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La Cerisaie
Une création du Théâtre en flammes
Dossier de presse
Catherine Monney

Au Théâtre du Loup
du 8 au 25 mars 2012
Mardi, jeudi et samedi à 19h
Mercredi et vendredi à 20h
Dimanche à 17h (lundi relâche)
Tournée
Le Crochetan, Monthey, le 30 mars 2012
Théâtre de Valère, Sion, le 24 avril 2012
Nuithonie, Fribourg, les 26 et 27 avril 2012
Théâtre du Jorat, Mézières, du 3 au 6 mai 2012
Reprise à l’automne:
Scène nationale La Comédie, Clermont-Ferrand F
10, ch. de la Gravière, 1227 Acacias - GENEVE
Contact: 0041 22 301 31 00
info@theatreduloup.ch www.theatreduloup.ch
La Cerisaie
Anton Tchekhov
Une création du
Théâtre en flammes
Lioubov Christine Vouilloz
Ania Nora Steinig
Varia Emilie Bobillo
Douniacha Julia Perazzini
Iacha Adrien Barazzone
Lopakhine Pierre-Isaïe Duc
Gaev Gilles Tschudi
Trofimov Simon Guélat
Charlotta Ariane Andereggen
Pichtchik Bernard Kordylas
Epikodov Léonard Bertholet
Firs Philippe Vuilleumier
Mise en scène Denis Maillefer
Scénographie Yangalie Kohlbrenner
Lumière Laurent Junod
Costumes Isa Boucharlat et
Marie Barone
Son Philippe de Rham
Maquillages Leticia Rochaix Ortis
Administration Catherine Monney
Denis Maillefer et son Théâtre en Flammes se produisent pour la première
fois au Loup. Après les théâtres du Grütli, de St Gervais, de
la Comédie, de Carouge, nous sommes heureux de l’accueillir sur notre
scène du bord de l'Arve.
D'autant plus qu'il vient d'être nommé - en compagnie d'Alexandre
Doublet - directeur d'un tout nouveau théâtre, situé, lui, au bord du
Rhône mais un peu plus en amont : le théâtre-les-halles, à Sierre.
Et qu'il y aura certainement d'autres collaborations entre nos deux
maisons.
Et d'autant plus bis que La Cerisaie est une si belle pièce, un fleuron
du répertoire, s'il en est!
Gageons que Denis Maillefer saura lui donner une tonalité résolument
actuelle.
Avec sa patte, son style, sa petite musique bien affirmés et reconnus
dans le panorama des metteurs en scène suisses romands qui
comptent.
Le Théâtre du Loup
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La Cerisaie / Théâtre en flammes
au Théâtre du Loup
Petites notes d’août
Hier, j’ai regardé le téléjournal.
Je ne fais jamais cela.
Sauf parfois, justement, en août, lorsque je suis à la
montagne.
J’ai réalisé que je ne comprenais rien à ce qui était dit.
Je ne comprenais pas ce que l’on m’expliquait sur la perte
du triple A pour les finances américaines, pourtant c’était
expliqué par la rédactrice en chef adjointe de Bilan,
une femme sûre d’elle mais à la voix dévastée, une voix de
Lioubov après la fin de La Cerisaie. Donc, je ne comprenais
rien, techniquement, et je ne comprenais pas non plus
pourquoi on parlait : de la dette, des fêtes de Genève, du
franc fort. Et pourquoi on ne parlait plus de la famine
dans la corne de l’Afrique, une famine qui arrange pas mal
de monde. Et pas de ces émigrés qui fuient leurs pays parce
que les politiques agricoles, soutenues par l’UBS et
d’autres, les laissent sur le carreau, les font venir en
Suisse où ils sont des profiteurs économiques et non de
vrais réfugiés honorablement torturés, et donc renvoyés
manu militari, comme dans « Vol spécial » de Fernand Melgar.
Je ne fais pas le bobo, vraiment je ne comprends rien,
même si je lis le Courrier international, le Temps et
d’autres journaux. Je me sens inutile.
La Cerisaie : J’ai aujourd’hui encore plus envie de monter
cette pièce, même si cela ne changera rien à la Somalie
(je sais, c’est absurde de dire cela).
Raconter La Cerisaie, pour dire : essayons de comprendre,
essayons de ne pas oublier que l’on va mourir bientôt, essayons
de ne pas être trop ridicule et indécent avant. Essayons
de faire une ou deux choses ensemble, qui aient un
peu de sens.
Je fais du théâtre pour cela. Essayer de faire que l’on se
sente un peu plus réellement soi-même, simplement, et ne
pas rester au milieu de cette triste comédie, si démuni et
désarmé comme je le suis devant le téléjournal.
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La Cerisaie / Théâtre en flammes
au Théâtre du Loup
Lausanne-Iachnevo, si loin, si près
Je ne veux pas être riche, je veux être merveilleuse
Marilyn Monroe
Story
Tout d’abord un résumé afin de s’y retrouver parmi les
prénoms que je cite plus loin, pour celles et ceux qui
n’ont pas encore lu ou relu la pièce.
Lioubov est la maîtresse de maison de La Cerisaie. Elle est
de retour from Paris. Le domaine va sans doute être vendu
pour dettes. Lopakhine, un nouveau riche, met en garde la
famille contre ce risque. Gaev, le frère de Lioubov, est
incapable de rien, inutile et charmant joueur de billard.
Varia la fille adoptive tente de sauver ce qui peut l’être ;
elle est censée épouser Lopakhine mais ce mariage est une
chimère. Douniacha, la bonne, qui rêve d’amour, est
passablement nymphomane, croit être éprise du comptable
Epikhodov (un Mr catastrophe qui parle comme un livre pédant),
mais s’amourache de Iacha, valet cynique et très
proche de Lioubov. Charlotta la gouvernante germanophone
fait des tours de magie et le vieux laquais Firs philosophe
sur la cerise avant de mourir. Quant à Ania, elle aime semble-t-il
l’étudiant Trofimov qui a de grandes vues sur la
marche de l’histoire.
Cela finira mal, bien sûr. Mais en rigolant beaucoup.
Avec
Je vis avec La Cerisaie depuis des années. Ce n’est pas une
formule toute faite. Je l’ai montée en 1998, puis j’y suis
revenu à deux reprises, tout d’abord à l’ESAD de Genève en
2003, puis en 2010 à la HETSR de Lausanne avec des étudiants.
Chaque fois, c’est l’occasion de donner rendez-vous aux
personnages bien sûr, mais aussi à soi-même et aux spectateurs,
à ce que l’on a appris, ou désappris, aux rêves
abandonnés et/ou retrouvés, à l’idée de sa mort, à ses illusions,
à sa vision de l’amour, de la bienséance et du
destin, du théâtre enfin.
La Cerisaie est dans le cœur du temps, celui qui passe,
celui qui est. Elle dit, dans un présent permanent et renouvelé,
l’absolue désolation du temps qui passe. Non pas
comme une nostalgie traditionnelle, « c’était mieux avant »,
mais comme une nostalgie violente et inconsciente du temps
des illusions.
La littérature russe compte des « Possédés », et des Inadaptés,
ceux de La Cerisaie, incapables de vivre dans leur
temps, qui est perpétuellement le nôtre, celui d’aujourd’hui.
Lioubov, (amour en russe) parfois un peu christique,
amoureuse permanente, ne peut pas vivre dans le
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La Cerisaie / Théâtre en flammes
au Théâtre du Loup
pragmatisme. La maison est vendue pour dettes, bien sûr,
mais le vrai problème n’est pas uniquement économique. Lioubov
et les autres personnages ne peuvent simplement pas
vivre dans ce monde. Le temps passe trop vite, et ils ne
savent pas s’occuper de la vie, de la brutalité de la vie.
Ils ne savent pas comment se débrouiller avec l’argent, les
assurances, les papiers à remplir, les règlements, les impôts,
les politesses.
La Cerisaie dit la brutalité de l’exclusion. Lioubov,
Gaev, Varia, et les autres sont expulsés du monde sérieux,
ils sont trop naïfs, trop stupides, trop amoureux, trop
tout. Le monde qui les entoure (qui nous entoure) ne tolère
pas leur marginalité, leur absence de réalisme, leur sentimentalisme,
leur rage désespérée d’aimer.
Frères vivants
Les personnages de La Cerisaie donnent l'impression d'exister
vraiment. Comme s'ils se promenaient sur la planète,
quelque part, et se voyaient de temps à autre, au gré des
mises en scène. L’impression qu’ils traînent en coulisse,
des fantômes si joyeux. La Cerisaie est d’aujourd’hui, car
elle est hors du temps, elle échappe à la Révolution russe
comme à la crise des subprimes. Elle dit, dans chaque
journée de chaque époque, la perte.
- Que vous vivez mal, Messieurs !
dit un jour Tchekhov à quelques notables.
Lioubov, malgré ses papiers russes, est apatride, car
nulle part on n’aime et ne vit comme elle voudrait.
Lioubov, un rôle dont on peut essayer sans fin de saisir
les finesses et les possibles, un personnage si incroyable,
si moderne, pourrait-on dire.
- La vie, elle a passé, on a comme pas vécu
dit Firs, et chaque fois cela fait un frisson de lire/entendre
cela, la perte de cet amour pourtant impossible à
perdre, la perte des illusions, de sa maison, de sa caissette,
de son talent.
La Cerisaie dit le refus de se laisser engloutir par les
circonstances de la vie (Ramuz), par les contingences,
elle dit la bagarre splendide de vivre et d’aimer.
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La Cerisaie / Théâtre en flammes
au Théâtre du Loup
Iachevno
Un jour, j’irai à Iachnevo, juste à côté de Belgarod, pas
loin de la frontière ukrainienne, à 50°38’25’’ de latitude
nord et 36°34’43’’ de longitude est, après avoir rafraîchi
un peu mon russe, chercher Varia, parler de La Cerisaie.
C’est assez au sud, il y a un petit lac. Reste-t-il des
habitants à Iachnevo ? La Russie perd presque un million
d’habitants par année; ce pays démoralisé, dévasté par le
stalinisme, les nazis, la famine, la perestroïka, les oligarques,
l’alcool, une absence de confiance envers
l’avenir, la campagne vidée, si vide. Donc, reste-t-il un
habitant à Iachnevo ?, un habitant qui ait lu La Cerisaie,
avec qui on puisse parler de Varia, de la perte, avec mon
russe de cuisine, chanter une chanson, celle que j’ai chantée
mille fois à mes enfants, Oï maroz maroz nie maroz
minia (Oh le froid, le froid, ne me gèle pas), boire une
vodka imbuvable, parler de l’âme, forcément, impossible de
ne pas parler d’âme. Oui, aller à Iachnevo, parler de
Tchekhov, tout le monde connaît La Cerisaie en Russie. Parler
de La Cerisaie à Iachnevo et apprendre des secrets, une
théorie nouvelle sur Varia (mais aime-t-elle Lopakhine, à
la fin ?), se la faire décrire, elle porte du noir d’habitude,
dire mon amour de Varia, maladroitement, comme un
metteur en scène trop sentimental, oui, absolument. Un
metteur en scène qui pense que si on ne pleure pas à la fin
de La Cerisaie, sur soi, l’état du monde, Varia, Lioubov,
Epikhodov, (je rêve que l’on me parle d’Epikhodov à la sortie,
avant toute chose, Epikhodov qui, si l’on fait bien
le boulot, fera rire pendant quatre actes et laissera pourtant
une impression de drame total), si l’on ne pleure pas,
donc, quand Gaev, au quatrième acte, dit :
- ma sœur, ma sœur
c’est raté, affreusement raté.
Rire
Mais on peut rire, aussi, et tout cela ne serait rien si
on ne riait pas, et beaucoup. La Cerisaie est affreusement
drôle, elle met en scène une assemblée hétéroclite de martiens
descendus sur terre. Maladroits, rêveurs, loufoques
et géniaux. Des clowns en costumes respectables. Epikhodov
est un personnage busterkeatonien, à moins que Buster
Keaton ne soit epikhodovien. Gaev s’est construit un monde
de billard et de bonbons pour survivre, et Charlotta la
magicienne invente l’impossible avec ses tours. Tout cela
n’est pas sérieux. Ils ne sont pas sérieux et ils nous rassurent,
nous qui avons si peu envie de l’être, et qui allons
au théâtre juste pour cela, pour savoir que nous ne
sommes pas seuls à vouloir aimer plus fort, rire plus fort.
Et c’est pour toutes ces raisons, et beaucoup d’autres, que
je remonte La Cerisaie.
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La Cerisaie / Théâtre en flammes
au Théâtre du Loup
Scénographie
Je souhaite une scénographie qui ouvre le jeu. Quatre actes,
trois lieux, dont un extérieur. Sans réalisme, je voudrais
des espaces différents, parce que les questions de jeu sont
différentes.
Une scénographie fluide, évolutive tout au long du travail.
L’espace doit s’adapter au jeu, et non l’inverse.
Une Cerisaie nette, saignante, tendue, et infiniment drôle.
Au premier acte, nous sommes dans « la chambre des enfants ».
Alors des meubles trop petits et colorés, sur lesquels les
acteurs sont mal assis, des enfants trop grands et perdus.
Ou alors une bonne douzaine de lits, comme dans un dortoir
abandonné, comme attendant à jamais une famille nombreuse,
des descendants, des cousins qui ne viendront jamais. Un
cimetière de lits, alignés, petits, sur l'un desquels
Lopakhine peut dormir au premier acte, après avoir subi qui
sait les assauts de Douniacha qui veut toujours l’amour,
toujours l’amour, comme dans la chanson de Eicher…
Au deuxième acte, comment résoudre la notion d’extérieur ?
La piscine est une grande tentation. Comment faire une
piscine au théâtre, dans une logique autre que l’opéra (une
vraie piscine…). Ou alors qui sait, un vieux court de tennis
décati. Mais la piscine n’est pas mal. Elle fait ancien
riche (en russe, nouveau riche se dit phonétiquement nouvorich).
On peut être bien plus minimaliste, aussi. Une
grande prairie de fleurs en plastique. Ou juste des toiles,
à l’ancienne, avec de la vidéo, des pétales de fleurs.
Le troisième acte de La Cerisaie est un cas d’école pour
l’espace. Un bal, mais dans lequel on parle tout de même
beaucoup, et qui est aussi le climax de la pièce. Dans cet
acte, le lieu de la parole doit être exigu (une cuisine ??),
et le lieu de la danse doit être grand. Un frigo, des
bières, du passage, la cuisine est devenue aussi le lieu où
l’on fume.
Souvent au quatrième acte, qui se joue dans le même espace
que le premier acte, les meubles sont protégés par des tissus.
Mais cela pourrait aussi être vide, ou presque. Juste
un lit de camp pour Epikhodov qui va rester là. Une réminiscence
des lits d’enfant du premier acte, un campement de
fortune, un endroit de réfugié de la vie, qui annonce tous
les exilés et déportés du vingtième siècle, les déracinés de
tout genre, les solitudes si nombreuses et si modernes.
En tous les cas, trouver une esthétique qui laisse le champ
libre aux acteurs. Eviter les fauteuils et les samovars,
cette idée si romantique de Tchekhov, avec les grandes robes
blanches. L’époque pourrait être contemporaine, mais sans
références trop lisibles. Un peu la Russie d’il y a quelques
années, comme je l’ai connue, avec des habits différents
pour Lioubov qui rentre de Paris (mise comme une Parisienne,
dit Pichtchik au premier acte).
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La Cerisaie / Théâtre en flammes
au Théâtre du Loup
Direction d’acteurs
La question du jeu est au centre de mon travail, comme celle
de l’intimité. Et elles sont indissociables. J’aime accompagner
les acteurs, et trouver une unité de jeu qui puisse
donner une lecture claire du projet tout en laissant chaque
acteur développer son propre univers sur le plateau.
Ces dernières années, j’ai parfois proposé des formes où
l’acteur suppléait le personnage, et même devenait un personnage
(Je vous ai apporté un disque, La première fois).
Dans ces spectacles, la position de l’acteur créateur était
évidente. Elle l’est pour moi tout autant dans des structures
dramatique plus classiques comme La Cerisaie. La pièce
est si riche, si pleine de possibles, qu’il faut « empoigner »
les rôles avec une vigueur et une invention énormes. Pour
cette raison, et selon mes habitudes, la distribution est
constituée de personnalités fortes et particulières qui ont
la capacité d’apporter une vision propre au sein d’un projet
commun.
Au fil des ans et des projets, je ne travaille pas de la
même manière, mais le jeu qui m’intéresse est toujours un
jeu sincère et direct. Aujourd’hui, je laisse plus d’espace
à l’acteur, mais dans un cadre également plus défini. Je
pense avoir une forte conscience de l’impact possible du
jeu sur la salle. Et j’essaie de définir le plus clairement
possible la direction du jeu, que je formule en termes d’objectifs,
pour réduire la distance entre la scène et la
salle, même (et surtout) dans des propositions de type
« quatrième mur ».
Ce qui se raconte sur le plateau, c’est toujours l’histoire
de celle ou celui qui est en scène. Celle de son personnage,
bien sûr, mais aussi sa propre histoire d’acteur, directement
ou indirectement. Ce qui m’intéresse, c’est la narration
de l’intimité de chacun.
Dans La Cerisaie il y a certes une intrigue avec une forme
de suspense, mais la pièce est émouvante, formidable, par
l’incroyable capacité de Tchekhov à faire partager la vie
intérieure de chacun. Je suis touché par ce qui se raconte
de chacun, de ce que je me raconte de chacun, se dit le
spectateur.
La Cerisaie propose de faire entendre douze voix. Il y a peu
de dialogue(s), juste des voix qui tentent de se faire entendre
au milieu des autres. Je pense qu’il faut faire résonner
fortement ce combat pour se faire entendre (dans tous
les sens du terme). Chacun est très seul dans cette pièce,
et monologue comme il le peut. Le jeu ne peut être retenu
et petit. Il y a un trop plein d’énergie, de vie et de violence,
et la puissance du jeu doit être à la hauteur du
désarroi affronté consciemment ou non par les personnages.
Le jeu que je cherche dans ce projet a une pulsion très organique,
mais il est construit, architecturé. Il va bien
au-delà du réalisme, du naturalisme, bien que porteur d’une
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La Cerisaie / Théâtre en flammes
au Théâtre du Loup
évidence absolue. Il est porté avec force par des acteurs
dont les personnages se débattent dans le vide. Il y a de
l’espace à remplir (au propre et au figuré aussi), il y a
la vie qui va trop vite, chacun ne sait pas quoi faire, et
alors il faut jouer avec force pour exister, survivre, se
sauver qui sait.
On a parlé parfois de petite musique à propos de Tchekhov.
Je pense au contraire que ces douze-là sont un sacré orchestre
et que cela doit sonner fort (avec puissance je veux
dire, pas juste parler fort, je déteste cela…). La pièce est
très violemment sentimentale (pas sentimentaliste, pas nostalgique
: sentimentale), et donc elle est pleine de violence,
d’excès.
Il s’agit de prendre les indications de Tchekhov au sérieux.
Lopakhine agite ses bras, Varia est au bord des larmes, il
fait jour à trois heures du matin. Cela ne nous dit pas comment
jouer, mais cela raconte un monde qui est celui de la
pièce, un monde particulier, proche du réel mais pas
réaliste, comme un univers que se seraient bâtis, inconsciemment,
les protagonistes. Cet univers est esthétique, et
il conditionne évidemment le jeu. Un espace assez vide,
quelques objets, des lits d’enfant, une piscine, et douze
personnages qui jouent leur avenir, qui brassent de l’air,
qui se battent et se débattent, qui sont perdus et qui
rêvent en direct avec une violence inouïe.
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La Cerisaie / Théâtre en flammes
au Théâtre du Loup
Travailler dans le champ des cerises
Afin de démonter les idées reçues et de faire partager l’ultra
moderne solitude de ces personnages, commencer rapidement
des rencontres avec les acteurs. Leur montrer des
images, des films, écouter des musiques, lire dans et autour
de la pièce. Leur présenter Irina Ivanova, professeur
de russe à l’Université de Lausanne. L’écouter lire la pièce
en VO, l’entendre parler les larmes aux yeux de Lioubov et
des autres comme des amis. Lui demander de nous expliquer
le sens des noms propres en russe. Lopakhine-la pelle. Lioubov-amour
(ça on le sait…). Qu’elle nous montre des images
de domaines russes qui pourraient être La Cerisaie.
Et oublier la Russie. Ici et maintenant cette pièce de fulgurance.
A jouer presque brutalement, directement. Comme
les dernières répliques des personnages, comme les dernières
répliques écrites par Tchekhov. Un testament à exécuter
staccato mais avec profondeur. Dans l’urgence absolue du
temps qui a passé et de la dévastation de l’enfance qui
s’éloigne. Relire peut être ensemble les dernières pages de
Peter Pan, comme un pur drame.
Et demander aux acteurs de raconter leur Ania, leur
Epikhodov. Leurs habits, leurs musiques, leur déguisement
pour le bal. Leur montrer des images brûlées de lumière (les
photos dans le désert d’Anton Corbjin), des photos de
piscine d’aujourd’hui, l’énergie suicidaire d’Amy Winehouse,
la vie qui se consume si vite, bien trop vite, la
rage de Lioubov et son besoin compulsif d’aimer. Leur parler
de cela, leur faire jouer la pièce contre. Contre la bienséance,
contre la mort, contre l’injustice, contre la
saloperie, contre la laideur ; à chacun de trouver sa guerre
pour défendre un bout de vie possible dans les hectares de
La Cerisaie. Relire la Bible, le paradis perdu, Lioubov est
chassée du paradis sur terre, son paradis, et après on passe
directement à l’apocalypse. Et les personnages le savent, au
fond d’eux. Leur parler de cela, cet automne, et retourner
le texte, regarder dessus dessous, entre les lignes, vérifier
les mots russes, le son russe, mais ne pas chercher la
couleur locale russe, si affreuse sur scène, ici.
Denis Maillefer
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