Lapsit ExiLLis - Lucilia Caesar

Théâtre / Theater
Lapsit ExiLLis
29 Sept — 17 Oct / Okt 2009
Louis-Auguste Leloir, La lutte de Jacob avec l’Ange / De strijd van Jakob and de Engel (1865) © Collection du musée d’art Roger-Quilliot, Ville de Clermont-Ferrand
70 laPSiT eXilliS
la monnaie

iNGRiD VON WaNtOCH REKOWsKi
depuis ses débuts, Ingrid von Wantoch Rekowski fait du théâtre musical
son champ de recherche privilégié. après une exploration intense et ludique
de l’univers baroque et une plongée récente dans l’œuvre de Wagner,
elle investit la matière archaïque et merveilleuse des légendes arthuriennes
pour la confronter à notre réalité contemporaine. une production du Théâtre
national, coprésentée par la monnaie — Al van in haar beginjaren maakte
Ingrid von Wantoch Rekowski het muziektheater tot haar geliefkoosde werkterrein.
Na een intense én ludieke verkenning van de wereld van de barok en
een verkenning van het oeuvre van Wagner, legt ze zich nu toe op de aloude en
wonderbaarlijke wereld van de Arthurlegendes om die aan een gevaarlijk hellend
Tafelrond te confronteren met onze eigen leef- en denkwereld.
Avec Lapsit Exillis, vous abordez un domaine d’inspiration
artistique inédit dans votre parcours…
C’est la confrontation avec l’œuvre de Wagner, via
plusieurs ateliers menés durant la saison 2007-2008,
qui m’a attirée vers le moyen Âge, ses mythes et récits
dont Wagner s’est inspiré pour l’écriture de ses livrets
d’opéra. À la lecture des différentes versions des
légendes arthuriennes, une piste de recherche s’est
ouverte à moi, au départ de ces sources fantastiques,
à la fois profanes et sacrées. dans les récits gallois
autour d’arthur, la matière est foisonnante et primitive.
J’aime l’imaginaire fou qui s’y déploie, sans
frontière entre réalité et fiction, son bestiaire entre
monstre et merveille… Tout cela encadré par une histoire
de chevaliers, élite guerrière héroïque menant,
au corps à corps, une lutte acharnée et sanglante pour
le goût de la bravoure, des prouesses, de la reconnaissance,
mais aussi pour une fraternité, une institution,
une cité idéales. la façon dont le mythe arthurien
met un groupe social, ses crises et ses tensions au
centre de la création littéraire présente une grande
originalité en son temps. Comment ces rapports de
forces, entre barbarie et civilisation, entre pulsion
et sublimation, résonnent-ils aujourd’hui dans notre
société où l’heroïc fantasy a tant de succès ? C’est ce
que je tente d’interroger dans ce spectacle.
Un spectacle que vous concevez comme une polyphonie
théâtrale et musicale ?
oui, cette création s’inscrit dans la continuité du
principe de « théâtre pour les oreilles, musique pour
les yeux » qui m’est cher, en l’occurrence ici élaborer
un contrepoint scénique à l’imaginaire de la geste
arthurienne, avec un ensemble d’acteurs-chanteurs
évoquant la communauté des chevaliers de la Table
Ronde. Ce « chœur de solistes » élaborera un jeu physique
et vocal à partir d’un processus d’improvisation
In dit werk boort u een nieuwe inspiratiebron aan…
de confrontatie met het oeuvre van Wagner, tijdens
diverse ateliers, voerde me naar de middeleeuwen,
naar de mythen en verhalen waarop Wagner zich
inspireerde bij het schrijven van zijn operalibretti.
Toen ik de verschillende versies van de arthurlegende
las, kreeg ik de inspiratie voor een nieuw project
op basis van deze profane en religieuze bronnen.
in de Gallische verhalen omtrent arthur is de vertelstof
weelderig en primitief. ik hou van het gekke
gedachtegoed dat er zich ontplooit, zonder duidelijke
grens tussen realiteit en fictie, met zijn bestiarium
tussen het monsterlijke en wonderbaarlijke
in… en dit alles omkaderd door een ridderverhaal
over een elitekorps dat een verbeten en bloederige
strijd levert uit hang naar bravoure, heldendaden
en erkenning, maar dat ook strijdt voor een ideale
broederschap, instelling of stad. de manier waarop
de arthurmythe een sociale groep met zijn crises en
spanningen centraal stelt, is voor die tijd bijzonder
origineel. Hoe weerklinken die machtsverhoudingen,
tussen barbarij en beschaving, tussen drang
en vergeestelijking, vandaag in onze samenleving
waarin de “heroïc fantasy” zoveel succes kent? dat
wil ik in deze voorstelling onderzoeken.
Een voorstelling die u opvat als een theatrale en
muzikale polyfonie?
Ja, deze nieuwe productie sluit aan bij het principe
“theater voor de ogen, muziek voor de oren” dat
mij zo dierbaar is. in dit geval wil ik een scenisch
contrapunt uitwerken bij het gedachtegoed van de
arthuriaanse handelswijze, met een ensemble dat
de gemeenschap van het Tafelrond weerspiegelt.
dit “koor van solisten” zal een fysiek en vocaal spel
uitwerken vanuit een theatrale improvisatie die
geïnspireerd is op motieven uit de middeleeuwse
de munT laPSiT eXilliS 71

théâtrale à partir d’une base musicale inspirée de
motifs polyphoniques médiévaux. mais, à la différence
de mes spectacles sur le baroque caractérisés
par une dynamique de contrastes et de ruptures,
celui-ci développera une tension continue, qui progresse
jusqu’à l’explosion…
Lapsit Exillis emprunte son nom à la pierre magique
tombée des cieux lors d’un combat entre Dieu
et Lucifer et qui, selon
certaines versions de la
légende, représente le
Graal. Quelle est votre
vision contemporaine de
cette quête du Graal ?
une vision qui est vouée
à l’échec : si la quête est
un moteur positif, chercher
la perfection, l’absolu,
n’est-ce pas trop
demander aux possibilités
humaines ? n’est-ce
pas se prendre trop au
sérieux, au risque de
dériver vers l’autoritarisme
? Sur scène, les
sept interprètes transposeront
l’univers violent
et absolu des chevaliers
du Graal en une petite élite d’hommes et de
femmes revêtus du même costume d’affaires, sanglés
dans leurs codes de conduite et règles de jeu, tendus
vers un idéal, vantant vertus et valeurs, mais travaillés
par leurs pulsions de conquête, d’ambition,
de cupidité, de rivalité, par l’instinct de domination
et l’esprit de clan… jusqu’à se muer en hooligans,
hurlant pour soutenir leurs héros et conspuer leur
rivaux, sûrs de leur puissance, enivrés par leur collective
euphorie, jusqu’à la transe, jusqu’à l’abîme
aussi. le Graal est donc inatteignable, car l’humain
n’est ni dieu ni héros, mais ange et animal à la fois…
et dans nos cyniques sociétés, l’angélisme de façade
dissimule une réalité de plus en plus sauvage.
L’espace scénique concentre ces tensions sur et
autour d’un plateau circulaire évoquant la légendaire
Table Ronde, mais incliné à 40%… Un vrai
défi pour les interprètes !
en effet, partant de l’image de l’antique conception
de la Terre, large assiette d’où l’on peut tomber dans
le vide, je souhaitais un espace révélateur d’instabilité
et en même temps stimulant pour le jeu. lieu de
rassemblement, de partage, d’égalité entre tous, ce
cercle évoque aussi le ring, l’arène… il est autant la
72 laPSiT eXilliS
Ingrid von Wantoch Rekowski a étudié la peinture, le
piano et la danse aux États-unis avant de poursuivre
ses études à l’inSaS de Bruxelles. depuis 1994, elle
réunit autour d’elle un noyau dur d’acteurs constituant
la cellule-laboratoire de ses recherches théâtrales
: lucilia Caesar investigue à travers la partition
le théâtre des passions humaines dans une série de
spectacles, dont on a pu voir à Bruxelles notamment
Life On A String, A-Ronne II, In H-Moll, Cena Furiosa,
La Vergine dei Dolori (2003) et Le Tango des Centaures
(2005). — Ingrid von Wantoch Rekowski volgde schilderkunst,
piano en dans in de VS, maar het is in het INSAS
(Institut Supérieur des Arts de Spectacle) in Brussel dat
ze zich toelegt op de regie. Sinds 1994 werkt ze met haar
theatergroep ‘Lucilla Caesar’, een vaste kern van acteurs.
In Brussel was onder meer life on a String, a-Ronne i,
in H-moll, Cena Furiosa, la Vergine dei dolori (2003)
en le Tango des Centaures (2005) te zien.
polyfonie. maar anders dan bij mijn op barok geïnspireerde
voorstellingen, waar een dynamiek van
contrast en breuk heerst, wordt nu een continu
stijgende spanning uitgewerkt tot ze explodeert…
Lapsit Exillis ontleent zijn naam aan de magische
steen die uit de hemel neervalt tijdens een gevecht
tussen God en Lucifer, een steen die in bepaalde versies
van de legende de Graal voorstelt. Wat is uw visie
op deze aloude queeste
naar de Graal?
een visie die gedoemd
is te mislukken: als de
queeste een positieve
motor is, eist het streven
naar perfectie dan niet
teveel van de menselijke
mogelijkheden? nemen
we de zaken dan niet al
te ernstig, op het risico
af uit te monden bij autoritarisme?
op het toneel
transponeren de zeven
vertolkers het heftige,
dwingende wereldje van
de Graalridders naar een
kleine elite van zakenmannen
en -vrouwen die
allen hetzelfde kostuum
dragen en ingesnoerd worden door hun gedragscodes
en spelregels. Ze streven naar een ideaal, verheerlijken
deugden en waarden, maar worden opgeruid door
hun veroveringsdrang, hun ambitie en hebzucht, hun
overheersingsinstinct… Zozeer dat ze veranderen in
hooligans die hun helden schreeuwend aansporen
en hun rivalen uitjouwen, dronken van hun kracht
en van de collectieve euforie, tot ze in trance raken,
tot ze ook de afgrond bereiken. de Graal is dus onbereikbaar,
want het menselijke is noch god noch held,
maar engel en beest tegelijkertijd… en in onze cynische
leefwereld verbergt een engelachtige façade een
steeds harder wordende werkelijkheid.
Het toneelbeeld concentreert deze spanningen op en
rond een cirkelvormig speelvlak dat de legendarische
Ronde Tafel voorstelt, maar een hellingsgraad heeft
van 40%… Een ware uitdaging voor de vertolkers!
inderdaad. uitgaande van een oude voorstelling van
de aarde als een platte schijf waar men af kan vallen,
wenste ik een toneelruimte die het beeld van instabiliteit
zou oproepen en tegelijkertijd het acteerspel
zou stimuleren. Behalve verzamelplaats en egalitaire
ruimte, doet deze cirkel ook denken aan de arena…
de Ronde Tafel is dus zowel feesttafel als strijdtoneel!
la monnaie

table du festin que le champ de bataille. Je l’exploiterai
également comme instrument de percussion
sonorisé, où chaque geste correspond à un son.
Le spectacle sera porté par le son et la musique ?
oui, d’abord sous forme d’un leitmotiv, assuré par
un orgue, à partir d’un motif modal. le thème, simple,
se déploiera et s’amplifiera petit à petit, accompagnant
l’évolution du spectacle comme autant de
stations d’un chemin
de croix, jusqu’à s’autonomiser
et envahir tout
l’espace de ses vagues
rythmiques – car l’orgue
contient tous les sons !
les voix des interprètes
s’ajouteront en unisson,
en contrepoint ou
en solo, pour moduler
une prière, un chant de
troubadour, mais également
pour évoquer des
bruits d’animaux ou des
cris de supporters… À
ces polyphonies mélodiques
se joindront des
percussions, produites
par les acteurs sur le
plateau mais aussi pré-
enregistrées, pour extérioriser et matérialiser l’énergie
qui se dégage des corps et de leurs rapports.
Lapsit Exillis aura quelque chose de wagnérien, finalement…
d’une certaine manière, oui, il s’agit d’un crépuscule,
non des dieux mais des hommes, raconté en musique
à partir d’une fable mythique, avec une expressivité
physique et sonore en tension croissante qui pourrait
évoquer l’intensité dramatique wagnérienne… non
sans humour, toutefois.
Propos recueillis par Isabelle Dumont
Ingrid von Wantoch Rekowski © M.-F.Plissart
Théâtre ¦ Theater
LAPSIT EXILLIS
d’après les légendes arthuriennes ¦ Naar de Arthurlegendes
Création ¦ Creatie
Production ¦ Productie Théâtre national avec ¦ met lucilia Caesar
Coprésentation ¦ Copresentatie Théâtre national & la monnaie ¦
De Munt
29 septembre ¦ september 2009 20 :30
30 septembre ¦ september 2009 19 :30
1, 2, 3, 6, 8, 9, 10, 13, 15, 16 & 17 octobre ¦ oktober 2009 20 :30
7 & 14 octobre ¦ Oktober 2009 19 :30
ik gebruik ze trouwens ook als slaginstrument waarbij
elk gebaar gekoppeld is aan een bepaalde klank.
Klank en muziek dragen deze voorstelling?
Ja, vooreerst in de vorm van een leitmotiv, toevertrouwd
aan een orgel, vertrekkende vanuit een modaal
motief. Het eenvoudige thema ontplooit zich en wordt
geleidelijk aan sterker, waarbij het de voortgang van
de voorstelling begeleidt als in evenzoveel staties
van een kruisweg, totdat
het autonoom wordt en
de hele ruimte vult met
zijn ritmische golven –
want het orgel draagt
alle klanken in zich! de
stemmen van de vertolkers
sluiten er zich bij
aan, unisono, in contrapunt
of solo, om een
gebed vorm te geven,
om het lied van een
troubadour te brengen
maar ook om de geluiden
van dieren weer te
geven of de kreten van
supporters… Bij deze
melodische polyfonieën
voegt zich het slagwerk,
voortgebracht door de
acteurs op het podium maar ook vooraf opgenomen
om de energie die van de lichamen uitgaat te veruitwendigen
en te materialiseren.
Lapsit Exillis heeft iets wagneriaans…
in zekere zin wel. Het betreft een avonddeemstering,
niet van de goden maar van de mensen, verteld in
muziek op basis van een mythische fabel, met een
toenemende fysieke en sonore intensiteit die doet
denken aan de dramatische intensiteit van Wagner…
maar niet zonder humor.
Opgetekend door Isabelle Dumont
11 octobre ¦ Oktober 2009 15 :00
Théâtre National
mise en scène ¦ Regie Ingrid von Wantoch Rekowski
décors et éclairages ¦ Decor en belichting Stefan Heinrichs
Costumes ¦ Kostuums Regine Becker
avec ¦ Met
Dieter Bossu, Laurent D’Elia, Angelo Dello Spedale Catalano,
Isabelle Dumont, Ludmilla Klejniak, Candy Saulnier, Catherine
Traveletti & Jérôme Giersé
Tickets ¦ Tickets www.theatrenational.be
de munT laPSiT eXilliS
73