+ KEES VISSER - Galerie Jérôme Poggi

+ 

115-117 RUE LA FAYETTE 

F-75010 PARIS 

+33 (0)9 5102 5188 

+ 

WWW.GALERIEPOGGI.COM 

+ 

DU MARDI AU SAMEDI DE 10H À 19H 

REZ-DE-CHAUSSÉE, FOND DE COUR 

TUESDAY-SATURDAY, FROM 10AM TO 7PM 

GALLERY SITUATED IN THE COURTYARD 

+ 

KEES 

VISSER 

PORTFOLIO 

+ 

S.A.R.L. JÉRÔME POGGI 

AU CAPITAL DE 10.000 EUROS 

SIRET: 51443173300013 

TVA INTRA-COMMUNAUTAIRE: FR88514431733

+ 

BIOGRAPHIE 

Kees Visser appartient à cette génération d’artistes qui, à l’instar de John Armleder, Gerwald Rockenschaub, 

Allan Charlton, Adrian Schiess ou Peter Halley, ont du gérer dans les années 80 l’héritage post-moderniste où 

l’oeuvre, après avoir été déconstruite et analysée sous toutes ses coutures, devait être réinvestie comme lieu 

de l’art.Loin des écoles et des mouvements artistiques dont il a pourtant été un observateur attentif, Kees Visser 

a fait son chemin en autodidacte, lentement au cours des quarante dernières années. Quittant sa Hollande 

natale où il travaillait dans une veine oscillant entre abstraction et Fluxus au milieu des années 1970, Kees Visser 

est parti s’installer en Islande où il a vécu pendant près de vingt ans au contact d’une nature qui marquera 

profondément son travail, mais aussi d’une scène artistique incroyablement cosmopolite où se sont croisés des 

artistes comme Dieter Roth, Donald Judd, Richard Serra, Roni Horn, Hrein Fridffinson, Adrian Schiess, Gunther 

Umberg, Richard Long, etc. 

Co-fondateur avec un groupe d’artistes islandais du Living Art Museum de Reykjavik en 1978, Kees Visser est 

devenu une figure marquante de la scène islandaise, présent dans la plupart des collections publiques et privées 

du pays. Invité en résidence à Paris au milieu des années 1990, c’est en France que Kees Visser a ensuite développé 

son travail sur la série, la forme, la couleur en réalisant des peintures monochromes qui font aujourd’hui 

sa réputation. Mais au-delà de ces oeuvres qu’il réalise presque exclusivement sur papier, c’est l’espace même 

de leur exposition que Kees Visser a progressivement intégré dans sa démarche de coloriste, multipliant des 

dispositifs de présentation où ses peintures sont juxtaposées, superposées, posées au sol, alignées dans des 

vitrines de plusieurs mètres de long, recomposées en mosaïques, etc. C’est cette préoccupation de l’espace 

au sens large qui l’a en même temps mené à réaliser des interventions in situ qui peuvent prendre la forme 

de grandes peintures murales ou d’installations monumentales comme il l’a fait dans une chapelle à Thouars 

(2006) et à l’Eglise Saint Eustache à Paris (2007). Aujourd’hui, Kees Visser vit et travaille entre Haarlem (NL), 

Paris et Reykjavik IS). Une exposition rétrospective de son oeuvre a été présentée au musée Matisse du Cateau-Cambrésis 

en 2009. La National Gallery d’Islande et le Living Art Museum de Reykjavik lui consacreront 

deux importantes expositions à l’été 2012. Ses oeuvres sont conservées dans plusieurs collections publiques et 

privées internationales (Stedelijk Museum d’Amsterdam, Frans Hals Museum de Haarlem, National Gallery of 

Iceland, Living Art Museum de Reykjavik, MOMA de New-York, Victoria & Albert Museum de Londres, Bibliothèque 

Kandinsky du Centre Pompidou, FNAC, FRAC Bretagne, etc). 

© KEES VISSER, 256 MOODS, 1975 

KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS

+ 

ACTUALITÉS 

+ 

Galerie Jérôme Poggi, Paris (FR) 

Exposition personnelle 

23.03 > 24.04.2013 

+ 

«La Fabrique des Possibles», FRAC PACA, Marseille (FR) - cur. Pascal Neveux 

Bas Jan Ader, Richard Baquié, Katinka Bock, Marius Boezem, Bernard Borgeaud, Fouad Bouchoucha, Rémi Bragard, 

Stanley Brouwn, Marcelle Cahn, Guy de Cointet, Gino de Dominicis, Anthony Duchêne, Marc Étienne, Buckminster Fuller, 

Dan Graham, Yves Klein, Nicolas Floch, Bertrand Lamarche, Antti Lovag, Anthony McCall, NG, Panaramenko, Yannick 

Papailhau, Evariste Richer, Guy Rottier, Bettina Samson, Roman Signer, Simon Starling, Kees Visser, Raphaël Zarka 

23.03 > 26.05.2013 

+ 

Art Brussels, «L’avenir dure longtemps», stand de la Galerie Jérôme Poggi, Bruxelles (BE) 

Vittorio Santoro, Kees Visser, Société Réaliste, Bertrand Lamarche 

18.04 > 21.04.2013 

+ 

«Mesures et Disparition», Institut Néerlandais, Paris (FR) 

Kees Visser, Krijn de Koning, Navid Nuur 

07.05 > 30.06.2013 - Vernissage le 6.05 de 18h à 20h30 en présence des artistes. 

+ 

National Gallery Of Iceland, Reykjavik, (IS) 

Rétrospective sur le travail de Kees Visser réalisé en Islande 

6.09 > 24.11.2013 


+ 

EXPOSITIONS PERSONNELLES 

2013 

Galerie Jérôme Poggi, Paris 

2012 

‘Art is a three letter word’, Castellum Aquae, Bloemendaal (NL) 

National gallery of Iceland, Reykjavik (IS) 

Living Art Museum, Reykjavik (IS) 

Arion Banka, ‘Talk is cheap’, Reykjavik (IS) 

2011 

Atelier Linard, Valence (FR) 

2009 

Musée Matisse, Cateau-Cambrésis, (FR) 

Galerie Poggi & Bertoux, associés, Paris « (FR) 

2008 

Galerie Philippe Panetier, Nîmes (FR) 

2007 

Centre d’Art Contemporain, le Quartier, Quimper (FR) 

Église St. Eustache, Paris (FR) 

Objet de production - Hôtel Missa, Paris, (FR) 

Stichting Kunstruimte 09, Groningen (NL) 

2006 

De Boterhal, Hoorn (NL) 

Chapelle de Jeanne d’Arc, Thouars, (FR) 

ASÍ Art Museum, Reykjavík, (IS) 

2005 

Centre d’Art Contemporain, Bouvet Ladubay, Saumur (FR) 

2004 

Présentation Catalogue Raisonné, Bookstorming, Paris (FR) 

TENT, Rotterdam (NL) 

Galerie Philippe Pannetier, Nimes (FR) 

2003 

C/O Daniel Bosser, (avec Martina Klein), Paris (FR) 

2002 

Galerie Site Odéon 5, Paris (FR) 

2001 

Galerie Rob de Vries, Haarlem (NL) 

Galerie Philippe Pannetier Nimes (FR) 

2000 

C/O Daniel Bosser, Paris (FR) 

École des Beaux Arts, Nîmes (FR) 

Jakob + MacFarlane, Architecture Agency, Paris (FR) 


1999 

Université de Paris, Centre St. Charles, Paris (FR) 

1998 

Kunsthalle Palazzo, (with Arianne Epars) Liestal (CH) 

Ecole des Beaux Arts, Nimes (FR) 

Gallerie Rob de Vries, Haarlem (NL) 

Vishal, Haarlem (NL) 

1996 

Galeri Ingolfsstraeti 8, Reykjavik (IS) 

Galerie Artem, Quimper (FR) 

1995 

Centre d’Art, CREDAC, Ivry-sur-Seine (FR) 

Gallery the Office, Tel Aviv, (IL) 

Zion House, Jerusalem (ISR) 

Galerie George Verney-Carron, Villeurbanne (FR) 

Espace Michel Voisin, Biot (FR) 

1992 

Nylistasafnid, the Living Art Museum, Reykjavik (IS) 

1990 

Gallery the Corridor, Reykjavik (IS) 

Galeri Krokur, Reykjavik (IS) 

Galeri Slunkariki, Isafjordur (IS) 

Galeri Saevar Karl, Reykjavik (IS) 

1988 

Galeri Birgir Andresson, Reykjavik (IS) 

Galeri Krokur, Reykjavik (IS) 

1987 


Korpulfsstadir, Reykjavik (IS) 

1985 


1983 

Gallerie Pieter Brattinga, Amsterdam (NL) 

1982 

Rauda Husid, Akureyri (IS) 


1980 

Galerie Loa, Amsterdam (NL) 


1978 

Galerie Fignal, Amsterdam (NL) 

1976 

Galerie SUM, Reykjavik (IS) 


+ 

EXPOSITIONS COLLECTIVES 

2013 

La Fabrique des Possibles, FRAC PACA (FR) 

Art Brussels, galerie Jérôme Poggi (BE) 

2012 

‘Ouverture, poétique du divers’, FRAC Bretagne (FR) 

Korenbeurs Schiedam, Schiedam, Pays-Bas (NL) 

Galerie Djeziri-Bonn, Paris, (FR) 

Galerie Phoebus, Rotterdam (NL) 

«ON/OFF #2», Kunstruimte 09, Groningen (NL) 

2011 

Pearls of the North (com. Caroline Smulders), Paalis d’Iéna, Paris (FR) 

«Entre le cristal et la fumée (Part I)», Galerie Poggi & Bertoux associés, Paris (FR) 

Art Amsterdam, Amsterdam (NL), Galerie Poggi & Bertoux associés 

2010 

« De Geer Van Velde à Rineke Dijkstra, Panorama de l’art néerlandais dans les collections des FRAC », Institut 

néerlandais, Paris (FR). 

FIAC, Cour carré du Louvre, Galerie Poggi & Bertoux associés, Paris (FR) 

Summer Greetings, Galerie Poggi & Bertoux associés, Paris (FR) 

«En Mai, fais ce qu’il te plaît», Musée Bourdelle, Paris (FR) 

Salon du dessin contemporain, Caroussel du Louvre, paris (FR) 

Mondriaanhuis, Amesrsfoort (NL) 

2009 

Wahlverwandschaft, De Bouwfonds Kunstcollectie, Museum Belvédère, Heerenveen, (NL) 

Galerie Poggi & Bertoux, associés, Paris (FR) 

2008 

Hin klassísku gildi, National Gallery, Reykjavik, (IS) 

Straumar- Listasafn ASI, Reykjavik, (IS) 

Art Copenhagen, i8 Gallery, (IS/DK) 

2007 

Galleri i8 Reykjavik (IS) foire de Bruxelles 

Les Formes et La Couleur, Bouvet Ladubay, Saumur, (FR) 

Safn, Reykjavík (IS) 

2006 

The Living Art Museum, Reykjavík, (with Thór Vigfússon and Ívar Valgardsson) (IS) 

Arti et Amicitiae, Amsterdam (NL) 

«art multiple» L’Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux (FR) 

Concrete Zaken, Nieuwe Vide, Haarlem (NL) 

ROOM WITH A VIEW-De Bouwfonds Kunstcollectie, Gemeentemuseum, Den Haag (NL) 

2005 

Extraits/collection Daniel Bosser, Musée Matisse, le Cateau-Cambrésis (FR) 

Abstracte salon-deel 2, Stichting Kunstruimte 09, Groningen (NL) 

‘Helder Weer’, Vishal, Haarlem (NL) 

‘Par Amour’, Galerie George Verney-Carron, Lyon (FR) 

‘LOKAAL ABSTRACT’, RC de Ruimte, IJmuiden (NL) 


2004 

Art Rotterdam, Galerie Rob de Vries, (Haarlem) (NL) 

Kunst RAI Amsterdam, Galerie Rob de Vries, (Haarlem) (NL) 

‘D’un Lieu l’Autre’, oeuvres de la collection Daniel Bosser, Château de Tanlay, Tanlay (FR) 

«Histoire intra-muros», Atelier Cantoisel, Joigny (FR) 


2003 

Art Rotterdam, Galerie Rob de Vries, (Haarlem), (NL) 

Art Bruxelles, Galerie Rob de Vries, Haarlem (NL/BE) 

Galerie Philippe Pannetier, Nimes (FR), 

XIVe bourse d»art monumentale d»Ivry, CREDAC, Ivry-sur-Seine (FR) 

Kunst RAI Amsterdam, Galerie Rob de Vries, Haarlem (NL) 

Galerie Rob de Vries, ODE, Haarlem [NL] 

2002 

‘Special Feria’, Galerie Philippe Pannetier, Nimes (FR) 

Kunst RAI Amsterdam, Galerie Rob de Vries, (Haarlem), (NL) 

FIAC, foire de Paris, Editions Eric Linard, Garde Adhemar (FR) 

Islenzk Myndlist 1980-2000, National Gallery, Reykjavik, (IS) 

2001 

Institut Francais de Rabat_Double Abstraction, (with Arelie Nemours, Marthe Wery, Julije Knifer, Jean-Pierre 

Bertrand), Rabat (MR) 

Office-Opus-Facere-Faire-Oeuvre, Mussée d’Archeologie, Nîmes (FR) 

Galerie Rob de Vries, MIX 8, Haarlem (NL) 

Kunst RAI, Amsterdam, Galerie Rob de Vries, Haarlem (NL) 

NAUMHYGGJA, National Gallery, Reykjavik, (IS) 

Beeckenstijn, Velsen (NL) 

shoot rage hipp, (photographie), Galerie Philippe Pannetier, Nimes (FR) 

‘Paquet’, Galerie Artem, Quimper (FR) 

2000 

Safnasafnid, Svalbardsströnd (IS) 


De Fotosalon, Vishal, Haarlem (NL) 

Galerie Artem ‘Hors champs’ (FR) 

Kölner Kunstmesse, i8, Reykjavík (ÍS) 

‘De leur temps’, collections privees francaises, Musee de Beaux Arts, Tourcoing (FR) 

‘Dislocatie’ Provinciehuis Noord-Holland, Haarlem (NL) 

1999 

Nylistasafnid, the Living Art Museum, Safnsyning, Reykjavik (IS) 

Frans Hals Museum, Vleeshal, Gem. Aankopen, [Acquisitions], Haarlem (NL) 



Galerie du Jour/Agnes b, Jean Fournier: ‘Carte Blanche pour la Couleur’, Paris (FR) 

1998 


The National Gallery of Iceland, ‘Erlend Verk’, Reykjavik (IS) 

Centre Regionale d’Art Contemporain, le Musee du Chateau des Ducs de Wurtemberg, ‘Abstraction & ces 

Territoires’, Montbeliard (FR) 

Musee d’Histoire et d’Archeologie, ‘Les Instruments de la Passion’, Nimes (FR) 


1997 


1996 

Frans Hals Museum ,Vleeshal, Gem. Aankopen, [Acquisitions], Haarlem (NL) 

1995 


Kjarvalstadir, the Reykjavik Municipal Art Gallery, Reykjavik (IS) 

Galerie Anton Weller/Isabelle Surret, ‘Chez l’un l’autre’, Paris (FR) 

1994 

The National Gallery of Iceland, ‘Acquisitions’, Reykjavik (IS) 

Nylistasafnid, the Living Art Museum, ‘Tribute to Jon Gunnar’, Reykjavik (IS) 

1993 

Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Warsaw 

Galerie Wyspa, Gdanzk (PL) 

Galerie Tanya Rumpff, ‘Aspekten van Abstrakte Schilderkunst’, Haarlem (NL) 

1990 

Listahatid, the Reykjavik Art Festival, Reykjavik (IS) 

1989 


1988 

De Gele Rijder, Arnhem (NL) 

Buchgalerie Walter Konig, Cologne (DE) 

Monica Strauss Gallery, New York (US) 

Galerie Camille von Scholz, Bruxelles (BE) 

1987 

Kunstwinkel, Enschede (NL) 

Nylistasafnid, the Living Art Museum 

Culture House, Turku (FI) 

Museum Rauma, Rauma (FI) 

Stadsbibliotheek, Amsterdam (NL) 

1986 


1985 

Minipresse Buchmesse, Mainz (DE) 


Vrije Akademie, Den Haag (NL) 

1984 

Franklin Furnace, New York (USA) 

Kulturhaus Palazzo, Liestal (CH) 

1983 

Gallerie A, Amsterdam (NL) 


1982 

80 Langtonstreet, San Francisco (USA0 

1980 

Korpulfsstadir ‘Experimental Environment’, Reykjavik (IS) 

1979 

Kjarvalstadir, Municipal Gallery, Reykjavik (IS) 

1978 

Galeri SUM, Reykjavik (IS) 

1975 

Frans Halsmuseum, De Vishal, Haarlem (NL) 

1974 

Frans Halsmuseum, De Vishal, Haarlem (NL) 

1973 

Frans Hals Museum, De Vleeshal, Haarlem (NL) 

+ 

COLLECTIONS 

Musée Matisse, Cateau-Cambrésis (FR) 

Frans Hals Museum, Haarlem (NL) 

Stedelijk Museum, Amsterdam [municipal] (NL) 

Gemeente Museum, Den Haag (graphics) (NL) 

P.T.T., Holland (NL) 

Rijksverzameling, Holland [state] (NL) 

National Gallery of Iceland, Reykjavik (IS) 


Museum of Modern Art (graphics), New York (USA) 

Rauma Cultural Centre, Rauma (FI) 

The Victoria and Albert Museum (graphics), London (UK) 

Kjarvalstadir, Municipal Gallery, Reykjavik (IS) 

Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Warsaw (PL) 

Fonds National d’Art Contemporain (FNAC) (FR) 

Safn, Reykjavík, (IS) 

ASÍ Art Museum, Reykjavík, (IS) 


+ 

PUBLICATIONS (sélection) 

2010 

Thierry Dufresnes, « En mai fais ce qui te plait ! », Catalogue de l’exposition 

Musée Bourdelle, Paris (FR) 

2009 

Textes de Thomas Lange, Émile Ovaere, Jérôme Poggi, « Kees Visser » 

Catalogue de l’exposition monographique, Musée Matisse, Cateau-Cambrésis (FR) 

2007 

Marion Kerboeuf, « Le Néerlandais Kees Visser s’installe à Paris », Libération, septembre 2007 (FR) 

Philippe Dagen, « La création actuelle envahit Saint-Eustache», Le Monde, 12 septembre 2007 (FR) 

Jérôme Poggi, Kees Visser - Chapelle Jeanne d’Arc , Édition Corvisart, 2007 (NL/F) 

Christophe Domino, « Peinture « Visserale », Journal des arts, septembre 2007 (FR) 

2006 

Ragna Sigurdardóttir, « Fagurfraedi og kímnigáfa naumhyggjunnar », Morgunbladid, janvier 2006 (IS) 

Marie Christine Loriers, « Kees Visser au Chapelle Jeanne d’Arc », Techniques & Architectures No 486, octobre/novembre 

2006 (FR) 

Aude Launay, « La Mécanique des Anges , 02, No 39, automne 2006 (FR) 

2004 

Natacha Pugnet, « D’un Lieu l’autre , Catalogue de l’exposition, oeuvres de la collection Daniel Bosser 

Chateau de Tanlay (FR) 

Hubert Besacier, « Kees Visser », Pratiques, printemps 2004, Presses Universitaires de Rennes (FR) 

Nuel Gieles, « Het Herfstlicht Beeldhouwt, Haarlems Dagblad, 8.11.2004, Haarlem (NL) 

2001 

Francis Rambert, « L’appart d’art », Connaissance des Arts, mai 2001 (FR) 

2000 

Christiane Germain, « Collection Privée », Architectural Digest, novembre 2000 (FR) 

1998 

Esther Maria Jungo, « Winterreise », Kunsthalle Palazzo, Liestal, 1998 (CH) 

Robert Schiess, « Flickteppiche und Farbfelder », Basler Zeitung, 29.1.1998 (CH) 

Siegmar Gassert, « Die Winterstille », Dreiland Zeitung N.8, fevrier 1998 (CH) 

Gerhard Mack, « Das Bild als Mittler von Zeit und Raum », Jahreskatalogue 1998, Kunsthalle Palazzo, 

Liestal (CH) 

Rene Denizot, « VOIX OFF », Office Opus Facere/Faire oeuvre, Musee d’Histoire et d’Archeologie, Nimes 

1998 (FR) 

Aart van der Kuijl, « Ieder moment heeft zijn eigen karakter », Haarlems Dagblad, sept. 1998 (NL) 

1997 

Florence Accorsi, « Raison dedans, Regards dehors », L’empreinte, 1997 (FR) 

Marie Christine Loriers, « Mise en oeuvre »,Techniques et Architectures, 1997 (FR) 

1996 

Behdja Laisne, « Forme, Couleur, Concept », Quimper, 1996 (FR) 

Haldor Bjorn Runolfsson, « Archimedes », Galeri Ingolfsstraeti 8, Reykjavik 1996 (IS) 

Rene Denizot, « Fractures », Catalogue de l’exposition, Galerie George Verney -Carron, Villeurbanne, 1995 

Gunnar Kvaran, « Icelandic Abstract Art , Catalogue de l’exposition 

Kjarvalstadir, Reykjavik Municipal Art Gallery, Reykjavik, 1995 (IS) 

Laufey Helgadottir, « Icelandic Art in Paris », Morgunbladid, fevrier 1995 (IS) 


1993 

Jan Zumbrink, Haarlems Dagblad, novembre 1993 (NL) 

Bragi Asgeirsson, « Concrete Art », Morgunbladid, avril 1992, Reykjavik (IS) 

1992 

Olafur Engilbertsson, « Work without Marks », Dagbladid/Visir, avril 1992, Reykjavik (IS) 

Gunnar J. Arnason, « Fit for Use », National Radio, Reykjavik, avril 1992 (IS) 

Einar Falur, « Working with Ideas », Morgunbladid, avril 1992, Reykjavik. (IS) 

1990 

Eggert Petursson, « Interview by Eggert Petursson », Tenningur 1990, Reykjavik. (IS) 

+ 

ÉCRITS (depuis 1990) 

2001 

« La couleur du mur » [PLASTIK], Université de Paris, Panthéon-Sorbonne, 2001 (FR) 

1998 

« NYLO, [Twenty Years Living Art Museum] », Pratique, Magazine d’Art Plastique, 

FRAC Bretagne, Rennes - Haarlem fevrier 1998 (FR) 

1995 

« The Destruction-of-Style Style » 

Catalogue CREDAC, Ivry-sur-Seine, Paris, janvier 1995 (FR) 

1993 

« Art and Environment », Morgunbladid, June 1993 (IS) 

1992 

Catalogue Francois Perrodin/Michel Verjux 

Nylistasafnid, the Living Art Museum/Reykjavik Art Festival, June 1992 (IS) 

1991 

Catalogue Schoonhoven/Brasser 

Reykjavik, Oslo, Breda. 1991 (IS/NL) 

Jan J. Schoonhoven/Fons Brasser 

Terskel/Treshold Nr. 6, novembre 1991 (NL) 

1989 

« On Tolerance » 

Morgunbladid, october 1989, Reykjavik (IS) 


+ 

VARIA / MISCELLANEOUS 

2007-2008 

Études chromatiques pour Archives, 67000 Strasbourg (FR) 

Études chromatiques pour l’agence d’architecture de Bernard Ropa, Montreuil (FR) 

2005-2006 

Études chromatiques pour Groupe Scolaire Godefroy Cavaignac, 75011 Paris (FR) 

Études chromatiques pour l’agence d’architecture de Bernard Ropa, Montreuil (FR) 

2000-2002 

Kennara Háskóla Íslands (commission pour l’Université Islandais, nouvelle aile de la département des professeurs) 

(IS) 

1996-1999 

Mission de création artistique 1% (commission), pour la bibliothèque de Mesnil-St.-Denis (FR) 

1996-1997 

Études chromatiques pour les archives du Ministère des Finances, Savigny-le-Temple (FR) 

Études chromatiques pour l’agence d’architecture ACHR avec Bernard Ropa, architecte. 

1997 

Bourse, Fonds néerlandais pour les arts visuels, le dessin et l’architecture (NL) 

1995 

Bourse, Fonds néerlandais pour les arts visuels, le dessin et l’architecture (NL) 

Artiste en résidence, Zion House, the Jerusalem Center for the Visual Arts (IL) 

1994-1995 

Artiste en résidence, CREDAC, Ivry-sur-Seine (FR) 

1993-1995 

Cité des Arts, Ministère de la Culture, DAP, Paris (FR) 

1992 

6 mánada. Listamannalaun (Bourse des arts visuels pendant 6 mois) 

1989-1992 

Coordinateur des expositions, Nylistasafnid, the Living Art Museum (IS) 

(Avec les expositions de Jan Anull & Christoph Ruttimann, Jan Schoonhoven & Fons Brasser, Douwe Jan 

Bakke, Hanu Siren, François Perrodin & Michel Verjux, Roni Horn) 

1977 

Co-fondateur de Nylistasafnid, the Living Art Museum (IS) 

1976 

Co-fondateur de la Gallery Loa, Haarlem 1976-1978, puis à Amsterdam 1978-1980 (NL) 


+ 

En 1992, le Living Art Museum de Reykjavik organise une importante exposition personnelle de Kees 

Visser qui va marquer un tournant dans son travail. C’est à cette occasion que Kees Visser va « 

inventer » la forme rectangulaire biaisée qu’il ne cessera plus dès lors d’utiliser dans ses peintures. 

Confronté à la planéité de ces œuvres polychromes en bois, surgit l’idée d’un grand panneau monochrome 

rouge en érable dont les côtés latéraux libérés de bordures et légèrement biaisés créeraient 

un effet de perspective et de dynamisme tout en affirmant la bi-dimensionnalité de l’œuvre. Alors 

qu’il réalise le croquis préparatoire de cette œuvre sur papier, dessiné au millimètre près puis mis en 

couleur, Kees Visser prend conscience que l’essentiel de ce qu’il recherche est contenu dans cette 

feuille. Il abandonnera alors le travail sur les objets pour leur préférer l’usage exclusif du papier. 

Le catalogue raisonné 

A partir de cette date, Kees Visser déclinera la forme de ces rectangles légèrement gauchis qu’il 

recensera dans son catalogue raisonné, tel qu’il l’appelle à partir de 1995. Par série de trente-deux, il 

multiplie les possibilités de figures possibles à partir d’un rectangle, auquel il ajoute un ou deux biais, 

en positif ou en négatif. L’artiste puise alors au sein de ces séries pour trouver les motifs de ses 

peintures sur des papiers de grammage et de texture variés, réalisées à des tailles différentes parfois 

monumentales, présentées sur papier libre ou contrecollé sur dibond. 

Cristallisation de la peinture 

Au-delà de leur apparente radicalité monochrome et du minimalisme de leur forme, c’est bien autre 

chose que ces vastes surfaces de couleurs recèlent dans leur profondeur. La densité picturale des 

monochromes de Kees Visser est obtenue par la succession de couches de peinture dont les pigments 

imprègnent le papier jusqu’à ce que se produise un phénomène de “cristallisation de la peinture”. 

Les couleurs affleurent la surface du papier, comme si elles revenaient à leur état pigmentaire. 

“Il y a quelques années, en discutant de cette dissymétrie qui déconcerte l’oeil du visiteur, Kees Visser 

répondait qu’il cherchait à introduire, dans la pratique de la peinture monochrome, un paramètre qui 

viendrait déstabiliser le confort de la perception, faire entrer dans l’économie du tableau, une discordance 

comparable à celle de John Cage dansla musique (…) Et sans doute, cette idée de l’écart 

fécond, sans lequel aucune création n’est possible, est bien conforme à l’esprit qui anime l’artiste 

pour qui la méthode n’est pas un dogme, mais un moyen de conjuguer l’art et la vie telle qu’il la voit.” 

Hubert Besacier in Pratiques, réflexions sur l’art, printemps 2004 

Presses Universitaires de Rennes 


N43, 2005 

Acrylique sur papier contrecollé sur dibond 

39,5 x 54,5 cm 


T-16/49, 2006 

Acrylique sur papier contrecollé sur dibond 

46 x 64 cm 


Série F1, (extrait du catalogue raisonné), 1992 

Peinture et crayon sur papier millimétré, 

42 x 29,5 cm 


Vue de l’exposition, Centre d’art de Bouvet, Ladubay, 2005 


I64, 2010 

Acrylique sur papier sur aluminium 

Vue de l’exposition Musée Bourdelle, Paris, 2010 

4,5 x 1,5 m 

Détail 


Vue de l’exposition à Hotel Missa, Paris, commissariat Objet de Production, 2007 

Vue de l’exposition Hotel Missa Paris, commissariat Objet de production, Série T, 2010 

32 peintures 

Collection du Fnac, Paris 


Série K35, (extrait du catalogue raisonné), 1992 

Peinture et crayon sur papier millimétré 

42 x 29,5 cm 


Vue de l’exposition à Vishal à Haarlem (NL) 


Vue de l’exposition à Vishal, Haarlem (NL) 


Vue de l’exposition shoot rage hipp à la Galerie Philippe Pannetier, Nimes (FR), 2008 


Vue de l’exposition à l’Atelier Linard, Valence (FR), 2011 


Vue de l’installation à l’église Saint Eustache, Paris, 2007 


Vue de l’installation à la chapelle Jeanne d’arc, Thouars, 2006 


Sans Titre (Rimlaverk), 1989 

Laque industrielle sur bois 

102 x 138 cm 

+ 

Le début des années 80 est marqué par ce que le peintre américain Peter Halley appelle une « crise de la 

géométrie ». Au moment où ressurgit un fort courant figuratif expressionniste autour des « Nouveaux fauves 

» allemands, on assiste partout dans le monde à un procès en bonne et due forme du post-modernisme et de 

l’héritage minimaliste et conceptuel. C’est de façon très singulière et isolée que Kees Visser va réagir à cette 

crise, prenant une certaine distance, critique aussi bien que géographique, avec la scène de l’art. Il cesse alors 

de peindre pendant plusieurs années. Outre la pratique de la sculpture, il réalise plusieurs livres d’artistes dans 

lesquels il exprime non sans cynisme ses interrogations sur l’état de la société, le milieu de l’art mais aussi sur 

son propre travail. Ce n’est qu’à la fin des années 80 qu’il revient à la peinture alors qu’il construit un sommier 

en bois pour son premier enfant. Peignant les lattes du sommier de couleurs différentes, il inaugure une série 

de Rimlaverk, à mi chemin entre les sculptures colorées de Judd et les Furniture sculpture de Armelder, qui 

jouent aussi bien sur la forme et la fonction de l’objet, le rapport entre peinture et sculpture, le vide et le plein, 

les rythmes de couleurs. Kees Visser découvre alors les travaux des anthropologues Kay & Berlin, selon qui, la 

théorie des couleurs ne peut reposer uniquement sur les capacités de l’œil à distinguer des couleurs, mais aussi 

aux possibilités qu’a une langue de distinguer nominativement les couleurs entre elles. Les deux scientifiques 

identifient alors onze couleurs basiques auxquelles Kees Visser va dès lors adopter. 


Sum, (maquette), 1991 

Peinture industrielle et crayon sur papier 

54,5 x 39,5 cm 


Synapse, 1973 

Acrylique sur papier encadré 

75 x 104 cm 


Sans titre (cube Painting), 1973 

Acrylique sur toile, six panneaux, charnières métalliques 

245 x 105 cm 


Sans titre (cube Painting Closed), 1973 

Acrylique sur toile, six panneaux, charnières métalliques 

60 x 60 x 60 cm 


Le Mariage du hollandais et de l’islandais, 1977 

Livre tressé, 19 x 12,5 cm 

Collection Steidelijk Museum, Amsterdam 

+ 

Les premiers travaux de Kees Visser témoignent d’une sensibilité à la fois minimaliste et conceptuelle. Apparaît 

dès 1973, l’idée de trame qu’il décline dans de grands dessins à l’encre où la main se mesure à l’instrument. 

Mais c’est surtout à travers le motif de la spirale qu’il explore en même temps la notion de surface 

et d’espace pictural dans une série d’œuvres sur papier où il soumet cette figure, emblématique d’un certain 

post-modernisme, à l’épreuve du dessin, de la couleur et de la composition. A côté de ce travail graphique, 

plusieurs œuvres picturales jouent sur les limites spatiales et structurelles du tableau, juxtaposant 

des châssis pour porter le tracé d’une spirale qui se déploie à l’infini, au-delà du support qui est sensé la 

contenir, hors-champ. Kees Visser part à la découverte de l’Islande pendant l’été 1976 dont il deviendra un 

inlassable arpenteur et grand spécialiste pendant plus de trente ans. La primarité de la nature islandaise, 

sa dimension tellurique, sa temporalité hors de toute échelle humaine le marqueront profondément dans 

sa vie et son travail. C’est au cours du premier hiver passé en Islande que Kees Visser commence à créer 

des livres d’artistes en tressant entre eux des ouvrages qu’il achète au poids chez un libraire de Reykjavik. 

Rapidement, le travail devient plus méticuleux et même conceptuel, s’attaquant non seulement à la trame du 

livre mais aussi à celle du langage qui y est utilisé, mariant littéralement le hollandais et l’islandais par exemple 

dans un livre aujourd’hui conservé au StedelijkMuseum d’Amsterdam. Nourri des écrits de Wittgenstein qu’il 

étudie assidûment comme nombre d’artistes analytiques au milieu des années soixante-dix, c’est avec les outils 

de l’artiste et non du philosophe qu’il va sonder les mécanismes du langage. Il se tourne alors vers la poésie 

concrète et visuelle d’Emmet Williams, Carl André ou encore Dieter Roth qu’il découvre à Amsterdam grâce à 

ses amis islandais. A son tour, il recompose des textes, déconstruisant les mots, épelés jusqu’à former une trame 

perceptible non plus par les mécanismes acquis de la lecture mais par ceux de la vision pure. Rapidement, ce sont 

les images qu’il tisse entre elles, croisant des pages de bandes dessinées, journaux, revues, billets de banques, 

lettres, partitions de musique, etc, pour les ordonner en trames régulières (Chez vous, 1977-78). Au tournant des 

années 70/80, Kees Visser met au point un système de conversion en peinture de ces tressages à partir d’un 

système fondamental de neuf couleurs, aboutissant à des compositions géométriques sur papier ou sur toile. 


Le Mariage du hollandais et de l’espagnol (détail), 1977 

Livre tressé 

23 x28 cm cm 


Der Fabricant Anton Beilhartz und das Theresele, 1977 

Livre tréssé 

19 x 12,5 cm 

Een, die Anders Was, 1977 

Livre tressé 


ITISWHAT, 1975 

Gouache sur papier 

65 x 50 cm 


Spiral, 1975 

Acrylique 

50 x 70 cm 


Spiral, 1975 

Encre pinceau 

50 x 70 cm 


Bloem #249 

Impression sur papier Hannemuhle contrecollée sur aluminium 

97,5 x 103 cm 

Édition de 3 


Bloem #304 

Impression sur papier Hannemuhle contrecollée sur aluminium 

97,5 x 103 cm 


Vue de l’exposition monographique à la Galerie Jérôme Poggi, 2013 



Vue d’exposition Bouvet-Ladubay, 2005

+ KEES VISSER - Galerie Jérôme Poggi

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?