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8
artistes
par Karine Maire
Graphisme
Christiane
ALMEIDA

8
artistes
par Karine Maire
Florent Caillol 2
Jean jacques Pigeon 4
Lionel Desneux 8
Noé Nguyen 16
Simone Couderc 18
Ulice Deborne 20
Yi-Chu Chen 22
Zenchen Liu 24

Linceuls
Florent
CAILLOL
Cette exposition consacrée à un artiste contemporain, Florent Caillol, retrace les différentes étapes de
sa démarche artistique. A travers l’exploration des qualités plastiques du matériau, l’artiste nous explique
comment il est parvenu à faire évoluer ses sculptures vers la performance filmée.
Sans contraindre la matière, il commence par accompagner la souplesse des plaques d’acier dans des
spirales et ondulations.
Puis, il les martèle, les découpe et les entaille pour réaliser des empreintes de son propre corps
(armure, carapace, masque, cotte). Afin « d’apprivoiser la matière capricieuse », il procède à un corps à
corps rapproché avec l’acier : il s’isole, se laissant envelopper, emprisonner entre ses griffes. Ce matériau
modelé prend l’allure d’une seconde peau. Cette liaison étroite transforme la matière inerte,
rigide et plane en matériau organique.
Plus tard, toujours enfermée au cœur de la matière, il fabrique des abris (igloo, tipi, abri de fortune).
Dans un rapport plus distancé, il pratique le moule d’objets usuels (chaise, tabouret…). De l’extérieur,
il peut observer le phénomène : Cette enveloppe est une sorte de moule de l’objet. Une fois vide,
elle peut faire penser à une mue ou à un linceul. « Ce qui m’intéresse » dit-il « c’est de sortir l’objet de son
enveloppe métallique et de constater qu’il est toujours présent malgré son absence. » Le façonnage brut de
la chaise en acier émaillé prend l’aspect de papier enroulé, plié, donnant la sensation de souplesse et
fragilité.
Il change alors de support d’expression en utilisant la vidéo de ses performances consistant à s’envelopper
d’une tôle tel un chevalier vaincu par l’acier ou à dompter l’acier tel un animal de cirque.
action culturelle 5

Les vitraux éphémères
et l’embrasement
de la croix
(Installation et vidéo, 2005)
Jean-Jacques
PIGEON
Jean-Jacques Pigeon, artiste associé à l’événement Lâchés dans la nature, présente deux œuvres in situ,
conçues avec et pour les lieux. L’une se situe dans la cour de l’espace Condorcet entre la médiathèque
et les services socioculturels de la mairie de Viry-Châtillon, l’autre dans l’espace d’exposition. Pour la
deuxième année, le récolteur de vieilles branches est revenu et occupe cette fois-ci les hauteurs inaccessibles
de l’ancienne chapelle. L’artiste réveille la mémoire des lieux en accrochant des branches sur
la silhouette lumineuse des vitraux masqués à l’occasion des expositions. Par son œuvre, il révèle l’origine
du lieu, la chapelle. En outre, il imagine dès son projet d’inventer d’éventuels nouveaux vitraux.
Deux temps se confondent donc : la trace et le devenir. Les brindilles peintes en noir reprennent la
plombure - le châssis des vitraux - et celles en blanc et gris tracent la barlotière (ses traverses). Le
dessin des brindilles à contre-jour souligne celui du vitrail qui se révèle. La fragilité du bois rappelle
celle du vitrail mais son éphémérité va à l’encontre de la conservation des œuvres cultuelles et culturelles.
Comment l’œuvre s’intègre-t-elle au lieu ? Dans quelle mesure le lieu acquiert-il un autre
regard ? sont des questions que soulève la réalisation in situ. Le rebut des déchets verts révèle le
sacré.
Dans un même souci de révéler le lieu, Jean-Jacques Pigeon projette une vidéo retraçant au ralenti
l’embrasement d’une croix. A travers le dispositif de mise en vue et l’utilisation du ralenti, l’artiste a
voulu donner l’impression d’une succession de peintures et non d’une narration qui se déroulerait et
se saisirait dans la durée. La compréhension du spectateur est alors rendue possible à tout moment
de la projection. Les branches cernent la croix dessinée en réserve pour signifier la désaffectation du
lieu de culte et peut-être l’abandon de la religion par ses sujets. Quelle autre croyance la remplacerait
? L’intention de l’artiste n’est pas de blasphémer. Souhaitons que la réception de cette œuvre -
qui ne peut se faire qu’au travers de réactions vives - adoucisse les passions pour laisser place à
l’échange. La croix et la décomposition du bois par le feu donnent l’occasion de parler de la mort et
de convoquer d’autres interpellations ancrées dans une mémoire collective et personnelle.
action culturelle
7

Le cube-cabane
(Réalisation in situ – Cour du centre culturel de Viry-Châtillon,
2005)
L’oeuvre sort de l’espace d’exposition pour habiter un espace réel, celui de la cour reliant les services
socioculturels à la médiathèque. Cette structure monumentale est une architecture qui rappelle,
dans sa forme, le hall de la médiathèque. Est-elle pénétrable ? On peut aussi bien la contourner telle
une sculpture monumentale. Elle donne un nouveau regard sur ce clos de murs. Les côtés du cube et
du toit restituent en squelette, l’espace architectural de la cour. Cette mise en abîme donne à l’œuvre
l’expression d’une maquette stylisée. La confrontation des deux architectures soulève-t-elle des
questions d’échelle ?
C’est une maison sans mur, complètement ajourée, seules les arêtes suggèrent les plans. Les lignes de
constructions reprennent celles d’un dessin en perspective. L’utilisation des branchages évoque le
ludique : la cabane construite dans la forêt par les enfants. L’architecture solide contraste avec ce
volume fragile, l’environnement minéral avec le végétal. Cette fragilité des matériaux assemblés, les
vides des murs et du toit évoquent les habitats précaires, nouvelle approche des Vanités. Observons
précisément de quelle manière l’œuvre s’intègre au lieu et comment elle évoluera sous la protection
du public.
Karine Maire
Jean-Jacques
PIGEON
action culturelle
9

Sans titre
(installation, échantillon de matières organiques, dimension variable,
collection commencée en 1999, 90 variantes)
Lionel
DESNEUX
Mur de bocaux non étiquetés contenant des matières organiques non identifiées. Temps latent,
indécision face à une collection de vies scellées en attente d’une analyse en laboratoire ou déjà objet
expérimental. Ce temps suspendu entre l’attente d’un diagnostic ou d’une manipulation à venir, rend
cette vision encore plus menaçante. Ce présentoir de collectes, petit cabinet de curiosités, évoque les
pratiques de l’eugénisme, du clonage.
action culturelle 11

Fabrique de végétaux
cryptogamiques
(installation, vin rouge-huile de tournesol-verre-aluminium, 41,75 x 39,75 x 13,25cm,
évolue depuis le 29/09/1999)
Lionel
DESNEUX
Paysage liquide scellé d’un cadre en aluminium d’où suinte un mélange étrange sur une plaque de
verre. Le malaise naît de la confrontation entre la rétention et l’échappée du produit qui provoque
dans sa chute une tache sombre. L’artiste se substitue au démiurge. Il touche à nos éléments quotidiens
avec une rigueur scientifique. Il fait « sa petite cuisine » qui évoque celle de l’apprenti sorcier
lorsqu’il manipule des bactéries. Ce suintement d’un produit que l’artiste veut faire croire involontaire
évoque la guerre bactériologique. Les éléments comme le raisin et le tournesol rappellent les manipulations
transgéniques qui répondent à l’économie basée sur le profit. Le trouble se manifeste aussi
par cette notion de perpétuelle évolution que l’artiste ne manque pas de nous rappeler dans toutes
ses légendes. Le mélange se transforme, n’est pas figé, toujours en devenir. Lionel Desneux interroge
et engage la responsabilité de chacun de nous face aux éléments qui sont en notre possession.
action culturelle 13

Contradiction
(sculpture, lait de vache-huile de vidange-verrealuminium,
40,5 x 40,5 x 2cm, évolue depuis le 25/06/2001)
Lionel
DESNEUX
Triste tableau d’un paysage où le ciel sombre pèse sur des vagues ou vallées d’un blanc sali. Il s’agit,
une fois de plus, de provoquer une répulsion qui est ici le résultat de contradictions, de mélange
impossible entre un élément naturel et un autre artificiel. C‘est de ce rapprochement entre ces deux
éléments opposés que naît une réaction chez le spectateur. La contradiction est multiple : opposition
des nuances, différence de natures (élément naturel du lait et celui artificiel de l’huile de vidange),
contradiction des significations (besoin premier vital et déchets polluants), symboles antagonistes de
pureté et d’impureté.
action culturelle 15

Récolte d’eaux mises sous scellés et suspendues dans l’espace d’exposition. Ces trois cubes d’eau
recueillie dans trois lieux différents, invite à la comparaison. La forme géométrique du cube symbolisant
la perfection, la stabilité, le monde matériel et l’ensemble des quatre éléments permet, grâce à la
matière translucide, un regard sur la pollution de l’eau. Le fluide devenu saisissable par la présence des
cubes nous invite à la réflexion sur le problème de l’eau.
Karine Maire
Lionel
DESNEUX
Robinet
(installation, eau du robinet-verre-aluminium, 27,5 x 27,5cm, évolue depuis le 20/07/2001)
Manche
(installation, eau de La Manche, 27,5 x 27,5cm, évolue depuis le 1/08/2001)
Marne
(installation, eau de la Marne, 27,5 x 27,5cm, évolue depuis le 9/08/2001)
action culturelle 17

Exposition eXpoSure
Du 8 au 29 octobre 2005
La Grande Galerie
Espace culturel Condorcet
21, rue Maurice SABATIER
91170 VIRY-CHATILLON
Le corps de Noé Nguyen est sculpture. Corps nu, la plupart du temps immobile, il est son propre
modèle. Cette exposition eXpoSure se présente sous plusieurs aspects : installation, performance,
photographie et vidéo. L’intitulé choisi par l’artiste fait référence à la révélation des corps par la
lumière. C’est justement par l’écriture de la lumière, la photographie que le corps est révélé, modelé.
La photographie est œuvre car la performance est pensée, conçue, réalisée pour un point de vue photographique.
La photographie n’a pas le rôle de document-mémoire enregistrant une œuvre éphémère
comme celle d’une performance.
Si la photographie est réalisée par un intervenant extérieur, c’est que l’intervention extérieure participe
de cette démarche artistique. Dans le processus de création, ce regard extérieur est une inconnue
qui échappe à l’intentionnel. L’artiste n’en demeurant pas moins concepteur, décisionnaire de ces
images retravaillées sur ordinateur.
Le corps, qu’il soit portrait, fragment, buste ou portrait en pied s’expose dans des mises en scène
épurées, minimales : le nu sur fond monochrome est recouvert de matières (café moulu, mousse,
terre, pigments, encre) avec comme intrus un élément tiré de la réalité urbaine ou de la nature.
Dans ces confrontations, il développe une forme de langage qu’il définit comme « tentative d’approche
poétique de l’espace » afin de « préciser sa sensation de présence, sa relation au monde ». Le
corps nu devient accueil en pratiquant son recouvrement. « L’habiller c’est l’habiter et non le travestir
» nous confie-t-il et d’ajouter « mon corps est un terrain de construction formelle et spirituelle, matériau
de l’expérience de la rencontre ». Il joue sur des évocations ouvertes à des interprétations multiples,
son langage est poésie.
Karine Maire
Noé
Nguyen
action culturelle 19

La dernière lettre
(Vidéo, 2008)
En 2050, une vieille femme, Louise Gardère, écrit une dernière lettre à son fils parti à l’étranger pour
travailler. Observant le ballet des grues et des grutiers qui lui tiennent compagnie, elle lui écrit son
quotidien, petites choses de la vie apparemment anodines.
Dans cette vidéo d’anticipation, à travers l’isolement d’une veille dame, son autoportrait vieilli, Simone
Couderc caricature les méfaits du progrès et autres avatars de la mondialisation : sururbanisation, privatisation
des écoles, raréfaction de l’eau, embargo sur les premières nécessités. Louise ne craint pas
les changements, elle fait le triste constat, état des lieux consternant, d’un pays dont les fondamentaux
de la République sont bafoués : expulsion des fils d’émigrés, privatisation des écoles, appartements
réquisitionnés, attraction parisienne et souveraine pour chef d’état…
L’auteur fait actes de résistance : elle choisit le temps d’une parole réfléchie et adressée, écrit mordant
la réalité de traits d’ironie ; elle défend une certaine forme d’autarcie (écrit, joué, filmé et monté
par l’artiste), indépendance comme nécessité à l’engagement politique ; elle préfère l’euthanasie assistée
à une longue vie, pour revendiquer une dignité de la personne. Soucieuse de permettre le dialogue
sur le devenir de l’humanité, l’artiste met à disposition des internautes l’e-mail de Jad.
Karine Maire
Simone
COUDERC
action culturelle 21

La petite fabrique de Patrons
(Vidéo, 2004)
« Découper puis coudre selon des indications contraire au travail bien appris et bien fait ». Ulice
Deborne s’impose cette contrainte pour réaliser une vidéo aux effets spéciaux décalés et simplistes.
L’artiste filme, caméra sur l’épaule, deux personnes, Mme Jacqueline, couturière à la retraite et Mr
Luc, ouvrier en invalidité. L’artiste utilise les savoir-faire de ces deux anciens travailleurs pour définir
ce qu’il appelle « la petite fabrique de Patrons » car elle se veut, dit-il « le témoignage vraisemblable
d’une entreprise fictive qui fabrique des patrons ». Personnes ou personnages, ils sont les témoins d’une
société qui fabrique ses propres patrons qu’ils soient travailleurs au noir, professions libérales ou
patrons d’ateliers clandestins.
A travers des situations absurdes, l’artiste dénonce l’exploitation de l’Homme. Le leitmotiv d’un « je
fabrique des patrons », le rire et les gestes de dérision des deux personnages démontrent qu’une
résistance à cette exploitation est possible. Ensemble, ils faussent les règles du jeu : assimilent les
échecs aux dames pour exprimer avec ironie un échange peu équitable ; invalident le statut de
l’homme important en redéfinissant joyeusement, ce qui fait la valeur d’une personne ; se recouvrent
le visage d’un masque pour dénoncer l’esclavagisme contemporain ; confectionnent des
patrons de papier calque ou gonflent des ballons jusqu’à ce qu’ils éclatent pour célébrer, dans un
souffle de vie, la gratuité d’un geste. Cette dépense dans l’expérience de l’excès ou de la nuit noire
rend, le jeu de l’autre, nécessaire.
Fiction ou réalité ? Le regard de l’artiste peut paraître neutre. C’est principalement dans la transparence
d’une prise de vue que s’opèrent le témoignage et l’identification. Sa participation par une voix
hors champ, le télescopage des émissions et de musiques choisies, le partage d’un verre de l’amitié
transforme ce documentaire fiction en expérience commune. En manifestant son travail dans la rue
ou en l’exposant dans un hôpital de gériatrie, Ulice Deborne prend le parti d’une culture non artistique
et rapproche l’art de la vie.
Karine Maire
Ulice
DEBORNE
action culturelle 23

Chou – LC
(installation, latex, 3m de long, 2004)
Chou viande
(sculpture, tissu en coton, 100 x 80 x 30cm, 2003)
Variation de choux dont la dénonciation séduirait José Bové. Suspendus ou posés au sol, ces choux
sont monumentaux, déjà transgéniques par leur dimension. Cet organisme génétiquement modifié
(O.G.M.) l’est par sa matière et son espèce. De coton ou de latex, il relève d’une transformation de
la matière naturelle en matière artificielle : fruit du cotonnier en tissu industriel, sève de l’hévéa en
latex synthétique. La manipulation se fait aussi au niveau de l’espèce, véritable chou mutant, le végétal
se transforme en animal. Ce transfert du gène animal vers l’espèce végétale suscite une menace,
celle d’une apocalypse écologique où l’on serait amené à force de manipulations biologiques (transgenèse
et eugénisme) à développer une forme de cannibalisme. Cette vision se rapproche du film de
science fiction de Richard Fleischer de 1973, Le soleil vert dans lequel, en 2022, la nature est totalement
détruite, l’homme devant se nourrir de pilules vertes provenant de cadavres humains. Ces
représentations fonctionnent comme un avertissement. Les choux sont d’autant plus plausibles, vraisemblables
que le réel est reproduit avec exactitude. Le moulage en latex pour l’un et le modelage
de la forme réelle pour l’autre servent le propos du trompe-l’œil. L’imitation de la réalité cherche à
abuser les sens, à tromper le spectateur non pas dans le but de l’endormir mais de stimuler son jugement
: « s’agit-ils d’un chou ou non ? » une question que se poserait le consommateur face à une
telle marchandise. L’illusion est au service d’une intention de faire sens, de servir le propos de la
manipulation.
Karine Maire
Yi-Chu
CHEN
action culturelle 25

Under construction
Dans le cadre de la planification du gouvernement et des promoteurs immobiliers de Shangaï, chaque
année, presque 100000 familles sont obligées de déménager avant que leur maison soit détruite. Under
construction est une vidéo composée de photographies animées et de vidéos documentaires.
Zhenchen Liu propose un seul et unique plan séquence à travers la destruction d’un quartier de
Shangaï. Avec l’animation 3D, le regard survole les décombres et passe à travers les fenêtres des
façades de bâtiments à moitié démolis. Les images en deux dimensions sont détourées et assemblées
à d’autres photographies animées par l’illusion 3D. Certaines images fixes se mêlent à des images en
mouvement de personnages fantomatiques ou de vues de bulldozer menaçant. Cette animation pourrait
s’apparenter à une fiction, si l’artiste n’y avait pas intégré des reportages sur des personnes maltraitées
par les promoteurs. Les gens sont non seulement expulsés, chassés de chez eux mais doivent
payer pour partir ou sont battus à mort s’ils résistent. L’artiste nous montre les dessous de la
construction d’une métropole mondiale, centre financier de l’Asie, qui a été choisie pour montrer ses
innovations à l’Exposition Universelle 2010.
Karine Maire
Zhenchen
LIU
action culturelle 27