Par delà l'Alliance Malsaine... - Artefact Zine - Free

Fanzine Métal
Janvier, Février, Mars 2005
Par delà l’Alliance Malsaine...
avec Sid Wilson
GRATUIT
Interviews
Marduk, Behemoth, Grave Digger, Yyrkoon,
Napalm Death, Arch Enemy, Therion,
Graveworm, Tristania, The Gathering,
Ragnarok, Why Draft

Edito
L'actualité du métal fut en cette fin d'année 2004 à
l'image de ce sommaire, c'est-à-dire riche et intéressante.
ARTeFACT s'est donc penché à la fois sur ces
groupes comme Slipknot ou Marduk qui font les
gros titres de la presse, et à d'autres plus modestes
mais non moins intéressants comme Why.Draft.
Votre fanzine a souhaité développer son approche
en décalage par rapport au reste de la presse grâce
à ses articles conceptuels tels que ce dossier sur le
Unholy Alliance, ainsi que des interviews honnêtes
et sans tabous. Rendez-vous au printemps, et d'ici là
n'hésitez pas à nous contacter !
Sommaire
p.3-5 : Par delà l’Alliance Malsaine.
p.6 : Heavy / Thrash / Death.
p.7-8 : Therion et Tristania.
p.9 : Grave Digger.
p.10 : Graveworm.
p.11 : Arch Enemy.
p.12-13 : Behemoth et Ragnarok.
p.14 : Yyrkoon.
p.15-16 : Marduk et Napalm Death.
p.17 : The Gathering.
p.18 : Autres.
p.19 : Espoirs.
Erratum :
ARTeFACT a subi comme vous aurez pu le remarquer quelques soucis
d'impression lors de la sortie du précédent numéro. Une version
complète et corrigée est disponible en format pdf sur notre site
http://artefactwebzine.free.fr.
Sur nos routes...
29/01 : EPICA + Dying Tears + Ad Vitam Aeternam - Espace Culturel,
Eloyes (88).
05/02 : TEMPLE OF BAAL + MALLEUS MALEFICARUM + invités - La petite
Locomotive, Paris.
07/02 : ANGRA + EDENBRIDGE + Manticora - Transbordeur, Lyon.
08/02 : ANGRA + EDENBRIDGE + Manticora - La Laiterie, Strasbourg.
11/02 : ETHS + Eon + Mary Slut + Sheeduz + Delicassen - La Gornière,
Chatellerault. (86)
11/02 : CARPATHIAN FOREST + E-FORCE + invités - Mat’sa Café, La Ferrière.
(85)
14/02 : KREATOR + DARK TRANQUILITY + Ektomorf & Hatesphere -
Transbordeur, Lyon.
15/02 : KREATOR + DARK TRANQUILITY + Ektomorf & Hatesphere - Elysée
Montmartre, Paris.
16/02 : SYLVER CYCLE (acoustique) - L’Ayers Rock Café, Brest.
16/02 : ANGRA + EDENBRIDGE + Manticora - L’Elysée Montmartre, Paris.
17/02 : ANGRA + EDENBRIDGE + Manticora - L’Antipode, Rennes.
18/02 : DO OR DIE + CONFRONT - Mat’sa Café, La Ferrière. (85)
18/02 : ETHS + Eon + Mary Slut + Sheeduz + Delicassen - L’Olympic,
Nantes.
19/02 : ANGRA + EDENBRIDGE + Manticora - La Pléiade, Tours.
20/02 : AGNOSTIC FRONT + Terror & invités - La Locomotice, Paris.
21/02 : AGNOSTIC FRONT + Terror & invités - Théâtre Barbey, Bordeaux.
23/02 : ENSLAVED + Vreid - Ubu, Rennes.
25/02 : LOUDBLAST + OVERSOUL - L’Omnibus, St Malo.
26/02 : MARDUK + Endstille + Wykked Wytch. Le Vip, St Nazaire.
26/02 : L’ESPRIT DU CLAN + NEMI + Sylver Cycle - Le Scarabée, quimperlé.
(29)
04/03 : CONCERT HOMMAGE A DIMEBAG DARRELL avec Ultra Vomit +
groupes locaux - Le Floride, Nantes.
05/03 : FESTIVAL MUSCADEATH 3 avec Destinity, Carnal Lust, Imperial
Sodomy + invité. Vallet. (44)
09/03 : FISHBONE - Ubu, Rennes.
11/03 : ANOREXIA NERVOSA - Barakason, Rezé. (44)
16/03 : DOWNSET + MAROON + Demean - L’Antipode, Rennes.
18/03 : MORBID ANGEL - La Cité, Rennes.
22/03 : THE DILLINGER ESCAPE PLAN - Ubu, Rennes. (à confirmer)
26/03 et 27/03 : KILLER FEST V avec GOD DETHRONED, ABORTED,
INSIDE CONFLICT, BENIGHTED + invités - Salle municipale, Chaulnes. (80)
09/04 : BENIGHTED + TENEBRUM INFECTUS + Kronos + Disorder - La clé
de voûte, St Etienne.
12/04 : MORBID ANGEL - Transbordeur, Lyon.
13/04 : MORBID ANGEL - L’Elysée Montmartre, Paris.
23/04 : FURIA + invités - Salle J. Brel, Talange (57).
30/04 : PARABELLUM + TAGADA JONES+ invités - Parc des expositions,
Vitré. (35)
Tous les mercredi, soirée métal / hardcore au Bar l’Underground. Nantes.
Une question? Une remarque? Une suggestion? Une proposition?
artefactzine@yahoo.fr
La phrase du trimestre :
“Toute description d’une descente aux enfers a la structure d’un rêve.”
Nodier évoqué par Bachelard dans la Psychanalyse du Feu.
2

Un des grands événement de l'actualité du métal de la fin de l'année 2004 était le passage à Bercy du " Unholy
Alliance Tour " avec Slayer, Slipknot, et comme invité pour cette date française Machine Head. Le sujet
a été largement traité dans notre presse nationale, ARTeFACT a donc voulu porter un regard
différent sur cette déferlante médiatique. Ayant eu le privilège d'accéder en cou-
lisse, nous vous proposons un récit objectif du déroulement des choses
ainsi qu'une interview exclusive de Sid Wilson, DJ de Slipknot.
Chacun possèdera donc les indices pour juger par luimême
du climat au sein de cette tournée et de
Slipknot, et également de la pertinence
des reportages de la
presse professionnelle.
Rapporter
les faits de la
manière la plus objective
est la première mission du journaliste.
Par la suite, c'est au lecteur de se
faire une opinion. Votre serviteur
essaiera d'apporter le maximum d'éléments
afin de retranscrire une certaine
réalité, c'est-à-dire celle qu'il a vue avec
toutes les précautions d'usage. Il existe
aussi une autre dimension, celle humaine
à travers laquelle il peut y avoir plus
qu'un simple échange poli entre deux
personnes qui font leur travail (l'interviewé
et l'intervieweur). Très souvent, et
c'est cela qui discrédite la presse nationale
quelle qu'elle soit, il y a une connivence
certaine appliquant l'adage " on ne
mord pas la main qui vous nourrit ". Mais
si vous êtes en train de lire ces lignes, il
semblerait que vous soyez plus enclin à
chercher autre chose.
Il sera, ici, question de Slipknot, de Slayer
et de Machine Head lors des deux journées
passées avec eux. A vous d'écrire la
synthèse et la conclusion de ce qui suit.
Ayant la chance d'être ami (vraiment) avec
Slipknot depuis leurs débuts, Sid (le dj) prit la
peine d'appeler votre reporter pour lui donner
rendez-vous la veille, jour de repos du groupe à
Paris. Par conséquent, c'est avec joie qu'eurent
lieu les retrouvailles dans un hôtel proche de la
salle de Paris-Bercy. Il y avait un autre invité,
celui-là inconnu et charmant, qui était le réalisateur
d'un dvd sur Sid en tant que membre de
Slipknot mais aussi sur ses diverses prestations en
dehors. Sid paraissait détendu et il avoua spontanément
avoir arrêté les excès qui lui occasionnaient
des nuits courtes, ce qui lui offre mainte-
nant
une vie plus
harmonieuse et moins
centrée sur lui-même. " 7 mois de
tournée " furent presque ses premiers mots ce
qui traduisait une lassitude et une fatigue accumulée.
A part cela, la conversation fut très amicale
et plutôt d'ordre privée ce qui n'a que peu
d'intérêt. Il y eut un coup de téléphone à Ken
Denson (le tour-manager, ex-Deftones mais toujours
en activité pour Stone Sour) pour être sûr
d'avoir les pass VIP et les places pour le lendemain.
Retenez bien son nom, vous le reverrez
apparaître. Votre dévoué ayant eu connaissance
du programme de Slipknot et voyant l'absence
de balance son, évoqua la salle de Bercy qui ne
se prête pas du tout à ce type de concert, suggérant
de procéder un minimum de contrôles
afin d'éviter une bouillie sans nom comme cela
fut si souvent le cas. Sid envoya un texto à Joey,
le batteur, l'avertissant de la chose. Nous prîmes
ensuite rendez-vous pour le lendemain matin à
10h afin de faire un tour dans Paris et d'acheter
du matériel pour la caméra du réalisateur.
Le lendemain mon rôle fut celui du porteur
des achats de monsieur Sid… S'il avait pu, il
aurait repoussé le concert pour essayer un manteau.
Heureusement, il y eut Notre-Dame pour
donner une note culturelle à ce périple. Un message
de Ken Denson confirma que les pass
étaient à mon nom, et que mon nom était écrit
en entier. C'est un détail d'importance car avant
d'aller faire les courses nous vîmes ce cher monsieur
à maintes reprises dans les coulisses de
Bercy et, phénomène étrange car votre reporter
ne pensait pas avoir ce pouvoir, Ken Denson ne
le voyait pas au point d'arriver à parler à Sid et
au réalisateur sans même croiser son regard.
Plus qu'étrange pour quelqu'un qui savait très
bien qui l'homme invisible était puisqu'il l'avait
aidé à essayer d'enrayer le marché noir en donnant
gratuitement des billets lors d'un passage
des Deftones à Paris et avait même eu droit à
l'accolade lors du dernier passage de Slipknot au
Parc des Princes. N'ayant rien fait de mal, il
devait
y avoir un autre
problème. Du coup, monsieur
" personne " s'empressa de rapporter
ce sentiment à Sid qui tenta de désamorcer
ce qui pouvait devenir un problème. Peu rassuré,
votre dévoué insista auprès de Sid afin qu'il
resta toujours dans les parages, au cas où… Le
problème devint alors de trouver un quelconque
moyen d'éviter Ken Denson, ce triste personnage,
qui avait le pouvoir de transformer
cette journée en un pathétique moment s'il décidait
de nous virer des coulisses. Par ailleurs, imaginez
la " petite anxiété " sachant que des membres
de ma famille connaissant Sid et James, le
guitariste, venaient au concert et donc avaient
aussi des pass pour les coulisses.. Sans compter
la responsabilité auprès d'Undertaker qui devait
faire l'interview de Sid, qui plus est filmée par le
réalisateur.
En effet, à notre grand étonnement, Sid proposa
de faire une interview pour ARTeFACT.
La maison de disque objecta qu'il devait demander
la permission car l'image de Slipknot est
extrêmement contrôlée. Sid répondit de
manière laconique : " Je n'ai pas de contrat
signé avec Slipknot "…. De retour des courses et
ayant retrouvé Undertaker afin de l'introniser de
l'ordre slipknotien, ce fut dans les coulisses que
se poursuivirent les évènements. L'interview eut
lieu durant le set de Machine Head et bien
qu'étant un fan de la première heure de ce
groupe, être présent pour un tête-à-tête avec un
des membres les plus silencieux de Slipknot était
un moment précieux que je ne voulais pas rater.
Ce moment pris la forme d'un quasi-monologue
de 40 minutes que vous retrouverez dans l'interview
de Sid dans ce dossier. Une des meilleures
interviews dont votre reporter fut témoin et
même le réalisateur était étonné. Une fois l'interview
terminée, Undertaker demanda de faire
une photo de Sid (sans le visage bien sûr) avec
un exemplaire d'ARTeFACT dans les mains. Il
accepta sans problème. La photo prise,
Undertaker commença à ranger son appareil et
là, Sid s'adresse à Undertaker lui demandant
étonné pourquoi il ne prenait pas un portrait de
lui. Regards dubitatifs. Avions nous bien
entendu ?
3

D'autant que, pour l'anecdote, les gens
de la maison de disques Roadrunner
étaient dans les parages et que toutes les
interviews et photos avec les membres
loquaces de Slipknot étaient faites masquées.
Et Sid de répondre une nouvelle fois à notre
surprise par : " Je n'ai pas signé de contrat
avec Slipknot ". Si vous n'aviez pas compris la
première fois, c'est clair, maintenant. Qui
c'est qui n'a pas signé de contrat avec
Slipknot ? Ensuite, Sid proposa de chercher
Corey pour qu'il s'explique sur le problème
qu'il y avait eu au FuryFest bien que la
réponse que Sid avait donnée était tout à fait
claire. Preuve supplémentaire que même si
on est un grand groupe, on peut garder
cette honnêteté envers le public. Cependant,
cela ne put se faire car Corey semblait énervé
pour on ne sait quelle raison. D'après certaines
assertions, cela aurait été dû à quelques
questions lors d'autres interviews qui ne lui
auraient pas plues. Car le Corey, adorable et
gentil, peut devenir en une seconde un être
beaucoup moins agréable si vous avez le
malheur de ne pas être d'accord avec lui.
Après tout cela, il fallut se dépêcher
pour aller écouter Slayer.
Idéalement placés dans le carré VIP, à
droite de la scène, nous assistâmes à
la meilleure performance de Slayer
de mémoire de Lord Evildead.
Fantastique, un best-off de 1h10
avec une ferveur, une qualité
d'exécution parfaite et un son
d'une puissance au-delà du raisonnable.
Les titres s'enchaînaient
avec une telle force que
le temps était suspendu. Pour
résumer, à la question de la
set-list, il suffit de répondre : "
Tous les hits ". Croisant le
regard d'Undertaker après
Slayer, il fallait se rendre à l'évidence
: Slipknot avait du pain sur
la planche car la barre avait été
placée très haut, d'autant que le
public avait très bien répondu à
cette prestation, même si tous
n'étaient pas nés lors de la formation
de Slayer. Pour reprende l'image de la
barre, Slipknot l'a prise en pleine face. Un
concert plat, avec les mêmes gimmicks et
autres jeux avec le public que d'habitude.
Manquant singulièrement de hits, ils auraient
pu être vingt sur scène que cela n'aurait rien
changé. De mémoire, l'un des concerts les
plus décevants du groupe…
Une fois le concert achevé, l'expérience
nous dicta d'attendre l'autorisation de
Sid avant de pénétrer dans les coulisses, sous
peine de nous voir expulsés par Denson.
4
D'ailleurs, celui-ci nous avait déjà devancé
puisqu'il avait interdit l'accès des coulisses à
tout le monde. Ce furent donc les membres
du groupe qui vinrent chercher les gens
qu'ils avaient invités. Voyant le manège, les
gens de la sécurité en eurent vite assez et réintronisèrent
ceux qui avaient les précieux
blasons dans leur plein droit. D'ailleurs, monsieur
Denson avait disparu pour la plus
grande joie de tous. Ce fut l'occasion de discuter
avec un James amoureux et toujours
d'une grande gentillesse.
Le choc survint quand la petite colonie
dont votre serviteur était en charge rentra
dans les loges. Il n'y avait personne de
Slipknot à part Mike (l'autre guitariste), et
juste quelques filles. Ensuite vint Joey et Rob
Flynn (guitariste et chanteur de Machine
Head), mais quelle tristesse. L'explication officielle
est que la moitié du groupe ayant
décidé de devenir raisonnable, ils fuient les
RockHard,
Hard rock,
ou Hard'N Heavy ?
Après les quelques bouleversements au
sein de la presse hard-rock française avec la disparition
du mythique Hard Rock au profit d'un nouveau
magazine du même nom, ce Unholy Alliance apparaît
comme un bon point de comparaison pour s'y retrouver.
A la lecture des trois comptes-rendus du concert, de
Philippe Lageat pour RockHard, de Anne-Claire Marty et Matthieu
Millot pour ce deuxième numéro de Hard rock, et de Sébastien Baert
pour Hard'N Heavy, le constat est rapide. Tout d'abord, l'article est
environ plus long d'un tiers chez RockHard que chez ses confrères. La
quantité ne détermine certes pas la qualité d'un article, mais il s'avère que
la prose de monsieur Lageat est également de loin la plus argumentée,
grâce à de nombreux éléments descriptifs (noms de chansons, citations)
reliés à un argumentaire historique et informatif (dates, anecdotes). Nous
retrouvons bien sûr ces éléments dans les deux autres articles (sinon il ne
s'agirait plus de journalisme), mais nous remarquons chez Hard rock une
grande part de formulation oratoire, c'est-à-dire vide de sens. Le niveau de
langage s'en trouve considérément affaibli, d'autant plus que certaines figures
de style comme la redondance sont trop fréquentes, et qu'il n'y a pas de
paragraphe. Un " comment " remplace même un " commence " en début
d'article, signe d'une relecture bâclée. Chez Hard'N Heavy nous regretterons
surtout une grosse impasse sur Slayer, qui fut pourtant une surprise
en tant que grand moment de la soirée. A ce sujet, Hard rock fait car-
rément un contre-sens en écrivant " Rares sont les mauvais concerts
de Slayer "… Il suffisait pourtant de se rendre au même endroit trois
ans plus tôt pour s'apercevoir du contraire (ce que souligne
Hard'N Heavy). RockHard apparaît donc comme le plus crédi-
ble sur cet article avec un côté critique prononcé et pertinent,
Hard'N Heavy montre quelques lacunes mais respecte
le minimum syndical, quant à Hard rock il souf-
fre d'importantes erreurs de jeunesse. Les écarts
de prix de vente de ces magazines ne justifient
pas bien entendu pas les
impasses journalistiques et
littéraires.
loges pour rester dans le bus afin de ne pas
être tentés. Revoyant une amie fidèle à
Slipknot, nous partageâmes cette étrange
impression et en arrivâmes à la même
conclusion : Slipknot ayant tout perdu durant
la tournée de 2002 (Corey allant même
jusqu'à vendre sa maison pour rembourser
les traites), le maître mot de cette tournée
était : économie. Juste un groupe professionnel
sans extravagance ni folie qui cherche à
se remettre à flot et à ne pas réitérer les
erreurs du passé. L'atmosphère se détendit
lorsque notre bouteille de vin fut débouchée.
Le visage de Mike s'illumina et
quelqu'un dans mon dos fit un commentaire
élogieux (en anglais) sur la qualité de la bouteille.
Retournant auprès du petit groupe
d'amis, c'est en posant la question à
Undertaker que votre reporter comprit que le
compliment venait de Rob Flynn. L'ayant rencontré
à de nombreuses reprises, je n'ai eu
que peu de rapports personnels avec lui, sa
réputation d'ours mal léché et prétentieux
l'ayant précédé. Cependant, ayant beaucoup
apprécié le dernier album, il fallait aller
au-delà de la rumeur. Et c'est donc autour
d'un bon verre de Bordeaux, que la conversation
fut des plus chaleureuses.
Reconnaissant votre serviteur, appréciant
avec joie les félicitations pour leur dernier
album, discutant avec honnêteté sur certaines
tentatives musicales, ce fut sur la promesse
de se revoir et de se contacter via
Internet que nous nous quittâmes. Par
contre, la douche froide vint du comportement
de Joey lors de l'évocation de
l'avenir de Murderdolls (son side-pro-
ject). Sid qui avait disparu des loges
une demi-heure revint, et nous finîmes
la soirée en sa compagnie.
Après avoir pris congé de ce dernier
au tour-bus, c'est avec le réa-
lisateur, qui ne les rejoindrait
que quelques jours plus tard au
Japon, que nous nous retrouvâmes
tous autour d'un verre,
heureux malgré tout d'avoir
passé un moment privilégié avec
ces grands noms du métal.
Pour Slipknot, le cap fatidique
du troisième album semble
avoir fait des dégâts et force est de
constater que cette grosse machine
est un colosse aux pieds d'argile.
Après tout, derrière les masques se
cachent des êtres humains avec lesquels
le music business n'est pas tendre.
Est ce que les 9 de l'Ohio fêteront leur
dixième anniversaire ? Plus que jamais la
question reste posée même si le groupe a
déjà montré savoir surmonter les crises. A
vous de faire votre opinion au regard de cet
éclairage.
Par Lord Evildead ;
Adaptation formelle par The Butcher
et The Undertaker.

Le 23/10/2004 au P.O.P.B., Paris
avons écrit le premier album sans savoir ce que
Par The Undertaker
nous recevrions en retour, et avec la chance
cela a fonctionné. Aujourd'hui nous écrivons
S'il existe un individu au sein de Slipknot différemment car nous ne voulons pas nous
qui ne s'exprime pas souvent, c'est bien répéter, et s'il existe un clivage dans le public de
Sid ! Le DJ n'est en effet pas le musicien Slipknot, c'est simplement que certains n'adhè-
de prédilection des médias, mais l'homme rent pas à notre évolution alors que d'autres le
en a pourtant gros sur le cœur et va nous font. C'est le même problème que rencontrent
le faire savoir. Alors que Slipknot est loin de nombreux groupes, comme par exemple
d'être au mieux de sa forme, et que les Metallica avec qui nous avons tourné cet été. Je
musiciens développent chacun leurs pro- pense que St Anger est un très bon album, il
jets parallèles, Sid a tenu à s'exprimer sur plaît à ceux qui sont audacieux et qui n'aiment
le sujet du FuryFest 2004 (cf. ARTeFACT pas la stagnation. Il y aura toujours des avis
#29) et à nous exposer l'état de ses contraires car certains veulent que les groupes
convictions et de ses projets personnels restent tels qu'ils les ont connus, alors que d'au-
en dehors de Slipknot. Serait-ce pour envisager
plus sereinement l'avenir ?
ARTeFACT : Commençons par parler des évènements
du FuryFest cet été en France. Vous
avez été violemment rejetés par le public, le
bruit ayant couru que Slipknot avait augmenté
son cachet rendant la vie plus chère aux festivaliers…
Où est la vérité ?
Sid Wilson : Ce qui s'est passé est très
étrange, on ne voit jamais ça d'habitude
! Ces rumeurs étaient infondées
pour une raison simple : lors d'une
tournée nous signons des contrats
qui nous engagent à respecter les
conditions prévues. Il est impossible
d'augmenter ses tarifs comme cela
au dernier moment, sinon nous ne
pourrions tout simplement pas être
payés et nous serions poursuivis en
justice.
A
: Roger Miret, chanteur de
Agnostic Front (cf. Interview,
ARTeFACT #29), nous confiait que
selon lui il existe bien encore
aujourd'hui un clivage dans le public
entre les défenseurs d'une idéologie
anti-capitaliste et les indifférents. La raison
ne viendrait-elle pas de cet esprit hardcore
et punk du public présent, avec lequel
Slipknot est en contradiction ?
S
.W. : C'était sans doute en effet le cas ce jourlà.
Certaines personnes voulaient nous jeter et
cherchaient des prétextes, mais de manière
générale cela ne se passe pas ainsi. Les gens
mécontents sont ceux qui n'aiment pas les nouveaux
morceaux, et qui auraient voulu que nous tres se lassent facilement d'écouter la même
restions dans la même optique qu'au début. chose et par conséquent désirent que les albums
Dans le pire des cas, les morceaux en question soient bien différents les uns des autres. Voilà en
sont sifflés par une minorité, mais habituellement quoi j'apprécie l'approche de Metallica, qui est
quand on n'aime pas un groupe on ne se aussi la mienne. Je suis quelqu'un de très ouvert
contente de ne pas aller le voir. Nous avons aussi bien musicalement que humainement, je
choisi une orientation différente pour ce dernier ne veux pas faire tout le temps la même chose.
album et certains fans s'attendaient peut-être à
une déception aussi sur scène, mais je pense que
A
: Tu mènes d'ailleurs en parallèle de Slipknot
le public peut voir que nous sommes toujours une activité de DJ…
très énergiques. Notre musique vient du cœur,
S
.W. : Oui, j'ai huit projets dont quatre grou-
et cela reste notre priorité. C'est la passion qui pes, et je vais commencer par faire des re-
guide l'inspiration, la création est simplement la mixes de morceaux de Slipknot. Je ferai soit un
conséquence de ce que nous sommes. C'est cela album de reprises, soit ces morceaux apparaî-
que doit comprendre le public, Slipknot n'a tront sur des B-sides de single. Ces reprises seront
jamais voulu défendre une idéologie comme le un mélange de heavy et de jungle dans un style
font les groupes de hardcore, nous faisons sim- agressif, je pense en faire sept ou huit du dernier
plement une musique que nous aimons. Nous
album. Il est très probable également que je fasse
deux reprises d'une même chanson en partant
dans des directions différentes. Quatre morceaux
sont déjà prêts, ils s'inspirent de la jungle old
school '95, et j'en suis non seulement le compositeur
mais aussi le producteur. Par la suite je veux
cependant aller plus loin dans l'exploration des
différents styles de musique. J'ai quatre autres
projets en tant que DJ avec chacun un but différent,
l'un étant consacré aux musiques de film,
un autre aux orchestrations et les autres aux styles
de musique qui m'intéressent. Je veux créer
un pont entre tous les différents styles, cela passera
donc par le heavy métal, la jungle mais aussi
le jazz, le classique, la techno, le hip-hop, le rap,
la dance ou encore le punk rock. Je veux " moissonner
" tous les genres ! Je souhaite vraiment
réussir à rassembler les différents publics autour
de ce projet. De plus, ceci amènera certainement
des personnes provenant d'autres univers musicaux
à s'intéresser à Slipknot, et au métal en
général. Pour aller plus loin, j'avoue que la
démarche de ce projet est aussi très personnelle,
elle symbolise toute ma philosophie
en tant qu'être humain. Elle vise à ce que
les hommes de cette planète se rapprochent
les uns des autres pour unifier la
race humaine. La musique est la clé
pour rassembler les hommes, elle est
un langage universel auquel nous
sommes tous sensibles. Si nous
mélangions plus les cultures musicales
du monde, je pense que
nous serions mieux disposés à
accepter les individus d'origine différente.
La musique est la
connexion entre les gens comme
Dieu l'est entre les religions. Pour
moi, Jésus fut envoyé de quelque
part pour aider les hommes. Nous
remarquons des liens entre toutes les
religions anciennes, comme par exemple
dans la déification des astres, que ce
soit en Chine, en Afrique, en Jamaïque
ou en Amérique du Sud. Jésus a eu un
rôle fédérateur des grandes croyances. Je
n'ai bien évidemment pas la prétention de
me prendre pour un prophète, mais ma démarche
en tant qu'artiste s'inspire de ma vision de la
spiritualité. Quand beaucoup de monde s'intéresse
à un groupe ou à une création précise, cela
amène les gens à communiquer, à se remettre
en question, et finalement la portée d'une œuvre
ou d'un mouvement dépasse largement le cadre
artistique au sens strict du terme. La musique,
tout comme le cinéma, a donc le pouvoir d'éduquer
les individus, ce qui est très délicat comme
approche. En effet, il ne s'agit surtout pas de normaliser
les gens mais de créer des points communs
et une solidarité entre eux. Voilà à quoi je
vais me consacrer quand la tournée avec Slipknot
sera terminée, je ne sais pas encore comment
cela se passera sur le long terme, ce sera fonction
de l'évolution de toutes ces différentes activités.
A
: Comment résumerais-tu ton approche de la
musique en trois mots ?
Sid Wilson : Vivre sa vie.
5

CHRONIQUES : mode d’emploi
1. Néant : Production & exécution pourries, et aucune personnalité.
2. Minable : La volonté est là...
3. Très faible : Lacunes, plagiats, mais volonté.
4. Faible : La médiocrité ne peut être compensée par d’éventuels bons côtés.
5. Moyen : Entre deux eaux, quelques points encourageants.
6. Bon : Pro, mais sans la “dimension supérieure”, du déjà entendu.
7. Très bon : Créativité, évolution, production.
8. Excellent : Album marquant l’année en cours
9. Chef d’œuvre : Une référence dans le style
10. Historique : Promis à perdurer dans la culture musicale collective du genre.
Belle réussite pour ces italiens que ce nouvel opus. Succédant à "Engraved in black", la formation transalpine récidive avec un impeccable [n]utopia qui
fait encore évoluer leur musique d'un cran. Fidèle à ce qui a fait leur réputation, Graveworm nous propose cette fois encore un heavy black symphonique
d'excellente facture. Même si l'ensemble de l'album est mid-tempo, des blast beats bien placés et la qualité des compositions permettent de ne
jamais s'ennuyer. Alternant chant black et chant death à parts égales, Graveworm touche la corde sensible des amateurs de black modéré, dont je fais
partie, alors que les claviers omniprésents confèrent à l'ensemble une profondeur et une densité très appréciables. Piochant allègrement dans beaucoup
de styles pour créer leur propre musique (heavy, death, black, sympho et même dans le thrash pour certaines rythmiques !), Graveworm est
impressionnant de maîtrise du début à la fin, élaborant même au détour de certains morceaux, des ambiances qui ne seront pas sans rappeler Samael
ou encore Limbonic Art. C'est sombre et beau, tout en restant humain et accessible : Graveworm nous livre encore un album de grande classe qui
devrait rencontrer un succès tout à fait mérité.
Nuclear Blast / www.graveworm.de
H E A V Y / T H R A S H / D E A T H M E T A L
DARK TRANQUILLITY : Character death metal mélodique The Undertaker 6,5
Après avoir sorti l'année dernière un double album constitué de lives et de raretés " Exposures - In Retrospect And Denial ",
le groupe de Göteborg nous livre son nouvel opus qui est au premier abord très surprenant. En effet, Dark Tranquillity nous
avait habitué à un death métal soft teinté de sons électroniques savamment élaborés, ce que les premiers titres de "
Character " nous font rapidement oublier ! En effet, ceux-ci répondent parfaitement à la définition du black métal pur et simple
: voix black, blast beats permanents, double grosse caisse et caisse claire gavées d'adrénaline ! La similitude avec certains
titres d'Arch Enemy est vraiment frappante sur ces morceaux car non seulement les compositions sont très proches, mais
aussi le son qui tend de plus en plus vers une uniformisation en fonction du pays de provenance des groupes. La patte de
Dark Tranquility réapparaît cependant dans la seconde moitié de l'album avec des morceaux moins violents mais accrocheurs
et subtilement mélancolique. " Character " est donc une réussite grâce à cette audace qui se veut seulement expérimentale,
et l'essence de Dark Tranquillity toujours aussi efficace. Century Media / www.darktranquillity.com
SIRENS CALL : Emoceans heavy metal mélodique The Undertaker 6
Voici le deuxième album d'un de nos bons groupes français trop méconnus. Syrens Call a sorti son premier opus il y a déjà quelques
années, et revient aujourd'hui en surfant sur la vague du heavy à chant féminin et à petites clochettes. L'album sonne en effet comme
une production finlandaise, le clavier ressemble beaucoup à celui de Sonata Arctica, et le chant ferait plus penser à The Gathering… En
tout cas, le résultat est convaincant et donne vraiment le sentiment de quelque chose de professionnel qui manque souvent pour séduire
les fans du genre déjà amplement rassasiés, d'autant plus que Syrens Call n'est pas à la traîne au niveau qualités techniques. " Emoceans
" (jeu de mot avec la phonétique anglaise de " emotions ") est donc un album très accessible dont les seuls vrais défauts seront le manque
de personnalité et une durée de vie courte, c'est-à-dire que l'on peut vite se lasser à cause du caractère répétitif du genre.
Brennus / www.syrenscall.fr.fm
SERAPHIM : Ai heavy metal The Undertaker 6
Une fois n'est pas coutume, Taiwan nous propose un groupe de heavy métal à chant féminin. Rien à voir avec X-Japan
qui rencontre un immense succès en Asie, Seraphim serait plutôt une version océanienne de Rhapsody. Mais attendez
avant de rire ! " Ai " est un album bien construit, qui possède des sonorités typiques de la région avec l'utilisation d'instruments
locaux, et qui bénéficie d'une bonne production. L'album possède des rythmiques rapides basiques mais se
démarque par ses breaks et ses soli originaux. Le chant de Quinn Weng est très aérien, cristallin et précis, se mariant
donc parfaitement avec le reste. Les fans de heavy pourront donc se laisser tenter par ce troisième opus des Taiwanais,
qui leur changera de nos guerriers occidentaux comme Hammerfall. Nous regrettons simplement un côté trop répétitif
de l'album qui ne s'aventure pas en dehors de ses rythmiques heavy speed.
Adipocere / http://www.magnum.com.tw/seraphim
6
METAL AGE PRODUCTIONS : The Grim Compilation compilation Red-is-dead 7
Voilà un disque tout à fait intéressant, à défaut d'être conventionnel. Metal Age Productions nous présente 19 groupes prometteurs
(voir les chroniques précédentes dans ARTeFACT !), et certains, évidemment brillent plus que d'autres : les noms de Casket
Garden, Destinity et Galadriel sont à retenir absolument, mais Manatark, Luen-Ta, Benighted ou encore Ellipsis n'enlèvent rien à
la qualité de cette compilation. Ce dixième volume de " The Grim Compilation " ne manquera pas d'attirer les fans inconditionnels
de métal, et pourrait même intéresser les novices désireux de découvrir les différents style qui le composent. Ces derniers ne
manqueront pas d'être accrochés par " Immortality inc. " ou " Riders of the storm "s, deux morceaux accrocheurs et dynamiques
qui illustrent la qualité et l'état d'esprit de ces jeunes groupes au potentiel énorme. Metal age productions
ALBUM DU TRIMESTRE
GRAVEWORM : [N]Utopia heavy black sympho

Une tournée pour le moins intéressante cheminait
en Europe au cours des mois d'octobre et
novembre 2004. Therion, Tristania, Trail Of
Tears et Mercury Rain étaient au programme
pour ce parcours du combattant qui comprenait
trente-quatre dates et seulement un jour
de repos ! Le moins que l'on puisse dire est que
nos amis Nordiques rentabilisent bien la location
du tour bus ! Cela dit c'est après le concert
que l'on se dit que ceci est une réelle performance,
car non content de durer 2h30 avec
deux rappels, le show de Therion survole toutes
les époques du groupes, avec ou sans les
choristes, et se termine en apothéose sur “Black
Funeral” de Mercyful Fate !
le 14/11/2004 à l'Antipode, Rennes
par The Undertaker
ARTeFACT : Peux-tu nous parler de la tournée
actuelle et des retombés depuis la sortie de "
Sirius B " et " Lemuria " ?
Christofer Johnsson (guitare et composition) : Le
groupe grossit, de plus en plus de gens viennent
nous voir en concert, et ce autant en Europe que
dans les pays de l'est ou en Amérique du Sud. La
France est une grosse surprise pour nous, on ne
s'attendait vraiment pas à recevoir un tel accueil
ici. Le succès de la tournée s'explique selon moi
en partie par la cohérence de l'affiche. Nos groupes
sont certes bien distincts mais ils attirent un
public relativement semblable, par conséquent
notre public hésite moins à se déplacer. Le cas de
la France est un peu particulier car c'est un marché
très difficile, ce n'est pas évident de vendre
beaucoup d'album chez vous. Cela est en parfaite
contradiction avec l'image que l'on a du
public français, surtout sur cette tournée.
L'ambiance dans les salles est extra-ordinaire mais
ceci ne se reflète pas dans les ventes. Nous
avions déjà remarqué ce phénomène en 1998
avec Moonspell qui était dans la même situation
que nous. " Sirius B " et " Lemuria " se sont par
contre très bien vendus en Allemagne et en
Belgique, ainsi qu'en Suisse où nous avions joué
avec Iced Earth et Samaël devant plusieurs milliers
de personnes. Chaque région du monde est
vraiment différente, cela rend notre métier
encore plus passionnant.
A : Le choix de sortir ces deux albums en même
temps était-il le bon maintenant que tu as du
recul ?
C. J. : En réalité ce ne fut pas vraiment un choix,
nous avions assez de matériel pour sortir trois
albums, ce qui était évidement impossible vis-àvis
de la maison de disque. Nous avons donc
tout enregistré et sélectionné ce qu'on préférait
garder. Je précise que toutes les chansons correspondaient
à un album en particulier, le travail
était organisé. Nous avons donc, si l'on peut
dire, un album en stock, mais il est clair que nous
ne sortirons rien avant 2006 à mon avis. Il faut
laisser le public respirer, et d'ici là nous aurons
encore beaucoup composé donc je ne peux pas
dire dans quelle direction nous irons.
A : D'où vient toute cette inspiration pour composer
autant ?
C. J. : Je ne sais pas. Il suffit parfois de se promener
dans la forêt, de s'imprégner d'une atmosphère,
et les idées apparaissent...
Personnellement je prends énormément de plaisir
à composer, c'est quelque chose qui m'occupe
beaucoup quand je suis chez moi. Et pour
le groupe Kristian (ndrl : Niemann, guitariste
soliste) et Johan (ndlr : son frère, bassiste) composent
également beaucoup, donc nous nous
retrouvons tout le temps avec énormément
d'idées.
A : La musique de Therion est très particulière
grâce à l'influence du classique et de l'opéra, elle
attire très certainement des auditeurs non-initiés
au métal. Comment ressentez-vous cela ?
C. J. : Je pense en effet que la moyenne d'âge de
notre public est relativement élevée. Je rencontre
parfois des fans qui me disent : " ma mère adore
Therion ! ". Mon problème ensuite est qu'elle
n'ira pas jusqu'à acheter l'album (ndlr : sur un
ton très sérieux). Il y a sinon des anecdotes originales
dont je me rappelle, comme pour la tournée
de " Secret Of The Runes " en Amérique du
Sud où il y avait au premier rang une femme
d'environ soixante-dix ans qui connaissait nos
morceaux par cœur ! Avec l'évolution que nous
avons eu pendant ces quinze années d'existence,
nous avons conservé un peu de public
death metal et de public gothique, cependant le
gros de l'audience demeure versée dans le
métal. Le rock progressif et le classique sont des
milieux complètement fermés et nous ne les touchons
pas du tout, là il ne s'agit plus simplement
de musique malheureusement mais d'image et
parfois de préjugés.
A : Qu'est-ce qui pourrait aider selon toi les styles
au sens large à se mélanger ?
C. J. : C'est avant tout le travail des maisons de
disques, mais la tâche est très difficile. Il faudrait
que le grand public perçoive le métal de façon
moins négative, et qu'il se rende compte de la
qualité de beaucoup de groupes. Cependant,
l'image est quelque chose de difficile à contrôler,
cela évoluera peut-être avec le temps.
A : La situation ne serait-elle en train de commencer
à s'améliorer dans les pays nordiques ?
Satyricon avait par exemple remporté un Award
pour " Volcano " fin 2002...
C. J. : Le métal est plus populaire chez nous c'est
certain, mais la Suède comme la Norvège ou la
Finlande sont faiblement peuplées, et selon moi
le problème est très différent pour des pays
comme l'Allemagne ou la France où c'est très
compliqué de toucher beaucoup de monde. La
seule chose que nous puissions faire en tant que
groupe est de faire de la musique de qualité.
A : Therion en trois mots...
Christofer Johnsson :
Prétention, diversité, intéressant.
http://www.megatherion.com
ARWEN : Illusions heavy metal complexe The Undertaker 6,5
Non, il ne s'agit pas d'un groupe bretons malgré la consonance de ce nom ! Arwen nous vient d'Espagne avec ce
deuxième album de heavy métal original, " Memories Of A Dream " étant sorti en 2002. Leur musique est très riche de
par l'utilisation de chants masculins et féminins, et le recours à deux guitares et à deux claviers ! Le line-up comporte en
effet huit membres… Les sonorités sont ainsi très variées, à tel point que l'on s'y perd un peu : les morceaux sont complexes
et mélangent toutes les possibilités offertes. Les solos de divers instruments se succèdent , les différents chants
alternent régulièrement, et on ne parvient pas à mémoriser facilement de refrains ou de lignes mélodiques. " Illusions "
s'adressera donc à un public musicien qui recherche la construction et l'audace, les autres seront sans doute déroutés
par la complexité de l'album qui ne rime pas avec accessibilité comme un Adagio par exemple. Arwen manifeste cependant
de bonnes qualités musicales et un effort d'originalité.
Arise Records / Adipocere / www.arisemetal.com
FIREWIND : Forged By Fire power metal melodique Zorglub 7
Troisième effort des grecs de Firewind, "Forged by fire" est aussi leur meilleur album à ce jour. Pour ceux qui ne connaîtraient
pas, Firewind, le groupe est emmené par l'excellent Gus G. aux guitares et officie dans le power metal mélodique.
Comprendre : musique fine laissant la part belle au chant, refrains, mélodies et solos mais portée par de gros riffs
et une bonne pêche. A noter que Chity Somapala remplace au pied levé Stephen Frederick qui a quitté le groupe l'année
dernière et que la transition est assurée haut la main. Chity ayant un registre collant parfaitement au power mélodique
de Firewind et se révèle capable de porter les nouveaux morceaux avec une force et une justesse d'expression
déconcertantes. Du super catchy "Tyranny", au puissant "The Forgotten Memory" en passant par le très bon instrumental
"Feast of the Savages", Firewind n'a pas de mal à séduire. Certaines rythmiques font penser à Helloween, en plus
moderne, et certains refrains à ce que pouvait faire Europe en son temps, mais le tout est irréprochable, jusqu'aux participations
de Marty Friedman et James Murphy venus prêter main forte au groupe. Rien de moins ! Une réussite.
Century Media / www.firewind.gr
7

Le 14/11/2004 à l'Antipode, Rennes
par The Undertaker
ARTeFACT : Commençons par parler de cette
tournée qui rencontre un réel succès. Est-ce le
cas à l'étranger comme cela l'est en France ?
Pouvez-vous observer le succès du groupe grandir
d'années en années ?
Anders Høyvik Hidle : Les concerts de cette tournée
sont très hétérogènes, ils rassemblent de
deux cents à mille personnes. Je suis très surpris
de l'accueil que nous avons en France actuellement,
d'autant plus que nous ne sommes pas
médiatisés puisque que nous n'avons rien sorti
ces derniers temps. Le concert de ce soir (ndlr :
Rennes) est complet, celui d'hier à Limoges l'était
également, et celui de Strasbourg a aussi fait
venir beaucoup de monde. C'est vraiment très
encourageant pour la suite.
A : Quels types de public attirez-vous ?
A. H. H. : Je pense que notre public se compose
autant de personnes du milieu death metal que
du milieu gothique. La musique de Tristania est
construite ainsi, ces deux styles se marient bien et
cela crée une atmosphère particulière qui est
accessible à beaucoup de monde. A l'inverse,
Tristania peut faire découvrir le métal à des gens
extérieurs au milieu, et les conduire vers le death
ou le gothique.
A : Le succès de groupes comme Evanescence
ou Nightwish ne crée-t-il pas selon toi un
engouement dont peuvent bénéficier des groupes
plus underground comme Tristania ?
A. H. H. : Absolument. Ce ne sont pas mes groupes
préférés, mais il est clair que leur succès commercial
aide le milieu, et ce sont finalement tous
les groupes qui en bénéficient. Ces deux groupes
sont médiatisés en dehors de la presse spécialisée
et cela fait découvrir le métal à des personnes
non-initiées. C'est de fait un nouveau
public qui est en train d'arriver grâce à cela, et il
serait par conséquent hypocrite de critiquer par
exemple la diffusion de métal sur de grosses
radios. A partir du moment où un groupe est
signé, il rentre dans un processus qui vise à assurer
sa survie, ce n'est pas quelque chose de malsain
pour autant.
A : " World Of Glass " est sorti depuis maintenant
trois ans, que s'est-il passé depuis ?
A. H. H. : Nous avons beaucoup tourné, nous
nous sommes produits en Europe, en Amérique
du Sud, et sur des festivals. Nous sommes entre
temps rentrés chez nous pour souffler, et nous
avons également commencé à composer, chose
que nous n'arrivons pas à faire sur la route. Nous
avons pris le temps nécessaire à ce que tous les
membres du groupe soient disposés à ré-attaquer
dans de bonnes conditions, et aujourd'hui
nous avons vraiment l'envie de défendre notre
prochain album. Je pense que le public perçoit
cela par le fait que nous sommes moins statiques
sur scène et que nous véhiculons plus d'énergie.
A : Ce dernier album a-t-il été celui de la révélation
?
A. H. H. : Tristania possède aujourd'hui sa propre
identité sonore, c'est selon moi le plus important,
et cela se construit d'album en album. Je pense
cependant que c'est effectivement avec " World
Of Glass " que nous sommes parvenus à créer ce
que nous voulions. De ce point de vue, c'est
pour nous l'album le plus important.
A : Pourrais-tu comparer " World Of Glass " et le
prochain album ?
A. H. H. : Nous ne voulons surtout pas faire deux
fois la même chose, la difficulté a donc été de
conserver les bons acquis du précédent album,
et de proposer quelque chose que nous n'avions
jamais fait auparavant (ndlr : l'album est écrit
mais pas de date officielle de sortie annoncée). Je
dirais que ce nouvel album se distingue par sa
sophistication. Il est à l'image de l'ambiance
actuelle dans le groupe, c'est-à-dire ambitieux,
plein d'idées et féroce. C'est un album direct,
agressif et organique.
A : Plus d'influences death se cacheraient-elles
derrière cela ?
A. H. H. : Non, c'est différent, Tristania est et restera
un groupe de métal, mais nos influences
sont toujours aussi variées. Elles vont du black
metal à David Bowie, et cela nous a amené à
faire des choses originales sur l'album. Cela dit
l'inspiration vient aussi d'univers différents
comme la littérature. " The Lord Of The Rings "
m'a beaucoup intéressé, et ce avant qu'il ne soit
retranscrit au cinéma, et j'apprécie les films
comme " Trainspotting " ou " Dracula " par exemple.
C'est quelque chose de vaste que quelques
exemples ne résument pas.
A : Vu de l'étranger la scène norvégienne est perçue
comme extrême avec tous ses groupes de
black metal, est-ce que cela n'a pas été difficile
pour vous de vous démarquer de cette image ?
A. H. H. : Au début, notre public était quasiment
le même que celui du black metal c'est vrai, mais
avec le temps il s'est diversifié comme nous le
disions tout à l'heure. C'est un point intéressant,
mais ce n'est pas quelque chose que nous pouvons
réellement maîtriser. La scène norvégienne
a tendance à se renouveler aujourd'hui et je
pense qu'elle commence à ne plus être seulement
perçue comme extrême.
A : Tristania en trois mots...
A. H. H. : Aujourd'hui je dirais :
agressif, dynamique, organique.
http://www.tristania.com
COMMUNIC : Conspiracy In Mind metal progressif Zorglub 7
Communic frappe très fort avec ce premier album et s'affiche d'emblée comme un prétendant sérieux pour une place
de choix dans le peloton de tête des meilleurs groupes de métal progressif venu du nord. Si le premier morceau pêche
un peu par excès de zèle, la suite n'a aucun de mal à convaincre, offrant même de superbes réussites comme "They
Feed On Our Fear", "Ocean Bed" ou encore "Silence Surrounds". De fait, tout au long des sept morceaux qui composent
cet album (tous entre 7mn et 11mn), Communic déploie sereinement sa sensibilité et son savoir faire, dévoilant
tour à tour un sens de composition bien développé, une maîtrise certaine des ambiances et des changements de climats
comme une réelle aisance à durcir le ton, ou au contraire à se mettre en danger à la faveur de passages acoustiques
et intimistes. Le son est excellent et la production aux petits oignons. Aucune hésitation à avoir si vous êtes amateurs
de Evergrey, Pain of Salvation et d'autres formations officiant dans le même registre, "Conspiracy In Mind" est définitivement
une valeur sûre. Nuclear Blast / http://www.digidesign.no/communic/home.html
8

The Last Supper heavy metal The Undertaker 7
Grave Digger nous livre son album annuel, toujours dans la continuité de ce à quoi les Allemands
nous ont habitué. " The Last Supper " est donc un pur concentré de heavy où les morceaux speed,
comme " Black Widows", côtoient les titres plus lents aux refrains solennels comme la chanson éponyme
ou " Crucified ". La musique est accrocheuse, les rythmes sont bien sentis et Grave Digger
déploie ainsi toute son énergie, sa sincérité et son talent. Face à tous les albums de heavy qui sortent
régulièrement, le groupe nous rappelle qui sont les leaders ! Au niveau de la créativité, " The
Last Supper " ne sort cependant pas des normes établies par le groupe. Ainsi pour ceux qui découvriraient
Grave Digger (et pour les fans bien-sûr), cet album est incontestablement un très bon investissement
; pour les autres mieux vaut s'assurer de ne pas avoir peur de se lasser trop rapidement.
Enfin, ces nouveaux morceaux sont taillés sur mesure pour le live, ce qui devrait ravir nos amis d'outre-Rhin
qui auront l'occasion de les voir en février. Il n'y a pas de passage en France confirmé pour
l'instant.
Nuclear Blast / www.grave-digger.de
Entretien téléphonique le 29/11/2004
Par The Undertaker
ARTeFACT : Grave Digger a sorti de très nombreux
albums au cours de sa carrière, n'est-ce
pas difficile aujourd'hui de se renouveler ?
Chris Boltendahl : Notre nouvel album " The Last
Supper " est du pur heavy métal traditionnel
comme nous le faisons depuis le début. Ce n'est
pas un concept album comme nous en avons
fait par le passé, et notre son s'éloigne un peu du
heavy métal épique et médiéval que nous avons
l'habitude d'utiliser.
A : Peux-tu nous parler du thème de l'album qui
est illustré par la couverture…
C.B. : Il y a trois chansons qui parlent des derniers
moments de la vie du Christ, mais c'est simplement
un sujet d'inspiration, il ne s'agit absolu-
ment pas d'une satire de la religion. Il n'y a
aucun message derrière cela. Sur notre site
Internet, certaines personnes ont cru que nous
nous positionnions contre la religion en montrant
le Christ avec la mort dans son dos qui vient
le chercher. Les autres chansons s'éloignent en
plus complètement de ce sujet comme " Grave In
The No Man's Land " qui parle de sujet d'actualité
comme la guerre et les soldats qui meurent
pour leur pays, les génocides en Afrique, ou la
Tchétchénie.
A : Nous pouvons distinguer deux types de chansons
sur cet album…
C.B. : Oui, d'un côté nous avons des titres
conçus pour le live, facilement mémorisables et
que le public peut chanter avec nous ; et d'un
autre côté il y a des morceaux plus techniques
qui agrémentent l'album.
A : Beaucoup de groupes qui vous ressemblent
comme Hammerfall sont apparus ces dernières
années…
C.B. : Ce sont des bons groupes que le public
aime, mais personnellement je m'intéresse principalement
aux années '70 avec des groupes
comme Led Zeppelin, Rainbow ou Ozzy
Osbourne. Je n'écoute pas Nightwish ou
Hammerfall, ils jouent des riffs que nous jouions
déjà il y a vingt ans !
A : Que prévoyez-vous au niveau tournée cette
année ?
C.B. : Nous allons faire une tournée européenne
et les fans Français pourront nous voir bientôt !
Nous ferons des festivals en Allemagne cet été,
mais pas le Wacken Open Air car nous ne pouvons
malheureusement pas jouer tous les ans
(rires) !
A : Grave Digger en trois mots…
Chris Bothendal : Pur heavy métal !
PHENIX : Wings Of Fire heavy mélodique Zorglub 7
Impressionnant album que nous livre là PHENIX. Si vous n'avez pas encore entendu parler de "Wings of Fire" gageons
que cela ne saurait tarder car il installe PHENIX directement aux premières places de la scène heavy française. Pour
seulement leur second album, ces cinq musiciens bien de chez nous proposent un heavy mélodique mature et parfaitement
en place qui n'a aucun mal à retenir l'attention tout au long des 74 minutes de leur album (!). En effet,
"Wings of Fire" fourmille d'idées et l'excellence technique de chacun des musiciens les autorise à développer toute leur
puissance créative avec une réussite déconcertante. Mention spéciale à Bertrand Gramard (chant) pour sa sidérante
performance qui n'a rien à envier aux plus grands chanteurs heavy actuels ! Morceau préféré : "The Fifth Dimension"
et ses sept minutes avec passages rappellent le meilleur d'IRON MAIDEN et dévoilant toute la puissance et la finesse de
jeu de cette formation. C'est simple, rien ne semble arrêter le PHENIX qui s'aventure même dans les sables mouvants
de la composition à rallonge (l'épique "The Quest goes ever on" plus de 17 minutes !) et s'en tire avec tous les honneurs. Nous regretterons toutefois
un son par trop poussif qui ne rend pas justice aux excellentes idées développées tout au long de l'album. La couleur un peu "retro" de cet album pourrait
aussi en faire fuir certains mais ce serait une erreur. Que le prochain album bénéficie d'une meilleure production et PHENIX fait exploser la baraque,
foi de Zorglub. Brennus / http://www.phenixmetal.fr.st
9

Questions par eMail, Dr gonzo
Graveworm nous vient d'Italie, leur nouvel
album (N)utopia a vu l'arrivée d'un nouveau guitariste
compositeur et d'un nouveau batteur.
Faisons le point avec Stephan Unterpertinger,
guitariste plein d'humilité.
ARTeFACT : Que pouvez-vous nous dire du nouvel
album ?
Stephan Unterperting : Nous avons traversé une
période difficile après la sortie du précédent
album : " Engraved in Black ", notre guitariste
compositeur, Steve, est parti car il vit maintenant
en Allemagne. Les huit cent kilomètres nous
séparant l'empêchaient de venir répéter aussi
souvent qu'il l'aurait voulu, il a donc décidé de
quitter le groupe. Nous avons donc dû chercher
un nouveau guitariste compositeur. Le seul guitariste
que nous connaissions à l'époque était
Lukas qui nous avait aidé lors d'anciennes tournées.
Il a accepté mais nous a prévenu que la
musique de Graveworm changerait car il ne
compose pas de la même façon que Steve. Deux
mois plus tard il est venu nous soumettre quelques
morceaux, nous avons été plus qu'agréablement
surpris car ils correspondaient parfaitement
à ce que nous voulions faire, c'était quelque
chose de nouveau mais il avait réussi à
conserver l'ambiance Graveworm. (N)utopia
représente une nouvelle orientation pour nous,
les morceaux sont vraiment heavy et agressifs, je
pense qu'ils seront bien plus intéressants à jouer
en live.
A : L'ambiance générale est noire et morbide,
d'où vient votre inspiration ?
S.U. : Nous avons des influences différentes car
nous écoutons tous différents styles de musique
du black au death en passant par le hardcore, le
néo et même de la pop. Je pense que tous ces
genres influencent notre musique. Nous ne voulons
copier aucun groupe mais il peut arriver que
certains passages fassent penser à d'autre
groupe, car nous les aimons et les écoutons très
souvent… Je peux donc dire par exemple que
j'entends des sonorités pouvant rappeler
Hypocrisy dans notre musique.
A : Quel est le sens du " (N) " ?
S. U. : Le titre de l'album est la combinaison de
deux mots. D'un coté il y a le " NU " (new) qui
décrit la situation dans laquelle nous sommes,
nous avons un nouveau compositeur et nous
essayons de créer un nouveau style. D'un autre
coté il y a le mot " utopia " qui traduit que le fait
que nous essayons de créer une musique différente
mais ça reste du Graveworm. Il est très
important pour nous de conserver les racines de
la musique de Graveworm car nous ne voulons
pas changer notre musique trop radicalement.
A : Vous avez changé de batteur récemment
comment cela se passe-t-il ?
S.U. : Ce changement n'est pas définitif, notre
ancien frappeur construit sa maison et il ne peut
pas concilier les travaux et les tournées. Mais
Moritz est un excellent batteur et un bon ami. Il
apprend vite et ce fut facile de travailler avec lui.
A : Vous avez joué à Wacken, est-ce que ça vous
a facilité la tâche d'être sur Nuclear Blast ?
S.U. : Je pense qu'un gros label comme Nuclear
Blast a plus de facilités à placer ses groupes sur
l'affiche des grands festival, il est donc plus facile
pour nous d'y jouer. C'est très important pour un
petit groupe comme le nôtre, car ce sont des
occasions de jouer devant beaucoup de monde.
A : Votre label fait du bon boulot pour vous ?
S.U. : Nuclear Blast a fait un excellent travail pour
nous par le passé et continue à le faire. Nous
sommes un petit groupe sur un gros label, probablement
le plus gros label métal au monde
mais nous sentons qu'il croient en nous et ceci
est très important à nos yeux. Ils ont des groupes
comme Dimmu Borgir et Nightwish, mais font
aussi du bon boulot pour les petits groupes
comme Graveworm. Nous prenons part à pas
mal de festivals et nous avons une bonne promotion,
ils nous ont permis de partir en tournée
avec des groupes comme Kataklysm et Amon
Amarth et ils sont très professionnels, ça rend les
choses plus faciles…
A : Vous êtes Italiens, mais votre site web n'est
dispo qu'en allemand et en anglais, rencontrezvous
plus de succès en Allemagne qu'en Italie ?
S.U. : Nous étions plus orientés vers la scène allemande
et autrichienne depuis le début mais il
faut expliquer que l'allemand est notre langue
natale, l'endroit d'où nous venons appartenait a
l'Autriche avant la première guerre mondiale
donc nos parents sont allemands, nous portons
des noms allemands et il nous est plus facile de
communiquer avec des Allemands. Beaucoup
de personnes pensent que nous sommes
Allemands, Autrichiens ou Suisses, ce qui est
mauvais pour nous, car nous sommes Italiens,
appartenons à la culture italienne et voulons être
considérés comme appartenant à la scène italienne.
Le site n'est pas disponible en italien car
celui qui a fait le site est allemand, une version italienne
du site est en préparation.
A : Graveworm en trois mots…
Stephan Unterperting :
"Dark Metal Maniacs ".
GRAVEWORM : [N]Utopia heavy black sympho Zorglub 8
Belle réussite pour ces italiens que ce nouvel opus. Succédant à "Engraved in black", la formation transalpine récidive
avec un impeccable [n]utopia qui fait encore évoluer leur musique d'un cran. Fidèle à ce qui a fait leur réputation,
Graveworm nous propose cette fois encore un heavy black symphonique d'excellente facture. Même si l'ensemble de
l'album est mid-tempo, des blast beats bien placés et la qualité des compositions permettent de ne jamais s'ennuyer.
Alternant chant black et chant death à parts égales, Graveworm touche la corde sensible des amateurs de black
modéré, dont je fais partie, alors que les claviers omniprésents confèrent à l'ensemble une profondeur et une densité
très appréciables. Piochant allègrement dans beaucoup de styles pour créer leur propre musique (heavy, death, black,
sympho et même dans le thrash pour certaines rythmiques !), Graveworm est impressionnant de maîtrise du début à
la fin, élaborant même au détour de certains morceaux, des ambiances qui ne seront pas sans rappeler Samael ou
encore Limbonic Art. C'est sombre et beau, tout en restant humain et accessible : Graveworm nous livre encore un
album de grande classe qui devrait rencontrer un succès tout à fait mérité.
Nuclear Blast / www.graveworm.de
SOILWORK : Stabbing The Drama pop thrash punk Zorglub 6
Soilwork, que l'on ne présente plus, et qui a été encensé dans ces même pages pour leurs deux précédents efforts
"Natural Born Chaos" et "A Predator's Portait" ne convainc pas de la même manière avec "Stabbing the Drama". Il déçoit
même. Principalement à cause de l'intention flagrante du groupe de faire un pas vers les radios commerciales et vers
un public plus large en surdéveloppant les parties de chant clair et les refrains pop. En effet, ce qui auparavant était utilisé
à bon escient comme parfait contrepoint à la sauvagerie par ailleurs développée, est maintenant prédominant dans
la musique … et force est de constater que le fan du départ ne s'y retrouve plus. Depeche Mode eux mêmes ne renieraient
pas certaines de ces parties de chant ! C'en est trop. Et puis le son est tout à fait moyen, perdu entre deux eaux,
des compromis ayant été nécessaires pour la nouvelle orientation des compositions. Reste, pour se consoler, que cet
album apporte quand même son lot de brûlots et d'énergie pure savamment enrobés de riffs cartons et de rythmiques
brutales… que transcende le chant à vif de Bjorn Strid (tout un programme). Mais l'orientation du groupe semble être
autre maintenant, seul "Blind eye halo" (le seul titre sans refrain pop de "Stabbing the drama") me permet encore de
croire que Soilwork n'a pas déjà fait une croix sur cette incisivité que l'on apprécie tant, et que nous aurons la chance
de les retrouver au mieux de leur forme dans le prochain album. Nuclear Blast / www.soilwork.org
10

Le 30/10/2004 par téléphone
Par The Undertaker
Arch Enemy a subi une ascension phénoménale
en seulement quelques années. La combinaison
de Michael Amott, ancien guitariste de Carcass,
et de la nouvelle venue et " frontwoman "
Angela Gossow est donc la bonne, le groupe
ayant même eu l'honneur d'ouvrir pour Iron
Maiden cette année ! Récit du conte de fées…
ARTeFACT : Arch Enemy est aujourd'hui bien installé
dans le monde du métal, vous avez même
tourné avec Iron Maiden en 2004, comment
cette opportunité s'est-elle présentée ?
Angela Gossow : Nous devons surtout remercier
notre management (rires) ! Notre musique est
relativement extrême pour un public comme
celui d'Iron Maiden, le fait de pouvoir tourner
avec eux a donc été une grande surprise. Nous
nous demandions un peu comment leur public
allait bien pouvoir réagir, mais cela s'est vraiment
très bien passé ; une partie connaissait déjà bien
nos morceaux et il y avait une véritable
ambiance. Ce fut une belle opportunité pour
nous de jouer devant un public nombreux tous
les soirs, et nous n'avons qu'une seule envie c'est
de recommencer !
A : Qu'est-ce qui fait selon toi qu'un public heavy
métal puriste puisse adhérer à votre musique ?
A.G. : Je pense que cela vient du fait que nous
possédons des mélodies très distinctives et accrocheuses,
chose à laquelle le public heavy métal
est sensible. Même si mon timbre de voix est
extrême et que nos compositions sont très rapides
et puissantes, Arch Enemy conserve des éléments
heavy dans le sens où nos morceaux sont
très structurés et faciles à mémoriser. C'est grâce
à cela que nous touchons un public vraiment
large pour un groupe extrême comme le nôtre.
A : Le groupe a vraiment explosé lors de ton
arrivé pour " Wages Of Sin " en 2001…
A.G. : " Anthems Of Rebellion " n'est que le quatrième
album du groupe, quand je suis arrivé ce
projet était encore jeune mais les musiciens déjà
expérimentés et nous savions dans quelle direction
nous voulions aller, il était donc relativement
aisé pour moi de m'intégrer et de faire avancer
les choses. Ce n'était pas comme si nous tâtonnions
sans trop savoir quoi faire ; il fallait simple-
EXTREME
ment travailler pour obtenir le résultat escompté.
Je n'avais pas d'expérience de ce type contrairement
aux autres, j'ai donc pris mon travail vraiment
à cœur et aujourd'hui j'ai une très bonne
maîtrise de ma voix. Les médias ont bien sûr été
très étonnés de voir une femme à ce poste dans
un groupe de death métal, et j'ai donc été très
sollicitée pour les interviews, les sessions photos
et tout le travail de promotion. Même si Michael
est bien entendu le leader du groupe, je suis
devenue en quelques sortes la vitrine de Arch
Enemy (rires) !
A : Tout cela est arrivé très brutalement dans ta
vie, comment as-tu fait face ?
A.G. : Arch Enemy est devenu du jour au lendemain
ma nouvelle vie. C'est une aventure dans
laquelle j'ai choisi de m'investir totalement, et
pour laquelle je n'ai eu aucune hésitation. J'étais
bien sûr une grande fan de métal, et quand
cette opportunité s'est présentée j'ai foncé. Arch
Enemy me prend une très grande partie de mon
temps, mais c'est ce que la vie de musicien
réclame. Je suis souvent très loin de ma famille,
cependant c'est ce dont je vis aujourd'hui, et
c'est une chance très enviable dont je suis parfaitement
consciente.
A : Que changerais-tu si cela était à refaire ?
A.G. : (réflexion) Je ne changerais rien.
A : La rébellion semble être un thème fort dans
votre inspiration…
A.G. : Oui, c'est une réaction contre cette société
dans laquelle nous sommes censés suivre, et non
penser et agir par nous-mêmes. Nous ne voulons
pas rentrer dans de grands discours pour
autant, le métal est simplement à la base un
mouvement rebelle et c'est que ce nous
essayons de retranscrire dans l'esprit du groupe.
Cependant cet aspect des choses n'est pas primordial,
c'est sur scène que nous prenons le plus
de plaisir, nous aimons par dessus tout le contact
avec les fans.
A : Arch Enemy en trois mots…
Angela Gossow. :
" Pure fucking metal !!!".
www.archenemy.net
Retrouver la chronique de “Dead Eyes See No
Future” dans ARTeFACT #29 et sur notre site.
Clash Of Demigods European Tour
2004
Concert de Behemoth, Krisiun, Ragnarok et
Incantation
Le 24/10/2004 à la petite Locomotive, Paris
Par The Undertaker
Cette affiche qui a parcouru l'Europe fin 2004
faisait appel à des groupes d'origines vraiment
diverses avec les Polonais de Behemoth, les
Brésiliens de Krisiun, les Norvégiens de
Ragnarok, et les Américains de Incantation. Un
mélange d'origines qui nous réservait une surprise
en forme de bouleversement hiérarchique…
C'est en effet Incantation qui ouvre ! Le groupe
mythique de brutal death technique, au même
titre que Suffocation ou Morbid Angel, joue en
premier devant un public clairsemé, et avec un
son peu puissant mais très précis et fidèle au son
si spécifique du groupe. Les puristes auront
donc pu apprécier tranquillement le concert de
très près, et savourer les riffs anthologiques de
John McEntee venu défendre son dernier enfant
" Decimate Christendom ". Si le groupe se
retrouve aujourd'hui dans cette position où il n'a
pas la place qu'il mérite, c'est que son désir a
toujours été de rester underground au sens primitif
du terme. Le résultat est que le groupe est
peu exposé, or la tête d'affiche d'une tournée est
souvent déterminée par des raisons mercantiles.
Le charme de la prestation résidait donc dans la
proximité et la sincérité avec le public.
Ragnarok poursuit avec son black métal très primaire
dans un esprit aussi puriste que celui de
Incantation. Les " corps-paints " et les gros bracelets
de force sont de sortie, mais le public ne
semble pas convaincu (ndlr : quoiqu'en dise le
groupe, cf. Interview) mise à part une vingtaine
de personne devant. D'ailleurs, la configuration
des lieux n'est pas là pour aider les musiciens
puisque des marches permettent au public de se
mettre pratiquement à la même hauteur, ce que
plusieurs personnes n'hésitent pas à faire
gâchant ainsi la visibilité à toute la salle.
Evidement la sécurité n'est une fois de plus pas
là pour servir le spectacle, préférant " se montrer
" à l'entrée de la salle.
Krisiun est très attendu car le groupe s'est forgé
une solide réputation avec les années.
Cependant c'est une déception qui nous attend
car le groupe n'a pas fait de balance et le son est
catastrophique. Nous entendons à peine les
toms de la batterie et la basse phagocyte complètement
la guitare ! Le public se presse tout de
même en masse devant les Brésiliens qui nous
livrent un show relativement long mais malheureusement
trop statique, comme en témoigne le
public attentif mais très sage.
efficaces pour tous les groupes.
11

Le groupe le plus attendu ce soir est Behemoth.
La petite Loco est pleine, et par conséquent la
moitié du public n'y voit pas grand chose. Cette
fois l'ambiance est là, et le groupe triomphe dès
son arrivée sur scène. Le son est bon du côté du
public car Behemoth n'a pas eu la prétention de
se passer de balance, et tout le monde rentre
rapidement dans le bain. Les titres les plus
connus défilent comme " Pure Evil and Hate ", "
Antichristian Phenomenon " ou " Heru Ka Ha " et
le nouvel album " Demigod " est bien sûr également
à l'honneur. On remarque que Behemoth
a acquis un statut de leader qu'il n'avait pas avant
(cf. ARTeFACT #22) : le public connaît certains
titres par cœur et le changement de line-up
passe comme une bière dans le gosier de Zakk
Wylde. Orion, le remplaçant de l'excellent Novy
parti dans Vader, possède un style bien à lui en
accord avec la nouvelle image de Behemoth,
mais son jeu n'égale pas celui de son prédécesseur.
Un deuxième guitariste de session, Seth, est
présent en lieu et place de Havok dont nous
regrettons amèrement le style si unique.
Behemoth a donc un nouveau visage qui semble
convaincre un public de plus en plus nombreux,
nous avons donc hâte de retrouver les
Polonais sur une scène plus grande sur laquelle
ils pourraient réellement s'exprimer.
Ce " Clash Of Demigods 2004" est donc ce soir
un succès pour Behemoth et ses fans qui constituaient
la grande majorité du public. Les autres
seront restés sur leur faim à cause d'une organisation
qui aurait pu être prise plus au sérieux par
un ordre de passage différent et des balances
Le 24/10/2004 à la Locomotive, Paris
par The Undertaker
Behemoth ne cesse décidément pas de prendre
de l'importance sur la scène death metal. Après
sa formation en 1991, le groupe polonais est
pourtant resté très underground pendant plusieurs
années, avant de peu à peu se faire
connaître en Europe et aux Etats-Unis. L'avantdernier
album en date, " Zos Kia Cultus " avait
marqué nos esprit en 2002, voici aujourd'hui
son successeur " Demigod ", avec un line-up
remanié… Comment Nergal conçoit-il les choses
? Quel avenir pour Behemoth ?
Après le concert…
ARTeFACT : Comment as-tu vécu le concert de
ce soir ?
Nergal (chant, guitare, composition) : Ce fut
comme d'habitude excellent, je ne suis pas si
surpris car c'est toujours très bien ici, et de toutes
façons la tournée remporte un franc succès
partout. Nous avons donné le meilleur de nousmêmes
et le public était excellent. J'aime vraiment
la France pour tout ce qu'elle représente,
nous avons vraiment été bien supporté ce soir
ainsi que les autres groupes qui sont excellents
(ndlr : Ragnarok, Krisiun, Behemoth). Les choses
vont de mieux en mieux pour le groupe et cela
me rend très heureux. Nous avons juste eu
quelques problèmes techniques, les enceintes
retours ne fonctionnaient pas par moments,
donc on s'est contenté de se faire plaisir avec le
public. Nous allons maintenant tourner
jusqu'en juin sans gros break, nous allons aux
Etats-Unis en janvier, nous faisons une tournée
en Pologne en février puis nous tournons en
Russie avant de retourner aux Etats-Unis avec
King Diamond. De plus, cet été nous ferons des
festivals donc j'espère que arriverons à faire
deux cents dates pour cet album.
A : Ce succès reflète combien le public apprécie
vos albums…
N : C'est la conséquence de notre travail, cela se
fait petit à petit. Les gens commencent seulement
à réaliser à quel point le groupe est bon.
Nous avons commencé il y a treize ans et à chaque
album nous devenons de plus en plus professionnels,
nous nous surpassons, et
aujourd'hui " Demigod " est l'album le plus brutal
que nous ayons jamais fait, avec la plus
grosse production. J'ai passé trois mois et demi
à enregistrer l'album, cela parle de soi-même. Et
le public aime vraiment nos albums, nous pouvons
le voir aux concerts même s'ils obtiennent
la musique par Internet… Cependant nous vendons
nous-mêmes énormément d'albums et de
T-shirts tous les soirs, c'est incroyable ! Est-ce
qu'ils les mangent ou quoi ? Cela signifie que les
gens apprécient ce que nous faisons, car il s'agit
de musique underground donc ceci montre
également que le public supporte le groupe, et
je peux rentrer chez moi et payer mes factures.
Par conséquent, nous pouvons nous concentrer
sur la musique et créer de nouveaux albums
encore meilleurs.
A : Que peux-tu nous dire à propos des nouveaux
membres du groupe ?
N : Je pense qu'ils ont apporté un nouvel esprit
au groupe, on me dit que c'est un bon line-up,
maintenant j'espère que les gens ont raison
(rires) ! Seth, le deuxième guitariste est parfaitement
à sa place avec nous (ndlr : il n'était normalement
qu'un guitariste de session, c'est
pourquoi il n'apparaît pas sur les viuels), et
Orion à la basse également, mais je ne les vois
pas sur scène car je me concentre sur ce que je
fais ! Je pense que le groupe est maintenant
plus charismatique, c'est n'est pas " moi et les
autres ", mais quatre individus dans un groupe.
J'espère que cela fait de nous un line-up fort.
A : Vous avez aussi réalisé un clip, ce qui est
quelque chose que vous n'aviez jamais fait
auparavant…
N : C'est quelque chose que nous voulions faire
depuis des années, ce n'est pas pour l'argent. Il
rend vraiment très bien et montre comment est
le groupe aujourd'hui. Maintenant que nous
sommes assez importants pour tourner dans
toute l'Europe et aux Etats-Unis, le label nous a
permis de le réaliser ce qui est une bonne
chose, autant pour nous que pour les fans. Ce
clip est très intense, très dynamique, il y a beaucoup
de plans, il est " in your face " ! Le morceau
est " Conquer All ", nous l'avons joué ce
soir, toute la chanson est mid-tempo, et elle
n'en est que plus heavy et elle te heurte vraiment.
A : Ce clip va-t-il être diffusé à la télé ?
N : Je pense que le label a dépensé tellement
d'argent que je suis sûr qu'ils feront tout pour
qu'il soit diffusé partout (rires) ! Je pense que
MTV Tour va le diffuser aux Etats-Unis, et nous
avons déjà été diffusé sur Viva Pologne. Cela fait
vendre des albums et fait s'intéresser les gens
plus au groupe, mais le problème est que ceci
nuît à la réputation du groupe, mais nous
défendrons cet album massivement.
A : Vos vieux albums sont également très bons,
mais on ne peut pas les trouver facilement…
N : Ils sont sur la compilation " Chaotica ",
j'adore ces chansons mais je ne peux pas faire
grand chose de plus car j'ai perdu les droits dessus.
Le music-business est un business de singes.
Nous avons été truandés par de vieux
labels en Pologne, mais maintenant nous avons
de vraiment bons contrats. Avant nous vendions
l'album au label alors qu'aujourd'hui les
morceaux nous appartiennent, et je ne signerai
plus jamais de contrats différents de ceux-ci. Le
groupe est ainsi à la place qu'il doit occuper. Je
me rends compte aujourd'hui du degré de vilenie
des labels, de comment ils traitaient leurs
groupes. Il faut arrêter de se voiler la face, je ne
demande pas mieux que de dire du bien des
labels : si je peux dire du bien du label, c'est que
je fixe mes règles. Il n'y a pas de meilleure situation
que celle de musicien quand on se sent en
sécurité. Par exemple, il y a plusieurs années
Relapse signait des groupes, mais ceux-ci ne
voyaient jamais un centime, alors qu'ils vendaient
des milliers d'exemplaires de chaque
albums ! Imaginez simplement l'argent qu'ils
gagnaient pourtant ! Ils étaient volés, leur musique
ne leur appartenait pas, et ils ne gagnerons
jamais d'argent dessus. Considérez un instant
l'effort investi pour créer de la musique, c'est un
vrai crime ! Je déteste cela, et aujourd'hui je
dicte mes règles.
A : Peux-tu nous expliquer ton approche du
satanisme ?
N : Premièrement je précise que cela n'a rien à
voir avec le racisme, nous ne faisons pas de différence
entre noirs et blancs. Spirituellement
nous sommes heureusement au-dessus de ça…
Nous traitons de beaucoup de choses et je
pense que nous créons une nouvelle dimension
: nous sommes rebelles et le satanisme est un
moyen de l'exprimer. Nous parlons par exemple
de concept comme les anges déchus ou la
nature humaine. J'aime ces thèmes même si ça
fait de moi un sataniste, car c'est ce que nous
sommes. Camus disait que ce qui fait un
homme est la rébellion, c'est-à-dire prendre ses
propres décisions, construire son esprit, être responsable
de ce qu'on est et de ce qu'on fait. Il
ne faut pas suivre, mais construire son chemin,
être fier d'être un individu, être indépendant et
foncer. C'est cela que signifie le satanisme pour
nous. Mais chaque personne a son opinion, et
ce peut-être quelque chose de différent pour
tous les gens qui étaient ici ce soir. Je ne prétends
pas dire " fait ceci " ou " fait cela ", non, il
s'agit d'ouvrir nos âmes à de nouvelles inspirations,
et je n'ai en fait pas de problème avec la
chrétienté, même si nous avons un morceau
qui s'appelle " Christians to the lions ". C'est le
principal problème qui peut créer un quiproquo.
Nous sommes allés en Israël, nous avons
joué à Jérusalem où nous n'avons eu aucun
problème. Je m'intéresse aussi à l'histoire, et je
ne veux pas me limiter, je pense que c'est la pire
chose que nous puissions faire dans la vie.
A : Behemoth en trois mots…
Nergal :
Détermination, conquête, volonté.
http://www.behemoth.metalkings.com

Le 24/10/2004 à la Locomotive, Paris
par The Undertaker
Le black norvégien n'est plus aujourd'hui dans sa
meilleure forme. Split de Emperor et d'Immortal,
instabilité de Satyricon, folie et problèmes judiciaires
de Gorgoroth, et mort de Quorthon chez les
voisins Suédois, les leaders (excepté Mayhem)
laissent peu à peu la place aux plus petits groupes
comme Ragnarok. Est-il toujours plus facile
de réussir dans ce créneau en Norvège ? Quelle
philosophie peut se cacher derrière un satanisme
extrême comme celui de Ragnarok ?
A : Vous avez la chance de tourner actuellement
avec Incantation, Behemoth et Krisiun…
Jontho : Oui, ce soir (ndlr : la Locomotive, Paris)
est la quatrième date de la tournée qui en
compte vingt-six. Nous traversons toute l'Europe
avec un concert tous les soirs, c'est un rythme
auquel nous ne sommes pas habitués mais pour
l'instant ça va très bien. Il y a eu entre trois cents
et cinq cents personnes sur les premières dates,
et c'est ce que nous prévoyons pour le reste de
la tournée.
A : Votre black est très primaire, comment réagit
le public ?
J : Nous ne jouons pas en tête d'affiche bien sûr,
mais le public est attentif à nos prestations. sans
toutefois se déchaîner. Néanmoins cela dépend
des concerts, des fois ce peut-être plat alors que
d'autres fois il y a une véritable ambiance et un
échange avec le public.
A : Ragnarok dégage même pour un groupe de
black une image particulièrement violente, destructrice
et malsaine…
Hoest : Ce n'est que le reflet de ce que nous ressentons
en nous. La musique et les paroles sont
pensées pour montrer toute la colère qui nous
envahit. C'est un exutoire, la musique nous libère
de notre mal-être. Nous nous servons pour cela
de l'essence du satanisme, et de tout ce qui
entoure la mort.
J : C'est notre façon de concevoir le black, et c'est
je pense comme cela qu'il a été créé.
A : Quelle approche du satanisme avez-vous ?
H : Dans le fond, c'est un moyen de combattre
toutes les religions. Les gens sont aveuglés par
elles, ils ne savent plus penser par eux-mêmes et
sont spectateurs du désastre de l'humanité.
Personnellement, je suis aussi intéressé par la
magie noire.
J : Il faut bien comprendre cela, ce sont aux individus
d'avoir leur propre approche de la spiritualité,
la notre s'incarne dans le satanisme car il
s'agit de l'opposition à la chrétienté en tant que
symbole de soumission de l'individu. C'est un
concept de rébellion face à ce qui se passe
aujourd'hui dans le monde, nous attaquons la
chrétienté mais ce n'est qu'un exemple et nous
n'en pensons pas moins des autres religions.
A : Ce concept est donc développé dans "
Blackdoor Miracle ", quel bilan tirez-vous de la
sortie de cet album ?
J : Nos albums s'imprègnent bien-sûr de cette
philosophie. Nous sommes très satisfaits de "
Blackdoor Miracle ", il est avec certitude notre
meilleur album. Les réactions du public comme
de la presse ont été meilleures que par le passé,
nous sommes passés à un stade supérieur. Le
groupe existe depuis 1994 donc cela nous a remotivé
et nous avons hâte de passer à la suite.
A : Le succès de la scène black norvégienne vous
a-t-il aidé ou fait de l'ombre ?
J : Cela ne nous a jamais fait d'ombre car nous
n'avons finalement longtemps été qu'un groupe
local. La Norvège n'a pas une grosse population,
et nous avons pas mal d'amis dans le milieu, mais
les choses se font différemment. Il y a en réalité
une compétition entre les groupes, donc il ne
faut pas trop compter sur l'entraide (ndlr : le 10
août 1993 nous l'a bien montré avec l'assassinat
de Euronymous de Mayhem par Count
Grishnackh de Burzum). Chaque groupe veut
être le meilleur et le plus gros, et la situation
aujourd'hui est encore plus compliquée car il y a
beaucoup plus de groupes que par le passé.
C'est beaucoup plus dur d'obtenir un contrat de
nos jours. Quant aux groupes comme Dimmu
Borgir ou Satyricon, nous n'avons pas du tout la
même approche qu'eux. Ces groupes sont
médiatisés et doivent maintenant compter avec
le music-business, et ils sont musicalement éloignés
des racines du black. C'est leur droit, mais
Ragnarok se veut fidèle aux bases du genre.
A : Ragnarok en trois mots…
J & H :
Agressivité, satanisme, racines.
http://www.ragnarokhorde.com
AURA NOIR : The Merciless black thrash Lord Spider 5,5
Aura Noir est le projet parallèle d'Agressor et Apollyon, deux musiciens mutli-instrumentistes issus de la scène black norvégienne (Ulver, Cadaver Inc., Ved
Buens Ende, Dodheimsgard), rejoints par le guitariste Blasphemer (Mayhem). La formation se présente elle-même comme exécutant du black thrash malsain,
ce qui est un bon résumé. Leur style est en effet à base de vieux thrash à la Kreator, Destruction ou encore Sodom dans ses premières oeuvres,
auquel se greffent des voix plus actuelles teintées black métal. Le côté malsain est quant à lui bien présent à travers des riffs et surtout des paroles très
agressives que je n'oserai reporter ici. 3ème album et 1er sur Tyrant Syndicate, sous label de Peaceville créé par Darkthrone, "The Merciless" est dans la
lignée des précédents opus en moins original. Le menu n'est pas très copieux (27', 8 titres), ni varié : les morceaux s'enchaînent et rares sont les passages
qui retiennent réellement l'attention. L'ensemble reste toutefois bien exécuté et de qualité professionnelle, mais il sera réservé aux fans de black thrash
old school à la Celtic Frost ou Venom. Les autres s'en lasseront très vite.
(Tyrant Syndicate / Peaceville) site officiel : http://www.on.to/internet-damnation
BLODSRIT : Helveteshymner black The Undertaker 3
Blodsrit fait parti des nombreux groupes suédois qui tentent de percer sur une scène où le nombre
de musiciens est proche du nombre de spectateurs. Ceci est leur troisième album qui nous présente
un black métal " old school " sous produit et qui ne possède aucune originalité. La production, pourtant
assurée par le producteur de Nasum, souffre de beaucoup de lacunes. L'album n'a pas de relief,
la voix est gavée de réverbérations et le son de guitare est celui que n'importe qui peut obtenir avec
une pédale " death metal distorsion " branchée sur le premier ampli venu. Mais n'est-ce pas au sein
de tout cela que se complaît le black métalleux le plus extrême ? Sans doute que Blodsrit s'attirera la
sympathie des adeptes de Darkthrone et de ses nombreuses copies. Contrairement à la musique, le
visuel est soigné, tout comme le site internet … Il est décidément bien difficile de trouver de nouveaux
arguments pour se différencier dans le créneau black métal…
Oaken Shield / Adipocere / www.blodsrit.com
THE CHASME : The Spell of retribution death The Undertaker 5
The Chasme est un groupe provenant du Mexique encore méconnu par chez nous. Ils évoluent
dans un death métal technique influencé par le black et ses références anciennes telles Venom,
Hellhammer ou Celtic Frost. Cela se ressent immédiatement dans la production qui est malheureusement
très sommaire et rend l'écoute peu accessible et indigeste. " The Spell Of Retribution
" sera particulièrement intéressant pour les musiciens car l'album est très élaboré au niveau de
sa construction. Les riffs et le tempo changent sans arrêt, et la guitare soliste s'exprime régulièrement.
Le chant death n'a par contre rien d'extraordinaire, et le vrai plaisir d'écoute n'est finalement
pas au rendez-vous à cause de cette mauvaise production. Cela est d'autant plus regrettable
que les textes et l'atmosphère développés change du satanisme au premier degré au profit
des croyances de leur région. The Chasme peut donc avoir un bon avenir s'il s'en donne les
moyens… Earache Records / www.earache.com 13

Le 5/12/2004 à la Locomotive, Paris
Par The Undertaker
Avant la montée sur scène...
ARTeFACT : Nous n'allons pas parler des changements
de line-up car nous pouvons déjà lire tes
commentaires un peu partout. Parlons de créativité,
qu'est-ce que ce nouvel album apporte à
Marduk ?
Morgan Steinmeyer Hakansson : Il apporte de la
mort, de la violence et du sang ! C'est tout ce
qu'il apporte. Je voulais par contre que cet
album soit plus dur que les autres et moins facile
d'accès, c'est pourquoi nous avons changé de
studio pour obtenir une production plus proche
des racines du black métal. " Plague Angel " est
plus noir et plus dépressif que ce que nous faisions
ces dernières années, en ce sens c'est un
retour à l'approche que nous avions à nos
débuts. C'est vrai que comme tu dis en interview
les groupes sont amenés à répéter tout le temps
la même chose, mais nous avons besoin de cela
pour communiquer envers le public car la presse
spécialisée est quasiment notre seul moyen de le
faire.
A : Pourquoi sortir aussi régulièrement des
albums ?
M.S.H. : Les idées de composition me viennent
sans cesse à l'esprit. J'ai déjà commencé à travailler
sur le successeur de " Plague Angel " ! Je ne
peux pas dire pourquoi, c'est simplement un
besoin en moi.
A : Marduk intègre beaucoup d'éléments historiques
dans sa création…
M.S.H. : Oui, je suis sensible à certains thèmes
comme la seconde guerre mondiale sur laquelle
je possède beaucoup de documents. C'est une
importante source d'inspiration car cette période
de l'histoire est sans doute la plus sombre de l'histoire
de l'humanité, la violence de Marduk reflète
l'atrocité que l'humain est capable de créer. La
mythologie est aussi quelque chose qui m'inspire
MARDUK : Plague Angel black The Undertaker 7
Alors que le black metal scandinave est en mauvaise posture, Marduk semble résister en nous livrant ce nouvel album,
non sans pertes humaines… En effet, après le départ de Legion, ce fut au tour de B.War de quitter le groupe au cours
de cette année 2004. Deux légendes à remplacer en même temps, l'épreuve est difficile pour Marduk, bien que les
changements de line-up soient fréquents. " Plague Angel " devrait donc être l'album du renouveau, mais nous reconnaissons
pourtant Marduk dès le premier riff, grâce notamment au son qui est resté le même. Un connaisseur discernera
aisément le timbre de Mortuus de celui de Legion, avec sa voix moins hurlée et plus… mortuaire justement.
Certains titres se veulent plus lents que la moyenne mais l'esprit de la musique reste exactement le même. Le problème
de Marduk est qu'ils font de bons albums, mais qu'ils en font beaucoup trop souvent ! Ils possèdent environ quinze productions
à leur catalogue entre les albums, les EP et les lives pour seulement douze ans de carrière… " Plague Angel "
est un très bon album mais il ne remplacera pas un " Nightwing " ou un " Panzer Division Marduk ", et sera par conséquent
à réserver aux passionnés et à ceux qui voudront garder un souvenir de la tournée.
Cf. Interview. Regain Records / www.marduk.nu
14
depuis longtemps, Marduk est
d'ailleurs le nom du dieu de
Babylone dans la religion mésopotamienne.
Les fans que cela
intéresse pourront se renseigner
par eux-mêmes sur ce sujet très
riche.
A : Il y a trois ans la chaîne de
télévision M6 était ici pour faire
un reportage sur le black métal
pour l'émission Zone Interdite.
Vous étiez interviewés et le
concert était filmé, mais en réalité
cette émission attaquait le
mouvement musical, en faisant
de plus un rapprochement abusif
entre satanisme et racisme. Que leur répondstu
?
M.S.H. : Je n'ai rien à leur répondre car je ne rentre
pas dans leur jeu. Ils font ce qu'ils veulent, et
s'ils disent n'importe quoi c'est leur problème. S'ils
ne nous aiment pas, ils auraient mieux fait de ne
rien faire sur nous, car dans un sens ils nous ont
fait de la promotion.
A : La négativité de Marduk liée à la misanthropie
n'est-elle pas confondue par certaines personnes
avec le racisme ?
M.S.H. : C'est possible en effet. Je ne suis absolument
pas négationniste, mais je suis contre la
démocratie car ce système ne fonctionne pas. Je
n'aime pas le monde ni l'humanité d'aujourd'hui,
c'est bien ce qu'on appelle la misanthropie qui
est autre chose que le racisme. Il ne faut cependant
pas perdre de vue que Marduk n'est qu'un
groupe de musique et non un mouvement idéologique
!
A : Le rôle du black métal auprès des fans qui
viennent au concert se défouler n'est-il pas d'évacuer
un certain mal-être ?
M.S.H. : Oui, je pense que c'est le cas d'une partie
du public. C'est quelque chose de positif car si
les fans sont libérés de quelque chose grâce au
métal extrême, ils sont moins tentés d'exprimer
leur colère ailleurs. De notre côté cela rend le
concert très énergique, nous aimons nous détacher
de l'aspect superficiel de la musique au profit
de l'amusement proprement dit. Cela dit les
fans sont libres de faire ce qu'ils veulent, cela ne
change en rien l'attitude de Marduk.
A : Marduk en trois mots…
Morgan Steinmeyer Hakansson. :
Sang, feu, mort.
Deathmarch Tour 2004
Concert de Marduk et Napalm Death le
5/12/2004 à la Locomotive, Paris
Par The Undertaker
La grande Locomotive accueille en ce dimanche
de décembre une affiche très alléchante avec au
programme Belphegor, Vader, Finntroll,
Napalm Death et Marduk, certains auront d'ailleurs
déjà pu voir Vader en première partie
d'Exodus au même endroit en juin. A 17h la salle
est déjà pleine car le concert commence tôt, cela
fait en effet beaucoup de monde à défiler sur
scène, mais si le concert se termine également
tôt (à 22h45) ce n'est pas pour que les métalleux
fassent un bon dodo mais pour laisser place à la
boîte de nuit et rentabiliser ainsi doublement la
soirée. Quoiqu'il en soit, les chroniques des trois
premières parties sont donc remises à une autre
fois…
Napalm Death se produit devant un public bien
chauffé, les fans sont réactifs et la fosse est très
agitée. Le groupe s'en donne donc à cœur joie
sur des morceaux de leur répertoire comme "
Nazi Punk Fuck Off " mais aussi des reprises
comme " Blind Justice " de Agnostic Front. Le
show intègre aussi des titres du nouvel album
qui ornera les bacs de nos chers disquaires en ce
mois de février 2005. La set list reste malgré cela
d'une violence bien homogène, et après quinze
ans d'activité Napalm Death démontre sa ténacité
!
La soirée se poursuit et s'achève donc avec
Marduk dont seul Morgan Steinmeyer
Hakansson survit depuis la formation du groupe
au début des années '90. Les Suédois sont donc
attendus au tournant, et notamment Mortuus, le
remplaçant de l'excellent frontman Legion.
Autant dire tout de suite que la magie qui s'opérait
sur scène n'est plus la même (pour ne pas
dire qu'elle a disparu).

Le groupe a décidé d'en faire beaucoup moins,
c'est-à-dire qu'il n'y a premièrement plus de mise
en scène tant au niveau vestimentaire que scénique,
qu'ils ne " headbang " plus du tout, et que
la proximité avec le public a disparu. Au
contraire, Morgan et Mortuus s'amusent à jouer
les videurs en donnant des coups de pieds sur
les slammers, les vrais videurs n'étant comme
d'habitude pas là pour assurer le bon déroulement
des choses. Même si la set list contient des
titres comme " World Funeral " ou " Panzer
Division Marduk ", elle paraît molle à cause de
nombreux titres lents issus de vieux albums. De
plus, la voix de Mortuus est comme on le pressentait
sur l'album moins grasse et moins agressive
que celle de Legion. Elle est en revanche
plus articulée et l'on se surprend même à comprendre
certaines paroles ! Autre élément
fâcheux d'aujourd'hui, le gig des Suédois dure
tout juste quelques misérables quarante-cinq
minutes ! Nous pouvons supposer que c'est l'organisation
de la Locomotive qui les y a obligé, le
cas contraire serait vraiment minable pour le
groupe… Le remplacement de B-War à la basse
n'était pas non plus une mince affaire, cependant
se substitue à ce mythique personnage un
autre encore plus mythique en la personne de
Magnus Devo Andersson qui tenait la seconde
guitare sur les deux premiers albums du combo
" Dark Endless " et " Those Of The Unlight ".
Marduk a donc un nouveau visage et s'adresse à
un public plus mature. La déferlante d'ultra violence
sur fond de guerre et de délire maniacodépressif
laisse place à une approche plus
sereine, plus noire, et plus morbide qui constitue
finalement un regain d'intérêt pour les premières
heures du black métal, ce que vient renforcer le
retour de Magnus Devo Andersson.
Le 5/12/2004 à la Locomotive,
Paris
Par The Undertaker
Leader incontesté du grindcore
teinté de brutal death
depuis maintenant quinze ans,
Napalm Death continue d'arpenter
la scène dans son optique
revendicatrice d'un esprit
hardcore. Dans ces conditions,
nul besoin de s'étendre
trop sur la sortie du nouvel
album " The Code Is Red…
Long Live The Code ", Barney
Greenway a donc le champ
libre pour s'exprimer !
ARTeFACT : N comme " nouvel album "…
Barney Greenway : C'est un album de seize morceaux
de pur Napalm Death, rapides, furieux,
agressifs !
A : A comme addiction, la musique n'en est-elle
pas une ?
B.G. : Oui, c'est quelque chose de fou qui vous
affecte profondément, mais contrairement à une
drogue la musique ne détruit pas le corps et l'individu,
et il n'y a pas d'âge pour en consommer
! Les deux peuvent par contre être très sombres
et porteuses de significations négatives. Elles sont
toutes deux des échappatoires pour la personne.
A : P comme philosophie…
B.G. : Nous défendons la liberté de penser,
Napalm Death combat la manipulation et la soumission.
Nous sommes sur ce point parfaitement
en accord avec le mouvement hardcore et cette
idée d'agnosticisme (cf. interview Agnostic Front,
ARTeFACT #29). Nous n'avons pas une approche
commerciale de la musique, notre public ne se
reconnaît pas seulement dans notre musique
mais aussi dans les valeurs que nous défendons.
A : A comme Agnostic Front…
B.G. : J'admire beaucoup ce groupe et le mouvement
qu'il y a créé, Napalm Death s'en est
également inspiré musicalement puisque nous
possédons des racines hardcore et nous avons
souvent eu l'occasion d'en jouer des reprises,
c'est d'ailleurs ce que nous allons faire ce soir !
A : L comme Locomotive…
B.G. : Jouer ici est bien-sûr très important car
beaucoup de groupes passent ici, et le public sait
reconnaître un bon groupe. La presse est également
présente donc le concert a une portée
double puisque par conséquent les lecteurs des
magazines se font une idée à partir de ce qui est
écrit sur ce concert. Cela dit Napalm Death possède
un gros public hardcore qui est présent
dans des villes précises comme Rennes en
France, où nous pouvons rencontrer un très bon
public.
A : M comme Marduk…
B.G. : Nous partageons la scène ce soir avec eux,
c'est un groupe que j'apprécie pour sa brutalité
et sa violence. Nous nous entendons bien même
s'ils ne partagent pas les mêmes convictions que
nous.
A : D comme " Damage Inc. "…
B.G. : C'est une reprise que nous sommes
contents d'avoir fait même si Metallica est
aujourd'hui un groupe très commercial, " Master
Of Puppets " est un album qui s'insère bien dans
une idéologie anti-guerre à laquelle nous adhérions
déjà à l'époque. " Damage Inc " est un titre
thrash très violent qui nous a beaucoup inspiré,
c'est naturellement que nous avons voulu le
reprendre.
A : E comme " Enemy Of The Music Business "…
B.G. : Il faut comprendre ce nom d'album dans
le sens où nous défendons la passion de la musique,
et que nous rejetons les personnes qui se
servent du marché que cela représente pour
gagner de l'argent sur le dos des vrais passionnés.
Même si nous gagnions aujourd'hui notre
vie grâce à cela, nous ne sacrifierions pas nos
idées à des fins lucratives.
A : A comme atrocité…
B.G. : Pour moi cela se résume à tout ce qui se
passe dans le monde avec les guerres, la faim, la
pauvreté et les maladies, ainsi que la manière
dont les médias nous présentent cela en nous
dissimulant une grande part de la vérité.
A : T comme terrorisme…
B.G. : Je pense que ce qui se passe est la conséquence
de la politique menée dans le monde
par les grandes puissances et notamment l'administration
Bush aujourd'hui. De nombreuses
populations se sentent contrôlées et exploitées,
elles se rabattent sur la religion qui malheureusement
ne fait que créer des conflits supplémentaires.
C'est un cercle vicieux où les populations
répondent à la guerre par le terrorisme, et où ce
dernier justifie soit disant la guerre.
A : H comme Hunter Thomson…
B.G. : Je n'ai rien lu de lui encore mais j'en ai
entendu parler. C'est amusant ! Cela devait changer
du quotidien pour les hommes politiques de
se faire interviewer par quelqu'un sous drogue…
Je n'ai jamais vraiment rencontré de journaliste
aussi atteint que cet homme là !
A : Napalm Death en trois mots…
Barney Greenway :
Rapide, furieux, humain.
http://www.enemyofthemusicbusiness.com 15

Entretien téléphonique le 23/11/2004
Par Dr Gonzo
Yyrkoon revient avec son troisième album trois
ans après le très bon " Dying Sun ", et une fois de
plus le combo français renverse la donne.
Véritable transformiste du métal, Stéphane
Souteyrand se livre à ARTeFACT…
ARTeFACT : Pourquoi as-tu voulu changer si radicalement
de style entre Dying Sun et Occult
Medecine ?
Stéphane Souteyrand : Le principal changement
est dû au line up. Après Dying Sun on a décidé
de supprimer le clavier, nous avons donc dû
changer de manière de composer et réadapter
toutes les parties de claviers des anciens morceaux
pour la guitare. Occult Medecine a par
contre été composé sans claviers ce qui lui
donne un coté plus agressif, car en compo, le
clavier offre une certaine souplesse et nous n'en
voulions pas pour cet album. Dans cette optique,
le chant clair a également été supprimé.
Occult Medecine est un album froid, nous ne
voulions pas que ces éléments viennent l'adoucir,
nous voulions créer quelque chose de plus
brutal tout en conservant le coté mélodique et
les soli.
A : N'ayant pas pu bénéficier du livret, peux-tu
nous parler des textes et autres concepts de l'album
?
S.S. : En premier lieu, je tiens à préciser qu'il
s'agit d'un concept du domaine du fantastique,
il parle de médecine en général, de tout ce que
l'on ne nous montre pas dans les média, des
expérimentations illégales, de ce qui pourrait se
Yyrkoon
passer au fin fond de je ne sais quel labo clandestin.
Je trouve que c'est un sujet fascinant. Ce côté
sombre de la médecine est personnalisé dans l'album
par un médecin pas comme les autres car
le concept de conscience lui semble étranger.
Pour lui tout est bon à prendre, il n'y a pas de
limites à sa volonté d'explorer l'inconnu, il va
donc faire des expériences, rechercher de nouvelles
formules à partir de ses connaissances et
expériences. Ce personnage m'a été inspiré par
des films comme Reanimator ou Frankenstein.
Tout au long de l'album on découvre ce personnage
soit de l'intérieur où il nous livre ses pensées
ou de l'extérieur, de façon narrative. Je tiens
aussi à expliquer que les morceaux n'ont pas
d'ordre chronologique, chaque morceau est à
prendre comme une nouvelle, bien qu'ils tournent
tous autour du même thème.
A : Pourquoi avez-vous préféré enregistrer au
Danemark ?
S.S. : Nous avons été séduits par la " couleur " et
la précision du son, le travail de Jacob Hansen
sur son propre groupe est énorme, nous voulions
absolument ce son pour les nouveaux morceaux,
nous n'aurions jamais trouvé un studio
capable de nous proposer un tel rendu sonore
en France, du moins pas à ma connaissance.
Nous voulions aussi quelques chose de professionnel,
nos précédentes expériences n'ont pas
été très satisfaisantes, nous avons donc acheté la
production danoise car elle nous convenait bien
mieux en tout point.
A : Vous avez laissé tomber Anvil Prod pour
Osmose que vous apportent-ils de plus ?
S.S. : Premièrement c'est un label connu et bien
implanté à l'étranger alors qu'avec Anvil, nous
étions limités à la France et surtout nous étions le
tout premier groupe à signer chez eux.A l'époque
nous ne savions pas comment les choses
évolueraient. Osmose bénéficie d'une logistique
bien rodée et nous en ressentons déjà les avantages
: nous avons eu des chroniques et des
interviews dans des magazines étrangers, nous
sommes vraiment très satisfaits de ce nouveau
deal.
A : Vous avez enregistré cet album avec Dirk
Verbeuren (batteur de Soilwork) Comment cela
s'est passé avec lui ?
S.S. : Impeccable, ce mec est super pro, nous
sommes entrés en contact avec lui environs six
mois avant d'entrer en studio pour savoir s'il était
tenté, et finalement j'ai commencé à lui envoyer
les démos enregistrées à la maison puis des parties
de batteries qu'il a modifiées, en y apportant
sa touche personnelle et je trouve le rendu final
génial. C'était vraiment agréable de bosser avec
un mec aussi professionnel.
A : Avez-vous trouvé un nouveau batteur ?
S.S. : Nous en avons auditionné quelques-uns
mais nous ne savons pas encore qui ce sera.
A : Yyrkoon en trois mots…
S.S. : Froid, mélodique, dynamique.
YYRKOON : Occult Medecine death métal mélodique Dr Gonzo 7,5
Avec Occult Medecine, Stéphane Souteyrand nous prouve une fois de plus qu'il est un musicien éclectique. Après s'être
frotté au black, puis au thrash, il s'attaque ici au death avec tout le talent que nous lui connaissons. Cet album est
exempt de la moindre partie de claviers, ce qui lui donne un coté froid et mécanique, mais on reconnaît toujours la
patte de Stéphane. Tout le travail mélodique est ici effectué par les guitares. L'introduction du morceau éponyme de
l'album est une prouesse de composition, les deux guitares se fondent parfaitement l'une dans l'autre et nous entraînent
dans une spirale sonore envoûtante avant d'exploser dans un geyser de violence. Le chant n'est pas là pour vous
bercer, mais il est plutôt d'une brutalité sans concession, exit donc les passages de chant clair. En enregistrant au
Danemark, Yyrkoon a trouvé la formule qui donne le gros son ; espérons qu'avec ce traitement Stéphane arrivera à
exporter le métal Français.
Osmose Production / www.yyrkoon.net
TENEBRUM INFECTUS : Same death metal gore The Undertaker 2
Voici un album dont le nom est très bien choisi, " Same " est en effet musicalement identique à la quantité d'albums de
brutal death qui sortent sans arrêt. Nul doute que le groupe, comme son public, n'a que faire de ce manque d'originalité
manifeste, et met en avant son côté gore pour séduire. Et il est vrai qu'en la matière Tenebrum Infectus fait fort :
l'album est présenté comme un menu où les plats sont les chansons, et où l'inspiration semble venir d'une vénération
pour le cochon... Le thème est ainsi associé au sexe avec tout ce que l'on imaginer d'ignoble, comme tente de le montrer
le clip de " Pig's Sodomy at the Herta's farm ". Traduisez : " [ la sodomie du cochon à la ferme Herta ] ". Ceci commence
d'ailleurs sur l'air de la publicité pour cette marque. Le clip (présent sur l'album) met en scène deux femmes nues
avec un cochon (pas de coïte cependant…). Les images proviennent très certainement d'internet, à moins que
Tenebrum Infectus fréquente des femmes qui auraient ainsi réellement vendu leur dignité comme on vend une pièce
de viande. Enfin nous ne sommes pas là pour juger cela, la musique est tout simplement à l'image de l'esprit du groupe.
Adipocere / http://adipocere.fr
16
FRACTAL POINT : The Bizarre Machinery of Universe death Zorglub 5
Entièrement composé et écrit par Guilherme Vorpe (guitare), "The Bizarre Machinery of Universe" est un album qui sort de l'ordinaire.
Guilherme nous y dévoile ses préoccupations métaphysiques sur l'Univers et les différentes théories élaborées par les scientifiques au
cours des siècles précédents pour mieux l'appréhender. Pourquoi pas ? Après tout, chacun son trip comme dirait l'autre. Mais les textes
sont un peu trop anti-oniriques à mon goût et j'ai trop souvent l'impression de lire un article de vulgarisation scientifique quand je
me plonge dans le livret. Ca peut plaire à certains vous me direz. Côté musique ma foi, pas grand-chose à dire, on sent la passion filtrer
dans toutes les compositions et cela fait pardonner l'amateurisme de certains plans. Le death développé par les cinq musiciens
de Fractal Point est de bonne facture générale toutefois : rapide et carré, avec d'intéressants changements de rythmes. Mais pas que
! Nos petits Suisses ayant l'intelligence d'insérer des passages aériens, voire acoustiques, dans les morceaux et d'enrichir le tout de soli
mélodiques. Au-delà de proposer un cours de rattrapage en astrophysique, Fractal Point nous dévoile ici une sensibilité qui leur est
propre et un désir de sortir des sujets traditionnels du death. Deadsun Records

THE GATHERING
Depuis la sortie de " Sleepy Buildings " au
printemps, The Gathering est sur la route
pour entretenir le succès acquis depuis
quelques années, ce malgré la grossesse
de leur chanteuse Anneke van
Giersbergen. Il est original de voir M. Tout
le monde se mélanger au public métal lors
de leur concert ; Hans Rutten, batteur et
co-fondateur du groupe avec son frère
guitariste, nous parle donc de cette divergence
dans la pop-music et de ce mélange
de couleurs musicales...
le 16/11/2004 l'Ubu, Rennes
par The Undertaker
ARTeFACT : Vous avez connu par le passé quelques
soucis de label, vous avez créé Psychonaut
Records, où en est la situation aujourd'hui ?
Hans Rutten (batterie et composition) : Nous sommes
aujourd'hui chez Century Media, mais
Psychonaut fonctionne toujours. Ce sont cependant
d'autres personnes qui s'en occupent car
nous n'avons pas le temps quand nous sommes
sur la route ou en studio. Ce petit label n'a pour
l'instant sorti que des disques pour The Gathering
(ndlr : " Souvenirs " et des remix), mais à l'avenir
nous aimerions signer des groupes. Il faut juste
que nous trouvions le temps d'y réfléchir sérieusement.
A : Quel genre de groupes aimeriez-vous signer ?
H. R. : Cela pourrait être n'importe quel style, l'important
est que la décision vienne du cœur.
Beaucoup de styles de musique nous intéressent,
nous pourrions signer aussi bien du reggae que
du métal ! Nous sommes vraiment très ouvert.
A : Vous êtes pourtant toujours " catalogués "
métal… Les disques de The Gathering ne trouveraient-ils
pas aussi bien leur place au rayon poprock
?
A U T R E S
H.R. : (rires) La situation est à peu
près la même partout, nous sommes
perçus comme un groupe ,
voire métal gothique, ce avec quoi
je ne suis pas du tout d'accord. Il
est toujours difficile de mettre des
étiquettes, mais je pense que nous
pouvons qualifier notre musique
d'atmosphérique, de psychédélique,
même si cela est très réducteur.
Il y a un côté transcendant
derrière tout cela qui se ressent à
travers notre public qui se compose
de gens qui écoutent du
métal, du pop-rock, et aussi de
personnes plus âgées qui s'intéressent
au progressif et aux années
'70. Au niveau des ventes de disques,
nous ne pouvons vraiment
pas dire qui nous touchons à
cause d'Internet, de la copie etc.
Notre réseau de distribution est
centré sur le métal, mais la promotion
se fait sur des médias très
variés et partout dans le monde.
Bien sûr nous aimerions être présents
à la fois au rayon rock et au
rayon métal, mais c'est impossible
malheureusement (rires) ! A notre échelle nous
pouvons quand même dire que nous sommes
bien connus, car nos disques s'écoulent correctement
partout dans le monde.
A : Prenez-vous toujours autant de plaisir à jouer
vos vieux morceaux ?
H. R. : La plupart des titres que nous jouons sur
scène sont extraits des trois derniers albums, et il
est évident que nous aimons voir la réaction du
public face à ce qui a été écrit récemment. D'un
autre côté, le public attend aussi des vieux morceaux,
nous en interprétons donc pour lui. Enfin
même si nous ne ressentons plus la même chose
pour les vieux albums, c'est toujours intéressant et
amusant de s'y replonger. Nous ne faisons jamais
les choses à contre cœur !
A : Avez-vous songé à l'avenir ?
H. R. : Nous allons commencer par nous reposer
deux ou trois mois après la tournée ! Ensuite nous
nous remettrons à composer, nous n'écrivons pas
quand nous sommes en tournée. Je ne peux rien
dire de certain pour l'instant, mais nous pensons
continuer dans une veine très atmosphérique et
sortir un album en 2005, ou peut-être début
2006.
A : The Gathering en trois mots…
Hans Rutten :
Pur, simple, divin...
Cela ne fait jamais de mal de se replonger dans nos vinyles des années '80. Si ça fait parfois rire la formule n'était pas
mauvaise puisque la musique était accrocheuse et par définition accessible. Le phénomène revient d'ailleurs à la mode
au Japon, nos amis Français de Manigance (cf. Interview ARTeFACT #28) ayant même enregistré de très bon chiffres de
ventes là-bas dans leur créneau orienté heavy, mais partageant des influences communes avec Alannah au travers de
groupes comme Pretty Maids ou Dokken. " Time… " est donc un album facile d'accès reposant sur des constructions
très rythmées et un chant mélodique mis en avant. L'album ne se démarque cependant pas assez de ce que nous
connaissons déjà (une bonne reprise de " Breaking The Law " est présente sur l'album), seuls les soli de guitare ne se
contentent pas du minimum académique et font preuve de technicité. La production n'est pas en reste et nous regretterons
donc simplement un manque de créativité que le groupe a pourtant les moyens de surmonter.
Brennus / www.brennus-music.com
http://www.sandandmercury.com
ALANNAH : Time... hard FM The Undertaker 5,5
ZETA X : 7 Cultures dark électronique The Undertaker 4
Les Allemands de Zeta X nous plongent dans une ambiance spatiale et futuriste au travers d'une musique tantôt atmosphérique tantôt
rythmée à base de sons électroniques. Si la production était plus percutante, cet album s'adresserait à un public de boîte de nuit car le ton
de la musique se veut festif. Zeta X se détache de l'imagerie gothique que dégagent généralement les groupes de cette scène comme
Gothminister. " 7 Cultures " est le troisième album du groupe, qui a déjà eu l'occasion de se produire au festival M'era Luna, et à ce stade
nous ne pouvons nous empêcher de penser que la production devrait être d'un niveau supérieur. En effet, les morceaux nous apparaissent
plats alors que les compositions invitent clairement à l'évasion (cf. " When Drugs Are Workin' ")… Zeta X restera donc pour l'instant
plus intéressant à découvrir en live que sur album.
Nebula Records / Adipocere / www.zeta-x.de
17

ANTHRAX : The Greater Of Two Evils thrash The Undertaker 7
Un an et demi après la sortie de son dernier album " We've Come For You All ", le groupe mythique emmené par Scott
Ian nous propose une compilation de quatorze titres. L'intérêt de ce genre de disques est souvent limité car les amateurs
possèdent déjà les albums, et les non-connaisseurs font aussi bien d'investir dans un album de référence qui est
à lui seul un best-of et qui représente réellement une période de l'histoire du groupe, " Among The Living " pour Anthrax
par exemple. " The Greater Of Two Evils " contourne cependant ces inconvénients grâce à des versions réenregistrées
des morceaux. Le chanteur John Bush se substitue donc à Joey Belladonna avec succès même s'il n'est pas aisé d'ébranler
le culte… Les fans de la première heure crieront peut-être au blasphème, mais le résultat est objectivement convaincant,
d'autant plus que la production est excellente. Elle parvient à être plus lourde et plus crédible pour notre époque,
tout en conservant l'identité sonore d'Anthrax. Les compositions sont par endroits retravaillées dans le sens de l'agressivité
et de la vitesse. Cette cure de jouvence est donc réellement bénéfique pour ces classiques qui resteront des monuments
du thrash. Nuclear Blast / www.anthrax.com
THE WARRIORS : War Is Hell hardcore The Undertaker 5
Derrière ce nom très pompeux ne se cache pas un sous-produit de Manowar mais un jeune groupe de hardcore de
Californie. Ce qui frappe dès le début de l'écoute est la ressemblance (plus qu'influence) avec les New-Yorkais de Sick
Of It All ; pas de divergence " côte ouest/côte est " donc comme chez nos chers amis rappeurs. Musicalement, aucune
innovation n'est à signaler, nous remarquerons simplement l'efficacité du chant dont le timbre clair et la hauteur élevée
ne semblent pas encore altérés par les années. The Warriors suit également le mouvement " new school " dans sa philosophie,
puisque comme vous l'aurez déjà remarqué rien que par le titre, cet album est aussi une réaction au climat
politique et social américain. " War Is Hell " est une satire de la guerre mais également de l'esprit dans lequel grandit la
jeunesse américaine, conditionnée pour accepter gentiment ce qu'on lui impose. Le groupe commence tout juste à
tourner, ce qui sera l'occasion de convaincre sur scène où le live est primordial.
Alveran Records / Century Media / www.thewarriorz.com
GLENROCK : 3 minutes of Silence hard’n roll Zorglub 7
Du vrai Hard'n Roll vous en voulez ? En voilà ! GLENROCK est de retour avec "3 minutes de silence" et ce bon vieux son
dont ils ont le secret : celui du plaisir de jouer, de partager et de bouger la tête entre potes autour d'une bonne bière.
Que dire d'autre ? Toutes les compos sont solides, bien ficelées, efficaces et je suis sûr que même ceux qui n'aiment pas
le Hard'n Roll se surprendront très vite à battre la mesure, puis à s'assouplir les cervicales et enfin à reprendre à tue tête
les excellents refrains et solos égrenés tout au long de l'album. Recommandé ! En Hard'n Roll on fait difficilement mieux.
A écouter en soirée, bien fort, et tous en chœur chanter : "Oooooh it makes me shout owaouaaaaat. The paiiiiin
feeeeels so haaaaaard". Excellent.
Brennus
YWOLF : Dream Warrior black symphonique The Undertaker 3
Nous nous souvenons du précédent album de Ywolf sorti en 2002 car les compositions faisaient beaucoup
plus penser à une musique de jeu vidéo comme un Final Fantasy ou un Prince Of Percia d'il y a
dix ans qu'à autre chose. Ce nouvel album comporte en réalité six longs morceaux précédés d'une intro,
mais seuls des sons ambiants électroniques sont présents avec une voix black symbolique. Le résultat est
très épuré puisqu'il n'y a pas de guitare saturée, et la piètre production rend peu crédible " Dream
Warrior ". Notons que vous trouverez les longs récits en fichiers textes narrés sur l'album (en anglais et
en hongrois), mais hélas le style d'écriture est aussi pompeux que la musique, et ira jusqu'à vous faire
regretter " The Warrior's Prayer " de Manowar. Enfin la cerise sur le gâteau, et pour continuer dans le
ridicule jusqu'au bout, se trouve dans le livret avec la photo de Gabriel Wolf en costume (cf. site web),
initiateur de Ywolf mais aussi de Finnugor pour ne citer qu'eux. Sérieusement, le problème de crédibilité
est à résoudre d'urgence, même si ce travail est bien approfondi …
Adipocere / www.ywolf.cib.net
RETROUVEZ SUR NOTRE SITE ENCORE D’AUTRES CHRONIQUES :
Finnugor, Gorgasm, Suicidal Winds, Phazm, Unpure, Carnal Lust, Plan E, Imperia, ainsi que la version
complète de l’interview de Why Draft aux côtés de toutes les archives d’ARTeFACT depuis sept ans.
http://artefactwebzine.free.fr
18

E S P O I R S
WHY DRAFT : Pogopsycho Démo 6 titres Métal fusion The Butcher
Design très pro, gros son rageur, musique riche et revendicatrice… mais quel est ce disque ? Et
bien c'est Why.Draft, un groupe du Val d'Oise qui développe un style à la fois explosif, groovy
et métissé marqué par un chant en français. Au final on obtient un hybride entre la rage du hardcore,
le groove funky d'un Infectious Grooves avec sa basse qui claque et sa guitare virevoltante, le
métal à message de Lofofora, la pêche du néo et la verve du rap. Avec Pogopsycho, le groupe se
démarque sensiblement de ses influences et offre une musique personnelle, intelligemment aérée,
riche de sonorités étranges, de rythmes syncopés et de ce qui est l'âme du groupe : la philosophie
du pogo telle que décrite dans la chanson " Pogopsycho ". Parallèlement, le chant assez typé hardcore
sait varier les registres et débite (pas toujours très distinctement), des textes écrits avec talent.
Convaincant pour le moins !
Interview en version complète sur le site
d’ARTeFACT.
ARTeFACT : Pour commencer, que signifie
WhyDraft ?
Chris : Bonne question on nous la pose à chaque
fois. Littéralement, " Pourquoi Brouillon ? ".
C'est arrivé lors de notre premier concert en
1994 dans notre ville face à notre collège, un "
ingé son " qui voyait débouler quatre mômes de
14 ans, nous a dit qu'on jouerait toujours de la
merde, à l'époque on était résolument plus rock
grunge voir keupon. Donc, c'est un pied de nez
à ce sale con.
ARTeFACT : Votre musique est un mélange d'influences
variées : rock, pop, death métal, hardcore
en passant par la fusion de Mike Muir
(Suicidal Tendencies, Infectious Groove). Quels
groupes ont eu un impact sur votre parcours
musical ?
Chris : On vient tous d'univers musicaux différent.
Mais on s'accorde sur Suicidal, ou encore
Infectious. Mais on a tous des trucs qu'on adore
chacun de notre côté. Pour moi, c'est les Doors,
Hatebreed, Lofofora, Pantera bien sûr, Oversoul,
Hertz and Silence et surtout les mortels Strapping
Young Lad.
Julien : Faire une liste complète des groupes qui
ont compté pour nous prendrait des pages, des
fois j'ai l'impression qu'à nous 4 on regroupe
tout ce qu'on peut trouver dans les bacs. funk,
dub, metal, electro… On pourrait juste aussi
signaler le goupe Skindred qui nous a tous mis
une bonne claque dans la tronche.
Diego : Ce qui est cool c'est qu'on a chacun nos
influences et qu'elles sont très présentes. Perso,
Dimebag (R.I.P.) et ses potes m'ont beaucoup
inspiré mais ça va de Jethro Tull à Meshuggah
en passant par les Chieftains…
ARTeFACT : Comment décrivez-vous votre musique
?
Chris : c'est une musique assez fusion teinté de
hardcore en passant par des influences jungle
ou autre le tout étant de vraiment lâcher de
l'énergie.
Julien : Oui le truc c'est qu'on a juste envie que
ce soit patate, c'est la seule contrainte. Si pour ça
on a envie de mettre en plein milieu d'un titre
une partie complètement tordue, on le fait. Du
coup on est à peu près incapables de faire un
morceau " carré " classique du début à la fin, ça
part forcément n'importe comment au bout
d'un moment. On a essayé pourtant.
Diego : De l'énergie, des structures tordues et
plein de petites subtilités qui n'ont lieu d'être que
pour nous faire planter.
ARTeFACT : Pouvez-vous nous présenter votre
parcours en tant que groupe et musiciens ?
Chris : J'ai commencé à l'âge de douze ans par
jouer du heavy, puis en 1994 est né WHYDRAFT
sur une base rock. Ce n'est qu'avec l'arrivée de
Julien et Diego en 98 que la musique a pris un
tournant métal / fusion. Vint notre auto produit
" EVOE " qui nous a permis de jouer avec Hertz
and Silence et Oversoul, puis d'intéresser furtive
records avec qui nous avons fait " Pogo Psyko "
qui a vraiment été mal par le label. Pour grossir
le trait, on peut dire qu'il n'est sorti que pour
nous, dans des délais à rallonge. Je suis actuellement
bassiste chanteur dans un groupe de
death appelé HCA ou Hectic Area dans lequel
Diego officie également comme guitariste. J'ai
également pour rigoler cette année sortit un cd
Ch'kous qui est un mélange de bruit et de poésie.
Diego : Je suis entré dans Whydraft en fin 98 et
j'y suis maintenant l'unique guitariste. En dehors
de ça j'ai participé à pas mal de projets (Fusion,
Jazz, Metal, etc) notamment à l'intérieur de
l'école Atla à laquelle j'effectuais un cursus pro.
Aujourd'hui il ne reste que Why Draft et HCA.
ARTeFACT : Je crois savoir que vous entrez en
studio pour enregistrer une nouvelle démo…
Quelles évolutions par rapport à Pogopsyko ?
Chris : Le nouveau cd, sera radicalement différent,
plus hardcore, avec moins de fioritures et
résolument revendicatif. Nous sommes désormais
4, et donc la musique est plus expéditive, ce
sont des morceaux de scène avant toute chose ;
un cd pour faire bouger.
Julien : On l'enregistre au Hangar 95 et il sera
mixé par Laurent d'Eu, qui avait déjà fait
Pogopsyko.
ARTeFACT : Vos textes sont, je trouve, très bien
écrits. Sont-ils issus d'une écriture collégiale ?
Quel message souhaitez-vous faire passer ?
Chris : Non, les textes sont généralement issu de
mon petit crâne énervé, un écorché vif. J'adore
la poésie et la musicalité des mots dans notre
belle langue française, je suis comme un certain
Cantat dans noir désir, ou encore Reuno de Lofo
pour ne citer qu'eux !!! J'adore écrire des textes
qui me semblent être en partie de la poésie, c'est
pour cette raison qu'il y a un livret avec les textes
dans Pogopsyko.
Le message que l'on veut véhiculer est simple.
On voit qu'il y a des trucs qui choquent qui blessent
et qui heurtent la sensibilité de chacun alors
on ose en parler et vraiment stigmatiser. On
aspire à un monde meilleur, comme pour la
condition féminine lorsqu'on voit ou entend tous
les jours que c'est le bordel et qu'on assassine en
toute impunité, qu'on viole, cela nous fout hors
de nous. On ne veut pas être moralistes ou
encore des bons pères de famille. On veut juste
que les " Bisounours " arrivent sur terre et que
tout le monde s'aime. Les paroles du prochain
opus qui n'a pas encore de titre à ce jour, seront
différentes : je me suis plus penché sur les sentiments
humains.
ARTeFACT : Votre musique dégage une grande
énergie et j'imagine que la scène doit être votre
terrain de prédilection… trouvez-vous assez d'oc-
casion de faire des concerts pour vous faire
connaître ?
Chris : La scène, j'adore. On cherche actuellement
pas mal de concert. On a monté l'association
BOMBCORE (www.bombcore.com,
chris@bombcore.com) avec d'autres groupes.
Elle a pour but de monter des plateaux cohérents
et ensuite de les présenter aux salles de concerts
partout en France, pour essayer de jouer le plus
souvent possible. Pour l'instant on a réussi à se
trouver des dates mais nous sommes en permanence
à la recherche de dates, partout en
France.
ARTeFACT : Why Draft en trois mots ?
Chris : en trois mots : Fun, Torturé, Enragé.
Julien : en un seul : portnawak.
Diego : Whydraft for life !!
www.whydraft.com
HOUNSI Démo 3 titres Fusion
Hounsi (" disciple " en Vaudou) nous vient
d'Angers et ses 3 ans d'existence ne l'empêchent
pas de présenter ces 3 titres attestant d'une
maturité musicale peu commune pour un jeune
groupe. Le groupe a déjà un son, un style, une
personnalité propre et bénéficie d'une production
de qualité qui rend justice à sa musique
métissée des plus efficaces. Entre sonorités ethniques
et électro, basse aux grooves funky, féroces
envolées métal et textes inspirés en chant clair ou
hurlé façon hardcore, Hounsi fait mouche. La
confirmation sur la durée d'un album devrait
ouvrir au groupe un bel avenir. A suivre de très
très près… www.hounsi.com
Phoenix Burning recrute…
Le groupe de heavy métal mélodique finistérien
est à la recherche d'un claviériste et
d'un chanteur sérieux, en vue de compositions
et de concerts. Leurs influences vont de
Metallica à Manowar en passant par
Dream Theater et Edguy. Les répétitions
ont lieu dans la région de Brest.
contact : Eric au 06 70 87 59 10, ou
Xavier au 02 98 38 11 42
19

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24 Bd Solférino, boîte aux lettres 7
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Dysphorie Music, 15 rue Guy de la Brosse – 75005 – 01 45 35 45 98
Master Of Rock, 7 rue La Jonquière – 75017 – 01 42 63 08 88
Kata Bar, 37 rue Fontaine – 75009 – 01 40 16 12 13
Black Dog, 26 rue des Lombards – 75004 – 01 42 77 66 85
- LYON : D’Profundis, 34 rue Cuvier – 69006 – 04 72 83 59 77
- STRASBOURG : Diabolus In Musica, 15 rue des Drapiers – 67000 - 03 88 23 07 72
DMShop, 43 Grand rue – 67000 – 03 88 21 00 69
- RENNES : OCD, 7 rue d’Antrain – 35000 – 02 23 21 22 94
MONDO BIZARRO, 264 Av. Général Patton – 35700 – 02 99 87 22 00
Faculté de Musicologie, bibliothèque - Campus Rennes 2 - 02 99 14 20 11
Studio Rock, 13 rue du Vieux Cours - 35000 - 02 99 79 68 69
- VITRE : Jack Daniel's, 16 rue de Brest - 35500 - 02 99 75 18 25
- NANTES : Stock CD, 9 rue des Halles – 44000 – 02 40 89 62 74
Compact Boutique, 3 rue des Halles – 44000 – 02 51 72 19 19
Ifern An Naoned, 10 rue de Mayence – 44000 – 02 51 72 14 88
- BREST : L’Oreille KC, 124 rue Jean Jaurès – 29200 – 02 98 80 16 14
BrestPiercing, 44 rue Traverse – 29200 – 02 98 46 18 45
Ayer’s Rock Café, 7 rue de l’Harteloire – 29200 – 02 98 46 48 91
Music 7, 130 rue Jean Jaurès - 29200 - 02 98 44 87 07
- QUIMPER : Cinézik, 19 rue Elie Fréron – 29000 – 02 98 64 21 25
- SAINTES : Adrenalyn Records, 47 rue Alsace Lorraine, Galerie St Pierre - 17100 - 05 49 91 25 60
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AK éditions (29)
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qui organise contre vents et marées des concerts de folie !
La phrase du trimestre :
“Toute description d’une descente aux enfers a la structure d’un rêve.”
Nodier évoqué par Bachelard dans la Psychanalyse du Feu.