ateliers 2012/2013 - Carrefour Universitaire

aigneuses de Zurich (1904-1905) où il nous conduit à des formes essentielles et primitives. Le peintre dira à ce
sujet : Je suis un primitif de l’art nouveau.
- Cézanne ! Il était comme notre père à tous. Cette phrase de Picasso permet de se poser la question de ses
héritiers et de sa postérité. Il n’a pas fait l’unanimité durant son vivant. Son caractère abrupt, peu conciliant et
provocateur a abouti à un jugement souvent négatif. Son travail de recherche dans la solitude n’a pas été compris des
critiques d’art, des officiels de la peinture, ni du grand public. Cela n’a cependant pas empêché ses amis artistes de
croire en lui et de reconnaître son originalité. Ils admirent sa nouvelle façon d’aborder la composition et la couleur. En
1895, Ambroise Vollard, son marchand de tableaux, lui organise une grande exposition où il peut présenter 150 de
ses œuvres. Il est devenu un peintre que l’on visite et que l’on écoute. Émile Bernard, Maurice Denis, Matisse lui
rendent hommage. Quant à Braque et Picasso, les fondateurs du cubisme, ils vont retenir bien des éléments de
l’œuvre de l’artiste et notamment la perspective inversée, la démultiplication des points de vue. Kandinsky, un des
grands maîtres de l’abstraction retiendra sa touche en mosaïque.
Cézanne n’a pas fait table rase du passé, Il est resté un admirateur des « grands anciens ». Grâce à une
recherche personnelle et une façon de peindre authentique, débarrassée des conventions, il peut être considéré comme
le précurseur d’un art nouveau.
M. N.
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« LES DAGUERRÉOTYPES »
par Dominique GENTY, directeur de recherche au CNRS,
Laboratoire des Sciences du Climat et de l’Environnement
www.daguerreotype.fr
(Conférence du 30 mai 2012)
Spécialiste reconnu de paléoclimatologie (science dévolue à l’étude des climats anciens), Dominique GENTY
ne nous entretiendra pas cette fois d’un sujet relevant de sa spécialité académique, mais d’un autre domaine où il se
définit lui-même comme « amateur » dans le sens de celui qui aime, qui est passionné. Il abordera d’abord l’histoire
des débuts de la photographie représentés par le daguerréotype. Ensuite il exposera les principes physico-chimiques
et les techniques mises en œuvre, en général peu connus en dehors des seuls spécialistes.
I - Brève histoire de l’invention
Le daguerréotype, inventé par Daguerre et Niépce, est le premier procédé photographique praticable, très fin et
très contrasté, avec ses irisations et ses teintes variant du bleu au rose et donnant parfois l’illusion du relief. Mis au
point vers 1840, il a été utilisé sur une courte période, environ une quinzaine d’années (1840-1855). Il a fallu résoudre
deux problèmes technologiquement et scientifiquement différents : mettre au point un appareil donnant une image
optique (la camera obscura) puis trouver un procédé pour fixer cette image. Le principe de l’appareil a déjà été décrit
par Aristote qui constate qu’une image renversée peut être observée dans une pièce obscure dont la porte est percée
d’un petit trou. Au Moyen Âge, la camera obscura est utilisée pour l’observation des éclipses, et les artistes de la
Renaissance s’en servent dans leur travail. Au XVI e siècle, un diaphragme a été ajouté, et, à la fin du XVII e , une
lentille convergente ferme le trou et améliore la luminosité et la qualité de l’image. Cette structure est toujours celle
des appareils photographiques modernes.
Il reste à fixer et à conserver l’image. Le noircissement des sels d’argent à la lumière était connu des alchimistes
dès le XIII e siècle. Début du XVIII e siècle, les travaux sur la photochimie de Thomas Wegwood et Humphrey Davy
réalisent des profils d’objets posés sur du papier sensibilisé au nitrate d’argent, mais il est toujours impossible de
conserver l’image.
Le problème de la fixation de l’image a été pour la première fois résolu par la collaboration de deux hommes au
début du XIX e siècle. Un scientifique, Joseph Nicéphore Niépce, et un artiste peintre, Louis-Jacques Mandé
Daguerre. Vers 1826, Niépce avait déjà mis au point l’héliographie qui aboutit à la fixation d’une image dans une
camera obscura à partir de bitume de Judée sur plaque d’étain. Il a ainsi obtenu une image considérée comme la
première « photographie » au monde, après des heures de pose !
En 1829, l’association de N. Niépce et L.-J.M. Daguerre se poursuit par des recherches avec des plaques de
cuivre argentées. En 1831, la sensibilisation de la couche d’argent par l’iode introduit un progrès décisif en réduisant
les temps de pose. N. Niépce décède en 1832. Entre les années 1833-1837, Daguerre met au point le daguerréotype,
terme qui désigne à la fois le procédé et son résultat final sur plaque de cuivre. L’étape décisive a été l’introduction du
développement de la plaque de cuivre argentée et iodée par la vapeur de mercure (juillet 1833). En 1835, Daguerre
propose des modifications du contrat initial à Isidore Niépce, héritier de Nicéphore. Au début de 1837, il utilise du sel
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