Dossier de presse - Ville de Saint-Flour

Dossier de presse

SOMMAIRE
Saint-Flour, une ville de montagne,
Une légitimité territoriale pour organiser les Hautes Terres
Carte d’identité du festival
Festival des Hautes Terres 2013,
Une édition Occitano-Balkanique
Festival des Hautes Terres 2013,
Programmation
Festival des Hautes Terres 2013,
Pages de montagne - Marché des saveurs et de l’artisanat
de montagne - Associations diverses et luthiers
Festival des Hautes Terres 2013,
Expositions
Festival des Hautes Terres 2013,
Contacts
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Saint-Flour, une ville de montagne,
Une légitimité territoriale pour
organiser les Hautes Terres
Perchée sur son promontoire à 1.000 mètres d’altitude, Saint-Flour
est ville de montagne. Ici, la géographie est de montagne, l’agriculture
est de montagne et les hommes, dans leurs traditions, leur
patrimoine, leur façon d’être, de vivre et de s’exprimer, se rattachent
à la montagne.
Créer les Hautes Terres à Saint-Flour, ville étape sur l’A 75, située
au cœur du Massif Central entre les Monts du Cantal et de la Margeride,
entre le plateau de l’Aubrac et celui du Cézallier, prend ici
toute sa signification.
L’organisation des Hautes Terres s’appuie sur une étude réalisée
dans le cadre du programme Européen de développement rural,
Leader II.
Analyse documentaire, consultations et réunions de travail avec
experts et personnalités du milieu artistique et culturel à l’échelle
inter-régionale, ont permis de finaliser le projet autour de l’identité
montagnarde.
Rendez-vous culturel, créatif et festif, les Hautes Terres s’inscrivent
dans la continuité de l’action municipale engagée ces dernières années
en faveur des expressions culturelles régionales : Festa del
Païs (grande fête de l’agriculture du territoire), concours agricoles
nationaux et régionaux, installation du Centre Départemental des
Musiques et Danses Traditionnelles (CDMDT 15), rencontres musicales
du Musée de la Haute-Auvergne, obtention du label « Pays
d’art et d’histoire », festival d’art contemporain « Chemin d’Art »,
réhabilitation de la Halle aux Bleds …
Saint-Flour s’affirme comme un acteur incontournable dans la dynamisation
touristique et économique de la région, avec la volonté
de s’appuyer sur l’identité culturelle de ce pays de montagne.
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Carte d’identité du festival
Hautes Terres
Festival des Cultures de Montagne
Lieu
Au Cœur du Massif Central
A Saint-Flour (Cantal)
Capitale historique de la Haute-Auvergne
Ville étape sur l’A.75
Régions invitées depuis la 1ère édition :
Garrotxa (Catalogne)
Bulgarie et Portugal,
Les îles de la Réunion et de Madagascar,
Ecosse,
Alpes Françaises, Italiennes, Autrichiennes, Suisses,
Galice, Asturies, Cantabrique,
Corse, Sardaigne, Calabre,
Pyrénées Françaises.
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2013 :
Le Massif Central accueille les Balkans , l’Occitanie et le Brésil à
Saint-Flour avec AKSAK et FORROCCITANIA.
Production
Les Hautes Terres sont une co-production de la
Ville de Saint-Flour
et de la
Communauté de Communes du Pays de Saint-Flour.
Partenaires de l’édition 2013
Conseil Régional d’Auvergne
Conseil Général du Cantal
Partenaires privés
(l’Entreprise Electrique, Groupama, la Poste, le bureau Veritas,
France 3 Auvergne, France Bleu Pays d’Auvergne, La Montagne,
Télé Obs)
CEMI, CDMDT, Musée de la Haute-Auvergne, Pays d’Art et d’Histoire
du Pays de Saint-Flour
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Festival des Hautes Terres 2013,
Une édition Occitano-Balkanique
Du Nordeste brésilien aux Balkans, en passant bien entendu par le Massif
central, voici l’itinéraire artistique proposé par le festival des Hautes Terres
en cette fin du mois de juin. En écho d’une montagne à une autre, il s’agit
d’un véritable voyage initiatique où l’infinie richesse des cultures traditionnelles
des uns et des autres nourrit les envies d’artistes d’ici et d’ailleurs.
Saint-Flour devient alors le temps de trois, forcément trop courtes, journées,
le carrefour de nombreuses sensibilités, prêtes avec générosité à
fusionner, se marier… et ainsi démontrer avec force la capacité de création
autour de musiques et de chants ancrés dans des territoires que l’on pourrait
croire trop éloignés pour un jour se croiser.
Ces rencontres humaines et conviviales sont devenues la marque de fabrique
du festival sanflorain qui offre la proximité nécessaire à l’inspiration
et l’échange entre artistes d’une part et avec le public d’autre part.
Depuis 13 ans, les Hautes Terres et Saint-Flour constituent un centre de
création reconnu par de très nombreux professionnels et une vitrine appréciée
pour la musique Trad, souvent jugée trop discrète.
« Ce rendez-vous international est pour nous une belle ouverture », se félicite
le musicien Patrick Bouffard, un fidèle du festival.
Pour preuve et revenir à notre voyage, le groupe Aksak ouvrira les festivités
dès le vendredi soir avec un concert partagé avec les élèves des écoles
de musique de Saint-Four, Murat, Massiac et du Centre Départemental de
Musiques et Danses Traditionnelles du Cantal.
Les cinq musiciens parcourent depuis une vingtaine d’années les sonorités
d’Europe orientale faisant de leurs recherches une véritable aventure
humaine. Aventure aujourd’hui partagée avec les cantaliens toujours dans
une quête incessante de nouveaux horizons.
Autre destination insolite et quelque peu exotique en tête d’affiche pour le
samedi : ForrOccitaña. Les spectateurs-voyageurs apprécieront le mélange
de chants et de musiques brésiliennes et occitanes pour « une musicalité
et une poésie simples au son des instruments typiques des deux régions ».
Forcément entraînant sur de nouvelles voies.
Alors, bon voyage en Hautes Terres !
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Festival des Hautes Terres 2013,
Programmation
Vendredi 28 juin
Delta Sònic - Occitanie
– Scène Puy-Mary – les allées – 18h – bal
Solo complexe et performance réalisée par Henri Maquet, Delta Sònic a pour
but de mettre en mouvement le son rural à la rencontre du son urbain. Le lien
de passage et d’échange est le répertoire du patrimoine des traditions populaires
festives et poétiques.
Henri Maquet, fort de son expérience d’homme de scène, de conférence et d’improvisation
soliste, a développé une démarche particulariste et individuelle : la
recherche d’un son complet et autonome au travers d’instruments variés et de la
voix. Depuis quelques années, il utilise sur scène une pédale de boucle qui lui permet
d’enregistrer en live des parties musicales et d’en superposer d’autres. C’est
ainsi que le projet Delta Sònic a surgi : alliance d’un savoir faire de musicien
traditionnel polyvalent et d’outils techniques provoquant de nouvelles musicalités.
Depuis lors, Henri Maquet essaie de définir quelles sont les possibilités musicales
liées à ce processus. Il a rencontré des musiciens des arts numériques qui lui
ont permis d’augmenter ses connaissances et ses possibilités sonores. Il s’est
aussi rendu compte que la forme en boucle qu’offre une machine correspond aux
formes répétitives des musiques traditionnelles, qu’il y a une recherche à faire
dans l’assemblage des timbres synthétiques et des timbres dits rustiques.
L’objectif principal étant atteint, la recherche de la combinaison d’instruments
traditionnels augmentés par des machines, il ne reste plus qu’à travailler sur l’assimilation
des ces différents travaux pour arriver à une finalité artistique.
La mise en œuvre de ce projet est donc de rendre visible cette quête sur un son
nouveau, en faisant en sorte d’être une performance spectaculaire : un musicien
traditionnel « augmenté ». Une sorte d’homme orchestre du 3ème millénaire au
patrimoine local bien ancré.
Distribution :
David FAUCI: ingénieur du son.
Henri MAQUET : launeddas,
violon, guitaron, looper, chant,
human beat box.
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AKSAK et les élèves des écoles de musique – Balkans
Scène Griou – place d’Armes – 20h30 - concert
Le groupe, Aksak, est un ensemble de musiciens spécialisés dans la musique des
Balkans qui travaillent depuis 20 ans sur les répertoires des pays de l’Est. Ils ont
été pressentis par Cantal Musique & Danse pour initier des formations à l’oralité
dans cette esthétique auprès des professeurs des différentes écoles de musique
du territoire. De cette énergie est né le désir de construire un projet plus large et
plus ambitieux avec les élèves autour de ces musiques. C’est pourquoi les écoles
de musique de St Flour, Massiac, Murat, ainsi que le CDMDT se sont rapprochés
pour faire un travail commun. 130 participants musiciens et chanteurs construisent
ensemble depuis janvier dernier sur un répertoire défini. Ainsi, les élèves et
les professeurs sous la direction des intervenants du groupe Aksak travaillent ce
répertoire au quotidien et sous formes de stages de week-end afin de produire
plusieurs concerts qui seront présentés au public entre mai et juin et dont le point
d’aboutissement sera le Festival des Hautes Terres 2013. Il est important de souligner
que ce type de projet est une grande première sur le plan territorial. Cette
expérience commune doit être le point de départ de collaborations rapprochées
dans les domaines artistiques et pédagogiques.
Distribution :
Isabelle COURROY : flûtes kavals, accordéon, voix.
Philippe FRANCESCHI : clarinette, bratsch, voix.
Patrice GABET : violons, saxophone, voix.
Christine ILDEVERT : contrebasse, def, voix.
Lionnel ROMIEU : oud, guitare, tambura, mandole, trompette,
percussions, voix.
Les élèves et enseignants des écoles de musique de St-Flour, Massiac,
Murat. Les élèves et enseignants du C.D.M.D.T 15.
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Aksak – Balkans
Scène Griou – place d’Armes – 21h45 – concert
Collecteurs enthousiastes et infatigables des musiques de l’Europe orientale et
balkanique, instrumentistes de haut vol ... parfois chanteurs, compositeurs généreux
et délicats, les cinq musiciens d’AKSAK, fidèles au groupe depuis sa naissance
en 1989, présentent un répertoire acoustique envoûtant.
Tour à tour festive ou destinée à l’écoute, leur musique rassemble les publics par
le jeu de la complémentarité des styles qu’ils soient populaires, savants, traditionnels
ou actuels.
Leur spectacle est un instant de grâce que prolonge avec bonheur leurs quatre
albums.
Distribution :
Isabelle COURROY : flûtes kavals, accordéon, voix.
Philippe FRANCESCHI : clarinette, bratsch, voix.
Patrice GABET : violons, saxophone, voix.
Christine ILDEVERT : contrebasse, def, voix.
Lionnel ROMIEU : oud, guitare, tambura, mandole, trompette,
percussions, voix.
Crédit photo : J. Assa
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Tres – Massif Central
Scène Puy-Mary – les allées – 23h15 – bal
Bourrées des Cévennes ou du Velay, rondes du pays de Lodève...
Fondé autour de la voix chaude et énergique de Marianne Evezard, le groupe TRES
choisit d’explorer l’énergie des chants et de la musique à danser des contreforts
du Massif Central. Les musiciens investissent ces répertoires originaux, jouent
avec la matière rythmique et les couleurs modales de ces musiques pour offrir un
bal bien cadencé.
Distribution :
Basile BREMAUD : violons, pieds.
Depuis dix ans, il explore les musiques du Massif Central, et en particulier
celle des violoneux et des chanteurs d’Auvergne et du Limousin. Il
est profondément marqué par la force de cette expression ou le chant, la
danse et la pratique instrumentale tendent à ne faire qu’un.
Hervé CAPEL : accordéon chromatique.
Cantalien d’origine, Hervé est installé depuis 20 ans en Artense. Il a naturellement
baigné dans le chaudron des musiques et danses traditionnelles
d’Auvergne depuis son plus jeune âge. Outre sa dextérité à l’accordéon
chromatique, il possède, de par sa longue expérience, un style qui
sied à la perfection au répertoire du Massif-Central. Rompu à la pratique
de bals et concerts, il fait partager sa passion pour les musiques d’Auvergne.
L’énergie, le swing, la cadence et le sens de la variation viennent
alimenter ces musiques « trad » qu’il considère comme « actuelles ».
Marianne EVEZARD : chant.
Depuis les Cévennes gardoises, la voix de Marianne sonne clair, influencée
par l’écoute des collectages et chants locaux aux accents occitans,
et résonnant des harmoniques italiennes absorbées lors de ses voyages.
Marianne colore ses chants de l’élégance de son phrasé et de l’énergie de
ses interprétations. Sa musique, dans sa simplicité, est un témoignage
d’affection envers un émouvant patrimoine chanté.
Jérôme LIOGIER-ELSENER :vielle à roue.
Né au Puy-en-Velay, Jéròme a grandi dans ce cocon altiligérien que
constitue le Velay. Ses parents, tous deux accordéonistes, lui ont transmis
leur goût pour les musiques traditionnelles ; à tel point que sa formation
classique (piano et basson) n’aura pas réussi à le détourner de
ces musiques qu’il transmet depuis 1996.
Crédit photo :
Roman Jashenko
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Feiz Noz Moc’h – Gascogne
Scène Puy-Mary – les allées – 01h00 – bal
Feiz Noz Moc’h, c’est comme une flèche de l’arc atlantique, décochée entre Gascogne
et Bretagne, zone de mouvement et de danse.
Roland Conq a rassemblé pour ce défrichage d’oreille, le chanteur Lors Landat,
ainsi que Roman et Matèu Baudoin du groupe de musique de Gasconha, la familha
Artús. Tous sont issus des musiques actuelles enracinées. La richesse des langues,
la puissance du son, la force de groupe et l’engagement des musiciens font
de Feiz Noz Moc’h un groupe unique, qui bouscule les codes et les idées reçues.
Distribution :
Matèu BAUDOIN: voix, flûte, tambourin, violon, percussions.
Roman BAUDOIN : vielle à roue.
Roland CONQ : guitare.
Laurentx ETXEMENDI : mixage.
Lors LANDAT : chant.
www.pagansmusica.net
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La Cola Cantalosa – Massif Central
Samedi 29 juin
Dans les rues – 10h30 et 16h30 – déambulation
Le CDMDT* et le CEMI sont deux structures spécialisées. L’une dans le domaine
de la musique et de la danse traditionnelle, l’autre dans le domaine de l’enseignement
initial des esthétiques musicales classiques.
C’est ainsi qu’avec les ressources humaines et techniques qui sont les leurs, ils
ont décidés de se rapprocher pour former ensemble un groupe, la Cola Cantalosa.
Il s’agit d’un ensemble déambulatoire de 40 musiciens amateurs sous la
conduite d’intervenants musiciens professionnels qui privilégie le répertoire local
revisité, la qualité sonore et visuelle, la scénographie déambulatoire.
Travail conjoint et partagé dans les arrangements des musiques, les week-end de
répétition résonnent au son de la nouveauté et de riches échanges. Mixité générationnelle,
mixité instrumentale, professeurs, élèves et invités exceptionnels forment
ce groupe qui, porté par la puissance des cabrettes, l’instrument emblématique
du Cantal, et accompagnée de voix, de grallas, d’ accordéons diatoniques,
de trompettes, de saxophones et autres trombones, offre un mélange unique et
détonant, aux accents contemporains des montagnes d’Auvergne.
*(En 2012, dans le cadre d’un échange lié au programme de coopération internationale
Leader, les organisateurs du festival des Hautes Terres avait sollicité le CDMDT 15 pour
amorcer un travail autour des « cabrettes de rue ». Ainsi, le samedi 23 juin 2012 à Saint-
Flour, puis le samedi 30 juin 2012 à Olot, un ensemble cabrettes-percussions avait déambulé
et donné un sang neuf à cette mythique cornemuse).
Guy BRUN : scénographe.
Philippe CHADEL : cuivres.
Jean CROZAT : cuivres.
Marianne MANGONE : costumière.
Didier PAUVERT : cabrette.
Simon PORTEFAIX : percussions.
Philippe RENARD : cuivres.
Patrice RIX : accordéon diatonique.
Tupac SILVA : cuivres.
Delphine STUCKI : gralla.
Distribution :
Denis VLAMYNCK : direction musicale.
Une quarantaine de musiciens amateurs issus de tout le département du
Cantal.
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La Cie Bérot «Lâchez les Chiens!» - Centre-France
Dans les rues – 11h, 12h, 14h, 18h30 et 19h30 – déambulation
Une formation à géométrie variable (12 à 25 membres) qui aime à déambuler
dans les rues, entraîner le piéton dans la danse, envahir les cafés et les places,
surprendre le public, bouger en jouant, jouer en dansant, inviter à la fête. C’est
une musique à danser ou à accompagner, en passant, pour partager un moment
de plaisir simple mais généreux. La Cie Bérot dans la rue et le passant s’arrête,
le piéton danse, le flâneur emboîte le pas, le badaud tape du pied, le pressé baguenaude,
… la rue prend du plaisir.
« La forme déambulatoire en musique traditionnelle m’intriguait depuis longtemps.
Il fallait trouver le bon moment pour réunir une bande de joyeux drilles et
partager mon envie d’aller vers et surprendre le public de la rue. L’aventure de la
Cie Bérot a démarré en septembre 2010 lors du festival « Septembal » à Nevers
et depuis, de festivals en fêtes de villages, l’écriture musicale se développe vers
des compositions originales pour cette formation déambulatoire, les idées sont
sans cesse en mouvement pour des chorégraphies de plus en plus loufoques, « la
dé-marche » se veut créative ». D. Forges
Distribution :
Fabrice ALADENIZE : tambour.
Sophie AMELOT : accordéon chromatique.
Justine BONNET : vielle à roue.
Marion BOULAY : flûte traversière.
Edouard CHERAMY : cornemuse 16 pouces.
Alice FORGES : vielle à roue.
Annie FORGES : cornemuse 16 pouces.
Dominique FORGES: direction et composition musicales,tambour.
www.lacompagnieberot.com
Vincent GACOING : cornemuse 20 pouces.
Laure JUST : flûte traversière.
Audrey MARION : violon.
Olivier MARION : cornemuse 20 pouces.
Romain PANSIOT : vielle à roue.
Isabelle PERASSO-BIARD : grosse caisse.
Nadège RENARD : cornemuse 16 pouces.
Annabelle VALLET : flûte traversière.
Marie VIONNET : violon.
Isabelle GACOING : violon.
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Tribal Jâze – Tribalistan
Dans les rues –11h30, 12h30, 15h, 17h – déambulation
Accordéon diatonique, sax baryton et tambour battant, Tribal Jâze nous entraîne en un
folklore intemporel, imprégné de free jazz et d’énergie rock, entre bals d’antan et gavottes
imaginaires. Cela commence comme une partie de cache-cache. Puis, se transforme en
un soundclash trad’n trash arbitré par un bateleur de foire d’empoigne, tel un match de
boxe ou un combat de catch, au cours duquel les instruments rivalisent de virtuosité, pour
s’affronter dans un corps à corps, avant de fusionner en un commun accord. La musique
s’inspire des airs d’autrefois pour en offrir une interprétation d’aujourd’hui, et une invitation
à la danse.
Distribution :
Marc « le gros » BUVRY : saxophone baryton.
Il intègre l’université de musicologie de Paris VIII et le conservatoire du
XVIIème arrondissement, tout en se formant à l’I.C.I.A.P, une école de jazz et
de musique improvisée. Passant du sax ténor au sax baryton, il se plait à explorer
tous les univers musicaux, du bal pour enfants au punkrock déglingué en
passant par la musique celtique. Passionné, il s’initie à l’art clownesque. Muni
d’une personnalité forte et d’une maîtrise des mécanismes de la musique, ce
personnage devient la colonne vertébrale de Tribal Jâze, indispensable à la stabilité
et à l’assise du son du groupe.
Cédric « le tiot » HERGAULT : tambour, percussions.
Muni d’une solide formation en musique, puis arts filmiques qui le conduira au
Cours Florent, il entre dans la vie professionnelle, menant de paire sa vie de
comédien et de musicien. Il joue dans de nombreuses pièces de théâtre dont les
créations sont portées par plusieurs compagnies Parisiennes. Il met en scène. Il
écrit, compose et interprète des contes musicaux. Il intègre plusieurs groupes
de musique en jazz, rock, reggae et musique actuelle en qualité de chanteur et/
ou batteur-percussionniste, dont le Soldat Louis pendant deux ans.
Boris « le secos » NORTIER : accordéon diatonique.
Professionnel passionné, il travaille activement à la promotion des musiques et
danses traditionnelles grâce à de nombreux projets jeune et grand public. Il est
l’instigateur du groupe de fest-noz « Yomann’ », réalisant quelques centaines
de concerts un peu partout en France. Passant de l’accordéon diatonique à la
guitare, du chant à la cornemuse, au gré des ses humeurs artistiques, il met
aussi son savoir-faire technique au profit de ses créations musicales via les outils
numériques professionnels de conception graphique, d’enregistrement audio
et de programmation de sites internet.
http://www.tribaljaze.com
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Los Goïats – Massif Central
Scène Puy-Mary – les allées – 13h30 – bal
Nicolas Peuch et Gilles Debecdelièvre forment un duo d’accordéons diatoniques
atypique. Ces jeunes musiciens explorent la musique à danser, périgourdine et
des alentours (Limousin, Quercy et Gascogne), en y associant des influences des
musiques actuelles et des improvisations. Los Goïats offrent ainsi le résultat d’un
bal traditionnel très tonique.
Distribution :
Gilles DEBECDELIEVRE : accordéon diatonique, chant, chabrette.
Il commence l’accordéon diatonique en autodidacte puis se forme à partir
de 2008 avec Cyrille Brotto en Quercy. Puis, il enseigne cet instrument
de musique et prépare un diplôme d’études musicales en musiques traditionnelles
au conservatoire de Limoges avec les cours d’accordéon de
Jean-Jacques Le Creurer. Un travail de recherche systématique sur la
musique trad du Périgord commence alors pour lui.
Nicolas PUECH : accordéon diatonique.
Il apprend à danser avec le groupe folklorique « Las Belutas dau Canto
». Il fait là la connaissance de l’accordéoniste du groupe et c’est le déclic
! On lui prête un accordéon diatonique et il apprend à jouer simplement,
sans partition. Peu à peu, il se met à jouer dans les bals trads et décide
de prendre des cours pour se perfectionner. Il fait alors la connaissance
de Gilles Debecdelièvre. De leur amitié va naître Los Goïats.
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« Quand les Hautes Terres s’invitent au musée »
Musée de la Haute-Auvergne – place d’Armes – 14h
Pour le festival des « Hautes-Terres », le musée de la Haute-Auvergne s’associe au
Centre départemental des Musiques et Danses Traditionnelles pour vous présenter
les instruments stars de l’Auvergne tels la cabrette et l’accordéon diatonique,
et vous faire danser la bourrée au son de ces mélodieux appareils. Ambiance assurée
!
La Bourrée – Edouard Onslow
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Savaty Orkestar – Balkans
Dans les rues –14h30, 16h, 17h30, 19h– déambulation
Né en 2008, le SAVATY ORKESTAR est une formidable machine, festive et fédératrice,
inspirée du Kocani Orkestar et de l’univers d’Emir Kusturica.
Dans les Balkans, des formations de ce type puisent dans leur répertoire de musiques
populaires locales pour jouer dans les mariages et autres événements de la
vie sociale. A la manière de ces orchestres, le répertoire du Savaty Orkestar, ses
pratiques de danse, de chant à boire et à répondre, animent les fêtes de villages,
veillées et festivals.
Avec leur nouveau spectacle « Jour de noces », groove, comédie et interaction
avec le public sont plus que jamais de mise. Dans la rue, le thème de la noce
réunit toutes les classes d’âge dans une convivialité festive et bon enfant et installe
une connivence rare avec les spectateurs les plus divers. Le Savaty Orkestar
amène le public à chanter, danser, déambuler et lui fait même passer le « costume
» des mariés.
Distribution :
Pierre-Claude ARTUS : saxophone, alto, chant.
Sébastien BARON : soubassophone.
Erwan BURBAN : trombone, tuba.
Meriadec GUILLATON : trompette, tuba.
Wenceslas HERVIEUX : accordéon touches piano, chant, composition,
arrangements.
Glenn LE MERDY : tapan, batterie et autres percussions.
www.leragondintourneur.com
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Trio Alev – De la steppe à la Méditerranée
Halle aux Bleds – place de la halle – 15h – concert
Pour cette nouvelle création, les trois virtuoses du trio ALEV mettent une pluralité d’instruments
du grand Orient au service des musiques traditionnelles de Turquie. Les airs et
autres chants interprétés sont, tour à tour, des danses Zeybek d’Anatolie, des chants pastoraux,
des danses Azeris du Caucase ou encore des chants Alevi (Alevi est une confrérie
qui s’appuie sur des traditions séculaires issues du Shamanisme d’Asie centrale et septentrionale).
Chacun des trois artistes mène un travail approfondi des traditions musicales orientales
tout en intégrant ces musiques au paysage culturel contemporain. Ces répertoires sont mal
connus en Occident et ALEV s’attache à les porter au public de façon moderne tout en en
présentant les aspects ancestraux et profonds.
Distribution :
Christian « Kiane » FROMENTIN : gheytchak, kamantchech, choeurs.
Il a parcouru de nombreux territoires musicaux avec son violon et commence la
scène dès l’âge de 17 ans. Titulaire d’un master de recherche de l’histoire de la
musique, il se passionne pour la musique orientale et de Paris à Téhéran, il travaille
le kamantcheh persan (instrument à archet utilisé traditionnellement de la
Chine à l’Egypte). Il découvre un modèle expérimental de gheytachk alto (autre
instrument à archet appartenant aux tribus baloutches de l’aire indo-persane)
qu’il adopte en vue de créations musicales métissées.
http://www.christianfromentin.com
Benjamin LAUBERT: zarb, tabla, darbouka, daf, pakawaj, cajun, guimbarde.
Percussionniste de formation orientale, ayant bénéficié de formations auprès des
meilleurs virtuoses de la discipline, il joue des percussions turques (darbouka), iraniennes
(daf et zarb) et indiennes (tabla, pakawaj, guimbarde) dans le Trio Alev. Elles
sont toutes issues de traditions sacrées, savantes et populaires. Benjamin Laubert
accompagne, dans le monde entier, de nombreux musiciens dans divers répertoires
d’influence méditerranéenne, balkanique, orientale ou jazz, et explore le lien entre
les musiques actuelles, traditionnelles ou savantes et la création contemporaine.
http://laboiteazik.com
Ismail SKHAN: saz, chant.
Il s’attache depuis une vingtaine d’années à partager sa passion pour le saz, dont
les orgines remontent au 7ème siècle avant JC. Le saz est l’instrument, par excellence,
des bardes et troubadours, chanteurs de la vie quotidienne, des poèmes
épiques et des louanges aux divinités. Le saz existe en plusieurs tailles et s’accorde
d’une douzaine de façons différentes.
Mélangeant les sonorités anciennes et contemporaines, Ismail Skhan a déjà fait
connaître sa musique et son identité toute particulière à travers le monde.
http://www.myspace.com/trioalev
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Adhar Métis’ Danse’ – Massif Central et Orient
Dans les rues –15h30, 18h – déambulation
Quatre danseurs, venant d’horizons divers, se rencontrent, se parlent, pour emmener le
public sur leurs chemins … Déhanchements et envols de la danse orientale, déséquilibres
et frappés des danses d’Auvergne, portés et roulés de la danse contact, riffs du musicien
danseur, voix, cris, murmures, s’expriment, s’incitent, se frôlent, pour créer un nouveau
langage.
Distribution :
Christian FRAPPA : danseur, chorégraphe.
C’est en famille qu’il danse ses premières bourrées. Bien plus tard, il s’investit
dans le groupe foklorique « Lous Machicoulis », puis au Centre Départemental
des Musiques et Danses Traditionnelles de la Haute-Loire comme formateur et
chorégraphe et participe parallèlement à de nombreuses créations.
Christian OLLER : musicien, danseur.
Accordéoniste et danseur, pionnier de l’accordéon diatonique en France, il a effectué
des recherches en ethno-musicologie. Il a participé à de nombreuses créations
musicales, théâtrales et chorégraphiques. Aujourd’hui, sa passion pour la
danse s’exprime en contact improvisation, mouvement de danseur contemporain.
http://christianoller.free.fr
Malika SELLAMI : danseuse orientale, professeure de danse.
Suite à une solide formation de base et un large travail autour de plusieurs spécialités,
Malika Sellami enseigne depuis 25 ans les danses orientales et d’Afrique
du Nord et anime des stages, des ateliers dans lesquels elle défend les valeurs
de l’éducation populaire. Elle crée des spectacles qui ont pour fil conducteur le
message du « là-bas pour ici » et la culture du vivre ensemble. Aimant la poésie,
le chant du monde Arabo-Persan et Berbero-Andalous, et la langue, elle suit une
formation de conteuse. Militante active et passionnée des droits des femmes, elle
va à la rencontre des publics tant en milieu urbain que rural. Curieuse d’échanges,
pour elle, la danse est sans cesse nourrie de couleurs, de rythmes, de rencontres,
de projets, de partages, de passions toujours renouvelés.
Yasmina ZOUITER : danseuse, chorégraphe.
Danseuse improvisatrice, elle pratique le contact improvisation et soutient le
mouvement au sein de diverses associations. Elle développe des ateliers et spectacles
avec différents publics. Elle a participé à plusieurs créations en danse et
théâtre de rues. Son désir est de proposer à chacun de découvrir sa sensibilité et
sa capacité créatrice. Son choix du mouvement du contact impro naît du plaisir de
démocratiser la danse et de créer des passerelles entre diverses communautés.
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Distribution :
Eléonore FOURNIAU : voix, vielle à roue, saz.
Wassim HALAL : percussions (bendir, derbuka, davul).
Nicolas NAGEOTTE : clarinette turque, clarinette basse, saxophone baryton,
doudouk.
Gürkan ÖZKAN : percussions (tablas, daf).
Ufuk SIMSEK :kaval, voix.
Oksit – Turquie
Scène Margeride – place d’Armes – 16h15 – concert
Oksit est né, à Istanbul, de la complicité de musiciens turcs et français qui partagent
l’envie forte de se frotter à des répertoires extérieurs à leur pratique d’origine.
Oksit emprunte ses thèmes aux différentes régions de la Turquie : Thrace, Anatolie,
Mer Noire, Mer Egée... mais les habillent d’un son neuf et d’arrangements
taillés sur mesure, qui laissent la part belle à l’improvisation, souvent débridée, et
à des compositions marquées du même esprit.
La vielle à roue, tout à fait exotique sur les rives du Bosphore, trouve là un champ
d’expression et un terrain de jeu inédits. A ses côtés, on retrouve des instruments
plus traditionnels pour la Turquie : le saz, la klarnet (clarinette turque), le duduk,
les percussions orientales. A l’occasion, le saxophone baryton vient jouer les
trouble-fête.
Les chansons sont chantées en turc, que l’occitan vient rejoindre parfois.
La force expressive et les ressources rythmiques des mélodies d’origine donnent
leur élan à une musique sincère et inventive.
20/42

Polyphonic System – Occitanie
Clément GAUTHIER : chant, flûtes, cornemuse.
La redécouverte de la musique populaire traditionnelle,
ainsi que de la danse, l’amène à se former
à l’expression artistique populaire auprès de
professionnels. Il intègre diverses formations qui
participent à la fois au renouveau et à la réappropriation
des expressions populaires, issus des
traditions orales en territoire d’Occitanie, mais
aussi à l’utilisation des instruments aux couleurs
sonores très riches. Sa pratique instrumentale
est centrée autour de la musique à bourdons et
du jeu des cornemuses telles que la Chabrette, la
Boudègue mais également sur les flûtes obliques
de type Kaval, Kawalleh, Nay. Il forme aussi à la
pratique du chant traditionnel méditerranéen.
Scène Puy-Mary – les allées – 17h30 – bal
Tous les quatre chantent, se servent d’instruments rudimentaires et puisent dans la culture
occitane, et dans bien d’autres, l’inspiration qui les anime, en y mêlant les influences qui ont
jalonné leurs parcours musicaux respectifs. Ils se sont mis d’accord sur un répertoire commun,
tiré des vieux chants à danser occitans. Projetés dans ces airs familiers ou lointains,
les musiciens se répondent d’abord patiemment, chacun prenant la mesure de ses partenaires,
puis soudain, sans raison tangible, ils commencent à se pousser, puis se tuilent, se
bousculent, s’affrontent dans des rixes et des jeux vocaux où tout est permis : les noms
d’oiseaux, les harmonies incongrues, les imitations déloyales, et, bien sûr, l’emploi d’instruments
où l’air et la voix sont sollicités.
Au fond, c’est dans le chant qu’ils se transcendent. Empruntant à des standards du genre
quelques couplets, ils les revisitent intégralement en les transformant à leur fantaisie.
À la libre entente et à la légèreté propres au quartet, les artistes ajouteront une force expressive
et une efficacité qui ne forcent jamais le trait, gardant intactes la danse et les
fonctions premières de ces musiques : bouger, se distraire et s’élever.
Crédit photo : JP. Bellet
Distribution :
Ange B : Human beat box, chant.
Human juke box, rythmeur vocal, tchatcheur,
sampleur, porgrammateur, joueur
de pandeiro et de flûte de nez, Ange B
crée les « Fabulous Trobadors » avec
C. Sicre en 1988. Connu pour l’action et
la réflexion civique, il va de rencontres
en créations et enregistrements divers.
Il utilise d’autres ressources de la voix
: tchatche accentuée, rap bruitiste, où
l’imitation des instruments dépasse les
modèles et développe les textes
Crédit photo : S. Gabry
21/42

Crédit photo : L. Moulin
Manu THERON :chant, bendir.
C’est en Italie méridionale et en Bulgarie,
pays qu’il sillonne durant plus de quatre
ans, que Manu Théron découvre le chant,
par la rencontre assidue d’interprètes et
la fréquentation de chœurs traditionnels.
Décidé à ré-ancrer le chant occitan dans
ce monde méditerranéen, il fonde « Gacha
Empega », puis, « lo Còr de la Plana
». Musicien passionné, il met l’originalité
de son interprétation au service d’une
culture occitane renouvelée, qu’il s’attache
à faire vivre aussi bien sur la scène
que dans ses enseignements.
Henri MAQUET : chant, flûtes, violon..
Facteur d’instruments et musicien multi-instrumentiste,
(flûtes, clarinettes primitives,
guitaron, violon), Henri chante
également. Il crée des instruments à
partir de roseaux : galoubets, pipeaux,
fifres, chalumeaux, hautbois…
Diplômé en musicologie et ethnologie à
Aix-en-provence, il travaille depuis 1998
au côté de Gaël Hemery (chants et musiques
du delta du Rhône) et Jan-Maria
Carlotti (Mont-Joïa, Noëls de Provence
et de Catalogne). Au sein de plusieurs
collectifs, il traverse de multiples répertoires
: occitans, italiens, gamelan (traditionnels
indonésiens), slam ou jazz. Il
est à l’origine de la création du collectif
Tapenade : Musiques de Traditions Populaires
en Provence.
Crédit photo : S. Grenard
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Tribal Jâze – Tribalistan
Distribution :
Marc « le gros » BUVRY : saxophone baryton.
Il intègre l’université de musicologie de Paris VIII et le conservatoire du XVIIème
arrondissement, tout en se formant à l’I.C.I.A.P, une école de jazz et de musique improvisée.
Passant du sax ténor au sax baryton, il se plait à explorer tous les univers
musicaux, du bal pour enfants au punkrock déglingué en passant par la musique
celtique. Passionné, il s’initie à l’art clownesque. Muni d’une personnalité foret et
d’une maîtrise des mécanismes de la musique, ce personnage devient la colonne
vertébrale de Tribal Jâze, indispensable à la stabilité et à l’assise du son du groupe.
Cédric « le tiot » HERGAULT : tambour, percussions.
Muni d’une solide formation en musique, puis arts filmiques qui le conduira au
Cours Florent, il entre dans la vie professionnelle, menant de paire sa vie de comédien
et de musicien. Il joue dans de nombreuses pièces de théâtre dont les
créations sont portées par plusieurs compagnies Parisiennes. Il met en scène. Il
écrit, compose et interprète des contes musicaux. Il intègre plusieurs groupes
de musique en jazz, rock, reggae et musique actuelle en qualité de chanteur
et/ou batteur-percussionniste, dont le Soldat Louis pendant deux ans.
Boris « le secos » NORTIER : accordéon diatonique.
Professionnel passionné, il travaille activement
à la promotion des musiques et danses
traditionnelles grâce à de nombreux projets
jeune et grand public. Il est l’instigateur
du groupe de fest-noz « Yomann’ »,
réalisant quelques centaines de concerts un
peu partout en France. Passant de l’accordéon
diatonique à la guitare, du chant à la
cornemuse, au gré des ses humeurs artistiques,
il met aussi son savoir-faire technique
au profit de ses créations musicales
via les outils numériques professionnels de
conception graphique, d’enregistrement audio
et de programmation de sites internet.
Scène Margeride – place d’Armes – 19h – bal
Tribal Jâze c’est aussi la découverte d’un parcours initiatique autour des danses traditionnelles
et contemporaines. Un festival de musiques à danser, où se mêlent contredanses,
valses, scottish, cercles et autres festivités corporelles issues du répertoire traditionnel et
de compositions du groupe.
La plupart des danses que les musiciens prennent soin d’expliquer, sur scène ou sur le parquet,
se prêtent à cette communion festive où, petits et grands, amateurs ou danseurs
avisés, ou simplement spectateurs curieux, se rejoignent autour de ces moments de danses,
de rencontres, de rires et de fête.
23/42

Aligot Eléments – Massif Central
Scène Griou – Place d’Armes – 20h30 – concert
C’est le retour des « aligothérapeutes » ! Ces six musiciens, qui firent passer un
nouveau souffle sur les musiques traditionnelles en Auvergne, seront sur scène à
l’été 2013 pour une série de concerts exceptionnels. Le groupe se re-forme dans
sa composition originale à 6 pour faire revivre et découvrir leurs meilleurs titres,
concentré des deux albums « Les révoltés du pounti » et « Le signal du Luguet ».
Parmi les musiques actuelles, celle d’Aligot Eléments s’affirme comme un cocktail
de répertoires issus du sol des montagnes d’Auvergne et du centre de la France ,
de grooves originaux et acoustiques ainsi que de compositions, comme autant de
reflets de ces sources renvoyés à travers leurs imagination sur leurs instruments…
Aligot Eléments surprend à chaque détour de morceau, joue à se balancer entre
des mélodies et des chants enracinés, des sons situés dans les courants les plus
universels (Funk, Rock, Jazz…). Passant de l’énergie sauvage des volcans au balancement
plus nonchalant des ballades, le sextet Aligot Eléments emmène l’auditeur,
oreilles et pieds en éveil, dans un itinéraire semé de passion et de découvertes.
Distribution :
François BREUGNOT : violon, voix.
Jean-Paul FAURIE : contrebasse, basse.
Philippe FAURIE : guitares, voix.
Richard HERY : batterie, percussions, clarinette, clarinette basse.
Baptiste JACOB : son.
Sylvie MATHE : vielle, voix.
Fabrice PLANCHAT : violon alto, accordéon, cornemuse.
http://www.tommefraicheproductions.com/tomme
fraicheproductions.com/Aligot_Elements.html
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ForrOccitània – Occitanie et Brésil
Scène Griou – place d’Armes – 21h45 – concert
Le groupe occitan « La Talvera » et le chanteur brésilien Silvério Pessoa se rassemblent
autour d’un projet musical commun où des chants, des musiques et des instruments issus
du Nordeste brésilien et de l’Occitanie vont pouvoir se répondre, dialoguer, créer et se
retrouver.
Le Forró du Nordeste du Brésil, axé sur des danses généralement d’origine européenne,
qui connaît aujourd’hui un rayonnement dans l’ensemble du Brésil et dans différents pays
du monde, présente de nombreux points communs avec la musique occitane actuelle.
ForrOccitània constitue un spectacle inédit de création entre deux cultures en résistance,
jouant sans cesse entre la musicalité de deux langues proches, des poésies simples
et directes parlant du quotidien et des contextes politiques, les timbres des instruments
typiques des deux régions, le tout entraîné par une tchatche endiablée et des rythmes
syncopés où les joutes musicales et poétiques sont l’un des fils conducteurs.
Distribution :
Silvério PESSOA Quartet :Thiago HOOVER : viola 12 cordes, André JULIÃO : accordéon.
Silvério PESSOA : chant. Ricardo SILVA : percussions, batteirie.
Né au cœur du Pernambouc, là où le Forró rythme la vie des habitants, Silvério
Pessoa a passé son enfance et son adolescence parmi les coupeurs de canne,
au son des trios d’accordéon, de zabumba et de triangle. Il a participé à la révolution
« Mangue Beat » qui a secoué Recife dans les années 90 : il a apporté
sa contribution aux fusions des rythmes locaux avec le rock et l’électronique. Il
présente une des synthèses les plus réussies entre tradition et modernité. Son
travail artistique s’accompagne d’un engagement politique fort.
La Talvera : Serge CABAU : percussions. Daniel LODDO : accordéons, craba, chant.
Céline RICARD : chant, fifre, graile. Fabrice ROUGIER : clarinette, saxo baryton.
Sergio SARANICHE : basse.
Crée en 1980, « La Talvera » explore le répertoire traditionnel occitan tout en
oeuvrant à la création d’un répertoire musical et poétique ancré dans le monde
actuel. « La Talvera », c’est le bord du champ qu’on ne laboure pas, où les herbes
folles et sauvages se côtoient et se mélangent … C’est dans cet espace de liberté
que naissent les chansons de Daniel Loddo, et qu’elles surgissent, tchatchent
et tapent s’il le faut, roucoulent et rigolent, éructent et s’énervent, réveillent et
secouent. Pour « La Talvera », la musique traditionnelle, loin d’être immuable et
figée, est le lieu de tout les possibles, de toutes les rencontres, de tous les combats
et de toutes les révoltes.
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La Machine - Centre-France
Scène Puy-Mary – les allées – 23h15 – bal
Partir de la musique traditionnelle Centre France, la personnaliser et se l’approprier
tout en respectant ses particularités, voilà la démarche des quatre membres
de « La Machine ». Ils marient leurs différentes influences pour proposer une
musique à danser colorée, où l’on retrouve les rythmes et les accents propres à la
région Centre. Le couple vielle à roue et cornemuse assure l’authenticité du style.
L’équilibre inventif créé entre ces deux instruments permet d’explorer d’autres
univers musicaux. La contrebasse et les percussions offrent une assise rythmique
chaloupée où l’on retrouve des sonorités groove et afro-cubaines. Et lorsque Julien
Barbances vient poser sa voix brute et tendue en s’appropriant les chants
traditionnels du Centre France, il en résulte une fusion qui classe « La Machine »
au cœur des musiques actuelles.
Le son puissant et envoûtant de « La Machine » produit une musique chaleureuse,
énergique et personnelle qui assume pleinement son aspect traditionnel, moderne
et fédérateur.
Crédit photo : B. Thuau
Distribution :
Julien BARBANCES : chant, cornemuse, violon.
Jean-Laurent CAYZAC : contrebasse, choeurs.
Grégory JOLIVET : vielle.
Marc RIOU : percussions, chœurs.
Olivier THILLOU : son.
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KITUS – Massif-Central
Scène Puy-Mary– les allées – 01h00 – bal
Vous aimez danser ? Si oui, vous serez comblés; si ce n’est pas le cas, vous découvrirez
une passion en vous insoupçonnée. Notre volonté est de vous faire lever
de votre chaise coûte que coûte et on espère bien y parvenir. Quatre instruments
: un accordéon fougueux, une flûte déjantée, une guitare raffinée et un violon
allumé, tels sont les ingrédients de notre formation qui, agrémentée d’une pincée
de complicité, d’un zeste de festivité et d’une grande dose de convivialité, saura
vous cuisiner grâce à un répertoire de danses traditionnelles du Centre-France.
Kitus vous invite à sa table et vous sert un bal sur un plateau, composé de danses
aussi délicieuses les unes que les autres. Au menu: scottishes, valses, bourrées
à 3 temps et à 2 temps, polkas et autres mazurkas pour ravir tant vos pieds que
vos oreilles ; Attention, ça va guincher !
Distribution :
Fabien GUILOINEAU : guitare acoustique.
Yannick GUYADER : accordéon diatonique.
Luc ROCHE : violon.
Sylvain VUIDART : flûte traversière, bois et métal.
http://musique.centrefrance.free.fr/espacepro.html
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Distribution :
Dimanche 30 juin
La Cie Bérot «Lâchez les Chiens!» - Centre-France
Dans les rues – 11h, 13h30, 15h, et 16h – déambulation
Une formation à géométrie variable (12 à 25 membres) qui aime à déambuler
dans les rues, entraîner le piéton dans la danse, envahir les cafés et les places,
surprendre le public, bouger en jouant, jouer en dansant, inviter à la fête. C’est
une musique à danser ou à accompagner, en passant, pour partager un moment
de plaisir simple mais généreux. La Cie Bérot dans la rue et le passant s’arrête,
le piéton danse, le flâneur emboîte le pas, le badaud tape du pied, le pressé baguenaude,
… la rue prend du plaisir.
« La forme déambulatoire en musique traditionnelle m’intriguait depuis longtemps.
Il fallait trouver le bon moment pour réunir une bande de joyeux drilles et
partager mon envie d’aller vers et surprendre le public de la rue. L’aventure de la
Cie Bérot a démarré en septembre 2010 lors du festival Septembal à Nevers et
depuis, de festivals en fêtes de villages, l’écriture musicale se développe vers des
compositions originales pour cette formation déambulatoire, les idées sont sans
cesse en mouvement pour des chorégraphies de plus en plus loufoques, « la démarche
» se veut créative ». D. Forges
Fabrice ALADENIZE : tambour.
Sophie AMELOT : accordéon chromatique.
Justine BONNET : vielle à roue.
Marion BOULAY : flûte traversière.
Edouard CHERAMY : cornemuse 16 pouces.
Alice FORGES : vielle à roue.
Annie FORGES : cornemuse 16 pouces.
Dominique FORGES: direction et composition musicales,tambour.
Vincent GACOING : cornemuse 20 pouces.
Laure JUST : flûte traversière.
Audrey MARION : violon.
Olivier MARION : cornemuse 20 pouces.
Romain PANSIOT : vielle à roue.
Isabelle PERASSO-BIARD : grosse caisse.
Nadège RENARD : cornemuse 16 pouces.
Annabelle VALLET : flûte traversière.
Marie VIONNET : violon.
Isabelle GACOING : violon.
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Tribal Jâze - Tribalistan
A Coren - dans les rues –11h – déambulation
A Saint-Flour - dans les rues –14h30, 16h30 et 18h – déambulation
Accordéon diatonique, sax baryton et tambour battant, Tribal Jâze nous entraîne
en un folklore intemporel, imprégné de free jazz et d’énergie rock, entre bals d’antan
et gavottes imaginaires. Cela commence comme une partie de cache-cache.
Puis, se transforme en un soundclash trad’n trash arbitré par un bateleur de foire
d’empoigne, tel un match de boxe ou un combat de catch, au cours duquel les
instruments rivalisent de virtuosité, pour s’affronter dans un corps à corps, avant
de fusionner en un commun accord. La musique s’inspire des airs d’autrefois pour
en offrir une interprétation d’aujourd’hui, et une invitation à la danse.
Distribution :
Marc « le gros » BUVRY : saxophone baryton.
Il intègre l’université de musicologie de Paris VIII et le conservatoire du
XVIIème arrondissement, tout en se formant à l’I.C.I.A.P, une école de
jazz et de musique improvisée. Passant du sax ténor au sax baryton, il se
plait à explorer tous les univers musicaux, du bal pour enfants au punkrock
déglingué en passant par la musique celtique. Passionné, il s’initie
à l’art clownesque. Muni d’une personnalité foret et d’une maîtrise des
mécanismes de la musique, ce personnage devient la colonne vertébrale
de Tribal Jâze, indispensable à la stabilité et à l’assise du son du groupe.
Cédric « le tiot » HERGAULT : tambour, percussions.
Muni d’une solide formation en musique, puis arts filmiques qui le conduira
au Cours Florent, il entre dans la vie professionnelle, menant de paire
sa vie de comédien et de musicien. Il joue dans de nombreuses pièces de
théâtre dont les créations sont portées par plusieurs compagnies Parisiennes.
Il met en scène. Il écrit, compose et interprète des contes musicaux.
Il intègre plusieurs groupes de musique en jazz, rock, reggae et
musique actuelle en qualité de chanteur et/ou batteur-percussionniste,
dont le Soldat Louis pendant deux ans.
Boris « le secos » NORTIER : accordéon diatonique.
Professionnel passionné, il travaille activement à la promotion des musiques
et danses traditionnelles grâce à de nombreux projets jeune et
grand public. Il est l’instigateur du groupe de fest-noz « Yomann’ », réalisant
quelques centaines de concerts un peu partout en France. Passant
de l’accordéon diatonique à la guitare, du chant à la cornemuse, au gré
des ses humeurs artistiques, il met aussi son savoir-faire technique au
profit de ses créations musicales via les outils numériques professionnels
de conception graphique, d’enregistrement audio et de programmation
de sites internet.
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Vox Bigerri – Pyrénées
Cathédrale – place d’Armes – 12h – concert
Immergé dans la pratique conviviale et spontanée qui vibre lors des fêtes pyrénéennes,
VOX BIGERRI est un choeur de cinq artistes chanteurs qui se
consacre aux polyphonies des Pyrénées (Bigorre, Béarn, Pays Basque et Catalogne)
dans tous ses aspects : dimension sociale, profane, sacrée...
Attaché à l’authenticité de la voix pyrénéenne, travaillant sans cesse les nombreux
placements de la voix minérale, libérant des harmoniques, baignant dans
le phrasé à la fois fluide et vigoureux du chant pyrénéen, Vox Bigerri s’affirme
comme l’un des groupes français majeurs de la polyphonie.
Créé en 2004, le groupe a prévu la sortie nationale de son 4ème CD , enregistré
à Conques (12), à l’automne 2013.
Au fil des projets et des rencontres, Vox Bigerri élargit ses horizons aux polyphonies
des autres traditions du sud de l’Europe (de l’Espagne à l’Italie en passant par
l’Occitanie, la Corse et la Sardaigne) et à la création contemporaine. L’ensemble
est dirigé par Pascal Caumont, professeur au conservatoire de Tarbes où il dirige
le département des musiques de l’oralité. Chanteur, compositeur, collecteur, chercheur
spécialisé dans les techniques vocales traditionnelles, Pascal est l’un des
porteurs largement reconnu du chant occitan. Portés par le vent des cimes, ces
cinq voix aux regards complices vous portent à écouter le souffle d’une tradition
toujours en devenir.
Sur scène, Vox Bigerri conjugue profondeur, aisance, humour et fusion des voix
pour un partage artistique et culturel sans modération.
Distribution :
Olivier CAPMARTIN : chant.
Pascal CAUMONT : chant.
Fabrice LAPEYRERE : chant.
Bastien ZAOUI : chant.
www.voxbigerri.com
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Beach Bugnats – Massif Central
Dans les rues –14h, 15h30 et 17h30 – déambulation
L’idée de cette collaboration est née d’une rencontre avec Christian Frappa, danseur
émérite de bourrée et enseignant reconnu de cette danse originaire d’Auvergne.
Henri Maquet et Michel Bachevalier travaillent depuis plusieurs années
leur répertoire musical sur le thème de cette danse d’affrontement, de confrontation,
une conversation rythmée et souvent très gaie. Si l’on considère la technique
générale de la bourrée, nous pouvons dire qu’elle se caractérise par l’unité du pas
dans la diversité des formes et des figures et par l’association étroite du chant, de
la musique et de la danse.
La bourrée est d’abord une danse, un geste. Elle implique un temps, une respiration,
un mouvement, une pulsation. La musique qui l’accompagne, l’interprète, la
sublime, est nourrie des origines de cette danse.
Le souhait des trois interprètes est de ne pas « coincer » la bourrée dans une
forme chorégraphique mais de la laisser être sa forme propre d’expression selon
les intentions musicales.
Cette danse est une danse d’extériorisation qui fascine toutes les personnes qui
débutent dans les danses traditionnelles. Cette fascination est souvent due à la
fantaisie que les danseurs de bourrées apportent à cette danse.
Distribution :
Michel BACHEVALIER : batterie, percussions.
Christian FRAPPA : danse.
Henri MAQUET : flûte, violon, guitare.
www.ventadis.org
31/42

La Cie Maurel & Frères – Massif Central
Scène Margeride – place d’Armes – 14h – bal
Les frères Maurel, ou les Bouse Brothers (comme on les appelle dans le canton),
musiciens de bal depuis plus de dix ans chez les Brayauds, ont dans leur cabinet
de curiosités mobile tout un assortiment de bourrées, valses, scottishs, polkas,
mazurkas ou ronds mais surtout des bourrées. Certains grands spécialistes aux
langues bien roses parlent parfois d’une évocation néo-hasbeen de l’insaisissable
petit bal retrouvé, peu importe quand, quelque part dans le fond de nos âmes
vagabondes. A en réveiller les volcans !
N’oubliez pas votre morceau de Cantal ou de St Nectaire à partager pour le cassecroûte.
Distribution :
Raphnin Maurel : accordéons diatoniques.
Wilton Maurel : violon, chant, conte.
Crédit photo : André Hébrard
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« Chœur éphémère » - Massif Central
Parvis de la Cathédrale – place d’Armes – 15h15 – concert
Dans le cadre du festival des Hautes Terres 2013, ce chœur, d’un jour, formés
de chanteurs amateurs ou confirmés du territoire ou d’ailleurs présenteront au
public un programme vocal inédit de musiques du monde. Accompagnés par les
percussions et le piano, ces chants venus des plateaux d’Argentine et de Russie
en passant par le Canada, la Bolivie ou bien encore le Sénégal résonneront par
l’énergie des chanteurs sous la direction de Mme Juliette Hénaff, chef de chœur
pratiquant couramment et avec aisance ce type de rencontre ponctuelle. Vous
êtes cordialement invité ! Venez chanter, venez participer !
Distribution :
Juliette HENAFF : chef de chœur.
33/42

Zeïn – Pyrénées et Carpates
Scène Puy-Mary – les allées – 15h45 – concert
Entre Pyrénées et Carpates, poussé par le sirocco, Zeïn divague... Du gracieux
Bavno Macédonien au mystérieux Branle Béarnais, de la puissante Bourrée d’Artense
à la complainte Yiddish, du fougueux Kolo Serbe à l’intrépide Baïdouska
Thrace, la transe comme horizon, la mélodie au premier plan, Zeïn propose un
paysage sonore brut, un son singulier entre traditions et improvisations.
Distribution :
Guillaume CAZAL : percussions.
Alexis CHAUVELIER : contrebasse.
Pierre LASSAILLY : clarinette, clarinette basse.
Paul OLIVIER : violon, mondole algérien.
Bruno SENTOU : accordéon, percussions digitales.
34/42

Matawa – Morvan, Irlande et Québec
Scène Margeride – place d’Armes – 17h – concert
Sensibilité, c’est le mot qui qualifie la musique de ce groupe. Pour résumer la
musique à une thérapie de la vie, ils n’utilisent ni paillettes, ni aucune tromperie
théâtrale pour vous faire partager et assumer leur musique. Comme vous pourrez
le remarquer, les influences pour l’écriture et le choix des thèmes sont marquées
par l’écoute des musiques trad québécoise, cajun, irlandaise et morvandelle. Matawa
comporte une majorité de compositions de Sébastien Lagrange, en hommage
à son père.
Distribution :
Didier BILLET : cajon, caisse claire.
Didier GRIS : violon.
Sébastien LAGRANGE : accordéon chromatique Saltarelle (Bourroche).
Christophe RAILLARD : piano.
Gaël RUTKOWSKI, invité : uilleann pipes, cornemuse du Centre.
35/42

La Còla Cantalosa – Massif Central
Distribution :
Guy BRUN : scénographe.
Philippe CHADEL : cuivres.
Jean CROZAT : cuivres.
Marianne MANGONE : costumière.
Didier PAUVERT : cabrette.
Simon PORTEFAIX : percussions.
Philippe RENARD : cuivres.
Patrice RIX : accordéon diatonique.
Tupac SILVA : cuivres.
Delphine STUCKI : gralla.
Dans les rues – 17h– déambulation
Le CDMDT* et le CEMI sont deux structures spécialisées. L’une dans le domaine
de la musique et la danse traditionnelle, l’autre dans le domaine de l’enseignement
initial des esthétiques musicales classiques.
C’est ainsi qu’avec les ressources humaines et techniques qui sont les leurs, ils
ont décidés de se rapprocher pour former ensemble un groupe, la Cola Cantalosa.
Il s’agit d’un ensemble déambulatoire de 40 musiciens amateurs sous la conduite
d’intervenants musiciens professionnels qui privilégie le répertoire local revisité,
la qualité sonore et visuelle, la scénographie déambulatoire.
Travail conjoint et partagé dans les arrangements des musiques, les week-end de
répétition résonnent au son de la nouveauté et de riches échanges. Mixité générationnelle,
mixité instrumentale, professeurs, élèves et invités exceptionnels forment
ce groupe qui porté par la puissance des cabrettes, l’instrument emblématique
du Cantal, et accompagnée de voix, de grallas, d’ accordéons diatoniques,
de trompettes, de saxophones et autres trombones, offre un mélange unique et
détonant, aux accents contemporains des montagnes d’Auvergne.
*(En 2012, dans le cadre d’un échange lié au programme de coopération internationale
Leader, les organisateurs du festival des Hautes Terres avait sollicité le CDMDT 15 pour
amorcer un travail autour des « cabrettes de rue ». Ainsi, le samedi 23 juin 2012 à Saint-
Flour, puis le samedi 30 juin 2012 à Olot, un ensemble cabrettes-percussions avait déambulé
et donné un sang neuf à cette mythique cornemuse).
Denis VLAMYNCK : direction musicale.
Une quarantaine de musiciens amateurs issus de tout le département du
Cantal.
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BandaBéro - Centre-France
Scène Puy-Mary – les allées – 18h30 – bal
Dans BandaBéro, Dominique Forges trouve un espace à la mesure de ses récentes
compositions ou adaptations du répertoire nivernais et centre de la France.
Il y a là tous les timbres et dynamiques pour une musique aimant à voyager dans
les paysages de la rivière Loire – bouillonnante ou paisible - entre Morvan, Bourbonnais
et Berry.
Distribution :
Sophie AMELOT : accordéon chromatique, voix.
Edouard CHERAMY : cornemuse 16 et 20 pouces.
Alice FORGES : vielle.
Annie FORGES : voix, cornemuse 16 pouces.
Dominique FORGES : vielle, violon, tambour, voix.
Audrey MARION : violoncelle, voix.
Olivier MARION : saxophones et cornemuse 20 pouces.
www.lacompagnieberot.com
37/42

Festival des Hautes Terres 2013,
Pages de montagne - Marché des saveurs
et de l’artisanat de montagne -
Association diverses et luthiers.
Pages de Montagne (Salon du livre)
Samedi de 10h à 20h30 et dimanche de 10h à 19h – Les allées
Un espace, installé au coeur de la cité sanfloraine, dédié aux ouvrages
de montagne, animé par les libraires du Cantal et les
auteurs qui, avec dédicaces et lectures, transmettront au public
jeune et moins jeune, leur connaissance et leur amour de la
montagne.
Marché des saveurs et de l’artisanat de
montagne
Samedi de 10h à 20h30 et dimanche de 10h à 19h – Les allées
Installé sur les allées Georges Pompidou, le marché des saveurs
présentera toute une gamme de produits de montagne. Salaisons,
fromages, lentilles blondes du pays de Saint-Flour, vins …. et autre
spécialités culinaires d’ici et d’ailleurs seront à l’honneur.
Ils seront proposés en vente à emporter ou à déguster sur place
au sein
de l’espace « pique-nique ».
Du côté des artisans, objets en bois ou métal peint à la main, maroquinerie
artisanale, poterie utilitaire et décorative, bijoux … rivaliseront
de créativité sur le marché de l’artisanat de montagne.
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Espace des luthiers
Samedi de 10h à 20h30 et dimanche de 10h à 19h – Les allées
Dans l’histoire des musiques traditionnelles, la place des facteurs
d’instruments a toujours été centrale. C’est grâce à leurs
recherches et à leurs innovations que la qualité des instruments
de musique permet aujourd’hui toutes les audaces.
Quelques-uns d’entre eux installés au coeur du Massif Central
ou venus d’ailleurs, seront présents pour le festival pour proposer
aux musiciens leurs cabrettes, chabrettes, vielles, accordéons,…
tous types de flûtes, guitares, et autres percussions...
D’ou qu’ils soient, les massifs montagneux inspirent auteurs,
musiciens, photographes … C’est ainsi que se retrouveront également
quelques maisons d’éditions proposant revues, CD ou
cartes postales …
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Festival des Hautes Terres 2013,
Expositions
Du 21 juin au 10 novembre – Face aux allées
Georges Pompidou
Mémoire de nos campagnes
Jacques Dubois, L’Auvergne et l’Aubrac
« Les photographies de Jacques Dubois témoignent d’une terre
et de ses hommes autant que d’un art et d’une âme. On y goûte
l’eau, douce et vive, de son regard ; elle irrigue l’aride des paysages,
polit l’abrupt des visages. Comme les galets qui sonnent
pour l’éternité du chant des torrents, ces instantanés résonnent à
nos oreilles du cri solaire des moissons, du tumulte des foirails et
des vents des hautes terres, mais ils sont aussi un silence en mouvement
qui font d’eux nos contemporains ».
In Jacques Dubois, L’Auvergne et l’Aubrac, éditions Page Centrale,
2012.
Exposition de photographies en plein air et
grand format présentée par le Pays d’art et
d’histoire du Pays de Saint-Flour.
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Du 10 juin au 25 août – Maison des Agials, face
au Rex
Saint-Flour, cent ans plus tard
Invitation à parcourir la ville, cent ans plus tard, à la découverte
de ce qui a changé à travers les cartes postales éditées au début
du XXe siècle ; une mise en perspective des évolutions urbaines,
architecturales mais aussi vestimentaires de Saint-Flour et de ses
habitants.
Exposition réalisée par les Archives municipales de Saint-
Flour et le Pays d’art et d’histoire du Pays de Saint-Flour.
Entrée libre – tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h30 à
19h, sauf le lundi.
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Festival des Hautes Terres 2013,
Contacts
www.festivalhautesterres.fr
evenementiel@saint-flour.fr
Rejoignez-nous sur
Fabienne TESTU-ROUFFIAC,
coordination générale et relations presse.
fabiennetestu@yahoo.fr – T.04.71.60.68.43 – P.06.77.99.74.87.
Pierre ROBERT,
programmation et régie générale.
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Elodie MARUCA,
assistante coordination, gestion des exposants.
elodie.maruca@saint-flour.fr – T.04.71.60.61.24.
Marion ROUSSET,
stagiaire au service évènementiel de la ville de Saint-Four
(mise en page du dossier de presse Festival Hautes Terres 2013)
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