miss et sa cadette de 30 ans,
comptent parmi les individus les plus
privilégiés au monde et décident, quelques
années avant la crise financière, de construire
la plus grande maison des États-Unis. Ce
palais de près de 90 000 m², où leur huit
enfants, leur vingtaine de domestiques et leur
douzaine de chiens pourront vivre sans se
retrouver à l’étroit, s’inspire du Château de Versailles. À l'automne 2008, l'empire immobilier
de David tangue et menace de s'effondrer. Le magnat s'efforce de conserver son empire,
tandis que sa famille tente d'être plus économe, épouse en tête. Tant bien que mal.
Lauren Greenfield a suivi pendant trois ans cette famille, de l'apogée de leur fortune aux
tourments de la crise. Elle livre un portrait sidérant de la société américaine, du point de vue
des riches. Le film illustre les aléas et les limites du rêve américain.
PRIX
Prix de la Meilleure réalisation, Documentaires, Sundance Film Festival, 2012
Prix du Jury, Meilleur réalisateur de film Documentaire en compétition, River Run
International Film Festival, 2012
Lauren Greenfield, réalisatrice, photographe, productrice, née en 1966, diplômée de
Harvard en 1987, commence sa carrière en tant que stagiaire au National Geographic.
Depuis ses débuts en 1991, ses clichés sont régulièrement publiés dans de prestigieux
magazines tels le New York Times Magazine, Time, Vanity Fair, People, National
Geographic, Stern, The New Yorker, ELLE, Harper's, Harper's Bazaar, Marie Claire, The
Guardian, and The Sunday Times Magazine. Elle habite à Venice en Californie.
“Quant au film, il vaut vraiment le détour. Rires et questionnements existenciels à la sortie
assurés.” Francetv.fr, 2012
“A sprawling, richly detailed study of ambition desire and the wild swings of fortune. A gaudy
guilty pleasure that is also a piece of trenchant social criticism. If this film is a portrait, it is
also a mirror.” A.O. Scott, NY Times
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4. Jeune Public
Jean de la Lune / Der Mondmann
De Stephan Schesch, d’après le conte illustré de Tomi Ungerer | IE, FR, DE, 2012
Pinocchio
D’Enzo D’Alò d'après le roman de Carlo Collodi | IT, BE, FR, LU, 2012
Little Bird / Kauwboy
De Boudewijn Koole | NL, 2012 | Avec Rick Lens, Loek Peters, Susan Radder, Hüseyin Cahit
Ölmez
Lore
De Cate Shortland | Avec Saskia Rosendahl, Kai-Peter Malina, Nele Trebs, André Frid, Mika
Seidel, Ursina Lardi, Hans-Jochen Wagner, Eva-Maria Hagen
Émilie
De Olivier Pesch | LU, 2012
Les secrets de « M. Hublot »
De Laurent Wiltz, Alexandre Espigares | LU, 2012
The Night Light Monster
De Nicola Coppak | LU, 2013
Soirée spéciale « Crème Fraîche, premier pas dans la réalisation »
Meet the pros : Découvrez les métiers du cinéma et de l’audiovisuel
Meet the pros : PITCH DISCOVERY - Atelier d'écriture de scénarios
Meet the pros : VISITE DU STUDIO D’ANIMATION 352
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31

JEAN DE LA LUNE
Animation
Allemagne, France, Irlande, 2012 | vo française et allemande | 95' | 5+
De Stephan SCHESCH
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Jeune public
Jean de la Lune habite tout seul sur la lune et s’ennuie à mourir. Un beau jour, ce petit
bonhomme tout blanc, naïf, doux et pacifique, s’accroche à la queue d’une comète et
descend sur Terre. Mais tout ne se passe pas aussi bien qu’il l’aurait souhaité. Pourchassé,
arrêté, il ne pense qu’à une chose : retourner chez lui.
Ce film est une belle adaptation d’un des albums les plus poétiques de Tomi Ungerer. On y
retrouve avec bonheur sa patte graphique, sa fantaisie et son goût de la liberté. Une mention
spéciale à la musique qui crée à elle seule un univers propice au voyage dans l’imaginaire !
PRIX
The Church of Iceland Award, Special Mention - Golden Puffin, Best Film, Special
Mention, Reykjavik International Film Festival 2011
Stephan Schesch est né à Munich en 1967 et est diplômé de l'École Supérieure du Film et
de l'Art Cinématographique de Munich. Après avoir obtenu une bourse de l’Académie Carat,
il travaille à la rédaction de RTL et à la direction des programmes de SAT.1. Lors d’un stage
chez Film Roman à Los Angeles (The Simpsons) en 1995, il se spécialise dans l’animation. Il
a fondé et dirigé la société de production Animation X en 2004 afin de mener à bien la
première adaptation des « Trois brigands » de Tomi Ungerer. « Jean de la lune » est son
premier film en tant que réalisateur.
“Final Verdict: Moon Man is the cinematic equivalent of a fuzzy, warm hug. Fun for the whole
family, without pandering to any age group.” Sverrir Sigfusson, Filmophilia, 2012
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Jeune public
PINOCCHIO
Animation
Luxembourg, Belgique, France, Italie, 2012 | version luxembourgeoise et française |
110’ | 6+
En présence du réalisateur Enzo D’Alò et de l’équipe
L'histoire de Pinocchio, tout le monde la connaît : un jour, le menuisier Geppetto entreprend
de sculpter une marionnette, qui lui tiendra compagnie et lui servira de fils, et puis celle-ci
prend vie et se met à vivre mille aventures.
C’est la mise en scène qu'a choisie Enzo D'Alò, grande figure du cinéma d'animation
européen actuel, qui est tout à fait originale, pleine d'énergie, de couleurs vives et
scintillantes et de musiques splendides. Elle alterne des paysages vastes et fantastiques
avec des gros plans précis grâce à un montage leste qui rend bien compte de la mobilité
continue de l'inépuisable marionnette.
NOMINATIONS
Film d'ouverture de la section Venice Days, Mostra de Venise Italie, 2012
Sélection Officielle au Festival Italien de Villerupt, France, 2012;
Sélection officielle au Busan International Film Festival, Corée du Sud, 2012;
Réalisateur, scénariste, musicien, né à Naples en 1953, Enzo d'Alò s'installe à Turin où, il
rejoint en 1979 La Lanterna Magica. Au sein de cette structure, qui développe des
expérimentations audiovisuelles, il travaille auprès d'enfants à qui il apprend les techniques
de l'animation. En 1983, la Lanterna Magica devient une société de production
cinématographique, dont d'Alo est un des fondateurs. Enzo d'Alò réalise dans les années 90
des dizaines de productions pour la jeunesse, comme la série « Les Aventures de Pimpa »,
adaptée d'une bande dessinée très célèbre en Italie.
“And finally, how would you describe Pinocchio in 3 words? It's simple: "Searching for
freedom"!“ Enzo d’Alò at Abu Dhabi Film Festival 2012
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LITTLE BIRD / KAUWBOY
Fiction
Pays-Bas, 2012 | vo néerlandaise avec sst. français | 85’ | 9+
De Boudewijn Koole
Avec Rick Lens, Loek Peters, Susan Radder, Hüseyin Cahit Ölmez
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Jeune public
Entre une mère absente et un père qui perd pied,
les temps sont durs pour Jojo. Le garçon de dix
ans, la mèche sur l'oeil, toujours débraillé et
remuant, est souvent livré à lui-même dans une
banlieue hollandaise.
Sa mère, chanteuse de country, n'est plus là que
sur des photos souriantes, accrochées au mur. Estelle
vraiment en tournée aux Etats-Unis ? Son père,
quelque peu bourru et en proie au doute, boit un
peu trop et dort tout habillé et surtout interdit à Jojo
de cuisiner un gâteau d’anniversaire pour sa mère.
Seule réconfort pour Jojo, un bébé choucas tout noir, à moitié déplumé, tombé du nid.
Bravant l'interdiction de son père, il cache l'oisillon sous son lit, le nourrit, l'apprivoise.
Ce petit oiseau, pourtant plus fragile que lui, va lui donner la force d’affronter la réalité. Avec
la grâce et l'énergie des enfants, il construit son monde imaginaire glissé en contrebande
dans la grisaille du quotidien. Père et fils doivent prendre le temps de s’apprivoiser, de faire
face à leur tragédie familiale.
Le réalisateur montre avec délicatesse le portrait émouvant d'un garçon aux prises avec une
situation familiale difficile, sa douleur mais aussi sa vivacité farouche, sa malice, sa capacité
de résilience.
PRIX
Grand Prix of the Deutsches Kinderhilfswerk & First Movie Award, Berlin International
Film Festival (Berlinale) 2012
European Discovery of the Year & Young Audience Award - European Film Awards
2012
Dutch Film Critics Award & Best Music, Nederlands Film Festival
Né en 1965 à Leiden, Boudewijn Koole, réalisateur néerlandais réalise plusieurs
documentaires sur l'enfance après des études en design industriel à l'Université de Delft. Il
sort en 2012 son premier long-métrage de fiction, « Kauwboy », qui remporte l'Ours d'or du
meilleur premier film et le Generation Kplus Grand Prix au festival de Berlin.
« Un film touchant, vif et délicat, à hauteur d'enfant » Cécile Mury, Télérama
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Jeune public
LORE
Fiction
Australie, Allemagne, Royaume-Unis, 2012 | version originale allemande avec sst.
français | 75’ | 16+
De Cate Shortland
Avec Saskia Rosendahl, Kai-Peter Malina, Nele Trebs, André Frid, Mika Seidel, Ursina
Lardi, Hans-Jochen Wagner, Eva-Maria Hagen
Printemps 1945 dans le Sud de
l’Allemagne. Lore, une
adolescente de 15 ans dont les
parents, nazis SS, ont été arrêtés
par les Alliés, s’apprête à traverser
l’Allemagne seule avec ses 4
frères et sœurs afin de rejoindre
leur grand-mère à près de 900
kilomètres au Nord.
Commence un voyage long et
périlleux à travers un pays
dévasté qui oblige les enfants à se
confronter à la réalité désastreuse
d’une population meurtrie, soumise aux privations, et surtout aux conséquences des actes
de leurs parents. Lore voit son monde voler en éclat, lorsqu’elle rencontre Thomas, un jeune
survivant juif à qui elle doit faire confiance pour pouvoir survivre. Ebranlée par des
sentiments contradictoires de haine et de désir, elle reste pétrifiée par la peur et l’envie que
lui inspire le jeune homme, considéré encore il y a peu comme l’ennemi…
Ce film est un véritable engagement, magnifiquement raconté du point de vue des victimes
les plus innocentes de la guerre, les enfants.
PRIX
Critics Award, Best Film, Hambourg Film Festival 2012
Audience Award, Locarno International Film Festival 2012
Best New Director, Valladolid International Film Festival 2012
Née en 1968 à Temora, Australie, diplômée des beaux-arts à l'Université de Sydney, Cate
Shortland termine ses études en réalisation à l'Australian Film Television and Radio. Déjà
ses quatre premiers courts-métrages (« Strap on Olympia », « Pentuphouse », « Flowergirl »
et « Joy ») ont été récompensés au niveau international. Son premier long métrage
« Somersault » crée l’évènement dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes
2004 et remporte par ailleurs de nombreux prix. « Lore », son deuxième film tant attendu, est
basé sur le Booker-Price-nominated de Rachel Seiffert, « The Dark Chamber ».
“ ‘Lore’, unspooling a lyrical, deeply affecting study into a rarely seen legacy of the
Holocaust.”
“Superbly shot German-British-Australian co-production”
“Immersive drama”
Megan Lehmann, The Hollywood Reporter, 2012
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ÉMILIE
Court-métrage d’animation
En présence du réalisateur Olivier Pesch
Luxembourg, 2012 | vo luxembourgeoise | 60' | 6+
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Jeune public
Emilie, 7 ans, et son père Marcel habitent une
maisonnette mitoyenne d’un atelier, située à l’entrée
d’une décharge.
Un jour, égarée dans un espace condamné du dépôt
alors qu’elle cherche sa peluche, Emilie rencontre une
bande de singes plutôt originaux.
Né en 1980 au Luxembourg et après avoir obtenu un
diplôme à l’atelier de Sèvres puis à l’Ecole Nationale
Supérieure de Paris, Olivier Pesch réalise en 2006
son 1er court métrage d’animation « Le Gardien du Nid ». Ce film est récompensé par le prix du
"jeune espoir" luxembourgeois au Lëtzebuerger Filmpraïs 2007 et par la Mention Spéciale au
Cinenygma Festival Luxembourg 2006. Olivier Pesch crée en 2012 son 2nd court métrage intitulé
« Émilie ». Ce jeune réalisateur luxembourgeois utilise la technique du stop motion : dans ces films,
Olivier Pesch donne en effet vie à des personnages et des décors qu’il prend soin de confectionner
lui-même.
M. HUBLOT
En présence des réalisateurs Laurent Wiltz et Alexandre Espigares
D’après l’univers de Stéphane Halleux | Luxembourg, 2012 | Sans parole | 10’ | 6+
Monsieur Hublot vit dans un monde absurde, où se côtoient des
personnages rapiécés, recousus, en partie mécanique, véhicules
démesurés, un monde où le gigantisme de la mécanique et
l'acharnement à la récupération, règnent en maître.
Bourré de tocs, de manies, effrayé par le monde extérieur, reclus
sur lui-même, Mr Hublot déteste le changement et les imprévus.
Il a d’ailleurs trouvé une parade très efficace à cela : ne jamais
sortir de chez lui ! L’arrivée du chien Robot Pet va chambouler
ses habitudes, contraint et forcé de faire vie commune avec son
nouveau compagnon très envahissant.
THE NIGHT LIGHT MONSTER
En présence du réalisateur Nicola Coppak
Luxembourg, 2013 | Sans parole | 7’ | 6+
Une fillette a peur du noir dans sa chambre et s‘invente un
monde imaginaire. Elle éveille inopinément le Monstre de
la Nuit qui va l‘aider à surmonter ses craintes.
Nicola Coppak est diplômé de l'Institut des Arts de
Bournemouth (2008) où il a étudié la production
d'animation ainsi que la réalisation. Puis, il a travaillé 6
mois en tant que « character designer » pour les studios
GLORY N DREAM à Nanjing en Chine. Peu de temps
après, il commence à travailler à la FABRIQUE D'IMAGES
et dirige deux autres œuvres pour « Toon Boom
Harmony » et « Michel ». Parallèlement, il a écrit et développé un pitch pour une compétition de
courts-métrages.
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CRÈME FRAÎCHE Premiers pas dans la réalisation
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Jeune public
ANNONCE LAURÉATS & REMISE DE PRIX - CONCOURS DE SCÉNARIOS ET DE CLIPS
PREISVERLEIHUNG DREHBUCH- UND VIDEOCLIP-WETTBEWERB
« Crème Fraîche » se composent de deux Concours de créativité : scénarios (2 catégories) &
clips organisés par le Service National de la Jeunesse et le Centre National de l’Audiovisuel
dans le cadre de la 3 e édition du Luxembourg City Film Festival.
Les concours scénarios
Soirée Spéciale
«Crème fraîche, premiers pas dans la réalisation»
1/03, 19:00, Ciné Utopia
- Projection du court métrage, lauréat du concours de
scénario 2012, Yannick Kocks
- Annonce des lauréats du concours scénarios 2013
- Projection des clips & remise des prix pour les
lauréats du concours clips 2013
Entrée gratuite dans la limite des places disponibles.
Réservations recommandées.
Laissez parler votre créativité et participez aux deux concours de scénarios qui vous feront passer de
l’écriture aux salles de cinéma !
Ce concours de scénarios s’adresse à deux catégories :
1- CONCOURS OUVERT - tous les jeunes de 12 à 30 ans, résidents luxembourgeois ou
inscrits dans une école du Grand-Duché ;
2- CONCOURS ÉTUDIANTS MÉDIA - aux jeunes étudiants en média devant être résidents
luxembourgeois.
Les lauréats 2013 seront annoncés par un jury composé de jeunes et de professionnels lors de la
soirée «Crème fraîche ».
1 - CONCOURS OUVERT À TOUS, 12-30 ans
Le lauréat de cette catégorie se verra offrir la réalisation de son scénario au cours de l’année 2013,
dans des conditions semi-professionnelles et mise en œuvre par le SNJ. Le résultat final sera
présenté au public lors de l’édition 2014 du festival.
Critères de réalisation
Un scénario éligible au concours doit :
- être écrit en Luxembourgeois, Français, Allemand ou en Anglais ;
- avoir une durée approximative de 6 à 9 minutes ;
- contenir un maximum de 3 personnages (ayant des dialogues) ;
- être tourné au Grand-Duché de Luxembourg (en intérieur ou en extérieur) ;
- le scénario doit être précédé d’une page de garde contenant le nom et les coordonnées de l’auteur,
du formulaire d’inscription, d’une description des personnages et des lieux de tournage.
37

Des scénarios co-écrits par plusieurs auteurs peuvent être soumis. Les jeunes ayant déjà accompli
des études supérieures de cinéma ou études similaires ainsi que les professionnels sont exclus du
concours. Tous les scénarios soumis doivent être des œuvres originales. Aucune violation des droits
d’auteur existants n’est permise.
2 – CONCOURS POUR ÉTUDIANTS EN MÉDIA
En partenariat avec le Ministère de la Culture
Le gagnant se verra décerner l’assistance d’un « scriptdoctor » professionnel pour finaliser son
scénario en vue d’une production éventuelle.
Remise des dossiers complets pour les 2 concours de scénarios le 1/02/2013 à 17h au plus
tard auprès de :
Adrien Promme - Centre SNJ Eisenborn 5, rue de la Forêt L – 6196 Eisenborn
Participation entièrement gratuite. Réservé aux non-professionnels de la discipline (concours
ouvert) – et aux étudiants en média (concours étudiants)
Concours clips : SIXTY SECONDS CLIP
En partenariat avec Orange Luxembourg
Réalisez des clips vidéo de 60 secondes
individuellement ou en groupe (à l’école, dans
votre association) et présentez-les lors de la
soirée «Crème fraîche».
Les trois meilleurs clips sélectionnés par le public
se verront attribuer des prix offert par Orange
Luxembourg SA, sponsor officiel du Luxembourg
City Film Festival.
Le concours s’adresse aux jeunes de 12 à 30
ans, résidant au Luxembourg ou inscrits dans un
établissement scolaire luxembourgeois.
Les clips doivent respecter les conditions suivantes de réalisation :
- durée : 60 secondes maximum ;
- éléments obligatoires : un personnage jeune, un personnage vieux, un chapeau et une
douche ;
- ne peuvent contenir ni des histoires, ni des musiques susceptibles de violer des droits
d’auteur existants.
Les clips (format DVD) ainsi que le formulaire d’inscription téléchargeable sur
www.cremefraiche.lu doivent être remis pour le 1/02/2013 au plus tard à l’adresse suivante :
Adrien Promme - Centre SNJ Eisenborn 5, rue de la Forêt L – 6196 Eisenborn
Participation entièrement gratuite - Réservé aux non professionnels de la discipline
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Jeune public
MEET THE PROS : Découvrez les métiers du cinéma et de l’audiovisuel
APRÈS-MIDI D’INFORMATION
En collaboration avec Centre National de l’Audiovisuel, Film Fund Luxembourg / DE, FR, LU
À partir de 14 ans
Discovery Zone vous invite à une journée d’information sur les opportunités, le cadre légal et les
débouchés du secteur de la production audiovisuelle et cinématographique. Une rencontre interactive
avec les professionnels luxembourgeois de la discipline réalisée en collaboration avec le Centre
National de l’Audiovisuel et le Fonds National de Soutien à la Production Audiovisuelle - Filmfund
Luxembourg.
MEET THE PROs
Découvrez les métiers du cinéma et de l’audiovisuel
3/03, à partir de 14h00
Ratskeller, Cercle Cité - Place d’Armes, Luxembourg
Entrée libre
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Jeune public
MEET THE PROS : PITCH DISCOVERY - Atelier d'écriture de scénarios
Jérôme Nunes
Français & Anglais / 18+
Durée : 3 jours
Séance
5 > 7/03, de 9h00 à 13h00
& de 14h00 à 18h00,
Ratskeller, Cercle-Cité
À l’occasion de la 7 e edition du « European Short Pitch », organisé
par le réseau européen du jeune cinéma NISI MASA et dans la
continuité de leur collaboration avec le festival, un atelier d’écriture
de scénarios est proposé : Pitch Discovery.
Dans un cadre professionnalisant, l'atelier se concentre sur vos
projets de scénarios courts-métrages et sur le pitch comme base de
développement voire de réécriture. Quelle est la spécificité de cet
exercice ? Quels sont les écueils ? Les notions fondamentales de la
dramaturgie seront abordées.
Suite aux rendez-vous individuels et en binôme, des discussions
collectives et un travail en groupe sont privilégiés afin d’analyser les
scénarios. L'atelier se terminera par une session de pitch du
scénario ainsi obtenu.
« European Short Pitch » est un forum de coproduction et de rencontre qui permet d’établir des
passerelles entre la scène professionnelle et la jeune création européenne et assure la promotion des
œuvres. Organisé par NISI MASA, il se tiendra du 1er au 8 mars 2013 à Luxembourg dans le cadre
du Luxembourg City Film Festival et en partenariat avec Filmreakter.
Les participants au Pitch Discovery sont invités à̀ assister aux différents événements prévus (études
de cas, sessions de pitching, projections) en fonction du programme dans le cadre du European Short
Pitch (en anglais) : du 1er au 3 mars.
L'atelier est encadré en français et en anglais par Jérôme Nunes, scénariste, réalisateur qui coorganise
le European Short Pitch.
Jérôme Nunes a obtenu en 2006 un doctorat sur le
cinéma français à Université de Nottingham (sujet: A.
Resnais). Il a d’ailleurs enseigné à l’Université de
Nottingham en littérature (Duras, RobbeGrillet) et cinéma
français (La nouvelle vague : Truffaut, Godard, Demy,
Chabrol). Titulaire également d’une maîtrise sur le
cinéma américain de l’Université d’Aix-en-Provence
(sujet : D. Lynch), il est, depuis 2010, associé de Films
de Force Majeure, coordinateur de production,
prospecteur de projets, et directeur de (post-)production.
Appel à participation et Fiche d’inscription à télécharger sur www.discoveryzone.lu
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MEET THE PROS : VISITE DU STUDIO D’ANIMATION 352
Découverte de la vie du studio et des métiers de l’animation
Visite guidée du Studio 352 avec Stéphan Roelants (en français)
Recommandé à partir de 6 ans
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Jeune public
Créé voici bientôt quinze ans au Luxembourg par Stéphan Roelants, le studio d’animation
Studio 352 est actif dans les séries télévisées destinées aux enfants. Il œuvre depuis
quelques années dans le domaine du longmétrage
d’animation en alliant la qualité du
scénario au challenge artistique. Le travail
du studio va de la création artistique à
l’univers graphique, la finalisation du
montage ou la réalisation du storyboard et
la recherche couleur. Il possède une
véritable maîtrise et expérience des
différentes techniques de l’animation, du
dessin traditionnel ou digital à la simulation
3D interactive.
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5. Made in / with Luxembourg
Fictions
Au bonheur des ogres
De Nicolas Bary | Avec Raphaël Personnaz, Bérénice Béjo, Emir Kusturica
Dead Man Talking
De Patrick Ridremont | Avec Patrick Ridremont, François Berléand, Virginie Efira
Never Die Young
De Pol Cruchten | Avec Robinson Stevenin, Laurence Cote
Sous le figuier
De Anna-Marie Etienne | Avec Sven Nordin, Åsmund Høeg, Sonja Richter, John Lydon
Documentaires
Cello Tales
De Anne Schiltz
Naked Opera
De Angela Christlieb | Avec Marc Rollinger
Sweet Heart Come
De Jacques Molitor | Avec Lambert Schlechter, Etienne Braun, Cornelia Nasch
Courts-métrages
La chute de la Maison Uscher
De Raul Garcia
Géi Du Schon Emol Fir
De Govinda Van Maele | Avec Sven Breden, François Kox, Alicia Authelet
Una Furtiva Lagrima
De Carlo Vogele
22h22
De Julien Becker | Avec Hervé Sogne
Le faux départ
De Thierry Besseling & Loïc Tanson | Avec Rakiswendé Zongo, Julienne Zongo
Errances
De Marylène Andrin | Avec Eugène Anselin, Luc Schiltz, Valérie Bodson
Le chagrin des Ogresses
De Myriam Muller | Avec Sabine Timoteo, Elise Bonillo, Jules Werner
Attention, cette liste n’est qu’une sélection et reste soumise à modifications.
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42

AU BONHEUR DES OGRES
Comédie, Avant-première mondiale
France, Luxembourg, Belgique, 2012 | vo française | Bidibul (LU)
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Made in / with Luxembourg - Fiction
De Nicolas Bary – En présence de l’équipe
Avec Raphaël Personnaz, Bérénice Béjo, Emir Kusturica, Guillaume de Tonquédec,
Thierry Neuvic, Mélanie Bernier, Dean Constantin, Marius Yelolo, et la participation
exceptionnelle d’Isabelle Huppert.
Dans la tribu Malaussène, il y a
quelque chose de curieux, de louche,
d'anormal même diraient certains. Mais
à y regarder de près c'est le bonheur
qui règne dans cette famille
joyeusement bordélique dont la mère
sans cesse en cavale amoureuse a
éparpillé les pères de ses enfants.
Pour Benjamin Malaussène, bouc
émissaire professionnel et frère aîné
responsable de cette marmaille, la vie
n'est jamais ennuyeuse. Mais quand
les incidents surviennent partout où il
passe, attirant les regards
soupçonneux de la police et de ses collègues de travail, il devient rapidement vital pour le
héros de trouver pourquoi, comment, et surtout qui pourrait bien lui en vouloir à ce point-là ?
Au Bonheur des Ogres est un roman de Daniel Pennac paru en 1985. Ce roman inaugure la
« saga Malaussène », qui compte aujourd’hui six romans. Le titre est inspiré du roman Au
Bonheur des Dames d’Émile Zola ; les deux œuvres mettant en scène le monde des grands
magasins.
Nicolas Bary, né en 1980, est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma français. Il
a notamment réalisé le film « Les Enfants de Timpelbach », qui est son premier long
métrage. Étudiant à l'École supérieure de réalisation audiovisuelle (ESRA), il profite d'un
stage sur le tournage de « Le Petit Poucet » pour travailler ensuite en régie sur une série de
longs métrages et réalise des spots publicitaires. En parallèle, il autoproduit ses deux
premiers courts métrages professionnels. Avec l'aide du producteur Dimitri Rassam, il réalise
un troisième court-métrage, « Judas », avec notamment Jean-Pierre Cassel, Delphine
Serina et Romain Rondeau.
« Actuellement en post-production, le film Au bonheur des Ogres de Nicolas Bary devrait
être l’un des événements du début de l’année 2013. […] cette comédie a le potentiel pour
être un joli succès populaire. » Allociné.fr
43

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Made in / with Luxembourg - Fiction
DEAD MAN TALKING
Comédie noire
Belgique, Luxembourg, France, 2012 | vo française | 101’ | Bidibul (LU)
En présence du réalisateur Patrick Ridremont
Avec Patrick Ridremont, François Berléand, Virginie Efira, Christian Marin, Jean-Luc
Couchard, Olivier Leborgne, Denis Mpunga, Pauline Burlet
William Lamers, 40 ans, anonyme criminel
condamné au Poison pour meurtre, se
prépare à être exécuté. La procédure se
passe dans l’indifférence générale et, ni la
famille du condamné, ni celle de ses
victimes n’a fait le déplacement pour
assister à l’exécution. Seul le journaliste
d’un minable tabloïd local est venu
assister au «spectacle».
Pourtant ce qui ne devait être qu’une
formalité va rapidement devenir un véritable cauchemar pour Karl Raven, le directeur de la
prison. Alors qu’on lui demande s’il a quelque chose à dire avant de mourir, William se met à
raconter sa vie, et se lance dans un récit incroyable et bouleversant. Raven s’impatiente et
appelle le Gouverneur Brodeck pour obtenir l'autorisation d'exécuter William. Mais comme la loi
ne précise rien sur la longueur des dernières paroles et que le Gouverneur Stieg Brodeck, au
plus bas dans les sondages, ne peut prendre aucun risque à un mois des élections, on décide de
laisser William raconter son histoire jusqu’au bout.
Mieux encore, on va lui proposer un étrange marché. Parler pour ne pas mourir.
PRIX
Prix du Public au Festival International du Film Francophone de Namur 2012.
Prix du Public au Festival International des Jeunes Réalisateurs de St Jean de Luz
2012.
NOMINATION
8 nominations aux Magrittes Belge dont Meilleur film, Meilleur scénario, Meilleure
réalisateur.
Patrick Ridremont est né en 1967 à Léopoldville au Zaïre. Avec la certitude depuis toujours
de devenir comédien, il entreprend des études de théâtre de 1986 à 1990 à l'IAD. Il joue
alors dans des pièces de théâtre comme « La Veuve rusée » ou « Peines d'amour perdues
». Il est également présentateur à la RTBF et Canal+. Il occupe, depuis 2009, un poste de
professeur de technique et pratique du son et de la radio à l'IHECS à Bruxelles. Son tout
premier long métrage comme réalisateur est « Dead Man Talking ».
« Au festival, on découvre des films étonnants, on aime, on aime moins… ou on adore.
«Dead Man Talking» de Patrick Ridremont est de ceux-là ». Lavenir.net
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NEVER DIE YOUNG
Docu-fiction
Luxembourg, 2012 | Vo française | 66’ | Red Lion (LU)
En présence du réalisateur Pol Cruchten
Avec les voix de Robinson Stevenin et Laurence Cote
Attention, cette liste n’est qu’une sélection et reste soumise à modifications.
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Made in / with Luxembourg - Fiction
Basée sur des faits réels,
le film raconte l’histoire de
Guido Peters, qui a lutté
toute sa vie contre sa
dépendance à la drogue.
Né le 7 Décembre 1959 à
Pétange, il est envoyé en
pension à Arlon à l'âge de
12 ans. Trois années
d’internat interminables.
De retour à Pétange, son
comportement change, il devient sauvage et hostile et découvre, à 15 ans, la drogue. De
plus en plus dépendant, il se lance dans le traffic d’héroïne. Conséquence directe, il attire
l’attention de la police et cinq ans plus tard, la situation est désastreuse. Un jour, Guido,
tentant d’échapper à la police, saute un mur de 8 m de hauteur. Il survit mais reste paralysé.
Malgré l’accident, sa dépendance persiste.
En fauteuil roulant au centre de rééducation, il parvient encore à s’approvisionner.
Désespéré, il tente de mettre fin à ses jours, et là encore il échoue. Seul, il décide d’arrêter.
Né en 1963, Pol Cruchten étudie le cinéma à l’École supérieure d’études
cinématographiques (E.S.E.C.) à Paris dans la section réalisation. Une fois ses études
terminées, il s’attèle rapidement à la réalisation de son premier court-métrage « Somewhere
in Europe ». C’est en 1992 qu’il signe son premier long-métrage avec « Hochzaitsnuecht »,
le premier film luxembourgeois à être présenté au Festival de Cannes dans la catégorie « Un
Certain Regard » et qui remporte le prix Max Ophuls à Saarbrücken en 1993. Son film
« Black Dju », montré dans plus de 20 festivals, compte notamment Philippe Leotard, qui
joue le rôle du policier, son dernier rôle au cinéma. En 1996, il crée la société de production
Red Lion. Pol Cruchten va mettre quatre ans à réaliser son rêve : tourner un film aux Etats-
Unis avec le producteur international Tarak Ben Ammar (producteur entre autres de Roman
Polanski ou de Brian De Palma), « Boys on the Run ». En 2005 il tourne le film « Perl oder
Pica », basé sur un livre de l’auteur luxembourgeois Jhemp Hoscheit. Le film est un grand
succès au box-office national, se classant parmi les dix meilleurs scores de l’année, et a
gagné le Prix du public, Lëtzebuerger Filmpräis 2007. Deux ans plus tard, il passe à la
production avec « Universalove » de Thomas Woschitz, « House Of Boys » de Jean-claude
Schlim et « Dust » de Max Jacoby.
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Made in / with Luxembourg - Fiction
SILENT CITY
Drame
Pays-Bas, Luxembourg, Belgique, 2012 | vo anglaise, néerlandaise et japonaise avec
sst. anglais | 90’ | Samsa (LU)
En présence de la réalisatrice Anna Threes
Avec Laurence Roothooft, Makoto Makita, Ayako Kobayashi, Kenichi Sano
« Silent City » raconte l’histoire de
Rosa, jeune hollandaise qui se rend
à Tokyo dans le but de s’initier à
l’art de découper le poisson.
L’initiateur n’est autre que le plus
célèbre des chefs spécialisés et
maître de cet art, Master Kon.
Les difficultés de communication
constituant de plus en plus un
obstacle, Rosa se sent de plus en
plus seule. Fauchée et désespérée,
elle décide de prendre un travail d’appoint. Elle commence à travailler dans un night-club en
divertissant les hommes d'affaires japonais jusqu’à qu’un d’entre eux se montre trop
pressant. Elle comprend finalement l’enjeu de sa quête et se tourne alors vers le maître Kon.
Née à Vlaardingen, Pays-Bas en 1959, Anna Threes est une écrivaine, dramaturge et
réalisatrice de films. Entre 1990 et 1998, elle a été directrice artistique de la compagnie de
théâtre internationale Dogtroep, avec laquelle elle a dirigé plus que cinquante spectacles à
travers le monde. Son cinquième livre, « Wachten op de moesson », publié en 2010, a été
traduit en plusieurs langues. En 2007, elle a réalisé son premier film The Bird Can't Fly,
présenté à Zabaltegi-Nouveaux Réalisateurs au Festival de San Sebastian et lauréat de
plusieurs prix aux Pays-Bas et aux festivals internationaux.
NOMINATIONS
Section New Directors, San Sebastian International Film Festival, 2012
Dutch Film Critics Award, Netherlands Film Festival, 2012
“Visuals are beautifully composed, with lighting that's a touch expressive in terms of color
use, with a tinge of slightly sickly green that underlines the artificial qualities of the
surroundings.” Boyd van Hoeij, Variety.com, 2012
“Threes ANNA’s “Silent City” is dreamlike, sensual and optimistic, a real pleasure to watch.”
Camerajapan.nl, 2012
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Made in / with Luxembourg - Fiction
SOUS LE FIGUIER
Comédie dramatique
France, Luxembourg, Belgique, 2012 | vo française | 92’ | Tarantula (LU)
En présence de la réalisatrice Anne-Marie Etienne et de l’actrice Gisèle Casadesus
Avec Avec Gisèle Casadesus, Anne Consigny, Marie Kremer, Jonathan Zaccaï, Claire
Blanquet, Chloé Imbert, Nina Baldo, Manon Lemaire
Découvrant que son amie Selma, 95
printemps, d'origine modeste, gagnant
quelques sous en tirant les cartes dans un
café "voyance", va bientôt mourir, Nathalie,
l'emmène passer l'été dans une grande
maison en Moselle. Elle-même en plein
désarroi professionnel et affectif, vient de
plaquer son travail de chef cuisinier.
Elle entraîne avec elle son ami Christophe,
juriste débordé et père célibataire de trois
fillettes ainsi que Joëlle, une très jeune
femme assistante sociale plus dévouée aux autres qu'aux siens.
Alors que Nathalie, Joelle et Christophe ont perdu de vue leurs priorités, Selma va leur
apprendre à dominer leurs peurs, profiter de la vie et prendre enfin les bonnes décisions.
La vieille dame qui s’éloigne sur la pointe des pieds utilisera ses derniers moments pour
remettre ses trois amis sur les rails. Comment parler de façon lumineuse et apaisante de ce
qui fait si peur ? En évoquant la mort, Anne-Marie Étienne parle surtout de la vie. Son film
n’est jamais auteuriste ou contemplatif. Il est léger et pétillant.
SELECTIONS
Compétition officielle, Festival du Film de Cabourg, 2012
Festival du Film Francophone d'Angoulême, 2012
Festival du Film Francophone de Namur, 2012
Anne-Marie Étienne débute sa carrière au cinéma dans les années 80 en jouant pour des
réalisateurs tel que Pierre Tchernia et Claude Chabrol. Elle réalise son premier long métrage
« Un été après l’autre ». Un film tourné entre Liège et Bruxelles et dont l’actrice principale est
Annie Cordy. Par la suite, sa carrière balancera entre le théâtre et le cinéma. En plus de
mettre en scène pour le théâtre et d’écrire des scénarios pour d’autres réalisateurs, Anne-
Marie Etienne trouve le temps de réaliser deux autres longs métrages. Le premier « Tôt ou
tard » reçoit le prix d’interprétation du public au Festival International du Film Francophone
de Namur en 1999 et le second « Si c’était lui » met en scène Carole Bouquet et Marc
Lavoine dans une comédie dramatique.
« La photographie de ce long métrage est d’ailleurs un de ses gros points forts. […] mais
l’autre point très fort du film est l’interprétation collégiale de quatre comédiens tous au top:
Gisèle Casadesus, belle et exquise, presque timide, toujours drôle est une mamy idyllique,
Marie Krémer, Anne Consigny et Jonathan Zaccaï. » Point de vue du FIFF
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Made in / with Luxembourg - Documentaire
CELLO TALES
L’aventure d’un violoncelle
Luxembourg, 2012 | Vo allemande, anglaise, française, italienne avec sst. français &
anglais | 75’ | Samsa (LU)
En présence de la réalisatrice Anne Schiltz
Le documentaire part du vol au Luxembourg d’un violoncelle Testore retrouvé, après des
années d’investigation, à Hong Kong. Quelle est la valeur de ce violoncelle ? Quelles
passions soulèvent-il ?
Cette histoire est celle de P. Gerbaud, violoncelliste soliste à l'orchestre de RTL-Luxembourg
dans les années 1960. Un héritage de famille lui avait permis d’acquérir un violoncelle de
1719 de Paolo Antonio Testore. Malheureusement, celui-ci disparaît en 1999.
La fille de M. Gerbaud, face à la souffrance de son père après le vol de son instrument de
prédilection, débute ses propres investigations. Après des années de recherche incessantes,
elle retrouve le violoncelle à Hong Kong aux mains d'un musicien qui prétend l'avoir acheté
en toute légalité en Europe.
En suivant l’aventure du violoncelle, le film nous transporte dans un monde spécifique, celui
des musiciens et artisans-luthiers, des marchands et collectionneurs. Il nous ouvre les portes
des ateliers, des salles de ventes aux enchères, des concerts, etc. Ce sont toutes ces
rencontres, ces relations intimes et passionnées avec l’instrument de musique qui sont au
cœur de « Cello Tales ».
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Made in / with Luxembourg - Documentaire
NAKED OPERA
Le Don Giovanni luxembourgeois
Luxembourg, Allemagne, Autriche, 2012 | Vo luxembourgeoise avec sst. français |
Amour Fou (LU)
D’Angela Christlieb – En présence de l’équipe
Avec Marc Rollinger
« Naked Opera » raconte l'histoire d'un homme aux multiples facettes. Talentueux,
intelligent, éloquent et riche, Marc souffre d'une maladie incurable depuis l'enfance. Il se
considère comme une sorte de « Don Giovanni » luxembourgeois. Chaque week-end, il
s’échappe de son quotidien en parcourant le monde à la recherche de la meilleure
performance possible pour son opéra préféré, Don Giovanni. Marc s'entoure des plus beaux
jeunes hommes, séjourne dans les meilleurs hôtels du monde, et jouit de tous les plaisirs.
La réalisatrice Angela Christlieb a suivi Marc lors d’un de ses voyages à Venise où il tombe
fou amoureux d’un jeune acteur porno.
Le résultat est impressionnant : Angela réussit à dresser le portrait intime d’un homme
tragique et fascinant oscillant entre un univers intellectuel et hédoniste.
SELECTION
Official Competition, Berlin International Film Festival 2013
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Made in / with Luxembourg - Documentaire
SWEETHEART COME
Amour et sexualité au Luxembourg
Luxembourg, 2012 | vo luxembourgeoise, allemande et française avec sst. français |
92’ | Red Lion (LU)
En présence du réalisateur Jacques Molitor
Avec Lambert Schlechter, Etienne Braun, Cornelia Nasch, Andrew Butler, Joël et
Andréa Delvaux, Daniel Duton
82 km dans une direction, 57 km
dans l’autre. Tout autour se
dressent des frontières. Qu’y a-t-il
entre ? Cinq cent mille personnes.
Le fantasme lubrique d’une
personne pourrait être le tabou de
son voisin. Ce documentaire nous
parle des frontières extérieures,
que nous franchissons à grands
pas et des frontières intérieures,
que nous construisons pour nous
protéger.
A travers onze portraits très différents - de l’ado gâtée au couple handicapé en passant par
le domina ou le jeune prêtre – le film « Sweetheart Come » propose une radiographie de la
sexualité dans le Luxembourg d’aujourd’hui.
SELECTION
Regards du présent, Festival International du Film Francophone à Namur, 2012
Jacques Molitor est né à Luxembourg le 15 février 1980. Il entre à l’école de cinéma Institut
des Arts de Diffusion (Louvain-la-Neuve). Il suit également un cours de mise en scène à l’ «
University of Southern California » (Los Angeles) pendant l’été 2003. Son court-métrage de
fin d’études « Gemini » est sélectionné entre autres au SICAF à Seoul en Corée, ainsi qu’au
festival du film étudiant de Munich. En 2008, il réalise la fiction « En compagnie de la
poussière ». Le court-métrage est notamment sélectionné pour les « Léopards de demain »
au festival prestigieux de Locarno et est également diffusé sur ARTE. En 2009 sort le courtmétrage
en 35mm « Bonobo ». Cette co-production FraKas et La Fabrique d’Images
(Luxembourg) est diffusée sur la chaine France 2. Jacques met en scène trois épisodes de
la nouvelle sitcom RTL, « Comeback » (produit par Lucil Films), « Sweetheart come »,
produit par Red Lion est son premier long métrage.
« Je montre la différence entre les rêves, les fantasmes et le quotidien de la sexualité des
gens. Et aussi la recherche de l'amour. » Extrait de l’interview avec Jacques Molitor par
Chloé Murat, l’Essentiel.lu, février 2012
50

ÉMILIE – Cf. jeune public p.36
ERRANCES
Luxembourg, 2013 | vo française | 22’ | Antevita films (LU)
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Made in / with Luxembourg – Court-métrage
En présence de la réalisatrice Marylène Andrin
Avec Eugène Anselin, Luc Schiltz, Valérie Bodson, Mathieu Singery, Elisabeth
Chuffart
Revendre. Chercher. Trouver. Mentir. L'héroïne aussi exige sa routine, Emilie le sait. Andrea,
lui, pensait l'avoir enfin oublié. L'instinct de survie est-il soluble dans l'amour ?
Marylène Andrin a étudié les arts du spectacle à l’université de Metz. Elle travaille dans
différents domaines de l’audiovisuel et dans la presse (critique de cinéma dans
l’hebdomadaire « Lëtzebuerger Land ») ainsi que sur divers tournages. « Errances » est son
premier court métrage.
51

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Made in / with Luxembourg – Court-métrage
GEI DU SCHO MOL VIR
Luxembourg, 2013 | luxembourgeois avec sst. anglais | 24’ | Red Lion (LU)
En présence du réalisateur Govinda Van Maele
Avec Sven Breden, François Kox, Alicia Authelet, Natacha Szvinden
Camille, 27 ans, vit toujours chez son père. Son ami Alex, qui vient d’être mis à la porte par
ses parents le jour de son 18 e anniversaire, s’installe chez lui. Aucun d’eux ne travaille, ils
préfèrent traîner dans les rues de leur petite ville. A l’occasion, ils s’introduisent dans les
maisons des personnes âgées pour dérober des médicaments. Un jour, ils trouvent une
arme à feu. Ils décident de la vendre et d’utiliser l’argent pour se rendre aux Pays-Bas. Mais
bien sûr, les choses ne se passent pas comme prévu.
Govinda Van Maele est né en 1983 au Luxembourg. Après son premier court « Josh »
(2007), primé dans plusieurs festivals, il tourne « We might as well fail » un documentaire sur
la scène rock au Luxembourg (2010). « En Dag am Fräien » remporte en 2012 le prix du
meilleur court métrage luxembourgeois lors du « Lëtzebuerger Filmpräis ».
52

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Made in / with Luxembourg – Court-métrage
LA CHUTE DE LA MAISON USHER
Animation | LU, USA, 2013 | vo anglaise avec sst. français | 16’ | Studio 352 & Melusine
Productions
De Raul Garcia
Raconté par Christopher Lee
« La chute de la Maison Usher » est une des « Histoires extraordinaires », une anthologie de
films d’animation basée sur les classiques d'Edgar Allan Poe. Inspiré par l'histoire d'horreur
célèbre, le court-métrage raconte l'histoire d'un jeune homme qui reçoit un jour une lettre
d'un ami d'enfance, Roderick Usher. Celui-ci lui demande de le retrouver dans sa demeure,
qui est éloignée et isolée du reste du monde. Usher a une maladie rare qui combine la
sensibilité à la lumière trouble, l'hypocondrie et de l'anxiété. Sa soeur jumelle, Madeline, est
aussi malade et, avec la visite de l'homme, tombe dans un état catatonique semblable à la
mort.
SELECTION
Pre-selected in the category "Best Animated Short” Oscars Academy Awards,
Hollywood, USA, 2013
Raul Garcia est un vétéran de l'animation, il débute en 1983 sur l'adaptation francoaméricaine
d'un épisode de Lucky Luke, Les Dalton en cavale. On le retrouve ensuite
comme assistant animateur sur deux aventures d'Astérix : Astérix et la surprise de César en
1985 puis Astérix chez les bretons l'année suivante. En 1992 il entre chez Disney et se
charge de l'animation du génie dans Aladin. Garcia anime ensuite tous les films de la
compagnie jusqu'en 1999 et travaille donc sur Le Roi lion, Pocahontas ou encore Tarzan
avant de se lancer dans la réalisation.
53

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Made in / with Luxembourg – Court-métrage
LE CHAGRIN DES OGRESSES
Luxembourg, 2013 | vo française avec sst. anglais | 30’ | Juliette Films (LU)
En présence de la réalisatrice Myriam Muller
Avec Sabine Timoteo, Elise Bonillo, Jules Werner
Marion va rendre visite à sa fille Céline à l'hôpital. Celle-ci est atteinte d'une tumeur incurable
au cerveau. Elles ne se sont pas vues depuis longtemps. Paul, le père, est à son chevet.
C'est lui qui a la garde de l'enfant. Pendant une brève absence de Paul, Marion va amener
sa fille faire un tour hors de l'enceinte de l'hôpital. Cette échappée les conduira au bout de la
nuit.
Après le Conservatoire de la Ville de Luxembourg et des formations à Paris, Myriam Muller
construit une carrière prolifique au théâtre en tant qu’actrice et metteuse en scène. Au
cinéma, elle apparaît d’abord dans « Hochzäitsnuecht » (Pol Cruchten. 1991) et joue ensuite
régulièrement dans des productions et coproductions luxembourgeoises. « Le chagrin des
ogresses » est son deuxième court métrage en tant que réalisatrice.
54

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Made in / with Luxembourg – Court-métrage
LE FAUX DÉPART
Luxembourg, 2013 | vo moré avec sst. français | 19’ | Antevita films (LU)
En présence des réalisateurs Thierry Besseling & Loïc Tanson
Avec Rakiswendé Zongo, Julienne Zongo, Rachelle Timpoko Zongo
Poussée par la volonté d’aider sa famille, Rakiswendé s’échappe du cocon du centre pour
enfants Noomdo, situé au coeur du Burkina Faso.
Thierry Besseling et Loïc Tanson travaillent ensemble depuis 2009. Leur premier court
métrage « Laaf » (2010) a été sélectionné dans plusieurs festivals. Ils ont enchaîné sur le
documentaire « Eldorado », réalisé en collaboration avec Rui Abreu, (en production) et
plusieurs clips vidéo pour des groupes de musique luxembourgeois. Tous deux collaborent
également à la sitcom « Comeback ». Loïc Tanson est critique de cinéma pour
l’hebdomadaire « Le Jeudi » et l’émission « 20VirKino » sur RTL, Thierry Besseling écrit sur
le cinéma dans « d’Lëtzebuerger Land ».
55

M. HUBLOT – Cf. jeune public p.36
NIGHT LIGHT MONSTER – Cf. jeune public p.36
UNA FURTIVA LAGRIMA
Animation | Etats-Unis, 2011 | sans paroles | 3’
De Carlo Vogele
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Made in / with Luxembourg – Court-métrage
Ultime voyage d’un poisson qui chante son propre requiem, depuis la vente à la poissonnerie
jusque dans la poêle à frire.
Né au Luxembourg, Carlo Vogele a suivi des études d’animation à l’Ecole des Gobelins à
Paris et travaille actuellement en tant qu’animateur chez Pixar à San Francisco. Il a tourné
« Una lagrima furtiva » tout seul, chez lui, dans sa cuisine.
56

22h22
Luxembourg, 2013 | vo française | 19’ | Skilllab
En présence du réalisateur Julien Becker
Avec Hervé Sogne
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Made in / with Luxembourg – Court-métrage
Il est 22h22, Franck se réveille à son bureau. Après avoir repris ses esprits il met son
manteau et quitte l'open space de la société. Il prend l'ascenseur, mais quand les portes de
celui-ci s'ouvrent il est toujours au même étage. Il tente de descendre par les escaliers... Il
est 22h22.
SELECTION
Fantastic'Arts - Festival du Film Fantastique de Gérardmer 2013 (édition n°20)
57

6. Hors les murs
SCREENINGS & LUNCHTIME SHORTS
CASINO LUXEMBOURG – FORUM D’ART CONTEMPORAIN
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Hors les murs
Chaque jour, pour la pause de midi, un collaborateur du Casino-Luxembourg vous présente
une sélection d’œuvres à mi-chemin entre des approches cinématographiques et artistiques.
Possibilité de restauration pendant les projections, sur réservation (places limitées).
Vendredi, 1 mars 2013
1. Quinten Leon, De Parel van ’87, 2011 (37’)
2. Han Hoogerbrugge, Quatrosopus, 2011 (2’)
Lundi, 4 mars 2013
1. Wojtek Doroszuk, Special Features, 2009 (32’)
2. Patrick Bernatchez, I Feel Cold Today, 2007 (14’)
Mercredi, 6 mars 2013
1. Shoja Azari, Windows (sélection):
- Traffic Jam, 2006 (9’)
- Room with a View, 2006 (9’)
- Lulax Pharmaceuticals, 2006 (5’)
Courtesy the artist and Figge von Rosen Galerie, Köln/Berlin
2. SUPERFLEX, Flooded McDonald’s, 2009 (21’)
Jeudi, 7 mars 2013
1. Christoph Schwarz, Supercargo, 2010 (13’)
2. Soren Thilo Funder, Disastrous Dialogue, 2011 (10’)
3. Juan Arata, Mosca, 2005 (1’)
4. Su Hui-Yu, The Upcoming show, 2012 (18’)
Vendredi, 8 mars 2013
1. Ho Tzu Nyen, The Cloud of Unknowing, 2011 (30’)
2. Fabien Giraud & Raphaël Siboni, Friendly Fire, 2007 (13’)
3. Zbynek Baladrán, Night of the World, 2011 (1’54’’)
58

NEVER SORRY
Documentaire
Etats-Unis, 2011 | Anglais et mandarin avec stt. anglais | 91’
2/03, 20h00, Casino Luxembourg – Forum d’Art Contemporain
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Hors les murs
D’Alison Klayman
Avec Peter Danqing Chen, Ying Gao, Changwei Gu, Tehching Hsieh, Huang Hung,
Yanping Li, Evan Osnos, Ai Weiwei, Inserk Yang, Zuzhou Zuoxiao
Ai Weiwei, artiste dissident de
l’ère numérique, inspire l’opinion
publique internationale et brouille
les frontières entre art et politique.
Arrêté par les autorités chinoises
le 3 avril 2011, libéré sous caution
le 22 juin, Ai Weiwei est, à ce jour,
interdit de sortie du territoire. "Ai
WeiWei: Never sorry", est le
portrait d’un artiste engagé qui
affronte sans relâche l’Etat chinois
et nous rappelle de manière
essentielle notre besoin de liberté
individuelle, politique et artistique.
PRIX
Special Jury prize for Spirit of Defiance, Sundance Film Festival, 2012
Youth Jury Award, Movies That Matter Festival, 2012
Director's Choice Award, Mountainfilm in Telluride Festival, 2012
Alison Klayman est une journaliste indépendante et une documentariste. Diplômée de
l'Université de Brown en 2006, la jeune femme parle le mandarin, le chinois et l'hébreu.
Pendant un séjour en Chine de 2006 à 2010, Klayman a produit des reportages pour la radio
et la télévision. De 2009 à 2010, la journaliste décide de consacrer plus d'attentions à Ai
Weiwei, et réalise son premier long métrage, Ai Weiwei: Never Sorry.
"One of the Top 10 Movies of the Year."
David Edelstein, Vulture.com, 2012
"A galvanizing documentary; An intimate portrait of the artist."
Manohla Dargis, Nytimes.com, September 2012
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JEUDISCOVERYZONE - ICH LIEBE L’ALLEMAGNE !
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Hors les murs
CARRÉROTONDES – ESPACE TRAFFO & EXIT07
Organisé par Discovery Zone, Luxembourg City Film Festival, IPW & Carré Rotondes, dans le cadre
des 50ans du Traité de l'Élysée
7/03, 20h30, CarréRotondes
Fraktus est un groupe mythique, au point d’avoir influencé toute la scène électro allemande et d’être
devenu l’objet d’un documentaire. Stereo Total – duo électro berlinois, est tout autant mythique, quoi
que plus contemporain. Ils devaient se rencontrer, nous nous en sommes chargés.
FRAKTUS - Documentaire
De Lars Jessen | Allemagne, 2012 | vo allemande avec sst. anglais | 95’ | Avec Devid Striesow,
Heinz Strunk, Rocko Schamoni, Jacques
Palminger, Piet Fuchs, Anna Bederke, Hannes
Hellmann, Felix Goeser
De Westbam à Scooter, de Blixa Bargeld à Dieter
Meier : la scène électronique est unanime – le groupe
Fraktus est l’inventeur de la techno.
Et de tous ses composants : son esthétique, sa
révolution sonore, sa technique.
Mais que reste-t-il du mythe Fraktus ?
Que sont devenus les membres du groupe ?
Ces pionniers du genre peuvent-ils revenir sur scène ?
Lars Jessen est né en 1969 à Kiel et a d’abord étudié
l'histoire, la politique et la philosophie à Cologne et puis ensuite du film et de la télévision à l'Académie
des Arts et Médias de Cologne.
STEREO TOTAL – Concert
A l’heure où le pacte franco-allemand
est plus que d’actualité, quel meilleur
groupe que Stereo Total pour réunifier
les deux pays?
En guise de pacte de stabilité, le
groupe formé en 1995 présente la
sortie d’un onzième album studio
nommé “Cactus Vs Brezel” (disponible
depuis le 3 décembre chez Staatsakt /
Differ-Ant), après trois années
d’absence.
Le duo passé maitre dans l‘intelligent
trash-humor parcourt depuis 19 ans
déjà toutes les scènes du monde, de
Berlin à Mexico en passant par
Paris. Après avoir réussi à s’imposer au carrefour de la pop européenne, entre chanson francophones
déjantées dans le texte et refrains taillés pour les ondes, Françoise et Brezel reviennent avec ce
onzième album studio à écouter comme une boite de Pandore pop. “Cactus Versus Brezel” est rempli
de hits metrosexuels destiné au redneck qui sommeille en chacun de nous.
60

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Hors les murs
DERNIER THÉ À BADEN-BADEN - LES MONOLOGUES D'UN AGENT DOUBLE
CENTRE CULTUREL DE RENCONTRE ABBAYE DE NEUMÜNSTER
4/03, 20h00, CCRN
Création images et textes: Plonk & Replonk | Mise en scène: Andrea Novicov | Jeu: Didier
Chiffelle | Avec le soutien du canton de Neuchâtel, des villes de La Chaux-de-Fonds, de
Neuchâtel et du Locle, ainsi que de Pro Helvetia, Loterie Romande, Corodis.
Quand l'univers unique des graphistes suisses Plonk & Replonk découvre la troisième
dimension. Connus pour leurs cartes postales délirantes et leurs nains bétonnés, Plonk &
Replonk s'offrent ici un comédien et deux bruiteuses pour mettre en mouvement leurs
délires. Un agent double tout à fait ordinaire entremêle son histoire à celle de l'Europe. Une
plongée dans une étrange guerre froide entre théâtre et cinéma, l'acteur évoluant sur scène
se retrouvant propulsé à l'intérieur d'un écran au monde singulier et à l'avenir inquiétant. Et si
le surréalisme devenait le bras armé de la paix ?
En 1995, dans les Franches-Montagnes du Jura suisse, naquît Plonk & Replonk, collectif a
l'humour noir et grinçant, qui façonna sa vision du monde en mélangeant celle de Vialatte ou
de Pierre Desproges avec le non-sens du dessinateur américain Gary Larson, la causticité et
l'extravagance des sketches des Monthy Python.
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DISCOVERY BRUNCH, MORNING SCREENING
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Hors les murs
MUSÉE D’ART MODERNE GRAND-DUC JEAN, MUDAM
3/03, 11h00, MUDAM - Une oeuvre à découvrir en matinée, suivie d’une discussion avec la
réalisatrice Clarisse Hahn et d'un verre au Mudam Café.
KURDISH LOVER
Documentaire
France, 2012 | Vo kurde avec sst. français | 98’
En présence de la réalisatrice Clarisse Hahn
Avec son compagnon kurde rencontré à
Paris, Clarisse Hahn découvre « un pays qui
n'existe pas », une zone sinistrée,
immobilisée par la guerre et la misère
économique, perdue entre tradition et
modernité. Le Kurdistan. Comme un cousin
lointain venu d'ailleurs, le spectateur
partage le quotidien d'une famille ou l'amour
se confond souvent avec l'emprise. Un
quotidien où le paganisme régit le rapport
aux choses et à la vie, le magique se mêlant
au trivial.
PRIX
Grand Prix, CLERMONT-FERRAND Traces de Vies, France
Prix du Film Français, BELFORT Festival International du film,France
Prix du Public documentaire, BELFORT Festival International du film, France
Best Film, BELO HORIZONTE Forumdoc, Brésil
Special Jury Award, RIO DE JANEIRO Women’s International Film festival, Brésil
Documentariste et plasticienne née en 1973. Le travail de Clarisse Hahn est principalement
axé autour d’une recherche documentaire, qui se développe au travers de films, de
photographies et d’installations vidéo. Clarisse Hahn entretient une relation de grande
proximité avec les personnes qu’elle filme, et les accompagne pendant une période
relativement longue; observant et filmant jusqu'à faire partie de leur vie quotidienne. Elle
s'immerge dans le réseau complexe des valeurs personnelles et communautaires qui
unissent les gens ensemble. Les documentaires de Clarisse Hahn proviennent de son désir
de communication intime avec ses sujets. Elle souhaite montrer comment les individus vivent
et réagissent avec leur environnement.
« La sortie en salles de "Kurdish Lover" confirme l'art documentaire de Clarisse Hahn
comme un art vibrant du portrait. » Florence Maillard, Cahiersducinema.com, 2013
« Clarisse Hahn livre un objet unique. » Sophie Bourboul, Humanite.fr, 2012
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7. Quartier Général - Evènements
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Quartier Général - Evènements
RATSKELLER - CERCLE CITÉ
Le prestigieux espace d’exposition « Ratskeller », situé au coeur du Cercle Cité de la Ville de
Luxembourg se transforme, le temps du festival, en Quartier Général. Il accueillera un
concept intégré proposant :
un bar éphémère, grâce à la collaboration du collectif Filmreakter, Filmakers Network
Luxembourg ;
un point d’accueil et d’information ;
deux expositions inédites nourries de l’univers cinématographique ;
une multitude d’événements (ateliers, forums, soirées) et de rencontres.
Pendant 9 jours, le Ratskeller sera LE lieu à fréquenter en dehors des projections.
D'Stater Kinoen
Les cinémas de la ville de Luxembourg / Eine Kinogeschichte der Stadt Luxemburg
Vernissage 27/02, 18h00, Ratskeller, Cercle Cité
A l’instar du livre, richement illustrée, de Paul Lesch «D’Stater
Kinoen. Eine Kinogeschichte der Stadt Luxemburg » sur
l’histoire des cinémas de la ville de Luxembourg, cette
exposition, rassemble des documents iconographiques divers
(photos, plans, feuilles de publicité) s’étalant sur plusieurs
décennies. Des premières projections du 19 e siècle dans des
salles telles que The Yank, Vox et Victory, à l’actuel Utopolis,
l’exposition permet au public d’aujourd’hui de se faire une
idée plus précise de ce qui a été pendant de longues années
le principal loisir d’une majorité d’habitants de la capitale et
des environs. Le livre sera présenté lors du vernissage de
l’exposition « D’Stater Kinoen » le 27 février au Ratskeller,
Quartier Général du Luxembourg City Film Festival.
Mondes Animés / The World of Animation / Trickwelten
Vernissage 27/02, 18h00, Ratskeller, Cercle Cité
Au sein de son Quartier Général, le festival
vous offre une exposition phare, véritable
panorama du cinéma d’animation
luxembourgeois. Films de fiction, courtsmétrages,
séries TV, retrouvez dans «
Mondes animés » toutes les œuvres
d’animation célèbres ainsi que leurs
personnages made in / with Luxembourg !
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Quartier Général - Evènements
Bistrot du LARS
2/03, 19h30, Ratskeller, Cercle Cité
L’Association Luxembourgeoise des Réalisateurs et des Scénaristes (LARS) prendra ses
quartiers le temps d’un verre au Ratskeller.
Casting : Du modèle américain à l’exemple allemand.
Avec Simone Bär (castingstudio.de)
Modération Duncan Roberts
2/03, 16h45, Auditorium, Cercle Cité
Au terme de la projection du documentaire, les
spectateurs seront invités à une rencontre
discussion avec Simone Bär, emblématique
Directrice de casting berlinoise ayant à son
palmarès des œuvres aussi prestigieuses que
The White Ribbon (Michael Haneke), Good
bye Lenin! (Wolfgang Becker), Inglorious
Basterds (Quentin Tarantino) ou Good bye
Lenin! (Wolfgang Becker). La conférence, en
anglais, sera animée par le journaliste et
critique Duncan Roberts.
7e Edition European Short Pitch
Forum de coproduction / Coproduction Forum
NISI MASA, European network of young film makers en collaboration avec Filmreakter
ANG / EN | 2/03, 10h00 – 16h00 | Auditorium, Cercle Cité
Depuis 2007, « European Short Pitch » est un forum de coproduction et de rencontre qui
permet d’établir des passerelles entre la scène professionnelle et la jeune création
européenne et assure la promotion des oeuvres.
Animation Café – 7e Edition
« L'acting et l'émotion dans un film d'animation. Comment
donner vie à un personnage animé ? » | Zeilt Productions
4/03, 19h00, Ratskeller, Cercle Cité
Cet évènement, rendez-vous de l’animation au Luxembourg,
permet d’échanger des points de vue, des idées et des
techniques d’animation aussi bien entre professionnels
qu’avec les étudiants et lycéens. D’une part, les studios
d’animations et les producteurs peuvent partager leurs
expériences et ainsi favoriser le développement du savoirfaire
au Luxembourg. D’autre part, il permet aux étudiants et
lycéens de côtoyer les professionnels de l'animation et de
découvrir le monde du dessin animé. Cet évènement,
entièrement gratuit et ouvert aussi bien au public qu’aux
professionnels de l’animation a lieu tous les 4 mois environ.
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Contacts
Discovery Zone, Luxembourg City Film Festival 2013
FESTIVAL DE CINEMA VILLE DE LUXEMBOURG A.S.B.L.
Discovery Zone c/o Utopia SA
45 avenue JF Kennedy
L-1855 Luxembourg
T +352 42 95 11 – 554
info( at )discoveryzone.lu
www.discoveryzone.lu
Service Presse
press( at )discoveryzone.lu
Salles
Ciné Utopia : 16, avenue de la Faïencerie / L-1510 Luxembourg
Cinémathèque de la Ville de Luxembourg : 17, place du Théâtre / L-2613 Luxembourg
Utopolis : 45, avenue JF Kennedy / L-1855 Luxembourg
Quartier Général
Cercle Cité – Espace d’exposition « Ratskeller » : Entrée rue du curé / L-2012 Luxembourg
Hors les murs
Crazy Cinématographe for Kids : Cour intérieure des Capucins / Luxembourg
Centre Culturel et de Rencontre Abbaye de Neumünster : 28, rue Münster / L-2160
Luxembourg
CarréRotondes : 1, rue de l’Aciérie / L-1112 Luxembourg-Hollerich
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean : 3, Park Dräi Eechelen / L-1499 Luxembourg-
Kirchberg
Casino Luxembourg – Forum d’Art Contemporain : 41, rue Notre-Dame / L-2240
Luxembourg
Tarifs
Tarif - Discovery Zone : 5 € *
Tarif réduit - Discovery Zone : 3,50 €
Offre réservée aux :
jeunes de moins de 16 ans
étudiants sur présentation de leur carte étudiant
personnes âgées de plus de 65 ans
personnes à mobilité réduite
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chômeurs sur présentation de leur carte
détenteurs du Kulturpass
Ateliers – Discovery Zone : entrée gratuite, inscription obligatoire via
register( at ) discoveryzone.lu
*hors tarifs spéciaux – voir hors les murs
Vente ticket individuel
Ciné Utopia : 16, avenue de la faïencerie / L-1510 Luxembourg / T +352 22 46 11 /
utopia( at )utopolis.com
www.utopia.lu – uniquement pour les films Ciné Utopia
Utopolis : 45, avenue JF Kennedy / L-1855 Luxembourg / vente uniquement sur place aux
caisses
Cinémathèque de la Ville de Luxembourg : 17, place du Théâtre / L-2613 Luxembourg / T
352 4796 2644 / cinematheque( at )vdl.lu
www.luxembourgticket.lu – uniquement pour les films Cinémathèque
Discovery Pass : 20 €
Le Discovery Pass est strictement nominatif et ouvre l’accès à toutes les séances
publiques du festival, hors évènements spéciaux signalés, sur présentation
obligatoire aux caisses et dans la limite des places disponibles.
Le Discovery Pass ne dispense pas le retrait d’un ticket gratuit aux caisses des
cinémas partenaires.
Le Discovery Pass n’est ni échangeable, ni remboursable et n’est valable que pour
les films de Discovery Zone, Luxembourg City Film Festival, du 28 février au 8 mars
2013.
Achat et retrait du Discovery Pass à partir du 18 février 2013 uniquement aux caisses
Utopolis, Ciné Utopia et Cinémathèque.
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Remerciements
Partenaires institutionnels & privilégiés
Sponsors officiels
Partenaires
Soutien
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Avec le soutien de
Association Luxembourgeoise des Techniciens de l'Audiovisuel (ALTA)
Union Luxembourgeoise de la Production Audiovisuelle (ULPA)
Association Luxembourgeoise des Réalisateurs et des Scénaristes (LARS)
Partenaires médias / Media Partner / Media Partner
Collaborations jeune public & hors les murs
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