Théâtre - Le Maillon

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MAILLON-WACKEN MAILLON-WACKEN La Perspective Nevski d’après « Nouvelles de Pétersbourg » de Nicolaï Gogol mise en scène Timofey Kuljabin Russie jeu 5 juin 21h30 ven 6 juin 18h30 sam 7 juin 19h dim 8 juin 17h durée 2h en russe surtitré production Drama Theatre, Omsk Le spectacle est construit à partir de quatre nouvelles de Nicolaï Gogol, Le Nez, Le Manteau, Le Journal d’un fou et La Perspective Nevski, appartenant au recueil Nouvelles de Pétersbourg. Un récit homogène ressort de l’emboîtement de ces histoires, grâce au travail dramaturgique du metteur en scène Timofey Kuljabin. Comme souvent chez Gogol, les petits personnages perturbent régulièrement le récit. Ici, ils l’envahissent au détriment des personnages principaux, au profit du grotesque et de l’absurde, dans la farce comme dans la tragédie. Le tout est servi par des comédiens rompus au théâtre russe de répertoire, parfois accompagnés de la musique d’Alfred Schnittke, compositeur soviétique « polystyliste » d’après-guerre, connu notamment pour sa Gogol Suite. Photos : Andrei Koudriavtsev Né en 1984 à Novossibirsk (Sibérie), Timofey Kuljabin a étudié à l’École du GITIS à Moscou. Le Nez de Nikolaï Gogol est son travail de sortie d’école qu’il reprit en 2006 avec les comédiens du Théâtre Drama d’Omsk, mais en élargissant le choix des textes ; ainsi est née La Perspective Nevski. Depuis, il a monté La Dame de Pique de Pouchkine, le Numéro mortel d’Antonov au théâtre La Torche rouge de Novossibirsk et Livejournal au Théâtre russe de Riga. This piece is built around four stories by Nicolaï Gogol: The Nose, The Overcoat, Notes of a Madman, and Nevsky Prospekt. This play is carried along by actors making full use of the strong Russian theatrical tradition, as well as by the accompanying music by Alfred Schnittke, a Soviet composer. Born in 1984 in Novosibirsk, Siberia, Timofey Kuljabin studied at the GITIS in Moscow. He created Nevsky Prospekt following his graduation work about Gogol at the Drama Theatre in Omsk. 6 7 The Frankenstein Project texte Kornél Mundruczó et Yvette Bíró idée originale et mise en scène Kornél Mundruczó Hongrie jeu 5 juin 21h30 ven 6 juin 15h et 21h sam 7 juin 15h et 21h30 durée 2h50, entracte inclus en hongrois surtitré production Bárka Színház, Budapest Qu’est-ce que la « normalité » ? De quoi cherchons-nous à nous différencier ? Quand nous sentons-nous menacés ? Dans The Frankenstein Project, le « monstre » quitte les territoires dans lesquels nous l’enfermons d’ordinaire : dans des institutions sociales ou dans notre subconscient qui se garde bien de laisser remonter à la surface tout ce que la majorité catalogue comme « anormal ». Le cadre de vie : un container, dans lequel les spectateurs sont invités à prendre place. Les protagonistes : en marge de la société. Une langue minimaliste, mais qui va droit au but. Mundruczó raconte l’histoire d’êtres humains, ce qu’ils deviennent au cours d’une vie, sans simplement accuser les circonstances. Le drame social ne l’intéresse pas. Au lieu de cela, il parvient, dans une troublante intrigue policière à révéler l’intériorité des personnages. Car nos démons, nous les créons nous-mêmes. Photos : Erdély Matyas Kornél Mundruczó, né en 1975, suit des formations au jeu et à la réalisation audiovisuelle àl’Université hongroise de cinéma et d’art dramatique. Depuis 1999, il réalise plusieurs courts et longs métrages. À partir de 2003, il s’intéresse plus particulièrement au théâtre. Il co-écrit The Frankenstein Project, avec Yvette Bíró et le crée en 2007 au Théâtre Bárka de Budapest. Deux de ses spectacles, The Ice et Nibelung- Residency, ont été présentés à l’étranger. The world is here delimited by a container, and we, the spectators, are in the middle of it. In an unsettling balance between theatre and reality, Kornél Mundruczó tells us how circumstances, and Man himself, shape life. This is no social drama but a minimalist detective story that questions our relationship to the Other, to the Abnormal. Trained at the Hungarian University of Drama and Cinema, Kornél Mundruczó has been directing movies since 1999 and has taken an interest in theatre since 2003.
TNS / Salle Koltès ESPACE KABLÉ / Studio Spieltrieb d’après le roman « La Fille sans qualités » de Juli Zeh adapté pour le théâtre par Bernhard Studlar mise en scène Heike M. Götze Suisse ven 6 juin 19h sam 7 juin 19h durée 1h20 en allemand surtitré production Hochschule der Künste, Zürich Ada et Alev se disent « arrière-petits-enfants des nihilistes » : pas de valeurs, pas de morale, pas de besoins – ou du moins avoués. La vie n’est excitante que dans la manipulation des autres : le professeur Smutek est bientôt pris dans le jeu perfide d’un chantage sexuel. Le roman de Juli Zeh interroge notre système de valeurs par le biais de deux adolescents en butte avec le monde. Dans la mise en scène de Heike M. Götze, les regards jetés sur ces personnages complexes sont clairement chorégraphiés : les corps parlent d’eux-mêmes, le langage énergique et direct des mouvements et des costumes montre sans expliquer. Avec des comédiens qu’elle a délibérément choisis jeunes, la metteuse en scène crée ainsi des images et des métaphores pour un conflit qui ne permet plus de distinguer avec certitude le bien du mal. Photos : Bernhard Fuchs Après des études en ergothérapie et psychologie, Heike M. Götze, née en 1978, se forme à la mise en scène à l’École de théâtre de Zurich (Hochschule der Künste) à partir de 2004. Elle a, entre autres, été l’assistante de Luk Perceval et de George Tabori. Pendant son cursus, elle a monté des textes de Jelinek, Tabori, Anouilh et Bärfuss. Spieltrieb constitue son travail de fin d’études. Two teenagers calling themselves “the great grand-children of the nihilists” draw people around them into a vicious game, in which the lines between good and evil become gradually blurred. Acting is fast-paced and radically physical, allowing the director and her young actors to create a visual language that works complex characters out, without having to provide psychological explanations. Spieltrieb is Heike M. Götze’s graduation work from the Zurich Theatre School. 8 9 Cris et chuchotements d’après Ingmar Bergman mise en scène Rémy Barché dramaturgie Pauline Thimonnier France ven 6 juin 19h sam 7 juin 16h30 dim 8 juin 17h durée 1h40 production Atelier-spectacle de sortie de l’École du Théâtre National de Strasbourg Entrée libre. Réservation obligatoire au 03 88 24 88 24 Trois sœurs, dont l’une est en train de mourir, se retrouvent dans leur maison d’enfance, en compagnie d’Anna, leur domestique. Dans cette situation extrême qu’est l’attente de la mort, Bergman confronte ses personnages à leur capacité à aimer, à donner du réconfort et à faire preuve de bonté. Dans le film, ces femmes d’une quarantaine d’années évoluent dans le contexte puritain de la fin du XIX e siècle, pétri de conformisme bourgeois, dans un intérieur abusivement rouge, étouffant et infernal, à l’image de l’incessant tic-tac des pendules. À une vision du cinéaste répond un univers scénique contemporain : des jeunes femmes d’aujourd’hui, élevées dans le confort d’une maison artificielle et pétillante, que tout destinait au bonheur… Photos : Élisabeth Carecchio Rémy Barché intègre la section Mise en scène/Dramaturgie de l’École du TNS en 2005. Il y crée Le Cas Blanche-Neige de Barker et assiste Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma sur Les Assassins de la charbonnière d’après Labiche et Kafka. Il a été élève stagiaire auprès de Stéphane Braunschweig, Frédéric Fisbach et Bernard Sobel. Three sisters meet again at their childhood home but one of them is dying. Confronting the terrible experience of death is a way for Bergman’s characters to question their ability to love and to show kindness to others. Whilst the oppressive atmosphere of the film can still be felt on stage, the set is contemporary. The sisters too, are of our time – three women who should have led happy lives. Cries and Whispers is the graduation work of Rémy Barché and Pauline Thimonnier, both trained at the TNS school.
Page 1 and 2: 4 Poste photographies / 03 88 27 61
Page 3: MAILLON-WACKEN TNS / Salle Gignoux
Page 7 and 8: TJP / Petite scène TNS / Salle Gig
Page 9 and 10: ENTRÉE LIBRE LES ++ DE PREMIÈRES
Page 11 and 12: RESTAURATION PATIO DU MAILLON-WACKE

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