MPAA Avril_Juillet2012.pdf

l a m a i s o n d e s p r a t i q u e s a r t i s t i q u e s a m a t e u r s
é t a b l i s s e m e n t c u l t u r e l d e l a v i l l e d e p a r i s
p r o g r a m m e s p e c t a c l e s
a v r i l .- j u i l . 2 0 1 2

m a i s o n d e s p r a t i q u e s a r t i s t i q u e s a m a t e u r s / p r i n t e m p s 2 0 1 2
p l a n
—
a c C ès
—
M P A A / S A i n t - g e r M A i n
Auditorium Saint-Germain
4 rue Félibien - Paris 6 e
Métro Odéon/Mabillon
tel 01 46 34 68 58
Horaires d’ouverture
11 h à 19 h
Horaires habituels
des spectacles
19 h 30 en semaine
18 h le dimanche
réservation recommandée
tel 01 46 34 68 58
reservation@mpaa.fr
Accès handicapés
(6 places réservées)
tar i F i cat i On
—
Spectacles présentés
par des amateurs,
restitutions d’ateliers
gratuit
Spectacles présentés
par des professionnels
> tarif
tarif plein 10 e
tarif réduit 5 e
moins de 18 ans gratuit
> tarif
tarif plein 13 e
tarif réduit 8 e
moins de 18 ans 5 e
> tarif
tarif plein 5 e
tarif réduit 3 e
moins de 18 ans gratuit
Tarif réduit
chômeurs, jeunes
entre 18 et 26 ans
Espace adapté
aux malentendants
Salles de répétition
et ateliers :
un nouvel équipement
MPAA/SAint-BlAiSe
37/39 rue Saint-Blaise,
75020 Paris
tél 01 46 34 94 90
Métro porte de Bagnolet
> plus de détails
en pages 18 et 19
Les spectacles
ont lieu à la
MPAA/Saint-Germain
www.mpaa.fr
Retrouvez la MPAA
sur Facebook
www.facebook.com/
Maison-des-Pratiques-
Artistiques-Amateurs

é d i tO
–
« Rien au monde n’est plus courant que
les gens qui n’ont pas de succès, mais du talent,
alors sortez de chez vous avant de trouver
une bonne raison d’y rester ! » Banksy
à la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs, le programme du printemps
annonce les spectacles issus des ateliers organisés au fil de l’année.
En danse, musique et théâtre, ce sont des centaines d’amateurs qui ont
travaillé pendant plusieurs mois avec des auteurs, chorégraphes, metteurs
en scène ou compositeurs, pour aboutir à la création des spectacles
qui vous sont présentés ce trimestre.
Opéra, hip-hop, danse classique ou contemporaine, drame ou comédie…
Aucun genre, aucune esthétique ne sont mis à l’écart. Nous veillons
particulièrement à l’élaboration (les spectacles de propositions originales, afin d’offrir
ont lieu à la MPAA/Saint-Germain)
aux parisiens l’occasion de participer à une véritable expérience de création,
et de partager l’univers d’artistes venus des horizons les plus divers.
Avec des chorégraphes, tels qu’Andy Degroat, Anne Nguyen, ou Thomas Lebrun,
l’auteur Abdel-Hafed Benotman, les comédiens Fabrice Clément et Majida
Ghomari, la compagnie Les Sans Cou, les slammeurs du Grandiloquent Moustache
Poésie Club ou le groupe Milk Coffee & Sugar, les ateliers de cette saison ont offert
un panorama de la richesse et de la diversité de la création en France aujourd’hui.
Une programmation à l’image de la richesse et de la diversité d’une France
multiple, ouverte et généreuse.
Nouveauté cette année, la MPAA sort de ses murs pour une série de spectacles
en extérieur ou chez ses partenaires. Ainsi, outre les nombreuses représentations
du printemps à la MPAA /Saint-Germain, nous vous emmenons au Théâtre
du Rond-Point, à la Machine du Moulin Rouge, à la Gare du Nord, ou dans les
Jardins de Reuilly.
Le printemps, c’est maintenant ! Alors venez assister à nos représentations,
vous n’aurez plus qu’une envie : vous inscrire aux ateliers de la prochaine saison !
Guillaume Descamps
Directeur de la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs
En couverture :photo © Lorenzo Brondetta
1
—

—12
2
c alendrier
............................................................................
a v ril
–
lundi 2 avril
à 19h30
a fleur de Cordes
les solistes de l’Orchestre
National d’Ile de France
œuvres de Matteo Franceschini,
Félix Mendelssohn
et Johannes Brahms
musique de chambre
–
vendredi 6 et samedi 7 avril
un paris du monde
spectacles, master classe
danses et musiques du monde
–
dimanche 8 avril
à 16h
le petiloquent
moustaChe poésie Club
séance jeune public
(à partir de 8 ans)
en partenariat avec les
trois baudets, dans le cadre
de l’Art pour grandir
slam/poésie/humour
–
mardi 10 avril
à 20h
sCène ouverte aux
Compagnies de danse
amateurs parisiennes
danse
p4
p5
p 6
p?
–
mercredi 11 avril
à 16h, 16h30 et 17h
à la Gare du Nord
pulses / flash mob
en partenariat avec
le Cabaret Contemporain
> voir page 15
–
vendredi 13 avril
à 19h30
songe d’une nuit d’été /
William shakespeare
scène ouverte
spectacle pluridisciplinaire
–
lundi 16 avril
à 19h30
la leçon de jazz
d’antoine hervé
antonio Carlos jobim
et la bossa-nova
avec Rolando Faria au chant
création/concert commenté
–
dimanche 22 avril
à 17h
beauté, proportion
de toute Chose
œuvres de Gérard Grisey,
Geoffroy Drouin, Alberto
Posadas, Lewis Murphy
et Anton Webern
les solistes de l’Itinéraire
direction Jean Deroyer
musique contemporaine
p8
p 9
p 10
–
du samedi 28 avril
au vendredi 18 mai
Les denses journées
de La danse
réalisations
des ateliers création
et répertoire
programme détaillé p 11
dans notre brochure
dense s j o u rnées d e l a dan se

.........................
m a i
–
jeudi 10 mai à 21h
à la Machine
du Moulin Rouge
Pulses
chorégraphie
Johan Amselem
danse
–
samedi 19 mai
à 16h30
levez la Main droite
et dites je le jure
contes et fables
p 15
–
jeudi 10 mai
à 19h30
la leçon de jazz
d’antoine Hervé
Mc Coy tyner,
teMPête sur les
Musiques du Monde
avec Sylvain Romano
à la contrebasse
et Dré Pallemaerts
à la batterie
création/concert commenté p 16
p 17
–
lundi 21 mai
à 19h30
debussy et l’esPagne
les solistes de l’Orchestre
National d’Ile de France
œuvres de Claude Debussy,
Georges Bizet
et Enrique Granados
musique de chambre p 20
–
du mardi 22
au samedi 26 mai
au Théâtre du Rond-Point
ConCours d’éCriture
2012 : dans quel état
sommes-nous ?
avec les élèves des
classes d’art dramatique
des conservatoires parisiens
écriture
–
du mardi 22
au dimanche 27 mai
sCène ouverte
aux élèves des
Classes de danse
des conservatoires parisiens
et du CRR de Paris
danse
–
mardi 29 mai
à 19h30
musiques à réaCtion 3.3
Hommage à Iannis Xenakis
scène ouverte aux élèves
du CRR de Paris et du PSPBB
musique électroacoustique p 24
–
jeudi 31 mai
et vendredi 1 er juin
à 19h30
du vent
dans les kiosques
rencontre autour
des orchestres à vent
musique
p 21
p 22
p 25
j u in
–
dimanche 3 juin
de 12h à 20h
entrez dans la danse
en partenariat avec
Mouvance d’Art
danse
p 26
–
lundi 4 juin
à 19h30
la leçon de jazz
d’antoine hervé
toots thielemans,
le fou du jazz
à l’harmoniCa
avec Olivier Ker Ourio
à l’harmonica
création/concert commenté
–
du samedi 2
au samedi 30 juin
feu aux planChes !
journées théâtre
programme détaillé
dans notre brochure
!
p27
p 28
feu aux planChes théâtre
j u ill e t
–
dimanche 1er juillet
à 18h
grandiloquent
moustaChe poésie Club
en partenariat avec les
trois baudets, dans le cadre
de l’Art pour grandir
réalisation atelier slam p 32
–
mardi 3 et
mercredi 4 juillet
à 19h30
dominations /
aveC milk, Coffee
& sugar
en partenariat avec
le Centre musical Barbara
réalisation atelier Hip hop
–
du vendredi6
au dimanche 8 juillet
à 19h30
ulysse à l’ombre
de l’olivier
d’après Homère
création du Théâtre
du bout du monde
théâtre
p 33
p 34
3
—

4
—
lundi 2
avril
à 19h30
.........................
à F l e u r d e co r d e s
a v ec l e s so l i s t e s d e l’ O r che s t r e
:
–
n a t i o n a l d’il e d e Fr a nce
m u s i q u e de c h a mbr e
Du romantisme à la création contemporaine
En musique de chambre, la référence absolue,
c’est le quatuor à cordes. Pour ces quatre instruments :
deux violons, un alto et un violoncelle, les plus belles
pages de la musique de chambre ont été écrites.
à la fois identiques et dissemblables, ils font partie de
la même famille mais chantent d’une voix différente.
L’essentiel consiste à les équilibrer, à les doser, à les
faire dialoguer… L’ouverture de ce programme est
une rareté : il s’agit d’un quatuor composé pour ce
concert par le jeune et brillant Matteo Franceschini,
en résidence à l’Orchestre National d’Île de France.
La suite du programme remonte dans le temps, en
élargissant le quatuor à un quintette puis à un sextuor.
Les deux œuvres sont des sommets du romantisme,
sans virtuosité démonstrative, elles plongent dans
l’expression intime des sentiments.
> tarif
p r o gram m e
Matteo Franceschini
Quatuor à cordes
création
Félix Mendelssohn
Quintette à cordes n° 1
en si bémol majeur op. 87
Johannes Brahms
Sextuor à cordes n° 1
en si bémol majeur op. 18
La création de
Matteo Franceschini
reçoit le soutien de
Musique nouvelle en liberté
v endredi 6
et samedi 7
avril
............................
u n p a r
:
–
m u s i q ues e t da n s
On dit souvent de Paris
qu’elle est la capitale
des musiques du monde.
Des amateurs issus
des conservatoires, des
centres d’animations
et d’associations actives
sur le territoire,
accompagnés d’artistes
professionnels, nous
invitent à partager
cette immense richesse
culturelle : un parcours
pluridisciplinaire qui
nous emmènera du Brésil,
à la Géorgie, en passant
par l’Afrique de l’Ouest.

.............................. . ..........
i s d u m O n d e
es d u m O n d e
v endredi 6 av ril
–
de 14h à 16h
m a s t e r c l a s s e
danse tzigane
avec Petia Iourtchenko,
danseur, chanteur et
comédien, ex-membre du
Théâtre Romen de Moscou.
Il est l’un des rares tziganes
d’Europe de l’Est à enseigner
ces danses, traditionnellement
transmises de père en fils
au sein de la communauté.
Une danse mettant
fortement en jeu
l’expression individuelle.
pour élèves
de danse de niveau 3e cycle
ou équivalent
> entrée libre
inscriptions auprès
de Louis Gazet
lgazet@mpaa.fr
/////////
à 19h30
paroles de sabar
spectacle-conférence
sur les percussions
et danses du Sénégal
Le Sabar du Sénégal sera
présenté sous forme d’un
spectacle/conférence
participatif. L’occasion pour
le public d’être immergé
au cœur de la formidable
richesse rythmique de la
musique et de la danse
wolof, mais aussi de les
pratiquer de manière
collective. Paroles de Sabar
permet d’accéder aux clés
de compréhension d’une
tradition ancestrale qui
s’inscrit dans une grande
modernité. La découverte
d’une culture d’aujourd’hui.
avec
Ivan Ormond
Mbaye Samb
Mamane Thiam
accompagnés de musiciens
et danseurs du Sénégal
> tarif
samedi 7 avril
–
à 18h
l a t r av er s ée
d’un paris du monde
spectacle pluridisciplinaire
de musiques et danses
traditionnelles, itinérant
et participatif
Des réjouissances festives
du Brésil à la poésie orientale,
des polyrythmies d’Afrique
de l’Ouest aux danses
du Caucase, la traversée d’un
Paris du monde permettra
à un public familial
l’exploration et la découverte
de nombreuses cultures à
travers la richesse de leur
expression artistique.
De nombreuses classes des
conservatoires et groupes
d’amateurs parisiens seront
mobilisés aux côtés d’artistes
professionnels issus de ces
traditions.
interprètes
les élèves des
conservatoires parisiens
et de l’association Lazi
avec la participation
d’artistes professionnels
du Mali, du Sénégal, du
Brésil, de Cuba et de Géorgie
coordination
et direction artistique
Ivan Ormond
élèves des classes de :
musiques traditionnelles
professeurs
Christophe Delaeter, 14e et 19e Fahdel Messaoudi, 17e , 18e et Centre d’animation
Château Landon
Paul Mindy, 7e Ivan Ormond, 16e et 17e chant choral
professeur
Sylvie Beunardeau, 17e art dramatique
professeur
Éric Jakobiak, 16e chants et danses de Géorgie
Association Lazi 18e professeurs
Irakli Oboladze
et Lali Djzchiachvili
> entrée libre sur réservation
5
—

6
— 6
—
dimanChe 8 avril
à 16h spectacle jeune public
(à partir de 8 ans)
.....................................................
le p e t ilOquent
m o u s tac h e po é s i e c l ub
:
–
s l a m /po é sie / h u m o ur
Création, présentée au Festival d’Avignon 2011,
le Petiloquent Moustache Poésie Club est le nouveau
spectacle de nos amis moustachus pour le jeune public.
Parenthèse ludique et jubilatoire, où la poésie devient
un moment de plaisir, affranchie des règles de notre
langue ou de l’école.
Parce qu’il n’y a pas de raison qu’il n’y en ait que pour
les grands, Le Petiloquent aborde des thèmes propres
aux enfants : les excuses à deux balles, les hamburgers,
l’amitié, les super héros, la récré ou le chocolat chaud.
> entrée libre sur réservation
interprètes
Astien Bosche
Mathurin Meslay
Julien Pauriol (Ed Wood)
mise en scène
Julie Chaize
collaboration artistique
Xavier Lacouture
en partenariat avec
les trois baudets,
dans le cadre de
l’Art pour grandir

mardi
10 avril
à 20h
................................................
S c ène ouverte aux
c o mpa g n i e s d e danSe a m at e u rS
c om p a g n i e ch a m pag n e , co l l e c t i f Oz , com p a g n i e D a n s e en Se i n e
: d a n s e
–
collectif oz
cédez le passage
–
Trois cerveaux, six genoux,
trois bassins, trente orteils,
une scène... Et après?
à trois on est déjà un
microcosme. Parfois solitaire,
souvent écartelé, toujours
en mouvement...
Quelle place alors pour
l’individu? Isolé, entouré,
porté ou écrasé : ce sont
toutes ces possibilités,
à travers de multiples
interactions dansées, qui
seront explorées.
Le Collectif Oz est une
association chorégraphique,
aux influences jazz et
contemporaines, fondée
en 2009 par cinq danseuses
amateurs.
cie champagne
beast of nonation
–
La Compagnie Champagne
a le désir d’expérimenter la
création jazz contemporaine
au contact d’un artiste dont
le processus de création
se nourrit de l’histoire
de la danse jazz. Il s’agit pour
le groupe de plonger pour
la première fois directement
au cœur de la démarche
artistique du chorégraphe
James Carles, de pénétrer
de manière intime dans
son œuvre et d’approfondir
l’interprétation autant que
la technique.
La Compagnie Champagne
a vingt ans d’existence.
Ses membres sont tous issus
de l’école de danse Peggy
Thomas où ils pratiquent la
danse classique et la danse
jazz.
cie danse en seine
toutes, sommes unes
–
La compagnie propose
deux extraits de son travail.
Le premier, Toutes, sommes
Unes, chorégraphié par
Bérangère Roussel et
Charles Essombe, qui traite
de la dualité entre le groupe
et l’individu. Le second est
une présentation du travail
en cours de la prochaine
création de la compagnie.
La Compagnie Danse en Seine
amène la danse dans des
lieux où elle ne s’aventure
habituellement pas et va
à la rencontre des personnes
âgées, hospitalisées, ou
issues de milieux défavorisés.
www.danseenseine.org
> entrée libre sur réservation
Photo © Gaëlle Correa
7
—

8
—
vendredi
13 avril
à 19h30
.......................................................
s o n g e d’une nu i t d’é t é /
W i l l i a m s h ak
e s p e a r e
–
: s p e C t acl e p l u r i d i s c i p l i n a i r e
Photo © Jean-Marc Barrier
Une cinquantaine d’apprentis du CFA PME Apprentissage
de Puteaux nous présente un spectacle pluridisciplinaire
mélangeant texte, danse et musique.
Pendant six mois, sous la direction de Jean-Paul Denizon
et d’autres professionnels, les apprentis ont pu prendre part
aux différents aspects du spectacle. Ils ont choisi de s’investir
dans les domaines qui suscitaient le plus leur curiosité :
la mise en scène, la création de costumes, la danse,
la musique, le maquillage, la création lumière, la scénographie,
la photographie, la communication, la gestion et l’accueil…
Une large palette de possibilités d’actions qui a permis
à chaque participant de développer ses compétences
dans la construction d’un projet commun.
direction
Jean-Paul Denizon
> entrée libre sur réservation
Photo © Barbara Buchmann

lundi
16 avril
à 19h30
..............................................................
a n t o n i o
c a r los jo b i m
e t l a
b O ssa - n o va
ave c r Oland O Fa r i a a u ch a nt
la leçon de jazz d’antOine hervé
:
–
cOn C e r t cOm m e n té
En 1956, Antonio Carlos Jobim, carioca, pianisteguitariste
brésilien rencontre le poète Vinicius de
Moraes. Tom Jobim écrit la musique de la pièce de
Vinicius Orfeu Negro, qui deviendra un film réalisé
par Marcel Camus. Le succès est tel que des musiciens
comme Joao Gilberto, Nara Leao et le guitariste
Baden Powell se rapprochent de Tom et Vinicius, et
créent, avec d’autres artistes un nouveau mouvement :
la « Bossa Nova » (la « chose nouvelle »). Cette musique
a été largement influencée par les accords complexes
du jazz, des musiques romantiques, et même par
le grand Frédéric Chopin, maître de l’harmonie.
Ce soir, Antoine Hervé et Rolando Faria vont décortiquer
pour nous quelques grands classiques de la Bossa Nova.
prochaines leçons
jeudi 10 mai | McCoy Tyner, tempête sur les musiques du monde
avec Sylvain Romano à la contrebasse et Dré Pallemaerts
à la batterie
lundi 4 juin | Toots Thielemans, le fou du jazz à l’harmonica
avec Olivier Ker Ourio à l’harmonica
Rolando Faria
chant
Antoine Hervé
piano
Le chanteur carioca
Rolando Faria est installé
en France depuis près de
trois décennies. Rares sont
ceux qui, comme lui, ont
exporté le swing de leur terre
natale avec la force de leur
voix et des interprétations
aussi personnelles.
Il appartient à une souche
de grands chanteurs
populaires d’un Brésil près
de l’ouïe et du cœur.
Cette soirée sera l’occasion
de fêter la parution du
DVD/CD La leçon de Jazz
d’Antoine Hervé paru chez
RV Productions et distribué
par Harmonia Mundi.
> tarif
Antoine Hervé, pianiste,
compositeur et chef
d’orchestre a été directeur
artistique de l’Orchestre
National de Jazz de 1987
à 1989 au sein duquel il a
été le partenaire entre autres
de Quincy Jones, Gil Evans
et Toots Thielmans.
Il a été le producteur de
l’émission Le cabaret de
France Musique en alternance
avec François Zygel
en 2008-2009, et collabore
avec ce dernier à l’émission
La boîte à musique
sur France 2.
www.antoineherve.com
Photo © Pierre Paturle
9
—

10
—
dim a nChe
22 avril
à 17 h
..............................................................
b e a u t é ,
p r o p ort i O n
d e t out e ch ose /
l’ iti n é r a i r e
–
: m u s i q ue co n t e m p o r a i n e
Harmonie et proportion sont au centre des fantasmes
du compositeur, hier comme aujourd’hui ; et la
beauté naîtrait de la transcendance de ces deux buts
ultimes. C’est dire si la tâche est complexe ! Equation
impossible ? L’Itinéraire tentera au fil de ce concert,
sinon de la résoudre, au moins de la poser à sa façon :
avec enthousiasme et grâce.
> tarif
prOgramme
Gérard Grisey
Périodes
flûte, clarinette, trombone,
violon, alto, violoncelle et
contrebasse
Geoffroy Drouin
Nouvelle œuvre
création mondiale
deux clarinettes, trombone,
piano, percussion, violon,
alto et violoncelle
Alberto Posadas
Nebmaat
clarinette, saxophone,
violon, alto et violoncelle
Lewis Murphy
Vice
création mondiale
flûte, clarinette, violon,
alto et violoncelle
Anton Webern
Opus 22
clarinette, saxophone,
piano et violon
interprètes
les solistes de l’Itinéraire
direction
Jean Deroyer
Ce projet est mené en
collaboration avec la Casa
de Velasquez à Madrid
et le CNSM de Paris.
Concert réalisé en
partenariat avec le CNSM
de Paris et Diaphonique,
fonds franco-britannique
pour la musique
contemporaine.
Photo © Julien Bourgeois

Photo © Virginie Kahn
du samedi 28 avril
au v endredi 18 mai
................................................
les den s e s j o urnées d e l a dan se
>
11
—

les denses jOurnées de la danse //////// les denses jOurnées de la da
12
—
l es d e n s e s j o urnées
d e l a dan se
–
Ce rendez vous annuel consacré à la danse sera à nouveau l’occasion
pour les compagnies et les danseurs amateurs de se connaître
et d’échanger, et pour le public de découvrir les multiples facettes
de la danse.
Réalisations des ateliers menés cette année par Bobo Pani, Joëlle Iffrig,
Christian Ubl, sur des pièces de répertoire Hollaka Hollala de Dominique
Hervieu et José Montalvo et Switch de Thomas Lebrun.
Réalisations des ateliers création proposés par Andy de Groat autour de la
musique de Michael Galasso et par Anne Nguyen, Promenade obligatoire ;
parcours-déambulation proposé par Sébastien Lefrançois ; présentation
du travail en cours de Swan Lack d’AragoRn Boulanger : une création
Hip hop du Lac des cygnes qui sera présentée dans son intégralité en 2013
lors de l’ouverture de Faits d’hiver/festival de danse à Paris.
Scène ouverte aux élèves des classes de danse du CRR de Paris avec
une création autour du répertoire de Dominique Hervieu et José Montalvo,
et une incursion dans le répertoire de Dominique Bagouet.
La compagnie amateur l’Air Ivre présentera une pièce de répertoire
de Frédéric Werlé La véritable et très véridique histoire d’amour
de Carmen Dragon et Louis Loiseau.

nse ////// les denses jOurnées de la danse///////// les denses jOurnées
Photo © Virginie Kahn
samedi 28 avril
à 19h30
e t dim a nche 29
avril à 18h
–
réalisation de l’atelier
répertoire-création
Andy de Groat /
Michael Galasso
35 danseurs amateurs et
6 danseurs professionnels
seront sur scène et
partageront une pièce
chorégraphiée par Andy
de Groat et ses danseurs.
Un hommage haut en
couleurs, iconoclaste,
au compositeur Michael
Galasso, qui a notamment
collaboré avec Bob Wilson
et Andy de Groat.
chorégraphie
Andy de Groat
musique
Michael Galasso
Photo © Virginie Kahn
mercredi 2
et jeudi 3 mai
à 19h30
–
réalisation de
l’atelier danse Hip hop
Compagnie Par terre /
Anne Nguyen
La chorégraphe Anne
Nguyen et la danseuse
Mélanie Sulmona ont
transmis à huit danseurs
amateurs un extrait
de Promenade obligatoire,
la dernière création de
la Compagnie par Terre.
réalisation
de l’atelier création
Trafic de styles /
Sébastien Lefrançois
Le chorégraphe Sébastien
Lefrançois propose avec
un groupe de danseurs
amateurs une déambulation
dans le hall extérieur
de la MPAA.
Photo © Virginie Kahn
m a rdi 8 e t
mercredi 9 m a i
à 19h30
–
réalisation
de l’atelier répertoire
Hollaka Hollala / Dominique
Hervieu et José Montalvo
C’est le récit enjoué,
jubilatoire, mi-abstrait,
mi-figuratif d’hommes
et de femmes fontaines.
Ce récit réunit 21 saynètes
insolites, cocasses et
joyeuses qui se succèdent
à un rythme endiablé
et sera interprété par
7 danseurs amateurs.
remonté par
Joëlle Iffrig et Bobo Pani
scène ouverte
aux élèves du CRR de Paris
Une création melting pot,
qui nous plonge dans
l’univers ludique et drôle
de José Montalvo
et Dominique Hervieu.
>
13
—

les denses journées de la danse / les denses journées de la danse////
14
—
lundi 14 e t
mardi 15 mai
à 19h30
–
atelier création
Swan Lack /
AragoRn Boulanger
présentation
du travail en cours
« Et si la musique
de Tchaikovsky racontait
une histoire commune
à nous tous.
Un lac dont nous faisons
tous partie. Une même
source, un même mouvement,
un même destin… »
Une relecture du ballet
classique le Lac des cygnes,
d’après l’œuvre de
Tchaikovsky proposée
par le chorégraphe
AragoRn Boulanger à
un groupe de 10 danseurs
amateurs.
La véritable et très
véridique histoire d’amour
de Carmen Dragon
et Louis Loiseau
scène ouverte à la
compagnie l’Air Ivre
chorégraphie
Frédéric Werlé
Photo © Virginie Kahn
La pièce aborde, à travers
l’histoire d’une rencontre,
les relations humaines avec
ses rapports de force.
Tout en restant une danse
accessible, elle propose un
travail de finesse sur le corps
et son potentiel expressif :
l’humour, la tendresse,
l’absurde.
jeudi 17 e t
vendredi 18 mai
à 19h30
–
réalisation
de l’atelier répertoire
Switch / Thomas Lebrun
Les extraits proposés ici
s’articulent entre
mouvements orchestrés de
façon quelque peu militaire
et moments d’intimité
où chacun s’expose sans
pudeur. L’humour sous-jacent
domine, même si l’on assiste
à la mise en abîme assez
cruelle d’une humanité en
perte de repère et d’identité.
remonté par
Christian Ubl
répertoire Bagouet
(extraits)
scène ouverte aux élèves
du CRR de Paris
Les élèves du CRR nous
présentent des extraits de
trois célèbres pièces,
Assaî, So Schnell et Déserts
d’amour de Dominique
Bagouet, remontées par leur
professeur Priscilla Danton
avec l’aimable autorisation
des Carnets Bagouet
> entrée libre
à l’ensemble de ces journées,
réservation recommandée
en partenariat avec
le conservatoire municipal
du 19e arrondissement
et le CRR de Paris
pour le prêt de studios
de répétitions.
retrouvez le programme
détaillé des Denses journées
de la danse sur notre site
www.mpaa.fr
et dans notre brochure
dense s j o u rnées d e l a dan se

jeudi
10 mai
à 21h
...........................................................
p ul s e s
P roj e t en pa r t ena r i at
av e c l e ca b a r e t co ntem P o r a i n
:
–
é v é nemen t d a n s é
Sur Music for 18 musicians de Steve Reich, une centaine de danseurs
amateurs vous convie à partager cette soirée et vous entraine dans
une vibration, une spirale, en un mot une véritable transe musicale !
En avant première, une flash mob sera présentée le mercredi 11 avril
à 16h, 16h30 et 17h dans le hall de la Gare du Nord (côté Transilien,
sous la verrière). La vidéo de présentation est déjà en ligne sur
www.mpaa.fr ou Facebook ou encore Youtube.
............. http://www.youtube.com/watch?v=0wjjCFiHjuI
Music for 18 musicians de Steve Reich est souvent considéré comme
le chef d’œuvre du célèbre compositeur américain.
L’un des fondateurs de la musique dite minimaliste ou encore
répétitive est l’un des compositeurs le plus joué dans le monde.
Sa musique entêtante constitue un phénomène, presqu’une exception
dans le répertoire de la musique dite contemporaine, car la pièce
semble d’un premier abord plus accessible et sollicite chez le public
une écoute attentive et presque immédiate.
réservations www.cabaret-contemporain.com
tarif
sur place : 12€, 10€ | en pré-réservation : 9€, hors frais de location
Moxity : http://www.moxity.com/events/pulses-steve-reich-music-for-18-musicians
Ticketnet, Fnac et Digitik
conception artistique
Laurent Jacquier
Le Cabaret contemporain
chorégraphie
Johan Amselem
la Machine du Moulin Rouge
90 avenue de Clichy
75018 Paris
M° Blanche ou Place Clichy
15
—

16
—
jeudi
10 ma i
à 19h30
..............................................................
m c C o y ty n e r
t e m p ê t e s u r l e s
m u s i q ues d u m o n d e
ave c s y l vain ro m a n O à la co ntr e b a s s e
et d r é p a l l ema ert s à la ba t ter i e
la leçon de jazz d’antOine hervé
–
: cOn C e r t cOm m e n té
McCoy Tyner, largement inspiré par John Coltrane
dont il a été le pianiste pendant cinq années, a créé
l’un des langages musicaux les plus novateurs
de toute l’histoire du jazz.
Il incarne au piano l’énergie, la passion et possède
une imagination débridée. Son jeu pianistique est
un déferlement torrentiel sur le clavier qui provoque
la transe et l’extase. Il nous invite également à la
contemplation par l’évocation d’espaces infinis, de
« forêts primaires » mystiques, enfouies dans nos
souvenirs communs. C’est un musicien qui a largement
contribué à ouvrir le jazz aux musiques du monde.
prochaine leçon
lundi 4 juin | Toots Thielemans, le fou du jazz à l’harmonica
avec Olivier Ker Ourio à l’harmonica
Sylvain Romano
contrebasse
Dré Pallemaerts
batterie
Antoine Hervé
piano
> tarif
Dré Pallemaerts
Photo © Yann Orhan
Antoine Hervé, pianiste,
compositeur et chef
d’orchestre a été directeur
artistique de l’Orchestre
National de Jazz de 1987
à 1989 au sein duquel il a
été le partenaire entre autres
de Quincy Jones, Gil Evans
et Toots Thielemans.
Il a été le producteur de
l’émission Le cabaret de
France Musique en alternance
avec François Zygel
en 2008-2009, et collabore
avec ce dernier à l’émission
La boîte à musique
sur France 2.
www.antoineherve.com
Sylvain Romano
Photo © Pierre Paturle

s amedi
19 mai
à 16h30
...........................................................
l e v e z la ma i n
e t di t e s
j e l e ju r e
:
–
c o n tes et f a b l e s revu s et cO r rig é s
« La dyspraxie, est un trouble de l’acquisition des praxies, ces fonctions
qui permettent la coordination des mouvements. L’enfant dyspraxique
est le plus souvent maladroit, il a besoin d’aide pour s’habiller, pour
se laver, s’essuyer….mais c’est un enfant vif, intelligent, il adore
les récits, les histoires, pose sans cesse des questions, connaît
beaucoup de choses et a une culture étendue… il a une bonne
mémoire et apprend avec plaisir.
A travers une trentaine d’ateliers, nos jeunes apprentis
comédiens ont appris à se connaître, à se respecter et à travailler
ensemble. Ils ont progressé car envie de bien faire, curiosité
et vivacité sont au rendez-vous. La concentration et l’écoute
sont de plus en plus présentes.
Travail corporel, rythmique, prononciation, et humour... le spectacle
se monte brique après brique... pour notre plus grande joie !
Chaque enfant incarnera un ou plusieurs personnages.
Nous allons faire vivre une journée au tribunal, avec le juge,
l’avocat, le greffier, l’avocat général, et bien évidemment
l’accusé, les témoins à charge et à décharge… tout ceci donnant
prétexte à des danses, chansons et percussions corporelles…
Que le rideau se lève ! »
Irène Bens
Sur une proposition
d’Iréne Bens
danseuse et chorégraphe
et Stéphane Bouvet
comédien
Projet initié par
l’association
La possible échappée
et Anne-Marie Sandrini,
présidente
> entrée libre
17
—

18
—
Un noU v el équ ipe men t a rtisti qUe
et cu ltu r e l d éd i é à la cr é at ion amateu r
(ThéâTre eT arTs du réciT)
.................................................................
mpa a / s a i nt-bl ais e
:
(2 0 e)
–
nouveau depuis oCtobre 2011
/// des salles de répétition équipées et adaptées pour les amateurs
et les assoCiations/ / des ateliers animés par des artistes professionnels
ouverts à tous/ / /
Ouverte depuis octobre 2011, la MPAA/Saint-Blaise
propose des salles de répétitions équipées et
adaptées pour les amateurs et les associations,
ainsi que des ateliers animés par des artistes
professionnels ouverts à tous.
En l’espace de 6 mois, ce sont déjà plus
d’une centaine de compagnies amateurs et
d’associations parisiennes qui ont pu bénéficier
des salles de répétitions de la MPAA/Saint-Blaise,
pour la réalisation de leurs projets artistiques,
à des tarifs compris entre 2€ et 4€ de l’heure.
Avec désormais près de 500 heures de répétitions
et d’ateliers accueillies par mois, la MPAA/
Saint-Blaise constitue une réponse pertinente et
adaptée pour le développement des pratiques
amateurs sur le territoire parisien.
////les prinCipaux espaCes
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
> 4 salles de répétition
2 salles de 95 m 2 et 80 m 2 équipées
en matériel son et lumière
2 salles de 40 m 2 et 30 m 2
> 1 salle consacrée à la lecture et l’écriture (25 m 2 ).
> 1 espace multimédia dédié aux pratiques artistiques
numériques (musique, graphisme, photo, vidéo…)
> 1 espace d’accueil, d’information et de réunion.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
La MPAA Saint-Blaise est ouverte au public
du mardi au samedi de 14h à 22h
et le dimanche de 14h30 à 20h30
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

:
Les samedis 14 avriL
26 mai, et 9 juin à 19h30
........................................
Le s im pro-se s sio ns
à La Mpaa/saint-BLaise
A la manière du bal pour les danseurs, les
impro-sessions se veulent des rendez-vous
ludiques pour pratiquer le théâtre dans
un esprit de liberté et de rencontre.
Nous donnons rendez-vous, un samedi soir
par mois aux comédiens amateurs ou
aux débutants autour d’un thème à chaque
fois différent. Ces soirées sont animées
par Maud et Laurent, comédiens.
> entrée libre | réservation indispensable
m p a a / s t - b l a i s e
37/39 rue Saint-Blaise
MPAA 75020 Paris /SAint-BlAiSe
37/39 tel 01 rue 46 34 Saint-Blaise 94 90 75020 Paris
tel saint-blaise@mpaa.fr
01 46 34 94 90 | saint-blaise@mpaa.fr
Métro : porte de de Bagnolet
(ligne 3)
Velib’ : 69 rue Saint-Blaise
a teli ers
à la MPaa/Saint-BlaiSe
.............................
A t e l i e r
bAnde dessinée
En amont de la 9e édition
du Festival Bulles Zik, qui se
déroulera les 9 et 10 juin à
la Médiathèque Marguerite
Duras et à la Flèche d’Or
notamment, la MPAA/Saint-
Blaise accueille deux ateliers
bande dessinée.
Avec Christophe Bataillon
et Stéphane Courvoisier,
–
auteurs invités par le
Festival, les participants
réaliseront leur propre
planche de bande dessinée.
Elle sera exposée à la
MPAA/Saint-Blaise pendant
le Festival.
public concerné
enfants de 6 à 12 ans et
adolescents de 13 à 18 ans
période
vacances de Printemps
atelier gratuit
renseignements
inscriptions
au 01 46 34 94 90
La MPAA/Saint-Blaise
accueillera également
le dimanche 10 juin à 16h,
une projection gratuite,
d’un conte illustré
par Olivier K.
retrouvez le programme
du Festival Bulles Zik
sur www.bulleszik.com
///////
A t e l i e r
P r o d u c t i o n
M u s i c A l e
A s s i s t é e
PAr ordinAteur /
H i P H o P e t
électro
La MPAA/Saint-Blaise
propose de vous initier
à la création musicale
–
sur ordinateur à travers
2 thèmes : l’approche du
midi et la programmation
rythmique
intervenants
artistes et producteurs
professionnels
public concerné
débutants
période
le dimanche de 14h30 à 17h30
tarif
20 €, 10 €, gratuit - 18 ans
restitution publique
dimanche 17 juin à 17h30 :
présentation et écoute des
productions musicales des
participants, commentaires
sur le logiciel Cubase 6
renseignements
inscriptions
Sylvie Cohen-Solal
01 46 34 72 12
scohensolal@mpaa.fr
en partenariat avec
l’association Mixmove
et La Gaîté lyrique
19
—

20
—
lundi
21 m a i
à 19h30
...............................................
d e b u s sy e t
: m u s i q u e d e chamb r e
l e s so l i s t e s d e l’ O r che s t re n a t i o n a l d’il e d e Fr a nce
–
France, Espagne, ces deux pays n’ont cessé de s’influencer mutuellement,
sans qu’aucun ne l’emporte sur l’autre ! Depuis la fin du x i x e siècle,
la France fascinait en effet l’Espagne pour son raffinement et son talent
à donner à l’orchestre une infinité de couleurs. À l’inverse, l’Espagne
fascinait la France pour sa capacité à évoquer le charme exotique
de l’Orient ou des Gitans.
Dans ce concert, les deux œuvres de Debussy font aussi appel à l’idée
de l’Antique : la racine commune à tout le pourtour méditerranéen.
La harpe sonne ainsi comme un écho lointain à la lyre d’Orphée
et le faune emprunte à Mallarmé pour décrire la figure d’un être
mythologique, sensuel et lascif. Bien réelle en revanche est Carmen :
un condensé de toutes les femmes, pour faire tourner la tête à tous
les hommes, sans exception... Pour rendre hommage à son charme fatal,
rien de mieux que la virtuosité instrumentale : l’effet est le même
sur l’auditeur qui se trouve rapidement conquis et enivré par le trop-plein
de notes virevoltantes. Le quintette de Granados apporte une touche
romantique au concert, avec ses mélodies capiteuses et intenses.
l’ e s p a g n e Photo
> tarif
p r o gram m e
Claude Debussy
Danses
pour harpe et cordes
Prélude à l’Après-midi
d’un faune
Georges Bizet
Fantaisie sur des airs
de Carmen
Enrique Granados
Quintette
pour piano et cordes
en sol mineur op. 49
© Jean-Marc Barrier

du ma rdi 22 au samedi 26 m a i
à 19h et 21h
théâtre du rond-point / salle je an tardieu
..........................................................
du jeudi 20 au samedi 22 septembre
à 19h30
mpaa/ saint-germain
Un projet MpAA / théâtre dU rond-point
C o n c o u r s d’éc ritUre 201 2 :
D A n s q U e l é tat som M e s -no u s ?
AveC l e s é lèv e s des cl a s s e s D’A r t D r amAt i q U e
D e s conser vAtoi r e s pA ris i e n s
: –
cOncOurs d’écriture théâtrale
Favoriser les pratiques artistiques, encourager et soutenir la jeune création.
Ce concours d’écriture et de mise en scène organisé par le Théâtre
du Rond-Point et la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs est le fruit
d’un partenariat fort entre nos deux établissements. Ni prétexte, ni gadget,
il offre l’opportunité aux élèves des classes d’arts dramatiques de proposer
un véritable travail de création, et la possibilité, pour les dix meilleurs,
d’être diffusés pendant une semaine au Théâtre du Rond-Point en mai 2012,
avant d’être repris en septembre 2012 à la MPAA/Saint-Germain.
Le thème de la saison du Théâtre du Rond-Point, retenu pour ce concours,
« Dans quel état sommes-nous ? », devrait être un terrain de jeu
particulièrement fertile pour laisser s’exprimer la créativité des élèves,
car bien malin est celui, qui aujourd’hui peut affirmer « dans quel état
serons-nous ? » en mai 2012...
Guillaume Descamps Directeur de la MPAA
Théâtre du Rond-Point
2 bis av. Franklin D. Roosevelt
75008 Paris
réservations séances de mai
01 44 95 98 21
MPAA /Saint-Germain
réservations
séances de septembre
01 46 34 68 58
> entrée libre sur réservation
21
—

22
—
du m a rdi 22
au dimanche 27 mai
: d a n s e
Photo © Virginie Kahn
s c è ne ou v e r t e a u x él
d e s cl a s s es d e da n s e
d e s C o n s e r vat o i r e s m
e t du C r r de p a ris
–
.......................................
m a rdi 22 e t
merCredi 23 m a i
à 19h30
–
Ce spectacle marque
la rencontre des jeunes
étudiants de trois écoles :
le Conservatoire à
Rayonnement Régional (CRR)
de Paris, le Pôle supérieur
d’enseignement artistique
Paris-Boulogne-Billancourt
(PSPBB) et l’Institut de
formation professionnelle
Rick Odums (IFPRO) qui
présentent quatre courtes
pièces.
è v e s
u n i c i p a u x
Des extraits de La Saga
du jazz sous la direction
de Rick Odums et Géraldine
Armstrong qui retrace
l’histoire de la danse jazz,
First time et Au delà des
mots, deux créations des
chorégraphes Anne-Marie
Porras et Patricia Alzetta
dans une danse jazz plus
contemporaine et enfin
une pièce qui sera le fruit
d’un atelier où jeunes
danseurs et jeunes musiciens
ont travaillé en autonomie
et offriront leur premier
objet chorégraphique
et musical.
Deux pièces seront données
en musique vivante avec un
quartet : saxophone, guitare,
contrebasse, batterie.
–
la saga du jazz
(extraits)
chorégraphie
Rick Odums
Géraldine Armstrong
musique
Marva Wright
The Pointer sisters
Aretha Franklin
–
first time
chorégraphie
Anne-Marie Porras

–
création collective
de s é t udi a n t s
musiciens
e t d a nseur s
avec le regard
de François Merville
et Patricia Alzetta
–
au-delà des mots
chorégraphie
Patricia Alzetta
.......
samedi 26 mai
à 19h30
et dimanChe 27 mai
à 18 h
–
–
renc on t re a u t our
du néo-classicisme
Mythologie plastique
d’Ashley Page et travail
autour de Fandango
d’Anthony Tudor.
Extraits remontés à partir
de la notation Laban
par Bérénice Montagnier,
danseuse et professeur.
avec des élèves de 3e cycle
des conservatoires
municipaux de la ville
de Paris
.......
–
l’antichambre
des pas perdus
chorégraphie
Alexandre de la Caffinière
musique
Fernando Corona,
alias Murcof
Ivan Pavlov, alias CoH
L’Antichambre des pas perdus
métisse le mouvement,
croise les identités de gestes
et revisite les héritages
chorégraphiques, classique,
Hip hop, butô…
Une métaphore du monde
contemporain !
L’Antichambre des Pas Perdus
a été créée dans le cadre des
résidences de la Ville de Paris
aux conservatoires des 5e et
10e arrondissements.
> entrée libre
sur réservation
à l’ensemble
de ces journées
Photos © Virginie Kahn
Alexandre de la Caffinière,
danseur et chorégraphe,
innove en créant deux
méthodes pédagogiques
basées sur le rôle moteur de
la colonne vertébrale dans
le mouvement dansé qui ont
été primées par le Ministère
de la Culture.
création des costumes
Gabriella Cortese
ANTIK BATIK
costumière
Caroline Denquin
en partenariat
avec Repetto
23
—

24
—
m a r di
29 m a i
à 19h30
...................................
m u s i q u e s à r é a c t i o n
h o m m a g e à i a n n i s x e n a k i s
scène ouverte aux étudiants des classes de composition
électroacoustique du crr de paris et du pspbb
–
: Le 29 mai 1922, naissait Iannis Xenakis. Pour honorer la mémoire de celui
m u s i q u e é l e c t r o a c O u s t i q u e
qui bouleversa les habitudes et les usages de la création musicale, les étudiants
des classes de composition de Denis Dufour et Jonathan Prager au CRR de Paris
et au PSPBB réalisent des pièces en travaillant sur les « complexes sonores »
exposés par le compositeur dans Nomos Alpha.
Par la pratique et l’écoute acousmatiques, autre révolution musicale lancée par
Pierre Schaeffer au milieu du 20e siècle, cette œuvre collective s’inspire tant
du détail que des structures d’un ensemble de musiques sélectionnées dans
l’œuvre de Iannis Xenakis qui écrivait dans Musiques formelles en 1963 : « L’art
(et surtout la musique) a bien une fonction fondamentale qui est de catalyser
la sublimation qu’il peut apporter par tous les moyens d’expression. Il doit
viser à entraîner par des fixations-repères vers l’exaltation totale dans laquelle
l’individu se confond, en perdant sa conscience, avec une vérité immédiate,
rare, énorme et parfaite… Cette vérité géante n’est pas faite d’objets,
de sentiments, de sensations, elle est au-delà… ».
3.3
..........
Esplanade des nuées
création
de Romain Anklewicz,
Cyrille Arndt, Armando
Balice, Maxime Barthélemy,
Jennifer Dubai, Denis Dufour,
Sina Fallahzadeh, Romain
Gaudiche, Livia Giovaninetti,
Tony Hayère, Hamish
Hossain, Pierre Kossowski,
Sun-Jin Lee, Térence Meunier,
Jonathan Prager,
Paul Ramage, Yoric Spick,
Florent Turpin, Yao Zhang,
Esteban Zuñiga
interprète
Jonathan Prager sur
acousmonium Motus
direction artistique
Denis Dufour
Avec le soutien spécial de
la SACEM pour les créations
du PSPBB (Pôle supérieur
d’enseignement artistique
Paris Boulogne-Billancourt).
En partenariat avec le
CRR (Conservatoire à
Rayonnement Régional) de
Paris et Motus.
> entrée libre sur réservation

je udi 31 m a i
e t vendredi 1er juin
à 19h30
...........................................................
Photo © Lorenzo Brondetta
d u v e n t
d a n s l e s k i O s q u e s
r e n c o n t r e a u tou r de s o r c h e s t r e s à ve n t
:
–
m u s i q u e
La Fédération Musicale de Paris et la Maison des Pratiques
Artistiques Amateurs s’associent à nouveau afin de faire découvrir
les formations amateurs parisiennes, orchestres des conservatoires
ou associatifs.
Ces deux soirées consacrées aux orchestres d’harmonie permettront
de découvrir un répertoire riche, moderne et très éclectique
grâce à une nouvelle génération de compositeurs et de chefs.
De quoi balayer l’image un peu vieillotte de ces orchestres.
Flûtes, hautbois, saxophones, percussions, trombones à coulisse…
seront au rendez-vous pour interpréter des musiques de film, du jazz,
des arrangements ou des musiques écrites pour ces ensembles.
Avec les orchestres à vent des conservatoires parisiens des 12e , 13e ,
14e et 15e arrondissements, l’Harmonie de la RATP et l’Harmonie
de La Poste et France Telecom.
> entrée libre
sur réservation
En mai, retrouvez le
programme détaillé
sur notre site
w w w.mpaa.fr
Photo © Lorenzo Brondetta
25
—

26
—
dimanChe
3 juin
de 12h à 20h
........................................................
U n p r o j e t e n p a r t e n a r i a t
avec l’association M o U v a n c e d’a r t s
E ntre z d a n s l a d a n s e
u n e f ê t e un iqu e d éd iée à toute s le s da n s e s
Le temps d’une journée, Paris devient le cadre privilégié d’une rencontre
exceptionnelle entre les artistes et le public. Entrez dans la danse rassemble
amateurs et professionnels pour faire danser la ville et ses habitants :
une 9e :
–
d a n s e
édition en haute voltige et solidaire !
Pour sa 9e édition, Entrez dans la danse reçoit la compagnie Acte et son
spectacle insolite intitulé Lieu d’Être.
Menés par Annick Charlot, directrice artistique, chorégraphe et danseuse,
les artistes-voltigeurs sillonnent les airs à la rencontre des habitants
d’une barre d’immeuble. 80 danseurs-complices sont associés à ce manifeste
pour l’utopie d’habiter. Ce rendez-vous phare de la manifestation se tiendra
Gare de Lyon.
Comme chaque année, l’exigence artistique, la proximité et la convivialité
intergénérationnelle sont les maîtres mots de la programmation. Le grand
public y trouvera des compagnies reconnues : Trafic de Style, Iritis, Difé Kako,
Les Acharnés-Pierre Doussaint, Itinerrances – et émergentes.
L’événement est ouvert à tous les styles de danse – contemporain, jazz, hip hop,
tango, danses du monde – et à tous les publics. Ainsi, des ateliers voyants/
non voyants, parents/enfants, déclinent la danse pour tous, à tous les âges.
Autre temps fort
de la journée :
l a P l a n e t a r y
Dance
d’Anna Halpin,
Jardins de Reuilly
(face à la Mairie du 12 e )
le CDC Paris Réseau,
en partenariat avec Entrez
dans la danse et la MPAA,
rend hommage à cette
figure majeure de la danse
contemporaine,
Anna Halprin.
La Planetary Dance est
une course/marche collective
en 3 cercles concentriques
avec des musiciens au centre.
Elle est simple et facile à
pratiquer, et appelle chaque
individu à partager son
engagement pour la planète
Retrouvez le programme
détaillé d’Entrez dans la
danse dès le mois de mai sur
www.entrezdansla danse.fr
et www.mpaa.fr

lundi
4 juin
à 19h30
...........................................
t o o t s
t h i e l e m a n s
l e f o u du j a z z à l’ha r m o n i c a
avec o l i v ier k e r Ou r i o à l’ha r m o n i ca
la leçOn de jazz d’antOine hervé
–
: cré a tiOn cOn C e r t cOmm e n té
Qui ne s’est pas un jour laissé bercer par Bluesette,
cette adorable comptine musicale en forme
de valse composée par Toots Thielemans, musicien
et improvisateur génial ?
C’est autour de ses compositions, mais également
des standards enregistrés avec Bill Evans dans l’album
Affinity qu’Antoine Hervé et Olivier Ker Ourio évoquent
ce soir l’univers lyrique et virtuose du maître de
l’harmonica.
Olivier Ker Ourio, originaire de l’île de la Réunion,
« héritier » de Toots, est sans conteste l’un des plus
brillants harmonicistes de jazz sur la scène actuelle.
Il nous dira tout sur cet instrument peu connu
du grand public.
prochaine leçon
vendredi 19 octobre 2012 | Chick Corea piano solo
Olivier Ker Ourio
harmonica
Antoine Hervé
piano
> tarif
Photo © Patrick Rouchon
Antoine Hervé, pianiste,
compositeur et chef
d’orchestre a été directeur
artistique de l’Orchestre
National de Jazz de 1987
à 1989 au sein duquel il a
été le partenaire entre autres
de Quincy Jones, Gil Evans
et Toots Thielmans.
Il a été le producteur de
l’émission Le cabaret de
France Musique en alternance
avec François Zygel
en 2008-2009, et collabore
avec ce dernier à l’émission
La boîte à musique
sur France 2.
www.antoineherve.com
Photo © Pierre Paturle
27
—

f e u
28
— jOurnées t h é â t r e ///////

Feu aux planches ! //// /////////Feu aux planches !///////////
Photos © Lorenzo Brondetta
du samedi 2
au samedi 30 juin
!. .......
...........................................................
a u x p l a n c he s !
–
: t h é â t r e
samedi 2 juin
à 18h
–
Photo © Lorenzo Brondetta
t erritoire en direc t
réalisations d’ateliers théâtre
Initié par la Maison
du Geste et de l’Image (MGI),
ce projet souhaite
développer les relations
entre les jeunes et les
structures culturelles de leur
quartier et propose ainsi aux
élèves, dans le temps scolaire
ou périscolaire, des ateliers
de création dirigés par des
artistes.
en partenariat
avec la MGI
jeudi 7 e t
vendredi 8 juin
à 19h30
samedi 9 juin
à 15h30
–
prises d’auteurs
scène ouverte aux élèves
des classes d’art dramatiques
des conservatoires parisiens
Prises d’auteurs est
une résidence d’auteurs
dramatiques dans les
conservatoires parisiens.
Arlette Namiand et
François-Xavier Rouyer ont
écrit respectivement pour
les classes d’art dramatique
des conservatoires des 9e et 6e arrondissements.
commandes de la MPAA
projet proposé
et accompagné par
Michel Chiron
inspecteur de l’art dramatique
de la Ville de Paris
–mercredi 11 avril à 15h30
présentation
d’une étape du projet
à la Médiathèque
Marguerite Duras
115 rue de Bagnolet (20e )
>
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Photo © Lorenzo Brondetta
////////////////Feu aux planches !/////////////
f e u a u x p l a n c h e s !
jOurnées t h é â t r e
–
m a rdi 12 e t
merCredi 13 juin
à 19h30
–
m a s que s e t
improvisation /
cie Les sans cou
réalisation
de l’atelier création
à l’origine le spectacle
Masques et Nez de la Cie
les Sans Cou met en scène
des personnages qui arborent
nez de clown ou masques,
et suivent un cours de théâtre.
L’atelier a proposé
ce dispositif à de « vrais
amateurs » qui s’emparent
des codes du jeu masqué
pour faire naître des
personnages et leur
donner vie.
Photo © Lorenzo Brondetta
l undi 18
e t m a rdi 19 juin
à 19h30
–
la politesse
des foules /
abdel-hafed benotman
réalisation
de l’atelier création
La politesse des foules est
une farce comique, qui traite
de la dictature, de la révolte
populaire et de la faim
de justice, au sens propre,
comme au sens figuré.
La soif de liberté et la faim
de justice donnent
d’étonnants résultats…
L’indignation des ventres
pleins est du domaine
de l’indigestion…
Photo © Lorenzo Brondetta
Photo © Lorenzo Brondetta
s a medi 23 juin
à 19h30
–
hic sunt leones
scène ouverte
à la Compagnie C.O.C
et aux élèves de la classe
d’art dramatique du
conservatoire du 19e Mêlés à des personnes
rencontrées à la boutiquesolidarité
de Gagny, les
élèves du CMA 19 ont été
intégrés à une recherche
commune sur une forme
théâtrale en cours d’écriture.
Hic Sunt Leones se veut
un questionnement sur
le monde à travers les
différentes expressions
du hardcore.

Feu aux planches ! /////////////Feu aux planches !///////////
jeudi 28 juin
à 19h30
e t s a medi 30 juin
à 18h
–
at el ier de cré at ion
d’après l e bouc
de fassbinder /
h a k im rom at if
et elsa joly
!Photo © Lorenzo Brondetta
Le Bouc, « immigré » en
langage populaire, raconte
l’histoire d’un homme venu
chercher du travail dans
l’Allemagne d’après-guerre
et qui se trouve être
le révélateur des peurs,
des désirs enfouis et de
la sauvagerie des habitants
de cette bourgade bavaroise.
La création consiste à
adapter ce contexte à celui
de la France de 2012.
vendredi 29 juin
à 19h30
e t s a medi 30 juin
à 16h
–
at el ier de cré at ion
autour du tolp /
fabrice clément
et majida ghomari
Le TOLP (Théâtre Ouvroir
de Littérature Potentielle)
s’appuie sur le principe
essentiel de l’Oulipo :
la contrainte. A partir de
petits ateliers d’écriture et
d’exercices d’improvisation,
les comédiens créent une
forme théâtrale collective
en s’appuyant sur leurs
propositions écrites et
sur des textes Oulipiens
existants.
> entrée libre
à l’ensemble de ces journées,
réservation recommandée
retrouvez le programme
détaillé de Feu aux Planches !
sur notre site
www.mpaa.fr
et dans notre brochure
!
feu aux planChes théâtre
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dim a nChe
1 e r juillet
à 18 h
.......................
l e
g r a n d i l Oquent
m o u stac
h e
p o é s i e c l ub
:
–
r é a l i s at ion de l’at el ier s l a m
Dans le cadre du dispositif L’Art pour grandir initié
par la Ville de Paris, les trois baudets et la Maison
des Pratiques Artistiques Amateurs se sont associés
pour proposer aux élèves du Collège Gérard Philippe,
dans le 18e arrondissement, des ateliers d’écriture et
d’interprétation avec les artistes du Grandiloquent
Moustache Poésie Club pour une initiation à l’art
de la poésie et du slam.
Les poètes en herbe du 18e , encore imberbes, mais
non moins talentueux, accompagnés des moustachus
aux textes aussi caustiques et piquants que leurs
majestueuses bacchantes, arrivent donc pour envahir
la scène de la MPAA , armés de textes sensibles
et drôles, qui ne pourront vous laisser de marbre.
> entrée libre sur réservation
atelier animé par
Astien Bosche
Mathurin Meslay
Julien Pauriol (Ed Wood)
en partenariat avec
les trois baudets,
dans le cadre de
l’Art pour grandir

m a rdi 3 et
merCredi 4 juillet
à 19h30
..........................................
d o m i n atiOns
:
avec mi l k co f f e e & s u g a r
–
r é a l i s at ion de l’atel ier création h i p h o p
Après avoir inauguré la saison de la MPAA en septembre dernier avec deux
concerts mémorables, Milk Coffe & Sugar ont animé tout au long de l’année
des ateliers d’écriture, d’interprétation et de composition musicale.
Le travail réalisé a abouti à la création du spectacle Dominations,
où vous pourrez retrouver sur scène les participants de l’atelier
et Milk Coffee & Sugar.
Sur des musiques Hip hop, jazz et soul, composées spécialement pour
l’occasion par Guillaume Poncelet, la troupe constituée autour de Gaël
Faye et Edgar Sekloka, les deux MC’S de Milk Coffee & Sugar, a travaillé sur
le thème de la domination sous toutes ses formes (politique, économique,
culturelle, sexuelle…).
Dominations, plus qu’un concert, est un véritable spectacle, où rap, slam
et chanson passent au crible les mécanismes de la domination.
On retrouve ainsi la marque de fabrique du café au lait sucré : des textes
lucides, révoltés, emprunts d’un optimisme à toute épreuve, sans jamais
verser dans la naïveté, sur des musiques suaves, chaudes et rythmées.
> entrée libre sur réservation
Photos © Pierre-Yves Calvat
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du vendredi 6
au dima nChe 8 juille t
à 19h30
...............................................................
u ly s s e
à l’ O mbr e de l’ o l i v i e r
d’a p r è s ho m è re
c r é a t i O n d u t h é â t r e du b o u t d u m o n d e
–
: t h é â t r e
Ulysse à l’ombre de l’olivier, est un projet international proposé
et coordonné par le Théâtre du Bout du Monde. Il rassemble cinq
créations de jeunes marocains, tunisiens, algériens, grecs et
français autour de la thématique du retour d’Ulysse à Ithaque.
Réunis par groupes de six ou huit sous la houlette d’un metteur
en scène, ils ont, chacun, créé un spectacle de 20 minutes
que Miguel Borras va rassembler dans une création commune
et partagée. A l’unisson mais avec leurs dimensions culturelles
propres, chaque groupe s’est emparé des thèmes de la quête
de soi-même, du retour vers la mère patrie, de la filiation
et la paternité présentes dans l’œuvre d’Homère, patrimoine
commun de l’Humanité. à l’heure du Printemps Arabe, où
les jeunes ont démontré tout leur courage, leur enthousiasme
et leur force de pensée pour prendre leurs destins en mains,
le Théâtre du Bout du Monde et ses partenaires autour
de la Méditerranée ont choisi de créer ensemble un spectacle
avec ces jeunes.
Projet réalisé
en partenariat avec
El Teatro (Tunisie)
le Théâtre nomade (Maroc),
l’association
SOS BAB EL OUED (Algérie)
la Cie Freak Lab (Grèce)
Ce projet est soutenu
par la MPAA , la Mairie
de Nanterre, le collège
République de Nanterre,
le programme Européen
« Jeunesse en Action »,
et le Conseil Culturel
de l’Union Pour la
Méditerranée
> entrée libre sur réservation
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m a i s O n
d e s p r a t i q u e s
artistiques
a m a t e u r s
c O n s e i l
d’administratiOn
Président
Christophe Girard
adjoint au Maire de Paris
chargé de la Culture
Vice-Président
Romain Lévy
adjoint au Maire de Paris
chargé de la protection
de l’Enfance
Catherine Dumas
conseillère de Paris
Jean-Pierre Lecoq
Maire du 6e arrondissement
conseiller de Paris
Karen Taïeb
conseillère de Paris
Dominique Boutel
productrice à France Musique
Anne Sauvage
secrétaire générale
Atelier de Paris -
Carolyn Carlson
Pascale Paulat
directrice de Ère de jeu
é q u i pe
Guillaume Descamps
directeur
Véronique Cousin
directrice adjointe
Florent Solonot
responsable budgétaire
et financier
Sylvie Cohen-Solal
responsable du centre
de ressources et des
projets musique
scohensolal@mpaa.fr
Louis Gazet
reponsable
des projets danse
lgazet@mpaa.fr
Romain Colson
responsable de Saint-Blaise
et des projets théâtre
rcolson@mpaa.fr
Caroline Beautru
chargée des projets et des
relations avec les usagers
(Saint-Blaise)
cbeautru@mpaa.fr
Françoise Pierre
chargée d’accueil et
d’information (Saint-Blaise)
fpierre@mpaa.fr
Brigitte Corre
chargée d’accueil
et d’information
(Saint-Blaise)
bcorre@mpaa.fr
Marie-Pierre Givaudin
responsable des ressources
informatiques et des
supports d’information
mpgivaudin@mpaa.fr
Emmanuelle Rampillon
chargée d’accueil
et de communication
auprès des publics
et des artistes
erampillon@mpaa.fr
Elisabeth Topsakalian
chargée d’accueil
du public et des artistes
etopsakalian@mpaa.fr
Bruno Cœur
régisseur général
bcoeur@mpaa.fr
Stéphane Charles
régisseur
scharles@mpaa.fr
Matthieu Maignan
technicien, assistant de régie
Directeurs de la publication
Véronique Cousin
et Guillaume Descamps
Crédit cartographique
Média cartes
Conception graphique
Jean-Marc Barrier, Poem
www.jm-barrier.com
Impression
Imprimerie Moderne de l’Est
imprimé sur papier recyclé

www.mpaa.fr
bienvenue sur notre site
www.mpaa.fr
Vous êtes danseur, musicien
ou comédien amateur ?
La MPAA a recensé
arrondissement par
arrondissement, l’ensemble
des ressources offertes aux
amateurs en danse, musique
et théâtre à Paris.
Structures d’enseignement,
ensembles et compagnies,
lieux de répétition et de
diffusion, conservatoires et
centres d’animation,
en tout plus de 2000 contacts
accessibles sur notre
Carnet d’adresses
Vous souhaitez enrichir votre
pratique, découvrir
des univers artistiques
différents et rencontrer
d’autres amateurs ?
La MPAA organise des ateliers
et des master classes pour
les amateurs de tous niveaux.
Ces ateliers animés par
des artistes se concluent
par une réalisation publique.
Calendrier et contenu sont
à la rubrique Ateliers
Découvrez les ensembles
amateurs parisiens sur scène
La MPAA relaie les
informations sur les spectacles
proposés par les ensembles et
compagnies amateurs à Paris.
Pour les découvrir ou nous
faire part de vos événements,
rendez-vous sur la page
Scènes amateurs
Vous souhaitez découvrir
notre programmation
et sa singularité ?
La MPAA présente des
spectacles inédits : créations
d’œuvres dont elle passe
commande, projets
interdisciplinaires et
collectifs qu’elle initie,
concerts commentés, scènes
ouvertes aux amateurs…
Toutes nos manifestations
sont sur le Programme
Vous avez participé
à un atelier de la MPAA ?
La MPAA constitue un fonds
visuel et sonore des ateliers
et de leur réalisation.
Une sélection de photos et
d’extraits vidéo est affichée
dans notre Galerie
Vous êtes comédien
amateur, vous recherchez
un lieu de répétition ?
La MPAA/Saint-Blaise (20 e )
propose depuis octobre
2011 des salles de répétition
équipées et adaptées pour les
amateurs et les associations,
ainsi que des ateliers animés
par des artistes professionnels
ouverts à tous.
Saint-Blaise
En savoir plus ?
Pour nous rendre visite,
réserver vos places, nous
contacter, consultez
nos Informations pratiques
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m a i s o n d e s p r a t i q u e s
artistiques amateurs
Établissement culturel
de la Ville de Paris
–m paa /st-germain
4 rue Félibien 75006 Paris
tel 01 46 34 68 58
contact@mpaa.fr
Métro Odéon/Mabillon
–
m p a a / s t - b l a i s e
37/39 rue Saint-Blaise
75020 Paris
tel 01 46 34 94 90
saint-blaise@mpaa.fr
Métro porte de Bagnolet
Velib’ : 69 rue Saint-Blaise
n o s
p a r t e n a i r e s
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