Plumassier - Institut National des Métiers d'Art

Plumassier
Les métiers
de la mode
Fabricant d’accessoires
de mode
Chapelier
Corsetier
Eventailliste
Formier
Modiste
Plumassier
Modéliste
Tailleur-couturier

Plumassier
Métier
Matière naturelle utilisée depuis l’Antiquité, la plume est présente dans toutes les cultures et
civilisations symbolisant l’appartenance à un clan, la puissance, la virilité, la vaillance au
combat mais aussi le pouvoir, la souveraineté, la justice, le rang social, etc.
En France, on la retrouve sur les coiffures militaires et les couvre-chefs masculins. À partir du
XVIIIème siècle, elle devient un élément de garniture très prisé dans la mode féminine,
marque de raffinement et d’élégance, et orne notamment les chapeaux de la reine Marie-
Antoinette créés par sa marchande de modes Rose Bertin ou ses coiffures réalisées par son
coiffeur personnel, Léonard. Elle ne cessera d’être employée dans la parure provoquant un
véritable engouement à la Belle Époque, agrémentant les tenues et coiffes des Années Folles,
puis, dans une moindre mesure, garnissant chapeaux, bijoux, accessoires de mode et
vêtements au cours des décennies suivantes.
Également indissociables de l’univers du music-hall, les costumes et accessoires en plumes
ont, dès le début du XXème siècle, paré les danseuses et meneuses de revues dont les grandes
figures telles que Mistinguett, Joséphine Baker ou Zizi Jeanmaire. Confectionnés à partir de
plumes variées et colorées, les boas, couronnes et coiffes spectaculaires, gigantesques
traînes, éventails démesurés, ont ainsi toujours participé aux fastes des revues, comme en
témoignent notamment les dessins d’Erté (1892-1990).
Les plumes ont aussi servi de matière première dans le domaine décoratif. On peut
notamment encore admirer des tableaux religieux datant du XVIème siècle réalisés en
mosaïque de plumes, technique répandue dans la civilisation précolombienne et
particulièrement dans l’art aztèque. En Europe, les plumes étaient parfois employées en
élément de décor dans l’ameublement et pouvaient par exemple coiffer richement les dais
des souverains. Des compositions décoratives réalisées en plumes pouvaient aussi reprendre
les peintures représentant des natures mortes de fleurs, d’oiseaux et d’insectes.
Héritiers d’un savoir-faire multi-séculaire, les plumassiers reproduisent les gestes minutieux
et les techniques spécialisées qu’ils associent à leur créativité et aux tendances de la mode
pour inscrire la plume dans l’ornement contemporain.
Si le savoir-faire du plumassier n’a que très peu évolué au fil du temps, son outillage de base
ne s’est pas non plus modifié. Il se compose d’un couteau à parer, tranchant et bien affûté,
d’un couteau à friser à lame non tranchante, d’une pince pour saisir les plumes et de ciseaux.
La plume est constituée du calamus, partie implantée dans la chair de l’oiseau et
couramment appelée le culot, d’une hampe, arête centrale couramment appelée la côte,
comportant des barbes elles-mêmes dotées de barbules s’accrochant aux barbes voisines et
les maintenant solidaires les unes des autres.
Les plumes offrent une palette incroyable de couleurs, de formes et de textures. Le
plumassier utilise des plumes d’oiseaux d’élevage : autruche, coq, dinde, poule, oie, faisan,
canard, pintade, paon, etc. Elles proviennent principalement de pays étrangers (Afrique du
Sud, Israël, Chine, Brésil, Inde et pays d’Europe de l’Est).
Pour chaque pièce réalisée, un travail de préparation et de sélection des plumes est
indispensable. Les plumes brutes sont d’abord nettoyées à l’eau savonneuse afin de les
dégraisser et de les débarrasser de leurs impuretés puis rincées à l’eau claire. Ensuite, elles
peuvent être teintes au moyen de teintures à tissus ou bien décolorées ou blanchies ou
encore brûlées (trempées dans une solution basique afin de supprimer les barbules). Une fois
séchées, les plumes sont passées au dessus d’une source de vapeur afin de les déployer, de
leur redonner volume et souplesse, d’épanouir leurs barbules et de raccrocher leurs barbes.
L’art de façonner la plume nécessite une connaissance approfondie de la matière, les plumes
étant choisies une à une pour créer les effets recherchés.

La sélection des plumes est une tâche primordiale qui fait appel au sens de l’observation et à
la patience. En effet, toutes les plumes d’un oiseau sont par nature différentes tant au
niveau de leur couleur, de leur motif que de leur texture, de leur taille et de leur inclinaison
liée à leur implantation sur l’oiseau. Autant que possible, le plumassier privilégie les couleurs
naturelles au détriment de la teinture.
Les trois techniques fondamentales en plumasserie sont le collage, la monture et la couture.
Dans le passé, s’y ajoutait le tissage. En fonction de la pièce réalisée, le plumassier choisit de
mettre en œuvre une seule ou plusieurs de ces techniques. Associées à la connaissance des
plumes et de leur façon de réagir au façonnage, les différentes techniques de la plumasserie
permettent de servir la créativité et d’atteindre l’effet recherché pouvant porter aussi bien
sur la texture, sur le volume que sur un motif.
La technique de la monture permet de réaliser piquets, plumets et pompons de plumes ou de
barbes. Elle consiste à assembler au fil métallique ou de coton différents éléments autour
d’une tige (fil rigide métallique, côte d’une plume…) en pratiquant le « tourner ». Pour les
montures fines composées de barbes de plumes ou de plumes à la côte fine, le fil à enrouler
est maintenu entre les doigts de la main droite afin de lui faire subir une certaine tension. Ce
même fil est pris entre le pouce et l’index de la main gauche, avec la tige que l’on fait
tourner rapidement de gauche à droite tout en exerçant un serrage du fil. De cette manière,
le fil s’enroule en spirale autour de la tige de façon à maintenir durablement les éléments
assemblés. Lorsqu’il réalise des garnitures plus imposantes, le plumassier maintient les
éléments dans la main gauche et tourne le fil de la main droite dans un mouvement de
moulinet.
Cette technique du « tourner » est également utilisée pour réaliser des moules en ouate de
coton qui seront recouverts de plumes ou pour les finitions en habillant la tige d’une couche
régulière de matière (fil de rayonne, de coton ou de soie, ruban de papier, gutta…) sur toute
sa longueur. Cette technique est le « guiper ».
Le collage permet de recouvrir en totalité ou partiellement un support rigide ou souple. Les
plumes peuvent être collées directement sur la pièce à emplumer mais aussi sur des
« minoches », petits éléments typiques de la production des ateliers de plumasserie,
confectionnés dans un tissu de soutien ou en feutrine, souvent en forme de goutte ou ovale et
servant d’éléments de garniture. Entre le pouce et l’index, le plumassier tient le couteau
avec lequel il coupe de façon nette la côte de la plume. Tout en maintenant la plume sur la
lame du couteau et sous le pouce, il positionne une pointe de colle sur l’envers ou sur
l’endroit de la plume en sa base. Il peut aussi encoller toute la surface de la plume en étirant
la colle au moyen de son couteau. Il pose ensuite la plume sur le support à recouvrir. Les
plumes peuvent être collées en aplat (sur l’endroit de la plume), en relief ou à la
« retroussette » (sur l’envers de la plume), côte à côte, l’une sur l’autre, en quinconce, etc.
L’avancement du travail et les sens de collage sont déterminés selon l’effet visuel et/ou de
texture recherché et doivent s’adapter à la forme de la pièce.
Les plumes peuvent être cousues sur un support textile ou en franges sur un ruban ou un biais
de tissu.
Le plumassier peut aussi fabriquer différents types de boas. Pour les boas d’autruche, il
"décôte" les plumes d’autruche et les dispose sur un métier qui se présente sous la forme
d’une planche en bois présentant des rangées de clous séparées par un espace sur toute la
longueur du métier. Les plumes décôtées sont réparties de chaque côté de cet espace sans
clou dans lequel le plumassier insère un gros fil de coton et des plumes de marabout parées
destinées à cacher le montage. Les différents éléments sont ensuite assemblés au point zigzag
au moyen d’une machine à coudre munie d’un pied de biche adapté. Le boa encore plat
et en arêtes de poisson est alors « frimaté » (tourné au dessus d’une source de vapeur). Il
devient ainsi cylindrique et se réduit en longueur d’un tiers. Pour les boas "chandelles"
réalisés en plumes déchirées d’oie, le plumassier utilise un outil comportant deux bobines
dont les fils dévidés vont emprisonner les plumes pour les assembler. Pour les boas "papillons"
en plumes de dinde ou pour les boas de coq, le plumassier insère un fil dans la côte de
chaque plume puis tourne le boa en le maintenant aux deux extrémités pour lui donner son
aspect final.

Différentes techniques de façonnage peuvent être utilisées pour modifier l’aspect naturel
d’une plume. Le plumassier peut ainsi parer la côte des plumes, redresser les plumes ou les
crosser afin de les courber en exerçant de légères pressions le long de la côte avec le couteau
à friser, les ébarber (c’est-à-dire ôter les barbes de la côte), découper les barbes, les friser,
les nouer entre elles pour allonger les plumes, etc.
Aux techniques traditionnelles se sont ajoutées les techniques modernes : sérigraphie et
autres modes d’impression, utilisation du laser pour brûler les barbules suivant un dessin
déterminé, etc.
Les possibilités de mise en œuvre de la matière sont infinies.
Formations
Formation initiale
Niveau V (Niveau équivalent au brevet d'études professionnelles - BEP, au certificat d'aptitude
professionnelle - CAP)
CAP plumassier, 2 ans.
Formation professionnelle continue
Il existe une formation complémentaire d’initiative locale (FCIL) dans le domaine des arts de
la mode (broderie, chapellerie, fleurs, plumes) d’une durée d’un an ainsi que des formations
non diplômantes, d'une durée d'un à cinq jours permettant de suivre une initiation aux
techniques du métier de plumassier.
Retrouvez toutes les adresses des organismes de formations initiales et professionnelles
continues dans les métiers d’art en consultant notre base de données sur notre site Internet :
http://www.institut-metiersdart.org/
Retrouvez le schéma des formations aux métiers d’art sur notre site Internet :
http://www.institut-metiersdart.org/
Sur le site http://www.moveart.org/, retrouvez toutes les adresses des centres de
formations en Europe.
Environnement
L’histoire du métier de plumassier en France est intimement liée à celle des métiers de
fleuriste en fleurs artificielles et de modiste. "Chapeliers de paon" au XIIIème siècle,
"plumassiers de panaches" au XVIème siècle, la corporation des "maîtres plumassiers,
panachiers, bouquetiers et enjoliveurs de Paris" établie sous Henri IV confectionne des
ornements de tête, des guirlandes de fleurs, des panaches ou des chapeaux, des bonnets de
mascarades, des bouquets pour les églises… Leurs statuts sont confirmés sous le règne de
Louis XIII puis sous celui de Louis XIV. En 1776, les plumassiers et fleuristes se regroupent avec
les modistes dans la corporation des "faiseuses ou marchandes de modes". Suite à la
Révolution, les corporations sont dissoutes. On distinguera désormais les métiers de
plumassier, de fleuriste et de modiste. Les métiers de plumassier et de fleuriste demeureront
toutefois très liés et complémentaires. Au début du XXème siècle, ce sont souvent les mêmes
ouvrières qui produisent en hiver les fleurs pour les collections d’été et qui confectionnent en
été les parures de plumes pour les collections d’hiver.

L’apogée de l’activité artisanale liée à la plume se situe à la Belle Époque. La plumasserie
acquiert un véritable statut industriel et l’on dénombre, à Paris, près de 800 maisons de
plumassiers. La mode des Années Folles accorde encore une place importante à la plume. On
recense 425 maisons en 1919. L’après-guerre marque le déclin de l’utilisation de la plume
dans l’habillement. Le nombre de plumassiers n’a alors cessé de diminuer : 68 maisons en
1950, 33 en 1963, 14 en 1973, 5 en 1980.
De nos jours, seules quatre entreprises œuvrent dans le domaine : la maison Lemarié, fondée
en 1880 et appartenant désormais au groupe Chanel, celui-ci cherchant à racheter « les doigts
d’or » de la haute couture afin de pérenniser le savoir-faire des artisans d’art du secteur de
la mode; la maison Légeron, fondée en 1880 ; la maison Février, créée en 1929, rachetée par
le Moulin Rouge en 2009 et qui est spécialisée dans la confection de costumes de spectacles
et music-halls ; la société Marcy, créée en 1966, spécialisée dans la fabrication d’articles en
plumes, dans le traitement et la teinture des plumes.
Parallèlement à ces maisons, un nombre limité de professionnels (environ cinq) exercent en
tant que créateurs indépendants.
Bien que le métier soit exercé par un nombre réduit de professionnels, il est pérennisé grâce
aux créations de haute couture et de prêt-à-porter de luxe - accessoires, sacs, bijoux,
chaussures, etc. Les couturiers qui n’avaient jamais vraiment cessé d’intégrer la plume à
leurs collections, la remettent, depuis quelques années, de plus en plus à l’honneur dans
leurs défilés, rajeunie par des mises en œuvre audacieuses et virtuoses. Le métier est
également ancré dans le secteur du spectacle, la plume occupant toujours une place
importante dans les costumes des cabarets et music-halls, dans les costumes de cinéma, de
théâtre et d’opéra. La plume est aussi utilisée dans le domaine décoratif notamment pour les
luminaires, les cadres, les miroirs, etc.
L’engouement pour la plume au début du XXème siècle a entraîné une exploitation massive
d’oiseaux sauvages, exotiques et marins. L’usage non raisonné de la plume dans la mode a
alors été vivement contesté par nombre de détracteurs. Peu à peu, des réglementations
visant à protéger les espèces en danger de disparition ont été rédigées et les plumassiers ont
été contraints de s’y conformer. Les plumes d’oiseaux exotiques étant les plus recherchées,
les plumassiers transformaient les plumes d’oiseaux d’élevage afin qu’elles ne soient plus
identifiables et qu’elles acquièrent par là un aspect exotique.
Aujourd’hui, le commerce de la plume est régi par la Convention sur le commerce
international des espèces de faune et de flore sauvages menacées d’extinction (CITES) ou
Convention de Washington. Signée en 1973 par les représentants de 80 pays et entrée en
vigueur en 1975, elle a pour but de veiller à ce que le commerce international des spécimens
d’animaux et de plantes sauvages ne menace pas la survie des espèces auxquelles elles
appartiennent.
Les plumes utilisées dans le cadre de l’activité plumassière proviennent d’oiseaux
domestiques, élevés pour leur plumage, leur duvet, leur peau ou leur chair.
Organisme professionnel
Syndicat national des fabricants et grossistes en chapellerie, mode, fleurs, plumes et
accessoires,
21, rue d’Uzès, 75002 Paris.
Tél. : 01 47 42 66 45. Fax : 01 47 42 84 64.
info@chap-synd.com
http://www.chap-synd.com
Le syndicat regroupe trois activités autrefois indépendantes : chapellerie, mode, fleurs et
plumes. Les adhérents représentent la gamme de la production française : articles de sport,
campagne, ville, soir, cérémonie et mariage, prêt-à-porter, haute-couture, éventails et
accessoires de tête.

Salons et manifestations
Ethical Fashion Show, à Paris,
Annuel, septembre,
Ethical Fashion Show, Messe Frankfurt France, 1, avenue de Flandre, 75019 Paris.
Tél. : 01 55 26 89 85. Fax : 01 40 35 09 00.
ethicalfashionshow@france.messefrankfurt.com
http://www.ethicalfashionshow.com
Cet événement a vocation de faire connaître la mode éthique qui intègre les dimensions
économiques, humaines et environnementales. Il regroupe des créateurs engagés dans la
préservation de l’environnement et soucieux de valoriser les savoir-faire des cultures du
monde entier. Ce salon permet de mettre en avant auprès des acheteurs la créativité et le
savoir-faire des marques présentes grâce à des show-rooms présentant des créateurs venus du
monde entier, des tables rondes sur les thèmes de l’habillement, du savoir-faire et du textile,
des défilés couture et sportswear et un espace d’exposition et de vidéo projection.
Made in France, Salon de la Haute Façon, à Paris,
Annuel, mars,
Eurovet – Made in France by FATEX, 37-39, rue de Neuilly, BP 121, 92582 Clichy.
Tél. : 01 47 56 32 32. Fax : 01 47 56 32 99.
fatex@eurovet.fr
http://www.salonmadeinfrance.com
Ce salon réservé aux professionnels regroupe des entreprises de la haute façon française
présentant des savoir-faire de tradition liés à des techniques innovantes dans les domaines de
l’habillement, de la maroquinerie, de la chaussure, du linge de maison et de l’accessoire de
luxe et haut de gamme.
Le Showroom, à Paris,
Biannuel, mars/octobre,
Picaflor Sarl, 11, rue Jean Macé, 75011 Paris.
Tél. : 01 43 72 75 37. Fax : 01 43 73 28 42.
contact@leshowroom.fr
http://www.leshowroom.fr
Ce salon professionnel présente, dans un cadre intimiste, une offre globale et sélective de
collections de prêt-à-porter et d’accessoires, mettant ainsi en avant des jeunes créateurs
débutants ou confirmés.
Who’s Next - Prêt-à-porter Paris, à Paris,
Biannuel, janvier/juillet,
WSN Developpement, 27-29 rue Guénégaud, 75006 Paris.
Tél. : 01 40 13 74 74. Fax : 01 40 13 74 84.
info@whosnext.com
http://www.whosnext.com
Salon professionnel et international du prêt-à-porter : vêtements et accessoires du prêt-àporter
masculin et féminin. Il se décline en différents univers complémentaires, proches de
l’évolution du marché : Private, qui intègre les marques exposant auparavant au salon Prêt-àporter
Paris ; Fame, dédié à la mode féminine créative présentant des produits exclusifs et
haut de gamme ; Première classe, qui présente une sélection de créateurs en accessoires ; Le
Cube, dédié à la maroquinerie et à la bagagerie ; Mr Brown, dédié à l'offre urbaine et à la
mode masculine et Mess Around, qui regroupe les professionnels du marché de la chaussure.
Première Classe à Paris,
Quadri-annuel, mars/octobre (Jardins des Tuileries) et janvier/juillet (Porte de Versailles),
WSN Developpement, 27-29, rue Guénégaud, 75006 Paris.
Tél. : 01 40 13 74 70. Fax : 01 40 13 74 80.
info@premiere-classe.com
http://www.premiere-classe.com

Organisé dans le cadre de « Paris capitale de la création » le salon professionnel Première
Classe présente une sélection de créateurs en accessoires (bijoux, sacs, chaussures,
chapeaux) répondant à des critères de qualité et de créativité. Il est intégré à l’évènement
Who’s Next pour les sessions de janvier et juillet.
ModAmont, à Paris, à Villepinte,
Biannuel, février/septembre,
ModAmont SAS, 7, rue du Pasteur Wagner, 75011 Paris.
Tél. : 01 70 38 70 20. Fax : 01 70 38 70 21.
org@modamont.com
http://www.modamont.com
Salon professionnel exclusivement consacré aux fournitures et accessoires pour la mode et le
design, ModAmont s’adresse à tous les fabricants d’accessoires. Les exposants y présentent
étiquettes, packaging, broderies, accessoires métalliques, textiles et fonctionnels. Le salon
accueille stylistes, directeurs de collection, chefs de produits et directeurs des achats qui
viennent s’inspirer sur les forums, rencontrer des partenaires et rechercher les dernières
innovations de l’accessoire. Le salon a lieu en partenariat avec Première Vision Pluriel.
Workshop Paris, à Paris,
Biannuel, mars/octobre,
Workshop Fashion Agency, 4-6, rue de Braque, 75003 Paris.
Tél. : 01 44 54 10 90. Fax : 01 44 54 09 48.
contact@workshopfashionagency.com
http://www.workshopsalons.com/
Ce salon professionnel regroupe marques reconnues et nouveaux créateurs talentueux en
prêt-à-porter et accessoires qui présentent leur collection à des acheteurs internationaux. Il
se tient pendant la semaine des défilés de prêt-à-porter créateurs à Paris. Au sein des salons
membres de « Paris capitale de la création », le caractère particulier de Workshop tient à la
sélectivité des collections qui y sont exposées et au raffinement de son cadre et de son
organisation.
T-Mode à Paris,
Quadri-annuel, mars/mai/septembre/novembre,
SBO, 28, rue du Pont Louis-Philippe, 75004 Paris.
Tél. : 06 75 09 75 49.
sebastien@saloncourtcircuit.com
http://www.saloncourtcircuit.com
Salon entièrement dédié aux vêtements et à l’accessoire de mode, ce salon est un rendezvous
entre le public et les jeunes créateurs.
Court circuit, à Paris,
Quadri-annuel, mars/mai/septembre/novembre,
SBO, 28, rue du Pont Louis-Philippe, 75004 Paris.
Tél. : 06 75 09 75 49.
sebastien@saloncourtcircuit.com
http://www.saloncourtcircuit.com
Créé en décembre 1996 sous le nom "Les Puces de l'Art", le salon Court circuit permet de
révéler au grand public des créateurs dans les domaines de la mode, de la décoration et de
l’art contemporain. Grâce à une couverture médiatique importante, le salon est devenu
itinérant et a lieu chaque trimestre sur la durée d'un week-end. Court circuit s’est imposé
comme le salon de la création mais aussi comme un tremplin pour les jeunes talents
d’aujourd’hui et un show-room pour les créateurs français ou étrangers déjà confirmés. Court
circuit s’associe au magazine «Maison créative» afin de développer sur de nombreux salons en
province des «pôles créateurs».

Concours
Talents de mode,
Annuel, septembre,
Concours Talents de mode, Village des Créateurs, Passage Thiaffait, 19, rue René Leynaud,
69001 Lyon.
Tél. : 04 78 27 37 21. Fax : 04 72 87 07 66.
contact@talentsdemode.com
http://www.talentsdemode.com
Créé à l’initiative du Village des Créateurs, la structure de référence pour fédérer et
accompagner les marques de mode, décoration et design en Rhône-Alpes, le concours Talents
de mode a pour vocation de promouvoir la création dans le domaine de la mode et de
soutenir l’implantation et le développement de nouvelles entreprises de mode dans le Village
des Créateurs de Lyon. Les candidats retenus sur dossier présentent leur projet devant un
jury présidé par une personnalité de la mode. Le lauréat bénéficie d’un accompagnement au
développement de son entreprise, d’un atelier-boutique du Village des Créateurs (offert les
douze premier mois et financé à 50% les onze mois suivants) et reçoit la somme de 5000
euros. La Fédération française de Prêt-à-porter féminin offre à l’un des participants un
espace sur un salon professionnel de mode à Paris. Le prix Coup de cœur du jury se voit offrir
une adhésion au Village de Créateurs et à ses différents services d’accompagnement pendant
un an.
Les ambassades des Catherinettes,
Annuel, novembre,
Lycée Octave Feuillet, 9, rue Octave Feuillet, 75116 Paris.
Tél. : 01 45 20 41 47. Fax : 01 45 20 59 71.
lyceeoctave.feuillet@wanadoo.fr
http://lyc-octave-feuillet.scola.ac-paris.fr
Ce concours est ouvert aussi bien aux professionnels (modistes, chapeliers, maisons de haute
couture) qu’aux élèves des lycées professionnels et écoles de mode de Paris ou issus du Greta
de la mode et des cours municipaux de la ville de Paris. Les chapeaux ou coiffes, réalisés dans
l’esprit de la tradition des catherinettes, sont exposés puis présentés au cours d’un défilé à
un jury composé de professionnels et de personnalités. À l’issue de la délibération du jury et
du vote du public, différents prix sont attribués : le Prix amateurs, le Prix jeunes
professionnels, le Prix professionnels et le Prix du public.
Concours Jeunes Créateurs Who’s next,
Biannuel, janvier/juillet,
Who’s next, 27-29 rue Guénégaud, 75006 Paris.
Tél. : 01 40 13 74 74. Fax : 01 40 13 74 84.
info@whosnext.com
http://www.whosnext.com
Ce concours en ligne est ouvert aux jeunes créateurs de mode et d’accessoires. À l’issue
d’une sélection des dossiers envoyés sur le blog du salon Who’s next
(http://www.whosnextblog.com), les lauréats ont l’opportunité d’exposer sur ce salon,
bénéficiant d’un stand gratuit pour leur première session et du forfait Jeunes Créateurs
pendant les deux sessions suivantes afin de leur permettre d’installer leur marque et de lui
donner une visibilité auprès des professionnels du secteur.
Prix Avenir Métiers d’Art - INMA,
Annuel, remise de prix : date variable.
Remise des dossiers : 31 mai de l’année en cours.
Institut National des Métiers d’Art - 23, Avenue Daumesnil, 75012 Paris.
Tél. : 01 55 78 85 85. Fax : 01 55 78 86 17.
prixavenir@inma-france.org
http://www.institut-metiersdart.org

Les Prix Avenir Métiers d’Art – INMA, en partenariat avec la Fondation Michelle et Antoine
RIBOUD, sont destinés à mettre en valeur de jeunes talents futurs acteurs de la vie
économique dans ces métiers d'excellence.
Ils ont pour objectif d'encourager et de valoriser les savoir-faire spécifiques aux métiers d'art
à travers les œuvres réalisées par les élèves de lycées professionnels, d’écoles techniques, les
jeunes en formation en alternance et les étudiants des écoles d'art, de niveau V, IV et III.
Le 1 er Prix de chaque région et de chaque niveau recevra de l’INMA un chèque d’une valeur de
250€ ainsi qu’un diplôme. Les lauréats régionaux bénéficieront également des avantages du
CLUB Avenir Métiers d’Art, grâce au partenariat avec la Fondation Michelle et Antoine
RIBOUD : séjour de deux jours à paris, rencontres avec des professionnels, visite de musées,
ateliers, etc. et exposition de leurs œuvres à Paris, en vue du prix national.
Les 1 ers Prix nationaux recevront 750€ ainsi qu’une bourse de 6000€ de la Fondation Michelle
et Antoine RIBOUD. Les deuxièmes Prix nationaux seront dotés d’une somme de 450€ et les
troisièmes d’une somme de 300€. Ces dotations seront complétées par un diplôme et un appui
en termes de communication et de promotion.
Sources d’informations
Lieux ressources
Atelier-musée du chapeau,
16, rue de Saint-Galmier, 42140 Chazelles-sur-Lyon.
Tél. : 04 77 94 23 29. Fax : 04 77 54 27 75.
contact@museeduchapeau.com
http://www.museeduchapeau.com
Créé en 1983, l’atelier-musée du chapeau a pour mission la conservation de la mémoire de
l’activité de chapellerie à Chazelles-sur-Lyon. Il organise des visites retraçant quatre siècles
de tradition chapelière : ateliers reconstitués, machines en fonctionnement, vidéo et
démonstration de mise en forme du chapeau à la vapeur. Il a également pour objectif de faire
découvrir les métiers de la mode (modiste, fleuriste en fleurs artificielles, plumassier…) et les
métiers associés (formier, chapelier détaillant…). Il expose une riche collection de chapeaux
datant de la fin du XVIIIème siècle à nos jours. Depuis 1998, l’atelier-musée du chapeau est
entré dans une phase active de conservation de certains savoir-faire avec le développement
d’un centre de formation en mode et chapellerie, la mise en place d’un atelier de production
intégré et l’organisation des Rencontres internationales du chapeau. L’atelier-musée du
chapeau est doté d’un centre de documentation dont le fonds, consultable sur rendez-vous,
est constitué de revues et d’ouvrages spécialisés dans les secteurs de la mode et chapellerie
et dans les techniques et savoir-faire associés.
Un projet de transfert-extension de l’atelier-musée du chapeau est en cours, prévu pour
2013. Il donnera lieu à la création d’espaces muséographiques et d’expositions temporaires
plus importants. Le site devrait accueillir un atelier de production, un espace boutique, un
centre de formation en mode et chapellerie, un centre de ressources et de documentation,
un espace événementiel et des ateliers de créateurs en vue de la création d’un pôle mode,
chapeau et métiers d’art.
Bibliothèque et centre de documentation du musée Galliera,
Musée de la mode et du costume de la ville de Paris, Palais Galliera,
10, avenue Pierre 1 er de Serbie, 75116 Paris.
Tél. : 01 56 52 86 46.
bibliodoc.galliera@paris.fr
http://www.galliera.paris.fr
La bibliothèque et le centre de documentation du musée Galliera sont spécialisés dans
l'histoire de la mode et du costume civil occidental, de l'antiquité à nos jours. Leur accès est
uniquement réservé aux étudiants, chercheurs et professionnels, sur rendez-vous.

Le fonds, très riche, est constitué d’ouvrages, de monographies, de périodiques de mode
datant de 1830 à nos jours, de catalogues d’expositions, de catalogues publicitaires et
commerciaux, de dossiers documentaires sur les marques, couturiers et créateurs des années
80 à nos jours.
Centre de documentation de l’Institut français de la mode (IFM),
36, quai d’Austerlitz, 75013 Paris.
Tél. : 01 70 38 89 89. Fax : 01 70 38 89 00.
documentation@ifm-paris.com
http://www.ifm-paris.com
Créé en 1986, l'Institut français de la mode est le centre de formation et d'expertise des
professionnels de la mode et du textile. Il comprend deux grands pôles d'activité : le pôle
formation, recherche et le Centre textile de conjoncture et d’observation (CTCOE). L'IFM
conduit une politique de diversification vers d'autres secteurs à forte valeur ajoutée créative
: accessoires, cosmétiques, maison, design. Le Centre de documentation dispose d'un fonds
documentaire unique en Europe. Il est constitué d'informations, de données chiffrées,
textuelles et iconographiques sur les marchés et acteurs internationaux du textilehabillement,
de la mode et des secteurs connexes, du stade de la création à celui de la
distribution.
Centre de documentation du musée de la mode et du textile,
Les Arts décoratifs, 107, rue de Rivoli, 75001 Paris.
Tél. : 01 44 55 57 58.
centrededoc@lesartsdecoratifs.fr
http://www.lesartsdecoratifs.fr
Fruit du regroupement des fonds des Arts décoratifs et de l'Union française des arts et des
costumes, les collections permettent de retracer les grandes lignes de l'évolution du costume.
Le centre de documentation de la mode et du textile, accessible sur rendez-vous, est doté
d’un riche fonds constitué d’ouvrages, de revues, de dossiers documentaires, d’un cabinet
d’estampe, d’une photothèque et d’une tissuthèque.
Centre de documentation du musée de la mode,
11, la Canebière, BP 72249, 13211 Marseille Cedex 01.
Tél. : 04 96 17 06 00. Fax : 04 96 17 06 01.
Ce centre a pour mission de collecter, conserver et mettre à disposition du public de
nombreux documents concernant la mode. Accessible sur rendez-vous, il accueille des
étudiants, des chercheurs et des professionnels du secteur.
Presse
C+ Accessoires,
Bimestriel,
C+ Accessoires, 49, rue Ampère, 75017 Paris.
Tél. : 01 40 24 09 07. Fax : 01 40 24 00 12.
abonnement@cplusaccessoires.com
http://cplusaccessoires.com
C+ accessoires présente les tendances de la saison, des portraits de professionnels, un dossier
spécial, une enquête.
Fashion Daily News,
Hebdomadaire,
Éditions Larivière, 9, allée Jean Prouvé, 92587 Clichy Cedex.
Tél. : 01 41 40 34 77.
http://www.fashion-dailynews.com
Actualités sur le prêt-à-porter, les défilés, la lingerie, les fibres textiles ainsi que les
tendances de la consommation ou de la distribution. Service de petites annonces.

Le Journal du textile,
Hebdomadaire,
Le Journal du textile, 61, rue de Malte, 75541 Paris Cedex 11.
Tél. : 01 43 57 21 89. Fax : 01 47 00 08 35.
contact@journaldutextile.com
http://www.journaldutextile.com/
Panorama de l’actualité textile, suivi de l’évolution du marché et des entreprises, salons et
manifestations, dossiers thématiques, offres et demandes d’emploi dans toute la filière.
Sites Internet
http://www.cites.org
Le site de la Convention de Washington permet de consulter les données réglementaires
relatives aux espèces de faune ou de flore protégées dans tous les pays. La base de données
en ligne offre la possibilité de rechercher une espèce par nom scientifique et de consulter les
élevages, les instructions, les décisions communautaires, les avis scientifiques et les quotas.
Le site permet également d'effectuer des demandes de permis d'importation, de permis
d'exportation, de certificats de réexportation et de certificats intracommunautaires.
Les listes d’informations sont proposées à titre indicatif et ne sauraient prétendre à
l’exhaustivité.
Pour en savoir plus…
Consultez le Centre de ressources de l’Institut National des Métiers d’art, une ressource
unique sur les métiers d’art :
• Des bases de données documentaires sur l’actualité des métiers d’art et des bases de
données sur les formations, accessibles sur son site internet.
• Un fonds documentaire spécialisé : revues, dossiers, ouvrages et plus de 750 films sur
ce secteur.
Institut National des Métiers d’art,
23 avenue Daumesnil, 75012 Paris. Tél. : 01 55 78 85 85
Ouvert du mardi au vendredi de 14 à 18 heures
info@inma-france.org
http://www.institut-metiersdart.org/
© Centre de ressources, Institut National des Métiers d’Art, 23, avenue Daumesnil 75012 Paris, 2012