Fiche technique de l'exposition - CPIF

Centre photographique
d’Ile de France
107, Avenue de la République
77340 Pontault-Combault
Tél : 01 70 05 49 80
Fax : 01 70 05 49 84
www.cpif.net
Institut Finlandais
60 rue des Ecoles 75005 Paris
Tél :01 40 51 89 09. Fax : 01 40 46 09 33.
www.institut-finlandais.asso.fr
Galerie cent8
13 rue de Saintonge 75003 Paris
Tél : 01 42 74 53 57
Fax : 01 42 74 53 18
Mail : cent8@noos.fr
Expositions
Communiqué de presse
Contact presse Catherine PHILIPPOT
Tél : 01 40 47 63 42
Fax : 01 40 47 62 42
Mail :cathphilippot@photographie.com
Contact presse Anna Vartiainen ou
Mirka Stranius
Tél :01 40 51 89 09, Fax : 01 40 46 09 33
Mail : anna.vartiainen@institutfinlandais.asso.fr
ou mirka.stranius@institutfinlandais.asso.fr
Contact presse Andréa Holzherr
Tél : 01 42 74 53 57
Fax : 01 42 74 53 18
Mail : cent8@noos.fr
Minä Sinä Me*
Ilkka Halso, Maarit Hohteri, Aino Kannisto, Sanna
Kannisto, Marjaana Kella, Heli Rekula, Pekka Turunen.
* « Moi Toi Nous » en finnois
Parcours photographique finlandais
au Centre photographique d’Ile-de-France,
à l’Institut Finlandais et à la Galerie cent8.
www.info-finlande.fr
Communiqué de presse

Présentation du projet
Parcours photographique finlandais, Minä Sinä Me regroupe les travaux de sept artistes.
Il s’agit d’un ensemble d’expositions qui ont lieu au Centre Photographique d’Ile-de-France, à
l’Institut finlandais et à la Galerie cent8. Ce projet a reçu le soutien de l’Ambassade de
Finlande.
Représentatif dans son ensemble des pratiques photographiques finlandaises actuelles, le
projet distingue deux grands thèmes : le portrait au Centre Photographique d’Ile-de-France,
avec Pekka Turunen et Marjaana Kella ou encore Heli Rekula, également présentée dans
les deux autres lieux ; le paysage à l’Institut Finlandais avec les expositions successives de
Sanna Kannisto et Ilkka Halso, proposées dans le cadre d’une carte blanche à un
commissaire extérieur, Andréa Holzherr. De plus, dans le cadre du Mois de la Photo à Paris,
Maarit Hohteri et Aino Kannisto exposent à l’Institut Finlandais en novembre.
Le catalogue Minä Sinä Me
Les expositions sont accompagnées d’un catalogue d’une centaine de pages, comprenant
de nombreuses reproductions, une notice pour chaque artiste, ainsi que deux textes écrits
spécifiquement sur la photographie finlandaise par des spécialistes. L’ouvrage est bilingue
finnois / français. Il sera disponible au moment de la manifestation.
Minä Sinä Me : Helsinki – Paris – Shanghai
Pour la manifestation Minä Sinä Me, l’Ambassade de Finlande collabore avec l’école des
Beaux Arts et des Arts Décoratifs de Helsinki. Ce projet, imaginé par Andréa Holzherr,
résulte du souhait de créer, parallèlement à la manifestation, une vitrine pour les très jeunes
artistes, mais sous une autre forme qu’une exposition institutionnelle.
Suite à cette commande, neuf étudiants, et futurs artistes, Miklós Gaál, Maarit Hohteri, Maria
Lähteenmäki, Eero Kokko, Mikko Saario, Liisa Söderlund, Iikka Tolonen, Santeri Tuori et
Julia Weckman vont créer un jeu qui sera mis en ligne sur le site www.info-finlande.fr et
sera accessible pendant toute la manifestation. Outre le jeu, le site diffusera également des
informations concernant les expositions des autres artistes finlandais pendant la
manifestation au Centre Photographique d’Ile-de-France, à l’Institut Finlandais et à la galerie
cent8.
Le jeu, appelé Shanghai, est une version « solitaire » du jeu chinois « Mah Jong». Il est
constitué de 56 images, dont 28 paires. Chaque artiste est l’auteur de plusieurs images dans
le jeu, mais les étudiants mettront également en place les dispositifs techniques permettant
la mise en ligne du jeu sur internet.
Les règles du jeu sont simples : chaque joueur doit retrouver les paires d’images, et une fois
trouvées, il peut s’en débarrasser. Le jeu est fini quand le joueur n’a plus d’images sur son
écran.

Centre photographique Communiqué de presse
d’Ile-de-France Contact presse Catherine PHILIPPOT
107, Avenue de la République
77340 Pontault-Combault Tél : 01 40 47 63 42
Tél : 01 70 05 49 80 Fax : 01 40 47 62 42
Fax : 01 70 05 49 84 Mail : cathphilippot@photographie.com
www.cpif.net
Communiqué de synthèse CPIF
Le portrait fait partie des thèmes de recherche ancestraux de l’histoire de l’art, dont la
nouvelle génération finlandaise s’est emparée à son tour, comme Marjaana Kella, pour
interroger la nature du médium photographique, dans le sillage de Pekka Turunen qui,
depuis vingt ans, déplace les frontières du portrait en Finlande.
Pekka Turunen est considéré comme le précurseur du portrait photographique finlandais.
Emblématique d’un questionnement de la couleur comme du traitement du sujet, il engage
au début des Années 80 un travail à long terme, alimentant une recherche qui révèle
d’emblée un sens aigu des réalités du quotidien à travers les lieux et les personnalités
rencontrées. Bien qu’il s’agisse de portrait, les liens avec le paysage ne sont pas anodins,
que ce soit l’habitat et plus largement les questions d’urbanisation : ici un enfant près de son
tricycle devant sa maison, là deux jeunes femmes dans un décor périphérique ravagé…
Pekka Turunen joue des couleurs ou du flash, des cadrages comme des hors-champs avec
un regard très cinématographique, libérant la photographie de ses standards pour déplacer
le joli portrait vers une imagerie sans compromis et dont les références induisent des choix
précis de fond et de forme. Car c’est l’individu qui « habite » là, qui transcende les sédiments
naturels et culturels pour nous livrer un projet qui dépasse le document, l’état des lieux d’une
ruralité ou encore d’une identité. Avec également beaucoup d’humour, l’artiste plante chaque
personne debout dans le cadre, laisse une distance suffisante pour que l’environnement soit
visible, que le constat soit sévère ou non, touchant en tout cas.
Travail engagé, mais dans un sens noble, non pas ouvertement militant mais durablement,
en terme de questions sociales, écologiques ou plus largement humaines. L’individu prend
sa place à l‘intérieur de l’image au vrai sens politique, c’est-à-dire dans son sens premier,
comme un « droit de cité », de la même façon qu’il investit son environnement, s’y
accommode ou s’y débat.
La forme de ce travail témoigne d’une véritable émancipation des critères traditionnels du
portrait, de la même façon que le contenu des images témoigne de la transition entre une
culture traditionnelle locale et une économie de marché internationale.
Ces photographies témoignent certes d’un quotidien, mais encore et surtout d’une
démonstration sauvage d’un potentiel humain, de ce qu’une présence peut révéler de riche
comme de grinçant, d’identitaire comme d’universel, avec une sincérité redoutable.

Marjaana Kella travaille par séries successives, que ce soit le portrait ou le paysage
extérieur ou intérieur, comme les photographies de cinéma ou de théâtre à Helsinki entre
1997 et 2000.
Après avoir étudié l’histoire du portrait de studio en Finlande, elle commence deux nouvelles
séries : « The revers portraits »1995-97 et « Hypnothies »1997-2000. La première
représente quarante images d’individus de dos, en plan américain. La deuxième des
portraits de 3/4 de personnes qu’elle a invitées dans son studio pour y être hypnotisées.
L’influence germanique, notamment de Gerhard Richter, est particulièrement repérable dans
« The revers portraits », où l’aspect pictural nourrit des références classiques, de la même
façon que les peintures de Richter renvoient au médium photographique.
Tout est méticuleusement dosé, et c’est vrai également pour la série exposée au CPIF,
« Hypnothies »1997-2000 :
Je construis les images consciencieusement en utilisant une chambre avec une optique de
210mm. Je prends seize images de chaque sujet hypnotisé. C’est très important que le
processus de travail demeure le même : toutes les images sont prises avec une faible
profondeur de champ et une lumière uniforme. Je recadre rarement les images finales, ce
qui m’intéresse, c’est le détail, la pose et la couleur. Le gris est la couleur qui est
extrêmement importante pour moi. Les conventions du portrait photographique que j’utilise
sont nécessaires uniquement comme point de départ. L’hypnose ouvre une brèche dans ces
conventions de telle façon que le spectateur peut sentir ce qui auparavant demeurait nonvisible.
Même si cela peut paraître une évidence quand on parle de photographie, c’est la lumière
qui est au centre de ses préoccupations, au sens où ses images questionnent en priorité
l’invisible dans le détail, ce qui pourrait faire que tout bascule ailleurs. Elle parle également
de ce vide essentiel qui l’habite quand elle observe une bougie, image emblématique de sa
conception de l’image.
Le gris ou l’absence de couleur est, comme on le voit respectivement dans un cercle coloré
ou un prisme, la réalité originale et finale des couleurs. Cela est négatif en apparence mais
résolument positif en puissance. On ne le voit pas comme couleur, mais ce sont des
couleurs. En outre, plus une couleur a de gris, plus elle perd son existence tangible.
S’harmoniser avec la lumière, sympathiser avec la poussière, c’est le chemin de l’unité
naturelle.
Les portraits sous hypnose sont de grands formats couleur, où chaque individu assis incarne
l’ambivalence d’un état entre présence et absence, entre représentation physique et
abandon total devant l’objectif. Les postures sont extrêmement singulières, le visage laissant
apparaître comme la surface du rêve ou du cauchemar : les yeux fermés, chacun songe,
sourit ou pleure face à nous. Chaque image devient le miroir d’une expérience où tout récit
potentiel peut s’infiltrer.

Le CPIF présente également une œuvre de Heli Rekula, artiste dont les vidéos sont
présentées simultanément à l’Institut Finlandais et à la Galerie cent8.
« Here today, Gone tomorrow « (1998) reprend les thèmes essentiels de Rekula comme
l'innocence et la perte de l'innocence, qu'elle traite précisément à travers l'image de la
socialisation que subit l'enfant pour accepter sa condition de femme dans la société. Dans
un sens, la première perte de l'innocence se produit au moment où l'enfant prend pour la
première fois conscience de sa propre division, au moment où il commence à se percevoir
soi-même à travers le regard d'une autre personne.
Ensuite, les images véhiculées par la culture constituent des idéaux et des modèles qui
structurent la conception que nous nous faisons de notre propre corps et de notre identité.
« Here today, Gone tomorrow » montre pendant quatre minutes une enfant qui pose comme
une touriste devant l'appareil puis fait la moue à la façon d'un mannequin pour une publicité.
Les plans fixes se succèdent en fonction des poses et déplacements de l’enfant, de face ou
de dos. Plage, piscine, monument, zoo et grande roue servent de toile de fond, de lieux de
passage pour ceux qui ralentissent pour la regarder ou sans la voir, tandis que sa présence
nourrit un flottement dans l’image. Le montage provoque des effets de rythme parfois
décalés entre les gestes de l’enfant et le décor. Peu à peu, la fille perd tout comportement
appris et oublie la présence de l'appareil pour laisser l’énergie spontanée de l’enfance
prendre le dessus.

Fiche technique de l’exposition au CPIF
Artiste : Pekka Turunen, Marjaana Kella, Heli Rekula
Œuvres : photographies couleur ; vidéo
Dates : du 13 septembre au 22 décembre 2002
Vernissage : jeudi 12 septembre 2002 à partir de 19 h 30
Lieu : Centre photographique d’Ile-de-France
107, avenue de la République 77340 PONTAULT-COMBAULT
Tél :01 70 05 49 80. Fax : 01 70 05 49 84. Mèl : cpif@chello.fr
www.cpif.net
Horaires : du mercredi au dimanche inclus de 13h00 à 18h30;
fermé les lundis, mardis et jours fériés
Financement : - Ville de Pontault-Combault
- Direction régionale des affaires culturelles, Ministère
de la Culture et de la Communication
- Conseil général de Seine et Marne
- Conseil régional d’Ile de France

Institut Finlandais Contact presse
60, rue des Ecoles Anna VARTIAINEN ou Mirka STRANIUS
75005 Paris
Tél : 01 40 51 89 09 Tél : 01 40 51 89 09
Fax : 01 40 46 09 33 Fax : 01 40 46 09 33
www.institut-finlandais.asso.fr Mail : anna.vartiainen@institut-finlandais.asso.fr
ou mirka.stranius@institut-finlandais.asso.fr
Communiqué de synthèse Institut Finlandais
Cet automne, l’Institut consacrera trois expositions à la jeune photographie finlandaise. Pour
deux d’entre elles, plus particulièrement axées sur le paysage, carte blanche a été donnée à
un commissaire parisien spécialisé, Andréa Holzherr. L’Institut participera en outre au
festival du « Mois de la Photo à Paris, novembre 2002 ».
La première exposition de l’automne, « Études sur le terrain » de Sanna Kannisto,
renouvelle la tradition du cliché scientifique en explorant sous un angle neuf la relation entre
les sciences naturelles et la photographie. Dans « Portraits personnels », dans le cadre du
Mois de la Photo à Paris, Maarit Hohteri et Aino Kannisto présenteront leur vision de leurs
contemporains. En clôture du cycle, enfin, Ilkka Halso portera avec sa série
« Restauration » un regard ironique sur les rapports de l’homme avec la nature et sur les
moyens scientifiques qu’il trouve pour résoudre les problèmes qu’il a lui-même créés.
L’ensemble « Minä Sinä Me » comprend par ailleurs deux expositions organisées au Centre
photographique d’Ile de France à Pontault-Combault (avec Marjaana Kella, Heli Rekula et
Pekka Turunen) et à la galerie cent8 à Paris (avec Heli Rekula). Cette large présentation de
jeunes artistes photographes a été conçue en collaboration avec l’ambassade de Finlande à
Paris.
Sanna Kannisto
« Etudes sur le terrain »
Exposition du 14 septembre au 19 octobre 2002
Vernissage le vendredi 13 septembre de 19 h à 21 h
Sanna Kannisto a débuté sa série sur la forêt amazonienne lors d'un premier voyage en
1997, suivi de trois autres dont le dernier date de 2001. Afin de pénétrer au cœur de la forêt,
elle s'est souvent jointe à des expéditions scientifiques qui lui ont permis de rester des mois
entiers à explorer la faune et la flore tout en observant le travail des chercheurs.
Si, au début de la série, le « paysage » domine, le travail de Sanna Kannisto évolue vers une
utilisation plus diversifiée de genres photographiques tels que le portrait, la documentation
ou la mise en scène.
D'ailleurs, les références sont multiples dans son œuvre : Avedon, Blossfeld, Sander et Joan
Foncuberta, pour n'en citer que quelques-unes. Mais si elle s'inspire d'Avedon, c'est pour
portraiturer des animaux. De Blossfeld, elle utilise la méthode scientifique, sans toutefois
appliquer la même rigueur. Quant à Foncuberta, certaines des œuvres exposées inspirent la
même remise en question de la véracité des documents photographiques. De tous ces

styles, Sanna Kannisto a su jouer avec une insouciance déconcertante pour créer une
œuvre complexe et pleine d'imagination.
L'ensemble de cette œuvre se lit comme une histoire, dont les protagonistes sont des
serpents venimeux, des insectes étranges, des plantes monstrueuses... ! Une histoire
naturelle parallèle, magnifique et fragile, presque irréelle.
Dans la même salle, parallèlement à l'exposition de Sanna Kannisto, sera présentée la vidéo
« Sciences naturelles » de Heli Rekula.
Une jeune fille, unique protagoniste du film, réalise un certain nombre d'expériences
« scientifiques » sur des fourmis, des guêpes et autres insectes, proies de sa curiosité. Ce
film, tourné en vidéo avec un simple plan fixe, nous met face à la naïveté et à la cruauté de
l'homme qui cherche à comprendre le monde.
Maarit Hohteri et Aino Kannisto
« Portraits personnels »
Exposition du 30 octobre au 30 novembre 2002
Vernissage le mercredi 30 octobre de 19 h à 21 h
Dans le cadre du Mois de la Photo à Paris, novembre 2002
De nombreux photographes s’inspirent pour leur travail de leur vie personnelle. Il en va ainsi
de Maarit Hohteri et Aino Kannisto, toutes deux âgées d’une trentaine d’années, qui se
sont connues sur les bancs de l’École supérieure des arts et du design de Helsinki. Chacune
d’elle a influencé l’autre, et Aino apparaît parfois sur les photos de Maarit. C’est d’ailleurs
peut-être là l’unique point commun de leurs œuvres.
Maarit Hohteri ne cesse de prendre des photos – pour se souvenir. Elle ne réalise pas de
séries distinctes, mais considère son œuvre comme un tout dont elle assemble
différemment les éléments selon le contexte. Ses clichés représentent des personnes de
son entourage, souvent des amies et des situations qu’elle a vécues. Elle exprime ainsi la
volonté de ne pas être extérieure au monde qu’elle photographie, et au contraire de s’y
identifier.
Dans ses photos, Aino Kannisto se met elle-même en scène, sous forme de personnages
qu’elle élabore chaque fois en se grimant et en se costumant. Ce ne sont pas des
autoportraits, et elle refuse que l’on interprète son œuvre par le biais de son histoire
personnelle. Ses photos évoquent avant tout des états d’esprit, des atmosphères, ou des
scènes de la vie de femmes imaginaires. Pour Aino, photographier est un moyen de traiter

des sentiments humains. Chaque photo a sa propre histoire et leur dénominateur commun
se trouve dans leur ambiance, souvent mélancolique ou oppressante.
Ilkka Halso
“Restauration”
Exposition du 4 décembre 2002 au 11 janvier 2003
Vernissage le mardi 3 décembre de 19 h à 21 h
N.B. Fermeture du 23 décembre 2002 au 1er janvier 2003
L’œuvre d’Ilkka Halso se situe dans un contexte « pseudo-scientifique », dans lequel
l'artiste interroge, non sans humour, le rapport de l'homme à la nature, rapport emprunt de la
nostalgie d'une nature intacte et sauvage, mais dont l'homme est l'unique destructeur !
Ce décalage, Ilkka Halso le dénonce en proposant une sorte de restauration paramédicale
de la nature. Ainsi, il soutient et protège des arbres, des fleurs ou des rochers « en danger »
à l'aide d'échafaudages et de bâches. Ces assemblages peuvent ainsi prendre plusieurs
aspects : celui d'une prothèse, d'une serre ou d'une chambre d'isolement.
Écartées de leur environnement naturel, ces espèces « malades » se détachent de la nature
environnante. Comme les spécimens que Sanna Kannisto photographie devant des feuilles
de papier blanc, les arbres d’Ilkka deviennent des objets étranges, presque dangereux (car
pour quelle raison faut-il les isoler ?).
De ces installations ne subsiste finalement que la photographie, comme dans certaines
œuvres d'Andy Goldsworthy ou de Nils-Udo. En opposition à leur vision « esthétisée » de la
nature, Ilkka Halso propose sa version, plus cynique. Ainsi, l'artiste dénonce l'ambiguïté du
comportement humain face à la nature, la rêvant « belle » tout en la détruisant.

Fiche technique de l’exposition à l’Institut Finlandais (1)
Artiste : Sanna Kannisto ; Heli Rekula
Œuvres : « Etudes sur le terrain », photographies couleur ;
« Sciences naturelles », vidéo
Dates : du 14 septembre au 19 octobre 2002
Vernissage : le vendredi 13 septembre 2002 de 19h à 21h.
Lieu : Institut Finlandais
60 rue des Ecoles 75005 Paris
Tél :01 40 51 89 09. Fax : 01 40 46 09 33.
Mèl : institut-finlandais.asso.fr
www. institut-finlandais.asso.fr
Horaires : du mardi au samedi de 12h à 18h,
nocturne le jeudi jusqu’à 21h.

Fiche technique de l’exposition à l’Institut Finlandais (2)
Dans le cadre du Mois de la Photo à Paris, novembre 2002
Artiste : Maarit Hohteri, Aino Kannisto
Œuvres : « Portraits personnels », photographies couleur
Dates : du 31 octobre au 30 novembre 2002
Vernissage : le mercredi 30 octobre 2002 de 19h à 21h.
Lieu : Institut Finlandais
60 rue des Ecoles 75005 Paris
Tél :01 40 51 89 09. Fax : 01 40 46 09 33.
Mèl : institut-finlandais.asso.fr
www. institut-finlandais.asso.fr
Horaires : du mardi au samedi de 12h à 18h,
nocturne le jeudi jusqu’à 21h.

Fiche technique de l’exposition à l’Institut Finlandais (3)
Artiste : Ilkka Halso
Œuvres : « Restauration », photographies couleur
Dates : du 4 décembre 2002 au 11 janvier 2003
Vernissage : le mardi 3 décembre 2002 de 19h à 21h.
Lieu : Institut Finlandais
60 rue des Ecoles 75005 Paris
Tél :01 40 51 89 09. Fax : 01 40 46 09 33.
Mèl : institut-finlandais.asso.fr
www. institut-finlandais.asso.fr
Horaires : du mardi au samedi de 12h à 18h,
nocturne le jeudi jusqu’à 21h.

Galerie cent8 Contact presse
108 rue Vieille du Temple Andréa HOLZHERR
75003 Paris
Tél : 01 42 74 53 57 Tél : 01 42 74 53 57
Fax : 01 42 74 53 18 Fax : 01 42 74 53 18
Cent8@noos.fr Cent8@noos.fr
Communiqué de synthèse Galerie cent8
Heli Rekula, Skein, 2000
Heli Rekula est née en 1963 à Helsinki en Finlande où elle vit et travaille. L’artiste
finlandaise, remarquée lors de la dernière Biennale de Venise, utilise principalement deux
médias : la vidéo et la photographie.
Constituée surtout de paysages et de portraits, l’œuvre photographique de Heli Rekula nous
livre des images très crues de la réalité dans un style qui pourrait sembler documentaire.
Mais grâce à leur simplicité et à leur franchise, ces images nous donnent accès à une
symbolique qui les habite toutes et qui les relie directement à l’œuvre vidéo.
Les films de Heli Rekula, montrés sur écran, ou projetés en installations, traitent tous de
l’univers de la femme, et notamment des thèmes comme l’innocence, la pureté, la sexualité,
…. La vulnérabilité et la fragilité avec laquelle l’artiste traite son sujet confèrent à ses films
une sorte de transparence et de sensibilité déconcertantes.
Dans Skein, une installation vidéo pour deux projecteurs, Rekula met en scène un rituel
typiquement féminin et hautement symbolique : filer la laine. Basé sur un film expérimental
de Maya Derens « Ritual in Transfigured Time » de 1946, le narratif de Skein est basé sur le
mouvement partagé entre les deux femmes qui répètent sans cesse le même geste. Le
traitement du temps dans le filage de la laine en boucle, le rebondissement ralenti des
bobines et le son de l’eau qui goutte donnent à ce rituel une dimension irréelle, onirique.

Fiche technique de l’exposition à la Galerie cent8
Artiste : Heli Rekula
Œuvres : installation vidéo
Dates : du 7 septembre au 13 octobre 2002
Vernissage : le 7 septembre de 14h à 20h
Lieu : Galerie cent8
13 rue de Saintonge 75003 Paris
Tél : 01 42 74 53 57
Fax : 01 42 74 53 18
Mail : cent8@noos.fr
Horaires : du mardi au samedi inclus de 14h30 à 19h00 ;
fermé les dimanches, lundis et jours fériés