Edward Weston site - Esprits nomades

Edward Weston ne voulait aucun intellectualisme dans sa manière de
faire de la photographie. Il voulait garder vive et limpide « la première
émotion fraîche, le sentiment intime de la chose » et tout son art aura été
de savoir, et de pouvoir la capter dans son intégralité « et pour toujours
au moment même où celle-ci est vue et ressentie ».
Pour lui photographier, imprimer à jamais sur une pellicule un moment,
n’était pas un acte élaboré, prémédité, pensé, mais ce miracle de
pouvoir juxtaposer un sentiment et une photographie, une émotion et
une image. Cette recherche d’une pureté n’est pas innocence. Car
Edward Weston soigne infiniment ses cadrages, sculpte la lumière,
ordonne les poses à ses modèles, tourne autour des objets pour en voir
le fond mystérieux.
Vouloir s’appuyer à chaque fois sur les règles de la composition avant de
prendre une photographie, c’est comme vouloir s’appuyer sur les lois de
la gravité avant de vouloir marcher. (Edward Weston).
On n’a pas affaire à un Douanier Rousseau de la photographie. Il est
certes instinctif, mais uniquement quand son instinct se superpose à
l’émotion qu’il veut rendre. Certes la nature et les humains sont des
choses déjà composées, mais il les piste, les guette, comme un
chasseur – cueilleur de beauté.
Je veux la beauté nue qu’un objectif peut rendre avec tant d’exactitude,
sans interférence « d’effet artistique ».
Donc il s’interdit les retouches, les transformations ou les virages des
choses mis en boîte. Mais sa recherche de la beauté nue se fait au
moment de la prise de vues.
Lentement, méticuleusement, il met en scène ce qu’il veut restituer,
malgré ses dénégations. Certes il veut se débarrasser du maximum de
subjectivité : la nature ne doit pas être enregistrée entaché de problèmes
psychologiques ou de peines de cœur.
Mais après cette devise digne de la Straight Photography, lui va
photographier que par exaltation amoureuse le plus souvent. Souvent
homme varie...
La majeure partie sa très riche moisson de clichés a été effectuée en
utilisant une chambre photographique de 8x10 pouces, pas forcément
mobile et simple à utiliser, mais permettant une confrontation frontale
avec le modèle.
Ce qui l’animait était un sentiment panthéiste, une croyance presque
animiste en des forces obscures cachées en chaque chose et chaque
être et que la photographie pouvait débusquer. Sans théorie, sans trop
d’explications, bien qu’il tînt minutieusement un carnet, véritable journal
intime, où il notait tout, il voulait simplement être là quand quelque chose
se révèle.