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Le book de la Compagnie Mirage

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SAISON 2012-2013<br />

L’i<strong>de</strong>ntité artistique est un don <strong>de</strong> soi. Elle <strong>la</strong>isse une trace dans l ’espace-<br />

temps, comme un oiseau qui vole, un orage qui gron<strong>de</strong>, comme un rire qui détend,<br />

comme un coup qui fait mal.<br />

DOSSIER DE PRESENTATION<br />

<strong>Compagnie</strong> <strong>de</strong> danse contemporaine<br />

••<strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong>••<br />

Chorégraphie:<br />

sarah baltzinger


L’ historique <strong>de</strong> <strong>la</strong> compagnie<br />

La <strong>Compagnie</strong> mirage a vu le jour en 2009.<br />

A son origine, Alexandre Lipaux et Sarah Baltzinger créèrent une compagnie sous le statut associatif,<br />

dans le but <strong>de</strong> pouvoir s’exprimer par le biais d’une structure permettant tant l’expression artistique en<br />

matière <strong>de</strong> danse contemporaine.<br />

La compagnie fut jusqu’en 2011, un territoire <strong>de</strong> tentatives artistiques, une sorte <strong>de</strong> <strong>la</strong>boratoire, un<br />

lieu <strong>de</strong> recherche et <strong>de</strong> <strong>de</strong>veloppement artistique.<br />

Parrallèlement, les <strong>de</strong>ux danseurs ont également travaillé lors <strong>de</strong> ces années test avec d’autres compagnies<br />

en France et à l’étranger. Cependant, c’est en 2011 que Sarah et Alexandre déci<strong>de</strong>nt <strong>de</strong> développer <strong>la</strong><br />

<strong>Compagnie</strong>.<br />

Grâce au soutien d’A<strong>la</strong>in billon, directeur <strong>de</strong> l’Espace Bernard Marie Koltès, <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> grandit,<br />

et diffuse pour <strong>la</strong> saison 2011-2012 <strong>de</strong>ux créations qui marqueront les débuts <strong>de</strong> l’envolée <strong>de</strong> <strong>la</strong> compagnie:<br />

Chut et Entre toi. Grâce à ces <strong>de</strong>ux pièces, ils participeront à certains festivals, et auront l’occasion <strong>de</strong><br />

danser lors <strong>de</strong> diverses manifestations. Ils partiront même à danser en Azerbaïdjan, à Baku (capitale), où ils<br />

dispenseront <strong>de</strong>s masterc<strong>la</strong>ss et danseront <strong>la</strong> pièce Entre toi.<br />

En France, ils développent <strong>de</strong> nombreux partenariats avec <strong>la</strong> Ligue <strong>de</strong>s Droits <strong>de</strong> l’Homme, l’Espace<br />

Bernard Marie Koltès, <strong>de</strong> nombreux festivals, l’Université Paul ver<strong>la</strong>ine, etc<br />

A l’ouverture <strong>de</strong> <strong>la</strong> saison 2012-2013, Sarah est chorégraphe et interprète <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong>, Alexandre<br />

est interprète permanent, et <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> compte à son actif huit autres danseurs, <strong>de</strong>s techniciens, <strong>de</strong>s col<strong>la</strong>borateurs<br />

dans les arts vivants, audiovisuels et p<strong>la</strong>stiques.<br />

<strong>Le</strong>s créations WOMEN et TV CLUEDO sont actuellement en cours <strong>de</strong> production.<br />

••<strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong>••


Présentation <strong>de</strong><br />

l’équipe artistique<br />

_____________<br />

• SARAH BALTZINGER. Chorégraphe, interprète<br />

Sarah Baltzinger est originaire <strong>de</strong> Metz où elle a suivi un enseignement<br />

pluridisciplinaire.<br />

- FORMATION: Ayant suivi une formation à l’université Paul<br />

Ver<strong>la</strong>ine en Arts du Spectacle Vivant, et en gestion/administration<br />

du spectacle, elle se forme en parallèle à <strong>la</strong> pratique <strong>de</strong><br />

<strong>la</strong> danse. En entamant sa formation technique dans une école<br />

locale <strong>de</strong> Lorraine « <strong>Le</strong> ban <strong>de</strong>s Arts », Sarah part en Espagne<br />

au sein <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> CobosMika où elle intégra <strong>la</strong> masterc<strong>la</strong>ss<br />

SEEDs’#11 organisée annuellement par <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong>.<br />

Elle danse alors pour quatre créations; « Me-We » <strong>de</strong> Jordi<br />

Cortès, « Digestive » <strong>de</strong> Elena Fokina, « Trouble » et « … » <strong>de</strong><br />

CobosMika. Elle est également titu<strong>la</strong>ire <strong>de</strong> son E.A.T contemporain.<br />

- EXPERIENCE PROFESSIONNELLE: En parallèle, Sarah<br />

travaille avec <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> Totum <strong>de</strong> 2008 à 2012, où elle<br />

participe à quatre créations; « L’instant », « Particules », « L’intérieur<br />

», « <strong>Le</strong> regard <strong>de</strong>s autres », ou autres formes courtes.<br />

En 2011, Sarah intègre <strong>la</strong> compagnie Laura Vi<strong>la</strong>r à Barcelone,<br />

pour qui elle travaille encore. Création en cours – « Tatlin’s »<br />

En octobre 2012, Sarah assurera un role <strong>de</strong> doublure pour <strong>la</strong> nouvelle création <strong>de</strong> <strong>la</strong> Company CobosMika,<br />

« Wish ». Sarah a dispensé <strong>de</strong> nombreuses cours <strong>de</strong> danse en France, au Luxembourg et en Espagne. Elle<br />

donne aujourd’hui une semaine <strong>de</strong> masterc<strong>la</strong>ss par mois au centre chorégraphique du 3CL au Luxembourg.<br />

Elle dispensera également <strong>de</strong> cours <strong>de</strong> danse mo<strong>de</strong>rn-jazz à l’université Paul-Ver<strong>la</strong>ine.<br />

• OCEANE SIMAL. Interprète danse<br />

- FORMATION: Après avoir étudié un an (formation technique)<br />

à l’école <strong>de</strong> danse Varium d’Ana Sanchez, à Barcelone, Océane a<br />

poursuivi sa formation dans <strong>la</strong> masterc<strong>la</strong>ss SEEDs, <strong>de</strong> CobosMika<br />

Company où elle y a fait <strong>de</strong>ux années consécutives. Elle a pu dès lors<br />

travailler avec <strong>de</strong> nombreux intervenants comme Martin Kivaldi,<br />

Viriginia Garcia, Damian Munoz, Thomas Noone, etc … Elle a<br />

également dansé pour les créations <strong>de</strong> nombreux chorégraphes, Jordi<br />

Cortès, Peter Mika, Elena Fokina et Iratxe Ansa. Sa formation étant<br />

essentiellement contemporaine, Océane prend <strong>de</strong> nombreux cours<br />

<strong>de</strong> danse c<strong>la</strong>ssique <strong>de</strong>puis toute petite. Elle a participé à <strong>de</strong> nombreux<br />

stages nationaux et internationaux avec A<strong>la</strong>in Gruttadauria, Laura<br />

Vi<strong>la</strong>r, Corinne Lanselle, Iker Arrue, Sidi Larbi Cherkaoui Company,<br />

etc … Elle a également pris part à <strong>de</strong> nombreux workshop comme<br />

le Parts Summer Dance School, ou le stage BCN dansa.<br />

••<strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong>••


• ALEXANDRE LIPAUX.<br />

Interprète danse<br />

- FORMATION: Ayant suivi une formation<br />

à l’université en Arts du Spectacle Vivant et en<br />

Conception et mise en oeuvre <strong>de</strong> projets culturels,<br />

Alexandre s’est parallèlement formé à <strong>la</strong> pratique<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong> danse. De 2009 à 2012, Alexandre a suivi<br />

une formation contemporaine à l’école <strong>Le</strong> Ban <strong>de</strong>s Arts,<br />

à Metz. De 2010 à 2011, Alexandre a suivi une formation<br />

c<strong>la</strong>ssique dans cette même école. Alexandre a parallèlement<br />

participé à <strong>de</strong> nombreux stages nationaux où il a pu rencontré<br />

beaucoup <strong>de</strong> chorégraphes; A<strong>la</strong>in Gruttadauria, Corinne Lanselle,<br />

Peter Mika, etc.<br />

- EXPERIENCE PROFESSIONNELLE: En octobre 2008, Alexandre<br />

participe à <strong>la</strong> création « Mais où va <strong>la</strong> danse, Fred ? » <strong>de</strong> Julie Barthélémy<br />

à l’occasion <strong>de</strong> <strong>la</strong> Nuit B<strong>la</strong>nche#1. Depuis 2009, Alexandre est acteur,<br />

danseur et chanteur pour <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> Adèle Romano, spectacle « <strong>Le</strong> Pays<br />

magique », où il entame une tournée toujours en cours, <strong>la</strong> pièce a été joué plus<br />

<strong>de</strong> 37 fois. En avril 2011, Alexandre obtient un premier prix en concours national<br />

CND. En 2011, Alexandre intègre <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> Totum et participe à <strong>de</strong>ux créations:<br />

« Investissement du parc <strong>de</strong> Blory », et « <strong>Le</strong> Regard <strong>de</strong>s Autres ».<br />

• CHLOE GIRAULT. Danseuse<br />

- FORMATION: Chloé commence sa formation en tant que<br />

danseuse contemporaine au conservatoire <strong>de</strong> Tours en horaires<br />

aménagés où elle finit son cursus en obtenant un Bacca<strong>la</strong>uréat<br />

Technique <strong>de</strong> <strong>la</strong> Musique et <strong>de</strong> <strong>la</strong> Danse. Ensuite,<br />

elle quitte <strong>la</strong> région pour poursuivre ces étu<strong>de</strong>s à Paris dans<br />

l’école <strong>de</strong> formation Studio Harmonic menée par Corinne<br />

Lanselle. Elle y obtiendra son Examen d’Aptitu<strong>de</strong> Technique<br />

en contemporain et l’Unité <strong>de</strong> Valeur en Anatomie.<br />

- EXPERIENCE PROFESSIONNELLE: Elle enchainera en<br />

Espagne au sein <strong>de</strong> <strong>la</strong> formation Cobosmika Seeds’12 dirigée<br />

par Peter Mika et Olga Cobos. Elle nourrit sa danse en<br />

prenant <strong>de</strong>s cours avec <strong>de</strong>s danseurs, enseignants et chorégraphes<br />

comme C. Parkinson, A. Gruttadauria, B. Montet,<br />

N.Pubellier, P.Goss , N. Dip<strong>la</strong>, T. <strong>Le</strong>brun ... Chloé est intervenue<br />

dans différents festivals d’arts comme « Rayon Frais »<br />

ou encore « Des Moûts et <strong>de</strong>s Notes » où elle présente <strong>de</strong>s<br />

performances dansées basées sur l’improvisation. Elle intègre<br />

en novembre 2012 <strong>la</strong> Cie <strong>Mirage</strong> pour <strong>la</strong> <strong>de</strong>rnière création «<br />

Women ».<br />

••<strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong>••


• MARIA D’ANGELO. Danseuse<br />

- FORMATION: Originaire <strong>de</strong> Sicile en Italie, Marie quitta sa terre d’origine pour intégrer l’Académie nationale<br />

<strong>de</strong> danse <strong>de</strong> Rome, dont elle sort diplômée, en danse jazz en 2009. Depuis ce temps, Maria a participé à<br />

<strong>de</strong> nombreux workshop nationaux et internationaux avec une multitu<strong>de</strong> <strong>de</strong> chorégraphes renommés. D’autre<br />

part, Maria continue <strong>de</strong> se former pour parfaire sa technique, notamment en danse contemporaine.<br />

- EXPERIENCES PROFESSIONNELLES: En Italie, Maria a été danseuse pour <strong>de</strong>s music-hall et <strong>de</strong>s opérettes<br />

lors d’une tournée nationale et télévisée. Depuis 2009, Maria enseigne au Conservatoire National du<br />

Luxembourg où elle dispense <strong>de</strong>s cours <strong>de</strong> danse jazz. Elle a été chorégraphe pour une comédie musicale «<br />

Jesus Christ Superstar » en 2012, organisée et financée par le Ministère Luxembourgeois <strong>de</strong> <strong>la</strong> Culture. Maria<br />

intègre <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong> en juillet 2012, pour <strong>la</strong> création <strong>de</strong> danse contemporaine « <strong>Le</strong>s Insurgés ».<br />

• SOPHIE GOBERT. Danseuse<br />

- FORMATION: Sophie débute <strong>la</strong> danse c<strong>la</strong>ssique à 7 ans et <strong>la</strong> danse jazz à 12 ans chez Nicole Aimont en<br />

Belgique. En 1996, elle obtient son diplôme élémentaire RAD. Elle part en formation professionnelle chez<br />

Rick Odums et Choreia <strong>de</strong> 1997 à 2000, dont elle obtient son Diplôme d’Etat en jazz. Elle se forme à <strong>la</strong> technique<br />

Pi<strong>la</strong>te en 2011.<br />

- EXPERIENCES PROFESSIONNELLES: Sophie enseigne <strong>de</strong>puis 10 années consécutives. Elle vient d’intégrer<br />

<strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong> en juillet 2012, pour <strong>la</strong> nouvelle création <strong>de</strong> danse contemporaine « <strong>Le</strong>s Insurgés<br />

».<br />

• PIERA JOVIC. Danseuse<br />

- FORMATION: Piera a commencé <strong>la</strong> danse<br />

jazz, contemporaine et hip-hop à l’âge <strong>de</strong> 17<br />

ans. Elle a suivi <strong>de</strong> nombreux stages et workshops<br />

nationaux et internationaux, dans <strong>de</strong> nombreux<br />

pays du mon<strong>de</strong>, France, Italie, Etats-Unis,<br />

Espagne, etc … où elle a eu <strong>la</strong> chance <strong>de</strong> rencontrer<br />

<strong>de</strong> nombreux chorégraphes. Piera part<br />

en Espagne pour se former au sein <strong>de</strong> <strong>la</strong> Masterc<strong>la</strong>ss<br />

SEEDs#13 <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> CobosMika,<br />

en octobre 2012.<br />

- EXPERIENCES PROFESSIONNELLES: Piera a dansé dans <strong>de</strong> nombreux spectacles aux alentours <strong>de</strong><br />

<strong>la</strong> France et du Luxembourg, pour divers chorégraphes. Elle a participé au Music-Hall mis en scène par<br />

Maria D’Angelo, « Jesus Christ Superstar », en 2012. Piera a rencontré Sarah Baltzinger, chorégraphe <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

<strong>Compagnie</strong>, aux 3CL où elle enseignait. Ce qui marqua l’entrée <strong>de</strong> Piera dans <strong>la</strong> compagnie pour <strong>la</strong> nouvelle<br />

création « <strong>Le</strong>s Insurgés ».<br />

••<strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong>••


• GEORGES PIRES MONTEIRO. Danseur<br />

- FORMATION: Georges a suivi sa formation au Conservatoire<br />

National du Luxembourg où il a obtenu le premier prix jazz,<br />

meilleur résultat ex-aequo. Georges a suivi également <strong>de</strong> nombreux<br />

cours et stages <strong>de</strong> danse contemporaine, notamment aux<br />

3CL, avec <strong>de</strong> nombreux chorégraphes. Georges part en Espagne au<br />

mois d’octobre entamer <strong>la</strong> masterc<strong>la</strong>ss SEED’s#13 <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong><br />

CobosMika, pour une durée <strong>de</strong> huit mois.<br />

- EXPERIENCES PROFESSIONNELLES: Georges a dansé pour<br />

<strong>de</strong> nombreux chorégraphes issus du Luxembourg; Moacir Nunes,<br />

Dania Antinori, et il a également participé à <strong>la</strong> Comédie Musicale<br />

chorégraphiée par Maria D’Angelo, « Jesus Christ Superstar ».<br />

• ANIA KUREK. Danseuse en formation<br />

- FORMATION: Ania est actuellement en formation Arts du Spectacle Vivant à l’université Paul Ver<strong>la</strong>ine.<br />

Parallèlement, Ania s’est toujours formée à <strong>la</strong> pratique <strong>de</strong> <strong>la</strong> danse en prenant énormément <strong>de</strong> cours <strong>de</strong> danse<br />

au CCN <strong>de</strong> Nancy dans <strong>la</strong> catégorie amateur. Ania tend à entrer au Conservatoire Régional <strong>de</strong> Metz, elle<br />

passera bientôt les concours.<br />

- EXPERIENCES PROFESSIONNELLES: Ania est actuellement secrétaire <strong>de</strong> l’association Ellipse. Elle a<br />

intégré <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong> en janvier 2012, à l’occasion <strong>de</strong> <strong>la</strong> production « Sur le Fil », mis en scène par<br />

Sarah Baltzinger, dans le cadre d’un atelier <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong>. Ania, encore amateur jusque là, a intégré <strong>la</strong><br />

<strong>Compagnie</strong> petit à petit en continuant à se former; elle suit régulièrement <strong>de</strong>s stages avec <strong>la</strong> chorégraphe, ou<br />

<strong>de</strong> bien nombreux chorégraphes, tels que A<strong>la</strong>in Gruttadauria, Corinne Lanselle, Peter Mika, Olga Cobos,<br />

etc... Elle est danseuse dans <strong>la</strong> nouvelle création <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> « <strong>Le</strong>s Insurgés ».<br />

• MARIE LEGIN. Danseuse<br />

- EXPERIENCES PROFESSIONNELLES: Marie a commencé <strong>la</strong> danse<br />

à l’âge <strong>de</strong> 11ans à l’école du Ban <strong>de</strong>s Arts à Metz en jazz essentiellement<br />

mais a également prit <strong>de</strong>s cours <strong>de</strong> danse c<strong>la</strong>ssique. Elle a poursuit son<br />

évolution lors <strong>de</strong> nombreux stages avec <strong>de</strong>s professeurs comme Bruce<br />

Taylor, Corinne Lanselle, Wayne Barbaste, A<strong>la</strong>in Gruttadauria, etc...<br />

Son apprentissage s’est, au cours <strong>de</strong>s années, tourné vers un style plus<br />

contemporain. Enfin, elle a découvert le hiphop en 2003, qu’elle pratique<br />

(danse <strong>de</strong>bout) et enseigne sur Metz au sein <strong>de</strong> l’association Collectif Art.<br />

Elle a pu me former aux Etats Unis notamment à New york lors <strong>de</strong> nombreux<br />

séjours (2007, 2010, 2011 et 2 fois en 2012). Elle a eu l’opportunité<br />

<strong>de</strong> mettre en avant tous ces apprentissages lors <strong>de</strong> nombreux spectacles et<br />

concours en hiphop et contemporain.<br />

• MELANIE PLANCHE. Artiste-peintre, conception graphisme<br />

- FORMATION: En 2010, Mé<strong>la</strong>nie a obtenu son Master d’arts p<strong>la</strong>stiques à l’université <strong>de</strong> Saint-Etienne.<br />

Parallèlement, elle vali<strong>de</strong> cette année-là une cinquième année en illustration à l’Académie <strong>de</strong>s Beaux-arts <strong>de</strong><br />

Liège où elle exposera son travail en <strong>de</strong>ssin.<br />

- PARCOURS PROFESSIONNEL: Actuellement elle vient <strong>de</strong> finir une formation en communication à<br />

l’IUT <strong>de</strong> Nancy. Riche d’une formation pluridisciplinaire, <strong>la</strong> curiosité et <strong>la</strong> rencontre sont pour elle <strong>de</strong>s<br />

moteurs <strong>de</strong> création. Mé<strong>la</strong>nie travaille en étroite col<strong>la</strong>boration avec <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong>, elle est en charge<br />

<strong>de</strong> tout le travail graphique et art p<strong>la</strong>stique.<br />

••<strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong>••


• PAULINE COLLET. Comédienne, direction théâtrale<br />

- PARCOURS POFESSIONNEL: Pauline a débuté dans le milieu théâtral avec un bacca<strong>la</strong>uréat théâtre et<br />

a continué ses étu<strong>de</strong>s avec une licence Arts Du Spectacle. Comédienne dans <strong>de</strong> nombreuses pièces, elle<br />

s’est essayée à <strong>la</strong> mise en scène avec une pièce <strong>de</strong> Michel Deutsch dans le cadre <strong>de</strong> l’Actor’s Café, festival <strong>de</strong><br />

théâtre étudiant annuel organisé par l’Association du Théâtre Universitaire <strong>de</strong> Metz. Pauline assistera à <strong>la</strong> rentrée<br />

sco<strong>la</strong>ire prochaine, <strong>la</strong> metteur en scène Nadège Coste, <strong>Compagnie</strong> <strong>de</strong>s 4 Coins, à l’occasion <strong>de</strong> c<strong>la</strong>sses <strong>de</strong><br />

théâtre dispensées au lycée <strong>de</strong> <strong>la</strong> Miséricor<strong>de</strong>. Elle est également membre <strong>de</strong> plusieurs associations artistiques<br />

et culturelles. Pauline a participé en janvier 2012, à l’atelier <strong>de</strong> danse contemporaine <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong>, et a<br />

dansé dans le production faite au sein <strong>de</strong> cet atelier « Sur le fil ». Elle a par ailleurs, col<strong>la</strong>boré avec <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong><br />

<strong>Mirage</strong> dans le cadre <strong>de</strong> sa propre mise en scène, « Dimanche » <strong>de</strong> Michel Deutsch. Aujourd’hui,<br />

Pauline fait partie intégrante <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong>, où elle apporte son ai<strong>de</strong> en terme <strong>de</strong> mise en scène théâtrale<br />

et <strong>de</strong> notions re<strong>la</strong>tives à l’interprétation théâtrale. Elle est également comédienne pour <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong>.<br />

• Philippe Maguin. Comédien<br />

- PARCOURS PROFESSIONNEL: Philippe Maguin commença le théâtre à l’âge <strong>de</strong> 15 ans dans l’option <strong>de</strong><br />

son lycée et n’arrêta pas <strong>de</strong>puis. Il a eu l’occasion par sa pratique artistique <strong>de</strong> travailler avec <strong>de</strong>s professionnels<br />

comme Nadège Coste, Jean De Pange, Mé<strong>la</strong>nie Faye ou encore Gerald Maillet. Philippe débuta <strong>de</strong>s<br />

étu<strong>de</strong>s universitaires autours <strong>de</strong> <strong>la</strong> théorie théâtrale, ou il mène un travail théorique sur le jeu d’acteur en<br />

parallèle <strong>de</strong> sa pratique artistique. Philippe fonda avec d’autre artistes <strong>la</strong> compagnie Teatron, où ils mènent<br />

une recherche sur <strong>la</strong> forme théâtrale. Il est également doublure comédien pour <strong>la</strong> création CHUT <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

<strong>Compagnie</strong>.<br />

• ADRIAN MAZZOLA. Comédien<br />

- FORMATION: Adrian a suivi un enseignement en Arts Du Spectacle à l’Université Paul Ver<strong>la</strong>ine <strong>de</strong> Metz.<br />

Parallèlement, Adrian a également appris le théâtre à <strong>la</strong> MJC <strong>de</strong> Audun <strong>Le</strong> Tiche, où il a joué pour <strong>de</strong> nombreuses<br />

pièces.<br />

- EXPERIENCES PROFESSIONNELLES: Adrian est actuellement comédien permanent <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong><br />

Harvest’Mendro, où il a joué dans <strong>de</strong>ux créations, « Fragment liqui<strong>de</strong> » et « Des petits bouts pour une<br />

longue histoire ». Il a également participé à une création <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> Teatron, « A <strong>la</strong> Chambre du<br />

Théâtre ». Il a col<strong>la</strong>boré étroitement avec plusieurs compagnies <strong>de</strong> théâtre contemporain et s’est engagé dans<br />

<strong>de</strong> nombreux projets audiovisuels. Il intégrera <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong> à l’occasion <strong>de</strong> <strong>la</strong> prochaine création en<br />

janvier 2013.<br />

• STEPHANE ROBLES. Comédien<br />

- FORMATION: Stéphane est issu d’un bac littéraire art dramatique et d’une formation Arts Du Spectacle et<br />

Audiovisuel, suivi à l’Université Paul Ver<strong>la</strong>ine <strong>de</strong> Metz.<br />

- EXPERIENCES PROFESSIONNELLES: Stéphane est comédien permanent <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> Theatron,<br />

<strong>de</strong>puis 2011. En parallèle, il travaille au Centre Georges Pompidou, musée d’art contemporain, à Metz. Stéphane<br />

est comédien pour <strong>la</strong> création danse contemporaine/théâtre « CHUT » <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong>.<br />

••<strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong>••


Présentation <strong>de</strong> l’équipe<br />

technique et administrative<br />

_______________________<br />

•GUILLAUME JULIEN. Concepteur ban<strong>de</strong> sonore et régisseur son<br />

- PARCOURS PROFESSIONNEL: Guil<strong>la</strong>ume Jullien commence par les ban<strong>de</strong>s-originales <strong>de</strong> film en 2004,<br />

pour <strong>de</strong>s court-métrages. C’est en 2006 qu’il commence à trouver sa p<strong>la</strong>ce sur scène dans <strong>de</strong>s groupes tels que<br />

La Manutention, ou alors <strong>Le</strong>s Caballitos Del Diablo. C’est ensuite qu’il s’intéresse au spectacle vivant en<br />

composant musique et ban<strong>de</strong> sonore pour une création <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> Novis.<br />

Puis ce fut avec <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> Des 4 Coins et <strong>la</strong> metteur en scène Nadège Coste qu’il progressa pendant<br />

cinq ans entre création originale et atelier. Partenariat toujours d’actualité. C’est en mars 2012 que Guil<strong>la</strong>ume<br />

commença une nouvelle col<strong>la</strong>boration avec <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong>, pour <strong>la</strong> création « Entre toi », où il réalisa<br />

<strong>la</strong> ban<strong>de</strong>-sonore complète. Guil<strong>la</strong>ume a également participé à <strong>la</strong> conception sonore <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>de</strong>rnière création «<br />

<strong>Le</strong>s Insurgés ». Il est actuellement musicien permanent <strong>de</strong> <strong>la</strong> compagnie.<br />

• CHARLES-ANTOINE BERA. Regisseur géneral, conception lumières<br />

- PARCOURS PROFESSIONNEL: Actuellement régisseur général au théâtre du Saulcy/Espace Bernard-<br />

Marie Koltès, à Metz, Charles est technicien vidéo pour Euromedia et AmpVisual TV. Charles a bénéficié<br />

<strong>de</strong> nombreuses expériences professionnelles en tant que régisseur général et lumière au théâtre du Saulcy<br />

(spectacle théâtre, danse, concert) <strong>de</strong>puis 2007, aussi en tant que technicien vidéo chez Euromédia France<br />

(émissions TV, Interville, match <strong>de</strong> handball et football) <strong>de</strong>puis 2006. De plus, il a travaillé en tant que technicien<br />

vidéo pour AmpVisual TV (Match <strong>de</strong> sport) <strong>de</strong>puis 2009. Enfin, Charles est technicien vidéo pour<br />

France Télévision (cyclisme : Tour <strong>de</strong> France, Paris-Roub<strong>la</strong>ix, etc…). Charles travaille avec <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong><br />

<strong>Mirage</strong> <strong>de</strong>puis sa création. Il est le concepteur lumières <strong>de</strong> toutes les créations <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> à l’heure<br />

actuelle.<br />

• CEDRIC STOLZ. Gestion communication et diffusion<br />

- FORMATION: Cédric étudié <strong>de</strong>ux années à l’université Paul ver<strong>la</strong>ine en LLLCE Ang<strong>la</strong>is et est maintenant<br />

en L3 conception et mise en oeuvre <strong>de</strong> projets culturels.<br />

- EXPERIENCES PROFESSIONELLES: Etant danseur, Cédric connait bien le mon<strong>de</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> danse. Il a rejoin<br />

<strong>la</strong> compagnie mirage en 2012.<br />

• MARTIN PONCET.<br />

- PARCOURS PROFESSIONEL: Aujourd’hui étudiant en master 1 Arts et Culture à Metz (Université<br />

<strong>de</strong> Lorraine), cherche à développer une réflexion sur le son dans le spectacle vivant et multiplie les expériences<br />

en tant que « créateur sonore » ou « scénographe sonore ». Il travaille un mémoire <strong>de</strong> recherche<br />

sur <strong>la</strong> réflexion du son au théâtre. Il est créateur sonore, sonographe chez Indépendant et chez <strong>la</strong> Cie Teatron,<br />

agent d’accueil chez Arsenal et a rejoin <strong>la</strong> compagnie <strong>Mirage</strong> en<br />

••<strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong>••


<strong>Le</strong>s<br />

Créations.<br />

•En En cours <strong>de</strong> <strong>de</strong> diffusion: •En En cours <strong>de</strong> <strong>de</strong> production:<br />

LES INSURGES WOMEN<br />

CHUT TV CLUEDO<br />

ENTRE TOI<br />

••<strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong>••


<strong>Le</strong>s insurgés<br />

En prenant pour thématique première, les éléments qui ont marqués <strong>la</strong> Révolution Française, l’écriture<br />

chorégraphique fut faite dans le but <strong>de</strong> dénoncer une crise politique qui puisse se transposer à n’importe<br />

quelle temps <strong>de</strong> <strong>la</strong> Féodalité, mais qui soit en mesure <strong>de</strong> traduire un message universel, et transposable<br />

entre toutes époques confondues.<br />

<strong>Le</strong> spectateur est face à une construction sociale qu’il voit évoluer en tant que narration. <strong>Le</strong>s personnages<br />

se révèlent à eux-mêmes et aux autres, tout en jouant un rôle défini au sein <strong>de</strong> ce système ; prise <strong>de</strong><br />

pouvoir, soumission, domination, conflit, union s’avèrent notables au cours <strong>de</strong> <strong>la</strong> pièce.<br />

Face à une chorégraphie symbolisant <strong>la</strong> hiérarchie sociale, les danseurs jouent entre eux, et avec euxmêmes,<br />

ainsi qu’avec le public. Ils donnent à leur personnage <strong>de</strong>s fonctions précises dans l’espace-temps, une<br />

dimension dramatique qui concor<strong>de</strong> parfaitement avec le rôle qu’il leur est donné d’interpréter pour donner<br />

vie à cette cellule. Ils réfléchissent <strong>la</strong> gestuelle, <strong>la</strong> singu<strong>la</strong>rité, le comportement <strong>de</strong> leur i<strong>de</strong>ntité scénique en<br />

fonction d’une écriture prédéfinie.<br />

Comment et par quels moyens <strong>la</strong> société actuelle et <strong>la</strong> politique mondiale mise en p<strong>la</strong>ce, manipulent<br />

l’individu? <strong>Le</strong> ren<strong>de</strong>nt victime du système? Lui imposent une marche à suivre?<br />

Pour cette pièce, le but est <strong>de</strong> crier haut et fort, <strong>de</strong> par le mouvement, que nous ne sommes pas<br />

dupes. On s’inscrit dans une démarche qui dénonce l’individualisme et <strong>la</strong> manipu<strong>la</strong>tion pour arriver à ses<br />

fins quelles qu’elles soient.. Créer un univers qui projette, un IMPACT FORT!<br />

Interprètes :<br />

Pièce pour huit danseurs: Alexandre Lipaux – Maria D’Angelo – Sophie Gobert – Océane Simal – Marie <strong>Le</strong>gin –<br />

Ania Kurek – Sarah Baltzinger<br />

Doublure : Chloé Girault<br />

Création lumière : Charles-Antoine Bera<br />

Conception sonore: Guil<strong>la</strong>ume Jullien<br />

••<strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong>••


Chut<br />

••<strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong>••<br />

Il est tout petit et seul. Il est seul face<br />

à lui. Autour .... CHUT ! Tais-toi ! Non,<br />

je dois leur dire, le dire, il faut qu’il sache,<br />

que je sache, si je me rappelle ... Toi là-bas,<br />

dans le coin, s’il te p<strong>la</strong>ît ! NON ! Toi là bas,<br />

dans l’autre coin arrête, je ne me souviens<br />

plus, il faut que je le dise, il faut leur dire,<br />

s’il te p<strong>la</strong>ît, arrête ....<br />

Dans cette création, <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong> se <strong>la</strong>nce un nouveau défi; celui <strong>de</strong> mêler <strong>la</strong> danse<br />

contemporaine à <strong>la</strong> parole. Entre mots et mouvements, Chut ! offre une vision toute particulière <strong>de</strong>s sinuosités<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong> mémoire et <strong>de</strong> <strong>la</strong> difficulté <strong>de</strong> mettre en lumière <strong>la</strong> vérité.<br />

Il est question dans cette création, qui est vécue comme une performance artistique, <strong>de</strong> bousculer<br />

les perceptions, sensorielles, visuelles. Une recherche sensorielle et intellectuelle est toute particulièrement<br />

faite sur <strong>la</strong> découverte <strong>de</strong> l’esprit. L’on exploite l’idée <strong>de</strong> DUALITÉ, que l’on abor<strong>de</strong> comme une conséquence<br />

du non-dit. Dualité, ou symbole d’oppositions. C’est l’attrait <strong>de</strong> <strong>la</strong> pièce, oppositions entre réel et irréel.<br />

Oppositions entre mémoire et oubli. Un parallèle médical fut établi dans l’é<strong>la</strong>boration narrative, <strong>la</strong> ma<strong>la</strong>die<br />

d’Alzheimer. On se rappelle <strong>de</strong>s souvenirs que l’on aime, que l’on chérit.<br />

Chorégraphie: Sarah Baltzinger<br />

Danseurs: Alexandre Lipaux – Sarah Baltzinger<br />

Comédien: Stéphane Robles<br />

Doublure comédien: Philippe Maguin<br />

Création lumière: Charles-Antoine Ber<br />

Musicien: Création sonore <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong>


Entre toi<br />

Entre toi est un duo <strong>de</strong> danseurs. On traite ici d’un sujet commun à tous, une histoire d’amour, un<br />

mal d’amour. Nous serons face à un couple qui s’aime autant qu’il se déteste. Lui est fou, fou d’amour pour<br />

elle, il l’aime et <strong>la</strong> désire, au point <strong>de</strong> l’enfermer, <strong>de</strong> peur qu’elle ne s’en aille. La jalousie et <strong>la</strong> possession le<br />

ren<strong>de</strong>nt fou, violent et malheureux. Elle l’aime, le déteste. Elle accepte, par amour, mais se révolte par haine.<br />

Elle est versatile.<br />

Nous sommes face ici à une re<strong>la</strong>tion sans cesse dans <strong>la</strong> tumulte, une dualité qui ne cesse jamais, entre<br />

l’amour et <strong>la</strong> haine. <strong>Le</strong> désir et le rejet. On entre dans un huit-clos, tel <strong>de</strong>s voyeurs, où le regard <strong>de</strong>vient une<br />

gêne, on pénètre dans leur intérieur, leur intimité, on les épie, les dévisage.<br />

Dans cette version <strong>de</strong> <strong>la</strong> pièce, <strong>la</strong> proximité est importante et voulue, le mouvement et le sentiment<br />

sont palpables, <strong>la</strong> tension est telle qu’elle submerge et oppresse. Un parallèle fut établi avec le Syndrome <strong>de</strong><br />

Stockholm, qui est traité ici comme une manifestation <strong>de</strong> l’inconscient, poussé par le premier but <strong>de</strong> l’être<br />

humain ; <strong>la</strong> survie. En effet, dans les fantasmes du sujet concerné, en s’attirant <strong>la</strong> sympathie <strong>de</strong> l’un, l’autre se<br />

croit hors du danger, croyant contrôler, même inconsciemment, les émotions <strong>de</strong> celui qui est censé dominer.<br />

Sensation, contact, rapport à l’autre, cission et fusion, sont les maîtres mots <strong>de</strong> ce duo chorégraphié.<br />

Chorégraphie – Interprétation : Alexandre Lipaux – Sarah Baltzinger<br />

Création musicale : Guil<strong>la</strong>ume Jullien<br />

Création Lumière : Charles-Antoire Bera<br />

••<strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong>••


Women<br />

A partir <strong>de</strong> novembre 2012<br />

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Cette nouvelle création <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong> est une pièce aux allures féministes, offrant <strong>la</strong><br />

possibilité <strong>de</strong> montrer <strong>la</strong> p<strong>la</strong>ce <strong>de</strong>s femmes dans <strong>la</strong> société. Cet objet chorégraphique est une prise <strong>de</strong> parole,<br />

une prise <strong>de</strong> pouvoir, à travers une pièce haute en couleur et en excès. Montrer les femmes dans leur débâcle,<br />

leur histoire, leurs amours, leurs envies. Qui sont ces femmes ? Que veulent elles ? L’idée est <strong>de</strong> dépeindre une<br />

société où <strong>la</strong> femme est au centre, elle est unique. Elles le sont toutes. Mettre en valeur le pouvoir féminin à<br />

travers notre époque <strong>de</strong> par une danse assurée, assumée et très puissante, une sorte <strong>de</strong> haka dansée par <strong>de</strong>s<br />

femmes assumant leur féminité ainsi que leur poids dans notre mon<strong>de</strong> actuel ; une revendication sociale.<br />

De par <strong>de</strong>s scènes qui se suivent, qui racontent toutes une anecdote différente, qui nous per<strong>de</strong>nt<br />

volontairement, pour nous reconstruire par <strong>la</strong> suite, on tend à vivre et à partager un instant <strong>de</strong> vie avec ces<br />

femmes. Un moment <strong>de</strong> poésie, empreint <strong>de</strong> rires et <strong>de</strong> <strong>la</strong>rmes.Une pièce photographique, visuelle et à vif.<br />

Une scénographie est mise en p<strong>la</strong>ce dans l’idée <strong>de</strong> recréer <strong>de</strong>s images du quotidien, vivre <strong>de</strong> symbole<br />

qui font partis <strong>de</strong> notre mémoire collective. Ainsi, ne plus avoir peur du stéréotype, l’envisager comme un<br />

tremplin. En utilisant <strong>de</strong>s témoignages <strong>de</strong> femmes, du quotidien ou du pouvoir, paroles <strong>de</strong> nos mères, ou <strong>de</strong><br />

dames qui ont marqué l’histoire, créer une musicalité propre à <strong>la</strong> pièce. Entremêler <strong>la</strong> voix <strong>de</strong> ces femmes, en<br />

voix-off ou en voix scénique, à <strong>la</strong> mélodie. Laisser p<strong>la</strong>ce au silence, pour <strong>la</strong>isser <strong>la</strong> vie dire <strong>de</strong>s choses d’ellemême.<br />

Chorégraphie : Sarah Baltzinger<br />

Interprètes : Océane Simal – Pauline Collet – Ania Kurek – Sarah Baltzinger – Chloé Girault - Sophie Gobert –<br />

danseuses figurantes<br />

Création lumière : Charles-Antoine Bera<br />

Création musique: Guil<strong>la</strong>ume Jullien<br />

••<strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong>••


TV Cluedo<br />

A partir <strong>de</strong> mars 2013<br />

Cette nouvelle création peut-être qualifiée <strong>de</strong> pièce contemporaine au sens dystopique. En dénoncant<br />

<strong>de</strong>s faits actuels, il est ici question <strong>de</strong> montrer une pièce aux allures comiques et cyniques, pathétiques et violentes.<br />

En jouant sur les clichés, les stéréotypes, le propos est amené avec finesse. Il s’agit ici <strong>de</strong> déceler sous<br />

le caractère comique <strong>de</strong> <strong>la</strong> pièce une dénociation sociale et politique. En utilisant un <strong>de</strong>s premiers jeux <strong>de</strong><br />

société mis en p<strong>la</strong>ce par Alexandre Pratt et sa femme en 1943, à Birmingham, l’on défait les co<strong>de</strong>s à travers<br />

ses pièces pour faire une critique <strong>de</strong> <strong>la</strong> société <strong>de</strong> consommation actuelle. Ici, nous serons face à <strong>de</strong>s protagonistes<br />

qui tenterons <strong>de</strong> résoudre une énigme, « Qui est donc le meurtrier ? », but premier du jeu <strong>de</strong> société<br />

appelé le Cluedo. Dans cette pièce, les interprètes-danseurs seront les personnages <strong>de</strong> ce jeu, <strong>Le</strong> Colonel<br />

Moutar<strong>de</strong> ou Ma<strong>de</strong>moiselle Rose, etc ...<br />

Cependant, ces interprètes seront les propres joueurs d’un jeu orchestré par une organisation plus<br />

perverse et dangereuse que le meurtrier à retrouver. Ils seront les pions d’une société futuriste au régime<br />

totalitaire et <strong>de</strong>spotique, dite « dictature » qui, pour s’amuser dans leur quotidien plus que désabusé, ont<br />

é<strong>la</strong>boré une émission <strong>de</strong> télé-réalité, avec <strong>de</strong>s êtres vivants, dont le but est <strong>de</strong> résoudre l’énigme ; coûte que<br />

coûte, trouver l’assassin qui se trouve au sein- même du jeu, quelles qu’en soient les conséquences. Cette<br />

pièce ne se retranche pas dans une catégorie artistique particulière, nous sommes ici face à un spectacle d’art<br />

vivant, utilisant tant bien <strong>la</strong> danse, que le théâtre, que <strong>la</strong> vidéo. Il est ici question <strong>de</strong> servir au mieux le propos<br />

artistique en exploitant toutes les pistes qui nous sont données d’entreprendre.<br />

Chorégraphie : Sarah Baltzinger<br />

Direction d’acteurs : Pauline Collet<br />

Danseurs : Maria D’Angelo, Alexandre Lipaux, Océane Simal, Sophie Gobert, Florian Micheli, Ania Kurek<br />

Comédien : Adrian Mazzo<strong>la</strong><br />

Conception sonore : Guil<strong>la</strong>ume Jullien<br />

Conception lumière : Charles-Antoire Bera<br />

••<strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong>••


A savoir...<br />

A savoir...<br />

La compagnie opère également un processus <strong>de</strong> danse cinématographique, <strong>de</strong>s films dansés <strong>de</strong> pièces en<br />

cours <strong>de</strong> La diffusion: compagnie <strong>Le</strong>s opère insurgés, également Chut et un Entre processus toi <strong>de</strong> danse cinématographique, <strong>de</strong>s films dansés <strong>de</strong> pièces<br />

en cours Date <strong>de</strong> diffusion: <strong>de</strong> sortie: <strong>Le</strong>s janvier insurgés, 2013 «Chut !» et Entre toi. Date <strong>de</strong> sortie: janvier 2013.<br />

Infographiste: CONTACT Marie Astri<strong>de</strong> Boffel<br />

Webmaster: MailBox : info@compagnie-mirage.com<br />

A<strong>de</strong>line Chapu<br />

Concepteur Contact tél. gestion audiovisuel: : 06.81.54.85.50 Romain Girard<br />

Membres Contact tel. du Régie bureau technique et du conseil : 06.77.24.32.61 d’administration:<br />

Autres col<strong>la</strong>borateurs<br />

Si vous êtes intéressés par l’une ou plusieurs <strong>de</strong> nos créations, veuillez nous contacter pour plus<br />

d’informations<br />

BUREAU COMPAGNIE MIRAGE<br />

Prési<strong>de</strong>nte : Pauline Collet<br />

Trésorière : Stephanie Weber<br />

Secrétaire : Julien <strong>Le</strong>c<strong>la</strong>ire<br />

CONSEIL D’ADMINISTRATION :<br />

Conseiller artistique : A<strong>la</strong>in Billon<br />

Conseiller juridique : Fabrice Schaeller<br />

Conseiller financier : Olivier Baltzinger<br />

ADMINISTRATION :<br />

Administration interne : Cédric Stolz<br />

Communication et diffusion : Avildseen Bheekhoo<br />

Infographiste : Mé<strong>la</strong>nie P<strong>la</strong>nche<br />

Webmaster : A<strong>de</strong>line Chapu<br />

COMMUNICATION :<br />

Site internet : www.compagnie-mirage.com<br />

Face<strong>book</strong> : Cie <strong>Mirage</strong><br />

Remerciements:<br />

••<strong>Compagnie</strong> <strong>Mirage</strong>••

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