À LIMOGES DU 19 AU 23 MARS 2013

le Centre national du Théâtre
et le Théâtre de l´Union,
CDN du Limousin présentent
À
LIMOGES
DU 19 AU
23 MARS
2013
F estival
S cènes
G RAND
É CRAN
La liberté
d’en rire
Spectacle vivant /
Cinéma / Arts plastiques
/ Littérature
Renseignements 05 55 79 90 00
www.theatre-union.fr
En partenariat avec l’Académie – École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin,
l’Artothèque du Limousin, la Bibliothèque francophone multimedia, le Conservatoire de Limoges, le FRAC
Limousin (Fonds Régional d’Art Contemporain), les Centres Culturels de la ville de Limoges, les Francophonies
en Limousin, le Théâtre Expression 7 – Cie Max Eyrolle, le Théâtre de la Marmaille, le musée des Beaux-Arts
de Limoges, l’Opéra-Théâtre de Limoges, le Secours Populaire Français, l’Université de Limoges et Lavitrine.

SOIRÉE D’OUVERTURE
Vernissage des expositions FRAC Limousin
et Artothèque du Limousin à l’Union
Performance de Nelly Maurel et invités
Bal Littéraire – Coopérative d’Écriture
SPECTACLE VIVANT
Le gai savoir du clown / Alain Gautré
Au nom du père, du fils et de J.M. Weston / Julien
Mabiala Bissala / Anton Kouznetsov
L’Histoire du rock / Thomas Quillardet
Africa Stand Up à Limoges / Valéry NDongo et invités
L’Affaire Dussaert / Jacques Mougenot
Tonycello / Antoine Payen
CINÉMA
à L’Union :
Soirée « Artus de Penguern »
Soirée « Bruno Podalydès »
Soirée « Monthy Python »
Ciné-spectacle « Ali Baba et les quarante voleurs »
KaraoCiné
à la Bfm :
Cycle « James Stewart et la comédie américaine »
Théâtre de l’Union, Centre
Dramatique National du Limousin
Comme les autres Centres Dramatiques Nationaux,
le Théâtre de l’Union est un lieu de création. C’est grâce
à l’existence de tels lieux, héritages de la décentralisation
théâtrale, que nombre d’auteurs, d’acteurs, et de metteurs
en scène ont pu développer et affirmer leurs talents.
Le CDN du Limousin dispose d’un théâtre de 380 places,
rue des Coopérateurs à Limoges. Depuis juillet 2002, c’est
le metteur en scène Pierre Pradinas qui dirige l’Union. Un
Centre Dramatique National c’est aussi une ligne artistique.
En tant que metteur en scène et directeur du Théâtre de
l’Union, Pierre Pradinas a souhaité y affirmer sa recherche
d’un théâtre accessible au plus grand nombre, et y poursuivre
sa réflexion sur la place du texte, sur le rôle dramaturgique
de la musique, sur le mouvement, et sur l’interprétation
en général. Il prépare sa nouvelle création d’après un texte
de Marc Dugowson Des biens et des personnes.
Centre national du Théâtre
Centre d’information et de conseils sur le théâtre
contemporain et d’aide aux auteurs dramatiques, le Centre
national du Théâtre est composé de cinq pôles : pôles
auteurs, juridique, documentation, audiovisuel et métiers /
formations. Il propose en plus de ses outils papier
(Annuaire du spectacle vivant...) et internet (cnt.asso.fr,
scene-emploi.fr, scene-juridique.fr, scenesgrandecran.com)
des accompagnements et des pistes de réflexion pour
les professionnels et le grand public.
Il est ainsi à l’initiative d’une programmation de rencontres
et de projections, et depuis 2005, partout en France,
du festival Scènes Grand Écran, festival itinérant du cinéma
et des arts de la scène, dont c’est ici la 8 e édition.
Centre national du Théâtre, 134 rue Legendre – 75017 Paris
01 44 61 84 85 – accueil@cnt.asso.fr – www.cnt.asso.fr
ARTS PLASTIQUES
Le FRAC Limousin / 3 Laughing and 4 Crying
L’Artothèque du Limousin :
Emportez l’art chez vous !
Sonrisa à Lavitrine
Et dans la ville
Parcours « Liberté d’en rire » au musée
des Beaux-Arts
RENCONTRES / ATELIERS
Conférence « La liberté d’en rire dans
les comédies américaines »
Le Musée Virtuel
Le chanteur à la caméra
Atelier de rire
Les partenaires
L’Académie – École Supérieure Professionnelle
de Théâtre du Limousin,
L’Artothèque du Limousin,
La Bibliothèque francophone multimedia,
Le Conservatoire de Limoges,
Le Frac Limousin,
Les Centres Culturels de la ville de Limoges,
Les Francophonies en Limousin,
Le Théâtre de la Marmaille,
Le musée des Beaux-Arts de Limoges,
L’Opéra-Théâtre,
Le Secours Populaire Français,
Le Théâtre Expression 7 – Cie Max Eyrolle,
Lavitrine,
L’Université de Limoges
C’est à Limoges que se pose
la 8 ème édition du festival Scènes
Grand Écran.
Le Centre national du Théâtre s’associe cette fois au Théâtre
de l’Union, CDN du Limousin pour interroger, comme chaque
année, les liens entre spectacle vivant et arts visuels.
Quoi de plus naturel finalement ? Pierre Pradinas, son
directeur, aime tisser des passerelles entre théâtre et cinéma,
il l’a prouvé tout au long de sa carrière et la salle du Théâtre
qu’il dirige fut une ancienne salle de cinéma. Et quelle salle
de cinéma ! Le mythique Ciné-Union !
C’est au rire et à la comédie que s’attaque Scènes Grand
Écran cette année. Un genre méprisé, jugé vulgaire et trop
léger. Pourtant la force du rire est indéniable, une force
libertaire. Alors, posons-nous ensemble la question :
qu’est-ce que le rire et la comédie ? Quelles en sont les
frontières ? Que contient la comédie pour être si vivement
critiquée ?
Réponses politiques, poétiques et artistiques du 19 au 23
mars à Limoges, à travers une programmation tous azimuts :
5 spectacles, 8 projections de films, 3 expositions,
des rencontres, 1 bal, 1 performance, … le tout dans 11 lieux
de Limoges, en complicité avec 14 partenaires culturels.
Entraînez vos zygomatiques, et prenez, avec nous la Liberté
d’en rire !
Mardi 19 mars > à partir de 19 h – Théâtre de l’Union
SOIRÉE D’OUVERTURE
Des expositions,
une performance,
un bal littéraire, pour entrer
dans le vif du sujet !
Galerie et salle de lecture
19 h > Vernissage des expositions
Les plasticiens mettent le rire en boîte ! Entrée en fanfare
et en images dans le festival avec une sélection du FRAC
Limousin, qui a choisi d’exposer à l’Union l’étonnante
installation vidéo « 3 Laughing and 4 Crying » d’Aernout Mik.
Quant à l’Artothèque du Limousin, elle propose au public de
venir choisir son œuvre « spécial Liberté d’en rire » durant le
festival pour l’emporter à la maison, le temps d’un emprunt.
(cf page 10)
Galerie
19 h 30 > Performance – surprise
de Nelly Maurel & invités
C’est avec Nelly Maurel que nous avons voulu ouvrir le
festival. À l’invitation de l’Artothèque, l’artiste présentera une
performance inédite, en lien avec la musique, et avec deux
invités surprise.
Ses vidéos seront également présentées sur place.
Née en 1974, Nelly Maurel a à son actif une douzaine
de publications, une quarantaine d’expositions et de lectures
publiques à Paris, en région, à Montréal, Genève et Mexico.
Elle aime les objets non-identifiés et explore les rapports
qu’entretiennent licencieusement les mots, les images
et les objets, à travers tous les instants de la vie ordinaire.
Dans ses dessins, peintures, vidéos, mais aussi chansons,
elle allie avec la force de l’humour, l’écriture, le graphisme,
les objets quotidiens et les images récupérées qu’elle
détourne pour mieux les réinventer.
20 h 30 > Buffet
Grande salle
21 h 30 > Bal Littéraire
« La liberté d’en rire »
par la Coopérative d’Écriture
!
Entrée libre
Avec Nathalie Fillion, Eddy Pallaro, Natacha de
Pontcharra de la Coopérative d’Écriture. Emmanuelle
Destremeau et Marc-Antoine Cyr, auteurs invités.
Pour cette soirée d’ouverture, que diriez-vous d’une mise en
jambes et en oreilles, avec un Bal Littéraire de la Coopérative
d’Écriture ?
Lorsque l’aube se lèvera le 19 mars à Limoges, cinq auteurs
se réuniront autour d’un litre de café et d’un stock de leurs
tubes préférés pour composer une playlist de dix morceaux
à faire danser les morts et écrire chacun les épisodes d’une
fable commune inspirée par le festival. Une seule règle :
textes et chansons alternent ; chaque texte doit se terminer
par le titre du morceau qui suit.
À 21 h 30, tous en piste ! Nos cinq auteurs, sous les sunlights,
livreront à plusieurs voix cette histoire unique, écrite à cinq
mains dans un temps record. Et le public écoutera sagement
chaque texte et dansera follement sur chaque morceau –
et pas le contraire !
3
Photographie : Cédric Baudu

4
Spectacle vivant > Mercredi 20 mars > 19 h – Théâtre de l’Union
LE GAI SAVOIR DU CLOWN
Une vraie fausse conférence
qui vous embarque pour une
immersion drôlatique dans
l’histoire du clown, par le
maître du genre, Alain Gautré
Dramaturgie : Alain Gautré, Pierre-Yves Massip,
Éléonore Baron / Assistante à la mise en scène :
Éléonore Baron / Costumes : Catherine Oliveira /
Lumières : Luc Muscillo, Alain Gautré / Régie générale :
Luc Muscillo, Agathe Patonnier
Coproduction : Tutti Troppo - Théâtre Georges Leygues /
Villeneuve-sur-Lot – Arc-en-Ciel – Théâtre de Rungis –
Centre Culturel Gérard Philipe / Champigny-sur-Marne
Avec le soutien du Conseil Général de Lot-et-Garonne
de Julien Mabiala Bissila
Mise en lecture : Anton Kouznetsov
dans le cadre de « Nouvelles Zébrures 2013 »
C’est à une vraie fausse conférence, que le grand spécialiste
ès clown Alain Gautré vous invite ! L’air de rien et sans y
toucher, il retrace l’Histoire du clown avec un grand « H ».
Et là où un esprit docte ne ferait que témoigner oralement,
Alain Gautré peut, lui, suite à son engagement dans cet art
depuis bientôt quarante ans, allier, pour le plaisir de tous,
théorie et pratique et montrer les ressorts de son fonctionnement.
Un spectacle de haute tenue adapté à tous les publics.
de et par Alain Gautré
AU NOM DU PÈRE,
DU FILS ET DE J.M.
WESTON
Alain Gautré a écrit un peu plus de vingt pièces et
spectacles, depuis les premières pièces du Chapeau Rouge,
à la fin des années soixante-dix, dont Place de Breteuil,
Gevrey-Chambertin… jusqu’à, très récemment, Péplum,
anthologie éroticodrôlatique inspirée par l’Antiquité, et
Amiour. Parmi ses autres pièces : Chef-Lieu, La Chapelle-
en-Brie. Il a signé 18 mises en scène, parmi lesquelles
beaucoup de spectacles de clowns, en France et à
l’étranger. Clown et marionnettiste, il est aussi l’interprète
d’une quinzaine de personnages.
En 2000, il fonde la compagnie Tutti Troppo. Il a transmis
l’art du clown à des gens aussi différents qu’Hubert Colas,
les Nouveaux Nez, KompleXKapharnaüm, le Théâtre du
Mouvement, Julie Ferrier, Yann Collette, Martial di Fonzo Bo…
Spectacle vivant > Mercredi 20 mars > 12 h15 – Théâtre de l’Union – Bar
Mercredi 20 mars > 18 h – Faculté des Lettres et des Sciences Humaines – Amphi Vareille
Une cantate à deux voix qui retrace
une histoire douloureuse,
mais toujours saisie avec un
humour noir plein de vitalité. Et
un clin d’œil à Limoges, lieu de
fabrication des célèbres Weston.
À Brazzaville, deux frères, deux dandys en lambeaux,
reviennent dans leur ville, là où leurs parents ont été
massacrés. Après des années de guerres civiles, ils n’ont
qu’un seul souci : creuser pour retrouver la paire de
chaussures J.M. Weston enterrée dans la parcelle de leur
père. Ils creusent et en même temps se souviennent des
horreurs que leur famille et eux-mêmes ont vécues :
l’histoire douloureuse d’un pays traversé par le colonialisme,
la dictature puis la violence de la guerre civile. Parallèlement,
ils refont l’histoire des « sapeurs », ces fous de la sape
ou S.A.P.E. (la Société des Ambianceurs et des Personnes
élégantes).
Cette lecture produite par le festival des Francophonies a été
présentée lors de sa 29 e édition (septembre 2012), dans le
cadre du cycle «l’Imparfait du Présent», en partenariat avec
l’Académie – École Supérieure Professionnelle de Théâtre du
Limousin
!
Entrée libre
Avec les étudiants de la séquence 7 de l’Académie –
Ecole Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin :
Vladimir Barbera, Stéphane Bensimon, Guillaume
Delalandre, Clément Delpérié, Timothée François,
Teymuraz Glonti, Guillaume Laloux, Simon Mauclair,
Jean-Baptiste Tur
Julien Mabiala Bissila est auteur, conteur, metteur en
scène et comédien. Sa formation dramatique à Brazzaville
est interrompue par la guerre civile de 1997. Dès 1999,
il participe à plusieurs créations du Théâtre des Tropiques et
du Saka-Saka Théâtre. Avec sa compagnie, il met ses textes
en scène. Régulièrement invité sur les scènes et festivals
africains, il est également accueilli en 2005 au Théâtre du
Vieux Colombier à Paris et au Théâtre des Bernardines
à Marseille en 2009. Sa pièce Crabe rouge est lue dans
le cadre des «Nouvelles Zébrures 2010» sous la direction
de Bénédicte Wenders à Paris (Théâtre du Rond-Point) et
à Limoges. En 2011, il obtient une bourse d’écriture et réside
à la Maison des auteurs des Francophonies.
Après s’être formé à la mise en scène dans la classe de Lev
Dodine, Anton Kouznetsov, arrivé en France en 1993,
travaille à l’Odéon-Théâtre de l’Europe comme assistant à
la mise en scène et fonde en 1995 la Compagnie Babel.
De 1998 à 2005, il est le directeur artistique du Théâtre
National Drama de Saratov (Russie) et d’une classe d’élèves
comédiens et metteurs en scène du Conservatoire National
Supérieur. Revenu à Paris en 2006, il poursuit son travail
de metteur en scène, dirige la compagnie Théâtre DOM
et intervient dans plusieurs écoles de théâtre. Parmi ses
dernières mises en scène : La Châtaigne d’Anton Tchekhov,
Les Âmes mortes et Histoires diaboliques de Nicolas Gogol.
Responsable pédagogique de l’Académie-École Supérieure
Professionnelle de Théâtre du Limousin depuis 2009, il
devient en 2012 artiste associé au Théâtre de l’Union-CDN
du Limousin.
Photographie : Christophe Péan Photographie : Catherine Oliveira
Photographie : Éric Legrand
L’HISTOIRE DU ROCK
Un spectacle pas sérieux du tout,
de l’éphémère, du décalage, une
machine à raffermir les fesses,
du LSD et une guitare, le tout
concocté par l’un des artistes
associés du Théâtre de l’Union,
Thomas Quillardet.
D’après les vies, les objets et les musiques de : Elvis Presley,
Kurt Cobain, Janis Joplin, Bob Dylan, Chuck Berry, Patti
Smith, Dolly Parton, Led Zeppelin, Johnny Cash, le Velvet
Underground...
Avec Raphaèle Bouchard
Production Collectif Jakart et Mugiscué / Théâtre de l’Union,
Centre Dramatique National du Limousin / Scène nationale
de Gap. Avec l’aide du Théâtre Expression 7 – Limoges.
AFRICA
STAND UP
Jeudi 21 mars à 18h30 – Théâtre de l’Union – Bar
AFRICA STAND UP à Limoges n°1
« Cabaret humoristique », de et par Valery Ndongo
(Cameroun), accompagné de Président Veskaye et
de Charlotte Ngo Ntamack.
À l’occasion de sa résidence d’écriture à la Maison des
Auteurs des Francophonies en Limousin, Valéry Ndongo, présente
une version « chantier » de son spectacle Voir Paris et
mourir jeune, qu’il créera le 16 avril 2013 au Tarmac à Paris.
Voir Paris et mourir jeune, ou un portrait de quatre candidats
à l’exil. Il y a là Tazo le petit braqueur qui rêve de Paris où
il entend exploiter ses talents. Il y a Sophie, guidée par les
mêmes paillettes, qui a plus d’un atour dans… son sac et ne
semble pas vouloir faire de la rétention… Il y a Louis Mathieu
qui souhaite faire le voyage dans l’autre sens, quitter
la France et découvrir… l’Afrique ! Enfin, Chen Zian Wou,
clandestin embarqué dans un container en partance vers une
autre destinée… Un conteur, quatre fusibles et une valse à
mille temps.
Chantier suivi de lectures de textes de et par ses
acolytes, l’humoriste ivoirien Président Veskaye
et la comédienne Charlotte Ngo Ntamack,
également invités de la Maison des Auteurs
des Francophonies en Limousin.
!
Spectacle vivant > Jeudi 21 mars 19 h et Vendredi 22 mars > 19 h – Théâtre Expression 7
Samedi 23 mars > 19 h – Théâtre de l’Union
En ce moment, nous vivons la révolution numérique, et il
n’y a qu’à voir nos têtes, ce n’est pas franchement drôle !
Ne trouvez-vous pas, comme Thomas Quillardet, que la
révolution rock est bien plus poilante ? Car le rock, c’est la
contre-culture, l’audace, la folie, le culot, et le génie musical.
Pour ce spectacle, ce metteur en scène bien connu du public
de l’Union a voulu raconter cette histoire, ou plutôt tenter
de la retraverser. Faire un post-it géant d’une époque où des
hommes et des femmes géniaux et visionnaires sont sortis de
leur cachette que leur avait imposée la société conservatrice
pour affirmer leur liberté dans un cri. Et qu’ils nous donnent
une bonne leçon, une envie de tout renverser en dansant et
en hurlant !
Sur scène, Raphaèle B. raconte tout le rock, et c’est notre
histoire à tous qu’elle traverse aussi. Elle réécoute des vieux
45T d’Elvis Presley, se souvient de ses premiers baisers sur
Led Zeppelin, elle danse sur The Doors, pleure sur Bob Dylan,
revisite l’histoire punk, redécouvre Johnny Cash, Chuck Berry,
s’identifie à Ziggy Stardust.
Spectacle vivant > Jeudi 21 mars > 18 h30 et Vendredi 22 mars > 12h15 – Théâtre de l’Union
Entrée libre
Attention !
L’ « Africa Stand up » du
camerounais Valéry Ndongo
débarque à Limoges.
L’humoriste et ses acolytes
feront se gondoler le Bar
de l’Union le temps de deux
Stands Up et d’un buffet.
Vendredi 22 mars à 12h15 – Théâtre de l’Union – Bar
AFRICA STAND UP à Limoges n°2
Spectacle d’humour avec Valéry Ndongo, Charlotte Ngo
Ntamack et de Président Veskaye.
Dans l’esprit « Comedy Club », nos trois joyeux lurons Valéry
Ndongo, Charlotte Ngo Ntamack et Président Veskaye, nous
convient à un spectacle cabaret, un one man show multiplié
par trois.
Valéry Ndongo en maître de cérémonie, distribuera la parole
à ses deux acolytes pour un parcours humoristique dans la
politique africaine.
Valéry Ndongo : auteur, comédien, humoriste, né en
1980, fait ses premières apparitions à l’écran en 1998 dans
un court métrage. En 2003, il participe au FIA (Festival
International de l’Acteur) à Kinshasa et commence un travail
d’écriture et de mise en scène. En 2009, il crée Black, James
Black ! Acteur, pas comédien à Yaoundé et le joue la même
année au Tarmac à Paris. Lauréat en 2010 d’une bourse du
programme Visa pour la création de CulturesFrance, il écrit et
interprète Bienvenue ô kwatt, mis en scène par Sonia Ristic,
joué à Yaoundé, au Tarmac (Paris), au Festival d’Avignon en
2011, au Bénin et en tournée africaine en 2012. Il a créé
Africa Stand Up, association qui œuvre pour le développement
de la filière « stand up » en Afrique en assurant la
découverte, la formation et l’accompagnement de jeunes
humoristes africains.
Spectacle suivi d’un buffet.
Création
Après une formation de comédien, Thomas Quillardet
se consacre à la mise en scène. Son premier spectacle,
Les Quatre Jumelles de Copi est joué à Agiktat (Paris) en
2004. Il organise en novembre 2005 le festival Teatro em
Obras au Théâtre de la Cité Internationale et au Théâtre
Mouffetard dans le cadre de l’année du Brésil. En 2006,
il rejoint le collectif Jakart et Mugiscué, basé dans la région
Limousin où il est associé au Treize Arches-Théâtre de Brive
et au Théâtre de l’Union - CDN du Limousin. En 2007,
il monte à Rio de Janeiro et à Curitiba un diptyque de Copi
avec des acteurs brésiliens : Le Frigo et Loretta Strong.
L’année d’après, il met en scène Le Repas de Valère Novarina
au Théâtre de l’Union à Limoges et à La Maison de la Poésie
à Paris. En 2010, il met en scène Villégiature, d’après Carlo
Goldoni au Théâtre de l’Union à Limoges et au Théâtre
de Vanves. En 2012, Les Autonautes de la Cosmoroute
d’après Julio Cortàzar et Carol Dunlop est créé au Théâtre
de l’Union et repris au Théâtre National de La Colline. En
2012, il crée Les Trois Petits Cochons, au Studio Théâtre de
la Comédie-Française, et L’Opérette Imaginaire avec Valère
Novarina à Rio de Janeiro.
par Valéry NDongo et ses invités
dans le cadre de « Nouvelles Zébrures 2013 »
par Raphaèle Bouchard
Mise en scène : Thomas Quillardet
Photographie : Mélina Vernant

Spectacle vivant > Jeudi 21 mars > 19 h et Vendredi 22 mars > 11h et 18 h – Musée des Beaux-Arts
TONYCELLO
CHANSONS
PAUVRES
À RIMES RICHES !
Un spectacle humoristico-
musical interprété par
le Buster Keaton du violoncelle,
j’ai nommé Tonycello !
Tonycello interprète du Jacques Brel, un peu de Georges
Brassens, du semi Boby Lapointe… et tout un répertoire de
chansons françaises aux textes savoureux. Seul sur scène avec
son violoncelle, ce chansonnier clownesque manie l’humour
et l’archet avec la même dextérité. L’envie de partager de
l’interprète infuse la salle. Car la finesse, l’ironie, la dérision,
tout cela n’a pas d’âge, et c’est pour cela qu’il nous touche.
Tonycello chante, tombe, ne fait pas de politique et il aime
Limoges. Que des choses universelles, en somme.
!
L’AFFAIRE
DUSSAERT
Un spectacle jubilatoire, salubre
et culturellement incorrect sur
l’art contemporain, à coupler
avec une visite exceptionnelle
des collections du musée.
Qui se souvient de l’Affaire Dussaert qui jeta un pavé dans la
mare déjà trouble du monde de l’art contemporain en 1991,
alors que les médias étaient accaparés par une autre
actualité plus mouvementée, Guerre du Golfe et tutti-quanti ?
Jacques Mougenot va vous rafraîchir la mémoire : Philippe
Dussaert (1947-1989), plasticien à l’origine du mouvement
vacuiste dans les années 80 a marqué son époque et défrayé
la chronique. À sa mort, survient la fameuse « affaire »,
suscitée par la vente publique de sa dernière œuvre. L’auteur-
acteur s’en empare, et, sous la forme d’une conférence
savoureuse, il entreprend de répondre avec humour, à toutes
les questions que se pose aujourd’hui le profane en face
de l’œuvre d’art contemporain. Et d’aborder avec humour
le thème de l’art d’avant-garde et de ses abus, en mêlant
dans ce monologue singulier, satire et comédie, cocasserie
et gravité, pertinence et impertinence.
Un spectacle que le musée ouvrira à chaque représentation
avec une découverte exceptionnelle de ses collections.
de et par Antoine Payen
Conseillère artistique : Marie Liagre
Création lumières : Vincent Masschelein
Né à Lille, Antoine Payen débute le violoncelle à l’âge
de 7 ans à l’école de musique de Roubaix, et se perfectionne
au conservatoire de Lille puis à celui de Rueil-Malmaison.
Titulaire du Diplôme d’Etat de violoncelle et de l’Agrégation
de musique, il enseigne durant 6 ans et obtient en 2009
un poste de violoncelliste titulaire à l’orchestre de l’Opéra de
Limoges et du Limousin. Passionné de musique de chambre,
il donne souvent des récitals et se consacre à l’enseignement.
Parallèlement à ces activités, Antoine Payen s’intéresse
depuis longtemps au répertoire de la chanson française
et crée ce spectacle. Il se fait alors connaître sous le nom
de Tonycello.
de et par Jacques Mougenot
Co-production : Scène et Public et Canal 33,
en coréalisation avec les Centres Culturels de la Ville
de Limoges et le musée des Beaux-Arts de Limoges.
Jacques Mougenot : passe son enfance à écrire et
monter de petites pièces de théâtre, ayant déjà l’ambition de
finir sur les planches. Sa première expérience théâtrale sera
forte avec un one-man show joué en 1986. Une décennie
d’enseignement et une pièce plus tard, Corot aux côtés de
son frère François, en 1996, avec laquelle il obtient un gros
succès. Il réapparaît dans La Carpe du duc de Brienne en
2002, qu’avaient accueilli en 2010 les Centres Culturels de
la Ville de Limoges. Il joue ensuite dans L’Affaire Dussaert en
2004, Prix Philippe Avron – Festival d’Avignon 2011 et Prix
du Festival d’humour – Dax 2007.
Chacune des trois représentations comprend une découverte
exceptionnelle des collections et un spectacle (2 moments
indissociables).
21 mars : visite à 19 h, spectacle à 20 h15
22 mars : visite à 11 h, spectacle à 12 h15
22 mars : visite à 18 h, spectacle à 19 h15
Cinéma > Mercredi 20 mars > 21h – Théâtre de l’Union – Grande salle
Pour célébrer les noces
du théâtre et du cinéma
le temps de « Scènes Grand
Écran », l’Union se transforme
en salle de cinéma et revit
les heures de gloire du
« Ciné-Union ».
Retrouvez l’ambiance de
cette mythique salle d’Après-
Guerre, le temps de trois
soirées exceptionnelles.
Projection suivie d’une rencontre avec Artus de Penguern
Soirée ARTUS
DE PENGUERN
LA CLINIQUE DE L’AMOUR !
Réalisé par Artus de Penguern
(France, Belgique, Luxembourg – 2012 – 1 h 23).
Avec Bruno Salomone, Héléna Noguerra, Artus
de Penguern, Natacha Lindinguer, Anne Depetrini,
Ged Marlon
La Clinique de l’amour ! c’est « Urgences » traité à la
manière de Y a-t-il un pilote dans l’avion ? et Un poisson
nommé Wanda. Des histoires d’amour (torrides), d’argent,
de trahisons (odieuses), dans une clinique au bord de la
ruine, où s’affrontent John et Michael (chirurgiens),
sournoisement manipulés par Samantha, une garce aussi
cupide que fatale sous les yeux (magnifiques) d’une
ravissante infirmière, du doux nom de «Priscilla ».
Une comédie pour tous, de 12 à 122 ans !
+ 2 courts-métrages
Spectacle vivant > Samedi 23 mars > 17 h – Opéra - Théâtre de Limoges – Foyer Cinéma > Jeudi 21 mars > 20 h 30 – Théâtre de l’Union – Grande salle
Entrée libre
Photographie : ©bendumas
Artus de Penguern est né en 1957. Écrivain, scénariste,
et comédien, il débute sur grand écran en 1982. On le
retrouve alors aussi bien chez Maurice Pialat (Police) et
Philip Kaufman (Henry & June, 1990) que dans des comédies
beaucoup plus grand public (Lévy et Goliath, 1986).
Tout en multipliant les apparitions, il s’investit dans l’écriture
et la réalisation de films. Après plusieurs courts-métrages
teintés de burlesque et d’humour noir (Le Homard, Un bel
après-midi d’été), il réalise en 2001 Grégoire Moulin contre
l’humanité. Entretemps, l’acteur poursuit sa carrière sous
la direction, entre autres, de Jean-Pierre Jeunet pour Le
Fabuleux destin d’Amélie Poulain. S’il est un habitué des
comédies (Saint-Jacques... La Mecque, L’Invité), il ne néglige
pas pour autant les rôles plus graves comme dans
L’Homme qui rêvait d’un enfant et se distingue en 2008 dans
Fool Moon et dans Agathe Cléry face à Valérie Lemercier.
Il réalise en 2012 La Clinique de l’Amour !.
Projection suivie d’une rencontre avec Bruno Podalydès
Soirée BRUNO PODALYDÈS
VERSAILLES RIVE GAUCHE
Réalisé par Bruno Podalydès (France – 1992 – 45 mn )
Avec : Denis Podalydès, Isabelle Candelier,
Philippe Uchan, Michel Vuillermoz, Ariane Pirié,
Jean-Noël Brouté
Arnaud s’apprête à recevoir Claire, qu’il a rencontrée il y a
peu, pour un rendez-vous galant dans son petit appartement
de la rue Carnot à Versailles. La demoiselle arrive de façon
impromptue alors qu’il est aux toilettes. De crainte de gâcher
son entrée en matière, il recourt à un stratagème tordu
pour lui cacher cette odorante activité. De fil en aiguille,
le stratagème vire à l’imbroglio et fait peser de graves
menaces sur l’issue de la soirée qu’il imaginait passer en tête
à tête avec Claire.
LIBERTÉ OLÉRON
Réalisé par Bruno Podalydès (France – 2001 – 107 mn)
Avec : Denis Podalydès, Guilaine Londez, Patrick
Pineau, Marie Diot, Arnaud Jalbert, Éric Elmosnino
En vacances à l’île d’Oléron, Jacques 38 ans, père de quatre
jeunes garçons, en a assez des jeux de plage. Un jour enfin,
avec ses économies, espérant rassembler tout son petit
monde, il s’achète un voilier « Pêche-promenade », version
dériveur lesté, qu’il baptise « Liberté-Oléron ».
Un grand projet voit même le jour : voguer jusqu’à l’île d’Aix
en face, à 5 kilomètres.
Bien qu’incompétent en voile, Jacques déclare à sa famille
qu’il est le seul maître à bord après Dieu. Comme dira plus
tard Albertine la mère, « À l’aller, c’était merveilleux, la mer
était bleue opaline, tout était harmonie... ».
Bruno Podalydès : Après avoir débuté en réalisant des
films d’entreprise, il remporte tout de suite un grand succès
critique en 1992 avec un court métrage : Versailles rive
gauche, qui reçoit de nombreuses récompenses : Prix du
Public et mention du Jury à Clermont-Ferrand, prix du Jury
et de la Critique à Chamrousse et César du meilleur court
métrage en 1993...
En 1994, il signe Voilà, distingué au Festival de Venise.
Deux ans plus tard et toujours avec la complicité de son
frère Denis, il réalise Dieu seul me voit (Versailles-chantiers),
et impose son univers loufoque, burlesque et son humour
ravageur. Cette comédie reçoit le César du Meilleur premier
long métrage en 1999.
Scénariste de tous ses films, il cosigne avec son frère Liberté-
Oléron en 1999, puis, en 2002, il change de registre avec
l’adaptation d’un classique du roman policier signé Gaston
Leroux, Le Mystère de la chambre jaune, et reste dans cet
univers pour adapter la suite, Le Parfum de la dame en noir.
Après cette incartade dans l’univers littéraire, Bruno
Podalydès réalise le segment « Montmartre » du film collectif
Paris, Je T’aime avant de revenir à Versailles et ainsi clore sa
trilogie avec Bancs publics (Versailles rive droite), pour lequel
il s’est entouré d’une pléiade de comédiens, de l’inévitable
Denis Podalydès à Pierre Arditi en passant par Catherine
Deneuve ou Mathieu Amalric.
Interprète discret dans ses propres films depuis le début,
on peut également l’apercevoir dans L’Élève Ducobu (2011),
Mon pire cauchemar (id.) et Le Fils de l’autre (2012).
Il revient à la réalisation en 2012 avec Adieu Berthe ou
l’enterrement de mémé, qui a été sélectionné à la Quinzaine
des réalisateurs du Festival de Cannes.
6 7
Photographies : Anne-Françoise Brillot
Photographie : Vincent Matthias – Rezo films

Photographie : Carlotta Films
Cinéma > Vendredi 22 mars > 20 h 30 – Théâtre de l’Union – Grande salle
Soirée MONTY
PYTHON
MONTY PYTHON, SACRÉ GRAAL
Réalisé par Terry Gilliam & Terry Jones (Royaume-Uni –
1975 – 91mn VOSTF)
Avec : Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry
Gilliam, Terry Jones, Michael Palin
En ces temps moyenâgeux où les vaches volent entre
Français (grossiers, les Français) et Anglais et où la science
n’a pas encore livré tous ses secrets (comment les hirondelles
transportent-elles les noix de coco ? Les sorcières sont-elles
en bois puisqu’elles flottent ?), le Roi Arthur, sur demande
expresse du Tout Puissant, sillonne le pays, à la recherche du
Saint Graal. Accompagné des preux et courageux chevaliers
de la table ronde (et de Sir Robin, décidément-pas-aussi-
courageux-même-pas-un-peu), la petite troupe va devoir
passer mille épreuves : Chevalier noir, qui font « Ni ! »
ou à trois têtes, jouvencelles en chaleur, monstre et même
le terrible lapin tueur !
Cinéma > Samedi 23 mars > à partir de 21h – Théâtre de l’Union
SOIRÉE DE CLÔTURE
21 h Ciné-spectacle :
« Ali Baba et les quarante
voleurs »
Il nous fallait bien un Ali Baba
version Western spaghetti pour
finir en beauté le festival !
D’après « Histoire d’Ali Baba et de quarante voleurs
exterminés par une esclave » (Les Mille et Une Nuits)
Durée 50 min – Tout public dès 6 ans.
Avec sur scène : Samuel Hercule, voix, bruitages /
Timothée Jolly, piano, sensula / Mathieu Ogier, guitares,
batterie / Métilde Weyergans, voix, harmonica
Film : réalisation Samuel Hercule / scénario Samuel
Hercule, Métilde Weyergans / décors Bérengère
Naulot, Luc Vernay / chef opérateur Tibo Richard /
costumes Remy Le Dudal / musique Timothée Jolly,
Denis Mignard / avec à l’écran : Bernard Cuppillard,
Samuel Hercule, Michel Le Gouis, Métilde Weyergans
Coproduction La Cordonnerie, Théâtre de Vénissieux,
Les Saisons – Théâtre de Givors, Théâtre de Villefranche-
sur-Saône, La Maison des Arts de Thonon-Evian, Service
Culture du S.A.N. de L’Isle d’Abeau. Avec le soutien de
la DRAC Rhône Alpes et de la Région Rhône Alpes.
C’est du cinéma, c’est du spectacle vivant, c’est un
« spectacle de cinéma musical » comme le définissent les
membres de la très inventive compagnie de La Cordonnerie.
C’est-à-dire un film muet, qu’ils ont eux-même réalisé,
projeté sur grand écran, et dont le bruitage et la musique
originale sont interprétés devant nous par quatre acteurs-
musiciens-bruiteurs exceptionnels.
Dans une vieille station-service au milieu de nulle part vivent
deux frères, Cassim et Ali Baba. Leurs journées sont rythmées
par les rares véhicules obsolètes qui s’arrêtent pour faire
le plein. Le soir, ils regardent des westerns à la télévision.
La nuit, ils rêvent de cow-boys. La vie de Cassim et d’Ali
Baba est étrange, fantasque et paisible. Jusqu’au jour où :
« Ali Baba aperçut une grosse poussière qui s’élevait en l’air.
Une troupe nombreuse de gens à cheval qui venait d’un bon
train… ». Sont-ce des chevaux ou des Harley ? pour le savoir,
courez voir ce petit bijou d’humour et de fantaisie !
La compagnie La Cordonnerie : créée en 1996,
a commencé par des tournées à bicyclette, le transport
se faisait dans une carriole et s’organisait depuis
l’arrière-boutique d’une cordonnerie.
Après des résidences de création à Vénissieux et au Théâtre
de Villefranche, la compagnie n’a de cesse de sillonner les
routes de France avec ses « spectacles de cinéma musical »
à destinations des plus jeunes et des moins jeunes, tels que
La Barbe Bleue ou encore L’Éternelle Fiancée du Docteur
Frankenstein. Sa dernière création, (super) Hamlet, a vu le
jour à La Filature de Mulhouse fin janvier 2012.
!
Entrée libre
22 h 30 « KaraoCiné »
Production : La Pellicule ensorcelée
Vous dansiez ? Eh bien chantez
maintenant !
On avait commencé ce festival par une mise en jambes
endiablée avec le « Bal Littéraire », on le finira en chansons
avec un KaraoCiné débridé.
Mais kézako exactement, un KaraoCiné ? Fastoche, mais
il fallait y penser et la Pellicule ensorcelée l’a fait : dans
un catalogue de 30 chansons de films, dont les titres
apparaîssent en mosaïque sur écran géant sous vos yeux
ébahis, vous choisissez votre Best of et tout le monde
chante ! Tout y passe et non des moindres : de La complainte
de la butte (French Cancan) à Le tourbillon de la vie (Jules
et Jim), de New-York / New-York à Nous sommes deux sœurs
jumelles (Les Demoiselles de Rochefort), de I will survive
(Priscilla, folle du désert) à La Tactique du gendarme
(Le Roi Pandore)… pour sûr, il y en aura pour tous les goûts,
Mesdames, Messieurs, et vous allez retrouver des chansons
incontournables de notre histoire, ainsi que des numéros
musicaux qui font partie de notre patrimoine cinématographique.
Ambiance conviviale et familiale garantie !
Photographies : Laurent Combe + La pellicule ensorcelée
Place au légendaire James
Stewart, qui, au cours de sa
carrière éclectique, a associé
son nom à trois chefs-d’œuvre
de la comédie américaine,
choisis tout spécialement
par la Bfm de Limoges. Trois
joyaux qui ont marqué l’histoire
de la comédie, à voir ou à
revoir absolument.
Cinéma à la Bfm
!
« James Stewart et
la comédie américaine »
Mercredi 20 mars > 19 h
Bfm Centre-ville (salle de conférences)
Monsieur Smith au Sénat
(Mr. Smith Goes to Washington)
Réalisé par Frank Capra (1939 – États-Unis – 2 h 09 – VOSTF)
avec James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains,
Edward Arnold, Guy Kibbee
Jefferson Smith est très aimé des Boys Rangers, un club de
jeunes garçons qu’il dirige. Cet homme populaire et naïf est
une affaire pour le gouverneur Hopper et son chef politique
Jim Taylor, qui en font un sénateur idéal pour couvrir leurs
sombres histoires. Mr. Smith devient alors vite la risée du
Congrès et est, malgré lui, compromis dans une affaire
louche. Après un moment de découragement et grâce à sa
secrétaire, il prend la parole au Sénat et la garde vingt-trois
heures durant !
Jeudi 21 mars > 19 h
Bfm Centre-ville (salle de conférences)
Indiscrétions
(The Philadelphia Story)
Réalisé par George Cukor (1940 – États-Unis – 1h52 –
VOSTF ) avec Cary Grant, Katharine Hepburn, James
Stewart, Ruth Hussey, John Howard
Fille de la haute société de Philadelphie et de fort
tempérament, Tracy Lord a gardé peu de temps son premier
mari, le play boy C.K. Dexter Haven. Deux ans plus tard,
elle est sur le point de se remarier avec un homme d’affaires
en vue, ce qui intéresse au plus haut point le magazine
Spy, à qui Dexter promet les entrées nécessaires à ses deux
reporters, le journaliste Macaulay Connor et la photographe
Liz Imbrie.
Vendredi 22 mars > 19 h
Bfm Centre-ville (salle de conférences)
Rendez-vous
(The Shop Around the Corner)
Réalisé par Ernst Lubitsch (1940 – États-Unis – 1h39
VOSTF) avec Margaret Sullavan, James Stewart,
Frank Morgan, Joseph Schildkraut, Sara Haden
À Budapest, Alfred Kralik et Klara Novak travaillent dans la
boutique de maroquinerie de Monsieur Matuschek. Les deux
employés ne s’entendent guère. Alfred correspond par petites
annonces avec une femme qu’il n’a jamais vue. Il découvre
bientôt que cette mystérieuse inconnue n’est autre que Klara,
l’employée qu’il déteste au magasin. Sans révéler à celle-ci la
vérité, il cherche à se rapprocher d’elle et à s’en faire aimer.
Entrée libre, sans réservation, dans la limite des places
disponibles
Samedi 23 mars > 15 h
Bfm centre ville
Conférence « La liberté d’en rire » dans les comédies
américaines.
par Alice Vincens-Villepreux (cf p. 11)
8 9
Photographie : Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved
Entrée libre

Photographie : ©Aernout Mik«collection Frac Limousin»
Arts plastiques > Vernissage > Mardi 19 mars > 19 h – Théâtre de l’Union – salle de lecture
Arts plastiques > du 19 mars au 12 avril
Théâtre de l’Union – Galerie d’exposition
L’Artothèque
du
Limousin !
Emportez l’art chez vous !
Exposition de l’Artothèque du Limousin à L’Union :
Réservez votre œuvre pendant
le festival et emportez-la après !
L’Artothèque du Limousin s’est plongée dans ses collections
d’art contemporain et vous a imaginé pour le festival une
large sélection d’œuvres où l’humour poétique et complice,
la dérision, comme le sarcasme, sont à l’honneur. À l’issue
de cette exposition à la galerie de l’Union, tous ceux qui le
souhai tent pourront mettre de l’art dans leur vie en décrochant
une œuvre pour l’emporter et prolonger ainsi le plaisir
chez eux.
Avec les œuvres de Scoli Acosta, Glen Baxter, Raphaël Boccanfuso,
Anne Brégeaut, Ramon, Joël Hubault, Olivier Leroi,
Charles Lopez, Guillaume Pinard, Taroop & Glabel, Laurent
Terras… (programme sous réserve)
Cette exposition sera également l’occasion d’une rencontre
avec l’artiste Nelly Maurel, pour un moment unique et
décapant puisqu’elle nous propose une performance le soir
de l’ouverture du festival, mardi 19 mars à 19h30.
Photographie : Hans Walter Müller, module gonflable, 2007. CIAP de l’île de Vassivière, courtesy de l’architecte
3 Laughing and
4 Crying / FRAC
Installation vidéo « 3 Laughing and 4 Crying, 1998 »
d’Aernout Mik – Collection du FRAC Limousin (Fonds
Régional d’Art Contemporain)
Dans « 3 Laughing and 4 Crying » (littéralement : « 3 qui
rient et 4 qui pleurent »), Aernout Mik a mis en scène un
groupe de sept sportifs, d’âge et de sexe différents, en un
improbable « tableau vivant ». Cadrage ainsi réglé, un plan
fixe, en temps réel, va égrener, pendant soixante longues
minutes, les gesticulations de ces individus, sans qu’il soit
possible de dire précisément qui rit ou qui pleure, puisque
l’artiste a coupé le son. On sait que la limite est souvent
ténue entre le plaisir et la douleur. Ici, on assiste à une
troublante cohabitation du fou rire et de la douleur
paroxystique, sans qu’il soit possible de les distinguer.
Le titre objectivement comptable de l’œuvre laisse penser
que selon son humeur et son implication, le spectateur,
assis par terre, pourra lui faire atteindre l’équilibre (en riant)
ou, au contraire, la faire basculer dans l’insondable tristesse
(en pleurant).
« Sonrisa – exposition vidéos »
Exposition de l’Artothèque du Limousin
à la galerie d’art Lavitrine
Exposition du 6 au 29 mars
La liberté d’en rire en vidéo !
Avec LAC&S – galerie Lavitrine, lieu d’art contemporain, et
l’Association PAN !, qui valorise les nouvelles formes d’actions
et d’interventions poétiques, l’Artothèque du Limousin
vous convie à découvrir à Lavitrine un programme de vidéos
d’artistes. Ces vidéos oscillent entre gag, ironie, et provocation
: avec Charles Pennequin, Stéphane Bérard, Raphaël
Boccanfuso, Jérémie Laffon, Olivier Leroi, Charles Lopez,
Nelly Maurel… (sous réserve)
Le mercredi 20 mars à 19h, Charles Lopez et Pascal Simon
présentent à Lavitrine la performance : « X plus 2, chapitre 2,
souffler n’est pas jouer ».
Et dans la ville…
Vendredi 15 mars après-midi
hall de la gare de Limoges-Bénédictins
Samedi 16 mars – place de la Motte
Entrez, c’est gonflé !
Pour accompagner ces propositions, et diffuser de façon
originale les informations sur le festival, l’Artothèque
a sollicité le Centre International d’Art et du Paysage de
Vassivière pour installer une architecture gonflable de
Hans Walter Müller. À la fois projet architectural innovant,
œuvre d’art et expérience sensorielle, cette structure
mobile permet d’accueillir les publics dans des conditions
originales et ludiques.
Une collaboration avec la SNCF permet au public de faire
l’expérience de cette architecture gonflable dans le hall
de la gare de Limoges-Bénédictins, le vendredi après-midi
précédant la manifestation (15 mars). Elle sera également
installée le lendemain au cœur de Limoges, place de la Motte.
Aernout Mik : À l’instar de Douglas Gordon ou de Doug
Aitken, l’artiste hollandais a acquis une grande renommée
internationale depuis dix ans. Venu du théâtre et de la performance,
il s’est surtout fait connaître pour ses installations
vidéos toujours très précisément mises en scène, autant au
niveau de la réalisation que de la présentation. Toujours
silencieuses et projetées en boucle à partir du sol – où
peuvent être disposés des coussins – parfois sur des murs
spécialement construits, qui laissent cependant apparaître le
volume de la salle d’accueil, et sans modification particulière
de la lumière ambiante, ses œuvres prennent en compte les
conditions de leur réception.
« Je voudrais que le public se sente partie intégrante de
mes œuvres, une nécessaire composante de leur organisme,
plutôt que d’être seulement un spectateur et un auditoire,
avec la distance et l’exclusion que cela implique. »
Entrée libre
! Entrée libre
! Entrée libre
Arts plastiques > Vernissage > Mercredi 20 mars > 18 h30 – Galerie Lavitrine
Arts plastiques > Vendredi 15 mars et Samedi 16 mars
!
Nelly Maurel, Psychorigidité (série des Pictogrammes), 2005, sérigraphie. Collection Artothèque du Limousin.
Conférence > Samedi 23 mars > 15h – Bfm Centre ville
Conférence : « La liberté d’en rire »
dans les comédies américaines
Conférence d’Alice Vincens-Villepreux, enseignante,
professeure agrégée de lettres classiques et professeur
à l’ESAV de Toulouse, esthétique du cinéma
Dans le cadre du cycle « James Stewart et la comédie
américaine »
La comédie américaine sous
l’œil aiguisé d’une spécialiste
Alice Vincens-Villepreux est née en 1950. Elle est
l’auteur d’une thèse consacrée à la signature en
peinture, publiée aux PUF, « Ecritures de la peinture ».
Elle a ensuite été nommée à l’Esav (Ecole Supérieure
d’Audio Visuel ) de Toulouse où elle est chargée de
l’enseignement de l’esthétique du cinéma. Spécialiste
de l’analyse filmique, elle a participé au pôle national
de ressources cinématographiques de Toulouse. Elle
a publié des ouvrages et articles universitaires consacrés
à l’œuvre de John Ford, de Fritz Lang et de Tim
Burton, participe aux colloques «cinépsy» où se
rencontrent psychologues, psychanalystes et spécialistes
de cinéma. Elle se passionne pour la recherche
d’outils nouveaux dans l’analyse filmique et a réalisé
de nombreux dvds d’analyse de films (Elephant, Mille
mois, Sleepy Hollow, L’Homme sans passé, Marie
Antoinette, Sa Majesté des Mouches).
Arts plastiques > du 19 au 23 mars
Musée des Beaux-Arts
Parcours
au musée
Parcours « La liberté d’en rire » dans les collections du BAL
Au musée aussi, un parcours
humouristique et décalé !
Le musée des Beaux-Arts de Limoges a pour habitude
d’éditer pour ses visiteurs des supports de visite originaux,
«L’humeur du baladin » qui mettent en lumière chaque
saison une sélection d’œuvres choisies au gré des humeurs
ou d’une thématique spécifique. Vous venez au musée,
on vous remet un support et vous visitez, à votre rythme,
sans guide. Pour le festival, le musée vous propose de vous
gondoler dans ses salles et ses collections avec le parcours
intitulé « Aujourd’hui, je prends la liberté d’en rire », et vous
invite à regarder les choses… et les œuvres… autrement !
Atelier > Mercredi 20 mars > 16h
Conservatoire de Limoges
«Le chanteur
à la caméra»,
ciné-concert
Présentations d’ateliers
jeune public avec le Secours
populaire
Dans cet atelier, les jeunes de Beaubreuil, accompagnés
des jeunes de la Maîtrise du Conservatoire de Limoges,
expérimentent, durant toute l’année, le « rire en chansons »
à partir d’un recueil de chansons puisées dans notre
répertoire français. Puis, ces petis chanteurs deviennent
metteurs en scène et réalisateurs, puisqu’ils doivent transformer
en images les idées qui leur surgissent en chantant.
Ce film a la forme d’un triptyque projeté au moment de
ce ciné-concert, où dialogueront chansons et images.
Après le concert, on pourra voir le temps du festival
l’installation son et image seule, en accès libre, puisque
les chansons seront enregistrées.
Jusqu’au 23 mars, «Le chanteur à la caméra» sera présenté
sous forme d’une installation vidéo sur trois écrans en accès
libre au Théâtre Expression 7.
À retirer gratuitement à l’accueil du musée ou à télécharger
sur le site Internet du musée www.museebal.fr. à partir
du15 mars 2013.
Attention : Trois visites, guidées, celles-ci, sont proposées
par le musée des Beaux-Arts, au moment du spectacle
« L’Affaire Dussaert » (cf Page 12)
Atelier > Mercredi 20 mars > 15h – Théâtre La Marmaille
Le Musée Virtuel
Présentations d’ateliers jeune
public
avec le Secours populaire
Partir du présent pour imaginer l’avenir. Ou plutôt le rêver.
Tel est le pari lancé aux dix enfants qui participent à un
atelier piloté par le Secours Populaire, « le petit vidéaste ».
Habitants des banlieues et des Zups, ils doivent imaginer une
cité idéale, puis rêver à leur quotidien dans cette cité, et le
mettre en scène dans les appartements sous la forme d’hologrammes
vidéos visibles par les fenêtres… ce qui donne lieu
à des scènes décalées et fantaisistes.
L’atelier est piloté par 5 intervenants de la Compagnie
O’Navio.
Cette exposition est également présentée sur le plateau du
Centre Culturel Jean Gagnant le 29 mars 2013, puis dans le
hall d’exposition du Centre Culturel du 30 mars au 12 avril
2013.
Atelier > Samedi 23 mars > 14h – Centre Culturel Jean Gagnant
Atelier de Rire
Animé par Marie-Pierre Bonnélie
Le rire, c’est bon pour la santé !
On le sait, le rire permet (entre autres) de se libérer du
stress, de renforcer notre système immunitaire, de dénouer
les tensions physiques et mentales, d’améliorer le sommeil
et la digestion, d’augmenter la sécrétion d’endorphines et
d’augmenter la confiance en soi et le bien-être global.
Alors, quoi de plus logique que de vous proposer pendant ce
festival un «atelier de rire», organisé par les Centres Culturels
de la Ville de Limoges ? Comment ça se passe ? Il s’agit
d’exercices faciles qui combinent des respirations, des
étirements, des mouvements et des mises en situation conçus
pour permettre aux participants de rire sans avoir recours
à l’humour ou la dérision. Cela est directement inspiré du
« yoga du rire » du Dr Madan Kataria, médecin indien et
de techniques simples basées sur le «rire sans raison».
Une séance salvatrice pour retrouver, au fond de soi, son
propre rire intérieur d’enfant.
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Entrée libre
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Entrée libre
!
Entrée libre
Photographies : Gilles Baudry

Calendrier et tarifs
Date Horaire Manifestation Lieu Tarif Réservation
19h Ouverture du festival / Vernissage expositions Théâtre de l’Union / Galerie-salle lecture Entrée libre
Mardi 19 mars 19h30 Performance / Nelly Maurel Théâtre de l’Union / Galerie Entrée libre
21h30 Bal Littéraire / La Coopérative d’écriture Théâtre de l’Union / Grande salle Entrée libre sur réservation
05 55 79 90 00
billetterie@theatre-union.fr
12h15 Au Nom du père, du fils et de J.M. Weston Théâtre de l’Union / Bar Entrée libre sur réservation
05 55 79 90 00
billetterie@theatre-union.fr
15h Le Musée virtuel / Secours Populaire Français Théâtre la Marmaille Entrée libre 09 77 19 59 60
16h Le Chanteur à la caméra / Secours Populaire Français Conservatoire de Limoges Entrée libre Sans réservation
18h Au Nom du père, du fils et de J.M. Weston Université de Limoges Entrée libre Sans réservation
18h30 Vernissage exposition « Sonrisa » Lavitrine Entrée libre 05 55 77 36 26
Mercredi 20 mars + performance Charles Lopez lac.lavitrine@orange.fr
19h Cycle «James Stewart» Mr Smith au Sénat Bfm Entrée libre Sans réservation
19h Le gai savoir du clown / Alain Gautré Théâtre de l’Union / Grande salle Tarif unique 10 €
21h Soirée Cinéma « Artus de Penguern » Théâtre de l’Union / Grande salle Tarif 5€ ; Tarif réduit 3 €
18h30 Africa Stand Up à Limoges n°1 / Valery Ndongo Théâtre de l’Union / Bar Entrée libre sur réservation
05 55 79 90 00
billetterie@theatre-union.fr
05 55 79 90 00
billetterie@theatre-union.fr
05 55 79 90 00
billetterie@theatre-union.fr
19h Visite Musée + L’Affaire Dussaert / Jacques Mougenot Musée des Beaux-Arts 19 €,15 €, 10 €, 8 € 05 55 45 94 00
Jeudi 21 mars 19h Cycle «James Stewart» Indiscrétions Bfm Entrée libre Sans réservation
19h Histoire du rock / Thomas Quillardet Théâtre - Expression 7 Tarif unique 10 €
05 55 77 37 50
expression7@wanadoo.fr
20h30 Soirée Cinéma «Bruno Podalydès» Théâtre de l’Union / Grande salle Tarif 5 € ; Tarif réduit 3 € 05 55 79 90 00
billetterie@theatre-union.fr
11h Visite Musée + L’Affaire Dussaert / Jacques Mougenot Musée des Beaux-Arts 19 €, 15 €, 10 €, 8 € 05 55 45 94 00
12h15
Africa Stand Up à Limoges n°2 / Valery Ndongo
Théâtre de l’Union / Bar Entrée libre sauf buffet 8 €
05 55 79 90 00
buffet sur réservation billetterie@theatre-union.fr
18h Visite Musée + L’Affaire Dussaert / Jacques Mougenot Musée des Beaux-Arts 19 €, 15 €, 10 €, 8 € 05 55 45 94 00
Vendredi 22 mars 19h Cycle «James Stewart» Rendez-vous Bfm Entrée libre Sans réservation
19h Histoire du rock / Thomas Quillardet Théâtre - Expression 7 Tarif unique 10 € 05 55 77 37 50
expression7@wanadoo.fr
21h Soirée Cinéma «Monty Python» Théâtre de l’Union / Grande salle Tarif 5 € ; Tarif réduit 3 €
05 55 79 90 00
billetterie@theatre-union.fr
14h Atelier de rire Centre Culturel Jean Gagnant Tarif unique 12 € 05 55 45 94 00
15h Conférence La liberté d’en rire dans les comédies américaines Bfm Entrée libre Sans réservation
17h Tonycello / Antoine Payen L’Opéra-Théâtre de Limoges / Foyer Entrée libre Sans réservation
19h Histoire du rock / Thomas Quillardet Théâtre de l’Union Tarif unique 10 €
05 55 79 90 00
Samedi 23 mars billetterie@theatre-union.fr
21h
Ciné-spectacle Ali Baba
Théâtre de l’Union / Grande salle Tarif unique 10 €
05 55 79 90 00
et les quarante voleurs / La Cordonnerie billetterie@theatre-union.fr
22h KaraoCiné Théâtre de l’Union / Bar Entrée libre sur réservation
Expositions FRAC / Artothèque Théâtre de l’Union Entrée libre
Et durant À partir du 20 mars Parcours « la liberté d’en rire » musée des Beaux-Arts Entrée libre
tout le festival Exposition «Sonrisa» Lavitrine Entrée libre
Renseignements pratiques
Les lieux du festival
Théâtre de l’Union CDN du Limousin
20 Rue des Coopérateurs – 87006 Limoges
Tél : 05 55 79 90 00
(du mardi au vendredi de 13 h à 19 h et les soirs de spectacle)
Bfm
2, Place Aimé Césaire – 87032 Limoges Cedex
Tél : 05 55 45 96 00
Lavitrine
Association Limousin Art Contemporain & Sculptures
4, rue Raspail – 87000 Limoges – Tél : 05 55 77 36 26
(du mercredi au samedi de 14h30 à 18h30, fermée
les jours fériés)
Installation vidéo «Le chanteur à la caméra» Théâtre Expression 7 Entrée libre
Le musée des Beaux-Arts de Limoges,
Palais de l’Archevêché – 1 place de l’Evêché
87000 Limoges – Tél : 05 55 45 98 10
L’Opéra Théâtre
48 Rue Jean Jaurès - 87000 Limoges
Tél : 05 55 45 95 95
Centre culturel Jean Gagnant
7 avenue Jean Gagnant - 87000 Limoges
Tél : 05 55 45 94 00
Théâtre La Marmaille
32, rue de Tourcoing - 87000 Limoges
Tél : 09 77 19 59 60
Théâtre Expression 7
20 rue de la Réforme - 87000 Limoges
Tél : 05 55 77 37 50
Conservatoire de Limoges
9 rue Fitz James - 87000 Limoges
Tél : 05 55 45 95 50
Université de Limoges
Faculté des Lettres et des Sciences Humaines
39 E rue Camille Guérin
Amphi Vareille
87036 Limoges cedex
05 55 79 90 00
billetterie@theatre-union.fr
design graphique, Cédric Gatillon © 2013