DP Olympiade - Caen.pdf - Théâtre de Caen

Une coproduction du Théâtre national de Prague, du théâtre de Caen, de
l'Opéra de Dijon et des Théâtres de la Ville de Luxembourg
* NOUVELLE PRODUCTION *
L'Olympiade
opéra de Josef Mysliveček (1737-1781)
Collegium 1704 orchestre
Václav Luks direction musicale
Ursel Herrmann mise en scène
Création les 2, 5 et 6 mai 2013 à 19h,
Au Théâtre national de Prague – République Tchèque
En France au théâtre de Caen : 14 et 15 mai 2013
Opéra de Dijon : 22 et 24 mai 2013
Grand Théâtre du Luxembourg : 4 et 5 juin 2013
CONTACT PRESSE
Christophe Hellouin
chellouin@caen.fr
Tél : 02 31 30 48 14 / 06 11 36 01 03
Salle du Théâtre national de Prague
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L'Olympiade
Josef Mysliveček (1737-1781)
opera seria d’après un livret de Pietro Metastasio
créé le 4 novembre 1778 au Teatro San Carlo de Naples
chanté en italien, surtitré
précédé de La Passion de Jésus-Christ de Mysliveček
et conclu par un extrait d'Ezio de Christoph Willibald Gluck
Collegium 1704
Václav Luks direction musicale
Ursel Herrmann mise en scène, assistée de Rogier Hardeman, Markéta Richterová
Hartmut Schörghofer scénographie, assisté de Katharina Harden
Margit Koppendorffer costumes, assisté de Anežka Rusevová
Marcela Benoniova collaboration à la vidéo
Hartmut Schörghofer, Přemysl Janda lumières
Peter Smetáček responsable des accessoires, assistant technique
Johannes Chum Clisthène, roi de Sicyone (ténor)
Simona Houda-Šaturová Aristée, sa fille, princesse (soprano)
Raffaella Milanesi Mégaclès, ami de Lisidas (soprano)
Tehila Nini Goldstein Lisidas, ami de Mégaclès (mezzo-soprano)
Sophie Harmsen Argène, noble crétoise (mezzo-soprano)
Jaroslav Březina Aminthe, précepteur de Lisidas (ténor)
Helena Kaupová Alcandre, confident de Clisthène (soprano)
Alena Hellerová, Jan Mikušek, Václav Čížek, Tomás Král fantômes
CONTACT PRESSE
Christophe Hellouin
chellouin@caen.fr
Tél : 02 31 30 48 14 / 06 11 36 01 03
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Calendrier des représentations
Théâtre national de Prague – République Tchèque
Jeudi 2 mai 2013, 19h
Dimanche 5 mai 2013, 19h
Lundi 6 mai 2013, 19h
théâtre de Caen
Mardi 14 mai 2013, 20h
Mercredi 15 mai 2013, 20h
Opéra de Dijon
Mercredi 22 mai 2013, 20h
Vendredi 24 mai 2013, 20h
Grand Théâtre du Luxembourg
Mardi 4 juin 2013, 20h
Mercredi 5 juin 2013, 20h
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À propos…
La première collaboration entre le théâtre de Caen et le Théâtre national de Prague est restée dans les
esprits grâce à une nouvelle production de Rinaldo de Handel que la toute jeune Louise Moaty mettait
en scène. Après la création à Prague, le théâtre de Caen l'accueillait en première française. Le public
découvrait alors à l'opéra l'ensemble pragois Collegium 1704 mené par le talentueux Václav Luks.
L'Olympiade de Mysliveček sera également créé à Prague, avant ses premières françaises au théâtre de
Caen. Point de départ d'une tournée qui mènera la production à Dijon et à Luxembourg ; trois salles
qui ont à cœur la redécouverte des chefs-d'œuvre oubliés du répertoire baroque. C'est ainsi que quatre
maisons d'opéra européennes se retrouvent unies autour d'un même projet. Nous retrouverons
Collegium 1704 et Václav Luks dans la fosse et découvrirons la mise en scène signée par Ursel
Herrmann.
Au même titre que Les Arts Florissants faisaient redécouvrir à la France son répertoire baroque,
Collegium 1704 a à cœur de faire revivre le patrimoine musical tchèque. Il l'a déjà fait en faisant
redécouvrir le compositeur Zelenka. Cette fois-ci, c'est avec une œuvre essentielle mais oubliée du
compositeur Josef Mysliveček. De fait, Mysliveček, grand absent des scènes lyriques, fut pourtant l'un
des compositeurs parmi les plus célèbres de son époque. Il n'est que justice que ce soit sa ville natale,
Prague, qui permette sa redécouverte. Surnommé "Il divino Boemo" ("le divin Tchèque"), il est l'auteur
de près de 30 autres opéras, de 80 symphonies, de 10 oratorios, de cantates, de musique de chambre et
de concertos. Grand voyageur, il rencontre Mozart en Italie en 1770. Devenu l'un de ses amis proches,
on considère qu'il exerça une réelle influence sur l'œuvre du génie salzbourgeois.
Ursel Herrmann a justement une grande légitimité dans le répertoire mozartien. Elle a mis en scène au
Théâtre de la Monnaie La Clémence de Titus, Don Giovanni, La Finta Giardiniera, L'Enlèvement au Sérail et
Idoménée. La Clémence de Titus et La Finta Giardiniera ont été présentés au Théâtre National de Prague. Le
plateau de chanteurs réunit d'excellentes interprètes mozartiennes notamment Simona Houda-Šaturová,
Raffaella Milanesi et Sophie Harmsen.
Une histoire d'amours contrariées sur fond de Jeux Olympiques, telle est l'histoire du livret de
L'Olympiade écrit par Métastase et adapté par des dizaines de compositeurs, de Vivaldi à Pergolèse, en
passant par Cimarosa, Donizetti ou Hasse. Le Venice Baroque Orchestra sous la direction de Markellos
Chryssicos a rendu compte au disque, sous le label Naïve, de la profusion des compositeurs s'étant
emparé du livret, un mois avant le lancement des Jeux Olympiques de Londres.
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Josef Mysliveček (1737-1781)
Josef Mysliveček est issu d'une famille riche (son père est meunier) grâce à laquelle il étudie au lycée
jésuite Saint-Gilles, appartenant à l'ordre des dominicains. Josef se révèle vite être un violoniste
remarquable. Son destin, c'est la musique ! Pendant que son frère jumeau Jachym reprend l'affaire
familiale suite au décès du père, Josef part étudier la musique chez Franz Johann Wenzel Habermann et
plus tard chez le célèbre compositeur Josef Seger.
Il pense reprendre les affaires de son père jusqu'en 1761, puis les laisse à son jumeau et se tourne
définitivement vers la musique avec l'accueil enthousiaste de ses six premières symphonies à Prague. Il
obtient une bourse du comte Vincent von Waldstein à Venise et étudie la composition avec Giovanni
Battista Pescetti. Il reste en Italie où sa renommée grandit au point de le surnommer "Il divino Boemo"
("le divin Tchèque"), notamment grâce au succès de son premier opéra Semiramide en 1766.
Son opéra Il Bellerofonte est un grand succès à la cour de Naples en 1767, puis à travers l'Italie. En 1770,
il rencontre le jeune Wolfgang Amadeus Mozart à Bologne où Mysliveček est membre de l'Accademia
Filarmonica. L'influence de Mysliveček sur Mozart semble avoir été importante à cette époque, et la
ressemblance de leur style explique l'attribution erronée de l'oratorio Abramo e Isacco à Mozart par
Ludwig von Köchel.
En 1778, il crée L'Olympiade au Teatro San Carlo de Naples. Le Tchèque est acclamé à travers toute
l'Europe (Munich, Vienne et Prague).
Atteint de la syphilis, avec une situation financière déclinante, Mysliveček termine péniblement sa vie à
Rome. Il est enterré à l'église San Lorenzo in Lucina à Rome.
Argument
Dans la Grèce antique, dans la campagne d'Elide, près de la ville d'Olympie et du fleuve Alphée.
Le roi Clisthène a eu deux jumeaux, un garçon Philinte et une fille Aristée. Avant le début de l'action,
on apprend que l'oracle de Delphes a prédit à Clisthène qu'il risquait d'être tué par son propre fils. Pour
sauver sa vie, il l'abandonne dans ses langes à la mer.
Clisthène a promis de donner la main de sa fille, la belle Aristée, au vainqueur des Jeux Olympiques.
Lisidas arrive de Crète et tombe amoureux d'elle. Persuadé qu'il est incapable de remporter le concours,
il demande à son fidèle ami Mégaclès d'y participer à sa place, en empruntant son nom. Dans un
premier temps, Mégaclès accepte. Mais lorsqu'il apprend que le vainqueur obtiendra la main d'Aristée, il
se trouve confronté à un cruel dilemne, car il est amoureux de la princesse, qui lui a secrètement juré un
amour éternel. Ainsi, soit il trahit son meilleur ami, qui lui a sauvé la vie autrefois, soit il perd la femme
de son cœur. Survient Argène, ancienne amante de Lisidas, qui s'est enfuie de Crête déguisée en
bergère. Elle confie à Aristée ses doutes sur la fidélité de Lisidas, qui se trouvent confirmés lorsqu'elle
apprend que Mégaclès va combattre pour lui. Sous le faux nom de Lisidas, Mégaclès remporte les Jeux.
Mais la plus surprise est Aristée, qui découvre son amant sous les traits et sous l'identité du vainqueur.
Sacrifiant son amour à l'amitié, Mégaclès avoue la supercherie à Aristée et choisit de la quitter à jamais,
décidé à se donner la mort. Entre-temps, Aristée, au comble du désespoir, rejette Lisidas et avoue son
amour pour Mégaclès. Argène s'empresse de propager la nouvelle de la supercherie et informe
Clisthène personnellement. Le roi exile Lisidas qui, pour se venger, cherche à le tuer. Il est arrêté et
condamné à mort. On le conduit à l'autel de Jupiter, où il doit être sacrifié. Pendant ce temps, Mégaclès,
qui a tenté de se suicider en se jetant dans l'Alphée, a été sauvé. Il cherche par tous les moyens à
épargner la vie de son ami en prenant sa place, mais il est également arrêté. Le moment de l'exécution
est imminent lorsqu'Argène demande de mourir à la place de celui qu'elle aime. Mais Clisthène refuse
également. La jeune fille montre le bijou que Lisidas lui a donné en gage de son amour. Clisthène
reconnaît aussitôt le bijou qui pendait au cou de son fils, abandonné dans ses langes après la prédiction
de l'oracle. Lisidas n'est autre que Philinte, le frère jumeau d'Aristée, fils légitime du roi Clisthène. Celuici
pardonne à tous ; Lisidas épouse Argène tandis qu'Aristée se marie avec Mégaclès.
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Note d'intention par Ursel Herrmann
Les œuvres tardives de Josef Mysliveček (1737-1781) n'ont pas à souffrir de la comparaison avec celles
de son ami et admirateur Mozart. Le compositeur tchèque dont la plupart des œuvres ont été écrites en
Italie et lui ont alors apporté une gloire sans précédent (jusqu'à être considéré comme un compositeur
italien), est toujours considéré par les connaisseurs, mais complètement méconnu du grand public. Basé
sur le livret de Métastase, L'Olympiade (1778) a été adapté en outre par Vivaldi et Pergolèse. Alors qu'il
est le plus accompli des opéras du compositeur, L'Olympiade a quasiment disparu du répertoire.
Le livret de Métastase raconte une histoire très populaire et très connue à cette époque. Les Jeux
Olympiques de l'Antiquité grecque, symbole du concept classique de la dualité corps et esprit de
l'homme, servent de toile de fond à l'histoire. Mais ce qui ressort en premier lieu est en fait le grand
déséquilibre des vies des protagonistes. Leur faiblesse, leurs peurs et leur obstination les contraignent à
prendre des décisions et à accomplir des actes qui les mènent à des situations aux conséquences fatales.
À la fin de l'œuvre, tant le public que les personnages se demandent si on peut atteindre une harmonie,
un équilibre, dans un monde contradictoire. La vie serait-elle comparable à un petit bateau secoué dans
les flots d'une mer déchaînée, tel que le décrit si intensément l'un des airs ?
Près de 25 ans plus tôt, l'Oracle a annoncé au Roi Clisthène que son fils nouveau-né tentera un jour de
l'assassiner. Craignant pour sa vie, le Roi abandonne son fils aux flots pour le noyer. Pourtant le fils
survit loin de là en Crète, ignorant sa véritable identité. L'opéra commence lorsque le destin le ramène
sur les terres grecques pour concourir aux Jeux Olympiques et remporter la récompense : la main
d'Aristée, fille du roi Clisthène et donc sa propre sœur. Son loyal ami Mégaclès l'aide en concourant en
son nom, ignorant qu'Aristée, sa bien-aimée qui lui a été refusée, est l'enjeu des épreuves. Lorsque la
supercherie est révélée, le fils se retourne contre le roi, sans bien sûr savoir qu'il s'attaque à son propre
père et qu'il accomplit la prophétie de l'Oracle.
Une grande partie de la puissance dramatique de l'opéra découle des confrontations directes entre les
personnages, tandis que les liens qui unissent tous les personnages ne sont que brièvement dévoilés à la
fin. Le parti pris de ma mise en scène sera de mettre en évidence cette intrigue sous-jacente et ainsi de
créer plus de suspense. Étant donné que presque tous les personnages se rencontrent par hasard, le
chœur se verra confier un rôle spécial : quatre solistes seront extraits du chœur pour agir tels des agents
de Dieu invisibles qui, comme dans un jeu d'échecs, vont permettre aux événements de conduire à
l'accomplissement de la prophétie. Le plateau sera un espace modulable qui, par quelques mouvements
de décors, pourra aussi bien représenter un lieu extérieur qu'une pièce intérieure ; les murs d'un vert
sombre comme les bois entourant la ville d'Olympe symboliseront la puissance de la nature et la toutepuissance
des Dieux. Les quatre solistes du chœur pourront traverser ces murs comme par magie, et
faire se rencontrer les personnages principaux. Le sol, noir et brillant, représentera un labyrinthe,
symbole de l'état émotionnel dans lequel sont enfermés les personnages. Sous cet espace sombre
semblera se trouver un volcan endormi : de la fumée traversera parfois le plancher, pour symboliser le
subconscient agité des personnages. Les costumes mettront en évidence le rôle des quatre solistes du
chœur qui incarnent des agents divins : ils seront habillés du vert sombre des murs et deviendront
invisibles en se tenant devant eux. À l'inverse, les personnages principaux porteront des couleurs bien
distinctes et se détacheront du décor très sombre, chacun ayant sa propre couleur, représentant leurs
espoirs, leurs craintes et leur force vitale.
Dans cette production de L'Olympiade, deux passages ont été rajoutés à la partition originale de
Mysliveček. L'ouverture et l'accompagnato sont extraits d'une œuvre sacrée du compositeur : La Passion de
Jésus-Christ. Le chœur final, aujourd'hui disparu, a été remplacé par un air dramatique extrait d'Ezio du
compositeur Christoph Willibald Gluck. Ces deux ajouts à la partition ont le point commun d'avoir été
composés à partir de textes de Métastase.
Ursel Herrmann
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Repères biographiques
Collegium 1704
Depuis sa création en 1991 par Václav Luks, le Collegium 1704 cherche à découvrir et présenter la
musique d’Europe centrale (Bohême, Moravie, Saxe, Bavière et Autriche) et notamment celle de Jan
Dismas Zelenka. En 2005, le Collegium 1704 a présenté un important projet BACH-PRAGUE-2005
comprenant les grandes œuvres orchestrales et vocales de Johann Sebastian Bach. Ce projet donna vie à
l’ensemble vocal Collegium Vocale 1704 et à la collaboration avec le festival international Le Printemps
de Prague. En 2007, les deux ensembles rencontrent un grand succès au Festival de Sablé et au Festival
de La Chaise-Dieu en interprétant La Missa Votiva ZWV 18, l’œuvre majeure de Zelenka, qui se trouve
aussi être à l’origine de la collaboration exclusive avec le label français Zig-Zag Territoires. Cette
première venue initie une collaboration régulière du Collegium 1704 avec les deux festivals. L’année
2007 apporte aussi l’invitation au Festival St. Venceslas à Ostrava (République tchèque) et l’attribution
d’une résidence à l’ensemble. En dehors de ces événements, le Collegium 1704 et le Collegium Vocale
1704 sont régulièrement invités à des festivals internationaux tels que Schleswig-Holstein Musik
Festival ou Dresdner Musikfestspiele et collaborent avec différentes radios européennes. De l’étroite et
intense collaboration avec le label Zig-Zag Territoires, naît le 2 e CD, l’oratorio I Penitenti al Sepolcro del
Redentore du compositeur tchèque prodige Jan Dismas Zelenka, qui sera présenté en été 2009 au 31 e
Festival de Sablé. Les précédents enregistrements pour Supraphon (Zelenka – Composizioni per Orchestra,
1995), Pan Classics (H. Albicastro – Concerti a quattro, op. 7, 2001) et Arta (J.-A. Benda – Concertos pour
clavecin, 2005) avaient déjà retenu l’attention de la critique internationale. Récemment, ses projets se sont
articulés autour de concerts et d’enregistrements d’œuvres tels que les oratori I Penitenti al Sepolcro del
Redentore ZWV 63 de Zelenka, La Resurrezione de Handel, les Vespro della Beata Vergine de Monteverdi ou
Die Schöpfung de Haydn. En 2008, les deux ensembles créent leur propre cycle de concerts Le Pont de
Musique Prague – Dresde en accentuant les relations culturelles et historiques des deux lieux, incarnées
avant tout par la personnalité de Jan Dismas Zelenka. L'ensemble vit sa consécration en 2010 avec
Rinaldo de Handel mis en scène par Louise Moaty créé au Théâtre national de Prague puis parti en
tournée au théâtre de Caen, à l'Opéra de Rennes, au Grand Théâtre du Luxembourg et à l'Opéra Royal
de Versailles.
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Václav Luks direction musicale
Après des études à l'Académie de musique de Prague puis à la Schola Cantorum de Bâle où il a étudié le
clavecin et la basse continue auprès de Jörg Andreas Bötticher et Jesper Christensen, Václav Luks se
produit dans de nombreux concerts et festivals (dont Salzbourg, Zürich, Davos, Berlin, Dresde,
Barcelone, Mexico, Paris) en tant que claveciniste et chef d'orchestre. En 1991, il fonde le Collegium
1704, orchestre baroque de Prague, dont il est directeur artistique et chef d'orchestre. Václav Luks a
enseigné la basse continue à l'Académie de musique de Prague et à la Felix Mendelssohn Bartholdy
Musikhochschule de Leipzig. Aujourd'hui, il collabore avec la Janacek Academy of Performing Arts de
Brno en République Tchèque.
Ursel Herrmann mise en scène
Ursel Herrmann a grandi en République démocratique allemande et a étudié à l'Université libre de
Berlin, avant d'être engagée de 1980 à 1984 en tant que dramaturge par le Deutsches Schauspielhaus à
Hambourg. Pendant ce temps, elle travaille aussi sur la "Räume Inszenierte", exposition qui a été
présentée au Kunstverein de Hambourg.
Avec son mari, Karl-Ernst, elle est une figure emblématique du théâtre contemporain, invitée des
grandes scènes lyriques européennes (Festival de Salzbourg, La Monnaie à Bruxelles, Staatsoper de
Vienne…), dont l'esthétique a rendu, entre autres, de brillants hommages au répertoire mozartien.
Elle met en scène au Théâtre de la Monnaie La Clémence de Titus ainsi que Don Giovanni, La Finta
Giardiniera et L'Enlèvement au Sérail également présentés au Festival de Vienne. Leur Traviata a été
donnée à Düsseldorf et leur Flûte enchantée lors de la Semaine Mozart de Salzbourg en 1991.
De 1992 à 2001, au Festival de Salzbourg dirigé alors par Gérard Mortier, elle signe cinq nouvelles
productions : La Clémence de Titus (1992), La Finta Giardiniera (1992), Ombra felice (1994), Les Boréades
(1999) et Idomeneo (2000). Avec Ferdinand Raimund et Der Bauer als Millionär au Festival de Vienne en
1996, elle s'engage dans une première collaboration non musicale. Plus tôt, deux opéras de Handel ont
été mis en scène par les Herrmann, Sémélé au Staatsoper de Berlin et au Festival de musique ancienne
d'Innsbruck et Giulio Cesare au Netherlands Opera à Amsterdam. De 1994 à 2002, Ursel et Karl-Ernst
Herrmann ont également enseigné la scénographie et la conception de costumes à l'Académie des arts
plastiques de Munich. Ursel a déjà mis en scène au Théâtre national de Prague La Clémence de Titus
(2006) et La Finta Giardiniera (2008). En 2013, elle met en scène avec son mari à la Monnaie La Dispute
de Benoît Mernier.
Vaclav Luks et Ursel Herrmann
pendant des répétitions à Prague
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Hartmut Schörghofer scénographie
Né à Salzbourg, Harmut Schörghofer étudie l'architecture à Linz et la scénographie à la Mozartum
University à Salzbourg. Encore étudiant, il travaille déjà avec Karl-Ernst Herrmann et Peter Mussbach
au Salzburger Festspiele, au Wiener Festwochen, à La Monnaie à Bruxelles, au Burgtheater à Vienne
et à l'Opéra de Francfort. Il a collaboré avec des théâtres en France, en Belgique, en Suède, en
Slovénie et au Portugal, et a régulièrement travaillé en Autriche, en Allemagne et en Suisse. Ses travaux
les plus remarquables sont The Rake’s Progress de Stravinsky au Volksoper de Vienna, Falstaff de Verdi
et Madame Butterfly de Puccini au Semperoper de Dresde, Julie and Jean de Gerhard Schedl, Fidelio de
Beethoven au Klangbogen Festival de Vienne, The Turn of the Screw de Britten à Graz, La Traviata de
Verdi à l'Opéra du Rhin, Les Contes d‘Hoffmann d'Offenbach au Staatsoper Hamburg et La Dame de
pique de Tchaïkovsky au Royal Opera de Stockholm. Cette saison, il met en scène au Théâtre
National de Prague Orphée et Eurydice de Gluck.
Margit Koppendorffer costumes
Margit Koppendorfer est née en Allemagne et a commencé sa carrière au Schauspiel Frankfurt et au
Schauspielhaus Hamburg. Depuis 1987, elle travaille en indépendante avec des metteurs en scène
comme Christoph Nel, Peter Palitsch, Claus Peymann, George Tabori, Nicolas Brieger, Peter
Mussbach et Ruth Berghaus à Vienne (Burgtheater), à Berlin (Berliner Ensemble), à Munich, à Cologne
et à Düsseldorf. À l'opéra, elle crée les costumes du Vaisseau fantôme de Wagner à l'Opéra de Zurich, du
Nez de Chostakovitch à l'Opéra de Leipzig, de Tristan und Isold de Wagner à l'Opéra de Francfort, de
Don Giovanni au Théâtre National de Mannheim et de Doktor Faust de Busoni au Bayerische Staatsoper.
Přemysl Janda lumières
Né à Prague, Přemysl Janda travaille énormément avec le Théâtre National de Prague. Ses projets
d'opéras l'ont ammené à faire la création lumières de La Finta Giardiniera de Mozart mis en scène par
Karl-Ernst et Ursel Herrmann.
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Johannes Chum Clisthène, roi de Sicyone (ténor)
Ténor autrichien, Johannes Chum commence son éducation musicale comme soliste de la Wiener
Sängerknaben avant de débuter sa carrière de chanteur d'opéra en 1994 dans Le Songe d'une nuit d'été de
Britten (Lysander) à Sankt Pölten ; La Clémence de Titus de Mozart (Titus) L'Enlèvement au sérail de
Mozart (Belmonte) au Stadttheater Klagenfurt.
À Salzbourg, il interprète Idomenée de Mozart (Arbace) et La Flûte enchantée de Mozart (Tamino) sous la
direction de Harry Kupfer. Il chante aussi dans Orphée et Eurydice de Gluck à La Monnaie sous la
direction de René Jacobs.
À Francfort il est entendu comme Nerone (L'Incoronazione di Poppea de Monteverdi) et Don Ottavio
(Don Giovanni de Mozart). Il chante régulièrement au Komische Oper de Berlin où il a chanté Roméo
(Roméo et Juliette de Gounod), Tamino, Titus et Ferrando (Così fan tutte de Mozart). À l'Opéra national de
Paris, il chante Strauss (Die Frau ohne Schatten). Aussi bien à l'opéra qu'au concert, Johannes Chum a
chanté sous la direction de Sylvain Cambreling, Riccardo Chailly, Dennis Russell Davies, Leopold
Hager, Nikolaus Harnoncourt, Richard Hickox, René Jacobs, Fabio Luisi, Sir Charles Mackerras, Ingo
Metzmacher et Sir Roger Norrington.
Simona Houda-Šaturová Aristée, fille de Clisthène, princesse
Simona Houda-Šaturová est née à Bratislava et y a commencé ses études au Conservatoire. Elle a
continué ses études à Prague dans la classe de Soňa Kresáková puis avec Ileana Cotrubas à Vienne et
avec Margreet Honig à Amsterdam. Elle s'illustre aussi bien dans le répertoire mozartien que dans le bel
canto italien. Elle chante beaucoup Mozart : Constanze (L'Enlèvement au sérail), Susanna (Les Noces de
Figaro), Ilia (Idomenée), Pamina (La Flûte enchantée) et Sandrina (La Finta Gardienna). Rosina dans Rossini
(Le Barbier de Séville) ; Adina dans Donizetti (L'Elixir d'amour) ; Giulietta dans Bellini (I Capuletti e I
Montecchi), Gilda (Rigoletto) et Violetta (La Traviata) dans Verdi.
Ses différents rôles l'ont amenée à se produire dans les salles les plus prestigieuses à travers le monde :
Théâtre du Châtelet et Salle Pleyel à Paris, Opéra de Monte-Carlo, Carnegie Hall de New York,
Konzerthaus de Vienne, Teatro Colón de Buenos Aires, Tonhalle Zurich, Herkules-Saal de Munich et
les festivals de Salzbourg et d'Edimbourg. Elle est également une invitée régulière de l'opéra de
Francfort où elle a notamment chanté Pamina mais aussi à La Monnaie à Bruxelles où elle a eu un
grand succès avec ses interprétations de Ilia (Idomenée), et en décembre dernier grâce à Violetta dans La
Traviata de Verdi sous la direction d'Adam Fischer. Elle est régulièrement invitée de l'Opéra national de
Prague.
Simona Houda-Šaturová est également une chanteuse renommée de concert. Elle a chanté sous la
direction de Christoph Eschenbach, Sir Neville Marriner, Adam Fischer, Iván Fischer, Manfred
Honeck, Leopold Hager, Helmuth Rilling, Sylvain Cambreling, Gennady Rozhdestvensky, Jiří
Bělohlávek, Kent Nagano, Tomáš Netopil, John Fiore, Rolf Beck, Martin Haselböck, Christopher
Hogwood.
Sa discographie inclut : Christmas Oratorio de Saint-Saëns (Sony BMG), Harmonie-Messe and Theresienmesse
de Haydn (Hänssler Classic), des arias d'opéras de Haydn (Arco Diva). Ses enregistrements du Requiem
et Miserere de Hasse et de la Symphonie n° 2 de Mahler avec Christoph Eschenbach et l'Orchestre de
Philadelphie ont reçu le "Preis der Deutschen Schallplatten" en Allemagne.
Raffaella Milanesi Mégaclès, ami de Lisidas
La soprano italienne Raffaella Milanesi a fait ses études dans sa ville natale, Rome, à l'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia. Depuis, elle a chanté de nombreux rôles dont Cléopâtre dans Giulio Cesare
de Handel, Euridice dans L'Âme du philosophe de Haydn, Elettra dans Idomeneo, Donna Anna dans Don
Giovanni, Susanna dans Les Noces de Figaro de Mozart, Servilia dans La Clemence de Titus, Norina dans Don
Pasquale de Donizetti et Musetta dans La Bohème de Puccini. Elle est régulièrement l'invitée des maisons
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d'opéra d'Amsterdam, d'Anvers, de Bordeaux, de Bruxelles, de Lausanne, de Luxembourg, de Madrid,
de Paris, de Toulouse, de Vienne, ainsi que des festivals comme Ambronay, Beaune, Eisenstadt,
Innsbruck, Montpellier et Potsdam.
Elle a travaillé avec des chefs de renom tels que Mark Minkowski, Rinaldo Alessandrini, Dantone,
Giuliano Carella, Nicola Luisotti, Donato Renzetti, Adam Fischer, Alessandro de Marchi, Jordi Savall,
Andrea Marcon, Enrique Mazzola, Hervé Niquet, Philippe Pierlot, Christophe Rousset et
administration tels que Christof Loy, Pier Luigi Pizzi, Robert Wilson, Daniele Abbado.
Ces trois dernières années, elle s'est produite dans Berenice de Haydn avec Christoph Poppen et avec
Andreas Spering, Sallustia de Pergolèse à Montpellier, Clorinda dans La Cenerentola de Rossini au Grand
Théâtre de Genève et à La Monnaie à Bruxelles (avec Marc Minkowski), Donna Anna dans Don
Giovanni à Montpellier, Proserpine dans Orfeo de Monteverdi et Juno dans Le Retour d'Ulysse dans sa patrie
à la Scala de Milan dans une nouvelle production de Rinaldo Alessandrini et Robert Wilson, Zerlina
dans Don Giovanni au Grand Théâtre de Genève, Messie de Handel, dans des programmes de récitals et
cantates avec Václav Luks et Collegium 1704 à Bruges, le Printemps de Prague, Festivals Halle, Zidiana,
dans Teuzzone de Vivaldi avec Jordi Savall à Versailles, Farnace de Vivaldi au Théâtre des Champs-
Élysées à Paris avec Stefano Molardi, Argene dans L'Olympiade de Pergolèse au Teatro San Carlo de
Naples… Le tout couronné par une large discographie.
Tehila Nini Goldstein Lisidas, ami de Mégaclès
Tehila Nini Goldstein a étudié à la Buchmann-Mehta School of Music à l’Université de Tel Aviv. Elle a
chanté en Europe, aux États-Unis et en Israël sous la direction entres autres de Claudio Abbado, Kurt
Masur et Zubin Mehta. Son répertoire s’étend de La Flûte enchantée, Don Giovanni, Cosi fan tutte, Les Noces
de Figaro, Didon et Énée à Don Pasquale, la Symphonie n° 4 de Mahler ou encore Rinaldo.
En 2009, elle participe à la 4 e édition du Jardin des Voix, l'Académie pour jeunes chanteurs des Arts
Florissants créée tous les deux ans au théâtre de Caen. En 2010, elle est invitée par l’Académie
européenne de musique du Festival d’Aix-en-Provence. En 2011, elle retrouve Les Arts Florissants
dans La Didone de Cavalli au théâtre de Caen puis au Théâtre des Champs-Élysées. Par ailleurs, elle se
produit au London Barbican, à l'Oslo New Opera House, à la Berlin Philharmonie, au Alice Tully Hall
au Lincoln Center, à la Cité de la Musique ou au Grand Théâtre de Luxembourg.
Sophie Harmsen Argène, noble crétoise
Sophie Harmsen naît au Canada et grandit en Afrique du Sud. Elle a étudié au Cap d'où elle sort
diplômée. Pendant ses études, elle est membre du studio de l'opéra du Cap et a chanté des rôles comme
Orlowsky dans Die Fledermaus de Strauss, Mercedes dans Carmen, Cherubino dans Les Noces de Figaro. En
2007 elle part en Allemagne étudier avec Edith Wiens, recevant un diplôme du Meisterklasse en 2009.
En 2008, elle est lauréate de la Internationale Robert Schumann Competition. En 2009, elle est
sollicitée par le Schleswig Holstein Musik Festival pour une production scénique de La Passion selon saint
Jean avec Rolf Beck et Robert Wilson. Le Grand Théâtre du Luxembourg et l'Opéra de Dijon qu'elle
retrouve pendant la tournée de L'Olympiade l'a vue en Dorabella dans Cosi fan tutte dans la mise en scène
de Marcel di Fonzo Bo et sous la direction de Christophe Rousset avec Les Talens lyriques.
Au concert, elle débute avec l'Israel Philharmonic Orchestra, l'Helmuth Rillinget l'Internationale
Bachakademie Stuttgart. Unanimement saluée par la presse en 2009, elle interprète des arias de Mozart
avec le Brühler Schlosskonzerte. On l'entend également avec le Radio Symphoniy Orchestra Stuttgart
(Deus Passus – Rihm), le Helsinki Philharmonic (Messie – Handel), le Musikpodium Stuttgart et Anima
Eterna Brugge (Requiem – Mozart), le Das Neue Orchester (Cantates – Bach) ou encore le Lahti
Symphony Orchestra et Andreas Spering. Ses prochains projets lui offrent la possibilité de chanter de
nouveau avec Collegium 1704. Elle se produira également bientôt à Lille avec le pianiste Cédric
Tiberghien.
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Krystian Adam Aminthe, précepteur de Lisidas
Soliste en résidence au Théâtre national de Prague Jaroslav Brezina a étudié au Conservatoire de Prague
sous la tutelle de professeur Zdeněk Jankovský. Après l'obtention de son diplôme il perfectionne sa
technique auprès de Václav Zítek. Pendant ses études il est membre de l'ensemble vocal Dobrý večer
kvintet. Ses tournées de concerts l'ont amené au Japon, en Autriche, en Norvège, en Italie (Stabat Mater
de Dvořák à Rome et à Pise), en Allemagne, en France et en Espagne. Il a collaboré avec un certain
nombre de chefs dont Jiří Bělohlávek, Sir Charles Mackerras, Oliver Dohnányi, Serge Baudo, Gerd
Albrecht et Tomáš Netopil.
Depuis 1993 il est soliste en résidence au Théâtre national de Prague où il a interprété plusieurs rôles.
Entre autres : Don Ottavio (Don Giovanni, Mozart), Tito (La Clémence de Titus, Mozart), Tamino (La
Flûte enchantée, Mozart) et Ferrando (Cosi fan tutte, Mozart), Almaviva (Le Barbier de Séville, Rossini),
Benvolio (Roméo et Juliette, Gounod), Dancaïre (Carmen, Bizet), Fenton (Falstaff, Verdi), Nemorino
(L'Elixir d'amour, Donizetti), Pedrillo (L'Enlèvement au Sérail, Mozart), Alfredo (La Traviata, Verdi).
Helena Kaupová Alcandre, confident de Clisthène
Elle a étudié le chant, la danse, le piano et la flûte au Conservatoire de Brno et à l'académie de
Bratislava Academy of Musical Arts. De 1989 à 1991, elle était soliste associée au Slovak National
Theatre avant de rejoindre en 1992 le Théâtre National de Prague où elle interprétera La Comtesse. (Les
Noces de Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Mimi (La Bohème), Nedda (I Pagliacci), Tatiana (Eugène
Onéguine). D'autres rôles lui sont confiés comme ceux de Lisa (La Dame de pique) ou de Micaëla (Carmen)
et beaucoup du répertoire tchèque comprenant Marenka (Bartered Bride), Vendulka (The Kiss), Krasava
(Libuse), et les rôles-titres dans Rusalka et Jenufa.
En 1993 elle se produit pour la première fois au festival d'Edimbourg dans le rôle-titre de Sarka de
Janaček. En 1994, elle fait ses débuts sur le continent nord-américain à Toronto en tant que Mimi dans
La Bohème. En 1996, elle reprend le rôle de la Comtesse des Noces de Figaro à Vancouver puis le rôle-titre
de Jenufa de Janaček à Santiago au Chili. En 2002, elle apparait au Concertgebouw à Amsterdam dans le
rôle de Krista dans Vec Makropulos de Janaček, puis a chanté Jenufa au festival de Hong Kong et est
revenue à Vancouver comme Donna Anna dans Don Giovanni. En mai de la même année elle se produit
à Lisbonne comme Jenufa dans une coproduction avec le Théâtre National de Prague. En 2004 elle
participe au 30 e anniversaire de l'Opéra de Sydney et reprend le rôle de Jenufa, cette fois au théâtre du
Châtelet à Paris puis au festival Janaček à Brno à l'occasion du 100 e anniversaire de la création de
l'opéra. En outre, elle a été invitée à San Francisco (2001) et à l'Opéra Bastille (2002) et six fois au
Japon avec le Théâtre national de Prague.
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