Musique et héritage du passé - Document sans titre

CLASSE DE TROISIEME
MUSIQUE ET HERITAGE DU PASSE
I - Présentation de la séquence
Objectif : Faire prendre conscience aux élèves que tout acte de création ne peut pas faire
abstraction du passé.
II - Etude d'œuvres : Autour du Dies Irae
1) Le Dies irae
Dies Irae est un célèbre poème apocalyptique écrit en langue latine et qui constitue la pièce appelée
Séquence (Sequentia) rattachée au texte liturgique du Requiem. Certains attribuent ce poème au frère
franciscain Thomas de Celano (1200-1260). Toutefois cette origine est contestée par la présence de
cette séquence dans un manuscrit de la fin du XIIe siècle. Il est souvent décrit comme étant le meilleur
poème en latin médiéval. Il diffère du latin classique par son accent d'intensité et ses rimes. Son mètre
est trochaïque. Le poème raconte le jour du jugement dernier, la dernière trompette invoquant les âmes,
pour que les bons soient délivrés, et les mauvais brulés dans les flammes de l'enfer.

Transcritption :
Texte original en latin
Dies iræ, dies illa,
Solvet sæclum in favilla,
Teste David cum Sibylla !
Quantus tremor est futurus,
quando judex est venturus,
cuncta stricte discussurus !
2) Générique du film "Shining"
A - généralités (sources : Wikipédia)
Traduction
Jour de colère, ce jour là
réduira le monde en poussière,
David l'atteste, et la Sibylle.
Quelle terreur nous saisira,
lorsque le juge apparaîtra
pour tout scruter avec rigueur !
Shining (The Shining) est un film britannique réalisé par Stanley Kubrick, sorti en 1980 et adapté du
roman éponyme de Stephen King.
Jack Nicholson y joue le rôle de Jack Torrance, un écrivain un peu perdu, en panne d'inspiration, qui,
pour écrire sereinement son nouveau roman, accepte l'emploi un peu particulier de gardien de l'hôtel
Overlook, dans les montagnes du Colorado, vide et coupé du monde durant tout l'hiver. Accompagné
de sa femme Wendy et de leur fils Danny, il va, petit à petit, perdre la raison sous l'influence de cet
hôtel où de terribles évènements ont à jamais marqué les lieux...
Le titre évoque le don de télépathie que possèdent à divers degrés tous les personnages de ce film,
mais plus particulièrement Danny, le fils de Jack Torrance, et le cuisinier de l'hôtel. Ce dernier utilisait
ce don pour « parler » pendant des heures avec sa grand-mère, et tous deux l'avaient appelé « the
Shining ».

• Titre : Shining
• Titre original : The Shining
• Origine :Royaume-Uni
• Réalisation : Stanley Kubrick
• Directeur de la photographie : John Alcott
• Opérateur caméra : Garett Brown
• Année : 1980
• Genre : Horreur, fantastique, thriller
• Durée : 119 minutes, 146 minutes (version intégrale)
B - Analyse du générique
Durée : 3 minutes
Images :
Plans larges de paysage du Colorado, une route, une voiture qui roule.
Musique :
Phrases A B
Phrase C
Phrase A B
Sons électroacoustiques sur pédale grave, non pulsé
Phrases A B + sons
Phrase C + sons
C - Démarche pédagogique :
- Faire voir le générique sans son : que voit-on ? d'où peuvent provenir ces images
(documentaire, pub …)
- Faire voir le générique avec des musiques de style et de caractère différents : quelle incidence
cela a-t-il sur notre percéption des images ?
- Faire voir le générique avec la bande son : que sait-on de ce qui va suivre
D - Conclusion
- La musique annonce l'atmosphère du film
- Contradiction avec les images possible.

3) Hector Berlioz, la symphonie fantastique
A - Généralités
Introduction : Texte extrait du Guide de la Musique Symphonique, paru chez Fayard.
"Cette célébrissime Symphonie, composée dans les premiers mois de 1830, est fortement teintée
d'autobiographie. On ne peut douter, en effet, que le jeune Berlioz y a déversé le trop-plein de la
passion qu'il éprouvait alors pour l'actrice Irlandaise Harriet Smithson dont il s'était follement épris. Il
transposa - littérairement et musicalement - et, dès mai 1830, dix jours avant la date prévue pour la
première audition, fit paraître dans la presse un "programme" détaillant le "plan du drame instrumental"
en 5 mouvements (ou parties). (...) L'oeuvre est, dans sa structure, sans équivalent dans toute la
littérature musicale, - et d'un jaillissement de l'inspiration unique dans la production même du
compositeur, d'une puissance expressive qui soulève l'enthousiasme des auditoires. Cet enthousiasme
fut celui de la création qui eut lieu plus tard qu'initialement prévu, le 5 décembre 1830, dans la salle du
conservatoire de Paris, sous la direction de F. Habeneck. La partition fut ensuite corrigée et augmentée,
avec un nouveau "programme", d'un mélologue intitulé Lelio où le retour à la vie : l'ensemble complet,
sous titré "Episode de la vie d'un artiste"."
Programme de la Symphonie, Ecrts par H. Berlioz.
"Un jeune musicien d'une sensibilité maladive et d'une imagination ardente s'empoisonne avec de
l'opium dans un accès de désespoir amoureux. La dose de narcotique, trop faible pour lui donner la
mort, le plonge dans un lourd sommeil accompagné des plus étranges visions, pendant lequel ses
sensations, ses sentiments, ses souvenirs se traduisent dans son cerveau malade en pensées et en
images musicales. La femme aimée elle même est devenue pour lui une mélodie comme une idée fixe
qu'il retrouve et entend partout."
I - Rêveries, Passions : "Il se rappelle d'abord ce malaise de l'âme, ce vague des passions, ces
mélancolies, ces joies sans sujet qu'il éprouva avant d'avoir vu celle qu'il aime ; puis l'amour volcanique
qu'elle lui inspira subitement, ses délirantes angoisses, ses jalouses ferveurs, ses retours de tendresse,
ses consolations religieuses."
II - Un bal : "Il retrouve l'aimée dans un bal au milieu d'une fête brillante."
III - Scène aux champs : "Un soir d'été à la campagne, il entend deux pâtres qui dialoguent un "ranz des
vaches" ; ce duo pastoral, le lieu de la scène, le léger bruissement des arbres doucement agités par le
vent, quelques motifs d'espoir qu'il a conçus depuis peu, tout concourt à rendre à son coeur un calme
inaccoutumé, à donner à ses idées une couleur plus riante; mais elle apparaît de nouveau, son coeur
se serre, de douloureux pressentiments l'agitent; si elle le trompait... L'un des pâtres reprend sa naïve
mélodie, l'autre ne répond plus. Le soleil se couche...bruit éloigné du tonnerre...solitude...silence..."
IV - Marche au supplice : "Il rêve qu'il a tué celle qu'il aimait, qu'il est condamné à mort, conduit au
supplice. Le cortège s'avance aux sons d'une marche tantôt sombre et farouche, tantôt brillante et
solennelle, dans laquelle un bruit sourd de pas graves succède sans transition aux éclats les plus
bruyants. A la fin, l'idée fixe reparaît un instant comme une dernière pensée d'amour interrompue par le
coup fatal."

V - Songe d'un nuit du Sabbat : "il se voit au sabbat, au milieu d'une troupe affreuse d'ombres, de
sorciers, de monstres de toute espèce réunis pour ses funérailles. Bruits étranges, gémissements,
éclats de rire ; cris lointains auxquels d'autres cris semblent répondre. La mélodie-aimée reparaît
encore, mais elle a perdu son caractère de noblesse et de timidité ; ce n'est plus qu'un air de danse
ignoble, trivial et grotesque ; c'est elle qui vient au sabbat... Rugissements de joie à son arrivée... Elle
se mêle à l'orgie diabolique... Glas funèbre, parodie burlesque du dies irae. Ronde du sabbat. La ronde
du sabbat et le dies irae ensemble."
B - Les différentes présentations du Dies irae (5ème mouvement)
A et B : blanches, trombones, basson
A et B : noires : cors et trombones
A et B : croches : Bois et cordes aigues en pizz
C : blanches : trombones et basson (violoncelle et contrebasse en pizz en contretemps)
C : noires : Cors, trompettes, trombones
C : bois et cordes aigues en pizz
A et D : trombones et basson (violoncelle et contrebasse en contretemps)
A et D : cors et trombones
A et D : bois et cordes aigues en pizz
Notions :
- Diminution / augmentation
- Familles d'instruments (Cuivres, bois, cordes en pizz)

4) Franz LISZT - Totendanz
Formation : piano et orchestre.
Suite de variations sur le thème du dies irae
Entrées du thème pour les trois premières variations, uniquement les deux premières phrases.
Qui Tessiture Tempo Nuance Comment
1 0:06 Cuivres + grave Adagio, F marcato
cordes graves
blanches
2 0:59 Cordes medium Allegro, FF marcato
grave blanches
3 1:30 Piano solo medium Allegro, F contrechant en
blanches
comtretemps
4 2:00 Contrebasses grave allegro, p piqué
en pizz
blanches
mélodie au basson +
cordes
5 2:17 Piano solo grave allegro mf piqué
blanches
reprise du n°4
6 2:49 Piano
grave allegro, mf basses marquées
Cb + Vc en pizz
blanches
7 3:04 Piano
grave allegro, mf basses marquées
Cb + Vc en pizz
blanches
8 3:44 Piano grave molto vivace, mf rythme "sauté"
noires avec
staccato
levée en double
9 3:52 Piano aigu molto vivace, mf rythme "sauté"
noires avec
staccato
levée en double
10 4:18 Piano grave molto vivace, mf rythme "sauté"
noires avec
staccato
levée en double
11 4:26 Piano aigu molto vivace, mf rythme "sauté"
noires avec
staccato
levée en double
5) Hubert-Félix THIEFAINE, 22 mai
Paroles et Musique: Hubert-Félix Thiéfaine 1977 "... tout corps branché sur le secteur étant appelé à
S'émouvoir
Utilisation du Dies Irae :
- Pour évoquer la mort;
- Plus particulièrement celle d'un séminariste : référence religieuse.

On l'entend dans l'introduction et dans les ponts entre es couplets :
- Introduction :
A : voix d'hommes a capella, vocalise sur "a"
A : synthé
A : synthé 2 , incipit
A : dans le grave
- Pont 1 :
A : voix d'hommes
- Pont 2 :
A : synthé, aigu + vite
A : synthé + aigu + vite
6) Jacques BREL - La mort
Utilisation du dies irae :
- Pour faire référence à la mort
Introduction : A aux cuivres
Couplets : Chant sur A, détaché et marcato.
III - Pratiques vocales et instrumentales
Chant :
"Ulysse" de Ridan
Les deux premiers couplets et le refrain sont un poème écrit par Joachim Du Bellay (XVIème siècle).
C'est un sonnet :
* Il y a deux quatrains (4 vers) et deux tercets (3 vers)
* Les vers sont des alexandrins (12 pieds)
Pratique instrumentale :
- La mélodie du Dies Irae
- Introduction d'"Ulysse"

IV - Prolongements
"Il y a deux façons d'intégrer le passé dans un acte de création : en l'intégrant ou en le rejetant".
En intégrant :
Musiques qui intègrent des citations : certains raps actuels ("Pitbull" de Booba qui utilise
l'accompagnement de Mistral Gagnant); la musique électronique; les musiques écrites "à la manière
de", comme la symphonie classique de Prokofiev, mais cela nécessite davantage de connaissances
techniques …
En rejetant :
Pierre Henry et les sons inouïs; Schoenberg et le sprechgesang; Aperghis qui élargit le champ des
possibles avec la voix …
Il est également possible de mener un travail en parallèle avec les arts plastiques, pour lesquels la
problématique est la même.