Danse BalsaMarni XIII Mai_Juin_2009 - belgi.net

Danse Danse Balsa Balsa Marni Marni XIII XIII
XIII
28.05 28.05 > 18.06.2009
Théâtre de la Balsamine & Théâtre Marni
Pour sa treizième édition, le festival « Danse Balsa Marni » propose un mois
d’aventures chorégraphiques ; des fidèles du festival, des nouveaux venus, dans tous
les cas un monde de découvertes en mouvement !
Un festival qui met cette année résolument l’accent sur la création;
Spectacles, petites formes, projets en cours, installations, tous les espaces des deux
théâtres seront investis par les plus remuants de nos chorégraphes.
Contacts Contacts presse
presse
Valérie Procès Marie-Charlotte Caux
02 735 64 68 02 639 09 80
valerie.proces@balsamine.be
mccaux@theatremarni.com
Avenue Félix Marchal, 1. 1030 Bxl
www.balsamine.be
Rue de Vergnies, 25. 1050 Bruxelles
www.theatremarni.com

Sommaire
peeping peeping me me
LAST Cie
3
Now Now is is the the Winter Winter
4
Speaks with a Dog / Diane Broman
Sources Sources
6
Compagnie Dessources / Nono Battesti
Greg Greg Greg Houben Houben Houben Trio Trio Trio
7
L’autre ’autre ’autre # 22
2
Claudio Stellato
8
Zaar Zaar
9
Cie mala hierba( ?) / Marielle Morales
+
Food Food Story Story - La La pièce pièce avec avec les les gâteaux gâteaux
Uiko Watanabe
10
Bains Bains Bains Publics Publics
11
Cie D’ici P. / Fré Werbrouck
+
Sbagnati Sbagnati – Ceux Ceux qui qui se se sont sont mouillés mouillés
Eve Giordani
12
Skeleton Skeleton
13
Cie Mossoux-Bonté
+
Klanglink Klanglink
14
Daniela Lucà – Françoise Berlanger
Quadricromia Quadricromia Quadricromia en en I.K. I.K.
15
Fuepalbar Cie / Fernando Martin
+
Inventions Inventions
16
IDEA asbl / José Besprosvany
Bliss Bliss Bliss
17
Lise Vachon
+
mine
mine
1

Ivan Fatjo – Pascal Merighi
Body Body Body Intimacy Intimacy Intimacy # # 6 6 - Explode Explode Explode
19
Mutin / Florence Corin – Philippe Jelli
« Fabuleus Fabuleus Bal Bal Muzet Muzet » 20
Infos pratiques 21
2

peeping peeping me
me
Installation
Installation-performance
Installation performance
LAST LAST Cie
Cie
28 28 > > > 30 30 / / 05 05 Théâtre Théâtre de de la la Balsamine Balsamine (18h30 (18h30 – 19h00 19h00 – 19h30 19h30 – 20h00 20h00
20h00
– 20h30 20h30 – 23h00 23h00 – 23h30 23h30 – 00h00)
00h00)
10 10 10 spectateurs spectateurs spectateurs par par par séance séance séance - Prix Prix Prix des des des places places places : : 6 6 € € / / Entrée Entrée libre libre pour pour les les
spectateurs spectateurs de de « « Now is the Winter » » - Réservation Réservation indispensable indispensable !
Dans peeping me on touche, on observe, on est observé. Les rôles se renversent et
se complètent dans un jeu de pouvoir. Le corps performatif et le public se
confondent et se reflètent. Il se crée une relation sensorielle et perverse dans
laquelle on peut toucher sans voir ou épier en perdant tout contact physique.
« Provocation, voyeurisme, manipulation du regard, une performance impliquant
la réaction du spectateur : Paulo Guerreiro travaille des notions qui convoquent
la séduction - mais aussi l’instrumentalisation - pour proposer le jeu peeping me,
une création sous forme d’une installation habitée avec laquelle chacun peut
développer la relation qu’il veut. Le dispositif scénographique de Marion Abeille
incite à intervenir, dans la mesure où le mouvement naît de la présence du
public, qui est invité à rentrer, à s’abandonner, à épier, toucher et s’exposer.
Guerreiro parle d’une "relation sensorielle et perverse" : intimités partagées, sens
manipulés, corps et regards en commutation fétichiste. »
Mónica Guerreiro in Agenda LX (septembre 2006)
Création collective de Marion Abeille, Lucie Delorme et Paulo Guerreiro
Conception et performance : Paulo Guerreiro
Scénographie : Marion Abeille
Création sonore : Fouad Bouchoucha
Une coproduction de LAST Cie, du Ballet National de Marseille et de
Charleroi/Danses – Centre chorégraphique de la Communauté française
Wallonie-Bruxelles.
3

Now Now is is the the the Winter
Winter
Speaks Speaks with with a a Dog Dog - theatre----voice
theatre theatre theatre voice----movement voice voice movement movement movement research research research research company company company company / /
/
Diane Diane Broman Broman
Broman
28 28 > > 30 30 / / 05 05 + + 04 04 > > 06 06 / / 06 06 21h30 21h30 Théâtre Théâtre de de la la Balsamine
Balsamine
« Hello, I am the screen, l’écran, de scherm, with the words written on it, les
mots, de woorden. It is who I am, it is my nature. I loooooove people because they
always believe what I say. Sometimes I translate and sometimes I say what I
want to say. I am a free individual after all, like everyone else. Now it is
necessary for you all to go to sleep and begin a dream, dormez, rêvez, slaap,
droom. A lovely breezy dream or a gruesome nightmare. As soon as you nod off, I
will be back. I will reappear in your dream and guide you through it. If you don’t
understand what I say, someone will translate for you, quelqu’un traduira.
Misschien zal iemand zelfs vertalen wat ik vertaal et nous serons probablement
tous aspirés dans un vortex de traduction hollywoodienne. We will be sucked into
magnificent chaotic disastrous deceit and strategy, all together, supercherie
magnifique et désastreuse, rampzalig bedrog. Yes ! We will witness kingdom,
empire and raw power, royaume, empire, rauwe macht. The lies have finally
become truth. Les mensonges, de leugen…Goodbye, see you in your dreams. »
Sur une certaine frontière, borderline, grens, entre partition, scénario,
chorégraphie et jeu d’acteur, hello goodbye again.
Conception, direction, scénographie, lumières : Diane Broman
en complicité étroite avec les interprètes
Interprètes : Anne-Laure Guillot, Olivier Prémel, Hicham Sqalli, Laurent Bonnet
Ingénieur son : Benoît Ausloos
Consultant visuel : Jan Van Gijsel
Assistante production et collaboration artistique : Gabrielle Dailly
Diffusion : Chloé Winkel
Mise en page du texte : Geoffroy de Lavareille
Direction technique : Fred Vannes
Vidéo de promotion : Catherine Menoury
Photos : Catherine Menoury, Blanche de Lasa, Diane Broman
Graphisme : Pierre Burquel
Une production « Music in relation to Other Performing Arts - Mopa » en
coproduction avec le Théâtre de la Balsamine.
4

Avec l’aide du Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles –
Service de la Danse, du Théâtre Les Tanneurs, de Wolu-Culture, de
Charleroi/Danses – Centre chorégraphique de la Communauté française
Wallonie-Bruxelles, de Kong, de De Pianofabriek, de De Ingang, de La Fabrique
Imaginaire, de la SACD (1500 heures pour danser), de Catherine Parmentier et
de Jean Luc Breuer.
5

Sources
Sources
Compagnie Compagnie Dessources Dessources / / Nono Nono Battesti
Battesti
02 02 > > 04 04 / / / 06 06 20h30 20h30 Théâtre Théâtre Marni
Marni
Nono Battesti, 20 ans, chorégraphe d’origine haïtienne, nous livre sa première
création métissée de danse hip hop, jazz et contemporaine en duo avec
l’accordéoniste belge Didier Laloy.
Sources parle du parcours d’adoption d’un frère et d’une sœur, déracinés tout
petits de leur famille d’origine et qui vont retisser de nouveaux liens affectifs avec
une nouvelle famille. Histoire réelle vécue par le chorégraphe qui nous la livre
avec talent et pudeur.
Chorégraphie et interprétation : Nono Battesti
Accordéon diatonique : Didier Laloy
Lumières : Isabelle Van Peteghem
Une coproduction de la Cie Dessources et du Théâtre Marni.
6

Greg Greg Houben Houben Trio Trio en en concert
concert
02 02 / / 06 06 21h30 21h30 21h30 Théâtre Théâtre Marni Marni (dans (dans le le cadre cadre du du Marni Marni Club)
Club)
Prix Prix Prix des des des places places places : : : 55€
5 5€
€ / / Entrée Entrée libre libre pour pour les les spectateurs spectateurs de de « « Sources Sources »
Ces gars là se connaissent bien, ils aiment traîner ensemble et cela s'entend.
Dans leur espace musical, le dialogue et l’interaction se développent avec aisance.
Ils sont là pour raconter des histoires et ça fait plaisir à voir.
Leur répertoire est composé de “chansons”, de standards de jazz et de
compositions qu’ils interprètent sans fioriture, ils vont là où la musique les guide.
C’est un peu dans la tradition de Chet Baker qu’ils puisent leur inspiration.
Une musique qui paraît essentielle, à l’écouter ça devient une évidence !
Greg Houben : trompette, bugle, chant
Quentin Liégeois : guitare
Samuel Gerstmans : contrebasse
7

L’autre ’autre # 2
Claudio Claudio Stellato
Stellato
04 04 > > 06 06 / / / 06 06 Théâtre Théâtre de de de la la Balsamine
Balsamine
Ouverture Ouverture non non-stop non stop de de 19:00 19:00 > > 23:00
23:00
Entrée Entrée libre
libre
L’autre # 2 est une installation de huit vidéos réalisées par différents artistes, qui
ont fait le choix de montrer un personnage dans des circonstances et qualités de
mouvement différentes.
Les vidéos présentées servent à montrer une recherche corporelle, commencée en
mai 2008, qui s’appelle : L’Autre.
L’installation a lieu à l’intérieur d’un camion et dans l’espace tout autour, défini
par différents objets dans lesquels sont placés des écrans.
Dans une kitchenette installée à l’intérieur du camion, Claudio Stellato et Martin
Firket cuisineront et prépareront des boissons.
Un environnement où le public peut être accueilli de manière informelle et se
sentir à son aise.
Conception : Claudio Stellato
En collaboration avec : Matthieu Labaye, Xavier Lucy, Thomas Israël, Florencia
Demestri, Martin Firket, Mario Bonatto
8

04 04 > > 06 06 / / / 06 06 19h30 19h30 Théâtre Théâtre de de la la Balsamine
Balsamine
Soirée Soirée composée composée :
Zaar
Zaar
Cie Cie mala mala hierba( hierba( ?) ?) / / Marielle Marielle Morales Morales
Morales
Zaar est l’histoire de ce qui insuffle la vie dans nos mouvements.
Zaar veut toucher l’intime de chacun à travers nos gestes quotidiens, ceux qui
trahissent notre volonté de manipuler ou de séduire.
Chasser le geste qui dérape, le dévier et le révéler, depuis le mystère qu’il porte
jusqu’au sournois qu’il provoque…
Zaar veut toucher l’intime de chacun à travers nos gestes quotidiens, ceux qui
trahissent notre volonté de manipuler ou de séduire.
Zaar veut toucher l’intime de chacun à travers nos gestes quotidiens, ceux qui
trahissent notre volonté de manipuler ou de séduire.
Idée et concept : Marielle Morales – Cie mala hierba( ?)
Création et interprétation : Ricardo Machado & Marielle Morales
Assistanat artistique : Antia Diaz
Création musicale : Boris Gronemberger
Dramaturgie : Harold Henning
Diffusion : Blancasa asbl
Une production du Théâtre de la Balsamine.
Avec l’aide de La Raffinerie et de De Pianofabriek.
9

et
Food Food Story Story Story - La La La pièce pièce avec avec les les les gâteaux
gâteaux
Uiko Uiko Watanabe
Watanabe
Matériel : bonbons, chewing-gum, Kinder Surprise, M§M’S, gaufres et chips.
Dans mon dernier solo, La pièce avec les légumes, j’explique la signification de
« ITADAKIMASU » que nous disons avant de manger (je vous remercie d’être
mort pour être mon aliment, pour me donner la vie). Mais je ne suis pas sûre que
cela vaut pour les gâteaux, parce que nous avons trop d’émotions quand nous
parlons de gâteaux : je ne veux pas grossir, il y a encore une place dans mon
estomac pour une douceur, etc…
Personnellement je n’aime pas les gâteaux. Mais j’aime vraiment voir le visage
des gens quand ils en mangent. Ils ont l’air heureux et donc pour eux je dois dire
« MESHIAGARE » (c’est rien, mais j’espère que vous avez du bon temps).
L’argument de cette pièce est donc encore la nourriture mais cette fois les
gâteaux, avec deux danseuses et ça parle aussi d’érotisme. L’éducation japonaise
ne reconnaît pas aux femmes le droit d’avoir du plaisir, d’être intéressée par
l’érotisme et le sexe. Evidemment ce n’est pas comme ça. C’est peut-être tabou de
montrer ce que nous pensons. Si c’est un tabou ça m’intéresse.
Mais, en abordant l’érotisme, je veux surtout que ma pièce parle de lumière et de
bonheur.
Uiko Watanabe
Un projet de Uiko Watanabe
Création et interprétation : Uiko Watanabe et Taka Shamoto
Vidéos et photos : Frederik Depickere
Une production du Théâtre de la Balsamine. Avec l’aide du Ministère de la
Communauté française Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse, de la
Raffinerie et de De Pianofabriek.
10

Bains Bains Publics
Publics
Cie Cie D’ici D’ici P. P. P. / / Fré Werbrouck
09 09 > > 11 11 / / 06 06 20h30 Théâtre Marni
Micro-société aqueuse dans laquelle toute activité se pratique en maillot de bain
_ Espace restreint et glissant dans lequel chacun est tenu de respecter les règles
_ On y vient par plaisir ou par obligation _ Souvent pour nager _ Ou pour nager
un peu et davantage essayer ses sentiments _ Pour barboter et se pavaner _
Certains s'y glissent pour se noyer _ Y entrent en apnée, les yeux fermés _
D'autres y plongent pour s'échouer _ Ou pour pleurer sans qu'on les voit _ On y
vient pour draguer _ Se laver _ Boire la tasse _ Perdre pieds _ Mater, sauver,
flotter _ Se mouiller, se muscler, se jeter _ Couler, voguer, s'inonder, s'oublier.
Les souvenirs s'insinuent, se glissent entre les brassées d'eau _ Certains
piquent, ils ont un goût de chlore _ Une eau peut-être moins douce qu'elle
n'y paraît _
Chorégraphie : Fré Werbrouck
Création et interprétation : Sara Sampelayo Fernandez, Artemis
Stavridi, Benjamin Kahn, Piergiorgio Milano
Création sonore : Alex Davidson
Musique originale : Boris Gronemberger
Chant-Voix : Catherine Brevers
Création lumière : Catherine Brevers
Scénographie : Valentin Périlleux
Costumes : Fré Werbrouck - Delphine Morissens
Assistanat : Brechje Moerman
Réalisation film : Fré Werbrouck
Image : Guillaume Vandenberghe
Son : Alex Davidson
Montage : Laora Bardos
Diffusion : Brechje Moerman
Une production de la Cie D’ici P en coproduction avec le Théâtre Marni. Avec
l’aide du Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles - Service de
la Danse, de la Commune d’Ixelles, de la SACD (1500 heures pour danser), de
Wallonie - Bruxelles Théâtre/Danse, des Bains :: Connective, de De Pianofabriek,
de Blankollectif, , de De Markten et de la Commune de Ganshoren.
11

Sbagnati Sbagnati – Ceux Ceux qui qui se se sont sont mouillés mouillés
mouillés
Eve Eve Giordani
Giordani
Expo Expo photo
photo
02 02 > > 18/ 18/ 06 06 Théâtre Théâtre Marni
Marni
Accès Accès libre libre les les soirs soirs de de spectacle spectacle dès dès 19h30
19h30
Eve Giordani s’est assise sur les marches carrelées du bord de la piscine et n’a
plus bougé.
L’appareil photographique posé à portée de doigts, elle a observé le dessin des
mouvements aquatiques en laissant venir les images. L’eau a envahi son cadre
tandis que les corps lui disputaient l’espace. Valérie Vanhoutvinck.© 2009
12

12 12 + + 13 13 / / / 06 06 19h30 19h30 Théâtre Théâtre de de la la Balsamine
Balsamine
Soirée Soirée composée composée :
Skeleton
Skeleton
Cie Cie Mossoux Mossoux-Bonté
Mossoux Bonté
Une conférence qui tourne au vinaigre, les os de l’orateur se mettant à s’articuler
en lieu et place du discours attendu.
Une démonstration alambiquée des bienfaits du squelette sur les masses molles
du corps, avec expérimentation de ses mécanismes et autres rotules, le tout
exécuté live.
Conception et chorégraphie : Nicole Mossoux
Mise en scène : Patrick Bonté et Nicole Mossoux
Interprétation : Bernard Eylenbosch
Musique originale (live) : Thomas Turine
Costume : Colette Huchard
Lumière : Patrick Bonté
Constructions : Mikha Wajnrych
Assistanat : Alicia Jeannin
Régie générale : Pierre Stoffyn
Une production de la Compagnie Mossoux-Bonté en coproduction avec le
PanCreas Festival (Copenhague). Avec le soutien de Beaumarchais-SACD.
La Compagnie Mossoux-Bonté est subventionnée par le Ministère de la
Communauté française Wallonie-Bruxelles et reçoit le soutien de Wallonie
Bruxelles International et de la Commission Communautaire française de la
Région de Bruxelles-Capitale.
13

et
Klanglink Klanglink
Klanglink
Daniela Daniela Daniela Lucà Lucà – Franço Françoise Franço ise Berlanger
Daniela Lucà, danseuse hors pair, part du concept de la muse pour inspirer un
spectacle bien à elle sans pour cela y prendre le rôle de chorégraphe : « Pagina
Bianca » a été offert à quatre artistes qu’elle admire autant qu’elle désire les
rencontrer dans leurs univers. Klanglink, premier volet, est le résultat de la
collaboration entre Françoise Berlanger et Daniela Lucà.
« Nora Barnacle, femme et inspiratrice de James Joyce, est reconnue comme le
modèle de tous les principaux personnages féminins de l’œuvre de Joyce. Klang :
le son. Link : le lien. Jouer avec les mots et leurs sons, méthode qu'appliquait
Joyce pour écrire, en rapport aux mots qu'avait Nora, avec les différentes langues
qu'elle connaissait.» (Françoise Berlanger)
Mise en scène et voix: Françoise Berlanger
Interprétation : Daniela Lucà
Création sonore : Damien Magnette
Création lumière : Marco Forcella
Régie son : Daniel Tursch
Costumes et scénographie : Anne Guilleray
Art plastique : Marcel Berlanger
«Pagina Bianca» est coproduit par le Théâtre de la Place (Liège),
Charleroi/Danses – Centre chorégraphique de la Communauté française
Wallonie-Bruxelles, le Théâtre de la Balsamine et As Palavras-Compagnie
Claudio Bernardo. Avec l’aide du Ministère de la Communauté française
Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse.
14

12 12 + + 13 13 juin juin 21h30 21h30 Théâtre Théâtre de de la la Balsamine
Balsamine
Soirée Soirée composée composée :
Quadricromia Quadricromia en en en I.K.
I.K.
Fuepalbar Fuepalbar Cie Cie / / Fernando Martin
I.K. ? Johannes Itten et Wassily Kandinsky. Deux peintres. Deux regards sur la
couleur : le premier avec ses règles « objectives » de composition et de sens des
couleurs ; le second avec sa curiosité poétique pour leurs propriétés émotionnelles
et « spirituelles ». Deux points de départ, prémices à la construction d'un quatuor
chorégraphique forcément... « coloré ».
Ou, disons plutôt : Quadricromia en I.K., composition abstraite pour palette
quadrichrome, à tonalités variables, librement inspirée du travail d'Itten et de
Kandinsky.
Ce quatuor est une première étape de travail d'une prochaine création, So, call
me I.K. & friends, composée de quatre courtes pièces de formes distinctes tant
par leur contenu que par leur format (solo, quatuor, duo, quintet).
Chorégraphie : Fernando Martín
Interprétation : Laura Mas Sauri, Barthélémy Manias, Nitay Lehrer, Fernando
Martín
Dramaturgie : Olivier Hespel
Assistanat à la création : Peter Maschke
Composition originale : George De Decker
Scénographie : Peter Maschke
Lumières : Jean-Jacques Deneumoustier
Costumes : Bert Menzel
Une production asbl 3 Ax/Fuepalbar Cie. Avec l’aide du Ministère de la
Communauté française Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse, de la Raffinerie
et de la SACD (1500 heures pour danser).
15

et
Inventions
Inventions
Inventions (extraits)
(extraits)
IDEA IDEA asbl asbl / / José Besprosvany
Voici la rencontre d’une danseuse ayant un bagage classique et contemporain
avec trois interprètes qui incarnent des écritures chorégraphiques et musicales
actuelles et/où d’antan. Ces diverses rencontres soulèvent peut-être la question
de ‘comment danser aujourd'hui’. Le temps d’une soirée, trois explorations qui
nous mènent, artistes et spectateurs, à la croisée des genres du théâtre et de la
danse, à la croisée des styles interrogeant la danse actuelle…
1 ère
ère Partie Partie : : BachUP BachUP BachUP BachUP
Pièce pour deux danseurs, rencontre de la danse classique et de la gestuelle hiphop
Musique : Extraits des Partitas n° 1 et n° 2 de Jean-Sébastien Bach,
interprétation au piano de Glenn Gould.
2 ème
ème Partie Partie : : Récitations
Récitations
Récitations
Récitations
Pièce pour une danseuse et une chanteuse, rencontre de la danse et du chant
contemporains
Musique : Georges Aperghis, interprétée live.
3 ème
ème Partie Partie : La La La La Jeune Jeune Jeune Jeune Fille Fille Fille Fille et et et et la la la la Mort Mort Mort Mort
Pièce pour deux danseuses, rencontre de gestuelles évoquant deux époques
éloignées
Musique : Quatuor n° 14 de Franz Schubert, interprétation du Quatuor Talich.
Chorégraphie: José Besprosvany
Interprétation: Véronique Liévin, Bénédicte Davin, Blanche Aubrée et Jean-
Pierre Keclard
Éclairage: Alain Collet
Costumes: Bert Menzel
Une production de la Compagnie Besprosvany / IDEA asbl.
La Compagnie est subventionnée par le Ministère de la Communauté française
Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse.
16

16 16 > > 18 18 / / / 06 06 Théâtre Théâtre Marni
Marni
Soirée Soirée composée composée :
Bliss
Bliss
Lise Lise Vachon
Vachon
20h30
20h30
Existe-il en nous un désir secret de prolonger ou de revivre un moment de notre
vie ?
Retrouver l’insaisissable, la résonance éphémère d’un instant.
Dans l’avion entre la Belgique et le Canada, on remonte l’horloge pour s’adapter
à un autre fuseau horaire. Pour son solo Bliss, la danseuse canadienne Lise
Vachon s’inspire de ces réflexions sur la suspension du temps. Elle explore la
sensation du présent continuellement en chute libre et l’envie de figer l’instant.
Elle traverse de multiples états et transmet des traces de souvenirs inscrits dans
sa mémoire corporelle.
Dans son parcours, Lise Vachon a travaillé avec Arco Renz, Anne Teresa De
Keersmaeker et Michèle Noiret.
Chorégraphie et danse : Lise Vachon
Création Lumière : Marc Lhommel
Musique : Christophe Bailleau & Won, Stevie Wishart, György Ligeti
Costumes : Patricia Eggerickx, Lise Vachon
Une coproduction de la Compagnie Michèle Noiret et de Chez Bushwick inc
(Brooklyn, New York), December Dance/Cultuurcentrum Brugge et Rosas vzw.
Avec le soutien du Conseil des Arts du Canada, de Cut me, et du Projet Mémoire
Vive.
mine
mine
Iva Ivan Iva
n Fatjo Fatjo – Pascal Pascal Merighi
Merighi
21h30
21h30
17

Ils sont deux, s’amusent avec un peu d'air, un jeu de chasse et de mimétisme.
Acceptant d'être ensemble pour exister, ressentant toujours le besoin de revenir,
de se rapprocher.
L'un demande le silence, l'autre fouille. Il est temps de reprendre son souffle.
mine est né de la rencontre des danseurs Ivan Fatjo (Cie Soit / Hans Van den
Broeck, Josef Nadj) et Pascal Merighi (Tanztheater Wuppertal / Pina Bausch).
C'est une construction scénique issue d'improvisations dirigées involontairement
par l'écoute des deux artistes.
Créé et interprété par: Ivan Fatjo, Pascal Merighi
Musique: Akosh Szelevényi, Gildas Etevenard
Création Lumière: Lionel Colet
Montage son: Jean-Michel Noel
Avec le soutien de De Pianofabriek Kunstenwerkplaats.
18

Body Body Intimacy Intimacy # # 6 6 - Explode Explode
Explode
Installation
Installation
Mutin Mutin / / Florence Florence Corin Corin – Philippe Philippe Jelli
Jelli
09 09 > > 18/ 18/ 06 06 Théâtre Théâtre Marni
Marni
Accès Accès libre libre les les soirs soirs de de spectacle spectacle dès dès 19h30
19h30
Explode s’inspire d’une sensation. D’un après-midi où un rêve s’éteint.
Comme une bulle de savon, le désir explose.
En une lente respiration, les choses croissent et décroissent, gonflent et
dégonflent.
Explode travaille sur la déformation, sur l’amplification, sur le trop plein. Cette
installation vidéo, construite sur le gonflement d’une structure de plastique, est
une mémoire et une transformation.
Dans cet espace intérieur, les pensées vagabondent et rebondissent sur le poids
de l’air.
19

Montmartre Montmartre à à Schaerbeek Schaerbeek !
Le Le Le 12 12 12 juin juin, juin juin les alentours de la Balsamine ressembleront à la célèbre butte
parisienne.
Pas de copie du Sacré Cœur, mais l’ambiance du « village éternel » sera bien
présente : peintres, dessinateurs et musiciens occuperont le marché du vendredi
soir (place des Chasseurs Ardennais) et la fête se prolongera avec le « Fabul Fabuleus Fabul
eus
Bal Bal Bal Muzet Muzet Muzet ». ».
».
Orchestre live et beau temps assurés ! A votre tour de danser !
Une initiative de l’Echevin Luc Denys, du Service de la Culture néerlandaise et
de De Kriekelaar. Avec le soutien de la Vlaamse Gemeenschapscommissie
Informations : 02/ 240 34 33
20

Infos
Infos
RESERVATIONS
RESERVATIONS
RESERVATIONS
02 02 02 735 735 64 64 64 68
68
Tous les jours du lundi au vendredi de 10h à 18h. En dehors de ces heures, un
répondeur prend vos réservations 24h / 24.
Via le site Internet :
www.balsamine.be
www.balsamine.be
PRIX PRIX DES DES PLACES
PLACES
12 12 12 €/ €/ 8 8 8 €* €*
€*
*Pour les - de 26 ans, + de 60 ans, demandeurs d’emploi.
6 6 €*
*Les jeudis au Théâtre Marni, les samedis au Théâtre de la Balsamine, tout petit
prix, pour tous.
RESTAURATION
RESTAURATION
A A la la Balsamine Balsamine : buffet – 12 12 12 €
Un buffet vous attend tous les soirs de représentation, en terrasse si le temps le
permet.
Au Au Au Marni Marni Marni : : Cuisine du du monde monde – 88€
8
21

Théâtre Théâtre de de la la Balsamine
Balsamine
1 avenue Félix Marchal
1030 Bruxelles
02 735 64 68
info@balsamine.be
www.balsamine.be
Bus Bus
Bus
28, 61, 64 : arrêt Brabançonne
29 : arrêt Dailly
63 : arrêt Plasky
79 : arrêt de Jamblinne de Meux
Trams Trams
Trams
23, 24, 25 : arrêt Meiser
Réseau Réseau Réseau Noctis Noctis
Noctis
N04 (arrêt Dailly), N05 (arrêt Plasky)
Réseau Réseau De De Lijn Lijn
Lijn
Bus 318, 351, 358, 410 (arrêt Dailly)
Théâtre Théâtre Théâtre Marni
Marni
25 rue de Vergnies
1050 Bruxelles
02 639 09 80
info@theatremarni.com
www.theatremarni.com
Train
Train
gare Bruxelles-Central + bus 38, 71 ; gare Bruxelles-Luxembourg + bus 38, 60
Métro
Métro
arrêt Porte de Namur (Ligne 2) + bus 71
Bus
Bus
Lignes 38, 59, 60, 71
Tram
Tram
Ligne 81
Réseau Réseau Noctis
Noctis
N07 et N08 arrêt Blyckaerts
N09 et N010 arrêt Flagey