Outreciel - La Valise Compagnie

PREMIERE TOURNEE
1-2 février 2013 : Rohan (56) / Mil Tamm - PREMIERES
5-6 février : Théâtre Jean Vilar, Ifs (14)
9 février : Festival Prom’nons Nous, Vannes (56)
2 mars : Scènes d’hiver sur.. , Vic-sur-Seille (57)
18-20 mars : Culture commune, Loos en Gohelle (62)
7-8 avril : Objectif 373 à La Motte (22) / Itinéraire Bis
10-12 avril : Objectif 373 à Paimpol (22) / Itinéraire Bis
15-16 avril : Marionnett’ic à Binic (22) / Itinéraire Bis
21 avril : Festival Tréto, Tourcoing (59)
25 avril : Vice&Versa, Bourg les Valence (26)
17-18 mai : Saint Gratien (95)
22-24 mai : Centre culturel Athanor, Guérande (44)
27-29 mai : Théâtre Athénor / Saint Nazaire (44)
1-3 juin : Théâtre de la Girandole, Montreuil (93)
Biennale Internationale des Arts de la Marionnette
15 sept : Vannes le Chatel (54)
25-27 sept : Festival mondial de la marionnette, Charleville (08)
DIFFUSION
Claire Girod : 06.71.48.77.18 - lavalise@wanadoo.fr
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OUTRECIEL
Parcours croisé de trois pièces marionnettiques écrites par Joël Jouanneau
Tout part d’une étrange histoire de mer céleste et de navire volant croisée à plusieurs
reprises par Joël Jouanneau au fil de ses lectures. Pour cette énigme, l’auteur imagine trois
résolutions, dans trois espaces différents, portées par trois héroïnes singulières : Djann
vous raconte sur une piste de bal, la vie pas comme les autres de Louis Gustave Paul Emile
François Ferdinand ; Annj reconstitue pour vous l’épopée immobile du fils de Personne,
dans le grenier silencieux d’un château vide ; et cette vieille dame légèrement indigne et
amnésique, spécialiste en épinglage de papillons rares, vous raconte l’histoire de l’Outreciel
et de son fameux inventeur.
Trois petites formes contées à voix feutrée, que l’on écoute en se serrant dans un cercle
confiné, comme lors des veillées d’autrefois.
INFORMATIONS PRINCIPALES
Tout public à partir de 8 ans - Durée : 2h
Jauge : 141 spectateurs + 3 accompagnateurs de votre structure
EQUIPE DE CREATION
Auteur : Joël Jouanneau
Metteur en scène : Fabien Bondil, David Arribe, Natacha Diet et Stéphanie Martin
Comédiennes : Cathy Rohr, Natacha Diet, Stéphanie Martin
Compositeur : Gabriel Fabing - Constructeur : David Gallaire - Costumière : Manu Grobet
PARTENAIRES
Mil Tamm (initiateur du projet) - Projet culturel du Pays de Pontivy (56) soutenu par la
DRAC, la Région Bretagne, le CG 56
Itinéraires Bis - association de développement culturel et artistique des Côtes d’Armor (22)
> Culture Commune, Scène nationale du bassin minier du Pas de Calais (62)
> Cie l’Eldorado (22)
> Ville de Vic-sur-Seille
Avec le soutien financier de la Région Lorraine et du Conseil Général de Moselle
Ce projet a reçu le fond théâtre SACD et le soutien de la SPEDIDAM.
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PROLOGUE
- Joël jouanneau -
J’être seul ce jour-là dans la ferme. A l’heure du grand midi pile-pile. Tout le monde
ils partir transpirer dans les champs avec les fourches et les gerbes de blé. Et puisque
j’être enfin seul, je grimper par l’échelle interdite dans le grenier à poussière. Il avoir
un plancher à trous pour voir en dessous. Il plus même avoir toutes ses ardoises sur
le toit pour pas cacher tout le ciel. Je trouver la peau du lapin séchée sur le fil rouillé.
Le vélo sans le guidon et la paire de chaussures d’enfant qui avoir un seul pied. Je
trouver aussi le plus que trop vieux livre avec le titre en latingrec. Je vouloir le tou-
cher mais j’entendre alors soudain la sirène. Elle crier au secours et je lever la tête.
Je voir s’ouvrir le ciel et un navire voler. Puis l’ancre elle descendre vers moi avec
son crochet. Elle vouloir m’emmener. J’avoir peur et je descendre vite par l’échelle
interdite. Quand j’être les pieds bien sur la terre le navire il disparaître dans un nuage
noir. Je comprendre rien à cette histoire. Je me dire que je la comprendre seulement
plus tard. Quand je savoir conjuguer. Et que je savoir lire le latingrec. Et après je
pouvoir vous l’écrire trois fois autrement. Ce que je faire aujourd’hui que j’être vieux,
même si je garder ma voix d’enfant. Et les trois si belles filles, elles vous les raconter
dans leurs yourtes à rêver des histoires à tiroirs secrets.
DIffusion du prologue par voix sonore en préambule des parcours croisé
EPILOGUE
Et tous les enfants ont levé la tête et tous ont vu l’un des leurs descendre par une
échelle de l’Outreciel, et quand il eût atteint la terre il leur dit : «C’en est fini de nos
rêves, le temps est venu de les écrire.»
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LOUIS GUSTAVE PAUL EMILE FRANCOIS FERDINAND
Petite forme pour une conteuse, une piste de danse et quelques paires de
chaussures abandonnées
D’après «Louis Gustave Paul Emile François Ferdinand» de Joël Jouanneau
Prenez une piste de danse désertée,
quelques paires de chaussures laissées là par un
tourbillon qui a emmené tous les danseurs à aller
se baigner, parce qu’il y a une plage au bout du
sentier.
Considérez que ce tourbillon porte un chapelet
de prénoms : Louis Gustave Paul Emile François
Ferdinand, pour être exact.
Considérez surtout que ce voyou des prés est la
star incontestée de tous les bals :
il est celui qui emmène les filles, le temps d’une
danse, « Outre ciel »,
et sa vie est une histoire pas comme les autres.
Imaginez alors qu’entre en jeu Djann, et que
sur la piste de danse abandonnée, avec ce qui
reste de la fête, cette histoire finira par vous être
contée par celle qui le connait mieux que tous.
Vous êtes à Pen Poulou, en lisière de l’Ardoisie,
à la fin des années 50
il était une fois...
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Intentions
Louis Gustave Paul Emile François Ferdinand
L’histoire de Louis Gustave Paul Emile François Ferdinand
évoque le destin de milliers de jeunes hommes,
qui, alors que la vie leur promet tous les possibles, se
retrouvent face à la loterie d’une guerre que leur pays
leur organise. Ça parle sans doute de l’Indochine, de
l’Algérie, ou d’une de ces autres guerres si loin de ces
bals, et où pourtant bien des danseurs du samedi soir se
sont « réveill(és) casqués, tout charbonnés, cloutés au sol
et le cul serré »
Ne résumer que cela serait sans compter sur l’écriture
de Joël Jouanneau : ses personnages, enfants abandonnés
affrontant la dureté du monde, trouvent toujours en
des terres poétiques et imaginaires, une destinée faite
de mots, de rires et de jeux, de mômes trublions où le
regard brille face à la vie.
Dans ce texte dont presque aucun mot ne seront enlevés,
parmi toutes les inventions qui font de ce petit
orphelin un héros des prés, il y a la parole de Djann, la
conteuse. C’est elle qui porte la narration.
Nous avons vu un texte en deux temps. La trajectoire qui amène le gosse aux six prénoms
jusqu’au bal, et celle qui, de retour de la guerre, va le ramener dans les bras de Djann, la
conteuse.
Le bal est la charnière. C’est au bal que tout se passera.
Un bal de campagne, aux premières heures du rock’n roll.
Distribution
Mise en scène et scénographie : Fabien Bondil
Interprétation : Cathy Rohr
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ELLJ
Reconstitution manipulée d’une odyssée de papier.
D’après «L’enfant cachée dans l’encrier» de Joël Jouanneau
Poussez la petite porte que vous n’avez jamais osé
ouvrir... Vous entrez dans un grenier, silencieux,
teinté d’orange, de bleu et d’or où craquent les
sillons d’un vieux vinyl et parfois quelques portes
en bas dans le château vide.
C’est le royaume de Annj, l’enfant-femme, grandie
dans l’antre de tous les possibles. Annj sourit...
Là haut, un navire céleste jette l’ancre, un pont
entre deux mondes. Annj raconte...
Il faut lire et relire l’Histoire, avant que le navire
ne lève l’ancre, avant que le mot fin sur le petit
cahier de Ellj ne la fasse sombrer dans l’oubli.
Annj joue avec des bouts de réel dénichés dans ce
lieu clos et nous plonge dans un monde miroir où le ciel et la mer se reflètent l’un l’autre. Un
royaume qu’elle s’est créé de toutes pièces, exclusivement dédié à Ellj...
Nous sommes à Pré en Pail... entre le deuxième et le troisième coup du minuit pile pile de la
trop grande horloge....
Intentions de mise en scène
Avec le sérieux du garnement qui joue, l’intransigeance
d’un Amiral et la minutie de l’inspecteur de
police sur une scène de crime, Annj manipulera les
objets, les sons, les lumières et les images pour faire
exister l’histoire qu’elle a reconstituée.
Elle ne racontera pas cette odyssée, elle la (re)
vivra... pour vous, qui entrez par hasard dans son
antre. C’est une véritable recomposition qu’elle
animera avec la foi de celle portée par l’irrépressible.
Chaque mot de ce journal est ancré dans sa chair...
Au point de parler le elljien** couramment... Au
point que le elljien soit désormais la seule langue
que parle cette enfant qui aurait vieilli trop vite...
« Si tu rêver un seul jour que tu vivre, l’enfant, alors tu jamais pouvoir mourir » J.Jouanneau
L’intercession de ce personnage « conteur », dans cette adaptation de « l’enfant cachée dans l’encrier
» reste fidèle à toute la singularité de la forme « Journal » du texte initial, et permet de laisser
s’exprimer encore plus librement la magnifique langue inventée par Joël Jouanneau : le elljien !
La scénographie et les objets uniquement puisés dans cette « poubelle du monde » éviteront
toute possibilité de paraphrase entre les images portées par le texte et la manipulation.
*ELLJ = Héros de « l’enfant cachée dans l’encrier » de J. Jouanneau/ Heyoka jeunesse/Actes Sud-Papier
** ELLJIEN= langue à part entière, créée de toutes pièces par le tout jeune auteur du journal intime : Ellj...
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Ce qu’il est dit dans ce fameux journal intime
(L’enfant cachée dans l’encrier)
Distribution
Mise en scène et scénographie : Stéphanie Martin et David Arribe -
Interprétation : Stéphanie Martin - Construction : David Gallaire
Ellj s’ennuie pendant les grandes vacances dans
le château de son père, un grand amiral toujours
absent et répondant au seul nom de Personne.
Lors d’une mémorable nuit blanche, il entend, du
fond de son encrier, la voix d’une inconnue qui
prétend être sa soeur cachée, et lui demande de
prendre la mer pour la délivrer.
Dès l’aube il quitte le château, avec pour seul
bagage son cahier d’écolier, sur lequel il relate
fidèlement sa quête de «la presque si trop belle
petite soeur»...
Inspirations et influences
La Reine Rita dans LEOLO, film de J.Claude Lauzon (1992) :
«Étrange, angoissante, puante, sans ami, sans lumière, cachée au plus profond de la terre, ma soeur,
la Reine Rita, était devenue la gardienne de ma collection de taons. Un soir, mon père découvrit notre
cachette et condamna la porte de la cave. Prise au piège par la lumière du jour, seule, sans royaume, sans
grouillement de taons pour la calmer, ma petite soeur fragile, la Reine Rita s’abandonnait à la dérive».
L’épisode de Jonas dans le ventre de la baleine
Le courant dit des « mythologies individuelles
» : Annette Messager, Christian Boltanski
N°84 : « Le Poisson » de Michel Huisman
Jean Michel Basquiat
Steven Cohen
Jacob Holdt
Fernando Vicente
Hubert Duprilot
«Fisher King» de Terry Gilliam
«Little Big Man» d’Arthur Penn
«Macadam Cowboy» de John Schlesinger
«Les Autres» d’Alejandro Amenabar
Ellj
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ELLIPSE
Conte botanique fantastique pour cheveux blancs et battements d'ailes
Une gloriette enneigée, sur laquelle ne grimpent plus que quelques branches desséchées.
Un petit meuble central écrasé et envahi de racines têtues.
Une vieille dame, légèrement indigne, spécialiste en épinglage de papillons rares qui s'entête à
vouloir raconter l'histoire de l'Outreciel, navire céleste, et de son fameux inventeur, Léon Noeuf.
Une mémoire qui s'enfonce dans des ronces de plus en plus profondes, s'étiole au contact de
fleurs épineuses. Et des souvenirs diffus d'amours anciennes qui s'éveillent enfin au détour de
clairières barbues et feuillues...
La preuve par Noeuf qu'à neuf ans, 72 ans ou mille ans le coeur amoureux bat toujours au
rythme léger des battement d'ailes d'un papillon.
Distribution
Mise en scène : Natacha Diet / Interprétation : Natacha Diet / Scénographie : Laurent Diwo
D’après «Ellipse» de Joël Jouanneau
L'Histoire
«me voilà donc conduite à tous vous embrouiller la suite, il est vrai que je ne suis précisément là que pour ça »
Une femme raconte l'Histoire de l'Outreciel, navire céleste et de son créateur, Léon Noeuf,
jeune prince captif, puis monarque, fuyant son peuple et son trône, en quête éternelle d'une
étoile de mer perdue dans la voie lactée.
Mais le récit trébuche et ricoche sur l'histoire parallèle d'Ellipse, petite fille amnésique et sans
âge, présente à bord de l'Outreciel et prisonnière au creux de la mémoire de Léon devenu vieux.
Cet accroc dans le récit sonne le réveil de deux personnages qui n'en font qu'un : Ellipse et la
narratrice.
Ellipse, en ouvrant un cahier enfoui, découvre enfin son passé.
La narratrice découvre qu'elle est Ellipse, et que, petite fille, elle a aimé un petit garçon qui
ressemblait fort à Léon. En la quittant, Léon l'a gardée prisonnière de ses souvenirs à lui, et
rendu amnésique de son passé à elle.
En découvrant ce carnet qui lui rappelle le monde d'avant, Ellipse met le feu à toutes ces années
perdues, secoue son amoureux englué dans sa quête d'étoile et tous les deux se retrouvent enfin.
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Intentions
Ellipse, c’est une plongée dans un univers déroutant,
labyrinthique et merveilleux.
On y trouve pêle-mêle une dynastie de Grands-Ducs
austères, un père qui garde reclu son fils, une bibliothèque
prison, un petit cancre qui rêve d’une étoile de mer perdue
dans le ciel, une gamine perdue sur un navire céleste et
condamnée à errer éternellement sans prendre d’âge.
On glisse dans des trous noirs ou des puits de lumières,
on fait des bonds de mille ans, on mélange allègrement
passé et présent. On se prend les pieds dans une barbe
qui envahit tout. Et quelle barbe ! Une barbe-mémoire «
...on peut s’y perdre comme dans un marais ou une forêt
tropicale(...) elle a ses trous, ses portes condamnées et ses
pièges à concierges ...»
Quoi de mieux qu’un univers végétal pour parler de ce conte touffu et broussailleux ?
Un conte sur la luxuriance et le déssèchement, sur la mémoire et ses dédales.
Un univers sec, arride, froid, fait de branches mortes, qui pourrait basculer vers la vie, l’eau,
l’abondance. Au milieu, une petite dame aux cheveux blancs, enracinée à certaines choses qui
finiront par lui échapper. A commencer par sa collection de papillons épinglés dont un seul
semble vouloir échapper à son destin et s’envoler : un certain Léon Noeuf.
Deux mondes se feront face : celui du Là-haut où vogue l’Outreciel, vaisseau fantôme fait de
branches mortes, et celui du En-bas, le monde des souvenirs, d’où surgiront dans un premier
temps la bibliothèque et dans un second temps la mémoire joyeuse et vivante de la petite Ellipse.
Le petit meuble central écrasé par des racines, sera le coeur de ces transformations, laissant
d’abord la place à un monde de livres, puis à une piste de décollage dont s’élèvera une souche
transportée par des papillons (l’Outreciel) et enfin à une végétation riche et colorée en s’ouvrant
intégralement.
Ellipse
Léon Noeuf
Les marionnettes seront utilisées pour les deux personnages
centraux : le petit Léon, papillon raté, aux
ailes en formes de feuilles séchées, et Ellipse, petit
buisson, tout sec dans le monde de l’Outreciel et
fleuri dans le monde du En-bas.
Autour, de la neige, cocon blanc ouaté, le repos, la
mort peut-être ou la transition. L’hiver après l’été
ou avant le printemps.
L’ensemble étant soutenu et protégée par une
gloriette, petit lieu charmant et désuet, chapelle
intérieure de cette petite dame blanchie, qui se
réveillera enfin au lieu de se laisser glisser dans
l’oubli total.
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LE HASARD FAIT TELLEMENT BIEN LES CHOSES
L’histoire de la compagnie la Valise débute quasiment le jour de la découverte, totalement par
hasard, du texte L’Inconsolé de Joël Jouanneau, en 2000.
Les questions fondatrices de la création de notre aventure trouvent une réponse à travers ces
quelques pages. Un imaginaire omniprésent, l’extraordinaire trajectoire d’une vie d’homme est
contée, tout y est.
Une courte nouvelle, idéale à l’adaptation. Une forme de récit qui laisse la place aux mondes imagés
de la marionnette, du théâtre d’objet, dans des formats courts et légers, tout terrain, et que la
compagnie pourra baptiser « petites formes ».
En mai 2001, L’Inconsolé sortira d’une Valise et prendra la route (présentation en fin de dossier).
Courte rencontre avec l’auteur au café Sarah Bernard en bas du Théâtre de la Ville et du Châtelet,
et quelques années plus tard la petite forme lui est montrée. Ce jour-là nous parvenons à dessiner
les contours de mondes intimes et sensibles qui ont des frontières communes. Nous repartirons
en nous disant que Joël Jouanneau nous accompagne depuis déjà quelques années, et qu’il le fera
encore pour un bout de temps…
Aujourd’hui, grâce au projet culturel Mil Tamm en Pays de Pontivy (en Bretagne) qui a suscité cette
nouvelle rencontre, nous rejoignons avec Joël Jouanneau de nouveaux horizons, et ensemble, nous
posons le pied sur ces terres communes que nous partageons depuis tant d’années.
NOTES DE MISE EN SCENE
L’équipe de la Valise
Tout part d’une énigme posée par ce texte découvert par Joël Jouanneau. Une histoire de navire
céleste, d’une ancre descendue d’où glisse un homme atterrissant sur une tombe, et du regard
médusé des témoins qui assistent à cette scène, à la sortie de l’église.
Il faudra exposer ce mystère, où la parole sera donnée aux témoins, puis inviter le public à en
suivre trois, pour y découvrir sa version des faits, ce que cette image est venue réveiller, là où ça
a résonné, entrer dans sa « chapelle intérieure » et découvrir ce qui y trône…
Trois textes seront donc écrits par Joël Jouanneau. Ils donneront lieu à trois spectacles courts,
trois petites formes marionnettiques portées chacunes par une comédienne manipulatrice et jouées
chacunes dans une yourte différente.
La volonté initiale était de laisser Joël Jouanneau inventer librement chaque histoire issue de ce
récit fondateur. Tout le travail entre lui et la mise en scène sera de répondre aux exigences de la
marionnette, au format court de narration, au rapport de proximité entre public et comédienne.
Comment écrire pour la marionnette ? Comment mettre la marionnette au service de l’écriture ?
Autant de questions et de recherches que cette création abordera au cours d’échanges balisés lors
de différentes résidences, où l’auteur et la compagnie seront amenés à travailler ensemble.
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SYNOPSIS
« … et tous ils sortirent de l’église et levèrent les yeux vers la mer céleste. Une ancre descendit mais elle
resta accrochée à une tombe. Alors, tous, ils virent un jeune homme descendre le long de la corde pour la libérer.
Et quand il eût atteint la terre, tous, ils s’approchèrent de lui, mais il était mort. Il était mort noyé. »
Cela fait bien vingt ans que j’ai rencontré ces lignes dans un roman trop peu lu de William Gaddis
: Les reconnaissances, et elles m’ont fait basculer dans un autre monde. Je n’ai eu de cesse de trouver
leur origine, quête qui, dans un premier temps, devait me conduire à retrouver Hugo et sa Légende
des siècles…
«Ce monde est mort. Mais quoi ? l’homme est-il mort aussi ?
Cette forme de lui disparaissant, l’a t-elle
Lui-même remporté dans l’énigme éternelle ?
L’océan est désert. Pas une voile au loin.
Ce n’est plus que du flot que le flot est témoin.
Pas un esquif vivant sur l’onde où la mouette
Voit du Léviathan rôder la silhouette.
Est-ce que l’homme, ainsi qu’un feuillage jauni,
S’en est allé dans l’ombre ? Est-ce que c’est fini ?
Seul le flux et reflux va, vient, passe et repasse.
Et l’œil, pour retrouver l’homme absent de l’espace
Regarde en vain là-bas. Rien.
Regardez là-haut.
Loin dans les profondeurs, hors des nuits, hors du flot,
Dans un écartement de nuages, qui laisse
Voir au-dessus des mers la céleste allégresse,
Un point vague et confus apparaît ; dans le vent,
Dans l’espace, ce point se meut ; il est vivant ;
Il va, descend, remontre ; il fait ce qu’il veut faire ;
Il approche, il prend forme, il vient ; c’est une sphère,
C’est un inexprimable et surprenant vaisseau,
Globe comme le monde, et comme l’aigle oiseau ;
C’est un navire qui marche. Où ? Dans l’éther sublime ! »
… puis plus en amont vers des textes apocryphes chrétiens du Moyen-Âge, dont Le livre des Merveilles
de Gervais de Tilbury, mais c’est en retrouvant des traces chez Homère de cette mer céleste
que je compris que c’était là une légende dont je ne saurai jamais la source.
Mon compagnonnage en 2012 avec les artistes de la compagnie La Valise, - leurs objets, leurs
marionnettes, leur imaginaire - prendra donc cette énigme pour axe d’un travail d’écriture et
de plateau qui en proposera, sinon trois clés, du moins trois résolutions possibles, destinées à
tous les publics. L’énigme elle-même fera l’objet d’un prologue où le public (150 personnes) sera
rassemblé, après quoi il sera dispersé dans trois espaces intimes, qu’il visitera tour à tour, chaque
fragment du triptyque, d’une vingtaine de minutes, ayant son autonomie - l’ensemble échappant
à toute chronologie.
Joël Jouanneau.
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PLACE ET ROLE DE LA MARIONNETTE, DE L,OBJET MANIPULE
L‘emblème du héros, l’imaginaire en mouvement
Épopée intime, conte initiatique, chaque histoire écrite évoque la trajectoire d’une figure humaine
emblématique. Une vie humaine se construit, s’interroge, se représente sous nos yeux. Dans sa capacité
à concentrer et stimuler l’imaginaire, la marionnette et l’objet manipulé sont, pour la compagnie,
le médium idéal pour conter et raconter, en créant une image de figure humaine universelle.
Présenter une marionnette n’est pas ajouter un comédien supplémentaire, nous ne sommes pas
sur le terrain du réalisme, bien au contraire. Présenter une marionnette c’est symboliser la figure
humaine, c’est mettre le spectateur à une place paradoxale : son imaginaire se projette et lui donne
vie, sa raison le place en recul et l’aide à contempler l’homme en prise avec sa vie.
Tout le travail de mise en scène peut se résumer en plusieurs étapes :
Trouver la place de la marionnette, que prend-elle en charge, que doit être montrer ?
La relation manipulateur-manipulé, le système de représentation qu’elle crée.
Quel discours est pris en charge par l’image manipulée, quel décalage est inventé, pour mieux
mettre en relief les enjeux de la dramaturgie ?
La mise en scène proposera donc, à travers l’utilisation du théâtre d’objet et/ou de la marionnette,
une lecture possible de chaque texte, les réponses à toutes les questions de l’utilisation de ces
techniques ne peuvent qu’expliciter le regard que la compagnie pose sur chaque histoire, ce qu’elle
veut mettre en avant. Elles chercheront aussi à créer un lien, une unité entre les trois petites formes,
un mode de représentation commun.
LES CHAPELLES INTERIEURES
Le dispositif choisi pour présenter ces trois textes
Depuis la création de la compagnie, marquée notamment par L’Inconsolé, spectacle fondateur
d’après (déjà) un texte de Joël Jouanneau, la Valise met en avant une volonté de raconter des
épopées intimes, des « monstres » sensibles, où le rapport au public cherche la proximité, la
convivialité : chuchoter au coeur ce qui fait que nous sommes hommes.
Marionnettes et objets endossent cette sensibilité au service d’un imaginaire où l’humain prime.
Pour ce triptyque, cet Outreciel, l’idée est d’inviter le public à se disposer en cercle de cinquante
personnes au sein de trois yourtes, pour assister à chaque petite forme, après avoir assisté à l’exposition
du mystère... La mise en scène visera à retrouver cet esprit de veillée, ancestral, où l’homme
conte et se raconte, où la parole peut se murmurer, où l’image peut être petite, confinée, intime.
Le cercle y joue un rôle essentiel, projection au sol de la voûte céleste, ouverture possible vers ces
cieux où tout est possible, où tout s’invente.
Elle visera également à inviter le public à entrer chez… à pénétrer au coeur de cet intérieur avec
cette sensation d’être privilégié, d’être accueilli avec soin. Cette « chapelle intérieure » aussi
petite soit elle, est un palais de l’intime.
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PARTENAIRES
> Mil Tamm (initiateur du projet) / Projet culturel du Pays de Pontivy (56) soutenu par la DRAC,
la Région Bretagne, le CG 56
> Itinéraires Bis - association de développement culturel et artistique des Côtes d’Armor (22)
> Culture Commune, Scène nationale du bassin minier du Pas de Calais (62)
> Compagnie de l’Eldorado
> Ville de VIc-sur-Seille
Avec le soutien financier de la Région Lorraine et du Conseil Général de Moselle.
Ce projet a reçu le fond théâtre SACD 2012 et le soutien de la SPEDIDAM.
ELEMENTS FINANCIERS
Equipe en tournée : 3 artistes + 1 régisseur + 1 chargée de diffusion
PLANNING : Arrivée à J-2 au soir - Départ à J+1 en après-midi ou J+2 matin (si distance supérieuse
à 350 km)
Tarif (HT) : 1 jour : 3500 euros / 2 jours : 5500 euros / 3 jours : 7500 euros
FRAIS ANNEXES (nous consulter)
+ 1 camionnette + 1 voiture depuis Vic sur Seille (57)
+ SACD
+ Hébergement pour 4 personnes et repas pour 5 personnes de J-2 au soir à J+1 en après-midi
LES YOURTES NE SONT PAS MONTÉES EN EXTÉRIEUR ENTRE NOVEMBRE ET AVRIL
GARDIENNAGE POSSIBLE DES YOURTES PAR NOTRE REGISSEUR si vous nous fournissez
une caravane avec coin cuisine (si les yourtes sont sur le même espace)
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LA VALISE
Acteur artistique et culturel au quotidien, la Valise défend une même ligne : redonner sa place au
sensible et à l’imaginaire chez l’homme.
De son territoire d’ancrage aux lieux traversés lors de ses tournées, La Valise sème ses univers
poétiques et invente au fil du temps un langage artistique exigeant mais universel.
La Valise veut voyager, aller vers, rencontrer, frapper aux portes, ouvrir les siennes, qu’elles soient
de toile, de bois, de briques ou de vent. Quel que soit son bagage, pourvu qu’il porte, pourvu qu’il
contienne... l’essentiel ?
Ses salles de spectacles mobiles (cabanes, caravane) et la légèreté technique de ses spectacles permettent
de se rapprocher toujours plus du spectateur - jusqu’à s’inviter dans son salon, sa cuisine,
sa grange ou son jardin - afin de mieux le faire entrer dans son monde : un monde imaginé par
des promeneurs, où l’humain vit démesurément.
LA RESIDENCE A VIC SUR SEILLE
En résidence à Bitche entre 2007 et 2009, la Valise est depuis janvier 2010 en résidence à Vic Sur
Seille, sur le territoire du Parc Naturel Régional de Lorraine, soutenue par le Conseil Général de
Moselle et la Région Lorraine.
Outre les spectacles qu’elle crée et diffuse au niveau régional, national et même international, la
compagnie estime en effet primordial de s’ancrer sur un territoire : proposer une action culturelle
visible qui rayonne, tisser du lien entre l’activité artistique de la compagnie et le public résidant
à proximité, stimuler les pratiques amateurs, soutenir les initiatives artistiques locales et apporter
du mieux vivre social et culturel.
Une partie de l’activité de la résidence converge ainsi vers la création de ce festival, Scènes d’hiver
sur un coin de table, correspondant à l’axe principal de création de la compagnie : les formes
intimes, la marionnette, l’objet... Création, résidence territoriale, diffusion sont ainsi intimement
imbriquées, reflets de la cohérence du projet global de la compagnie.
La Valise est membre de MariLor (Marionnettes en Lorraine) et de THEMAA (Association nationale
des théâtres de marionnettes et des arts associés).
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QUELQUES DATES
2001 : L’Inconsolé de J. Jouanneau, épopée marionnettique dans une valise
2002 : [Kabaré], soirée de petites formes sous chapiteau (tournée 2003-2005)
2003 : Là où vous savez, voyage intérieur en bus (tournée 2003-2009) + Oups, petite forme dansée
(tournée 2003-2006). Soutien : ODDC des Côtes d’Armor et Ville de Metz.
2004 : L’Histoire des hommes dont les bras touchaient terre, spectacle pour circassiens-danseurscomédiens
soutenu par la DRAC Lorraine et coproduit par L’Agora SN d’Evry, le Carreau SN
de Forbach et l’Espace Périph de la Villette a Paris (tournée 2004)
2005 : Microcircus, Manipulation d’objets en caravane
2007 : Les Passagers, spectacle sous chapiteau, soutenu par la DRAC Lorraine et coproduit
par l’Atelier 231/centre national des arts de la rue, Cergy Soit!, Nil Obstrat, ODDC des Cotes
d’Armor (tournee 2007-2010)
2008 : Urbain, solo de clown (tournée 08-09), La Prophétie du somnambule, ciné-concert sur «Le
Cabinet du docteur Caligari» (tournée 08-09) et Les Noctivores, conférence scientifico-délirante
2009 : L’UNIFON, excursion nocturne en milieu naturel, soutenu par la DRAC Lorraine et la
DMDTS, coproduit par le PNR Lorraine, le Chateau de Malbrouck (57), le Festival Renaissances
(55), Vice Versa (26), Saint Hilaire de Riez (85)/ La Deferlante en Vendée
Les Seaux, petite forme marionnette. Coproduite par L’Hectare / SC de Vendôme, Culture
O Centre, la Halle aux grains - SN de Blois, les Fédérations des oeuvres laiques du Cher et
d’Eure-et-Loir, la Cie du Petit monde, la Cie du Faux Col, la Tortue Magique, L’Echalier, ISIS -
Festival Cornegidouille, Equinoxe - SN de Chateauroux. Avec le soutien de la DRAC Centre, de
la Region Centre, des Conseils Généraux d’Eure-et-Loir et d’Indre-et-Loire.
2010 : Création de 4 pièces marionnettiques : Les Reliquats, L’Aurore, Infinité et La Pierre, la
poudre et le reflet. Avec le soutien de la Fondation Ecart Pomaret, du CR Lorraine et des fonds
européens Leader
Création du 1er festival des Scènes d’hiver sur un coin de table
2011 : Création de Kusha Kusha, Théâtre sonore d’ombres et d’objets dès 6 mois. Avec le soutien
du CR Lorraine et des fonds européens Leader
2e édition du festival des Scènes d’hiver sur un coin de table
Création de la B.O.M.B (Brigade de l’Organisation Mondiale du Bonheur)
2012 : Création de In Utero, Manipulation de foetus, broderie d’organes et autres fantasmes.
Coproduction et accueil en résidence : Maison Folie Moulins de Lille. Avec le soutien de la Région
Lorraine, du Conseil Général de la Moselle et de la ville de Vic sur Seille (57)
Création de A perte de sens, Entresort manipulé sur le fil. Coproduction et accueil en résidence
: Maison Folie Moulins de Lille (59) et TGP, scène conventionnée de Frouard (54). Avec le
soutien de la Région Lorraine, du Conseil Général de la Moselle et de la ville de Vic sur Seille (57)
3e édition du festival des Scènes d’hiver sur un coin de table. Avec le soutien de la Région
Lorraine, du Conseil Général de la Moselle et de la ville de Vic sur Seille (57)
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BIOGRAPHIES DE L,EQUIPE
JOEL JOUANNEAU - AUTEUR
Je suis né en 1946 à la Gaillotière, dans une ferme du Loir et Cher, près du bourg de Cellé,
où je demeure, avec mes parents et mes deux soeurs, jusqu’en 1952. A l’origine, ma mère était
domestique de la ferme dont mon père était fils du fermier. Les dettes s’accumulant, la famille
s’installe durant trois années à Fontaine les coteaux où les grands parents maternels tiennent le
petit bureau de poste. C’est donc sans doute par piston que mes parents deviennent facteurs
auxiliaires du canton de Montoire.
Envoyé en éclaireur dans la région parisienne, muni d’une bourse républicaine, je suis interné au
lycée Marcel Roby de Saint-Germain en laye. Finalement renvoyé, après deux années d’expérimentation
du statut de souffre douleur, je retrouve ma famille à Nanterre. Le père est devenu
titulaire au centre de tri du XVIIIème, il arrondit nos difficiles fins de mois tôt le matin aux
Halles, la mère usine, elle, à France- Tapis. En 1963, c’est Saint-Denis, et la cité HLM Pierre
Semard. La mère quitte les tapis pour les valves Bardin, entreprise sous-traitante de Michelin.
Simple employée elle y deviendra cadre commercial. A la fin d’études agitées au lycée Paul
Eluard, je passe finalement mon baccalauréat, tout en animant une troupe amateur, le collectif
du Grand Luxe de 1962 à 1983.
En 1967, dans un car, je suis foudroyé par le regard et le visage de celle que j’épouse trois ans
après, et depuis je l’accompagne. De 67 à 85, j’effectue divers métiers, soit dans l’ordre : instituteur,
employé du bureau d’aide sociale, puis coordinateur des affaires culturelles de la ville
de Saint-Denis, journaliste à Révolution, l’hebdomadaire des intellectuels du PCF. Gauchiste en
Mai 68, j’ai adhéré au parti le mois suivant. Ce même parti, au vu de la gravité de ses désaccords
avec moi, refuse de me remettre ma carte en 1984, ce dont je lui reste reconnaissant.
La même année, de retour du Moyen-Orient, j’écris Nuit d’orage sur Gaza, et réalise ma première
mise en scène, une adaptation d’un roman de Botho Strauss : La dédicace, travail produit
par le théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis, que dirige un frère et compagnon de toujours,
René Gonzalez.
J’alterne ensuite l’acte d’écrire : obscurcir bien malgré soi une page blanche, et celui de mettre en
scène : éclairer, du moins s’y employer, une boite noire. En 2001, je quitte la région parisienne
pour la Bretagne, et plus précisément Port-Louis.
TEXTES
Pièces : Nuit d’orage sur Gaza / Le Bourrichon (Prix du Syndicat de la critique) / Kiki l’indien /
Mamie Ouate en Papoâsie / Gauche Uppercut (Prix de la SACD) / Le marin perdu en mer / Le
Condor, et Allegria Opus 47 (Prix du Syndicat de la critique) / Dernier rayon / Les dingues de
Knoxville / Yeul le jeune / Delft / L’adoptée / L’éblouï / Mère & Fils / Dernier caprice / Le
marin d’eau douce / L’enfant cachée dans l’encrier / Pop Rodéo / Sous l’oeil d’OEdipe / Pinkpunk
CirKus
Nouvelle : 2000 : L’inconsolé (pocket)
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FABIEN BONDIL - METTEUR EN SCÈNE
Cofondateur et Co-directeur artistique de La Valise, compagnie dans laquelle il a co-mis en
scène : L’Inconsolé de Joël Jouanneau), Là où vous savez, L’Histoire des hommes dont les bras
touchaient terre et mis en scène Microcircus, l’UNIFON, Les Seaux, Les orgues à feu et Question
de P.. (sur un texte de Gilles Fresse).
Il est actuellement interprète dans L’Inconsolé et Les Seaux.
Récemment, il a mis en scène Kraspec, de la cie Moi je tout seul et a joué dans les films de
Damien Montaron (Almaritsu ou Outsiplu).
Il a auparavant travaillé comme comédien/danseur pour le Théâtre en Kit, L’Escabelle, Bien
Qu’Huit, PH7, sous la direction de Christian Gangneron, Francesca Lattuada et a été interprète
dans « Les veilleurs de jour » de Laurent Contamin (TJP).
DAVID ARRIBE - ASSISTANT DRAMATURGE
Formé à l’ENSATT où il a reçu l’enseignement d’Andrzej Seweryn, François Rancillac, Alain
Ollivier et Alain Knapp, il a interprété, au théâtre, de nombreux premiers rôles contemporains
et classiques, sous la direction notamment de : Redjep Mitrovitsa, René Loyon, Hervé Petit,
Alain Batis, Pierre Lambert, Nicolas Ducron, Fabian Chappuis, Natacha Diet…
Actuellement, il joue le rôle de Martin dans Invisibles de et mis en scène par Nasser Djemaï.
Talent Cannes Adami en 1998, il a été dirigé au cinéma par André Téchiné et René Féret.
Egalement auteur, il obtient une bourse Beaumarchais pour sa pièce Todas a una. Il reçoit pour
son second texte Amaya, prénom Carmen, mis en scène par Bruno Gantillon, le prix Nouvelles
écritures organisé par La Scène Watteau, le Théâtre des Quartiers d’Ivry et le Théâtre de
Cachan.
David rejoint la Valise Cie sur Les Passagers puis l’UNIFON. Il est actuellement interprète
dans «Les Reliquats» qu’il a co-écrit et co-mis en scène avec Natacha Diet.
GABRIEL FABING - COMPOSITEUR ET MUSICIEN
Creation de bandes sons de spectacles :
2013 : «Pinocchio» Caliband Théâtre
2009 : « les seaux » la valise // « mac bett » caliband théâtre
2008 : «Opus» Cie la vouivre
2007 : «Les Tailleurs»/Cie Anomalie // «Les Passagers»/Cie la valise.
2005 : «Zaïl», Cie la Valise 2004. L’histoire des hommes dont les bras touchaient
terre, Cie la Valise 2003. Oups, Cie la valise
Spectacles en tournée (interprétation en live)
2011 : «Kusha Kusha» / Cie la Valise et «Pardi» / Cie la Vouivre
2010 : «Klaxoons» / Blah blah blah cie. Création d’un orgue à klaxons.
2009 : « Dent pour dent » avec Claire GIROD . Musique incisive dans une caravane
2008 : Interprétation en direct de la bande son «Opus» Cie la vouivre
2008 : Ciné concert « Le cabinet du docteur caligari » / Blah blah blah cie
2007 : PipiStoP / Blah Blah blah - Projet solo depuis 2007 de musique concrètement mélodique
oscillant entre détournement d’objets du quotidien et instruments bricolés.
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NATACHA DIET - COMÉDIENNE / MARIONNETTISTE
Elle a reçu une formation de comédienne à l’ENSATT (Ecole de la Rue Blanche) à Paris et une
formation de plasticienne à l’Ecole Régionale des Beaux-Arts d’Angers.
Au sein de la compagnie la Valise, elle a mis en scène Les Passagers et co-mis en scène : L’Inconsolé,
Là où vous savez, L’Histoire des hommes dont les bras touchaient terre, Les Reliquats
et la BOMB. Elle est actuellement interprète dans L’Inconsolé, Les Reliquats et la BOMB.
Elle a également mis en scène « Une étoile pour Noël » et « Les vipères se parfument au jasmin
» de Nasser Djemaï / Cie Repère, et « Les Tailleurs » de la Cie Anomalie.
Elle a travaillé comme comédienne sous la direction de A. Knapp, A. Seweryn, P. Pradinas,
F. Rancillac, H. Petit, et B. Fourchard et pour Les Clandestines ficelles. Auteur de nouvelles,
scénarios et pièces de théâtre, elle a été publiée chez L’Harmattan et collaboré à l’écriture des
pièces de N. Djemaï (Actes Sud).
STÉPHANIE MARTIN - COMÉDIENNE / MARIONNETTISTE
Comédienne, co-fondatrice de la compagnie La Valise, elle entre au CNR de Metz en 95.
Après un apprentissage classique sous la Direction de Samuel Ritz (Ecole Charles Dullin), elle
explore avec la compagnie La Valise une forme de théâtre plus intime, hors les murs.
L’Objet (re)animé, s’impose comme un partenaire incontournable de son travail de création.
Inspirant ou instrument, «l’Objet » phantasme idéalement les mondes qu’elle aime à explorer.
Les autres côtés du miroir, les points aveugles où des êtres qui nous ressemblent bouleversent la
pensée quotidienne. Elle aime avant tout le spectacle vivant, inventeur de légendes et réveilleur
de sens, qui s’improvise et s’adapte là où les théâtres n’existent pas.
Elle tourne actuellement «Infinité» et «A perte de sens» avec La Valise.
CATHY ROHR - COMÉDIENNE / MARIONNETTISTE
Diplômée d’une maîtrise de lettres modernes et formée à la scène au Studio Pygmalion ainsi
qu’au Théâtre Populaire de Lorraine, Cathy ROHR débute son parcours artistique dans un
répertoire contemporain, dirigée entre autres par Stéphanie Loik dans Mirad de Ad de Bont et
Claudia Calvier-Primus dans Chroniques de Xavier Durringer.
Depuis 2004 elle a travaillé pour le Théâtre DEST, La Chose Publique, TOTUM, Cie D’urgence
2, Asso-Atelier, Déracinémoa.
Depuis 2006 elle crée des spectacles en direction du jeune public, pour le Théâtre du Petit Pois :
L’Oiseau Bleu, Cyrano de Poche et MOMO, tous trois mis en scène par Claudia Calvier- Primus.
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