Proust et la Musique .cwk (TEXTE) - Univ-cezanne.fr

I... Marcel Proust (10 juillet 1871 - 18 novembre 1922) et la musique
________________________________________________________________
Adèle Berncastel-Weil, la grand-mère maternelle de Marcel Proust.
La grand-mère du narrateur sʼattache a développer son sens du “beau”...
“Elle eût aimé que jʼeusse dans ma chambre des photographies des
monuments ou des paysages les plus beaux. Mais au moment dʼen faire
lʼemplette, et bien que la chose représentée eût une valeur esthétique, elle
trouvait que la vulgarité, lʼutilité reprenaient trop vite leur place dans le monde
mécanique de représentation, la photographie. Elle essayait de ruser et sinon
dʼéliminer entièrement la banalité commerciale, du moins de la réduire, dʼy
substituer pour la plus grande partie de lʼart encore, dʼy introduire comme
plusieurs “épaisseurs” dʼart: au lieu de photographies de la cathédrale de
Chartres, des Grandes Eaux de Saint-Cloud, du Vésuve, elle se renseignait
auprès de Sawnn si quelque grand peintre ne les avait pas représentés, et
préférait me donner des photographies de la cathédrale de Chartres par Corot,
des Grandes Eaux de Saint-Cloud par Hubert Robert, du Vésuve par Turner, ce
qui faisait un degré dʼart de plus.”
Jeanne Proust
Adrien Proust
Marcel et Robert en 1882. (Robert 1873-1935)
Jeanne Proust et ses deux fils en 1895.
Marcel Proust avec Robert De Flers et Lucien Daudet.
Robert De Flers : condisciple de Marcel Proust au lycée Condorcet. Épouse en 1901 Geneviève
Sardou, fille de Victorien Sardou et eut pour secrétaire le jeune Gaston Gallimard. Avec Francis de
Croisset le livret de lʼopérette Ciboulette (1923), sur une musique de Reynaldo Hahn.
________________________________________________________________
Jacques-Emile Blanche, Portrait de Marcel Proust, 1892, Paris, musée d'Orsay
Reynaldo Hahn, par Lucie Lambert (1907), Paris, Bibliothèque nationale de France,
département des Arts du spectacle.
Reynaldo Hahn aimait souligner avec quelle vibration Marcel Proust "vivait" la
musique de son temps. Un brillant exercice de fusion peinture, Littérature et Musique en
1894, année de la rencontre de Marcel Proust et Reynaldo Hahn “Portraits de
Peintres” Poèmes de Marcel Proust Musiques de Reynaldo Hahn écrit chez
Mme Madeleine Lemaire, célèbre aquarelliste, Bouquet de Roses. Alexandre
Dumas fils, dont elle a été la maîtresse, a dit dʼelle : « C'est elle qui a créé le plus de
roses après Dieu »
Le compte-rendu de la soirée parut dans divers journaux dont "Le Gaulois".
"Hier, (28 Mai 1895) chez Mme Madeleine Lemaire après un dîner, réception
très sélect: des personnalités du monde artistique, élégant et aristocratique.
Soirée musicale des plus brillantes, consacrée aux œuvres du distingué
compositeur Reynaldo Hahn. On a entendu et applaudi Mmes Eames-Story, ...
1

MM. Fugère, ... et Risler, qui surtout ont admirablement fait valoir les belles
œuvres que M. Hahn a composées sur des poésies finement ciselées par M.
Marcel Proust. Chacun des Portraits de peintres est un petit bijou....
Dans l'assistance: Princesse Edmond de Polignac, ... comtesse du Pont de
Gault-Saussine,... Mmes Baignières, ... comte Robert de Montesquiou, M. de
Heredia et ses filles, comte Primoli, M. Anatole France,... Mme Feydeau, M.
Marcel Prévost."
Miss Paris Singer et Miss Winnaretta Singer (plus tard Princesse Edmond de
Polignac)
Giovanni Boldini, Robert de Montesquiou, 1897, musée dʼOrsay.
Reynaldo Hahn, Portrait de Peintres, Antoine van Dyck
Antoine van Dyck, James Stuart, duc de Richmond et de Lennox, musée du
Louvre (1632-1640)
Douce fierté des cœurs, grâce noble des choses
Qui brillent dans les yeux, les velours et les bois,
Beau langage élevé du maintien et des poses,
Héréditaire orgueil des femmes et des rois !
Tu triomphes, Van Dyck, prince des gestes calmes,
Dans tous les êtres beaux qui vont bientôt mourir ;
Dans toute belle main qui sait encor sʼouvrir ;
Sans sʼen douter, quʼimporte ? - elle te tend les palmes !
Halte de cavaliers, sous les pins, près des flots
Calmes comme eux / comme eux bien proche des sanglots ;
Enfants royaux magnifiques et graves,
Vêtements résignés, chapeaux à plume braves,
Et bijoux en qui pleure - onde à travers les flammes-
Lʼamertume des pleurs dont sont pleines les âmes
Trop hautaines pour les laisser monter aux yeux ;
Et toi par dessus tous, promeneur précieux En chemise bleu- pâle, une main
sur la hanche,
Dans lʼautre un fruit feuillu détaché de la branche,
Je rêve, sans comprendre, à ton geste et tes yeux :
Debout mais reposé dans cet obscur asile,
Duc de Richmond ; ô jeune sage, -ou charmant fou ? -
Je te reviens toujours. Un saphir, à ton cou,
A des feux aussi doux que ton regard tranquille.
Reynaldo Hahn, Portrait de Peintres, Antoine Watteau
Jean Antoine Watteau : LʼIndifférent , 1717, musée du Louvre.
Jean Antoine Watteau : Pèlerinage à lʼîle de Cythère,1717, musée du Louvre.
2

Crépuscule grimant les arbres et les faces
Avec son manteau bleu, sous son masque incertain,
Poussière de baisers autour des bouches lasses...
Le vague devient tendre, et le tout près, lointain.
La mascarade, autre lointain mélancolique,
Fait le geste dʼaimer plus faux, triste et charmant.
Caprice de poète, ou prudence dʼamant,
Lʼamour ayant besoin dʼêtre orné savamment.
Voici barques, goûters, silences et musique.
Lʼhommage de Proust à son ami. Essais et articles :“Les Années créatrices”.
(...) Tandis que ces Muses de Douleur et de Vérité conduisent Reynaldo Hahn à
travers son oeuvre mélodique par des sentiers de plus en plus difficiles et plus
beaux, tandis quʼil arrive à rendre, comme dit Verlaine
Tout ce que contient la parole
Humaine de grâce et dʼamour,
Puis dans “Les Plaisirs et les Jours”
Du Souvenir des yeux à lʼoubli clair des soies -
“Silences” des regards ou “trilles” des dentelles !
Cʼest un chant grave et doux comme des violoncelles
Qui consolent lʼexil et méprisent les joies ;
Silence qui sʼest tu et qui parle, adagio,
Ô bel ! au bois dormant, quʼéveilla Reynaldo,
Pour quʼil en soit béni, souris à lʼenchanteur,
Reynaldo, citharède, poète et chanteur
son oeuvre dramatique suit la même évolution.
Reynaldo Hahn : Quintette avec piano (1921)
Reynaldo Hahn : la sonate pour violon & piano (1927)
Les Plaisirs et les jours
Comment la musique entre en littérature chez Proust
Le premier ouvrage de Marcel Proust, un recueil de poèmes en prose et de
nouvelles publié chez Calmann-Lévy en 1896. Ce recueil sʼinspire notamment du
dandy Robert de Montesquiou.
La Musique suscite une remontée incontrôlée de la mémoire, les personnes absentes
sont présentes. Pour Madame de Breyves, une citation wagnérienne sʼidentifie à M.
De Laléande.
“ Essayant de séparer dʼelle ses propres sentiments et de les regarder comme
un objet quʼon examine, elle se disait : “ Je le sais médiocre et lʼai toujours
trouvé tel. Cʼest bien mon jugement sur lui, il nʼa pas varié. Le trouble sʼest
glissé depuis mais nʼa pu altérer ce jugement. Cʼest si peu que cela, et cʼest
pour ce peu-là que je vis. Je vis pour Jacques de Laléande !” Mais aussitôt,
ayant prononcé son nom, elle le revoyait et elle éprouvait tant de bien-être et
3

tant de peine, quʼelle sentait que ce peu de chose quʼil était importait peu,
puisquʼil lui faisait éprouver des souffrances et des joies auprès desquelles les
autres nʼétaient rien. Et bien quʼelle pensât quʼà le connaître mieux tout cela se
dissiperait, elle donnait à ce mirage toute la réalité de sa douleur et de sa
volupté. Une phrase des Maîtres Chanteurs entendue à la soirée de la
princesse dʼA... avait le don de lui évoquer M. de Laléande avec le plus de
précision . Elle en avait fait sans le vouloir le véritable leitmotiv de M. de
Laléande, et, lʼentendant un jour à Trouville dans un concert, elle fondit en
larmes. De temps en temps, pas trop souvent pour ne pas se blaser, elle
sʼenfermait dans sa chambre, où elle avait fait transporter le piano et se mettait
à la jouer en fermant les yeux pour mieux le voir, cʼétait sa seule joie grisante
avec des fins désenchantées, lʼopium dont elle ne pouvait se passer”.
Richard Wagner, Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg, acte II, scène III).( Dem
Vogel der heut sang dem war der Schnabel hold gewachsen - À lʼoiseau qui
chantait aujourdʼhui le bec lui avait poussé de façon harmonieuse” phrase du
cordonnier Hans Sachs, acte II, scène III)
Franz von Lenbach, Portrait de Richard Wagner, 1868.
Jean Santeuil
Jean Santeuil commencé en 1896 après la publication de Les Plaisirs et les jours,
qui demeura inachevé et seulement édité en 1952. Une préparation pour “À la
Recherche du temps perdu”
Henri Fatin-Latour, Emmanuel Chabrier au piano tableau présenté à lʼexposition
de 1885, (Paris, Musée d'Orsay)
Autour du piano de g à d... Adolphe Jullien, Arthur Boisseau, Emmanuel Chabrier, Camille Benoit, Edmond
Maitre, Antoine Lascoux, Vincent d'Indy, Amedee Pigeon.
Mélodie de Emmanuel Chabrier, La Romance de lʼÉtoile
“ Elle se mit à chanter une mélodie de Chabrier.”Cʼest toi qui mʼas fait sentir ce
que cʼest quʼaimer, tu es tout pour moi.” Et en chantant elle ne le regardait pas.
Il tourna violemment sa tête avec ses mains. À son regard plein de questions,
elle lui rendit un regard où la passion nʼallait quʼà la musique et nʼallait pas à lui.
“Il restait assis loin dʼelle, nʼosant sʼapprocher, ne sachant pas sʼil réveillait
lʼamour ou la haine qui semblaient dormir. Tout dʼun coup elle se leva. Il crut
quʼelle venait à lui. Mais elle sʼarrêta devant le piano, sʼassit et joua. Aux
premières notes une angoisse extraordinaire le saisit, il fit une grimace pour ne
pas pleurer. Mais au bord de ses yeux des larmes brillantes se montrèrent, qui,
voyant lʼâpreté glaciale du dehors, rentrèrent et ne se laissèrent pas couler. Il
avait reconnu cette phrase de la sonate de Saint-Saëns que presque chaque
soir au temps de leur bonheur il lui demandait et quʼelle lui jouait sans fin, dix
fois, vingt fois de suite, exigeant quʼil reste contre elle pour quelle pût
lʼembrasser sans sʼinterrompre, éclatant de rire quand, faisant mine de
sʼarrêter, il lui disait : “encore, encore”, ce rire qui retombait tendrement de ses
yeux et de ses lèvres sur lui, doux comme une pluie chaude de baisers. loin
dʼelle, tout seul, nʼayant pas eu un baiser ce soir et nʼosant pas en demander, il
écoutait cette phrase dont le divin sourire, déjà au temps de leur bonheur lui
partaissait désenchanté... // ...La phrase était finie, il lui demanda :
“Recommence-la une fois.” mais elle dit énervée : “ Non, cʼest assez.” Il
insista. Elle dit vivement : “ Mais pourquoi, pourquoi “? Enfin de mauvaise
humeur, elle recommença. Mais sa mauvaise humeur lʼavait gagné. Il sentait la
petite phrase courir, se rapprocher du moment où elle serait finie, sans avoir
4

vu apparaître la petite âme paisible, désenchantée, mystérieuse et souriante,
qui survivait à nos maux et semblait supérieure à eux, à qui il voulait demander
le secret de sa durée et la douceur de son repos.
Jean eu tort ce soir-là de croire que la petite phrase avait écouté tant de fois
lʼautre année, sans en rien retenir, les transports amoureux de leur silence. Il
eu tort de croire quʼelle ne garderait rien dʼeux. Dix ans plus tard, un jour dʼété,
comme il passait dans une petite rue du faubourg Saint-Germain, il entendit
dʼabord le son dʼun piano et sa destinée lʼarrêta. Il écouta la petite phrase de
Saint-Saëns sans dʼabord bien la reconnaître, mais il sentait en lui une grande
fraîcheur, comme si tout dʼun coup, il était redevenu plus jeune. Et cʼétait lʼair
chaud et frais, plein dʼombre, de rayons et de songes, de lʼété où il avait été si
heureux, quʼil respirait, car, nʼayant plus jamais ressenti la douceur de ces
jours anciens, elle avait gardé en lui lʼâge quʼil avait alors et cʼest de ce temps
là, intacte et fraîche, quʼelle lui arriva tout dʼun coup. La petite phrase se
pressait, et maintenant comme autrefois elle lui était douce. Si au temps de son
bonheur elle avait anticipé par sa tristesse sur le temps de leur séparation, au
temps de leur séparation par son sourire elle avait anticipé sur le temps de son
oubli.
Il avait oublié Françoise. Ce fut sans chagrin quʼil entendit la phrase et, sʼil
évoqua le nom de Françoise, ce ne fut pas à elle quʼelle fit surtout penser, car
elle ne pouvait plus rien lui dire.”
...//... (La musique consolatrice)
“Le soir, il dut sʼhabiller pour aller passer la soirée dans un salon où il savait
que personne ne la connaissait. Il arriva, on faisait de la musique dʼensemble, il
sʼassit dans un coin. Et comme il se sentait le coeur si faible, les sons du violon
et du piano lui faisaient un peu mal. Il ne savait pas du reste ce quʼon jouait, bien
quʼil lui semblât le connaître. Tout dʼun coup, le violon sʼétant élevé resta tout
sur une note comme en un moment dʼattente; lʼattente se prolongeait, mais le
violon chantait de plus en plus fort, comme ne pouvant plus se contenir,
apercevant déjà celle qui allait entrer, donnant toute ses forces pour atteindre
jusquʼau moment où elle apparaîtrait. Alors Jean reconnut la première sonate
pour piano et violon de Saint-Saëns et, sentant ce qui allait venir, il sentit son
coeur se troubler. Et en effet la phrase attendue sʼadressa à lui.”
Cette Sonate (pour violon et piano en ré mineur opus 75 de Camille Saint-
Saëns, de 1885) devait être l'emblème de la Sonate de Vinteuil, son thème central,
l'indice que la mémoire involontaire réalise son activité irrépressible. Ainsi dans la
partition littéraire, le point le plus aigu de l'action psychologique est souvent exprimé par
la citation de la musique.
Camille Saint-Saëns, Sonate pour violon et piano en ré mineur opus 75.
A. Rossi, Camille Saint-Saëns, 1903
L'écrivain cite Saint-Saëns avec d'autant plus d'aisance et de sensibilité qu'il connaît
parfaitement sa musique. Il aime sa Troisième Symphonie avec orgue, la plus belle
dans le genre, depuis Beethoven...
Camille Saint-Saëns, Symphonie n°3 en ut mineur avec orgue. Allegreto
moderato - Più allegro- Poco adagio
Il a écouté le prodige du piano, en particulier dans les Concertos de Mozart. Il loue en
particulier sa " pureté" et sa "transparence".
Proust influencé par Reynaldo Hahn, son ami intime, semble préférer Saint-Saëns
à Wagner. Lorsque Charlus se met au piano lors d'une soirée Verdurin, il arbore les
5

qualités de jeu que Proust avait remarqué chez Saint-Saëns.
“À lʼétonnement général, M. de Charlus, qui ne parlait jamais des grands dons
quʼil avait, accompagna, avec le style le plus pur, le dernier morceau de la
sonate pour violon et piano de Fauré.
Gabriel Fauré, Sonate n°1 en la majeur, opus 13 (1875). inquiet, tourmenté,
schumannesque”, mais enfin antérieur à la sonate de Franck).
Paul Mathey, Gabriel Fauré, c. 1890.
À cette même soirée, Mme de Cambremer demande à Morel de jouer “Fêtes” de
Debussy.
Claude Debussy, Nocturne II, Fêtes.
Claude Debussy à Rome en 1885 (En 1884, le jeune musicien décroche un premier
prix de Rome avec sa cantate L'Enfant prodigue).
Claude Debussy est ici assis sur l'un des montants de la balustrade, vêtu d'une veste blanche, entouré d'autres
pensionnaires et du directeur de l'école Louis Cabat. Afin d'identifier plus facilement ces personnages, Debussy
inscrit leur nom au-dessous de chacun d'entre eux. Georges Marty et Gabriel Pierné (prix de Rome 1882), Paul
Vidal (1883) et Marcel Baschet sont ainsi identifiables, tandis que le compositeur mentionne à son sujet L'Enfant
Prodigue, évoquant ainsi l'œuvre musicale qui lui a permis de remporter le prix de Rome en 1884.
Claude Debussy au piano en 1893 chez son ami Ernest Chausson.
Pourtant, il écrira plus tard, avoir pris un certain recul bénéfique par rapport à la musique
de chambre de Saint-Saëns, un compositeur qu'il taxe de "médiocrité".
En fin connaisseur des filiations et des hommages entre artistes, Proust qui savait
l'admiration du jeune Gabriel Fauré pour son aîné Camille Saint-Saëns, fait glisser
l'amour de Swann, dans "Un amour de Swann", de la Sonate en ré mineur de
Saint-Saëns vers la Ballade de Fauré. L'écrivain décrit l'impact de la ligne du violon
sur la "mauve agitation" du piano avec d'autant plus de pertinence et de fine subtilité,
que cette ligne vocale se retrouve d'un compositeur à l'autre, que Gabriel Fauré,
surtout, dédia sa Ballade à son maître tant estimé.
“Lʼannée précédente, dans une soirée, il avait entendu une oeuvre musicale
exécutée au piano et au violon. Dʼabord, il nʼavait goûté que la qualité matérielle
des sons sécrétés par les instruments. Et çʼavait déjà été un grand plaisir
quand, au-dessous de la petite ligne du violon, mince, résistante, dense et
directrice, il avait vu tout dʼun coup chercher à sʼélever en un clapotement
liquide, la masse de la partie du piano, multiforme, indivise, plane et
entrechoquée comme la mauve agitation des flots que charme et bémolise le
clair de lune. Mais à un moment donné, sans pouvoir nettement distinguer un
contour, donner un nom à ce qui lui plaisait, charmé tout dʼun coup, il avait
cherché à recueillir la phrase ou lʼharmonie - il ne savait lui-même - qui passait
et qui lui avait ouvert plus largement lʼâme, comme certaines odeurs de roses
circulant dans lʼair humide du soir ont la propriété de dilater nos narines. Peutêtre
est-ce parce quʼil ne savait pas la musique quʼil avait pu éprouver une
impression aussi confuse, une de ces impressions qui sont peut-être pourtant
les seules purement musicales, inétendues, entièrement originales,
irréductibles à tout autre ordre dʼimpressions.”
La sonate pour piano et violon de Vinteuil : un véritable rébus musical...
“ À Monsieur Jacques de Lacretelle (Paris, 20 avril 1918).
6

Mes souvenirs sont plus précis pour la Sonate. Dans la mesure où la réalité
mʼa servi, mesure très faible à vrai dire, la petite phrase de cette Sonate, et je
ne lʼai jamais dit à personne, est (pour commencer par la fin) dans la soirée
Saint-Euverte, la phrase charmante mais enfin médiocre dʼune sonate pour
piano et violon de Saint-Saëns, musicien que je nʼaime pas. (Je vous indiquerai
exactement le passage qui revient plusieurs fois et qui était le triomphe de
Jacques Thibaud). Dans la même soirée, un peu plus loin, je ne serais pas
surpris quʼen parlant de la petite phrase, jʼeusse pensé à LʼEnchantement du
Vendredi saint. Dans cette même soirée encore quand le piano et le violon
gémissent comme deux oiseaux qui se répondent, jʼai pensé à la Sonate de
Franck (surtout jouée par Enesco) dont la quatuor apparaît dans un des
volumes suivants. Les trémolos qui couvrent la petite phrase chez les Verdurin
mʼont été suggérés par un prélude de Lohengrin, mais en même temps par une
chose de Schubert. Elle est dans la même soirée Verdurin un ravissant
morceau de piano de Fauré.”
Extrait de la soirée chez la marquise de Saint-Euverte
(...) il souffrait surtout, et au point que même le son des instruments lui donnait
envie de crier, de prolonger son exil dans ce lieu où Odette ne viendrait jamais,
où personne, où rien ne la connaissait, d'où elle était entièrement absente.
Mais tout à coup ce fut comme si elle était entrée, et cette apparition lui fut une
si déchirante souffrance qu'il dut porter la main à son cœur. C'est que le violon
était monté à des notes hautes où il restait comme pour une attente, une
attente qui se prolongeait sans qu'il cessât de les tenir, dans l'exaltation où il
était d'apercevoir déjà l'objet de son attente qui s'approchait, et avec un effort
désespéré pour tâcher de durer jusqu'à son arrivée, de l'accueillir avant
d'expirer, de lui maintenir encore un moment de toutes ses dernières forces le
chemin ouvert pour qu'il pût passer, comme on soutient une porte qui sans cela
retomberait. Et avant que Swann eût eu le temps de comprendre, et de se dire :
« C'est la petite phrase de la sonate de Vinteuil, n'écoutons pas ! » tous ses
souvenirs du temps où Odette était éprise de lui, et qu'il avait réussi jusqu'à ce
jour à maintenir invisibles dans les profondeurs de son être, trompés par ce
brusque rayon du temps d'amour qu'ils crurent revenu, s'étaient réveillés et, à
tire d'aile, étaient remontés lui chanter éperdument, sans pitié pour son
infortune présente, les refrains oubliés du bonheur. (...) “
Le mot de la fin revient à la la comtesse de Monteriender (sic!)
“Émerveillée par la virtuosité des exécutants, la comtesse s'écria en
s'adressant à Swann : « C'est prodigieux, je n'ai jamais rien vu d'aussi fort... »
Mais un scrupule d'exactitude lui faisant corriger cette première assertion, elle
ajouta cette réserve : « rien d'aussi fort... depuis les tables tournantes !”
Lʼalchimie de la Sonate selon Proust...
Saint-Saëns : La Sonate n° 1 pour violon et piano, op. 75 (1885) que Proust
trouvait à posteriori « médiocre »
Richard Wagner : L'enchantement du Vendredi saint, Parsifal (1882)
César Franck : La Sonate FWV 8 en la majeur (1886)
Photographie de Jeanne Rongie, 1885, César Franck à lʼorgue de la basilique
St. Clotilde à Paris.
Richard Wagner : Un Prélude de l'opéra Lohengrin (1850)
7

Le souvenir fragmentaire d'une phrase de Franz Schubert, l'Impromptu en sol
bémol majeur D 899.
Wilhem August Rieder, Franz Schubert, 1875
Gabriel Fauré, La Ballade opus 19 pour Piano et Orchestre (1881)
Au final, le terme Vinteuil renvoie à la culture musicale de Proust au moment où il
puise dans son réservoir personnel de motifs et de thèmes musicaux. A chaque
épisode où l'un de ses personnages éprouve l'expérience de la musique émotionnelle,
celle qui sans que l'on s'y prépare, suscite un éclair dans la pensée, produit le
surgissement d'un souvenir enfoui, d'autant plus immédiatement vivace qu'il était
jusqu'alors éteint et oublié.
Lʼexigence de lʼécrivain mélomane sʼélève de Richard Wagner, à Camille Saint-
Saëns, à Gabriel Fauré, à César Franck, à Franz Schubert, à Robert Schumann,
à Claude Debussy, à Ludwig van Beethoven.
Joseph Karl Stieler, Portrait de Ludwig van Beethoven composant Missa
Solemnis, 1819-1820.
Le cycle lié à Albertine et les derniers épisodes d'À la recherche du temps perdu,
imposent l'ombre persistante des derniers Quatuors de Beethoven (en particulier
la troublante rêverie du Quatuor n°12 opus 127), mais aussi Carnaval de
Schumann qui cite encore la figure de l'enfant endormi.
Ludwig van Beethoven, Quatuor n°12 opus 127.
Robert Schumann, Carnaval
Joeph Kriehuber, Robert Schumann 1839.
Mais Marcel Proust ne sʼéloigne pas de Gabriel Fauré ...
Gabriel Fauré,Cantique de Jean Racine
Gabriel Fauré, Quatuor en ut mineur opus 15 (qu'il fait jouer dans son appartement
parisien en 1916 au milieu de la nuit par le Quatuor Poulet), dont les oeuvres
nourrissent l'inspiration du poète, soucieux de toujours renouveler les références
contenues dans la citation de Vinteuil.)
Proust écrivait à Gabriel Fauré « Monsieur, Je nʼaime, je nʼadmire, je nʼadore pas
seulement votre musique, jʼen ai été, jʼen suis encore amoureux ».
Également César Franck laissera une impression durable dans l'imaginaire
romanesque de l'écrivain. Le Quatuor en ré majeur de 1889 enrichit à son tour la
citation du "Septuor" de Vinteuil.
César Franck, Quatuor en ré majeur de 1889
Il isole à titre personnel dans le Pelléas de Debussy qu'il admira immédiatement après
sa création parisienne en 1902, les pages purement instrumentales.
Claude Debussy, Pelléas et Mélisande, acte I, scène I, introduction.
Claude Debussy, Pelléas et Mélisande, acte I, scène I, interlude.
L'alliance violon/piano étant de son point de vue, d'un souverain accomplissement.
Dans l'une de ses lettres dernières, Marcel évoque le finale du Quatuor n°15 de
Beethoven dont il se sent tellement proche de la "si puissante tendresse humaine".
Ludwig van Beethoven, Quatuor n°15
8

En 2002, Jean-David Jumeau-Lafond attirait lʼattention sur la sonate "pour piano et
violon" alors que toutes les sonates de l'époque sont "pour violon et piano" à
l'exception de celle de Guillaume Lekeu : est-ce une piste? En tout cas, il le suggère
dans son article "La "Sonate pour piano et violon" de Vinteuil" réflexion sur un
intitulé inhabituel", Bulletin Marcel Proust, n° 52, 2002.
Guillaume Lekeu compositeur belge (élève de César Franck puis de Vincent
dʼIndy) mort prématurément à lʼâge de 24 ans.
Vincent dʼIndy, Sonate pour violon et piano en C majeur opus 59.
Vincent dʼIndy c. 1910
Guillaume Lekeu, Sonate pour piano et violon, 1893.
Guillaume Lekeu c. 1886 (1870-1894) élève de César Franck puis de Vincent dʼIndy
Le Cercle Marcel Proust de Balbec-Cabourg qui réactive le souvenir de Marcel
Proust dans la ville que l'écrivain a habité, a organisé un concert le 20 novembre 2010
au Grand Hôtel de Cabourg, dévoilant la Sonate de Vinteuil, composée en 1946 par
le compositeur Claude Pascal (Prix de Rome en 1945, né en 1921).
Claude Pascal, Sonate de Vinteuil, 1946.
Claude Pascal, 2002
En 2003, Yann Rocher retraçait dans un article la reconstitution de la sonate de
Vinteuil par le cinéaste Raoul Ruiz et le compositeur Jorge Arriagada dans le film
Le Temps retrouvé.
Voir Yann Rocher, « La musique au corps, à propos du Temps retrouvé de Raoul Ruiz », in Dominique Bax (dir.),
Théâtres au cinéma, n°14 Raoul Ruiz, mars 2003, p. 66-71.
Jorge Arriagada, Sonate de Vinteuil, 2003
Portrait Jorge Arriagada.
9