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<strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> <strong>Mouvement</strong><br />
Claire Heggen<br />
Yves Marc<br />
Le c o r p s<br />
e n s c è n e<br />
Programme de formation<br />
juillet - décembre 2012
ed i t o<br />
Nous avons le plaisir de voir que certains projets <strong>du</strong> Groupe de Liaisons des Arts <strong>du</strong> Mime<br />
et <strong>du</strong> Geste (GLAM), auquel nous nous sommes réellement dédiés depuis 2008, vont voir<br />
en 2012 leurs premiers fruits éclore:<br />
- L’ouverture d’un département spécifique « Arts <strong>du</strong> mime et <strong>du</strong> geste » à l’ESAD, école<br />
nationale de théâtre, à Paris.<br />
- Très bientôt, l’ouverture d’un projet ambitieux dans la ville de Périgueux, qui fête cette<br />
année les 30 ans de son festival MIMOS.<br />
- Prochainement, également, la création d’un regroupement professionnel des compagnies<br />
et des artistes se reconnaissant dans cet intitulé « Arts <strong>du</strong> mime et <strong>du</strong> geste ».<br />
La Ferme de Trielle, dont nous avons le plaisir de programmer les stages et les spectacles<br />
de l’été, va fêter elle aussi ses 30 ans. Ce centre artistique, cher à notre cœur, a contribué<br />
à sa manière au développement de notre Art.<br />
2012 va être ainsi une année phare, une sorte de tournant positif dans la reconnaissance,<br />
la visibilité, la lisibilité des travaux de nombreux artistes.<br />
Notre compagnie, le <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> <strong>Mouvement</strong>, dans le cadre de son studio, souhaite participer<br />
plus encore à ce mouvement national où institutions et compagnies travaillent la main dans<br />
la main, pour rattraper d’une certaine manière le temps per<strong>du</strong>, et faire connaître cet art<br />
dont la France est le berceau international contemporain.<br />
Nous programmons ainsi cette année un certain nombre de stages de formation pour<br />
différents publics (tous publics et professionnels).<br />
Les stages de formation professionnelle continuent à interroger le corps, le mouvement<br />
dramatique et les « Arts <strong>du</strong> mime et <strong>du</strong> geste » dans leur dimension la plus transversale.<br />
Nous invitons également des compagnies amies à participer à ce programme.<br />
Enseignant dans différentes Ecoles Nationales de théâtre, de marionnettes, de cirque,<br />
nous souhaitons faire connaître au plus grand nombre ces travaux de recherche contemporains.<br />
Ceux-ci, par leur spectre large, amènent progressivement l’acteur à passer de l’anatomie<br />
à la métaphore, de la présence interne à la présence externe de la scène (par des travaux<br />
de conscience <strong>du</strong> corps, de technique, d’improvisation et de composition). Ils lui permettent<br />
de découvrir et de se révéler dans des couleurs multiples, depuis le poétique, l’humoristique,<br />
l’absurde, jusqu’au dramatique.<br />
Ce programme se veut au service des acteurs des arts de la scène, qu’il soient comédiens,<br />
mimes, danseurs, marionnettistes, acrobates ou acteurs de la rue.<br />
Souvent, c’est la rencontre des personnes et des genres, qui crée ces étincelles inatten<strong>du</strong>es<br />
qui enrichissent la recherche et réjouissent le public.<br />
À bientôt donc.<br />
Photo de couverture<br />
Ce corps qui parle, conception et interprétation Yves Marc, création 2012<br />
© Bruno Drogue<br />
Claire Heggen et Yves Marc<br />
Directeurs artistiques
so m m a i r e<br />
L’é t é d u th é â t r e d u Mo u v e M e n t.........................................................p.2<br />
Arts <strong>du</strong> mime et <strong>du</strong> geste...........................................................p.3<br />
Equipe pédagogique..................................................................p.6<br />
Le <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> <strong>Mouvement</strong> hors les murs..................................p.7<br />
Fo r M a t i o n p r o F e s s i o n n e L L e.................................................................p.8<br />
st a g e s o u v e r t s à t o u s ......................................................................p.14<br />
L’Atelier <strong>du</strong> lundi......................................................................p.14<br />
Stages week-end.....................................................................p.15<br />
int e r v e n a n t s......................................................................................p.16<br />
in F o r M a t i o n s p r a t i q u e s......................................................................p.17<br />
Le <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> <strong>Mouvement</strong>, fondé en<br />
1975 est co-dirigé par Claire Heggen et Yves Marc.<br />
Ils étudient le Mime Corporel avec Etienne Decroux et se forment<br />
à diverses techniques et esthétiques corporelles (sport de haut niveau,<br />
danse classique et contemporaine, eutonie et conscience <strong>du</strong> corps par le<br />
mouvement).<br />
Leur conception d’un art de l’acteur et d’un mime contemporain est basée sur<br />
la théâtralité <strong>du</strong> mouvement et la gestualité. Elle intègre leur connaissance <strong>du</strong><br />
mime corporel et s’élabore aux frontières d’une danse dramatique, d’un théâtre<br />
d’objet, d’un théâtre textuel où le corps est engagé. Ils placent le corps de l’acteur<br />
au cœur même de la création artistique.<br />
Ils sont invités depuis le début de leur carrière à enseigner en France et à l’étranger<br />
aux artistes de la scène, dans une vingtaine de pays.<br />
Ils ont créé plus d’une trentaine de spectacles, diffusés dans 60 pays, développant<br />
une esthétique en perpétuel renouvellement.<br />
Ils accompagnent également de jeunes artistes dans leur création. 1<br />
© David Schaffer
2<br />
L’é t é d u th é â t r e d u mo u v e m e n t
Arts <strong>du</strong> mime et <strong>du</strong> geste<br />
a La r e c h e r c h e d e s q u a L i t é s d u M o u v e M e n t d a n s é<br />
Par Denise Namura et Michael Bugdahn – Compagnie A fleur de peau<br />
Du 2 au 6 juillet de 10h à 16h<br />
© David Schaffer<br />
Tout en faisant le travail de préparation de l’interprète scénique, nous poursuivrons dans ce stage<br />
notre recherche sur la théâtralisation de la danse et le sens <strong>du</strong> mouvement. A partir de propositions<br />
très diverses, nous explorerons les différentes qualités <strong>du</strong> mouvement. Un point de départ sera<br />
la musique ou d’autres supports sonores qui pourront nous amener à la construction d’une suite<br />
chorégraphique. Nous chercherons également le rythme et les dynamiques <strong>du</strong> mouvement à<br />
partir des intentions théâtrales et des situations <strong>du</strong> quotidien. Tous ces axes seront les éléments<br />
constitutifs d’une construction dramaturgique.<br />
Ce stage s’adresse à tous publics, car nous aimons favoriser la rencontre de personnes ayant<br />
des expériences très variées. Tout en transmettant notre technique et notre savoir-faire, nous<br />
nous orientons dans la pédagogie de plus en plus vers une approche de la création scénique,<br />
vers de véritables laboratoires mettant en avant l’indivi<strong>du</strong>alité et la créativité de chacun des participants.<br />
Notre travail pédagogique est intimement lié à notre recherche et notre démarche créative. Nous<br />
vous invitons, le temps d’un stage, à plonger dans l’univers de la compagnie, entre émotion,<br />
poésie et humour.<br />
Tarif unique: 240 euros<br />
3
4<br />
La p o é t i q u e d u c o n c r e t<br />
St a g e d e m i m e c o n t e m p o r a i n<br />
Par Sara Mangano et Pierre-Yves Massip – Compagnie Autour <strong>du</strong> mime<br />
Du 9 au 13 juillet de 10h à 17h30<br />
Dans ce stage, nous voulons mettre l’accent sur l’étude des matières, de leur force dramatique,<br />
leur symbolique intrinsèque et leur potentialité physique, voir plastique.<br />
L’étude et la pratique théâtrale des matières créent des outils essentiels pour l’acteur qui, par<br />
l’observation et le re-jeu, propulse son imagination vers des dimensions et des régions souvent<br />
inatten<strong>du</strong>es.<br />
L’acteur agit et la matière réagit ; autant de réactions différentes que de matières.<br />
Une palette d’inspirations multiples pour la construction de personnages, d’états de corps, d’émotions,<br />
de logiques de comportements.<br />
En s’inspirant de la pensée de Bachelard, nous explorerons les possibilités de langage que nous<br />
offrent les matières dans les dialectiques de volonté et de repos, de <strong>du</strong>r et de mou, d’actif-passif…<br />
D’un coté, une utilisation volontaire et active parce qu’on traite la matière, on la maltraite, manipule,<br />
transforme, sculpte, casse, chauffe, caresse, porte, prend, façonne…<br />
De l’autre coté, la matière devient pour nous niche, vêtement, grotte.<br />
Elle est le cocon, l’habitat, le véhicule... Elle est notre propre corps tantôt granit tantôt argile<br />
créant des métaphores et un langage cher à notre théâtre de mime.<br />
Ce travail sera basé sur l’observation et l’introspection.<br />
Nous puiserons dans le fond poétique commun et dans l’expérience intime de chacun pour<br />
re-rencontrer ces matières qui constituent notre monde.<br />
Nous les utiliserons autant comme partenaires en recherchant leurs potentialités « marionnetiques »<br />
que comme appuis de jeux pour enrichir l’interprétation dramatique.<br />
Une autre direction empruntée sera celle <strong>du</strong> travail de chœur car les matières trouvent aussi leur<br />
force dans l’exubérance, le volume, le nombre, la masse…<br />
Travail qui nous amènera sur le terrain <strong>du</strong> contact et des portés.<br />
- Mimodynamique des matières.<br />
- Rencontre texte-matière<br />
- Matières comme appuis de jeux dramatiques.<br />
- Matières plastique comme partenaire physique <strong>du</strong> jeu.<br />
- Le corps matière.<br />
- Dramaturgie de la matière.<br />
Tarif unique : 250 euros<br />
© David Schaffer
th é â t r a L i t é d u Mo u v e M e n t<br />
Par Claire Heggen<br />
Du 16 au 20 juillet de 10h à 17h<br />
Ce stage propose de découvrir et de développer des vocabulaires et des dimensions dramatiques<br />
possibles <strong>du</strong> mouvement sur lesquels s’appuyer en vue <strong>du</strong> jeu dramatique, mais aussi un<br />
langage scénique spécifique. Le parcours pédagogique s’appuie sur des fondements anatomiques<br />
et physiologiques <strong>du</strong> corps et <strong>du</strong> mouvement et chemine à travers les notions d’interprétation, de<br />
créativité, jusqu’à la composition gestuelle et la dramaturgie.<br />
Conscience et maîtrise des fondamentaux : regard, respiration, tonicité, posture, marche humaine.<br />
Mise en jeu théâtrale des états de corps, berceaux <strong>du</strong> jeu.<br />
Mise en mouvement de ce jeu par rapport à l’espace, au temps et à la dynamique.<br />
Travail sur les principes majeurs <strong>du</strong> Mime corporel selon Etienne Decroux : articulation <strong>du</strong> mouvement,<br />
globalité/localité, chronologie/hiérarchie des lieux moteurs <strong>du</strong> mouvement...<br />
Découvertes des thèmes fondamentaux de recherche <strong>du</strong> <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> <strong>Mouvement</strong>.<br />
De l’acteur interprète vers l’acteur auteur à travers le dialogue improvisation – composition.<br />
© David Schaffer<br />
Au cours de ce stage, se côtoient : impression et expression, usuel et fictif, écoute et proposition,<br />
disponibilité et adaptation, concret et abstrait, descriptif, analogique, symbolique ...<br />
Les travaux proposés amènent l’acteur de la sensation corporelle vers l’image (imaginaire), tout<br />
en insistant sur l’ouverture créatrice que procure l’abstrait, à interroger le ou les sens révélés par<br />
le mouvement.<br />
Traversant des mises en jeu de conscience, de maîtrise technique spécifique, d’interprétation de<br />
fragments de répertoire, d’écriture et de composition corporelles, ce stage aide l’acteur à repérer<br />
ses tendances personnelles, à élargir son spectre de jeu scénique et, en découvrant des voies de<br />
création inédites, à développer une inventivité renouvelée, dramatique et de mouvement.<br />
Tarif unique : 250 euros<br />
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6<br />
Equipe pédagogique<br />
ét a t s d e p r é s e n c e, g e s t i o n d e L’e s p a c e e t M u s i c aL i t é<br />
un e d é M a r c h e e t d e s M a r c h e s<br />
Par Patrick Borgne<br />
Les 23, 24 et 25 aout de 10h à 17h<br />
Par Silvia Cimino<br />
Les 20, 21 et 22 aout de 10h à 17h<br />
- Aborder le mouvement par le langage musical<br />
- Acquérir les fondamentaux de la présence scénique<br />
- Apprendre à gérer son espace<br />
S’approprier certains fondamentaux,<br />
pour pouvoir structurer l’improvisation indivi<strong>du</strong>elle et collective.<br />
Les séances d’atelier seront une invitation :<br />
- A lire le corps, à le comprendre, à voir comment il « marche ».<br />
- A structurer à travers la marche un rapport concret au temps, à l’espace.<br />
- A appréhender, à être conscient et à maîtriser ce qui est en jeu dans la marche,<br />
comme la posture corporelle, la respiration, le jeu des tensions / détentes musculaires.<br />
Cheminer main dans la main avec sa marche, c’est apprendre à la connaître pour mieux se<br />
connaître et à reconnaître celle de l’autre.<br />
Mo u v e M e n t e n s c è n e<br />
Par Catherine Dubois<br />
Les 27, 28 et 29 aout de 10h à 17h<br />
Explorer l’organisation <strong>du</strong> corps en mouvement, aiguiser sa capacité à différencier, à sculpter<br />
le mouvement. Découvrir et développer la dimension dramatique <strong>du</strong> geste et <strong>du</strong> mouvement de<br />
l’acteur sur scène, entre corps, temps et espace et exploration de thématiques comme : poids <strong>du</strong><br />
corps, contrepoids, manipulation, déséquilibre.... Improvisation et mini écriture.
je e t L’a u t r e<br />
Par Estelle Bordaçarre<br />
Les 30, 31 aout et 1er septembre de 10h à 17h<br />
« (…) Ils sont douze, apparemment toujours ensemble, mais ils sont très seuls . »<br />
Estelle Bordaçarre s’intéresse au théâtre de la choralité, cette forme nouvelle d’un théâtre qui<br />
serait celui d’un chœur sans héros.<br />
Celui d’un chœur éclaté, explosé en différentes figures, en différentes solitudes.<br />
a La c r o i s é e d u c o r p s e t d e L’o b j e t : u n d i aL o g u e t h é â t r a L<br />
Par Claire Heggen<br />
Du 23 au 28 juillet<br />
Ferme de Trielle (Cantal)<br />
www.trielle.fr<br />
un L a n g a g e d u c o r p s p o u r L’a c t e u r<br />
Par Yves Marc<br />
Du 31 juillet au 4 aout<br />
Festival MIMOS de Périgueux<br />
www.mimos.fr<br />
Stage organisé en partenariat avec la Ferme de Trielle (Cantal).<br />
Renseignements sur www.trielle.fr<br />
Tarifs<br />
Pour un stage : 135 euros<br />
Pour 2 stages : 250 euros<br />
Pour 3 stages : 360 euros<br />
Pour 4 stages : 450 euros<br />
Le <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> <strong>Mouvement</strong><br />
hors les murs<br />
© David Schaffer<br />
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8<br />
Fo r m a t i o n p r o F e s s i o n n e L L e
Le c o r p s, b e r c e a u d e s p e n s é e s e t d e s é M o t i o n s<br />
Par Yves Marc, avec la participation de Nathalie Schulmann<br />
Du 17 au 28 septembre – 60 heures<br />
Il n’y a pas d’état de pensée (ou émotionnel) sans une inscription corporelle profonde.<br />
Tel changement d’axe de regard, telle position de tête, telle structure thoracique, telle respiration,<br />
vont donner clairement une perception d’un état de pensée (et de sa couleur émotionnelle) sans<br />
qu’aucune pensée ou « film intérieur » n’alimente cet état. Ce stage invite donc l’acteur,en affinant<br />
sa perception, à prendre conscience et, peu à peu, maîtriser les structures corporelles profondes<br />
sur lesquelles appuyer son jeu. Pour le danseur, l’acteur de gestes ou l’acrobate, la théâtralité <strong>du</strong><br />
mouvement va clairement naître <strong>du</strong> corps, des manifestations corporelles des états qui seront le<br />
berceau <strong>du</strong> jeu.<br />
Nathalie Schulmann apportera des éléments de perception<br />
autour de la posture : équilibration et organes sensoriels,<br />
appuis concrets et appuis fictifs, relation à soi, aux autres,<br />
interaction dynamique avec l’environnement dans l’économie<br />
posturale. Au-delà d’une simple représentation biomécanique<br />
<strong>du</strong> corps, elle intégrera des systèmes comme la respiration,<br />
le flux <strong>du</strong> poids, la conscience des organes, pour enrichir le<br />
paysage corporel de nouveaux supports pour la qualité de<br />
la présence.<br />
Une entrée sur le système nerveux autonome nous permettra<br />
de mieux comprendre la force et les limites de notre volonté<br />
sur la régulation de notre équilibre interne et les voies de<br />
passage qui facilitent la liaison entre nos réactions émotionnelles<br />
physiques et notre expression artistique.<br />
Par la peau, nous pourrons atteindre la profondeur de la<br />
détente et l’incorporation des parties <strong>du</strong> corps pour un tout<br />
unifié et efficace.<br />
© David Schaffer<br />
© David Schaffer<br />
Yves Marc, dans le développement d’une théâtralité<br />
<strong>du</strong> corps et <strong>du</strong> mouvement, proposera donc:<br />
- un repérage des paramètres fondamentaux <strong>du</strong><br />
corps dans l’expression de cette pensée : regards,<br />
respirations, tonus, posture, auto contacts...<br />
- une approche de la dynamique <strong>du</strong> mouvement et<br />
des actions : comment la pensée suspend une action,<br />
la ralentit, l’accélère... dans la tension ou la détente?<br />
Des jeux d’improvisation et de mises en situation<br />
permettront de passer <strong>du</strong> corps usuel à un corps<br />
de fiction qui, entre autres, par le jeu des couleurs<br />
émotionnelles de la pensée (rêverie, conflit intérieur,<br />
obsession, chaos...), s’ouvrira vers le dramatique,<br />
l’onirique, le burlesque, ou l’absurde.<br />
L’intimité des états de pensée et des états émotionnels<br />
trouveront leur prolongement dans des jeux de mouvement<br />
théâtraux.<br />
Tarif indivi<strong>du</strong>el : 710 euros<br />
Tarif pris en charge : 865 euros<br />
9
10<br />
La M a r c h e e t L’a c t e u r<br />
Par Claire Heggen et/ou Yves Marc<br />
Du 8 au 12 octobre – 30 heures<br />
« Tout le secret des belles démarches réside dans la décomposition <strong>du</strong> mouvement »<br />
Honoré de Balzac.<br />
Au début des années 80, Claire Heggen ouvre un champ de recherche au sein de la compagnie<br />
sur la Marche Humaine. Depuis cette époque, Yves Marc vit dans la fascination de cette activité<br />
si largement partagée, autant dans la vie de tous les jours que sur scène. Il est lui-même grand<br />
marcheur, des villes et des forêts, randonneur, montagnard, alpiniste... esthète <strong>du</strong> pas, amoureux<br />
<strong>du</strong> pied.<br />
Pour Claire Heggen et Yves Marc, la marche humaine est devenue progressivement au fil des<br />
années un vocabulaire prépondérant dans la formation corporelle de l’acteur.<br />
Ce stage va donc aborder la Marche sous différents angles:<br />
La marche, une organisation corporelle complexe :<br />
- Découverte de sa propre marche (tendances personnelles)<br />
- Economie et « écologie » de la marche : le libre jeu des articulations. L’image de soi.<br />
- La marche et le regard : les mises en jeu profondes <strong>du</strong> corps (respiration, tonus, équilibre,<br />
coordination...)<br />
Comment la marche se fait théâtre :<br />
- La musicalité de la marche et sa résonance<br />
intérieure (rapport à la pensée): les «états de<br />
marche».<br />
- La marche et l’espace (tension dramatique)<br />
- La dimension expressive de la marche en<br />
direction de la théâtralité : composition<br />
corporelle <strong>du</strong> personnage. La caricature.<br />
- Etude de marches stylisées.<br />
- Les marches imaginaires: improvisation et<br />
créativité.<br />
Un accent tout particulier sera proposé sur une<br />
mise en espace artistique de la marche dans<br />
des sites urbains. Ces improvisations ou compositions<br />
préparées en studio seront transposées dans<br />
des lieux privilégiés de la ville.<br />
Tarif indivi<strong>du</strong>el : 320 euros<br />
Tarif pris en charge : 385 euros<br />
Si la Joconde avait des jambes, 1996<br />
© Didier Pruvot
La M u s i q u e d e s c h o s e s<br />
Par Claire Heggen, avec la participation de Richard Dubelski<br />
Du 15 au 19 octobre – 30 heures<br />
© David Schaffer<br />
Il y a la musique sonore, audible, pro<strong>du</strong>ite par :<br />
- des instruments de musique<br />
- des choses à destination musicale<br />
- des objets au quotidien<br />
- des corps en mouvement ….<br />
Et il y a la musique visuelle, visible, pro<strong>du</strong>ites par le maniement des mêmes instruments, objets,<br />
choses, matériaux, corps, etc…dans l’espace.<br />
Souvent, la musique que l’on entend et celle que l’on voit, correspondent.<br />
Parfois, non.<br />
Là commence le dialogue des deux sortes de musique. Le son pro<strong>du</strong>it ne redouble pas l’image,<br />
il peut même être contradictoire, voire complètement dissocié. Les deux musiques se déroulant<br />
parallèlement, laissent un espace pour imaginer.<br />
Mais là, peut commencer aussi un autre jeu de dissociation des deux, par la métaphorisation des<br />
objets manipulés.<br />
Par exemple : comment une planche en bois, par définition rigide, peut-elle pro<strong>du</strong>ire par sa<br />
manipulation même (glissements, frottements, balayages, etc), une métaphore liquide doublée<br />
d’un espace imaginaire, l’illusion d’un univers aquatique, la transformation d’un matériau visiblement<br />
solide en une matière maritime audible.<br />
Ce stage, entre musicalité <strong>du</strong> corps et des objets en mouvement, manipulation et métaphorisation,<br />
se propose d’explorer ces différentes notions et les relations multiples qui s’ensuivent.<br />
Jeux rythmiques appliqués aux objets et matériaux créant des détournements et des écarts.<br />
Jeux métaphoriques desquels naissent des rythmes et/ou des univers imaginaires.<br />
Ce stage intéresse aussi bien les marionnettistes que les acteurs, les mimes, les danseurs, les<br />
circassiens.<br />
Tarif indivi<strong>du</strong>el : 360 euros<br />
Tarif pris en charge : 430 euros<br />
11
12<br />
Le s e n t r e t i e n s d e La v o i x e t d u M o u v e M e n t<br />
Par Claire Heggen, avec la participation de Vicente Fuentes<br />
Du 12 au 16 novembre – 30 heures<br />
Quelles relations l’acteur gestuel entretient-il avec son souffle, sa voix, le chant ? Et le chanteur<br />
avec son propre corps ? La voix et le mouvement sont habituellement perçus comme des pratiques<br />
qui s’ignorent, s’opposent, s’excluent, au mieux se côtoient.<br />
La présence permanente de deux intervenants, un pour la voix, un pour le mouvement, favorise<br />
la collaboration, les échanges, le questionnement, dans un processus dynamique et transversal<br />
d’élaboration d’une matière théâtrale toujours en renouvellement.<br />
Ce stage propose :<br />
- De reconnaître dans et par la pratique, les spécificités propres à chaque discipline :<br />
Le corps comme source de la voix. Fonctionnement de la respiration. L’apnée comme un élément<br />
de physiologie applicable à la voix. La phonation : comportement <strong>du</strong> larynx en relation avec le<br />
souffle et variations de pression. Le rôle des bandes ventriculaires dans la phonation.La résonance<br />
et son application. L’articulation des voyelles et des consonnes, leur rôle dans la résonance. Voix<br />
chantée, voix parlée.<br />
Le corps comme source <strong>du</strong> mouvement et <strong>du</strong> geste. Ses fondamentaux (appuis, regard, respiration,<br />
articulation…). La dynamique <strong>du</strong> mouvement et ses variations de vitesse et d’intensité. Leur inscription<br />
dans le temps et l’espace. Ecoute des états sensibles et signifiants qui sous-tendent le geste à<br />
venir.<br />
- D’explorer des mises en relation diverses : dialogue, succession, simultanéité, contradictions,<br />
mises en doute, impossibilités, facilitations, réciproques.<br />
- D’écouter les imaginaires potentiels qui s’en dégagent au service d’une interprétation sensible<br />
élargie et renouvelée.<br />
- De les envisager ensemble comme vocabulaire, matière théâtrale à la disposition de l’acteur<br />
(gestuel, mime, danseur, chanteur, circassien, metteur en scène…) en direction <strong>du</strong> spectateur.<br />
Tarif indivi<strong>du</strong>el : 410 euros<br />
Tarif pris en charge : 490 euros<br />
© David Schaffer
Le s o L o e n c h a n t i e r<br />
Par Claire Heggen<br />
Du 10 au 21 décembre et <strong>du</strong> 21 au 25 janvier – 90 heures<br />
Limité à 6 stagiaires<br />
Du désir <strong>du</strong> solo à son écriture, le pas est grand.<br />
Comment s’écrit un solo ?<br />
L’acteur gestuel, sujet et objet d’art, instrument et instrumentiste, est son propre matériau à modeler,<br />
à transformer en œuvre. Il est par là-même son propre auteur. L’acteur, sujet et auteur, désire<br />
«dire» quelque chose. Ce faisant, il se confronte à ce qui se dégage et se «dit» de lui dans le<br />
projet même. Difficile d’identifier ce qui lui échappe et de mettre en forme un objet d’art, à montrer<br />
en définitive.<br />
Comment être à la fois acteur et témoin de ce qu’il présente, tout en intégrant le regard supposé<br />
<strong>du</strong> spectateur ?<br />
Comment et avec quels outils composer sa partition pour pouvoir jouer sa partie avec la distance<br />
nécessaire?<br />
Ce stage propose, pour des acteurs ayant<br />
un intérêt pour le travail <strong>du</strong> corps (mimes,<br />
acteurs gestuels, danseurs, circassiens,<br />
marionnettistes), une (re)mise en chantier,<br />
d’un solo impliquant le corps d’une <strong>du</strong>rée<br />
de 10 minutes, sous forme d’un parcours en<br />
plusieurs étapes :<br />
Une présentation <strong>du</strong> travail, donnant lieu à<br />
des retours et commentaires indivi<strong>du</strong>alisés<br />
et/ou collectifs, et à des recommandations<br />
donnant des orientations possibles pour le<br />
travail à suivre.<br />
Un apport d’outils d’analyse, techniques<br />
et dramaturgiques facilitant la prise de<br />
conscience de ce qui est mis en jeu, et sa<br />
composition, pour sa mise en scène.<br />
Un temps de retour au travail indivi<strong>du</strong>el en<br />
tenant compte des étapes précédentes.<br />
Une deuxième présentation <strong>du</strong> travail, en<br />
l’état, avec retours, auto évaluation et<br />
recommandations dans les directions de<br />
travail à préciser ou à explorer.<br />
Une dernière étape à distance dans le temps,<br />
en janvier, permettant de visionner le travail,<br />
de voir son évolution et les questions et<br />
réponses qui se sont posées.<br />
© David Schaffer<br />
Tarif indivi<strong>du</strong>el : 1200 euros<br />
Tarif pris en charge : 1440 euros<br />
13
14<br />
st a g e s o u v e r t s à t o u s<br />
Equipe artistique et pédagogique<br />
<strong>du</strong> <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> <strong>Mouvement</strong><br />
NOUVEAU !<br />
Les lundis <strong>du</strong> <strong>Mouvement</strong><br />
Le lundi de 20h-22h - A partir <strong>du</strong> 1er octobre<br />
Le <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> <strong>Mouvement</strong> propose, à partir de la rentrée d’automne un cours<br />
le lundi soir animé par Patrick Borgne (et un autre acteur de l’équipe artistique à<br />
partir de janvier 2013). Ce cours ouvert à tous proposera une pratique régulière de<br />
la théâtralité <strong>du</strong> mouvement sous divers aspects.<br />
Tarifs<br />
Unité : 18 euros<br />
Trimestre (12 séances de 2 heures) : 160 euros<br />
Année scolaire (72 séances de 2 heures) : 400 euros
Stages week-end<br />
Ma r c h e à v o i r, p o r t r a i t à L i r e<br />
Par Patrick Borgne<br />
Les 22 et 23 septembre<br />
A partir de l’observation des marches indivi<strong>du</strong>elles, <strong>du</strong> repérage des tendances de sa propre<br />
marche, s’entamera alors un traitement nous con<strong>du</strong>isant vers la caricature, le grotesque, l’effacement…<br />
Jeu sur les différentes composantes de la marche et construction de marches imaginaires.<br />
Tarif unique : 75 euros<br />
je s u i s a u c h œ u r<br />
Par Estelle Bordaçarre<br />
Les 13 et 14 octobre<br />
Ou « comment être ensemble en restant singuliers ? »<br />
Je privilégie, dans mon travail, «l’être ensemble» sur «l’être je»,<br />
ou «l’être je» au service de «l’être ensemble».<br />
Au travers d’un travail sur l’état de présence indivi<strong>du</strong>elle,<br />
comment faire advenir un corps collectif ?<br />
Tarif unique : 75 euros<br />
ét a t s d e p r é s e n c e s c é n i q u e, co u L e u r s é M o t i o n n e L L e s<br />
Par Silvia Cimino<br />
Les 1er, 2, 3 et 4 novembre<br />
- Analyser des fondamentaux: regard, tonicité, respiration.<br />
- Explorer les états de pensée et les couleurs émotionnelles.<br />
- S’appuyer sur les jeux rythmiques et spatiaux lors de l’improvisation.<br />
Ce stage se situe entre pédagogie et recherche<br />
Tarif unique : 180 euros<br />
© David Schaffer<br />
co r p s, ob j e t s. Mo u v e M e n t e t M a n i p u L a t i o n<br />
Par Catherine Dubois<br />
Les 8 et 9 décembre<br />
Explorer l’organisation <strong>du</strong> corps en mouvement avec objets et matériaux.<br />
Echauffement méthode feldenkrais et jeux d’exploration<br />
et de manipulation avec différents objets, matériaux et corps.<br />
Tarif unique : 75 euros<br />
15
Estelle Bordaçarre<br />
Comédienne et metteur en scène, elle étudie l’art dramatique<br />
à l’Ecole <strong>du</strong> Passage. Elle pratique la danse Buto, et le<br />
clown avec Alain Gautré. Elle enseigne le théâtre aux<br />
élèves de terminale en option théâtre, et à l’UFR d’Etudes<br />
théâtrales de la Sorbonne Paris III. Elle participe au<br />
laboratoire de recherche <strong>du</strong> <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> <strong>Mouvement</strong><br />
sur l’expression de la pensée et la gestualité, qu’elle<br />
enseigne en ateliers.<br />
Elle a créé sa compagnie Emoi pour développer ses<br />
créations.<br />
Patrick Borgne<br />
Acteur – chargé de l’action culturelle.<br />
Il se forme au mime puis au Mime Corporel Dramatique<br />
d’Etienne Decroux et enfin auprès <strong>du</strong> <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> <strong>Mouvement</strong>,<br />
pour lequel il est interprète dans plusieurs spectacles.<br />
Il développe le champ de l’action culturelle dans la perspective<br />
<strong>du</strong> corps, premier vecteur de sens sur scène et dans<br />
la vie. Il travaille en direction de différents publics <strong>du</strong><br />
théâtre (scolaires, jeunes, enseignants, é<strong>du</strong>cateurs,<br />
…)<br />
Silvia Cimino<br />
Diplômée a l’Istituto d’Arte de Palerme (peinture), elle<br />
s’est formé en danse classique, moderne et contemporaine<br />
à Palerme. Elle a expérimenté également le Kabuki, le<br />
bouffon, le clown, la commedia dell’arte, le mime corporel.<br />
Elle enseigne au lycée Mistral (classe danse) à Avignon<br />
et pour le département théâtre au Conservatoire à<br />
Rayonnement Régional d’Avignon. En 2011, elle passe<br />
le Diplôme d’Etat en danse contemporaine et suit une<br />
formation en chant jazz.<br />
Richard Dubelski<br />
Comédien, musicien, interprète et proche collaborateur<br />
de Georges Aperghis.<br />
Il travaille avec Thierry Bédard, Lucas Thiéry, Edith<br />
Scob, Georges Appaix, André Wilms, Jean-Pierre Larroche,<br />
Thierry Roisin, Marcel Bozonnet. Il met en scène des<br />
spectacles musicaux au sein de sa compagnie Corps<br />
à Sons <strong>Théâtre</strong>. Il est également enseignant dans les<br />
écoles nationales de théâtre et les Centres Dramatiques<br />
Nationaux, et réalisateur de courts-métrages et de<br />
documentaires.<br />
Catherine Dubois<br />
Metteur en scène, actrice, pédagogue, praticienne de<br />
la méthode Feldenkrais.<br />
Elle créé Lettre au Porteur avec L.Thiery, <strong>du</strong>o sur les<br />
Portés au sein de la compagnie. Elle écrit et met en<br />
scène les créations de la Compagnie In Extenso 93,<br />
créée en 2000 avec François Pilon, comédien en théâtre<br />
gestuel et en clown. Elle enseigne le théâtre gestuel<br />
au Samovar et à l’Institut d’Etudes Théâtrales de<br />
la Sorbonne Nouvelle. Elle participe au laboratoire de<br />
recherche <strong>du</strong> <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> <strong>Mouvement</strong> sur la gestualité<br />
et anime de nombreux ateliers avec la compagnie.<br />
16<br />
in t e r v e n a n t s<br />
Vicente Fuentes<br />
Metteur en scène, directeur <strong>du</strong> département Voix et<br />
langage à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Madrid.<br />
Ancien membre <strong>du</strong> Roy Hart Theatre, il enseigne la voix<br />
et le langage <strong>du</strong> baroque espagnol et est conseiller de<br />
la Compagnie Nationale <strong>du</strong> <strong>Théâtre</strong> Classique pour la<br />
dramaturgie <strong>du</strong> XVIIe. Il collabore avec Guy Cornut,<br />
phoniatre, sur l’analyse des quelques sons dits «cassés»<br />
et sur le rôle joué par les bandes ventriculaires. Il travaille<br />
également avec Blandine Calais sur une «Anatomie<br />
pour la Voix».<br />
Sara Mangano et Pierre-Yves Massip<br />
A l’issue de leur formation à l’école Marcel Marceau,<br />
Sara Mangano et Pierre-Yves Massip entrent dans la<br />
Nouvelle Compagnie M. Marceau pour laquelle ils coécrivent<br />
et interprètent Le chapeau melon et Les contes fantastiques.<br />
En 1999 ils intègrent la Compagnie Acta Fabula dont<br />
ils deviennent les directeurs artistiques, en collaboration<br />
avec Florence Kadri. En <strong>du</strong>o, ils créent la compagnie<br />
Autour Du Mime ainsi que plusieurs spectacles. Ils<br />
collaborent aussi avec différentes compagnies et<br />
metteurs en scène comme Alain Gautré, Ivan Bacciocchi,<br />
Michele Salimbeni, l’Ondif, l’ensemble Bonsai, la Compagnie<br />
Cavaluna. Ils animent également des stages sur l’art<br />
<strong>du</strong> mime en France et à l’étranger.<br />
Denise Namura et Michael Bugdahn<br />
La Brésilienne et l’Allemand fondent leur compagnie à<br />
Paris en 1988. À ce jour, ils ont créé une trentaine de<br />
spectacles pour A fleur de peau et d’autres compagnies<br />
comme le Ballet National de la Ville de São Paulo, la<br />
Cia. Cisne Negro, la Cia. De Danças de Diadema,<br />
la Cia. Portuguesa de Bailado Contemporâneo et<br />
le Bernballett. La compagnie a participé à de nombreuses<br />
manifestations internationales de renom et tourné<br />
ses créations dans une quinzaine de pays ; elles ont<br />
été primées à plusieurs reprises.<br />
La théâtralisation <strong>du</strong> mouvement dansé, le tragi-comique<br />
et l’émotion sont à la base de leur démarche créative.<br />
En prônant le métissage des genres, A fleur de peau<br />
explore la condition humaine avec générosité, ironie<br />
et tendresse afin de réaliser un partage immédiat avec<br />
le spectateur.<br />
Nathalie Schulmann<br />
Nathalie Schulmann est danseuse contemporaine,<br />
diplômée d’État, spécialiste dans l’analyse fonctionnelle<br />
<strong>du</strong> corps dans le mouvement dansé. Elle est formatrice<br />
dans le cadre <strong>du</strong> DE et <strong>du</strong> CA (CND, FDCA Lyon) et<br />
pour la formation continue en danse sur l’ensemble<br />
<strong>du</strong> territoire. Elle travaille sur l’acquisition des grandes<br />
coordinations de base de la posture au geste et sur<br />
l’influence de la perception sur la qualité de la présence<br />
et de l’action. Elle travaille avec les chorégraphes<br />
Alban Richard et Jésus Sevari, publie de nombreux<br />
articles et mène une recherche autour de l’expertise<br />
<strong>du</strong> geste.
in s c r i p t i o n s<br />
in F o r m a t i o n s p r a t i q u e s<br />
Formation professionnelle<br />
Remplissez la fiche d’inscription et renvoyez-la au <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> <strong>Mouvement</strong> accompagnée de votre CV et d’une<br />
lettre de motivation<br />
Stages d’été, stages week-end et Ateliers <strong>du</strong> lundi<br />
Remplissez la fiche d’inscription et renvoyez-la au <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> <strong>Mouvement</strong> accompagnée <strong>du</strong> règlement<br />
Fiches d’inscription disponibles sur www.theatre<strong>du</strong>mouvement.com, rubrique «Formation», ou sur demande à<br />
info@theatre<strong>du</strong>mouvement.com<br />
Fi n a n c eM e n t<br />
Prise en charge dans le cadre <strong>du</strong> plan de formation entreprise<br />
Stages conventionnés AFDAS en accès indivi<strong>du</strong>el<br />
Bourses ADAMI pour les artistes interprètes - se renseigner auprès <strong>du</strong> <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> <strong>Mouvement</strong><br />
pL a n d’a c c è s<br />
co n t a c t<br />
Claire Heggen et Yves Marc, codirecteurs artistiques<br />
Marion Levrard, administratrice<br />
Ophélie Tison Canonne, chargée de la communication et des relations publiques<br />
<strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> <strong>Mouvement</strong><br />
9 rue des caillots – 93100 Montreuil<br />
Métro Mairie de Montreuil – Ligne 9<br />
00 33 1 48 10 04 47<br />
info@theatre<strong>du</strong>mouvement.com<br />
www.theatre<strong>du</strong>mouvement.com<br />
Le <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> <strong>Mouvement</strong> est conventionné par le Ministère de la Culture – DRAC Ile-de-France, avec le soutien<br />
de la Région Ile-de-France.<br />
Ce programme de formation reçoit le soutien de l’ADAMI et de l’AFDAS.<br />
17
t h é â t r e d u mo u v e m e n t<br />
direction Claire Heggen et Yves Marc<br />
9, rue des caillots - 93100 Montreuil<br />
01 48 10 04 47<br />
info@theatre<strong>du</strong>mouvement.com<br />
www.theatre<strong>du</strong>mouvement.com<br />
© David Schaffer