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Mai 2009
E d i t o
Numéro
ALÉO CiRQue
2
Le journal du jumelage du Cirque Théâtre d’Elbeuf et du collège du Mont Vallot
Avec le mois de mai arrive ALÉO
CIRQUE…
Cette fois-ci, ALÉO CIRQUE a été
imaginé et réalisé par une équipe
composée des élèves de la classe
de 4ème 4 et des enseignants
du collège Mont Vallot d’Elbeuf,
accompagnés par le Cirque Théâtre
d’Elbeuf et Globules. Un projet
culturel et artistique qui donne
sens au temps, avec son travail
en ateliers d’expression écrite et
graphique et ses reportages.
Cette édition est aussi le témoin
d’un travail d’écriture exigeant
autour d’un spectacle fort :
« Amour à mère ». Nous avons
pris le temps de découvrir cette
œuvre, d’explorer les différents
chemins vers lesquels son auteur
nous a emmené. Ce travail sur la
figure maternelle nous a permis
de dépasser l’individu pour aller
vers l’universel. S’initier, écrire et
transmettre ce que l’on pense,
ce que l’on ressent et ce que
l’on apprend. En faire un journal
que vous puissiez avoir en main,
pour le lire et pour faire mémoire.
ALÉO CIRQUE est « un objet en
mouvement » qui donne au lecteur
une multiplicité d‘approches,
l’incite à « découvrir les élèves
d’une manière différente à travers
un spectacle émouvant », dans « un
travail qui n’est pas noté, où l’on écrit
pour un vrai destinataire ». Et puis,
entendre les élèves qui ont participé
à l’aventure dire « l’écriture, c’est
joli … » fait « chaud au cœur ». Pour
conclure, parole aux élèves qui ont
participé au comité de rédaction :
« Dans ce journal, nous avons pu
donner nos impressions par nos
textes et dessins. Grâce à cette
expérience, nous ressortons riches
en connaissances, avec une autre
image du cirque …»
Il semble que ce « journal » a
sa place dans la vie du collège,
comme dans la tête des élèves et
de l’ensemble des partenaires qui
les ont accompagnés.
ALÉO CIRQUE suit sa route…
Christine Ternat
& Anne-Flore de Guyenro
«Cirque : endroit où les chevaux, poneys et les éléphants sont autorisés à voir
des hommes, des femmes et des enfants se conduire comme des idiots. »
Ambrose Bierce
Bastien Roussel

p.2
R e portag e
Tous les secrets
d’un chapiteau
Nous avons visité le chapiteau de la compagnie « Cirque Trottola », situé sur le champ de foire
d’Elbeuf. Sébastien Belliard, régisseur général au Cirque Théâtre, nous a expliqué comment on
dresse un chapiteau tout en respectant les règles de sécurité.
De quoi est fait un chapiteau et
comment est-il monté ?
On commence par tracer au sol l’espace qu’il
va prendre, c’est “le traçage” qui représente
la forme du chapiteau. Ensuite, on trace avec
une bombe de peinture et un décamètre,
différents points pour l’installer. Puis on utilise
des pinces, sorte de gros clous métalliques
qui ont le même rôle qu’une sardine de tente,
que l’on enfonce soit avec un compresseur de
chantier soit avec un marteau piqueur et une
cloche.
Une fois que le tour de
pince est fait, on installe
les mâts de reprise au
sol pour pouvoir lever
le mât central. Après,
on installe le castillage
constitué des pinces
métalliques qui vont
aider à la levée de
deux mâts avec un
câble de levage. Pour
ce chapiteau, elles
mesurent 1m20 de
hauteur, on a eu besoin
de 2 ou 3 pinces.
Certaines peuvent aller
jusqu’à 1m80.
Un câble appelé l’inter
Célia Bernard
forain permet de faire
la liaison entre les deux mâts. Avec un tirefort,
on lève les mâts à la verticale. On lève
la coupole (la structure métallique qui porte le
toit du chapiteau) sur laquelle on dresse une
bage de toit. Ensuite on lace les deux côtés de
la toile avec une lassure.
Pour finir, on donne une stabilité à l’ensemble
par une tension avec des sangles de poteaux
de tour. Les techniques de montage des
chapiteaux sont similaires à celles utilisées
pour la voile et dans le milieu maritime. On
utilise des termes communs.
La visite du Cirque Théâtre en dessins...
Simon Longlet
A l’intérieur du chapiteau on installe une
structure métallique pour mettre de l’éclairage
ainsi que la piste de cirque.
Est-ce que pour monter un chapiteau il
faut de l’air pour le gonfler, comme une
sorte de montgolfière ?
Non, nous utilisons de l’air pour le chauffage
quand on veut réchauffer le chapiteau ou
quand on veut le rafraîchir en mettant de la
glace dans la gaine.
Combien de temps faut-il pour monter
un chapiteau ?
Pour ce chapiteau qui est celui de la
Compagnie Trottola (compagnie de la Drôme),
nous avons eu besoin de 8 heures pour
monter tout le bâtiment, plus une journée pour
l’aménagement intérieur.
Combien de personnes sont
nécessaires pour monter un
chapiteau et qui sont ces personnes ?
Dix personnes ont monté ce chapiteau : 6
techniciens du spectacle et 4 artistes de
la compagnie qui font un peu de tout : ils
conduisent, ils montent les chapiteaux, les
mâts métalliques, les poteaux de tour, etc.… Ils
sont polyvalents, dans la journée, ils montent
un chapiteau et le soir ils jouent sur scène.
Warren Preira

Est-ce que vous utilisez
l’espace situé sous les
gradins, pour en faire des
coulisses par exemple ou
pour autre chose ?
Normalement sous les gradins,
il est strictement interdit de
stocker quoique ce soit. Pour
des raisons de sécurité la
réglementation l’interdit. Les
coulisses sont généralement à
l’opposée de l’entrée. Il arrive
exceptionnellement qu’on y
trouve les loges.
Pourquoi un spectacle de
cirque ne se fait-il pas en
extérieur ?
C’est un choix artistique de
travailler et créer un spectacle
sous un chapiteau ou en plein
air. Là, la compagnie a choisi
le chapiteau. Cela correspond
aussi à un certain esprit car
le chapiteau fait partie du
campement constitué aussi
de caravanes dans lesquelles
vivent les membres de la compagnie.
Quand elles sont proches du chapiteau,
comme c’est le cas ici, on dit que c’est une
implantation traditionnelle.
Comment éclairez-vous le chapiteau ?
Les jeux de lumière viennent d’un projecteur
alimenté par du 220 volts, branché à un
gradateur qui permet de le régler. Il est relié
à un ordinateur, un jeu d’orgue, qui pilote la
lumière. Ce dernier peut être manuel, ou à
mémoire avec une programmation.
Quel est le nom exact de votre métier
et quel est votre travail ?
Je suis régisseur général du spectacle
vivant et mon travail consiste, avant
l’arrivée de la compagnie, à prendre en
compte toutes les demandes techniques
qu’elle formule pour le chapiteau, pour
le spectacle et pour la vie quotidienne :
"
"
l’eau, les sanitaires, poubelles, etc…
Quand on accueille une compagnie, elle nous
envoie une fiche technique qui nous indique
tout ce dont elle a besoin pour accueillir
correctement le spectacle, que ce soit sous
chapiteau ou dans une salle. La compagnie
a fourni le plan d’implantation (dessin du
chapiteau vu du dessus).
Est-ce qu’un chapiteau est bien
sécurisé ?
Un registre de sécurité, transmis à la Préfecture,
est indispensable pour avoir l’autorisation de
faire entrer du public sous le chapiteau. Il doit
être référencé et homologué. On envoie aux
autorités le plan d’implantation du chapiteau
et du campement ainsi qu’un planning. Tous
ces documents sont nécessaires pour que les
pompiers puissent circuler facilement en cas
d’incendie ou de problème.
Il doit y avoir des extincteurs contre l’incendie
un peu partout sous le chapiteau et l’on doit
Anis Taourchi Joris Noubissié
également faire des tests selon les zones
où l’on monte les chapiteaux pour voir la
qualité du sol et la résistance du chapiteau
en cas de fortes intempéries et de vent
violent… Un agrément doit être délivré. Le
directeur technique recueille l’ensemble des
informations générales et le régisseur constitue
le dossier. Il doit être bouclé 4 semaines avant
l’ouverture des portes au public mais ici, nous
nous donnons comme objectif de le terminer
un mois avant l’arrivé de la compagnie.
Un atmogramme (bulletin météorologique)
envoyé chaque jour par Météo France
donne les conditions météorologiques. En
cas de risque de tempête, nous recevons un
bulletin d’alerte et nous prenons les mesures
nécessaires pour sécuriser le chapiteau et le
public.
Questions préparées par Alban Beauverger, Rahamata
Dansoko, Manon Fontaine, Harouna N’Diaye, Jordan
Noubisse - Propos recueillis par les élèves de la classe
de 4ème 4
Saïd Kaïm
p.3

p.4
Notre Critique
du spectacle
Au début, on entend une
voix qui chante un refrain
en espagnol.
Sur scène, une « petite
maison » modulable se
plie et se déplie. Une
seule comédienne porte
des masques pour jouer
plusieurs personnages.
Elle raconte son enfance
et sa vie après la mort de
sa mère. Elle joue avec
le décor. La maison est
faite de tiroirs, d’escaliers,
de portes qu’elle ouvre
et referme…. Des robes
sur des cintres au travers
desquels elle passe…Les
lumières sont accordées à
son jeu de scène… Et il y
a beaucoup de musique :
de la musique douce, de
la musique pour danser et
une boîte à musique…
Leonor veut dire que sans
sa mère elle ne saurait
pas tout ce qu’elle sait,
qu’elle lui manque et
qu’elle voudrait lui dire
« je t’aime ». Elle veut dire
au public comment on vit
après la mort de sa mère,
et que sans notre mère
nous ne sommes rien. On
est un peu perdu.
C’est un spectacle
« au-dessus du réel »,
on le sait mais on y croit
quand même. Léonor
aime communiquer avec
le public, elle nous fait
participer : nous lever, dire
bonjour, dire au revoir…
Amateurs de fou rire, nous
vous recommandons
ce spectacle car c’est
une artiste vraiment
talentueuse.
Amour à mère
Amour amer
Amour à mer
D o s sie r
Interview d’une artiste aux 1000 visages
L’« amour à
mère » à la
sauce Canales
Nous avons interviewé Léonor Canales à la fin d’une
représentation de son spectacle « Amour à mère ». Elle joue seule
sur scène plusieurs personnages comme celui de sa mère qui
a mille visages. Elle danse, elle chante, elle est pleine de vie. Ce
petit bout de femme déborde de vie, d’imagination et de vitalité, et nous a surpris
tout au long du spectacle. Après une performance d’une heure, elle a toujours
suffisamment d’énergie pour répondre à nos questions.
De l’idée de départ à la
représentation sur scène,
combien de temps vous
a-t-il fallu pour créer ce
spectacle ?
Leonor Canales : beaucoup de
temps. La première fois que j’en
ai eu l’idée c’était en avril 2003. A
partir de ce moment-là, il m’a fallu
3 ans. Mais je n’ai pas fait que cela.
Il y a eu un temps de production,
des ateliers, des enquêtes. Je me
suis nourrie de ce que beaucoup
de femmes ont pu me dire. Et puis,
il y a beaucoup de choses qui sont
bricolées. Je pars d’abord d’un
désir, d’un questionnement et
après je cherche.
Pourquoi le thème de la
mère ?
Leonor Canales : sûrement parce
que j’avais des choses à régler
avec elle. Elle m’a laissé plein de
choses en moi et j’avais besoin
d’en parler…
Cynthia Laquerrière
Pourquoi avez-vous choisi de
parler de la relation mère-fille
et pas celle de père-fils ?
Leonor Canales : il est où le père
dans le spectacle ? Il doit y avoir
un déséquilibre, si la mère est si
présente c’est peut-être que le
père ne l’est pas. Pour répondre je
serai obligée de rentrer dans des
choses très personnelles que je
suis peut-être en train de régler.
Est-ce que vous avez inventé
l’histoire ou est-ce que elle a
vraiment eu lieu ?
Leonor Canales : ce n’est pas
une biographie. Des choses sont
déformées, transposées. Un
artiste voit des choses, il vit et
après il les transforme. Je dis que
tout est vrai car si ce n’est pas vrai
sur scène c’est difficile de le jouer.
Je le vis, je me laisse porter par
tous les souvenirs, par les histoires
des autres femmes. Je suis seule
sur scène mais c’est comme s’il y
avait plein de fantômes avec moi.
Le spectacle dure plus d’une
heure, comment faites-vous
pour passer d’un personnage
à l’autre ?
Leonor Canales : c’est un travail,
une performance. Mon travail se
fait dans la rapidité et c’est une
habitude pour moi.
Pourquoi avez-vous choisi
d’utiliser différentes
techniques d’expression ?
Leonor Canales : pour la surprise,
parce que j’aime ça et que je ne
sais pas trop choisir… ça me
paraît juste pour exprimer les
différentes facettes de la mère.
J’aime chercher des langages.
Comment avez-vous eu l’idée
de fabriquer des masques
avec des matériaux aussi
différents et par exemple
avec un soutien-gorge ?
Leonor Canales : je bricole, j’aime
bien prendre tout ce que je trouve,
je n’aime pas jeter, je garde tout, je
suis comme ma mère. Mon univers
et mon langage sont un peu bruts.
Je récupère beaucoup de choses
pour travailler et j’ai aussi utilisé
des objets qui appartiennent à
mes filles, des poupées…
La maison qui se transforme,
le décor qui bouge, est-ce que
c’est difficile pour vous ?
Leonor Canales : C’est une
chorégraphie qui se met en place
progressivement. Maintenant ça
va. Parfois, je ne suis pas dans le
tempo. C’est la danse, le corps, la
musique et vous en même temps.
Etes-vous la même personne
sur scène qu’en dehors,
êtes-vous un peu toutes ces
personnes ?
Leonor Canales : oui je suis
tout ça. On n’est pas une seule
personne à la fois. J’essaie d’être
moi-même sur scène mais surtout
dans la vie extérieure. Je ne mens
pas car si je mens, je ne suis pas
juste.
Quand vous faites réagir le
public, est-ce difficile ?
Leonor Canales : avec vous
et les plus petits c’est difficile

car vous êtes en résistance.
Vous faites les fiers devant vos
copains. C’est plus facile avec
des adultes. Parfois j’ai plus de
difficultés que d’autres. Vous
les jeunes, vous êtes soit en
résistance, soit vous y allez
à fond. Mais en général ça se
passe bien, il y a un dialogue
très charnel.
Comment faites-vous pour
éliminer le stress avant de
rentrer sur scène ?
Leonor Canales : je suis toujours
là deux heures avant, je prends
mon temps pour me maquiller,
Je ne fais jamais rien de pareil
avant de rentrer sur scène.
Que ressentez-vous
quand le spectacle est fini ?
Leonor Canales : ça dépend.
Parfois je suis apaisée, parfois
émue, d’autres fois fatiguée,
énervée parce que je n’ai pas
réussi à faire ce que je voulais
faire. Aujourd’hui c’était bien, il y
avait un bon dialogue avec vous.
Est-ce que cela a été
difficile de vous révéler en
tant qu’artiste ?
Leonor Canales : depuis toute
petite je voulais m’exprimer,
être regardée, être dans la
danse, dans l’expression.
Cela ne fait pas si longtemps
que je me définis en tant
qu’artiste. Mon objectif c’est
ça et j’en suis fière. Je préfère
me dire que je suis une artiste
plutôt qu’une comédienne.
Cela a été difficile, ce n’est
pas évident mais j’y arrive.
Questions préparées par Mouloud
Boujakhrout, Anthony Dufour, Julie
Ferey, Dylan Hazet, Cynthia Laquerrière
- Propos recueillis par les élèves de la
classe de 4ème 4
É c r i t s
Le livre de notre mère…
Maman de notre enfance, toi qui nous câlines tendrement dans le canapé ottoman chocolat à jamais.
A jamais, ta main verte pour les veloutés de légumes dont le bouquet embaume la maisonnée. A
jamais, les lias et les camélias qui envahissent ton tablier, mon rêve d’ouvrir le tiroir secret où tu gardes
jalousement les souvenirs précieux de ma vie : dents de lait enchevêtrées dans ma première mèche de
cheveux. Toi, qui crées des pyramides fruitées aux mille couleurs que j’aime tant. Maman parfumée au
patchouli qui m’enivre. Maman, vois-tu que je t’aime…
Acrostiche
Y a-t-il une lumière qui brille plus que toi ?
Emerveillée par tes mots, je reste sans voix.
Mon idéal se fait à travers toi.
A mon altitude tu te déploies.
Léna
J’aime quand…
J’aime quand ma mère fait des chischis.
J’aime quand ma mère fait du catch avec le chien.
Je n’aime pas quand ma mère danse la tektonic,
c’est la honte, heureusement qu’on ne voit pas
que je suis rouge parce que je suis noire.
Je n’aime pas quand ma mère tombe par terre.
Je n’aime pas quand ma mère met des mini-jupes.
Je n’aime pas quand ma mère se déguise en
Superwoman à Halloween.
Je n’aime pas embrasser la mère de Georges,
elle pique !
J’aime quand ma mère fait la cuisine, ça sent
vraiment meilleur que lorsque c’est mon père.
J’aime quand ma mère se tait.
Faudrait que je téléphone à ma mère.
Je n’aime pas voir ma mère en galère
à cause du Karcher.
Portrait chinois
Si tu étais un astre, tu serais une étoile
filante qui exauce tous mes vœux
ou un soleil qui brille à mon éveil
ou encore la voie lactée qui guide mes pas.
Si tu étais une fleur, tu serais une rose pour
ta douceur et ton mordant.
Si tu étais un vent, tu serais le mistral car
sans toi je n'avance pas.
Si tu étais un animal, tu serais un chien pour
ton répondant.
Si tu étais un paysage, tu serais la mer pour
ton attendrissante générosité.
Si tu étais un mot, tu serais bonté car tu me
donnes ton amour sans compter.
Si tu étais une habitude, tu serais un sourire,
celui que je devine dans l'obscurité.
Si tu étais une mélodie, tu serais
symphonie pour chaque note
gravée sur la partition de ma vie.
Si tu étais une pierre précieuse tu serais un
diamant inestimable.
Si tu étais un élément, tu serais l'air car
sans toi je meurs.
Anthony, Dienaba, Dylan, Elisabeth,
Léna
Maman alphabétique
Proverbes
Ta mère veille sur toi
Garde ta merveille pour toi.
Dienaba
Poèmes
«L’étoile qui m’éclaire»
« De tes yeux, je suis le reflet
Je brille en toi je dois l’avouer
Chaque rime que je te dédie
Représente chaque peine que tu as guéri
Tu es l’étoile qui m’éclaire
Quand mon être se perd
Toi qui es reine de mes ouvrages
De mon horizon tu es le mirage »
Léna
«Lumière maternelle»
Sois pour ta mère
Ce que la pluie est au
désert,
Ce que l’or est à la
misère.
Léna
Le décalogue maternel
Je suis ta mère qui t'a aimé, qui t'aime et qui t'aimera
jusqu'à ce que ma flamme s'éteigne.
Tu devras toujours chérir ceux qui te font avancer et haïr ceux
qui te font reculer.
Tu ne jugeras ni ne critiqueras ton prochain, encore moins ta
mère car ce qu'elle fera sera essentiel pour ton avenir
et ta réussite.
Tu ne prononceras pas de mots grossiers ou d'injures, tu
n'utiliseras pas la violence car le respect est la clé du bonheur.
Tu rangeras ta chambre et seras ordonné.
Tu t'instruiras chaque fois que tu le pourras et seras sérieux à
l'école car les chemins se multiplient dans la quête du savoir.
Tu ne voleras pas et tu seras honnête,
Sois pour moi ce que tu voudrais que je sois pour toi.
Tu ne saliras pas le nom de notre famille.
Ecoute les voix sages des adultes qui te guideront
vers la réussite.
Tu ne renieras pas tes racines et ne t'éloigneras pas
de ce qui t'a fait grandir.
« Je connais une lumière qui brille, qui sourit et qui m’apporte
du bonheur. Cette lumière qui me suit dans mon cœur et
qui m’accompagne dans mes décisions. Certains diront
que la perfection n’existe pas mais moi je la connais.
Joyeuse, fragile et émotive, fâchée, fatiguée, débordée.
Quelques mots, quelques phrases insuffisantes pour décrire
cette part de bonheur qui fait que la vie n’est que joie »
Dienaba
Mots valises
Mamaniaque : maman atteinte de manies de rangement
(Elisabeth).
Mamanchot : maman auprès de qui on peut avoir froid.
(Anthony)
Mamanchon : maman auprès de qui on peut se réchauffer.
Avec bonheur, caliner doucement en famille, grâce harmonieusement inspirée, joyeuse kyrielle luisante,
maman nous offre paisiblement quelques rayons solaires, taquinerie unique, vivant warning xénophile,
yole zen.
Anthony, Dienaba,Dylan, Elisabeth, Léna
p.5

p.6
R e portag e s
De la technique
et de la magie
David Ferré
Qu’est-ce qu’un film d’animation ?
David Ferré : c’est un film tourné image par
image, avec 24 images par seconde pour une
pellicule (ou 25 images par seconde pour une
vidéo), soit 1441 images par minute.
Comment vous organisez-vous
et quelles sont les étapes de
construction ?
David Ferré : je suis d’abord venu plusieurs
fois à l’école Mouchel pour rencontrer la classe
de CM2 et leur montrer des films d’animation
qu’ils n’ont pas l’habitude de regarder. Je leur
ai montré qu’ils pouvaient réaliser d’autres
films que les films habituels pour enfants.
On peut tout animer image par image, tout
ce qu’on veut, il faut seulement qu’il y ait un
sens. Je leur ai montré plein de choses et ça
leur a donné plein d’idées. Je leur ai dit qu’il
ne faut pas être timide et oser.
Après nous avons eu deux séances d’écriture
de scénario et nous avons fait le story-board
qui reprend sous forme de dessins tous
Les reporters d’Aléo Cirque ont
rencontré David Ferré et les élèves de
CM2 de l’école Mouchel ainsi que ceux
de 6ème SEGPA du Collège Mont Vallot
qui réalisent un film d’animation sur le
thème du cirque.
David Ferré, réalisateur, répond à nos
questions sur son métier et sur la
construction d’un film d’animation. Les
élèves nous expliquent, quant à eux,
leur rôle et leur participation à ce film.
les plans et actions précises qui vont être
tournées dans le film.
Ensuite il faut faire les décors. Je vais m’inspirer
de ce que les élèves font comme croquis,
certains élèves réaliseront les décors pendant
que les autres tourneront les scènes.
Quelle est votre rôle sur ce projet ?
David Ferré : moi je connais le métier alors
j’essaie de leur donner l’envie de faire un film et
de ne pas lâcher l’idée. Je suis un réalisateur,
pas un professeur ni un animateur. On peut
dire que je suis le maître du jeu, qui connaît
la technique. Je suis le garant mais je ne suis
pas le seul réalisateur car les enfants réalisent
eux aussi le film. J’ai envie de quelque chose
de magique, on va tourner dans le merveilleux
grâce à cette technique, grâce à la règle du
jeu que j’ai donné.
Dans quel lieu tournez – vous le film ?
David Ferré : le film est tourné au cirque
théâtre situé en face du champ de foire.
C’est mieux d’emmener tout le matériel sur
Jordan Nowez
place et, si possible, les élèves pour qu’ils se
retrouvent dans un autre univers et qu’ils s’en
imprègnent.
Quel est le sujet du film ?
Les élèves : le Cirque-Théâtre est le sujet
principal, c’est l’histoire d’une petite fille qui
va au cirque avec sa mère et qui regarde
un spectacle qui l’ennuie. Elle sort et trouve
un carnet de croquis sur lequel elle dessine
des scènes du spectacle qu’elle aurait voulu
regarder.
Le cirque qu’elle dessine se réalise en vrai et
quand elle retrouve sa mère, elle lui dit qu’elle
a manqué un superbe spectacle.
Savez - vous comment ce film va
s‘appeler ?
Les élèves : Crokicirkus
Combien de temps va-t-il durer ?
Les élèves : il va durer 10 minutes avec le
générique.
Louise Milliard

Qui sont les auteurs du scénario ?
Les élèves : ce sont les élèves de CM2 de
l’école Mouchel et les 6ème SEGPA du collège
qui ont inventé toute l’histoire. David nous a
donné le thème de départ et nous devions
inventer l’histoire.
Est-ce que vous vous êtes inspiré de la
réalité pour écrire le scénario ?
Les élèves : non, c’est une fiction, c’est-àdire
une image, une histoire inventée.
Quel est votre rôle dans le projet ?
Les élèves : on écrit, on dessine, on décore
et on joue des rôles : clowns, trapézistes,
Monsieur Loyal, les animaux, etc. En fait, nous
jouons presque tout ce qu’il y a dans le cirque
et nous porterons des masques.
Questions préparées par Alban Beauverger, Rahamata
Dansoko, Manon Fontaine, Harouna N’Diaye, Jordan
Noubisse - Propos recueillis par les élèves de la classe
de 4ème 4
« Petite » histoire
du Cirque Théâtre
Le 1er Septembre
1892, le Cirque Théâtre
est inauguré après
sept mois de travaux
et est implanté au sudest
du champ de foire.
La salle de spectacle
est octogonale et
elle comporte une
piste circulaire de 13
mètres de diamètre et
une scène de Théâtre
«à l’italienne»de 14,50
m d’ouverture.
Les dépendances
sont les loges et le
© Archives intercommunales de l'Agglomération d'Elbeuf
foyer pour les artistes,
les écuries (pour 35 chevaux), la sellerie et le manège. L’ossature est une charpente
métallique de style Eiffel, légère et apparente reposant sur des colonnes en fonte. A
l’origine, les annexes du Cirque Théâtre étaient importantes : écuries, manèges, loges des
artistes, arrière-scène, café-buvette, foyer, vestiaires...
Dans les années 1900, le cirque est utilisé pour diverses activités: tombolas, bals masqués,
opéras, manifestations, pièces de théâtre, catch, boxe, cinéma, meetings politiques.
En 1942, le Cirque devient le cinéma Eden après la destruction par des bombes incendiaires
de l’ancien cinéma, puis, en 1957, devient propriété communale et au début des années
60, il subit d’importantes transformations intérieures.
Dès 1980, la municipalité a la volonté de faire revivre ce lieu resté magique dans la mémoire
des habitants.
En 1986, dans l’attente d’un projet de réhabilitation, la ville procède à des travaux qui
visent à lui rendre son exceptionnel volume d’origine.
Le Cirque fut fermé en 1990. Après de longues années de déclin, le Cirque-Théâtre-Elbeuf
renait en 2007. Il peut accueillir 900 spectateurs.
Qu’ est-ce qu’ un monument historique ?
Il existe deux types de protection pour les immeubles ou parties d’ immeuble, objets,
mobiliers, vestiges archéologiques.
Le classement : protection du point de vue artistique, historique, artistique ou technique.
Dans ce cadre aucuns travaux ne peuvent être entrepris sans l’accord de la DRAC.
L’inscription : l’immeuble ne peut être détruit même en partie sans autorisation.
Le Cirque-theatre d’Elbeuf est inscrit à l’inventaire supplémentaire des monuments
historiques depuis 1998 et c’est l’un des exemples les plus atypiques des cirques en dur
puisqu’il possède une piste et une scéne de théâtre à l’Italienne.
Mouloud Boujakhrout Cynthia Laquerriere
p.7

QUIZZ
Le Cirque-Théâtre
n’a pas toujours été un cirque !
Il a également accueilli…
Ours
…des matchs de Boxe
vrai O / faux O
…un cinéma
vrai O / faux O
…un centre d’examen
du code de la route
vrai O / faux O
…des cérémonies
de mariage
vrai O / faux O
Retrouve les réponses dans
l’article « petite » histoire
du Cirque Théâtre.
E xpress ion
A la recherche du porte-bonheur
« Bonjour, je suis Eva, je suis l’héroïne du spectacle « Mur de scène », je joue une
princesse qui veut devenir acrobate. Après une journée torride de répétition, ce
soir a lieu notre représentation. Tout a l’air en ordre, le trapèze est accroché, le
rideau est fermé, les comédiens sont prêts.
Mais, où sont mes chaussons porte-bonheur… ? »
« Ils ne sont pas là ni ici… Mais qu’est-ce que c’est ?...
Oh mon dieu ! On me les a volés ! Et voilà un indice.
Quelle blague stupide !
Tu trouveras ton deuxième indice dans la salle où tu
attends avant l’entrée en scène.
Cet endroit me rappelle les coulisses.
Je m’y rends tout de suite.
En coulisses, Eva rencontre un jongleur. »
Ce journal est réalisé dans le cadre du Réseau Ambition Réussite et de la circulaire n° 2006-058 du 30 03 2006 sur l’éducation prioritaire. Le collège du Mont Vallot est
l’établissement de référence du Réseau Ambition Réussite créé avec les écoles de secteur. Le jumelage avec le Cirque-Théâtre insuffle une dimension d’excellence dans
ce dispositif, qui transparaît au travers de ce journal.
Conception & réalisation : Globules, 57, rue Victor Hugo, 76000 Rouen
Comité de rédaction : Frédéric Brenin, Dienaba Gaye, Anne-Flore de Guyenro, Delphine Ensenat, Cynthia Laquerrière, Hélène Lefrançois, Simon Longlet, Annick
Mainot, Elisabeth Mendy, Louise Milliard, Joelle Moreno, Hélène Pedron, Julia Suzzi, Christine Ternat / Reportages, expression écrite et graphique : les élèves
de 4ème 4 du collège Mont Vallot / Ateliers & Pilotage : Fréderic Brenin, Joëlle Moreno, Hélène Pedron, Delphine Ensenat, Hélène Lefrançois, Christine Ternat /
Maquette : Laurent Lebiez / Directrice de publication : Christine Ternat / www.globules.com / ISSN : 1259-6078, Dépôt légal : mai 2009 / Numéro CPPAP 0311 g
89773 / Crédits photo : David Ferré, AIAE, Globules
« Sans mes chaussons porte-bonheur, je ne peux
pas effectuer la représentation d’autant plus que je
ne me consolerai de ne pas les avoir auprès de moi.
J’espère qu’ils sont dans la loge… J’y cours ! »
« Oh ! bonjour Alfred ! »
Alfred fait partie du spectacle, il joue un jongleur.
« Tu n’aurais pas vu mes chaussons par hasard ? »
« Oui, justement, je voulais te dire que je les ai vus dans la salle de repos.
Merci beaucoup ! »
« Ah ! Voilà un de mes chaussons. Mais où est
le second ? Le spectacle approche et je n’ai
toujours pas mes deux chaussons.
Qu’est-ce que c’est ? Un programme du cirque
dans mon chausson ! Je ne comprends pas.
Je vais poser quelques questions
à l’accueil. »
À l’accueil…
Justine, la réceptionniste, est au courant de ce qui se déroule
au cirque.
« Ah ! Eva. Ça fait une heure que je te cherche. Tu dois te
rendre immédiatement dans la salle de spectacle. »
« Mais pourquoi ? »
« Ne pose pas de
questions et vas-y avant
que le spectacle ne
commence ! »
Eva se rend donc à l’endroit indiqué. Elle fait trois fois le tour de la
salle et c’est derrière l’un des gradins
qu’elle retrouve enfin son second chausson.
Micro-trottoir
Un après-midi de printemps à Elbeuf
Comment avez-vous découvert le
cirque ?
- dans les chapiteaux et sur des
affiches
- quand j’étais jeune
- sur la place en face de mon école
- à l’école
- par le CCAS
- dans mon village
- dans les stations balnéaires
- par les funambules qui se
promenaient au Havre
- par mes parents
Quel artiste aimez-vous dans le
cirque ?
- le clown
- le trapéziste
- le jongleur
- le clown Zavatta
Si vous étiez un métier en lien avec
le cirque ?
- un clown
- un présentateur
- une jongleuse
- un dresseur de tigre
- un trapéziste
Scénario : Dienaba Gaye, Lena Guezouli, Elisabeth Mendy
Illustrations : Rahamata Dansoko
- un métier dans lequel je gère
Un ou deux mots pour résumer
l’univers du cirque ?
- plaisir
- merveilleux
- divertissement
- ménagerie
- trapèze
- vaste
- détente
- fantastique
- rigolade
Collège du Mont Vallot
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