Théâtre du Mouvement

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Nous avons le plaisir de voir que certains projets du Groupe de Liaisons des Arts du Mime
et du Geste (GLAM), auquel nous nous sommes réellement dédiés depuis 2008, vont voir
en 2012 leurs premiers fruits éclore:
- L’ouverture d’un département spécifique « Arts du mime et du geste » à l’ESAD, école
nationale de théâtre, à Paris.
- Très bientôt, l’ouverture d’un projet ambitieux dans la ville de Périgueux, qui fête cette
année les 30 ans de son festival MIMOS.
- Prochainement, également, la création d’un regroupement professionnel des compagnies
et des artistes se reconnaissant dans cet intitulé « Arts du mime et du geste ».
La Ferme de Trielle, dont nous avons le plaisir de programmer les stages et les spectacles
de l’été, va fêter elle aussi ses 30 ans. Ce centre artistique, cher à notre cœur, a contribué
à sa manière au développement de notre Art.
2012 va être ainsi une année phare, une sorte de tournant positif dans la reconnaissance,
la visibilité, la lisibilité des travaux de nombreux artistes.
Notre compagnie, le Théâtre du Mouvement, dans le cadre de son studio, souhaite participer
plus encore à ce mouvement national où institutions et compagnies travaillent la main dans
la main, pour rattraper d’une certaine manière le temps perdu, et faire connaître cet art
dont la France est le berceau international contemporain.
Nous programmons ainsi cette année un certain nombre de stages de formation pour
différents publics (tous publics et professionnels).
Les stages de formation professionnelle continuent à interroger le corps, le mouvement
dramatique et les « Arts du mime et du geste » dans leur dimension la plus transversale.
Nous invitons également des compagnies amies à participer à ce programme.
Enseignant dans différentes Ecoles Nationales de théâtre, de marionnettes, de cirque,
nous souhaitons faire connaître au plus grand nombre ces travaux de recherche contemporains.
Ceux-ci, par leur spectre large, amènent progressivement l’acteur à passer de l’anatomie
à la métaphore, de la présence interne à la présence externe de la scène (par des travaux
de conscience du corps, de technique, d’improvisation et de composition). Ils lui permettent
de découvrir et de se révéler dans des couleurs multiples, depuis le poétique, l’humoristique,
l’absurde, jusqu’au dramatique.
Ce programme se veut au service des acteurs des arts de la scène, qu’il soient comédiens,
mimes, danseurs, marionnettistes, acrobates ou acteurs de la rue.
Souvent, c’est la rencontre des personnes et des genres, qui crée ces étincelles inattendues
qui enrichissent la recherche et réjouissent le public.
À bientôt donc.
Photo de couverture
Ce corps qui parle, conception et interprétation Yves Marc, création 2012
© Bruno Drogue
Claire Heggen et Yves Marc
Directeurs artistiques