Tendances N°8-9. Espace Musique - Médiathèque Jacques BAUMEL

Description : 

Tendances N°8-9. Espace Musique 

Extrait du Médiathèque Jacques BAUMEL 

http://www.mediatheque-rueilmalmaison.fr/spip.php?article619 

Les nouveautés de l'espace Musique 

Liste de nouveautés 

Tendances N°8-9. Espace 

Musique 

- Les collections - Bibliographies - Musique, Cinéma, Arts & Loisirs - Tendances, les nouveautés - 

Médiathèque Jacques BAUMEL 

Date de mise en ligne : jeudi 21 juillet 2005 

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL Page 1/26


DVD Classique - Contemporain 

Marc-Antoine CHARPENTIER 

Actéon, pastorale en 6 scènes (contient aussi Didon et Enée de Henry Purcell) 

Stéphanie d'Oustrac, Paul Agnew, Sophie Daneman, Nicolas Rivenq, ..., Les Arts Florissants, William Christie, dir. - 

réal. : Thierry-Paul Benizeau (2001) 

Aller et retour prod. 

3 CHA 35 

William Christie, à la tête des Arts Florissants, présente 2 chefs d'oeuvre emblématiques de leur répertoire, Actéon 

de Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) et Didon et Enée de Henry Purcell (1659-1695) dans deux documentaires 

, précédant l'enregistrement intégral des deux oeuvres mis en espace par Vincent Boussard, et dont les robes ont 

été créées par le grand couturier Christian Lacroix. 

Umberto GIORDANO 

Andréa Chénier, opéra en 4 actes 

Placido Domingo, Anna Tomowa-Sintow, Giorgio Zancanaro, Choeur et orchestre du Covent Garden de Londres, 

Julius Rudel, dir. -mise en scène : Michael Hampe, réal. : Humphrey Burton (1985) 

Warner 

3 GIO 35 

Umberto Giordano (1867-1948) fut le contemporain de Leoncavallo, Puccini, Mascagni et Cilea. Andrea Chénier est 

un tableau coloré qui a pour cadre la Révolution française et la période de la Terreur. Le poète français André de 

Chénier , né en 1762, accueillit avec joie la Révolution, mais protesta contre les excès de la Terreur. Devenu suspect 

après la mort de Louis XVI , iI fut guillotiné en 1794. L'opéra, du début jusqu'à la fin, est habité d'une même ferveur, 

chaleureuse et sincère. Il fut créé à la Scala de Milan le 28 mars1896. 

Georges Frédéric HAENDEL 

Theodora, oratorio en trois parties 

Dan Upshaw, David Daniels, Frode Olsen, Richard Croft, Orchestra of the Age of Enlightenment, William Christie, 

dir. - réal. : Peter Sellars (1996) 

Warner 

3 HAE 45 

Le festival de Glyndebourne a fait appel à Peter Sellars pour mettre en scène l'un des plus beaux oratorios de 

Haendel. Composé en 1749, le public bouda cette création qui avait pourtant les secrètes faveurs de son auteur qui 

estimait que le choeur final de l'acte 2, notamment, était l'un des plus beaux qu'il ait jamais écrit, le classant bien 

au-delà de l'Alleluia du Messie. 

Claudio MONTEVERDI 

Il Ritorno d'Ulisse in patria (Le retour d'Ulysse dans sa patrie), drame en musique en 3 actes 

Kresimir Spicer, Marijana Mijanovic, Cyril Auvity, ..., Les Arts Florissants, William Christie, dir. - mise en scène : 

Adrian Noble, réal. : Humphrey Burton (2002) 

Virgin 

3 MON 35 

Ce spectacle a remporté un triomphe à la fois auprès du public et de la critique à sa création au Festival 

d'Aix-en-Provence en juillet 2000. Il a été repris en 2002 en Europe et aux Etats-Unis, avant de revenir au Théâtre du 

Jeu de Paume d'Aix pour lequel il avait été conçu et où il a été filmé. Ce spectacle a reçu le Prix Claude Rostand du 

Syndicat Professionnel de la Critique Dramatique et Musicale en 2000. 



Richard STRAUSS 

Arabella, opéra en 3 actes 

Ashley Putanm, John Bröcheler, Gianna Rolandi, London Philharmonic, Bernard Haitink, dir. - mise en scène : John 

Cox, réal. : John Vernon (Festival de Glyndebourne, 1984) 

Warner 

3 STR 35 

Les exégètes straussiens ont souvent tendance à considérer avec une injuste sévérité l'ultime partition née de la 

collaboration de Richard Strauss et de Hugo von Hofmannsthal. Certes, l'ouvrage n'aspire qu'à renouer avec l'esprit 

du Chevalier à la Rose, composé vingt ans plus tôt. La partition possède un charme indéniable et ses rythmes de 

valse nous entraînent irrésistiblement. Empreinte de poésie, elle chante la passion romantique avec une sincérité qui 

a peu d'égale dans le répertoire du XXème siècle. 

Giuseppe VERDI 

Nabucco, opéra en 4 actes 

Renato Bruson, Ghena Dimitrova, Paata Burchuladze, Choeur et orchestre de la Scala de Milan, Riccardo Muti, réal. 

: Brian Large 1987) 

Warner 

3 VER 35 

La production de Roberto de Simone ouvrit la saison 1986-1987 de la Scala de Milan et marqua le retour de 

Riccardo Muti en Italie comme directeur musical de ce théâtre. Nabucco fut l'opéra emblématique d'un Verdi reconnu 

comme la voix du peuple italien, et en particulier, le choeur des Hébreux exilés sur les bords de l'Euphrate « Va 

pensiero », symbole de l'Italie du XIXe siècle opprimée par l'occupant autrichien. 

Richard WAGNER 

Le Vaisseau fantôme (Der Fliegende Holländer), opéra romantique en 3 actes 

Hildegard Behrens, Matti Salminen, Franz Grundheber, ... , Choeur et orchestre du Festival de Savonlinna 

(Finlande), Leif Segerstam, dir. - réal. : Aarno Cronwall (1989) 

Warner 

3 WAG 35 

La mise en scène d'Ilkka Bäckman a pour cadre le majestueux et impressionnant château d'Olavinlinna, vieux de 

500 ans, qui donne une atmosphère et un réalisme presque impossible à recréer dans un théâtre traditionnel. 

Hildegard Behrens, alors au sommet de sa carrière, est une tragique Senta, dont le destin est de racheter la faute du 

Hollandais (Franz Grundheber). 

Maria CALLAS 

En concert à Hambourg , 1959 et 1962 

Emi 

399 CAL 

Récital enregistré à Hambourg, avec l'orchestre symphonique de la NDR, direction : Nicola Rescigno et Georges 

Prêtre. Airs d'opéras de Spontini, Bellini, Rossini, Verdi, Bizet, Gounod et Massenet. 

C-D Musiques du Monde 

Maghreb - Moyen Orient 

COMPILATION 

Le Son Des Soufis 

Universal 



Le soufisme est la voie la plus ésotérique, la plus mystique de l'Islam. Ce long chemin spirituel débute alors même 

que l'Occident vit encore les sombres heures d'un Moyen-Age guère lettré. Parmi les fondateurs de cette pensé 

déviante des orthodoxies religieuses, le philosophe persan Rûmi reste un guide essentiel, une voix à suivre. C'est à 

cet auteur de recueils poétiques que l'on doit la fondation, dans la ville de Konya en Turquie, de l'ordre des « 

Derviches Tourneurs », dont le tourbillon fascine profanes et convertis, en Orient comme en Occident. Populaires ou 

savantes, les musiques du monde oriental ont depuis bien longtemps constitué le cadre idéal de cette littérature 

allégorique, où l'allusion et le sens caché prime sur les vérités explicites et fixées. Comment ne pas entendre à 

travers les inflexions des voix et des instruments les élans divins de l'âme. Double compilation regroupant dans le 

premier CD les musiques traditionnelles et dans le deuxième CD les musiques contemporaines. 

Rachid TAHA 

Tékitoi 

Barclay 

021.2 TAH 

18 ans après la pertinente reprise de Douce France par carte De Séjour, Rachid Taha dénonce sans concessions 

une société où l'oppression, l'exclusion sont désormais quotidiennes pour les plus démunis. La poésie, l'humour, le 

mélange des genres (rock, musiques traditionnelles arabes, électro) sont toujours présents dans sa musique, mais 

d'une façon plus directe. Avec un album à la fois brut et suave, Steve Hillage, fidèle metteur en sons de Rachid, 

réussit encore le pari de nous surprendre. L'ensemble est totalement hypnotique. 

Amérique du Sud 

Juana MOLINA 

Tres Cosas 

Domino 

042.2 

Tres Cosas arrive à point nommé pour confirmer tout le bien de Juana Molina et de ces délicieuses aquarelles 

électroniques. Cette parution arrive au même moment que les nouveaux albums de Björk et de Stina Nordenstam, 

dont elle pourrait être la correspondante argentine, l'humour en plus. Juana ne bénéficie pas de la même 

complaisance que ses consoeurs nordique : elle chant en espagnol, ce qui ne la prédspose pas à trouver le succès 

dans des pays inaptes au bonheur ou qui n'aiment que les caricatures exotiques. Pour tous les autres, Tres Cosas 

ne fait que conforter le talent insolent de cette jeune femme qui se paie le luxe de dépouiller sa verve mélodique à 

l'extrême, jusqu'à composer de petits chefs d'oeuvre sur un accord de guitare. 

Maria BETHANIA 

Brasileirinh 

Biscoitio Fino 

049.2 BET 

Maria Bethânia, aujourd'hui âgée de 58 ans, possède à son effectif plus de 30 albums enregistrés. A la croisée entre 

la littérature, la liturgie et la tradition rythmique, Brasileirinh se détourne de ses derniers succès commerciaux. 

Baroque, luxuriant, gai et rythmé, il contraste avec le romantisme ronflant que la soeur de Caetano Veloso privilégiait 

dernièrement. Seuls une certaine noblesse dans le chant et un arrangement souvent minimaliste soulignent la 

position de diva nationale que Maria Bethânia occupe depuis longtemps. Mais on y retrouve aussi ses élans de 

jeunesse, une propension à l'engagement et à l'interprétation théâtrale. 

Bebel GILBERTO 

Bebel Gilberto 

Wsm 

049.2 GIL 

Quatre ans après l'immense succès de son album Tanto Tempo, Bebel Gilberto, nouvelle icône de la bossa électro 



pop et fille de João, sort enfin un nouvel album. Enregistré entre Londres, New-York, Rio de Janeiro et Bahia, cet 

opus éponyme, tout en étant novateur, est plus intime que le précédent, section de cordes à l'appui. Produit par 

Pascal Gabriel (Dido, Kylie Minogue...), Guy Sigsworth (Madonna...) et Marius DeVries (Björk...), ce deuxième album 

studio est également l'occasion d'entendre la célèbre maman de Bebel, Miúcha, ou encore de se laisser hypnotiser 

par le grand Carlinhos Brown. 

Jorge SEU 

Cru 

Fla Flu 

049.2 SEU 

La forte personnalité de Jorge s'exprime à travers la pleine confiance qu'il accorde à la musique, son refus culotté de 

tout oripeau moderniste, de tout artifice de production. Avec lui, les mélodies circulaires de la samba, réduites à leur 

plus vive expression, tutoient la beauté radicale du blues. Acteur réputé (on l'a vu dans La Cité de Dieu), Jorge fait 

preuve d'une sobriété pareillement efficace dans l'interprétation, en particulier dans les chansons les plus nues - voir 

la bossa Fiore de la città, composée par l'excellent guitariste Robertinho Brant, l'enflammé São Gonça, ou encore 

ces vertigineuses plages en pente douce que sont Bola de meia et Una mujer. Un dérapage mis à part (la reprise 

hors sujet du Chatterton de Gainsbourg), Cru est une rampe de lancement idéale pour ce chanteur habité, dont on 

devrait entendre parler dans les années à venir. 

Antille - Amérique Centrale 

KASSAV 

K Toz 

Up music 

051.2 KAS 

Le quatorzième album de Kassav K'Toz s'annonce haut en couleurs ! Des titres renouant avec ceux de la période de 

gloire du groupe et le retour des frères Decimus font de cet album un nouveau chef d'oeuvre du Zouk. A écouter 

pour les fans ou pour découvrir d'une bonne façon ce groupe légendaire aux Antilles. 

Roberto Juan RODRIGUEZ 

Baila ! Gitano baila ! 

Tzadik 

053.2 ROD 

Roberto Rodriguez, percussionniste des Postizos de Marc Ribot et bien d'autres encore, s'était signalé en 2002 par 

un premier disque à son nom mêlant avec classe les musiques klezmer et cubaine. Deux ans après, son inspiration 

ne fléchit pas sur ce deuxième album dans la même veine, nostalgique et poétique, mais aussi très dansante. 

Europe 

Carmen AMAYA 

La Reina Del Embrujo Gitano 

Alma Latina 

072.1 AMA 

Carmen Amaya (1918-1963), gitane de Barcelone, se voit célébrée à la hauteur de son génie farouche : un coffret 

rassemble un livret trilingue superbe, deux CD de ses rares enregistrements comme chanteuse et un DVD montrant 

quelques scènes fameuses où la diva marqua via le cinéma des générations de danseurs et danseuses. 

COMPLATION 

Le Son Des Balkans 



Universal 

076 A. SON 

Les Balkans conjuguent une histoire mouvementée et une incroyable puissance musicale. Selon l'acception 

géographiquement correcte, la péninsule s'étend de l'ancienne Yougoslavie à la Grèce en passant par l'Albanie et 

s'étire jusqu'à la Roumanie et la Bulgarie. Montagnes et plaines à cheval entre l'Est et l'Ouest. Les invasions s'y sont 

succédées, les peuples et les religions s'y entremêlent depuis des siècles. Les Slaves constituent l'un des plus gros 

contingents de population à partir du VII siècle...Puis vient la conquête ottomane à partir du XIV siècle. La région 

restera fortement marquée par la présence turque avant la renaissance des identités nationales au XIX. Ces 

couches successives ont déposé de précieux sédiments musicaux. Double compilation regroupant dans le premier 

CD les musiques traditionnelles et dans le deuxième CD les musiques contemporaines. 

MOSTAR SEVDAH REUNION 

A Secret Gate 

Connecting Cultures 

076.2 MOS 

Mostar Sevdah Reunion, c'est un peu « le super groupe » de Bosnie, né sous l'impulsion d'un producteur, Dragi 

Sestic. L'idée lui est venue en écoutant le chanteur Ilijaz Delic à Mostar en 1993, lors d'un de ces concerts à la 

bougie qui permettaient alors, en pleine guerre, de croire encore à l'humanité. Peu à peu, d'autres musiciens sont 

venus se joindre à lui et un premier album a finalement abouti six ans plus tard. Rien d'artificiel pourtant dans cette 

formation cimentée par la voix ferme et poignante de Delic et les brillantes improvisations de l'accordéoniste et 

clarinettiste Mustafa Santic. 

France régionale 

BOMBES 2 BAL 

Danse Avec Ta grand-Mère 

Tôt ou Tard 

093.2 BOM 

Les Bombes 2 Bal, trois voix féminines avec percussions, accordéon et basse, ont le sens de la ritournelle ajustée et 

de la sentence cadencée. Le bal forro, tel que pratiqué au Brésil, voici le secret de ce disque qui salue le cousinage 

entre Nordeste et Sud-Ouest, en versions originelles ou composées par Claude Sicre, fabuleux troubadour et 

parrain du groupe. Mais il y a aussi du coco nordestin, cet art de la tchatche et de l'improvisé sur des paroles 

faussement légères, qui disent l'importance de faire vibrer le quotidien. 

KALOOME 

Sin Fronteras 

Long Distance 

093.2 KAL 

Sur la couverture du CD, a photo date probablement de l'immédiat après-guerre et nous rappelle qu'en Roussillon, 

les tsiganes ne sont pas nés de la dernière caravane. Aujourd'hui, un nouveau groupe, mi-gitan, mi-gadjé, Kaloomé 

(de Kalo, le gitan, et Omé, la profondeur d'âme) hérite de Tekameli le guitariste, le chanteur Tato, la chanteuse et 

danseuse Sabrina Romero, de même que cet art tout en finesse de fiancer la rumba catalane et le flamenco 

andalou. S'y ajoutent des musiciens venus de la chanson arabe, du classique et du jazz. L'apparition de Kaloomé 

réinscrit le Sud de la France sur la riche carte des routes musicales tsiganes. 

Chanson française 

Bertrand BETSCH 



Pas de bras, pas de chocolat 

Labels 

099 BET 

La règle qu'impose Bertrand Betsch à son art possède une définition simple, celle du contraste, qui ravit sur des 

chansons aigres-douces. La médaille et son revers sur un même disque : c'est de la profusion de couleurs, des 

collages imprévisibles que venait la solution. Hervé Le Dorlot, proche du chanteur, se chargera des arrangements, 

d'enrober l'excellent songwriting du jeune homme. A lui la tâche d'éloigner Betsch de ses démons minimalistes, de lui 

faire quitter le sillage magnétique de Dominique A. Pour briser le carcan solitaire du chanteur, le duo invite une 

pléthore de musiciens, des ingénieurs du son, un producteur : il fallait bien ça pour rallumer la flamme. Et Pas de 

bras, pas de chocolat, écrit sur une longue période de sept ans, de devenir l'un des plus beaux albums en français 

de l'année. 

BIOLAY & MASTROIANNI 

Home 

Virgin 

099 BIO 

Benjamin Biolay publie ces jours-ci deux bandes originales de film. La première, Clara et Moi, habille tout en veloutés 

harmonieux et motifs pop un premier long métrage du même nom signé Arnaud Viard. La seconde aurait pu 

s'appeler "Chiara et Moi, puisqu'il s'agit d'un disque avec son épouse - dont le prénom suffit à révéler l'affriolante 

généalogie -, mais elle a pour nom Home. Une bande originale de film ? Plutôt un film sans image, Home affichant 

autant d'arguments cinématographiques que musicaux : l'ellipse narrative, les voix fondues-enchaînées, le recours 

fréquent au flash-back, sans parler des références plus ou moins appuyées à Badlands, Paris, Texas, Bonnie & 

Clyde... A tel point qu'au tournage du clip de La Ballade du mois de juin - direction Biolay-Mastroianni, avec pour 

chef opératrice Caroline Champetier (Godard, Rivette, Desplechin) -, l'envie de mettre en image tout l'album a fini par 

éclore. Pour l'heure, ça reste un disque, sans doute le plus lourd de sens, mais le plus léger en matière 

d'orchestration, réalisé par Biolay. 

Dany BRILLANT 

Jazz à La Nouvelle-Orléans 

Columbia 

099 BRI 

Ce sixième album de Dany Brillant est à marquer d'une croix blanche. Le jazz a toujours été présent dans la carrière 

du chanteur, à commencer par son premier succès Suzette, mais aujourd'hui, la maturité de l'artiste, le lieu mythique 

(la Nouvelle-Orléans) et les musiciens (d'Harry Connick Junior) font la différence. Préparé soigneusement (entre 

autres par Matt Lemmler aux arrangements et Tracey Freeman à la réalisation) mais enregistré dans l'urgence pour 

capter la " spontanéité et la fraîcheur ", dixit le chanteur, Jazz à La Nouvelle-Orléans respire l'amour, la flambe et les 

caves de Saint-Germain des Près 

Jean-François COEN 

Vive L'Amour 

Naïve 

099 COE 

Son ancienne maison de disques n'aura finalement pas eu raison de lui. Et si plus de dix ans séparent les deux 

albums de cet ex-Modern Guy, c'est aussi parce qu'il s'est blessé (en moto, à deux reprises) et a dû travailler, 

comme tout le monde, ce qui n'est jamais évident. Devenu homme-orchestre, Coen a enregistré Vive L'Amour 

pratiquement seul, un jeu dangereux, qui, une fois n'est pas coutume a tourné en la faveur de ces chansons 

douces-amères qu'on ne qualifiera de nouvelle variété que parce qu'il faut bien les ranger quelque part. Maniant 

aussi bien les mots que les mélodies, Coen le séducteur trouve refuge dans des jardins qui mériteraient d'être un 

peu moins secrets et trouve très souvent le ton juste. Réellement civilisé, pour ne pas écrire grand seigneur, il évite 

de régler ses comptes en public mais lâche toutefois quelques piques, pour le plaisir. Calamity Jane, Tu causes, La 

nuit tout est mieux ou Je te tuerais n'existeraient pas sans les femmes, mais ne s'adressent pas qu'à celles qui 



trouvent refuge et inspiration dans la presse féminine. À toutes les autres plutôt... 

Thomas FERSEN 

La Cigale Des Grands Jours 

Tôt où Tard 

099 FER 

Un gros trésor pour tous les fans. Ce beau disque live enregistré à La Cigale réunit quinze des meilleurs titres de cet 

orfèvre de la chanson. Une somptueuse écoute pleine de poésie et de fraîcheur ! Edition contenant le DVD du 

concert. 

Brigitte FONTAINE 

Rue Saint-Louis-En L'Ile 

Virgin 

099 FON 

Bye bye Kékéland et son ballet de courtisans (M, Sonic Youth, Noir Désir...) venus il y a trois ans tresser couronnes 

et trousser refrains sur (dé) mesure à la souveraine Brigitte, fontaine d'éternelle jouvence qui paraissait quand même 

un peu débordée par tant d'hommages. L'album démarre en trombe par du rock enjoué façon Rita Mitsouko des 

bons soirs (l'hilarant Betty Boop en août), mais les climats plus orageux ne tardent pas à poindre : pluies electro qui 

menacent d'hydrocution "massive-attackienne" Sous 200 watts, une adaptation incongrue de Beauvoir en anglais (La 

Chanson de Simone), ou encore l'explicitement calfeutré Eloge de l'hiver qui sonne comme un Gréco grand cru. Sur 

ce titre magnifique comme à plusieurs endroits stratégiques, Areski Belkacem déploie sa science orientaliste, 

culminant sur un duo autour du thème épineux du Voile à l'école qu'il soulève avec une délicate ironie. Et pour la 

bonne bouche, on assiste au troisième service du Nougat (qui va peut-être finir à l'usure par faire un tube), friandise 

hallucinogène ici croquée en compagnie de deux Zebda en cavale. 

JULIETTE 

Ma Vie Mon Oeuvre 

Polydor 

099 JUL 

Même si le grand public n'a découvert Juliette que récemment (en 1997 à l'occasion des Victoires de la musique où 

elle obtient la Victoire de la révélation de l'année), la chanteuse a pourtant déjà 20 ans de carrière derrière elle. Pour 

fêter cet anniversaire, l'artiste sort un best of de 20 chansons. En bleu de travail sur la pochette pour l'occasion, 

parce qu' " écrire des chansons, c'est un vrai boulot ", Juliette retrace une carrière amorcée au Printemps de 

Bourges 1984 (elle est alors dans la catégorie des découvertes du festival). Sous le signe de la scène depuis ses 

débuts, l'artiste sélectionne naturellement 8 titres extraits d'albums en public (trois à son actif). Ainsi que les titres de 

ses premiers enregistrements. 

MANO SOLO 

Les Animals 

Warner 

099 MAN 

Le huitième album de Mano Solo emprunte à l'Afrique son tempo inexorable et ravageur. Mais comme toujours, 

lorsqu'il s'assied sur une base percussive, c'est pour nous faire faire le tour du monde. Quand l'accordéon nous parle 

en malgache, la guitare lui répond en espagnol ! 

Georges MOUSTAKI 

Alexandrie 

Polydor 

099 MOU 



Georges MOUSTAKI 

Alexandrie 

Polydor 

099 MOU 

Georges Moustaki est né Giuseppe Mustacchi, de parents grecs, à Alexandrie le 3 mai 1934. Instrumentiste, 

auteur-compositeur, interprète, poète, ses oeuvres seront souvent chantée par les plus grands : Piaf, Reggiani, 

Barbara, Dalida, Montand, Salvador entre autres. Georges Moustaki se révèle comme interprète en 1969 avec la 

chanson Le Métèque. Il compose pour le cinéma, aime également écrire, dessiner et peindre. Retrouvez les 

chansons qui ont fait sa renommé sur cette compilation. Edition comprenant un DVD 

Jean-Louis MURAT 

A Bird on a Poire 

Labels 

099 MUR 

Quelques mois seulement après la parution du DVD musical Parfum d'acacia au jardin, le plus prolifique des 

Auvergnats est déjà de retour avec ce projet concocté avec Fred Jimenez. L'ex-AS Dragon, compositeur de toutes 

les chansons ici, a mis en musique des textes de Jean-Louis Murat que ce dernier semble prendre énormément de 

plaisir à interpréter avec Jennifer Charles, du groupe Elysian Fields, qui avait déjà prêté sa voix au très réussi Jim 

sur Mustango. Dans une veine plus pop londonienne qu'à l'accoutumée, Murat déroule le fil de ses vers de faux 

solitaire et de vrai poète, le temps d'une respiration à trois qui met en exergue sa générosité d'homme et d'artiste. 

PARIS COMBO 

Motifs 

Polydor 

099 PAR 

En 1999, Paris Combo avait réussi à imposer son style rétro grâce à Living room. Cinq ans plus tard, même si le 

style acoustique et l'atmosphère jazzy reste bien d'actualité pour le groupe (d'ailleurs, à noter, le bel hommage au 

jazz manouche par Potzi et sa guitare sur Reflet), les climats et les teintes s'enrichissent, grâce à des arrangements 

fluides et à une belle réalisation d'Oz Fritz. Testés, avant l'enregistrement, lors d'une vingtaine de dates, les titres de 

Motifs mettent le jazz à toutes les sauces (notamment latine avec Aquarium). Le mot juste a également une place de 

prédilection ici, et Belle du Berry s'inspire des préoccupations modernes, entre High, low, in, référence à l'ère du 

numérique, et Ennemis siamois, sur la difficulté d'aimer à notre époque. Et la chanteuse laisse sa place l'espace d'un 

titre à Mano, le contrebassiste, pour une Discordance relevée. 

Véronique SANSON 

Longue Distance 

WEA 

099 SAN 

Est-ce parce qu'elle prétendait n'avoir besoin de personne que Véronique Sanson a toujours donné cette image 

d'artiste solitaire accrochée au rocher d'une variété racée dont, avec quelques autres, elle a contribué à écrire les 

plus belles pages ? Même lorsqu'elle rend hommage, devant une vraie foule, à Jean-Louis Foulquier sur la scène 

des Francofolies de La Rochelle, on lit dans ses yeux une singulière solitude, que seuls les pièges de la vie et les 

vicissitudes de l'esprit confèrent. En 2004, celle qui rêva l'Amérique mieux que les autres est de retour avec cet 

album solide qui charrie ses doutes immuables sur des mélodies graciles. Longue distance, cosignée par son fils 

Chris Stills, Annecy et Cinquième étage, composées par Jean-Noël Chaléat (Françoise Hardy), L'homme de la 

farandole, écrite avec Alain Chamfort, émergent d'une sélection de chansons fatalement femme dont le single J'aime 

un homme, déjà sur toutes les ondes, ne donne qu'un timide aperçu 

Jazz 



Alice COLTRANE 

Translinear Light 

Impulse ! 

1 COL 

S'il est difficile à porter pour les héritiers, le patronyme d'un musicien admiré l'est encore plus pour les veuves. Le 

cas d'Alice Coltrane est symptomatique du scepticisme critique, au point que sa production a toujours été 

sous-évaluée. Et pourtant, les disques parus au tournant des années 70 sous l'étiquette Impulse ! démontraient à qui 

voulait bien tendre l'oreille les qualités d'une musicienne accomplie. La voilà qui revient avec Translinear Light, 

produit par son fils Ravi : lui aux saxophones, elle au claviers, et deux superbes rythmiques (Charlie Haden et Jack 

DeJohnette pour l'essentiel, mais aussi James Genus et Jeff « Tain » Watt sur deux plages). Près de trente ans plus 

tard, sa façon d'acclimater le jazz aux essences hindouistes reste d'actualité. 

COLLECTF SLANG 

Slangfuistic 

Chief Inspector 

1 COL 90 

Les grands du jazz français ne tarissent pas d'éloges à son sujet : de Claude Barthélémy à Louis Sclavis en passant 

par Didier Levallet, c'est sans équivoque qu'ils louent les qualités musicales et humaines de Médéric Collignon 

comme son intelligence, sa virtuosité ou ses goûts pour le moins singuliers, au diapason de son franc-parler. Bien 

que sa renommée enfle chaque jour davantage, le succès ne lui est pas monté à la tête. Probablement parce qu'au 

travers des épreuves, il a appris à relativiser sans que ne soit pourtant jamais entamée son énergie. Une énergie 

que, à le voir se dépenser sur scène, on imagine inépuisable. Ce surdoué des embouchures (il joue du cornet, du 

bugle, etc.) ne manque d'ailleurs pas de réserves puisqu'il bricole avec l'électronique et chante aussi. Son incroyable 

énergie qui conditionne beaucoup de ses réactions, mais qui ne l'empêche pas de goûter à la solitude qui l'alimente 

aussi, c'est en compagnie du Collectif Slang au jazz funky et cabossé qu'il l'exprime le mieux en ce moment, la 

canalisant, même s'il donne sans compter, comme l'incite spontanément son tempérament de battant 

DR. KNOCK 

Dr. Knock 

Chief Inspector 

1 DRK 90 

Sur le pétulant label Chief Inspector, le sextette Dr. Knock se démarque du lot. On retrouve comme pivot Philippe 

Gleizes à la batterie - une force de la nature - qui campe des ambiances sauvages. Ces musiciens ont été 

découverts à la fin des années 90, entre leur studio et un squat du XVIIIe, émergeant d'une scène (le Collectif Slang 

et Soul Reactive en sont aussi) prête à en découdre avec les aînés. Sur son premier album, Dr. Knock expérimente, 

avec un esprit frondeur qui évoque le meilleur du jazz teinté de rock des seventies. C'est-à-dire Chick Corea à 

l'époque de Is plutôt que de Return to Forever, comme incite à y penser le son du piano électrique. 

Charlie HADEN 

Land Of The Sun 

Verve 

1 HAD 

Du jazz en versions latines, on connaît surtout les élans et cadences appuyés jusqu'à la caricature. D'où l'idée 

bienvenue du contrebassiste de ralentir le pas, en revisitant l'univers du Mexicain Jose Sabre Marroquin : des 

ballades somptueuses qui semblent avoir été écrites pour le doigté tout en délicatesse de Haden, aidé comme pour 

son précédent album par Gonzalo Rubalcaba. 

HAPPY APPLE 

The Peace Between Our Companies 

Universal 



1 HAP 90 

Après plusieurs allers-retours entre la France, le Maroc et sa mégapole d'origine, le trio publie aujourd'hui The Peace 

between Our Companies, qui sort à nouveau du lot. Le disque s'ouvre sur un punk-jazz du meilleur goût, enchaîne 

sur une Après-midi à Marrakech où le trio côtoie les voix berbères de B'net Houariyat, revient au rock, repart en 

terrain jazz, alterne titres courts et longs, s'offre une escale avec Arthur H, et conclut sur une ballade intense et 

sombre. Eric Fratzke, bassiste et guitariste, joue aussi du heavy métal expérimental, le batteur Dave King officie 

dans The Bad Plus et Michael Lewis, le saxophoniste, travaille avec Anthony Cox. 

Rhythm'n'Blues - Soul 

CHICAGO SOUL 

Electric Blues, Funk and Soul : The New Sound Of Chicago 

Soul Jazz Records 

180 A. CHI 

Bien avant l'avènement de la Motown à Detroit, ou de Stax à Memphis, le label des frères Chess, deux immigrés 

polonais installés à Chicago, comptait en son sein le gotha des musiciens de blues, de soul et de rock'n'roll. En vingt 

morceaux, la présente compilation témoigne de l'effervescence créative du début des années soixante. Malgré la 

diversité des genres, l'envergure des personnalités réunies ici, ce qui frappe, c'est ce son authentique, urbain, 

dépourvu de sophistication, centré sur la rythmique. Chacun se différencie par une recherche mélodique ou 

esthétique personnelle, propulsé par une énergie essentielle. Une énergie aussi marquante que la somme des 

talents révélés à cette époque dans une même ville. 

James BROWN 

Soul On Top 

King 

180 BRO 

Réédité pour la première fois en CD, Soul On Top était devenu une pièce recherchée par les collectionneurs. Il faut 

dire que ce disque est unique dans la discographie du soulman. Même si James Brown a repris dans les années 

soixante quelques standards du jazz et joué à l'orgue quelques instrumentaux flirtant avec le jazz, rien de 

comparable avec cette session de 1969 ou il est accompagné d'un big band dirigé par Louie Bellson. 

Joss STONE 

The Soul Sessions 

EMI 

180 STO 

L'histoire de cet album ressemble à un conte de fée : l'Anglaise a à peine quinze ans lorsqu'elle passe en 2001 à "A 

Star For A Night" sur la BBC. Elle y chante Natural Woman, d'Aretha Franklin. Les producteurs de l'émission 

appellent aussitôt l'américain Steve Greenberg, boss du label S-Curve. Enregistré en quatre jours, The Soul 

Sessions, album de reprises, est tout simplement superbe. Joss Stone y revisite le rhythm'n blues avec une maîtrise 

et une maturité soufflante. A l'écoute de I've fallen in love with you (Carla Thomas) ou All the King's Horses (Aretha 

Franklin), impossible de deviner son jeune âge. Sans parler de Fell in love with a boy, adaptation très funky (en 

compagnie des Roots et d'Angie Stone) du Fell in love with a girl des rockeurs White Stripes. 

Pop-Rock 

BADLY DRAWN BOY 



One plus one is one 

Twisted nerve 

2 BAD 20 

One Plus One Is One est déjà son quatrième album de pop folky et très inspirée depuis The Hour Of Bewilderbeast 

paru en 2000 ! Alors qu'on aurait pu craindre que les somptueuses chansons qu'il a composées pour la BO de Pour 

un garçon (à la demande de Nick Hornby lui-même) le laisse sur le carreau, force est de constater que ses muses 

sont toujours bien là. De retour à Manchester, et préférant cette fois le piano droit aux guitares sèches, Badly Drawn 

Boy se permet même le luxe de tutoyer les étoiles avec un instrumental (Stockport) et de rallier tout le monde à son 

panache laineux en fin d'album (The Holy Grail). 

Devendra BANHART 

Nino Rojo 

XL 

2 BAN 30 

Difficile de susciter plus d'unanimité que Devendra Banhart, le nouveau prodige du folk américain. Extrêmement bien 

enregistrés, ces seize morceaux démontrent que l'idiome folk, aussi simple soit-il, évolue en permanence. 

Vocalement et lyriquement, il tisse des liens ténus avec la poésie cosmique de Marc Bolan, quand il ne survole pas 

le songwriting américain de par la légèreté nabokovienne de ses compositions. 

JAMES CHANCE & THE CONTORTIONS / JAMES WHITE 

Paris 1980 - Live Aux Bains Douches / Flaming Demonics 

Zé Records 

2 CHA 70 & 2 WHI 70 

Les aficionados de James Siegfried vont savourer. Zé ressort le live de légende aux Bains Douches et Flaming 

demonics. Le live est une folie, un défi à la musicologie, un gaz hilarant, une bombe sale. La chose commence par 

une version concassée du Don't Stop Till You Get Enough de Michael Jackson : comment, exécutée à une telle 

vitesse, criée-grommelée plutôt que chantée et soumise à un régime de dissonances aussi violent, cette version 

conserve-t-elle, intact sous les décombres, son funk d'origine ? Les versions de i Got You et King Heroin de James 

Brown sont du même calibre : fusion de groove souple, de blues et de punk psychorigide. Flaming Demonics aurait 

pu suffire sous sa forme originale, mais l'ajout de trois excellents bonus augmente encore la plus-value de l'objet. Le 

son de ces deux disques est nickel et les riches livrets apportent un éclairage supplémentaire sur le mouvement 

no-wave. 

!!! ( CHK CHK CHK ) 

Louden Up Now 

Warp 

2 CHK 70 

Suite au single et les prestations scéniques effectuées ces derniers mois, les espoirs placés dans le deuxième opus 

de !!! étaient immenses. Tout commence pour le mieux : rythmique infernale, grosse basse et une facilité 

déconcertante pour mettre des fourmis dans les jambes de l'auditeur. Les premiers titres s'enchaînent et qu'ils soient 

chantés ou non, l'efficacité est au rendez-vous 

CLINIC 

Winchester Cathedral 

Domino 

2 CLI 

Avec ce troisième véritable album, ces discrets et esthètes liverpuldiens continuent de naviguer entre leurs 

influences multiples. avec intransigeance et cohérence. De disque en disque, avec une simplicité réjouissante, 

pendant que d'autres fouillent lourdement le passé, ils se sont forgés leur son et une véritable marque de fabrique en 

assemblant un magnifique puzzle ou se côtoient notamment le rock allemand des années 70, l'électro de toutes les 



époques, le meilleur de la pop anglaise ou américaine mais tout cela, de façon très fine et intelligente. Dès lors, nous 

passons un très bon moment en compagnie de Clinic et pourtant hormis quelques innovations stylistiques, rien ne 

change vraiment : Une rythmique métronomique martelée, un mélodica omniprésent, des accents garages, sixties, 

une voix caractéristique, des chansons accrocheuses. Nous sommes en présence de 11 morceaux pop très 

plaisants dont certains sont des tubes en puissance. 

COCOROSIE 

La Maison De Mes Rêves 

Touch & go 

2 COC 

Journal intime cloîtré (pluie qui tombe à la fenêtre, percussions de tuyauteries) et expérimentations lo-fi (rythmiques 

préenregistrées sur dictaphone, radio en fond sonore, souffles divers et pops dans le grain du micro), accompagnent 

les chants doubles de Bianca et Sierra. La pluie qui goutte dans une casserole ou de sommaires rythmiques hip-hop 

concoctées avec la bouche marque le tempo. Mélodies mélancoliques et autistes chantées à la lisière du juste, sons 

parasites à la frontière de l'irritation, Cocorosie dévoile un monde intérieur ambidextre : entrelacs des voix et 

personnalités, rencontre de classicisme (Sierra a étudié le gospel aux USA puis le chant lyrique en Europe) et de 

folk-blues (Bianca chante sous la douche, ici dans la baignoire), guitare-piano à quatre mains, chant freak et souffle 

gospel, ces chansons ont un goût d'inceste musical et de douce folie. 

Danny COHEN 

Dannyland 

Anti 

2 COH 

Danny Cohen est perdu quelque part entre Nick Cave, Tom Waits (son protecteur) et le Grand Orchestre Du 

Splendid. Entre la boîte à musique qui berce l'enfant et les démoniaques incitations à l'orgie. Les musiques jouent 

toute la gamme des instruments et sonorités, au service d'une dissonance expressive qui ne demande qu'à faire 

couler les morceaux, sans jamais y parvenir. Les mélodies, traînantes et approximatives, sont autant de lamentations 

qui essaient d'être débonnaires, et ne sont pas s'en rappeler les alarmes pop de Daniel Johnston. Les paroles du 

crooner d'outre-tombe trouvent un équilibre entre fausse écriture automatique, drôlerie fantasmagorique et sarcasme 

désabusé. Que les fans de musique brute pénètrent dans Dannyland. Ils seront envoûtés par les chants imbibés de 

marins qui ont écumé l'histoire du rock'n'roll. 

Piers FACCINI 

Leave No Trace 

Label Bleu 

2 FAC 20 

Le premier album de ce jeune Italo-Anglais qui, plaçant la barre très haute, prouve aussi qu'il la survole de bien plus 

haut. Leave No trace est un événement, d'auant plus remarquable qu'il a été crée et produit en France. Tout ici est 

digne d'éloge : la beauté des compositions, l'excellence de la production signée Vincent Segal et, surtout, la voix 

proprement magique de Piers Faccini, sorte de caresses feutrées. Parfois plus proche du folk psychédélique de John 

Martyn que des miniatures ciselées de Nick drake, Leave No trace est en tout cas un disque qui ne démérite en rien 

de ces grandes influences. 

FLOTATION TOY WARNING 

Bluffer's Guide To The Flight Deck 

Pointy 

2 FLO 20 

Il y a des disques que l'on attend fébrilement, espérant que tous les espoirs que l'on a placés en eux soient 

concrétisés sur la totalité d'un album. Le premier album de Flotation Toy Warning en fait partie car le groupe a, par le 

passé, produit 2 Eps remarquables où par enchantement, il conviait à la même table la mélancolie et le lyrisme, le 



dramatique et le bucolique. La première chose que l'on remarque à l'écoute du disque, c'est que ces éléments sont 

bien là et que les morceaux phares des Eps également 

THE GO ! TEAM 

Thunder, Lightning, Strike 

Memphis Industries 

2 GO ! 

The Go ! Team n'a pas l'air de se prendre au sérieux. Tout au long du disque, le groupe s'amuse à coupler les styles 

et à franchir les barrières établies. Ainsi, sur un même titre, il n'est pas rare de se retrouver avec un mélange de 

rythmiques hip-hop, de mélodies easy-listening, de choeurs pop 60's, le tout arrangé version lo-fi. La comparaison 

avec The Avalanches est rapidement inéluctable voire frappante. 

GRAVENHURST 

Flashlight seasons 

Warp 

2 GRA 

Gravenhurst est un ovni sur la planète Warp, un ovni sorti initialement sur le label Silent Age en 2003 et réédité 

aujourd'hui sur le plus gros label électro. Pourtant Flashlight seasons ne peut être en aucun cas apparenté à la 

scène électro. Il serait plutôt à mettre dans les disques que l'on garde près de soi, de peur qu'ils perdent leur éclat. 

Intimiste et intemporel, ce disque nous fait croiser les fantômes de Nick Drake, de Elliott Smith et de tous ces artistes 

avec leurs sentiments à fleur de peau.Sur Flashlight Seasons, Gravenhurst montre ainsi que la fébrilité peut se 

transformer en un atout majeur. . 

David GRUBBS 

A Guess At The Riddle 

FatCat 

2 GRU 

Depuis son aventure avec Jim O'Rourke au sein de Gastr Del Sol dans les années 90, David Grubbs s'était fait 

légèrement plus discret. Après un single avec Avey Tare des fameux Animal Collective, revoici David Grubbs sur le 

devant de la scène dans un format traditionnel. Traditionnel car les titres présentés sur le disque s'articulent sur des 

compositions qui ne surprennent pas vraiment. Entre de l'indie rock US, des chansons plutôt intimistes et des 

colorations post-rock. 

MISSION OF BURMA 

On off on 

Matador 

2 MIS 

20 ans après, voici un groupe mythique du rock américain indépendant. Mais, ici il n'est pas question d'une énième 

compilation hommage, les membres du groupe ont simplement rebranché leurs instruments et présentent un nouvel 

album studio. Contrairement à ce que l'on pourrait penser, ce disque ne sonne pas comme une réunion de vétérans 

en mal d'argent. Il remet sur le devant de la scène, un groupe majeur du paysage américain et montre, ô combien, 

Mission Of Burma a été pillé par bon nombre de groupes.Sur 'on off on', le groupe maîtrise toujours à la perfection 

les guitares en fusion, les lignes mélodiques du punk rock et les pulsions mécaniques du rock hardcore et prouve 

ainsi que le poids de l'âge n'a pas réussi à amoindrir un tel capital. 

RADIO 4 

Stealing Of A Nation 

City Slang 

2 RAD 

Les new-yorkais sont donc toujours plongés dans l'Angleterre de la fin des seventies, pratiquant une new wave funky 



grise et discoïde, lorgnant vers un format nettement moins pop que leurs cousins d'Interpol plus influencés par les " 

chansons " de Joy Division que par les déchirements sans refrains de Gang Of Four ou A Certain Ratio. Plus dans la 

lignée de Entertainment,, ce second véritable album du groupe bénéficie aussi d'un son plus gros, calibré pour le 

dance floor 

SHEARWATER 

Winged Life 

Fargo 

2 SHE 20 

Le label Fargo propose une fois de plus, un très bon disque aux frontières du rock et de la country. Ce disque donc, 

3éme album de Shearwater, se perçoit comme un disque de folk très ambient contenant de très belles mélodies. 

Tout est bien en place, les chansons se déroulent selon un même schéma, chaque instrument trouve sa place. Mais 

c'est aussi un album très classique dans les formes et les structures, il n'y a quasiment aucune surprise mais reste 

agréable à écouter. 

SONS AND DAUGHTERS 

Love The Cut 

Domino 

2 SON 

Nous retrouvons avec ce disque ce qui fait le charme de la plupart des groupes écossais, c'est-à-dire cette simplicité 

et ce culot qu'ils ont à aborder et traiter le fantasme de l'Amérique et sa musique, la country, le blues, la soul, le 

rock'n roll. Et c'est très souvent sans faute de goût : The Jesus & Mary Chain, The Pastels, Teenage Fan Club, 

Orange Juice ..... Sons & Daughters en 7 titres nous y entraîne sans effort dans cette Amérique, de façon minimale, 

sous influence country, rock et Johnny Cash revendiquée, bien aidé en cela par la voix grave du chanteur Scot 

Paterson, et de la chanteuse Adele Bethel qui pourrait donc être sa June Carter. De très belles chansons 

dépouillées, des titres pop à la fois légers et sombres, qui évoquent parfois aussi leurs voisins Delgados. 

SOULWAX 

Any Minute Now 

Pias 

2 SOU 

On les connaît désormais plus pour leurs activités de DJs suite au carton massif de 2 Many DJs, mais les frères 

Dewaele sont avant tout les architectes de Soulwax, groupe rock n' roll en activité depuis près de dix ans. Any 

Minute Now est sans aucun doute leur chef-d'oeuvre. Il faut dire que ces Belges malins et cultivés ont eu les 

moyens de transformer leurs rêves en réalité : avec Flood (Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, U2, Nitzer Ebb, PJ 

Harvey, Nick Cave) à la production et Alan Moulder (" Loveless " de My Bloody Valentine, rien que ça...) au mix, 

l'album est une sorte de cathédrale électrorock gorgée de sonorités affolantes, que ce soit des claviers 

monophoniques ultra saturés à la Suicide ou des guitares hérissées. Mais le talent revient avant tout aux deux frères, 

grands songwriters signant ici des morceaux fabuleux 

TV ON THE RADIO 

Desperate Youth, Blood thirsty Babes 

Touch & go 

2 TVO 20 

Sur ce premier opus, TV On The Radio jette des ponts inédits entre le post-punk et des harmonies héritées du 

doo-wop et du gospel. Passé maître dans l'art des ambiances sombres et denses, Tumpe Adepimbe, chanteur au 

falsetto redoutable et compositeur en chef, évoque une sorte de Gil Scott Heron des années 2000. La rythmique 

bourdonnante, les textes littéraires et les bidouillages inventifs donnent une épaisseur certaine à ce disque. 

Tom WAITS 



Real Gone 

Anti 

2 WAI 

Tom Waits poursuit ses pérégrinations sombres et caustiques. Real-Gone est un road-album, traversé de part en 

part par le rythme de la marche qui se décline en blues binaire, valse, rythmes cajuns ou comptines. Enregistrée 

dans des tons plombés et saturés, la musique est dénuée du piano des derniers albums, mais invite guitare, banjo, 

basse et percussions en tout genre, dont, sur un titre, les scratches atmosphériques de son fils. Les sonorités et les 

compositions se font le parfait écho de la voix caractéristique, tout à la fois enragée, caressante et pleine de vie. 

THE WALKMEN 

Bows + Arrows 

Record Collection 

2 WAL 20 

Retour en forme pour The Walkmen avec ce deuxième album où la maturité et la maîtrise des chansons deviennent 

un leitmotiv. The Walkmen ont encore progressé par rapport à leur premier essai. Tout en gardant une ébullition 

latente, les instruments montrent une discrétion et un sens du placement. Cela ne veut pas dire qu'ils soient 

systématiquement en sourdine. Ils peuvent le cas échéant débouler et imposer un rythme ou une certaine puissance 

sonore. Il faudrait plutôt dire qu'ils se mettent au service de la voix du chanteur. Une voix caractéristique qui se 

déchire à chaque son. Un mélange de voix cassée et de voix brumeuse qui accroche comme du papier de verre 

mais qui dégage une présence proche de celle d'un Greg Dulli à l'époque de Afghan Whigs. Enjouée et 

mélancolique, puissante et désespérée, la musique de The Walkmen s'affirme et prend sa place dans la cour des 

grands 

Brian WILSON 

Smile 

Nonesuch 

2 WIL 20 

Au milieu des années 60, les Beatles et les Beach Boys rivalisaient d'ingéniosité musicale pour essayer de publier 

l'album pop définitif. Revolver, Sgt Pepper pour les uns, Pet Sounds et Smile pour les autres. Personne n'a gagné : 

Smile n'a jamais été achevé. Après avoir récemment interprété l'album avorté sur scène, Wilson a décidé d'y mettre 

la touche finale en studio, ou plutôt, de le réenregistrer au printemps 2004, sans trahir l'esprit originel. Le résultat est 

saisissant. Constitué de trois suites dominées par des harmonies vocales insensées, Smile est le concept-album 

ultime, une symphonie pop aux 1 000 couleurs, une corne d'abondance. Littéralement habité par des fantasmes qu'il 

a contribué à propager en inventant son Amérique dans les années 60, Wilson libère totalement son esprit génial et 

propulse les mots de Van Dyke Parks vers d'improbables sommets mélodiques. Comme si cela ne suffisait pas, il a 

trouvé le moyen de faire sonner Smile comme dans les années 60, sans velléité passéiste, mais parce que c'est à 

cette époque (et dans ce contexte) qu'ont été enregistrés les disques indémodables. 

Musiques électroniques 

Lars HORNTVETH 

Pooka 

Smaltown Supersound 

294 HOR 

C'est encore de la prolixe scène d'Oslo que nous arrive cet album. Son signataire n'est autre que le leader putatif du 

collectif Jaga Jazzist. Contrairement à cette formule où l'enjeu reste la puissance du collectif, Hornveth donne libre 

cours, avec Pooka, à une forme plus singulière et originale, autrement composée et arrangée. Le saxophoniste signe 

d'ailleurs l'intégralité du répertoire, mais aussi l'essentiel des parties musicales. Il forme à lui seul un orchestre virtuel, 

dont il peut à loisir agencer chaque pièce pour construire un univers onirique, une partition climatique peuplée de 


oucles en surimpression et traversée de solos lyriques. 


MOODYMAN 

Black Mahogany 

Peacefrog 

294 MOO 

En fait d'album, il s'agit plutôt d'un panache de maxis disponibles en vinyle et de nouveautés. Les quatre premières 

plages, enchaînées comme dans un live, sont reliées par la voix soul de Roberta Sweed. Musicalement, on plane 

comme d'habitude. C'est à se demander comment ce type arrive à recréer d'un disque à l'autre ces atmosphères 

enfumées, rempli de danseurs en nage. A ce degré d'expressivité, la house black n'a pas d'équivalent. 

Open Music 

GONZALES 

Piano Solo 

No format 

450 GON 

Lors de sa fausse tournée d'adieu en 2003, Gonzales se met au piano et lâche provisoirement son personnage 

d'entertainer acharné. Parmi les reprises de tubes qui galvanisent un public interloqué, on aura pu dénicher quelques 

compositions originales, brillantes. Une année plus tard, Piano Solo confirme la mue du rapouilleur-électro en un 

auteur serein. Seize morceaux, main droite mélodique, main gauche harmonique, se succèdent à un rythme enlevé 

qui contraste avec les délicates langueurs des atmosphères distillées. 

Musique classique 

Musique de chambre 

Frédéric CHOPIN 

Valses (intégrale) 

Marc Laforêt, piano 

Night and Day 

3 CHO 11.11 

D'aucuns jettent parfois un regard condescendant sur les Valses de Chopin, qu'ils voudraient voir réduire à une 

musique seulement charmante. Voilà un jugement aussi hâtif qu'erroné. Les Valses constituent d'authentiques bijoux 

de musique. A l'instar de la mazurka, la valse fit l'objet de la part de Chopin d'un splendide travail de stylisation qui la 

transforme en chambre d'écho de l'âme d'un poète musicien. 

Paul LE FLEM 

Quintette, Sonate pour violon et piano 

Alain Jacquon, piano, Philippe Koch, violon, Quatuor Louvigny 

Timpani 

3 LEF 15.11 

Musicien cultivé, élève à la Schola Cantorum de Vincent d'Indy et d'Albert Roussel, Paul Le Flem (1881-1984) fut un 

compositeur contrarié, souvent amené par des difficultés matérielles, à reléguer au second plan la composition. Le 

Quintette avec piano reflète d'emblée l'ascendance celtique de Le Flem. L'atmosphère est celle d'une ample marine, 

multipliant les allusions au folklore breton, mais aussi oriental, avec un souffle et un lyrisme qui évoquent autant 


Fauré que Ravel. 


Moritz MOSKOWSKI 

Musique pour piano, vol. 1 et 2 (2 cd séparés) 

Seta Tanyel, piano 

Hyperion 

3 MOS 11.11 

Moritz Moskowski (1854-1925) fut l'un des plus célèbres pianistes, compositeurs et pédagogues de son temps. 

Paderewski affirmait qu'après Chopin, c'était Moskowski qui savait le mieux écrire pour le piano. André Messager 

envoya le futur chef d'orchestre Thomas Beecham étudier auprès de lui. Josef Hofman et Wanda Landowska lui 

doivent leur carrière. Le présent enregistrement couvre pratiquement toute sa vie créatrice de 1886 à 1914. Les 

morceaux de jeunesse révèlent, par moments, l'influence de Robert Schumann, mais petit à petit, Moritz Moskowski 

développera, par la suite, un style plus personnel. 

Karol SZYMANOWSKI 

20 Mazurkas op.50, Valse romantique, 4 Danses polonaises, 2 Mazurkas 

Marc-André Hamelin, piano 

Hyperion 

3 SZY 11.11 

Le Plus étonnant dans ces Mazurkas est l'absence totale de référence à Chopin : seuls les rythmes rappellent 

vaguement la mazurka, mais les harmonies et les phrases proviennent résolument d'une autre source, non populaire 

et probablement non polonaise. Quant à la Valse romantique, le ton quelque peu satirique n'est pas sans rappeler 

celle de Ravel. Alors, pourquoi ces pièces ne sont-elles pas au répertoire de tout pianiste qui se respecte ? 


Quatuors à cordes n° 1 et 2 (+ Stravinsky : Double canon, Concertino, Trois pièces) 

Quatuor Goldner 

Naxos 

3 SZY 14.40 

Le quatuor n°1 (1924) apparaît de coupe préclassique et compte 3 mouvements . Son climat se veut moins 

immédiatement émotionnel que son lyrisme serein et lumineux. Le quatuor n°2 fait partie de la période nationale « 

polonaise » du musicien. En effet, il utilise des motifs folkloriques polonais provenant des montagnes des Tatras. 

Alexandre TANSMAN 

Sonatines, suites et préludes 

Iva Vaglenova, piano, Antoine Beaudoin, hautbois, Jean-Marc Bernaud, clarinette, Jean-Michel Alhaits, basson 

Night and Day 

3 TAN 12.76 

L'immense production d'Alexandre Tansman (1897-1986) comporte plus de 300 opus, dont un très grand nombre 

d'oeuvres de musique de chambre. Ce sont quelques unes de ses pièces pour piano ainsi que les deux oeuvres 

pour basson et le seul trio d'anches qu'il ait écrit, que l'on trouve rassemblées ici. 

Jan Vaclav Hugo VORISEK 

Sonate pour violon et piano, Rondo pour violon et piano, Variations pour violoncelle et piano, Rondo pour 

quatuor à cordes 

Ivan Klansky, piano, Quatuor Kocian 

Harmonia Mundi 

3 VOR 12.41 

Enfant prodige du clavier, héritier de Tomasek en composition, de Hummel au piano, Vorisek (1791-1825) fut un des 

animateurs de la vie musicale viennoise (1815-1825). Ami de Schubert, admiré par Beethoven, il ne laisse qu'une 



production restreinte, dont ces quatre pièces de musique de chambre. Elles donnent la primauté au clavier, comme 

souvent chez Tomasek, Hummel et le premier Beethoven. 

Musique symphonique 

Anton BRUCKNER 

Symphonie n°7 (version sur instruments d'époque) 

Orchestre des Champs Elysées, Philippe Herreweghe, dir. 


3 BRU 24 

La symphonie n°7 en mi majeur d'Anton Bruckner (1824-1896) fut sa première oeuvre majeure à avoir suscité 

d'emblée la consécration universelle, reconnaissance bien tardive pour un auteur qui avait 60 ans à l'époque de sa 

composition. Philippe Herreweghe s'attaque sur instruments d'époque (années 1880) à cette oeuvre illustrée par les 

grands noms du passé (Furtwaengler, Böhm, Jochum, etc...). Les spécificités instrumentales (cordes en boyau 

soyeuses au vibrato allégé, cuivres ronds et vifs à perce plus étroite, bois aux nuances ambrées) favorisent la 

transparence et la force contrapuntique de la direction d'ensemble. Une redécouverte utile et féconde, indispensable 

pour apprécier l'oeuvre symphonique de Bruckner. 

Mieczyslaw KARLOWICZ 

Poèmes symphoniques (intégrale) 

Orchestre de la Philharmonie d'Etat de Silésie, R. Salwarowski, dir. 

Ema 

3 KAR 27 

La musique de Karlowicz appartient à l'héritage romantique polonais et européen, auquel celui-ci ajoute une touche 

originale. Sa technique orchestrale, riche et pleine de couleurs est inspirée par les oeuvres de Richard Strauss. Bien 

que l'on trouve aussi les réminiscences de l'influence wagnérienne, les thèmes de Karlowicz sont délicatement 

lyriques, souvent tristes ou extatiques. 

Charles KOECHLIN 

Vers la voûte étoilée op.29, Le Docteur Fabricius 

Radio-Sinfonieorchester, Stuttgart, Heinz Holliger, dir. 

Intégral 

3 KOE 27 

Cette nouvelle parution nous fait voyager dans cette île aux trésors qu'est l'oeuvre de Charles Koechlin 

(1867-1950).LalecturedeHolligerest un modèle d'interprétation,qui donne tout son prix à cette première mondiale : 

Elle restitue miraculeusement cette oeuvre majestueuse qui est à l'image de cette voûte étoilée qu'elle dépeint. 

Félix MENDELSSOHN 

Symphonie n°3 , La première nuit de Walpurgis 

Solistes vocaux, Choeur et Orchestre de Cleveland, Christoph van Dohnanyi, dir. 

Teldec 

3 MEN 24 

La première nuit de Walpurgis est une grande cantate pour soli, choeur et orchestre, composée en 1843 et tirée 

d'une ballade romantique de Goethe, placée dans un intermède de son « Faust ». Il s'agit d'une nuit de Sabbat, 

thème fantastique et mystérieux très prisé à l'époque romantique. Mendelssohn se hisse au niveau de Berlioz qui fut 

d'ailleurs immédiatement enthousiasmé par l'oeuvre : « La partition est d'une clarté parfaite, malgré sa complexité ; 

les effets de voix et d'instruments s'y croisent dans tous les sens, se contrarient, se heurtent avec un désordre 

apparent qui est le comble de l'art ». 



Ignacy PADEREWSKI 

Concerto pour piano et orchestre op.17, Fantaisie polonaise pour piano et orchestre 

Ian Hobson, piano, Sinfonia Varsovia, Jerzy Maksymiuk, dir. 

Codaex 

3 PAD 19.11 

Le Concerto pour piano et la Fantaisie polonaise constituent les meilleures et les plus représentatives de l'art de 

Paderewski (1860-1941). Le Concerto a une structure très classique. Le langage musical, sans être absolument 

moderne, s'oriente plutôt vers le style de la ritournelle. La Fantaisie polonaise possède des thèmes slaves très 

caractérisés 

Franz SCHUBERT 

Intégrale des symphonies 

Staatskapelle Dresden, Herbert Blomstedt, dir. 

Edel 

3 SCH 24 

Dans le grand public, il existe un malentendu historique à propos des symphonies de Schubert (1797-1828) : on 

continue d'en voir l'ensemble à la lumière de l »'Inachevée » , longtemps son oeuvre la plus connue, placée sous le 

signe du tragique, du sombre et de l'indicible, alors que presque toutes autres symphonies sont des oeuvres 

toniques, optimistes et vives, même celle qui est sous-titrée « Tragique ». Herbert Blomstedt, à la tête d'une 

somptueuse Staastkapelle de Dresde, nous offre une interprétation sobre, solide et dépourvue de pathos. 

Erwin SCHULHOFF 

Symphonies n°2 et 5, Suite pour orchestre de chambre 

Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, James Conlon, dir. 

Capriccio 

3 SCH 24 

On connaît l'entreprise de réhabilitation des compositeurs « dégénérés » que poursuit James Conlon. Ici, le chef 

américain s'intéresse à Erwin Schulhoff (1894-1942). Né à Prague, il a étudié à Leipzig auprès de Max Reger, s'est 

rendu ensuite, à Paris pour suivre l'enseignement de Debussy. Il s'est rapproché des dadaïstes et a nourri ses 

oeuvres d'éléments empruntés au jazz. En 1931, il décide de consacrer son oeuvre au réalisme socialiste. Née du 

choc des accords de Munich (1938), sa Cinquième symphonie , dédiée au pacifiste Romain Rolland, fait l'effet d'un 

déferlement d'une rare violence. Quelque temps plus tard, Schulhoff qui avait pris la nationalité soviétique, sera 

interné dans le camp de Wülzburg et mourra de la tuberculose en 1942. 


Chants d'une princesse op.31, chants d'amour de l'infatuée Muezzin op.42, chants d'amour de Hafiz op.26, 

Trois mélodies op.5 

Solistes, Orchestre de l'Opéra national polonais, Robert Satanowski, dir. 

Nocturne 

3 SZY 

La pénétrante approche de Szymanowski concernant la culture arabo-persique est particulièrement significative. Ces 

mélodies constituent son testament musical et correspondent à la troisième et dernière période créatrice de 

Szymanowski, après l'inspiration romantique et la période marquée par la musique russe, Stravinsky en particulier. 


Concertos pour violon n°1 et 2, Ouverture de concert 

Kaja Dawczowska, violon, Orchestre national philharmonique de Varsovie, Kazimierz Kord, dir. 

Ild 

3 SZY 19.41 




Harnasie, ballet-pantomime , Mandragore, ballet grotesque 

Solistes, Choeur et Orchestre de l'Opéra national polonais de Varsovie, Robert Satanowski, dir. 

Nocturne 

3 SZY 28 

L'écrivain Léon Schiller incita Karol Szymanowski à composer la musique d'un pantomime destiné à servir de 

conclusion à la pièce du Bourgeois gentilhomme de Molière au Théâtre Polski. La partition d'Harnasie fut créée en 

1920 et remporta un vif succès. Faisant exception à sa réticence d'écrire de la musique folklorique, il se résolut 

pourtant à travailler avec des tournures mélodiques et rythmiques caractéristiques des montagnes des Tatras et à 

parsemer de citations littérales de chansons et de danses populaires ce ballet-pantomime. La création française eut 

lieu le 27 avril 1936 à l'opéra de Paris avec une chorégraphie de Serge Lifar. 

Alexandre TANSMAN 

Concerto pour orchestre, Capriccio pour orchestre, Etudes 

Orchestre symphonique de Moscou, Antonio de Almeida, dir 

Naxos 

3 TAN 19 

Déçu par son propre pays, Alexandre Tansman (18971986) partit pour Paris en 1919 où il rencontra Ravel qui 

l'encouragea et le conseilla. Il se lia d'amitié avec les musiciens du Groupe des Six et avec les musiciens étrangers 

fixés à Paris, tels Marcel Mihalovici , Tibor Harsanyi, Bohuslav Martinu et Alexandre Tcherepnine (L'Ecole de Paris) 

dont il fera partie. 

Mikhail GLINKA 

Symphonie sur 2 thèmes russes (+ Prokofiev : Symphonie n°1 « Classique » ; Tchaikovsky : Symphonie n°3 

« Polonaise ») 

Orchestre symphonique d'Etat de l'URSS, Evgeny Svetlanov, dir. 

BBC Music 

3 TCH 24 

Dans l'interprétation de la symphonie n°3° dite « Polonaise », la frénésie rythmique, la pulsation haletante, les 

attaques percutantes sortent Tchaikovsky des salons de la haute société pour le rendre à un environnement plus 

populaire, en le bousculant, sans doute, mais en infusant à cette symphonie une vigueur flamboyante. Une 

fantastique leçon de direction d'orchestre ! 

Evgueni MRAVINSKY 

Mravinsky à Moscou en 1965 

Orchestre Philharmonique de Léningrad, Evegueni Mravinsky, dir. 

Scribendum 

398 MRA 

En évoquant l'écrasante personnalité de Mravinsky (on sait que Karajan l'enviait, lui et son fabuleux orchestre), on se 

trouve en face d'un art très personnel de la direction d'orchestre, dont l'extrême exigence est plus mentale que 

matérielle. L'attaque des cuivres, nette et précise, la densité si typée des cordes, l'énergie instantanée qui innerve la 

moindre phrase, ne craignent aucun répertoire, et le pupitre des bois accomplissent des miracles d'articulation. Il est 

à peine besoin d'évoquer le répertoire russe, tant il s'impose à l'auditeur avec une évidence confondante (écoutez 

seulement l'ouverture de Rousslan et Ludmila de Mikhail Glinka !!!). 

Musique vocale et lyrique 

Christoph-Willibald GLUCK 

Orphée et Eurydice, opéra en 3 actes, version parisienne de 1774 

Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau, Les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski, dir. 



Archiv Produktion 

3 GLU 35 

La discographie d'Orphée déborde de toutes parts. Il existe une version en français, en italien, une révisée par 

Berlioz, avec une mezzo-soprano ou un ténor pour le rôle d'Orphée. Marc Minkowski a choisi la version française de 

1774 écrite pour ténor. Richard Croft, avec son timbre de miel, est touchant de sincérité et, sans emphase, chante 

son désespoir. Mireille Delunsch distille le charme d'une voix dont l'étrangeté ne cesse d'envoûter. Le chant est 

parfait, la diction impeccable. Avec l'admirable équilibre musical créé entre l'orchestre et les voix, Marc Minkowski 

signe l'une des plus émouvantes versions d'Orphée et Eurydice. 

Marc Antoine CHARPENTIER 

David et Jonathas, tragédie biblique en un prologue et 5 actes 

Jean-François Gardeil, Dominique Visse, Gérard Lesne, Monique Zanetti, Les Arts Florissants, William Christie, dir. 


3 CHA 35 

Malgré son qualificatif de tragédie biblique, David et Jonathas n'est en aucun cas un oratorio. Mais s'il ressemble 

davantage à un opéra, ce « drame psychologique » se situe pourtant aux antipodes de la tragédie lyrique, telle que 

l'a conçue et popularisée Lully. La version de William Christie satisfait à divers égards : le rôle-titre trouve en 

l'incarnation de Gérard Lesne une grande force et une crédibilité étonnantes. Monique Zanetti est remarquable et sa 

mort est un moment d'émotion incomparable. La « Pythonisse » de Dominique Visse est vraiment infernale ! 

Giacomo MEYERBEER 

Margherita d'Anjou, mélodrame semi-seria en 2 actes 

Annick Massis, Bruce Ford, Daniela Barcellona, .., London Philharmonic, David Parry, dir. 

Opera Rara 

3 MEY 35 

Margherita d'Anjou, composé en 1820, fait partie des opéras de la période italienne de Meyerbeer. Celui-ci, sur les 

conseils de Salieri à Vienne, alla séjourner en Italie de 1816 à 1827 où il écrivit six opéras. La forte influence de 

Rossini n'empêcha pas, toutefois, l'éclosion de sa personnalité à travers ses ouvrages lyriques avant que Meyerbeer 

se tourne vers le grand opéra historique français avec les Huguenots (1836), lequel devait consacrer sa réputation 

internationale. 

Franz SCHUBERT 

Le Voyage d'hiver 

Mathias Goerne, baryton, Alfred Brendel, piano 

Decca 

3 SCH 31 

En public, à Londres, avec un partenaire de la classe d'Alfred Brendel, Mathias Goerne donne un Voyage d'hiver 

subtilement distancié, qui est le comble de la justesse et du raffinement. 

Giuseppe VERDI 

Macbeth, version originale de 1847 

Peter Glossop, Rita Hunter, John Tomlinson,..., BBC Singers, BBC Concert Orchestra, John Matheson, dir. 

Opera Rara 

3 VER 35 

Macbeth, première confrontation de Verdi à l'univers shakespearien, est couramment représenté et enregistré dans 

sa version de 1865, fortement remanié par rapport à la version originale de 1847. Le présent enregistrement, publié 

à partir des bandes réalisées par la BBC en 1984, a le mérite de donner une bonne idée de ce qu'était le Macbeth 

créé à Florence en 1847. Il démontre aussi le fait qu'il s'agissait d'un opéra parfaitement achevé et cohérent, à coup 

sûr d'une plus grande homogénéité de style que la version finale. 



Antonio VIVALDI 

Orlando finto pazzo, opéra en 3 actes 

Antonio Abete, Gemma Bertagnoli, Marina Comparato, ..., Choeur du Teatro Regio de Turin, Academia Montis 

Regalis, Alessandro de Marchi, dir. 

Naïve 

3 VIV 35 

Premier opéra vénitien de Vivaldi créé au Teatro San Angelo en 1714. Il s'agit pour le compositeur de séduire un 

public exigeant et de ne pas rater sa propre entrée en scène à Venise. Toute la structure dramatique et musicale de 

l'ouvrage vise à ce but unique : convaincre que la maîtrise acquise dans le domaine instrumental ne demande qu'à 

s'appliquer à la voix. On ne sait pas si le public d'alors fut convaincu. En tout cas, nous le sommes !!! 

Richard WAGNER 

Tristan et Isolde 

Lauritz Melchior, Helen Traubel, Kerstin Thorborg, , Alexander Kipnis, ..., Choeur et Orchestre du Metropolitan Opéra 

de New York, Erich Leindorf, dir. 

Naxos 

3 WAG 35 

Voici une légendaire exécution de Tristan enregistrée le 6 février 1943 à New York. Même si on pense aux moments 

inoubliables de Kirsten Flagstad dans le rôle d'Isolde, Helen Traubel arrive à se hisser à son niveau. Lauritz Melchior 

est un Tristan d'une noblesse héroïque insurpassable et insurpassé ,qui défie le temps. Thorborg est peut-être la 

plus belle Brangaene que l'on puisse entendre. Enfin, Kipnis, avec sa voix immense, apporte une autre dimension au 

Roi Marke. 

Alexander von ZEMLINSKY 

Es war einmal, opéra féerique en un prologue et 3 actes 

Eva Johansson, Kurt Westi, Per Arne Wahlgren, ..., Choeur et orchestre symphonique de la Radio danoise, Hans 

Graf, dir. 

Capriccio 

3 ZEM 35 

Alexander von Zemlinsky (1871-1942) étudia au Conservatoire de Vienne. Il écrivit un quatuor qui retint l'attention de 

Brahms et rencontra Schoenberg, lequel épousera sa soeur Mathilde. L'opéra de Vienne créa son opéra « Es war 

einmal (il était une fois) en 1900 sous la direction de Gustav Mahler. Il fondera avec Schoenberg la Société des 

artistes-compositeurs. Malgré le vif succès de certains de ses opéras, Zemlinsky ne s'est jamais imposé de son 

vivant de façon durable comme compositeur, mais il a marqué son temps par ses dons de chef d'orchestre et de 

pédagogue. Sa musique, influencée par Mahler et Strauss, moins novatrice que celle de Schoenberg, fut pourtant 

appréciée pour son intensité expressive et son originalité harmonique. 

Alexander von ZEMLINSKY 

Une Tragédie florentine, opéra en un acte 

Iris Vermillion, Viktor Lutsiuk, Albert Dohnen, Orchestre Philharmonique de Radio France, Armin Jordan, dir. 

Naïve 

3 ZEM 35 

Créé en 1917, ce chef d'oeuvre concentre en 1 acte une action à la fois subtile et violente (sur un texte éblouissant 

d'Oscar Wilde) et offre un condensé du sens théâtral et de la science orchestrale de Zemlinsky. 

Gabriel Bacquier 

Grands airs d'opéras de Mozart, Verdi, Bellini, Massenet, Berlioz, ... 

Orchestres sous la direction de Jésus Etcheverry, Jean-Claude Hartemann, Julius Rudel, ... 

Accord 

399 BAC 



Gabriel Bacquier a fêté en mai dernier ses 80 ans. Les disques enregistrés ici ne remplaceront pas de toutes façons 

sa présence scénique. En effet, porté par sa faconde méridionale, Gabriel Bacquier joignait un punch et une 

présence dramatique dignes d'un grand comédien. Bref, une vraie bête de théâtre, doublé d'un grand:musicien dont 

on louera la diction d'une admirable clarté, nette, précise, avec juste ce qu'il faut de mordant. 

Gabriel Bacquier 

De la mélodie à l'opérette, oeuvres de Berlioz, Gounod, Massenet, Yvain, Lecocq, Varney, ... 

Orchestres sous la direction de Richard Blareau, Robert Benedetti 

Accord 

399 BAC 

Magdalena Kozena 

Songs (chansons), oeuvres de Ravel, Chostakovitch, Respighi, Schulhoff et Britten 

Malcom Martineau, piano 

DGG 

399 KOZ 

Pour son deuxième récital de mélodies, Magdalena Kozena a composé un florilège savamment élaboré du paysage 

musical de la première moitié du XXème siècle, à travers cinq cycles de mélodies appartenant à différentes cultures 

européennes. 

Musique sacrée 

Félix MENDELSSOHN 

Ruvres sacrées, vol. 3 à 6 (4 CD séparés) 

Kammerchor Stuttgart, Frieder Bernius, dir. 

Carus 

3 MEN 41 

La musique spirituelle pour choeur occupe une place importante dans l'oeuvre de Mendelssohn. Elle n'en compte 

pas moins de 67 compositions. Après l'abandon de la religion juive et la conversion de la famille Mendelssohn au 

christianisme en 1816, Félix Mendelssohn grandit dans le milieu culturel et musical de Berlin, fortement imprégné par 

le protestantisme. Le professeur de Mendelssohn, Carl Zelter, joua un rôle capital pour faire revivre les anciens 

maîtres de la musique sacrée (Bach, Haendel). Mendelssohn devait réaliser une synthèse très personnelle entre la 

technique de ces derniers et les possibilités harmoniques du romantisme, sans oublier son génie mélodique propre. 

Musique contemporaine 

Gyorgy LIGETI 

Lux aeterna, et autres oeuvres vocales a capella 

Groupe Vocal de France, Guy Reibel, dir. 

Emi 

4 LIG 33 

Gyorgy Ligeti, à travers ce répertoire, rend hommage à la tradition des choeurs a capella de Hongrie. Entre 1940 et 

1955, il a composé diverses petites pièces vocales sous forme de madrigaux. On y note l'influence des oeuvres 

vocales de Bartok et de Kodaly. Le Lux aeterna (1966) est écrit pour 16 voix solistes. A un tissu polyphonique 

complexe, obtenu par un canon, sont superposés, comme des piliers, certaines combinaisons d'intervalles dans une 

construction qui dans l'ensemble est harmonique 



Magnus LINDBERG 

Concerto pour piano. Kraft 

Magnus Lindberg, piano, Ensemble Tomii, orchestre symphonique de la Radio finlandaise, Esa-Pekka Salonen, dir. 

Ondine 

4 LIN 19.41 

A la fois, compositeur et pianiste, Magnus Lindberg (né en 1958) occupe sur la scène musicale internationale une 

place dont ,depuis Sibélius, aucun de ses compatriotes n'avait bénéficié, et c'est tout à fait justifié. Symbole du 

modernisme finlandais des années 1980, Kraft imposa définitivement son auteur. Cette oeuvre procède par vagues 

de sons et explosions rythmiques. Le Concerto pour piano se réfère explicitement, en particulier, dans son 

orchestration, au Concerto en sol de Ravel, voire à certaines factures debussystes. 

Andrrzej PANUFNIK 

Arbor cosmica, Concerto pour violon 

Robert Kabana, violon, Sinfonietta Cracovia, Wojciech Michniewski, dir. 

Ema 

4 PAN 20 

Andrzej Panufnik (1914-1991) est un des plus grands compositeurs polonais du XXème siècle. Il étudia la direction 

d'orchestre avec Félix Weingartner à Vienne. Pendant l'occupation nazie, il forme un duo de pianistes avec Witold 

Lutoslawki. Il est l'auteur de 10 symphonies, 3 quatuors à cordes, et de nombreux concertos pour divers instruments 

(piano, violon, basson, violoncelle). 

Bandes originales de film 

COMPILATION 

Nova Fait Son Cinéma 

MK2 Music 

520 A. NOV 

S'il est une émission de radio que les non-Parisiens regretteront toujours de ne pas écouter, c'est bien « Nova Fait 

Son Cinéma », l'heure hebdomadaire consacrée aux musiques de film qu'anime Nicolas Saada depuis dix ans sur 

Radio Nova. Ce disque propose une sorte de programme idéal où les classiques se mêlent aux découvertes 

personnelles. 

THE LITTLE RABBITS 

Atomick Circus 

Barclay 

520 ATO 

Atomik Circus, premier film ovni des frères Poiraud, avait besoin d'une bande très originale, totalement alien, pour 

définitivement provoquer les crampes zygomatiques de ses spectateurs hallucinés. Les deux Poiraud, de Nantes, ne 

pouvaient faire appel qu'à des concitoyens fous, les Little Rabbits, dont l'univers délirant et versatile accueille la fine 

silhouette de Vanessa Paradis, premier rôle du film. Très libres et bien entourés, les Rabbits pouvaient alors donner 

libre cours à leurs fantasmes d'Amérique déformée par l'héroïsme cinématographique. Leur art est parfait pour la 

bande-originalisation : au fil des albums et expérimentations, leur esprit a été converti en technicolor. 

Clean 

Naïve 

520 CLE 

L'un et l'autre sont des hommes qui savent faire chanter les femmes, avec une expertise et une attention de grands 

amants : Dean Wareham et Dave Roback. Le premier (ex-Galaxie 500 ou Luna) a fait se pâmer Britta Phillips, 



Laetitia Sadier (Stereolab) ou Lacee ; le second (ancien Rain Parade, Opal ou Mazzy Star) a condamné au râle 

ultime des voix aussi déterminantes que Kendra Smith ou surtout Hope Sandoval. Deux grands metteurs en son de 

voix tragédiennes, qui se partagent ici, avec Olivier Assayas, l'égérie Maggie Cheung, pour quatre authentiques 

chansons, loin des caprices des disques d'actrices. Car, comme souvent chez Assayas, la musique reste dans Clean 

l'influx le plus intime et personnel du réalisateur - une matière première qu'il serait insensé, comme trop de 

réalisateurs, de déléguer aux mains froides de professionnels. Le reste de cette somptueuse BO possède donc la 

cohérence et l'âme propre.

Tendances N°8-9. Espace Musique - Médiathèque Jacques BAUMEL

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