La plus belle histoire des femmes - Native

chat bleu
chat noir
La plus belle histoire des femmes

Après L’Orange de Noël, La Tranchée
des espoirs, Le Bal des célibataires,
la plus belle histoire des femmes
continue…
chat bleu
chat noir
2 x100 minutes
Une production Native
Avec la participation de France 2
Produit par Jean-Luc Michaux
Un fi lm de Jean-Louis Lorenzi
Scénario, adaptation et dialogues
Béatrice Rubinstein et Jean-Louis Lorenzi
Musique Marc Marder
(Editions musicales L’Astragale)
Image Olivier Guéneau
Décors Claude Lenoir et Christophe Lenoir
Costumes Patricia Colin Talandier et
Sylvie Nabrin
Chorégraphie Karine Saporta
Montage Claude Ronzeau
Production exécutive Annick Ouvrard
Fiction France 2 Perrine Fontaine,
Delphine Wautier, Stéphane Strano

La plus belle histoire des femmes

CHAT BLEU
première époque
Les années
folles
Gloire et décadence du
cabaret “Le Chat Bleu” :
portrait d’une femme qui
réussit à s’imposer dans
le Montparnasse des
années folles.
Paris Montparnasse, 1925.
Sylvaine la provinciale est danseuse
dans un cabaret miteux.
Avec sa petite fille de 5 ans,
Monika, elle habite sous les toits
de Paris entre musiciens et poètes.
Une vraie vie de bohème !
Résolue à réussir, elle va transformer
ce minable « caf’conc’»
en “Chat Bleu”. En s’inspirant des
personnages qui l’entourent et en
révélant leur talent, Sylvaine trouvera
le succès grâce à la mise en
danse et en musique des aventures
et mésaventures de sa vie
quotidienne. Mais en vivant une
passion amoureuse avec un réalisateur
de cinéma, Sylvaine se
brûlera aussi les ailes…
chat bleu

chat noir
CHAT NOIR
seconde époque
L’Occupation
Peut-on aimer l’ennemi
de son pays ?
Les amours croisées
d’une mère et sa fi lle.
Sylvaine a transformé son cabaret
en théâtre de mélodrame :
“Le Chat Noir”. Monika, sa ravissante
fi lle de 20 ans, en est la
vedette. Juste avant la déclaration
de cette guerre à laquelle
personne ne croit encore, la
jeune Parisienne tombe éperdument
amoureuse d’un étudiant
allemand.
Quelques semaines plus tard,
en Juin 40, il revient à Paris sous
l’uniforme de la Wehrmacht.
Sylvaine, résistante dans l’âme
et amoureuse, mettra toute son
énergie à protéger sa fi lle et tous
ceux qu’elle aime.

Pour ce quatrième volet, c’est dans le Paris de l’entredeux-guerres
que nous emmène Jean-Louis Lorenzi.
Le réalisateur et scénariste (en collaboration avec
Béatrice Rubinstein) continue, avec talent et poésie,
d’écrire et de mettre en lumière la plus belle histoire
des femmes. Rencontre.
Par le regard
des femmes
Pourquoi avoir choisi de remonter le
siècle à travers cet angle, celui du regard
des femmes ?
Leur regard m’intéresse. Seules quelques
femmes ont “daigné” intéresser l’histoire.
Et leur point de vue m’interpelle d’autant
plus qu’on n’en parlera jamais assez. Et
puis, j’aime beaucoup la beauté féminine,
au sens large du terme. En tant que réalisateur,
elles sont aussi une source intarissable
d’inspiration pour moi.
Chat bleu, Chat noir est l’occasion de
découvrir une nouvelle facette de Sylvaine
: Sylvaine, mère de famille…
…. moderne. Ce qui ne pouvait être autrement
puisque dans Le Bal, elle s’inscrivait
déjà dans un courant d’émancipation. Sylvaine
aime sa fi lle, lui offre la chance de
réussir, de fi nir ses études. Une volonté
qu’elle partage avec Auxence — le père
de Monika dont elle est séparée —, tout
en conservant son indépendance amoureuse
et fi nancière. Après avoir posé la
question de la procréation et de la continuité
de la vie après la guerre dans Le
Bal, l’histoire pouvait donc se poursuivre
et mettre en scène la descendance
de nos personnages.
L’histoire démarre en 1925…
Cette période d’insouciance retrouvée,
d’espoir en l’avenir s’incarnait dans les
années folles. Pourquoi, alors, ne pas
faire monter Sylvaine à la capitale et la
faire évoluer dans le Montparnasse de
25 ? Avec son tempérament et ses propres
moyens — son talent et celui des
autres — , elle parvient à insuffl er un vent
nouveau sur le cabaret. Elle s’épanouira à
Paris mais se brûlera aussi les ailes…
Qu’évoque pour vous cette période ?
Sur le plan artistique, il y règne un vent
de liberté. Si la peinture trouve de nou-
veaux moyens d’expression, le septième
art est lui aussi en pleine révolution avec
l’arrivée du cinéma parlant. Sans vouloir
faire de reconstitution, je me suis beaucoup
inspiré d’ambiances — notamment
de photographies — qui régnaient dans
les clubs de l’époque, comme “Le Jockey
Club” ou “Le Bœuf sur le toit ”. Ces lieux,
aux fréquentations diverses, brassaient
une population cosmopolite et laissaient
la part belle à la création artistique.
Par différents clins d’œil, le fi lm rend
d’ailleurs hommage au foisonnement
artistique de l’époque…
En effet. On y croise Fujita ou encore Man
Ray dont le regard nous permet d’assister
à un pur moment de création artistique : sur
la scène du “Chat bleu”, la vision d’un dos
nu de femme lui inspirera la photographie
du Violon d’Ingres.
En tant que réalisateur, l’univers du
cabaret a-t-il été diffi cile à mettre en
lumière ?
C’était un vrai défi à relever. Car, pour la première
fois, il s’agissait d’intégrer de la danse
et du chant à un fi lm, de les mettre dans les
jambes et la bouche des comédiens. La
grande chorégraphe Karine Saporta a
fait un travail remarquable. Quant au chant,
par chance, la plupart chantait juste ! De
toute façon, à aucun moment, nous n’avons
cherché à faire des prouesses ou à frôler la
perfection scénique. Les quelques défauts
participent même au charme qui se dégage
de ces prestations.
Ecrire des paroles de chanson était
aussi un exercice inédit…
Elles devaient illustrer l’histoire et s’inspirer
des chansons de rue de l’époque, à la
manière de Fréhel ou d’Yvette Guilbert.
Marc Marder, le compositeur américain,
y a apporté des accents bluesy — un choix
judicieux puisqu’à l’époque, les infl uences
musicales américaines débarquaient alors
en France. Il n’y a pas eu d’imitation, juste
une double source d’inspiration, joyeuse et
surprenante, franco-américaine.
Qu’est-ce qui vous plaît chez Cristiana
Reali ?
C’est une actrice complète. Je la compare
à un instrument de musique, magnifi que,
avec lequel je peux jouer en toute complicité.
Avec sa sensibilité, Cristiana me
donne tous les sons, toutes les nuances
que j’attends.
Le casting des comédiens secondaires
est aussi très soigné…
La distribution est essentielle à la réussite
d’un fi lm. Il ne faut pas se tromper, car le public,
lui, ne s’y trompe jamais. Aurore Auteuil,
avec une présence, un visage expressif, a
apporté au personnage cette sensibilité
à fl eur de peau. J’ai découvert Grégory
Fitoussi dans la série Engrenages. A tout
juste trente ans, cet homme a un charisme
fou, aucunement trahi par son jeune âge. La
fantaisie est venue ensuite, délicieusement.
Fiona Chauvin, avec sa jeunesse sponta-

née, incarne merveilleusement bien Monika.
A la fois pétillante, intelligente, lucide et
pleine de vie, cette jeune femme représente
pour moi “la petite Française”.
Un prince chauffeur de taxi, une prostituée
sourde et muette qui va rencontrer
l’amour… Tous ces personnages sont
très poétiques. Où allez-vous puiser
cette inspiration ?
Dans la poésie justement. La mienne, celle
des personnages. Il ne faut pas avoir peur
de se laisser aller, sans mièvrerie, à exprimer
certaines choses. A être audacieux
dans les couleurs et les aspirations. Prenez
Gaspard et Gina, par exemple. Ce couple,
qui ne peut communiquer autrement que
par la gestuelle et le regard, regorge de
poésie. L’idée que Gina fasse une déclaration
d’amour orale, à travers la voix d’une
amie, est une scène d’inspiration poétique
qui, en même temps, trouve sa source dans
le début du cinéma parlant. Je fais feu de
tous bois, comme on dit !
Pourquoi avoir choisi de faire une ellipse
d’une dizaine d’années entre les deux
épisodes ?
Nous voulions initialement inscrire l’histoire
dans les années 30 mais nous ne sommes
pas parvenus à trouver un enjeu suffi samment
stimulant. Il était par ailleurs intéressant
de propulser Monika, devenue jeune
étudiante, à la veille de la seconde guerre
mondiale. D’un point de vue romanesque,
deux ados amoureux et pleins d’avenir allaient
devenir ennemis malgré eux. Danger,
séparation, trahison, désertion, conscience
politique… Tous les grands dilemmes étaient
posés. Et puis, vous savez, à travers les
histoires individuelles — le fi ltre humain, en
quelque sorte —, on peut dire énormément
de choses sur la société, susciter la réfl exion
chez les téléspectateurs.
Vous travaillez déjà sur la suite de la
saga ?
Oui, je suis en pleine écriture. Le prochain
volet traitera de l’épuration, un épisode dramatique
de la fi n de la guerre. Un autre fi lm
se déroulera pendant la guerre d’Algérie.
Un troisième, une comédie, nous amènera
en mai 68.
Pourquoi une comédie ?
Car malgré mon pessimisme permanent,
je reste optimiste. La société évolue quand
même à petits pas, non ?

Après avoir laissé Sylvaine et sa guinguette à la fi n du Bal des célibataires, c’est
avec un plaisir évident que Cristiana Reali a retrouvé Sylvaine dans le Paris
de l’entre-deux-guerres. Une amoureuse de la vie qu’elle connaît et interprète
à merveille. Retour sur d’heureuses retrouvailles.
Sylvaine chante
avec son cœur
Heureuse de retrouver Sylvaine ?
Je l’adore ! Je retrouve Sylvaine pour la
troisième fois et le jeu n’en devient que
plus confortable. Comme Jean-Louis
écrit désormais en pensant à moi, je
m’approprie ses textes avec de plus en
plus d’aisance et de naturel. De la comédie
au romantisme, sa force d’écriture réside
aussi dans la panoplie de jeu offerte
au comédien. Sylvaine, jusqu’alors femme
enfant, gagne par ailleurs en maturité
dans ce nouveau volet. Et si je pense
qu’au départ, elle n’était pas faite pour
être mère de famille, avec la naissance
de Monika, elle le devient avant tout.
Sylvaine évolue cette fois dans l’univers
artistique du cabaret parisien.
Une évolution logique ?
Ce tempérament artistique, Sylvaine l’a
toujours eu. Déjà, dans La Tranchée, elle
se défi nissait comme une “guincheuse”
dans l’âme. Elle s’est ensuite dévouée à
l’organisation du bal des célibataires. A la
campagne, Sylvaine fantasmait déjà sur
Paris. Et ce sont ses rêves, ses aspirations
— en l’occurrence artistiques — qui
la font avancer. Un rêve, plus qu’un talent,
puisqu’elle est loin d’être une grande
chanteuse.
Intégrer justement de la danse et du
chant à votre jeu de comédienne a-t-il
été un exercice diffi cile ?
J’ai d’abord ressenti une grosse appréhension.
Mais comme Jean-Louis souhaitait
que nos prestations ne soient pas
parfaites, il s’agissait en fait de chanter
davantage avec notre cœur qu’avec no-
tre voix. Les mélodies de Chat Bleu, Chat
Noir sont vraiment accrocheuses. “Je suis
celle qui joue du violoncelle.” (elle chantonne)…
Sur le tournage, on n’arrêtait pas de
chanter ! Et pour travailler, j’avais même
ramené les CD à la maison. Je peux vous
dire que mes fi lles ont adoré !
Vous aviez déjà chanté La belle vie,
aux côtés de Michel Leeb…
Oh la la… et depuis, je prends des cours
de chant !
Que connaissiez-vous de cette période
de l’entre-deux-guerres ?
Culturellement parlant, cette période
est très riche. On assiste à une sorte de
“libération”. C’est comme si les gens ressentaient
le besoin de vivre à trois cents
à l’heure par peur qu’un autre drame ne
subvienne. Sylvaine est le porte-drapeau
des époques, du moins de l’évolution
propre à chaque période. Après avoir
“incarné” le début du féminisme, elle refl
ète l’épanouissement de la femme dans
les années folles.
Vous êtes-vous documentée sur la période
avant d’aborder le tournage ?
J’ai lu l’autobiographie de Kiki de
Montparnasse et consulté pas mal de
photos. Et puis, sur le tournage, Jean-
Louis dresse toujours un état des lieux :
à travers le contexte politique, il explique
et argumente les états d’esprit des
personnages. Certains ont ainsi des
“circonstances atténuantes”. Et si des
personnages, comme Cretelle par exemple,
apparaissent comme méchants, ils
détiennent toujours une part d’humanité.
En ce qui concerne l’interprétation
des tableaux vivants, Jean-Louis m’avait
conseillé de regarder les fi lms noirs, les
Chaplin, où l’on pouvait retrouver l’art de
la pantomime.
Vous interprétez aussi une comédienne.
Une mise en abyme diffi cile ?
A l’époque, le cinéma muet imposait un
jeu surdimensionné. Pour la scène des
essais, Jean-Louis m’a vraiment dirigée.
Lors du tournage du fi lm, ensuite, l’enjeu
était de mettre tout son cœur dans son
texte, sans tomber dans l’excès. Les
mots ne devaient pas sonner faux car
Sylvaine devait être, malgré tout, fi ère
de sa prestation. Ce n’est qu’à travers
le regard désolé du réalisateur Skybel
que l’on devait remarquer qu’elle était
mauvaise.
Sylvaine est attirée par Skybel dès le
premier regard…
Un vrai coup de foudre. Sylvaine craque
sur son sourire ! Elle fait tout, ensuite,
avec son sacré caractère, pour se faire
remarquer. L’amour est son carburant.
Mais comme tous les passionnés, elle
n’aime pas l’amour simple. Les diffi cultés
en amour font vibrer Sylvaine.
En dehors de l’amour, c’est vrai que
Sylvaine en franchit des obstacles…
C’est un peu notre Jack Bauer ! Les gens
qui ont connu la guerre continuent sans
doute de vivre avec une sorte d’instinct de
survie. Pour eux, rien n’est impossible.

portraits
Robin Renucci est Edmond Cretelle
Journaliste à L’Action française, plume magnifi que et critique
d’art reconnu, Cretelle est un homme d’infl uence. C’est
au “Chat Bleu” qu’il rencontre Sylvaine dont la beauté et
la spontanéité ne le laissent pas de marbre. Pour lui, elle
incarne à la perfection “la vrai femme française”. Aussi cynique que mélancolique, l’homme dit aimer le noir. Si Sylvaine “aime la vie,
toute la vie” ; lui, “n’aime pas cette vie-là, cette société-là”. Sur toile de fond artistique, Cretelle entame un jeu de séduction avec la
belle… Mais les jeux sont parfois dangereux…
De Eaux profondes de Michel Deville aux fi lms de Chabrol (Masque, l’Ivresse de pouvoir), en passant par Escalier C et Arsène Lupin,
on ne présente plus Robin Renucci. Côté petit écran, on retiendra le Fipa d’or remporté pour sa prestation dans Le Train de 16h19.
Le comédien est actuellement sur les planches de la Comédie des Champs-Élysées dans Si tu mourais… de Florian Zeller, aux côtés
de Bruno Putzulu et de Catherine Frot. Siempre vivù !, sa première réalisation cinéma, est attendue dans les salles.
Gregory Fitoussi est Joseph Skybel
Derrière le rideau pailleté du “Chat Bleu”, Sylvaine ne voit que son sourire. Cet homme charismatique, c’est Joseph Skybel, grand
cinéaste polonais en vogue. Littéralement séduite, Sylvaine use de tous les stratagèmes possibles pour le rencontrer. Son audace
légendaire fi nit par payer. Le temps de quelques essais de cinéma, Skybel laisse Sylvaine exprimer ses émotions devant la caméra.
Le réalisateur décèle en elle une véritable artiste, l’homme une femme à aimer. Les deux passionnés tombent très vite amoureux
l’un de l’autre. Mais Skybel est un homme indépendant, “libre de prendre le large”, expliquera-t-il. Il disparaît, réapparaît au gré de
ses envies. “ Je t’aime comme tu es, lui répondra Sylvaine. Donne-moi ce que tu veux, ce que tu peux”…
Vu notamment dans la série Engrenages, on a pu récemment découvrir Grégory Fitoussi dans L’Etat de grâce et Marie Besnard.

Aurore Auteuil est Gina
Gina est une prostituée. Un soir, au détour d’une rue parisienne, son chemin croise celui de Sylvaine. Une
rencontre décisive, une vie bouleversée. La jeune femme, sourde et muette, rejoint la troupe du “Chat Bleu”. Au
cœur de sa nouvelle famille, il y a Gaspard, un garçon tendre et romantique, subjugué par le charme mystérieux
de la belle. Un partenaire de scène qui ne tardera pas à le devenir à la ville. Preuve que l’amour est plus fort
que les mots. Mais le bonheur, Gina ne l’effl eurera que du bout des doigts…
Un personnage tendre et émouvant qu’Aurore Auteuil s’approprie avec une justesse déconcertante. Sans
prononcer une parole, la comédienne, à fl eur de peau, offre une prestation bouleversante.
Des fi lms comme Les Sœur fâchées, 36 Quai des Orfèvres ou plus récemment Comme t’y es belle s’inscrivent
dans la fi lmographie de la comédienne. Côté petit écran, Aurore Auteuil était aux côtés de Frédéric Diefenthal
dans Ange de feu.
Fiona Chauvin est Monika
Fille de Sylvaine et d’Auxence (l’amoureux transi de Sylvaine déjà croisé dans La Tranchée des espoirs et Le Bal
des célibataires), Monika – que l’on découvre fi llette dans le premier volet – devient une ravissante jeune femme
épanouie. Gaie et téméraire comme sa mère, cultivée et curieuse comme son père. Etudiante en philosophie,
Monika est aussi comédienne sur la scène du “Chat Noir”. Un jour, son chemin croise celui de Max, un charmant
étudiant berlinois. Une jolie histoire d’amour naît entre les deux jeunes gens. Mais la guerre éclate. Le temps
de l’insouciance s’achève. Le couple est séparé. Et c’est sous l’uniforme allemand que Monika retrouve Max
à Paris. En cette période d’Occupation, les deux amoureux ne font désormais plus partie du même camp…
Actrice de théâtre, Fiona Chauvin trouve avec Monika son premier rôle à la télévision.
David Mambouch est Max
Max est un étudiant allemand, amoureux de la culture française et idéaliste dans l’âme. A la veille de la seconde
guerre mondiale, le garçon “veut encore croire à la paix”. Lorsqu’il rencontre Monika, Max tombe sous le charme
de la pétillante demoiselle. Drôle et malicieux, il lui fait signer un pacte d’amitié franco-allemande… Amitié qui se
transformera en amour sincère. La guerre éclate, Paris est occupé. Max, de retour dans la capitale française,
revêt malgré lui les couleurs de son pays. Entre Konrad, son frère aîné exalté par l’Allemagne nazie, son amour
pour une Française et son dégoût profond de la guerre, Max s’apprête à vivre des heures tourmentées…
On a pu découvrir David Mambouch dans La Maison de Nina de Richard Dembo,
avec Agnès Jaoui.
La plus belle histoire des femmes

france2.fr
Fiche artistique
Cristiana Reali Sylvaine
Fiona Chauvin Monika
David Mambouch Max
Grégory Fitoussi Skybel
Clémentine Poidatz Angélique
Jean-Marie Galey Fedor
Aurore Auteuil Gina
Antoine Gouy Gaspard
Judith Margolin Alice
Romain Vissol Fildeuf
Léonard Blair Dooley Wilson
Arlette Thomas Madame Menard
Robin Renucci Cretelle
Philippe Sax Gédéon
Julien Baumgartner Auxence
Gonzague Montuel Carlo
Gaëlle Bona Marlène D
Lucie Cerise Bouvet Monika enfant
Rudi Rosenberg Crocus
Max Morel Vieux Georges
Gaëlle Lebert Louison
Sarah Jérôme Simone
Claire Dumas Kiki
Guillaume Cramoisan Konrad
Fiche technique
Cadre / Steadicam Noël Very
1 er assistant réalisateur Thomas Trefouel
Régie Jean-Marc Gullino
Scripte Sophie Matalou
Image Catherine Viejo-Capus
Son Nelly Courves
Maquillage Elyane Hardy
Coiffure Anny Arguedas et
Sidonie Constantien
Montage son Benoît Alric et
Relne Wekstein
Post-production Catherine Belloeil-Gagneux
Mixage musique Didier Lizé
Avec le soutien de le SACEM
Et la participation de TV5 Monde
Avec le concours du
Centre National de la Cinématographie
l’air est plus vif sur
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Contacts presse :
France 2 - Véronique Hallu – 01 56 22 52 52
Assistée de Anne-Marie Leca – 01 56 22 41 60
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Rédaction : Céline Boidin
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Impression OPAG - N° ISSN 1764 1608
Novembre 2006
Photo France 2 / Laurent Denis