Bill T. Jones - Arte

pantone : 1505
quadri : M69 J100
DANSE
Bill T. Jones - Solos
Un film conçu par Christian Dumais-Lvowski, réalisé par Don Kent
Dimanche 20 février 2005 > 20.15

DANSE
Bill T. Jones - Solos
Un film conçu par Christian Dumais-Lvowski, réalisé par Don Kent
© Lois Greenfield
Coproduction : ARTE France, Bel Air Média, On Line Productions,
En partenariat avec le Centre national de la danse
(2004, 26mn)
Un film tourné au Centre national de la danse à Pantin
« Ou nous dansons ou nous mourons »
Bill T. Jones
ARTE France - Direction de la Communication
8, rue Marceau 92130 Issy-les-Moulineaux
Contact presse Frédérique Champs / Cécile Braun
01 55 00 70 45 / 44 / f-champs@artefrance.fr / c-braun@artefrance.fr
dossier de presse en ligne sur www.artepro.com plus d’infos sur www.arte-tv.com
2

Chorégraphe majeur de la danse américaine, Bill T. Jones est aussi un danseur exceptionnel, un “performer”
dont la présence scénique électrise l’auditoire. Cette facette de son art s’impose de manière magistrale
dans ses solos.
Filmé ici avec un point de vue totalement cinématographique, seul dans un studio, Bill T. Jones exprime la
violence, la douceur, l’émotion. Sa vitalité n’est nulle part plus visible ni communicative que dans ces trois
courtes pièces : Ionization (sur une musique d’Edgar Varèse), Chaconne (écrite sur un extrait de la
Chaconne de la Partita en ré majeur pour violon seul de J.-S. Bach), et Tea for two (sur la célèbre chanson
interprétée ici par Blossom Dearie) qui inspire à Bill T. Jones deux improvisations radicalement différentes,
l’une en ouverture, l’autre à la fin du film.
BILL T. JONES –
ARNIE ZANE DANCE COMPANY
sera à la Maison des Arts de Créteil
du jeudi 3 au samedi 5 février
avec Blauvelt mountain (A Fiction) et
The Phantom Project : Still/here looking on.
© Lois Greenfield
3

Les trois solos de ce programme s’ordonnent dans un continuum de vingt-six
minutes dont la cohérence repose sur le choix des œuvres et un lieu unique de
captation, le Centre national de la danse. Ces trois pièces ont une couleur
dominante accordée à leur style. Le rouge pour Ionization, le bleu pour Chaconne, et le
blanc pour Tea for two. Cet univers chromatique impose une atmosphère qui tout en
variant d’une pièce à l’autre, les lie dans un ensemble.
Ionization
Sur une musique d’Edgar Varèse, Ionization, est une pièce dans laquelle Bill T. Jones
projette d’une manière très physique vers le spectateur l’énergie des électrons qui
composent le corps. Ses mouvements sont en tension continuelle entre leur enracinement
dans le sol et une suspension dans l’espace.
Chaconne
Solo écrit sur la Chaconne de la Partita en ré mineur pour violon seul, de Bach, Chaconne
est une pièce ample et majestueuse créée par Bill T. Jones en mémoire de sa mère Stella
Jones.
Tea for two
Une improvisation de trois minutes qui montre la face solaire de Bill T. Jones, une certaine
légèreté, la joie du mouvement, le bonheur d’être en vie, l’expression du sentiment de
l’instant.
Le choix de ces solos s’est naturellement imposé. Ils montrent Bill dans la pleine maturité
de son talent de chorégraphe et en possession de la vitalité indispensable à l’interprétation
de ses pièces. A la forme minimaliste et intime du solo s’accorde la légèreté de la
caméra dans l’effleurement du corps, mais aussi dans l’expression du visage, au plus
proche de l’émotion que suscite le mouvement chez Bill.
En l’an 2000, la Dance Heritage Coalition, à la manière des Japonais qui honorent leurs
plus grands artistes du titre de “Trésor National Vivant”, a décerné à Bill T. Jones celui de
“Irreplacable Dance Treasure”. C’est un peu de cette richesse, tant celle de l’homme que
de l’artiste, que nous avons souhaité montrer ici.
Les auteurs
4

Bill T. Jones
Né en 1952, dixième d’une famille de travailleurs émigrés de douze enfants, Bill T.
Jones passe ses années d’enfance à voyager au rythme des récoltes saisonnières,
avant de s’installer, en 1959, à New-York.
Sportif et comédien, Bill T. Jones étudie la danse à l’Université de Binghampton. Il crée
ses premières pièces au sein de l’American Dance Asylum, dont il est cofondateur en
1973. Puis il rencontre Arnie Zane, et crée, en 1982 la Compagnie Bill T. Jones / Arnie
Zane, qui gardera ce nom à la mort de Zane en 1988. Outre une cinquantaine de pièces
à leur actif, Jones crée pour Alvin Ailey, le Boston Ballet, le Ballet de l’Opéra de Berlin et
le Lyon Opéra Ballet, où il est chorégraphe résident de 1994 à 1996 sans quitter sa
troupe, qui participe à Paris en 1998 au Festival d’Automne. Il collabore également à des
productions d’opéra ou de théâtre.
Influencée par la “dance contact” et le minimalisme, la danse de Bill T. Jones utilise avec
intelligence l’énergie et la pesanteur. Intéressé par la diversité des morphologies, il en fait
l’un de ses atouts. Noir, musclé, sensuel et d’un haut niveau technique, Jones joue sur la
différence avec Zane, qui, petit et blanc, invente de drôles de gestes et teinte la virtuosité
des duos d’un certain non-sens (Rotary Action, 1982). Sans distinction de styles, le répertoire
de la compagnie se diversifie, prenant après la mort de Zane un sens plus grave
(Last Night on Earth, 1992), plus politique. Homosexuel, il crée dans l’urgence, menant
combat contre le sida (Still/Here, 1993) mais aussi contre toute forme d’exclusion (There
Where So Many, 1993), chargeant ses œuvres d’un message d’espoir (D. Man in the
Waters, 1989), quitte à utiliser la métaphore (We Set Out Early… Visibility Was Poor, 1997).
« …Je suis en colère contre l’Histoire et contre la paresse spirituelle du monde,
j’ai de l’espoir pour le futur… Et je souffre comme un artiste, je doute comme un
artiste. Oui, je serai toujours un artiste ! Je suis bien trop fou pour être quoi que
ce soit d’autre. »
Bill T. Jones
5

Christian Dumais-Lvowski
Auteur
Don Kent
Réalisateur
Suivant le travail de Bill T. Jones depuis de nombreuses années, Christian Dumais-
Lvowski est le co-traducteur, avec Anne-Marie Roffi, et l’éditeur de Dernière nuit sur
terre, autobiographie de Bill T. Jones aux Editions Actes Sud. Il prépare actuellement la
publication d’un recueil d’entretiens sur la spiritualité avec le chorégraphe.
Pour ARTE, il est le co-auteur de trois documentaires sur la danse :
Vaslav Nijinski, une âme en exil , un film réalisé par Elisabeth Kapnist (2000)
Maia Plissetskaia, Assoluta un film réalisé par Elisabeth Kapnist (2003)
Kabuki – La Voie du geste, un film réalisé par Don Kent (2004)
Christian Dumais-Lvowski est également éditeur et directeur de la collection “Le Souffle
de l’esprit” aux Editions Actes-Sud. Il y est l’auteur en 2003 de La Promesse du seuil –
un voyage avec Marguerite Yourcenar.
Don Kent s’est déjà familiarisé avec l’univers chorégraphique de Bill T. Jones pour avoir
réalisé la captation à Lyon du programme Dance Celebration ! pour ARTE (2002).
Après des études à l’IDHEC en 1968, Don Kent entre à l’ORTF où il travaille comme
assistant de Claude Ventura, Maurice Dugowson, Raoul Sanglat, Michel Pamart…Il
réalise fictions et documentaires pour la télévision et de 1990 à 2000, assure notamment
les directs de “Nulle Part Ailleurs” à Canal +. Il est aujourd’hui reconnu pour la qualité de
ses captations d’opéra et de danse.
Il remporte un Fipa d’Or en 1999 pour son documentaire Didon et Enée, opéra de Purcell
dirigé par William Christie et un Fipa d’Argent en 2003 pour sa captation de Platée,
opéra de Rameau dirigé par Marc Minkowski à l’Opéra de Paris. En 2001, il remporte le
7 d’Or du meilleur réalisateur pour sa captation de Medée d’Euripide au Festival
d’Avignon (ARTE).
Pour ARTE, Il a réalisé récemment les captations du Dindon de Feydeau à la Comédie
Française, de la Traviata et de L’Amour des trois oranges au Festival d’Aix, et tourné
un film avec Irène Jacob pendant le festival de piano de la Roque d’Anthéron.
6