catalogue - Musée du Bas-Saint-Laurent
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Le dimanche 24 mars 2013, à 14 h<br />
au <strong>Musée</strong> <strong>du</strong> <strong>Bas</strong>-<strong>Saint</strong>-<strong>Laurent</strong><br />
Sous la présidence d’honneur de Monsieur Hugo Dubé<br />
Commissaire-priseur : Winston McQuade<br />
Cocktail : 13 h<br />
Vente aux enchères : 14 h<br />
Exposition préenchères : <strong>du</strong> 21 au 23 mars, de 13 h à 17 h<br />
5 à 7 préenchères : le jeudi 21 mars<br />
www.mbsl.qc.ca
{ Le mot <strong>du</strong><br />
président d’honneur }<br />
Mesdames, Messieurs,<br />
C’est avec grand plaisir que j’ai accepté d’agir à titre de président d’honneur<br />
pour la 14 e édition de la vente aux enchères annuelle <strong>du</strong> <strong>Musée</strong> <strong>du</strong> <strong>Bas</strong>-<strong>Saint</strong>-<br />
<strong>Laurent</strong>.<br />
Le <strong>Musée</strong> joue un rôle important dans notre communauté. Il est le gardien<br />
de notre mémoire collective et grâce aux nombreuses activités qui y sont<br />
offertes et aux expositions qui y sont présentées, la population de la région<br />
peut bénéficier de services et d’une vitrine extraordinaires.<br />
La vente aux enchères s’avère l’occasion rêvée pour donner un coup de<br />
pouce à une institution majeure de notre région tout en passant une journée<br />
agréable et excitante. En tant qu’hommes d’affaires, je puis affirmer qu’il y<br />
en a d’excellentes à faire ce jour-là, et j’invite plus particulièrement tous les<br />
jeunes entrepreneurs de la région à venir y assister et tenter leur chance en<br />
y investissant.<br />
En effet, il s’agit bien là d’un investissement, mais d’un investissement dans<br />
la beauté, dans la créativité, dans le bonheur de posséder une œuvre d’un<br />
grand maître d’ici ou d’ailleurs, tout en aidant notre <strong>Musée</strong>.<br />
Venez découvrir les plaisirs de la mise aux enchères et apprendre à investir<br />
tout en vous amusant!<br />
Hugo Dubé<br />
Président d’honneur<br />
Servlinks Communication
{ Le mot <strong>du</strong><br />
président <strong>du</strong> <strong>Musée</strong> }<br />
Madame, Monsieur,<br />
À titre de président <strong>du</strong> <strong>Musée</strong> <strong>du</strong> <strong>Bas</strong>-<strong>Saint</strong>-<strong>Laurent</strong>, il me fait encore une fois grandement plaisir<br />
de vous convier à cet événement à la fois festif et rassembleur qu’est notre vente aux enchères<br />
annuelle. Voilà maintenant en effet quatorze ans que le <strong>Musée</strong> offre ainsi à la population de notre<br />
région la chance de se procurer des œuvres d’art d’une valeur inestimable. Grâce à cet événement<br />
de prestige, on ne compte plus à Rivière-<strong>du</strong>-Loup le nombre de foyers où l’on peut aujourd’hui découvrir<br />
un tableau ou une gravure signés de la main d’un des grands artistes <strong>du</strong> Québec.<br />
Pendant les treize premières années où s’est tenue cette vente, c’est grâce au talent et au dévouement<br />
de M. Jean D’amour, commissaire priseur hors pair, que nous avons pu obtenir des résultats<br />
éloquents. M. D’Amour ne sera pas des nôtres cette année. Je tiens au nom <strong>du</strong> conseil<br />
d’administration et de toute l’équipe <strong>du</strong> <strong>Musée</strong> à le remercier chaleureusement pour sa générosité<br />
et un engagement qui ne s’est pas démenti au fil de plus d’une décennie.<br />
Nous aurons donc le plaisir d’accueillir cette année à titre de maître <strong>du</strong><br />
jeu nul autre que M. Winston McQuade. Avantageusement connu pour<br />
ses apparitions à la télévision à l’époque où il a animé de nombreuses<br />
émissions à Radio-Canada, M. McQuade a choisi depuis de s’investir<br />
totalement dans sa carrière d’artiste visuel. Homme aux multiples talents,<br />
il collabore depuis plusieurs années au succès d’événements<br />
comme le nôtre notamment pour des organismes à vocation culturelle<br />
de la région de Montréal. Merci, M. McQuade, de permettre aux gens<br />
<strong>du</strong> <strong>Bas</strong>-<strong>du</strong>-Fleuve de profiter de votre talent et bienvenue chez nous!<br />
Et que les enchères commencent!<br />
Louis Vadeboncœur<br />
Président <strong>du</strong> conseil d’administration
{ Merci! }<br />
Un merci tout spécial et personnel aux donateurs et artistes qui ont<br />
offert des œuvres pour cette activité bénéfice.<br />
Nous tenons à remercier sincèrement pour son support particulier<br />
Mme Thérèse Bélanger, consultante en art.<br />
Merci également aux employés <strong>du</strong> <strong>Musée</strong> <strong>du</strong> <strong>Bas</strong>-<strong>Saint</strong>-<strong>Laurent</strong><br />
ainsi qu’aux bénévoles qui se sont généreusement impliqués<br />
dans la préparation et la réalisation de la vente aux enchères.<br />
Participer par téléphone<br />
Il est possible de participer à la vente aux enchères par télé phone<br />
à la condition de prendre une entente préa lable.<br />
Contactez Rébecca Hamilton, conservatrice :<br />
r.hamilton@mbsl.qc.ca<br />
418 862-7547, poste 1023<br />
Les rapports de condition des œuvres sont disponibles<br />
sur demande.<br />
Le Conseil d’administration<br />
<strong>du</strong> <strong>Musée</strong> 2012-2013<br />
Louis Vadeboncoeur, président<br />
Richard Doutre, vice-président<br />
Michel Asselin, trésorier<br />
Bruno Barry, secrétaire<br />
Jean-Guy Dionne, administrateur, représentant de la Ville<br />
Christian Allen Drouin, administrateur<br />
Catherine Van Coppenolle, administratrice<br />
Jean-François Lévesque, administrateur<br />
Crédits<br />
Coordination : Rébecca Hamilton, conservatrice<br />
Rédaction : Rébecca Hamilton<br />
Révision : Jocelyne Gaudreau, adjointe à la conservation<br />
Photos : <strong>Musée</strong> <strong>du</strong> <strong>Bas</strong>-<strong>Saint</strong>-<strong>Laurent</strong><br />
Conception graphique : Fanny Madgin<br />
En couverture : Œuvres #9, #39 et #40<br />
Le <strong>Musée</strong> <strong>du</strong> <strong>Bas</strong>-<strong>Saint</strong>-<strong>Laurent</strong> tient à<br />
remercier sincèrement les présidents(es)<br />
d’honneur de ses dernières activitésbénéfice.<br />
Monsieur Yves Massé<br />
1994<br />
Monsieur Gilles Bacon<br />
1995<br />
Monsieur Jean-Léon Marquis<br />
1996<br />
Madame Denise Laforest-Pomerleau<br />
2000<br />
Madame Denise M. Levesque<br />
2001<br />
Monsieur Denis Morin<br />
2002<br />
Monsieur Adrien Boucher<br />
2003<br />
Monsieur André Morin<br />
2004<br />
Messieurs Jean D’Amour<br />
et Bernard Bélanger<br />
2005<br />
Monsieur Renaud Morin<br />
2006<br />
Monsieur Réjean Grenier<br />
2007<br />
Monsieur Gilles Lortie<br />
2008<br />
Madame Denise M. Levesque<br />
et Monsieur Michel Morin<br />
2009<br />
Monsieur Christian Pomerleau<br />
2010<br />
Madame Sylvie Vignet<br />
2011<br />
Monsieur Michel Lagacé<br />
2012<br />
Monsieur Hugo Dubé<br />
2013
4<br />
$<br />
Version couleur disponible à www.mbsl.qc.ca<br />
{ 01 } Non titré, ca 1980<br />
Aquarelle sur papier { 02 } Sans titre, 1998-99<br />
Acrylique sur papier { 03 }<br />
Sans titre, n.d.<br />
Huile sur toile<br />
45,5 x 60,5 cm<br />
66 x 50 cm<br />
40,5 x 51 cm<br />
AUGER, Fernand<br />
Né en 1922, à Lotbinière,<br />
et décédé en 2005, Fernand<br />
Auger pratique principalement<br />
l’aquarelle et le fusain. Il fait ses<br />
études à l’École des beaux-arts<br />
de Québec et enseigne ensuite<br />
les arts appliqués à la Commission<br />
des Écoles catholiques de<br />
Québec. Ses œuvres sont le témoin<br />
d’une certaine époque,<br />
aux allures parfois révolues. Les<br />
scènes de vie qu’il représente<br />
semblent intemporelles et captent<br />
une certaine essence <strong>du</strong><br />
Québec d’autrefois. Auger privilégie<br />
ainsi les paysages et les<br />
vues de villages, de même que<br />
les scènes de vie typiques <strong>du</strong><br />
Québec traditionnel.<br />
BAILEY, Guy<br />
Guy Bailey pratique un art instinctif<br />
qui est caractéristique<br />
d’une tendance expressionniste<br />
très actuelle. Selon l’artiste,<br />
l’art qui est le sien s’est imposé<br />
à lui, il ne l’a pas choisi. Avec<br />
des gestes brusques et tribaux, il<br />
fait vivre sur la toile les émotions<br />
qui l’envahissent, des émotions<br />
brutes au cœur de l’expérience<br />
humaine. Par des représentations<br />
naïves, Guy Bailey met<br />
en œuvre une pro<strong>du</strong>ction très<br />
sensible. Il touche l’acrylique,<br />
l’huile et le pastel. Après avoir<br />
étudié à l’École des beaux-arts de<br />
Montréal de 1963 à 1967, il<br />
expose dans plusieurs provinces<br />
canadiennes, mais aussi ailleurs<br />
dans le monde, notamment en<br />
Suisse, en France et en Italie.<br />
VENTE AUx ENCHèRES 2013 – MUSéE DU BAS-SAINT-LAURENT<br />
$<br />
BARRETT, Hugh John<br />
Hugh John Barrett est né le<br />
2 mai 1935 à Montréal. Il<br />
étudie à l’École <strong>du</strong> meuble de<br />
Montréal dès 16 ans, ainsi qu’à la<br />
Montreal School of Art and Design<br />
<strong>du</strong> <strong>Musée</strong> des beaux-arts de<br />
Montréal où il côtoie Arthur<br />
Lismer et Good ridge Roberts.<br />
Après avoir enseigné dans la<br />
région de Montréal et <strong>du</strong> Saguenay,<br />
il se consacre entièrement à la<br />
peinture. Il réalise notamment<br />
des œuvres pour le recueil de<br />
poèmes L’encre blanche de Gilles<br />
Vigneault. Il participe à de nombreuses<br />
expo sitions indivi<strong>du</strong>elles<br />
et collectives, entre autres au <strong>Musée</strong><br />
des beaux-arts de Montréal<br />
et au <strong>Musée</strong> <strong>du</strong> Québec. Barrett<br />
crée de nombreuses œuvres inspirées<br />
de la nature de la péninsule<br />
gaspé sienne où il séjourne à plusieurs<br />
reprises.<br />
$
$<br />
Version couleur disponible à www.mbsl.qc.ca<br />
{ The Gathering, n.d.<br />
04 } Huile sur toile { 05 } Titre inconnu, n.d.<br />
Eau-forte 5/30 { 06 }<br />
Pastorale, 1993<br />
Sérigraphie 74/100<br />
76 x 101,5 cm<br />
30 x 21 cm<br />
56 x 66 cm (cadre)<br />
BARRETT, Jack<br />
Jack Barrett est né à Pittsburgh<br />
en Pennsylvanie en 1929 et il<br />
est décédé en février 2008. Il<br />
fait des études au Carnegie Ins<br />
titute à son retour de la guerre<br />
de Corée, puis il obtient un<br />
diplôme de l’Art Institute of<br />
Pittsburgh en 1954. Barrett a<br />
exposé à de nombreuses occasions<br />
en Floride, aux États-Unis,<br />
ainsi qu’au Canada. Sa pro<strong>du</strong>ction<br />
picturale très variée couvre<br />
des champs d’expression tels que<br />
l’illustration, les cartes de sports<br />
et les caricatures politiques. Il<br />
peint autant des représentations<br />
figuratives que des œuvres abstraites<br />
très expres sives. La figure<br />
humaine est d’ailleurs au centre<br />
de sa pro<strong>du</strong>ction et les états<br />
d’âme qu’il représente dans ses<br />
œuvres donnent à réfléchir sur le<br />
sens de la vie.<br />
BEAULIEU, Paul-Vanier<br />
Né à Montréal en 1910,<br />
P a u l - Va n i e r B e a u l i e u f a i t<br />
ses études à l’École des<br />
beaux-arts de Montréal. Il<br />
s’installe à Montparnasse<br />
dès 1938 et il y demeure pendant<br />
35 ans, fréquentant<br />
Picasso, Rouault et Derain. Lors<br />
de l’occupation allemande en<br />
1940, il est alors enfermé dans un<br />
camp en tant que sujet canado -<br />
britannique jusqu’à la libération<br />
de Paris, en 1944. Boursier<br />
<strong>du</strong> Conseil des Arts <strong>du</strong> Canada,<br />
récipiendaire <strong>du</strong> deuxième prix<br />
<strong>du</strong> gouvernement <strong>du</strong> Québec, il<br />
de vient membre de l’Académie<br />
royale des arts <strong>du</strong> Canada en<br />
1951. Parfois très classique ou encore<br />
près de l’abstraction lyrique,<br />
les œuvres de Paul-Vanier Beaulieu<br />
font montre d’un style personnel où<br />
l’influence française est manifeste.<br />
VENTE AUx ENCHèRES 2013 – MUSéE DU BAS-SAINT-LAURENT<br />
$<br />
BELLEFLEUR, Léon<br />
Peintre et graveur, Léon Bellefleur<br />
est né en 1910 à Montréal. Il est<br />
décédé en 2007. En 1940, il assiste<br />
à une exposition d’Alfred<br />
Pellan qui le marque profondément<br />
et qui l’oriente dans sa pratique<br />
artistique. Il est d’ailleurs<br />
l’un des signataires <strong>du</strong> manifeste<br />
Prisme d’Yeux en 1948, et en<br />
1953, il se joint au mouvement<br />
automatiste. Au cours des années<br />
cinquante, lors d’un voyage<br />
en France, il se perfectionne en<br />
gravure. Il développe également<br />
son style non-figuratif caractéristique<br />
en utilisant notamment la<br />
spatule. Plus tard, il se rapproche<br />
<strong>du</strong> groupe surréaliste d’André<br />
Breton. En 1968, le <strong>Musée</strong> des<br />
beaux-arts <strong>du</strong> Canada lui consacre<br />
une première rétrospective<br />
et en 1977, il est le tout premier<br />
récipiendaire <strong>du</strong> prix Paul-Émile-<br />
Bor<strong>du</strong>as.<br />
5<br />
$
6<br />
$<br />
Version couleur disponible à www.mbsl.qc.ca<br />
{ 07 } Scène de Lotbinière<br />
ca 1980 { 08 } Glaïeul d’Éthiopie<br />
ca 1986, peinture { 09 }<br />
Première neige, n.d.<br />
Huile sur toile<br />
Huile sur toile<br />
Nihonga sur papier<br />
31 x 41 cm<br />
30,5 x 40,5 cm<br />
japonais marouflé sur<br />
bois, 91,5 x 61 cm<br />
BERGERoN, Christian<br />
Christian Bergeron est un peintre<br />
autodidacte né en 1945 à<br />
Clermont en Charlevoix. Il utilise<br />
principalement l’huile comme<br />
médium. Très jeune, il développe<br />
des aptitudes pour l’art figuratif.<br />
Il est reconnu au Québec pour<br />
son utilisation de la spatule,<br />
de même que pour sa connaissance<br />
des couleurs. Bergeron<br />
s’inspire entre autres des Impressionnistes,<br />
ainsi que des grands<br />
peintres <strong>du</strong> Québec. Notons<br />
Francesco Iacurto, Léo Ayotte<br />
et René Richard. Les maisons<br />
traditionnelles sont un de ses<br />
sujets de prédilection, de même<br />
que les marines et les paysages<br />
québécois. Il est particulièrement<br />
sé<strong>du</strong>it par la palette orangé<br />
de nos automnes.<br />
BERNIER, Yolande<br />
Yolande Bernier exposait l’été<br />
dernier au Centre d’art de<br />
Kamouraska, une exposition qui<br />
a été fort appréciée. Elle est native<br />
de St-Édouard-de-Lotbinière et<br />
habite présentement à St-Jacquesde-Leeds.<br />
Elle utilise la technique<br />
japonaise <strong>du</strong> Nihonga. Différents<br />
minéraux et pierres sont broyés<br />
en fines poudres et appliqués en<br />
différentes couches sur la toile à<br />
l’aide d’un liant. La réalisation<br />
de Glaïeul d’Étiophie, concorde<br />
avec des formations de perfectionnement<br />
suivies au Japon à<br />
partir de 1982 avec le maître<br />
Akira Ito. Elle y étudie en profondeur<br />
la technique <strong>du</strong> Nihonga et<br />
personnalise ce mode de création<br />
qu’elle privilégie depuis.<br />
VENTE AUx ENCHèRES 2013 – MUSéE DU BAS-SAINT-LAURENT<br />
$<br />
BLIER, Jean-Marc<br />
Jean-Marc Blier (1921-1994)<br />
est originaire <strong>du</strong> Kamouraska.<br />
Reconnu surtout en tant que<br />
peintre de paysa ge, il rapporte<br />
des témoignages splendides de<br />
la nature qui nous entoure, mais<br />
aussi parfois de lieux urbains.<br />
C’est véritablement à 48 ans, à la<br />
suite de la vente de l’entreprise<br />
d’ébénisterie de son père que<br />
Blier se consacre à sa première<br />
passion, la peinture. À la suite<br />
de nombreuses expositions dans<br />
les années soixante-dix, son succès<br />
explose. Il participe ainsi au<br />
cours des années quatre-vingt<br />
à de nombreuses expositions.<br />
Aujourd’hui, ses paysages intéressent<br />
toujours de nombreux collectionneurs,<br />
tant par la richesse<br />
de la composition, que par<br />
l’utilisation tout à fait distinctive<br />
de la matière picturale.<br />
$
$<br />
Version couleur disponible à www.mbsl.qc.ca<br />
{ 10 } Sans titre (façade<br />
de la cathédrale de { 11 } La danseuse, 1950<br />
Pastel sur papier { 12 }<br />
Sans titre #234,<br />
1974<br />
Trois-Rivières), 1983<br />
90 x 77 cm (cadre)<br />
Huile sur toile<br />
Aquarelle sur papier<br />
45,5 x 30,5 cm<br />
61,2 x 81,5 cm<br />
BoISVERT, Normand<br />
Normand Boisvert est né le<br />
25 février 1950 à Trois-Rivières.<br />
Bien qu’il réalise des études<br />
en arts plastiques au Cégep de<br />
Trois-Rivières et à l’Université<br />
<strong>du</strong> Québec à Trois-Rivières, il<br />
se considère comme un peintre<br />
autodidacte. Les cours qu’on y<br />
donne ne rejoignent pas <strong>du</strong> tout<br />
ses intérêts. Boisvert utilise comme<br />
médium l’huile et l’aquarelle.<br />
Il est professeur à Cap-de-la-<br />
Madeleine de 1970 à 1980, puis<br />
dirige par la suite l’Atelier des<br />
arts <strong>du</strong> même endroit. Ses sujets<br />
privilégiés sont les paysages typiques<br />
de sa région, tout comme les<br />
scènes de la vie de tous les jours,<br />
avec une touche impression niste<br />
très personnelle.<br />
BRUNI, Umberto<br />
Né en 1914 à Montréal, Umberto<br />
Bruni poursuit des études<br />
à l’École des beaux-arts de<br />
Montréal de 1930 à 1938.<br />
Il enseigne pendant de nombreuses<br />
années à l’Académie<br />
Querbes d’Outremont et ensuite<br />
à l’École des beaux-arts de<br />
Montréal, ainsi qu’à l’UQÀM.<br />
Bruni explore dans sa pratique<br />
artistique les effets créés à l’aide<br />
de la lumière et des couleurs,<br />
notamment par le vitrail, la peinture<br />
à l’huile, le pastel, et même<br />
les images virtuelles. De tradition<br />
classique, il s’inspire entre autres<br />
de la nature. Membre d’honneur<br />
de l’Institut des arts figuratifs et<br />
membre de l’Académie royale des<br />
arts <strong>du</strong> Canada, ses œuvres se retrouvent<br />
dans une multitude de<br />
collections publiques et privées<br />
tant au Canada qu’à l’étranger.<br />
VENTE AUx ENCHèRES 2013 – MUSéE DU BAS-SAINT-LAURENT<br />
$<br />
CANTIENI, Graham<br />
L’artiste Graham Cantieni est né<br />
en 1938 en Australie et il im migre<br />
au Canada en 1968. Il obtient<br />
une maîtrise en histoire de l’art à<br />
l’Université Concordia en 1987.<br />
Guidé par le geste, Cantieni crée<br />
des œuvres souvent très colorées<br />
aux rythmes surprenants. Il<br />
utilise la matière tel un véritable<br />
langage et élabore des compositions<br />
qui s’équilibrent tout en<br />
justesse. Membre de l’Académie<br />
royale des arts <strong>du</strong> Canada, Graham<br />
Cantieni a reçu de nombreux prix<br />
et bourses. Ses œuvres font partie<br />
de nombreuses collections<br />
publiques, entre autres le <strong>Musée</strong><br />
d’art contemporain de Montréal<br />
et le <strong>Musée</strong> d’art de Joliette.<br />
Le <strong>Musée</strong> <strong>du</strong> <strong>Bas</strong>-<strong>Saint</strong>-<strong>Laurent</strong><br />
conserve également des œuvres<br />
de Graham Cantieni.<br />
7<br />
$
8<br />
$<br />
Version couleur disponible à www.mbsl.qc.ca<br />
{ 13 } Scène de Québec<br />
n.d. { 14 } Sans titre, n.d.<br />
Encre sur papier 8/30 { 15 }<br />
Solitude, 1963-64<br />
Huile sur toile de lin<br />
Aquarelle sur papier<br />
24 x 20,5 cm<br />
62 x 44,5 cm<br />
71 x 102 cm<br />
CANTIN, Roger<br />
Le peintre originaire de Québec<br />
est né en 1930. Il fait ses études<br />
à l’École des beaux-arts de<br />
Québec dans les années soixante,<br />
à la même époque que Jean-<br />
Paul Lemieux et Paul Lacroix.<br />
Cantin peint surtout à l’huile et à<br />
l’aquarelle, souvent dans des tonalités<br />
de gris, et il utilise également<br />
de larges aplats de couleurs.<br />
Très solitaire, il s’inspire<br />
des paysages qui l’entourent<br />
et peint également des personnages,<br />
des scènes d’intérieur<br />
et des natures mortes. Tout en<br />
demeurant traditionnelles, ses<br />
peintures sont porteuses d’une<br />
grande spontanéité et d’une tranquillité<br />
rassurante.<br />
CARPENTIER, Albert<br />
Né en 1918 en Belgique, le Père<br />
Albert Carpentier a développé une<br />
technique de repro<strong>du</strong>ction très<br />
personnelle. Il réa lise des découpages<br />
dans <strong>du</strong> papier d’environ<br />
un millimètre d’épaisseur qui<br />
lui servent pour ainsi dire de pochoirs.<br />
Il utilise ainsi des bandes<br />
de papier surélevées qu’il retire<br />
à demi épaisseur afin de laisser<br />
des fonds rugueux et réaliser<br />
des demi-teintes qu’il complète<br />
par des lignes fortes. Vu la fragilité<br />
<strong>du</strong> papier, il ne peut réa liser<br />
qu’un maximum de 50 repro<strong>du</strong>ctions<br />
par série. Albert Carpentier<br />
privilégie les thèmes religieux,<br />
créant des œuvres qui semblent<br />
intemporelles. L’artiste, qui<br />
s’inspire entre autres de l’art <strong>du</strong><br />
vitrail et de l’art byzantin, tente<br />
de saisir à travers l’art l’essence<br />
de l’homme.<br />
VENTE AUx ENCHèRES 2013 – MUSéE DU BAS-SAINT-LAURENT<br />
$<br />
DEMERS, Jean-Antoine<br />
Le peintre Jean-Antoine Demers<br />
est né à Montréal, le 16 janvier<br />
1931. Il étudie à l’École des<br />
beaux-arts de Québec et de<br />
Montréal, de 1951 à 1954. Il<br />
poursuit aussi ses études en Alberta,<br />
à la Banff Fine Art School où<br />
il reçoit les enseignements de<br />
Jacques de Tonnancour. Après<br />
avoir explo ré la couleur et la<br />
composition abstraite, à la fin<br />
des années cinquante Demers<br />
se tourne vers la figuration et<br />
met en place des environnements<br />
symboliques très personnels<br />
aux notes oniriques. Ses<br />
œuvres vont dès lors être axées<br />
sur la représentation <strong>du</strong> ciel et<br />
d’atmosphères luminescents où<br />
plane l’incertitude. Bien que<br />
figuratifs, ses tableaux n’en sont<br />
pas moins des regards tournés<br />
vers l’intérieur, toujours porteurs<br />
de questions universelles.<br />
$
$<br />
Version couleur disponible à www.mbsl.qc.ca<br />
{ 16 } Le Chant <strong>du</strong> Poète,<br />
1988 { 17 } ‘Entre-temps’ - ‘In<br />
the Meantime’, { 18 }<br />
Sans titre, n.d.<br />
Gouache sur papier<br />
Huile sur toile<br />
2000, huile sur toile<br />
31,5 x 24 cm<br />
63 x 55,5 cm<br />
122 x 96 cm<br />
DESPRéS, René<br />
Artiste autodidacte, René Després<br />
est né à Montréal en 1947.<br />
Fortement influencé par la musique,<br />
notamment le jazz, il s’en<br />
inspire dans son œuvre pour<br />
créer des compositions expressives<br />
et dynamiques, à la frontière<br />
entre figuration et abstraction.<br />
Il entreprend ses premières<br />
expérimentations picturales dès<br />
l’âge de 16 ans, mais entame véritablement<br />
sa carrière d’artiste<br />
en 1978, tout en continuant à<br />
travailler dans le domaine de la<br />
télévision et de la musique.<br />
Il expo se à de nombreuses occasions<br />
dans plusieurs villes <strong>du</strong><br />
monde, notamment à Montréal,<br />
Paris, Beijing, Tokyo et New York.<br />
René Després reçoit en 1999 le<br />
prix Gutenberg pour l’excellence<br />
et la qualité d’imprimerie de son<br />
livre d’art DESPRÉS, signé Guy<br />
Robert et publié en six langues.<br />
DUBoIS ToRRES,<br />
Francis<br />
Francis Dubois Torres est né à<br />
Boston en 1966. Il a passé son<br />
enfance au Nigéria avant de faire<br />
ses études à Paris et de s’installer<br />
par la suite au Québec, en 1990.<br />
En plus d’être peintre, Dubois<br />
Torres excelle aussi dans l’art <strong>du</strong><br />
masque. Les affinités esthétiques<br />
de sa pro<strong>du</strong>ction sont souvent<br />
près de l’art tribal et des influences<br />
africaines de son enfance.<br />
Les œuvres picturales de Dubois<br />
Torres sont peuplées de figures<br />
arché typales et de symboliques<br />
cachées qui questionnent notre<br />
relation au monde : « Dans la<br />
toile, il y a quelque chose que<br />
l’on cache et quelque chose que<br />
l’on montre. Il y a une danse entre<br />
l’ombre qui est le mystère, et<br />
la lumière, qui est révélé ».<br />
VENTE AUx ENCHèRES 2013 – MUSéE DU BAS-SAINT-LAURENT<br />
$<br />
DULUDE, Claude<br />
Claude Dulude est né en 1931<br />
à Montréal. Il est décédé en<br />
1999. Rattaché au groupe des<br />
Plasti ciens, il se lie d’amitié avec<br />
Molinari, Goulet et Tousignant.<br />
Il étudie à l’École des beauxarts<br />
de Montréal, à l’École <strong>du</strong><br />
Louvre, ain si qu’à l’atelier de<br />
J. Friedlander à Paris. Dulude<br />
devient membre de l’Académie<br />
royale des arts <strong>du</strong> Canada en<br />
1980 et enseigne de nom breuses<br />
années en arts plastiques au<br />
Cégep <strong>du</strong> Vieux-Montréal. Grand<br />
amoureux de la nature et de la<br />
musique, il explore plusieurs<br />
techniques et médiums comme<br />
l’eau-forte, le pastel et l’acrylique.<br />
Ses œuvres font notamment partie<br />
de la collection Lavalin, maintenant<br />
collection <strong>du</strong> <strong>Musée</strong> d’art<br />
contemporain de Montréal, ainsi<br />
que de la collection <strong>du</strong> <strong>Musée</strong> <strong>du</strong><br />
<strong>Bas</strong>-<strong>Saint</strong>-<strong>Laurent</strong>.<br />
9<br />
$
10<br />
$<br />
Version couleur disponible à www.mbsl.qc.ca<br />
{ 19 } Kamouraska, 1977<br />
Sérigraphie 11/150 { 20<br />
Sans titre (tiré de } l’album Le Silence des { 21 }<br />
Sans titre, n.d.<br />
Aquarelle et gouache<br />
56,5 x 71 cm (cadre)<br />
armes canadiennes),<br />
1997, sérigraphie 28/32<br />
39 x 58 cm<br />
sur papier<br />
39,5 x 50 cm<br />
DUMAS, Antoine<br />
Antoine Dumas est autant artiste<br />
que graphiste illustrateur. Né<br />
en 1932 à Québec, il enseigne<br />
jusqu’en 1997 dans le domaine<br />
<strong>du</strong> graphisme, de l’illustration<br />
et de la communication visuelle<br />
à l’Université Laval. Son intérêt<br />
pour l’illustration et son lien avec<br />
le domaine de la publicité se fait<br />
ressentir dans toute son œuvre.<br />
Il crée des compositions figuratives<br />
très structurées aux couleurs<br />
souvent riches et lumineuses.<br />
Les anec dotes qu’elles représentent<br />
n’en demeurent pas moins<br />
souvent teintées d’émotions<br />
touchantes ou même de discours<br />
critiques sous-jacents. Cette estampe<br />
originale est associée à<br />
l’édition d’art <strong>du</strong> roman Kamouraska<br />
d’Anne Hébert illustré par Antoine<br />
Dumas. L’artiste reprend ici en<br />
plus grande dimension une des<br />
onze sérigraphies <strong>du</strong> livre.<br />
FAFARD, Joe<br />
Joe Fafard est un sculpteur<br />
canadien- français de Saskat chewan<br />
dont la réputation n’est plus<br />
à faire. D’ailleurs, le <strong>Musée</strong><br />
des beaux-arts <strong>du</strong> Canada lui a<br />
récemment dédié une exposition<br />
virtuelle. Né d’une famille<br />
d’agriculteurs dans le village de<br />
<strong>Saint</strong>e-Marthe, Fafard s’inspire<br />
de ce milieu de vie <strong>du</strong>rant toute<br />
sa carrière. Bien que sculpteur,<br />
Fafard réalise une sérigraphie<br />
pour le coffret Le silence des<br />
armes canadiennes, une initiative<br />
de l’artiste Alex Magrini.<br />
Militant contre la violence, ce<br />
dernier crée en 1996 La Fondation<br />
pour le Silence des Armes<br />
et récolte des armes auprès <strong>du</strong><br />
grand public pour les transformer<br />
en œuvres d’art. Les estampes de<br />
ce coffret sont alors offertes en<br />
échange aux donateurs.<br />
VENTE AUx ENCHèRES 2013 – MUSéE DU BAS-SAINT-LAURENT<br />
$<br />
GARCIA-FoNS, Pierre<br />
Le peintre Pierre Garcia-Fons est<br />
né en 1928 à Badalona, près de<br />
Barcelone. Il immigre en France en<br />
1938 alors que l’Espagne est en<br />
pleine guerre civile. Il vit à Paris<br />
à partir de 1950. Les pro<strong>du</strong>ctions<br />
de Cézanne et Bonnard l’influencent<br />
grandement. Garcia-Fons<br />
expose partout dans le monde, de<br />
Paris à New York, en passant par<br />
Chicago et Tokyo. Récemment, la<br />
ville de Perpignan en France lui<br />
rend hommage en réalisant une<br />
importante rétrospective de son<br />
travail avec plus de 300 œuvres<br />
réunies, datant de 1946 à 2006.<br />
Il vit aujourd’hui alternativement<br />
à Paris et en Roussillon, dans le<br />
sud de la France. Plusieurs musées<br />
d’Art moderne conservent<br />
d’ailleurs des œuvres de cet artiste,<br />
notamment ceux de Paris,<br />
Barcelone, Besançon et Chartres.<br />
$
$<br />
Version couleur disponible à www.mbsl.qc.ca<br />
{ 22 } Les fruits et les<br />
marguerites, 1974 { 23 } La reine de Saba,<br />
1982 { 24 }<br />
House, Nijo Castle<br />
1967<br />
Huile sur toile<br />
Acrylique sur toile<br />
Bois gravé 26/50<br />
40,5 x 50,5 cm<br />
61 x 46 cm<br />
52 x 63,5 cm<br />
GRoNDIN-GAMACHE,<br />
Cécile<br />
Peintre autodidacte, Cécile<br />
Grondin-Gamache peint dans<br />
une esthétique près de celles de<br />
Blanche et Yvonne Bol<strong>du</strong>c. Née en<br />
1932 à <strong>Saint</strong>-Marie de Beauce,<br />
elle privi légie les représentations<br />
de la vie rurale et le quotidien de<br />
nos ancêtres. Elle participe alors<br />
dans les années soixante à une<br />
certaine relance de la peinture<br />
folklorique. Grondin-Gamache se<br />
passionne d’ailleurs de patrimoine<br />
et de nature. Elle a participé à plus<br />
d’une cinquantaine d’expositions<br />
indivi<strong>du</strong>elles au Québec, à Ottawa,<br />
à Toronto et à Paris. Ses œuvres<br />
font partie de collections aux États-<br />
Unis, en France, en Angleterre, en<br />
Australie et dans plusieurs musées<br />
<strong>du</strong> Canada. Elle a reçu la médaille<br />
de service de l’Ordre <strong>du</strong> Canada<br />
et elle a été décorée par la reine<br />
Élisabeth II.<br />
GUéRARD, Luc<br />
Luc Guérard est un artiste autodidacte<br />
québécois qui a développé<br />
un style très personnel et<br />
porteur d’un certain primitivisme<br />
mo derne. En plus de sa pro<strong>du</strong>ction<br />
picturale, Guérard utilise<br />
aussi des éléments recyclés<br />
pour la création de sculptures.<br />
Ses œuvres illustrent un surréalisme<br />
extra vagant, parfois naïf,<br />
mais surtout énigmatique. Elles<br />
nous font voyager dans des univers<br />
dignes <strong>du</strong> rêve et donnent à<br />
voir une image très particulière<br />
de notre société contemporaine.<br />
Guérard expose à de nombreuses<br />
occasions depuis plus de quarante<br />
ans, notamment au <strong>Musée</strong><br />
McCord et au <strong>Musée</strong> de<br />
Charle voix. Plusieurs de ses œuvres<br />
font partie de la collection<br />
<strong>du</strong> <strong>Musée</strong> <strong>du</strong> <strong>Bas</strong>-<strong>Saint</strong>-<strong>Laurent</strong>.<br />
VENTE AUx ENCHèRES 2013 – MUSéE DU BAS-SAINT-LAURENT<br />
$<br />
HASHIMoTo, okiie<br />
Okiie Hashimoto (1899 - 1993)<br />
est originaire de la côte japonaise<br />
dans la préfecture de Tottori,<br />
plus précisément à l’extrémité<br />
sud de l’île de Honshu. Les<br />
nombreux palais, temples, jardins<br />
et merveilles naturelles<br />
qu’on retrouve sur cette île <strong>du</strong><br />
Japon sont une grande source<br />
d’inspiration pour cet artiste. Après<br />
avoir reçu une formation d’Unichi<br />
Hiratsuka, un des artistes les plus<br />
importants de l’art japonais <strong>du</strong><br />
20 e siècle, Hashimoto se consacre<br />
entièrement à la gravure sur<br />
bois. Il privilégie entre autres la<br />
représentation d’architectures<br />
traditionnelles japonaises, mais<br />
aussi de paysages naturels <strong>du</strong><br />
pays. Contrairement à plusieurs<br />
de ses contemporains qui utilisent<br />
principalement le noir et le blanc,<br />
Hashimoto opte pour l’utilisation<br />
de couleurs vives et pures.<br />
11<br />
$
{ 25 }<br />
12<br />
Quand la ville<br />
s’endort, 1989<br />
Aquarelle sur papier<br />
69 x 49 cm<br />
HUDoN, François<br />
(Atalante)<br />
François Hudon réalise cette<br />
œuvre avant qu’il ne prenne<br />
définitivement le pseudonyme<br />
d’Atalante en 1993. Ce peintre<br />
habite à St-Lambert et il<br />
est membre <strong>du</strong> Regroupement<br />
des artistes en arts visuels <strong>du</strong><br />
Québec (RAAV). Il obtient un<br />
baccalauréat en arts plastiques<br />
conjoin t, à l’Université <strong>du</strong> Québec<br />
à Montréal et à la California State<br />
University de Sacramento. Cette<br />
œuvre de jeunesse a été réalisée<br />
à la suite d’une formation avec<br />
le maître aquarelliste Ming Ma.<br />
Elle fait partie d’une série de six<br />
œuvres intitulées Quand la ville<br />
s’endort. Le peintre Atalante<br />
explore dans ses compositions<br />
différents espaces -temps, suggérant<br />
parfois même des univers<br />
parallèles.<br />
$<br />
Version couleur disponible à www.mbsl.qc.ca<br />
{ 26 }<br />
Sans titre, 2002<br />
Peinture sur papier<br />
86 x 56 cm<br />
HUET, Jacques<br />
Né en 1932 et décédé en 2009 à<br />
Montréal, Jacques Huet est principalement<br />
sculpteur, mais il réalise<br />
aussi peintures et dessins où<br />
l’influence de sa pratique sculpturale<br />
est manifeste. L’œuvre offerte<br />
peut d’ailleurs facilement<br />
être perçue comme une étude de<br />
volume. Huet se mérite le prix <strong>du</strong><br />
Concours artistique de la province<br />
de Québec en 1970. Il réalise de<br />
nom breuses sculptures dans le<br />
cadre <strong>du</strong> programme d’intégration<br />
des arts à l’architecture, notamment<br />
dans la station de métro<br />
Henri-Bourassa à Montréal, et à<br />
la Maison des arts de Laval. La<br />
Commis sion de la capitale nationale<br />
acquière notamment une de<br />
ses œuvres en 1983 pour le parc<br />
de la Confédération.<br />
VENTE AUx ENCHèRES 2013 – MUSéE DU BAS-SAINT-LAURENT<br />
$<br />
{ 27 }<br />
$<br />
La petite<br />
préparation III, 1985<br />
Aquatinte 10/90<br />
75,5 x 55,5 cm<br />
IVANkoVIC, Ljubomir<br />
Originaire de Yougoslavie,<br />
Ljubomir Ivankovic est né en<br />
1953. Il obtient un baccalauréat<br />
et une maîtrise en beaux-arts et<br />
arts appliqués à l’Université de<br />
Belgrade, pour ensuite se spécialiser<br />
à Paris. Il émigre ensuite<br />
au Québec pour s’installer définitivement<br />
dans la région de<br />
Montréal. Ivankovic participe à<br />
plusieurs expositions indivi <strong>du</strong>elles<br />
et collectives, notamment au<br />
Cana da, aux États-Unis et en<br />
France. Plus récemment, il expose<br />
à la Maison de la culture de<br />
Waterloo en 2009. Ivankovic est<br />
passionné par les sujets <strong>du</strong> quotidien<br />
qu’il tra<strong>du</strong>it avec beaucoup<br />
de sensibilité. Fortement influencé<br />
par les grands maîtres classiques<br />
européens, il recherche<br />
l’équilibre de la composition et<br />
la richesse des couleurs, tout en<br />
conférant à ses œuvres un aspect<br />
métaphysique.
{ 28 }<br />
Les orangés <strong>du</strong><br />
construire, 1978<br />
Monotype sur papier<br />
48,5 x 65,5 cm (cadre)<br />
LACHAPELLE, édouard<br />
Né à Montréal en 1943, Édouard<br />
Lachapelle est peintre, graveur,<br />
illustrateur, muraliste, photographe<br />
et cinéaste. Après des<br />
études classiques au Collège de<br />
l’Assomption et au Collège <strong>Saint</strong>-<br />
Viateur d’Outremont, il obtient<br />
en 1969 un baccalauréat en arts<br />
et une licence en lettres, option<br />
histoire de l’art, à l’Université<br />
de Montréal. Il a participé à de<br />
nombreuses expositions collectives<br />
en France, en Espagne, en<br />
Argentine, au Venezuela et au<br />
Canada. Il enseigne l’histoire de<br />
l’art au Conservatoire de musique<br />
et d’art dramatique <strong>du</strong> Québec, à<br />
Montréal, depuis 1989. Parfois<br />
qualifiées d’art naïf, les œuvres<br />
d’Édouard Lachapelle mettent<br />
en scène des univers sé<strong>du</strong>isants,<br />
parfois habités de personnages,<br />
ou d’autres fois encore, à la limite<br />
entre figuration et abstraction.<br />
$<br />
Version couleur disponible à www.mbsl.qc.ca<br />
{ 29 }<br />
Seconde nature<br />
1998<br />
Acrylique sur toile<br />
102 x 76 cm<br />
LAMARRE, Claire<br />
Claire Lamarre est née à Rimou ski<br />
en 1951 et vit aujourd’hui à<br />
Québec. Elle obtient un baccalauréat<br />
spécialisé en arts visuels<br />
à l’Université <strong>du</strong> Québec à Trois-<br />
Rivières en 1976. En plus de<br />
peindre à l’acrylique, l’artiste<br />
utilise également la photogravure,<br />
la lithographie et les arts<br />
textiles. Elle s’inspire constamment<br />
des éléments naturels et de<br />
son environnement, notamment<br />
le fleuve et les arbres. Lamarre<br />
participe à de nombreuses expositions<br />
indivi <strong>du</strong>elles et collectives<br />
et s’implique dans la vie culturelle<br />
québécoise. Elle réalise<br />
une murale collective en tant<br />
qu’artiste invitée à l’évènement<br />
Quatre arpents de fleuve à repeindre<br />
organisé par le <strong>Musée</strong> <strong>du</strong><br />
<strong>Bas</strong>-<strong>Saint</strong>-<strong>Laurent</strong> en 1999.<br />
VENTE AUx ENCHèRES 2013 – MUSéE DU BAS-SAINT-LAURENT<br />
$<br />
{ 30 }<br />
Marie Pierre<br />
avant 1984<br />
Bronze E.A. 2/2<br />
20 (H) x 31 x 21 cm<br />
LANGEVIN, Roger<br />
Originaire de La Doré, au Lac-<br />
<strong>Saint</strong>-Jean, Roger Langevin réside<br />
aujourd’hui à Rimouski où il est<br />
d’ailleurs professeur d’art à l’UQAR.<br />
C’est là qu’il contribue à mettre<br />
sur pied une école d’art ayant<br />
comme objet d’étude principal la<br />
sculpture monumentale. Langevin<br />
obtient son diplôme de l’École des<br />
beaux-arts de Montréal en 1963<br />
et enseigne pendant douze ans en<br />
enseignement des arts plastiques<br />
à Mont-Laurier, à Montréal, ainsi<br />
qu’en France. De facture souvent<br />
classique, les sculptures monumentales<br />
de Roger Langevin sont<br />
présentes à plusieurs endroits au<br />
Québec, au Canada et à travers le<br />
monde, notamment au Mexique et<br />
en Côte d’Ivoire. Il crée entre autres<br />
la sculpture de Félix Leclerc<br />
au Parc Lafontaine, à Montréal, et<br />
aux Îles-de-la-Madeleine, il réalise<br />
le Monument aux pêcheurs.<br />
$<br />
13
14<br />
$<br />
Version couleur disponible à www.mbsl.qc.ca<br />
{ 31 } La causerie, 1981<br />
Sérigraphie 12/25 { 32 } Jour de mai, 1981<br />
Sérigraphie 24/100 { 33 }<br />
Mask, 1978<br />
Gravure 7/30<br />
22 x 15,5 cm<br />
51 x 71 cm<br />
56 x 89 cm (cadre)<br />
LEMIEU, Jean<br />
Peintre et graveur, Jean Lemieu<br />
est né en 1946 à Québec. Il fait<br />
d’abord des études en architecture<br />
à l’Université Laval, puis en<br />
communications graphiques. Un<br />
stage en design au Studio d’Ettore<br />
Sottsass à Milan en 1972 et<br />
1973 lui permet d’acquérir une<br />
incroyable maîtrise dans ce domaine.<br />
Il se perfectionne à Paris,<br />
en sérigraphie à l’Atelier 67 en<br />
1980, et en aquarelle en 1983<br />
au Studio. Avec des éléments<br />
techniques rappelant parfois la<br />
pro<strong>du</strong>ction d’Antoine Dumas,<br />
Lemieu représente très souvent<br />
des sujets de la vie quotidienne,<br />
de même que des paysages de<br />
sa ville natale. Parfois inusitées,<br />
mais toujours attrayantes, les<br />
scènes qu’il crée sont également<br />
inspirées de la nature et sont porteuses<br />
de nombreux récits.<br />
LETENDRE, Rita<br />
R i t a L e t e n d r e e s t n é e à<br />
Drummondville en 1928. Au<br />
début de sa carrière, elle adopte<br />
un style expressif près de celui<br />
des Auto matistes qu’elle côtoie<br />
d’ailleurs. C’est en 1965, à<br />
la suite de la réalisation d’une<br />
murale destinée au Long Beach<br />
State College, en Californie, que<br />
Letendre élabore l’approche plastique<br />
qui a fait sa marque. La<br />
flèche devient son motif de prédilection<br />
et lui permet de développer<br />
un langage très personnel<br />
où dominent le dynamisme<br />
des compositions en oblique,<br />
tout autant que la puissance des<br />
couleurs. Ses œuvres témoignent<br />
<strong>du</strong> phénomène sensible de la<br />
lumière qu’elle explore tout au<br />
long de sa carrière. Elle reçoit<br />
en 2010 le Prix <strong>du</strong> Gouverneur<br />
général <strong>du</strong> Canada, la plus haute<br />
distinction accordée aux artistes<br />
en arts visuels au pays.<br />
VENTE AUx ENCHèRES 2013 – MUSéE DU BAS-SAINT-LAURENT<br />
$<br />
LEWIS, Stanley<br />
Stanley Lewis (1930-2006) est<br />
un sculpteur, photographe et<br />
professeur d’art né à Montréal.<br />
Depuis son tout jeune âge, Lewis<br />
se passionne pour la gravure.<br />
L’œuvre de Michel-Ange lui sert<br />
de modèle et l’incite à explorer<br />
les effets <strong>du</strong> ciseau et <strong>du</strong> marteau<br />
sur le marbre, une surface<br />
privilégiée par l’artiste. Les images<br />
souvent symboliques que<br />
Lewis grave dans la pierre sont<br />
porteuses de nombreux mystères<br />
et semblent provenir d’un monde<br />
immémorial. En 2006, Lewis<br />
fait don d’une sculpture monumentale<br />
à l’École polytechnique<br />
de Montréal rappelant les évènements<br />
de 1989. Ses œuvres figurent<br />
dans plusieurs collections<br />
privées et publiques, dont celle<br />
<strong>du</strong> <strong>Musée</strong> <strong>du</strong> <strong>Bas</strong>-<strong>Saint</strong>-<strong>Laurent</strong>.<br />
$
$<br />
Version couleur disponible à www.mbsl.qc.ca<br />
{ 34 } Montée <strong>du</strong> jour<br />
1981 { 35 } Sans titre, 2007<br />
Pastel sur papier { 36 }<br />
La Chandeleur<br />
2008<br />
Pointe sèche 71/100<br />
46 x 56 cm (cadre)<br />
Acrylique sur toile<br />
28,5 x 25,5 cm<br />
56 x 71 cm<br />
LIVERNoIS, Paul<br />
Paul Livernois est né à Montréal<br />
en 1948. Artiste multidisciplinaire,<br />
il est aussi scénographe<br />
de théâtre. Paul Livernois obtient<br />
une reconnaissance publique et<br />
critique dès le début de sa carrière<br />
dans les années soixantedix.<br />
En plus d’une pro<strong>du</strong>ction en<br />
gravure, il réalise des œuvres à<br />
l’aide de plâtre et de ciment qui<br />
lui permettent de créer des reliefs<br />
sur un tableau tel un sculpteur<br />
sur bois. Livernois cherche à<br />
transmettre dans ses œuvres la<br />
beauté <strong>du</strong> monde, particulièrement<br />
celle de la nature, à l’aide<br />
de couleurs chaudes et de compositions<br />
fantaisistes aux multiples<br />
significations. Il crée des univers<br />
oniriques qui consti tuent<br />
des transcriptions poétiques <strong>du</strong><br />
monde.<br />
MoRENCY, Hélaine<br />
Hélaine Morency est née à l’Isletsur-Mer<br />
en 1956. Elle obtient<br />
son diplôme d’études collégiales<br />
en arts plastiques au Cégep<br />
de Rivière-<strong>du</strong>-Loup, ville où<br />
elle vit aujourd’hui. Elle participe<br />
récemment à l’exposition Le<br />
ridicule ne tue pas <strong>du</strong> regroupement<br />
d’artistes Hétéroclite qui a<br />
été présentée à la Maison de la<br />
culture de Rivière-<strong>du</strong>-Loup en<br />
2012. L’importance de la gestuelle<br />
et des couleurs est indéniable<br />
dans ses œuvres où elle<br />
tente de laisser vivre les multiples<br />
émotions qui l’habitent.<br />
Elle a dévelop pé au fil des années,<br />
un langage plastique bien<br />
personnel, souvent spontané, où<br />
la matière picturale nous convie<br />
à diverses réflexions, tout autant<br />
sur le sens de la vie, que sur la<br />
présence de la nature.<br />
VENTE AUx ENCHèRES 2013 – MUSéE DU BAS-SAINT-LAURENT<br />
$<br />
NEBEL, Gernot<br />
D’origine autrichienne, Gernot<br />
Nebel vit au Québec depuis<br />
1956 et il a son atelier à <strong>Saint</strong>-<br />
Germain-de-Kamouraska depuis<br />
1997. Peintre bien connu dans<br />
la région, il est membre <strong>du</strong><br />
Conseil de la culture <strong>du</strong> <strong>Bas</strong>-<br />
<strong>Saint</strong>-<strong>Laurent</strong>, <strong>du</strong> Centre d’art de<br />
Kamouraska et <strong>du</strong> Regroupement<br />
des artistes en arts visuels<br />
<strong>du</strong> Québec. Tels des paysages<br />
intérieurs, les œuvres de Nebel<br />
s’apparentent à l’abstraction<br />
lyrique. L’artiste s’inspire des éléments<br />
naturels qui l’entourent,<br />
notamment le fleuve et ses rivages,<br />
pour créer des compositions<br />
abstraites aux forts pouvoirs<br />
évocateurs.<br />
$<br />
15
16<br />
$<br />
Version couleur disponible à www.mbsl.qc.ca<br />
{ 37 } Danseuse saluant!<br />
1922 { 38 } Reposante, 1993<br />
Huile sur toile { 39 }<br />
Sans titre (tigre)<br />
1987<br />
Aquarelle et encre<br />
30,5 x 30,5 cm<br />
Acrylique sur<br />
sur papier<br />
masonite<br />
50,5 x 43 cm (cadre)<br />
43,5 x 38 cm<br />
PARLo, Percy<br />
Le peintre Percy Parlo (1880-<br />
1967) est originaire d’une petite<br />
ville de Hesse en Allemagne<br />
où il passe la plus grande partie<br />
de sa vie. Autodidacte, il<br />
est très in fluencé par les œuvres<br />
des Impression nistes. Lors de<br />
voyages d’études à travers le<br />
pays, il s’attarde beaucoup à<br />
repro<strong>du</strong>ire les effets de mouvements<br />
à l’aide de la couleur, tel<br />
qu’il l’observe dans les œuvres<br />
des grands maîtres de cette<br />
école. Sa pro<strong>du</strong>ction est par la<br />
suite fortement influencée par le<br />
mouvement fauviste, et l’œuvre<br />
Danseuse saluant! tra<strong>du</strong>it très<br />
bien cette écriture. Parlo peint<br />
également des paysages naturels,<br />
ainsi que des paysages urbains,<br />
notamment à l’huile.<br />
PICRoN,<br />
Georgette-Léontine<br />
Née à Jumet (Belgique) en 1930,<br />
Georgette-Léontine Picron est de<br />
nationalité belge et canadienne.<br />
En 1985, elle obtient un diplôme<br />
en beaux-arts à l’Université<br />
Concordia de Montréal. Elle peint<br />
essentiellement à l’acrylique et<br />
actuellement dans un style très<br />
près de l’abstraction lyrique.<br />
Antérieurement, elle s’est grandement<br />
inspirée <strong>du</strong> cubisme et<br />
<strong>du</strong> futurisme, tout comme de<br />
la peinture américaine. L’œuvre<br />
Reposante représente d’ailleurs<br />
très bien l’influence futuriste.<br />
Picron a été l’élève et l’ami <strong>du</strong><br />
peintre Guido Molinari et elle<br />
participe d’ailleurs au film documentaire<br />
Moli Qui? Molinari<br />
l’énigme. Elle vit aujourd’hui en<br />
Belgique.<br />
VENTE AUx ENCHèRES 2013 – MUSéE DU BAS-SAINT-LAURENT<br />
$<br />
PIMPARé, Michel<br />
Michel Pimparé est un peintre<br />
autodidacte né en 1951 à <strong>Saint</strong>-<br />
François (Laval). Son style caractéristique<br />
est aisément reconnaissable.<br />
Pimparé explore dans<br />
certaines de ses œuvres le sentiment<br />
religieux de notre époque,<br />
ainsi que l’inconscient créateur.<br />
C’est d’ailleurs de l’imaginaire <strong>du</strong><br />
peintre qu’émerge le bestiaire auquel<br />
il a donné vie au cours des<br />
années. Il élabore toute une série<br />
d’œuvres souvent symboliques,<br />
où il tente de saisir l’essence<br />
première de l’animal. Pimparé<br />
explore également dans ses<br />
tableaux la force des couleurs.<br />
D’ailleurs, les formes abstraites<br />
exubérantes et très colorées d’où<br />
émergent les figures animales, se<br />
retrouveront peu à peu à l’avantplan<br />
de ses tableaux pour en faire<br />
de véritables abstractions.<br />
$
$<br />
Version couleur disponible à www.mbsl.qc.ca<br />
{ Un fouillis d’objets<br />
40 } hétéroclites No. 4 { 41 } Les Oies II, 1981<br />
Lithographie originale { 42 }<br />
Entrepôt de<br />
pêcheur, 1965<br />
1972<br />
non numérotée sur<br />
Polymère et huile<br />
Huile sur toile<br />
papier Arches<br />
sur toile<br />
111 x 61 cm<br />
Signée dans la pierre<br />
60,5 x 80,5 cm<br />
51 x 61 cm<br />
PRATTE, Fernande<br />
Fernande Pratte est originaire de<br />
<strong>Saint</strong>-Sauveur dans les <strong>Laurent</strong>ides.<br />
Née en 1936, elle est active<br />
sur la scène des arts <strong>du</strong> Québec<br />
pendant les années soixante et<br />
soixante-dix. Les compositions<br />
très architecturales qu’elle élabore<br />
sont enrichies de textures<br />
et d’éléments graphiques qui les<br />
animent. Bien que son langage<br />
plastique soit principalement<br />
abstrait, Pratte insère souvent<br />
quelques éléments figuratifs<br />
dans les univers colorés hautement<br />
sé<strong>du</strong>isants qu’elle crée.<br />
Fernand Pratte est décédée prématurément<br />
en 1978.<br />
RIoPELLE, Jean Paul<br />
Jean Paul Riopelle est né à<br />
Montréal en 1929. Il se joint<br />
au groupe des Automatistes et<br />
si gne le manifeste Refus global<br />
en 1948. Il expose avec eux à<br />
Montréal en 1946 et 1947. Il<br />
mène ensuite une fulgurante<br />
carrière de peintre, sculpteur et<br />
graveur entre le Québec et Paris<br />
où, après un bref passage chez<br />
les Surréalistes français, il rejoint<br />
les artistes de l’Abstraction<br />
lyrique. Riopelle est l’un des artistes<br />
québécois les plus connus<br />
sur la scène internationale. Ses<br />
œuvres ont été exposées sur les<br />
cinq continents et une multitude<br />
d’institutions, tous statuts<br />
confon <strong>du</strong>s, en possèdent un important<br />
corpus. Il décède à l’Îleaux-Grues<br />
en 2002.<br />
VENTE AUx ENCHèRES 2013 – MUSéE DU BAS-SAINT-LAURENT<br />
$<br />
RoUSSEAU, Albert<br />
Le peintre Albert Rousseau<br />
(1908-1982) est natif de <strong>Saint</strong>-<br />
Étienne-de-Lauzon. Il entre à<br />
l’École des beaux-arts de Québec<br />
en 1925 où il se lie d’amitié avec<br />
René Richard et Marc-Aurèle<br />
Fortin. Ses œuvres font partie<br />
des grandes collections publiques<br />
nationales, ainsi que de<br />
nombreuses collections privées.<br />
En 1980, Rousseau crée le Moulin<br />
des Arts à <strong>Saint</strong>-Antoine-de-<br />
Lauzon, un lieu de rencontres et<br />
d’expositions fréquenté par des<br />
centaines de peintres professionnels<br />
et amateurs. Comme sujet<br />
de prédilection, Albert Rousseau<br />
s’intéresse particulièrement aux<br />
paysages auxquels il confère une<br />
originalité personnelle, tant au<br />
niveau <strong>du</strong> ren<strong>du</strong> pictural, que de<br />
l’utilisation de perspectives non<br />
traditionnelles.<br />
$<br />
17
18<br />
$<br />
Version couleur disponible à www.mbsl.qc.ca<br />
{ 43 } Femme I, 1998<br />
Pastel et techniques { 44 } Sans titre, n.d.<br />
Huile sur toile { 45 }<br />
Trip, 1969<br />
Huile sur toile<br />
mixtes sur papier<br />
76 x 57 cm<br />
25,5 x 20,5 cm<br />
107 x 76 cm<br />
RUSk, Sue<br />
Sue Rusk vit et travaille à Montréal.<br />
Elle pratique le dessin et la<br />
peinture depuis 1975. Elle participe<br />
à plusieurs expositions<br />
indivi <strong>du</strong>elles et collectives,<br />
notamment au Centre des arts<br />
Saidye Bronfman et à la Galerie<br />
d’Avignon de Montréal. Ses<br />
œuvres font partie de plusieurs<br />
collections telles que la collection<br />
Loto-Québec, la collection<br />
Lavalin, aujourd’hui collection<br />
<strong>du</strong> <strong>Musée</strong> d’art contemporain<br />
de Montréal, et la collection<br />
Prêt d’œuvres d’art <strong>du</strong> <strong>Musée</strong><br />
des beaux-arts <strong>du</strong> Québec. Son<br />
style souvent expressionniste<br />
laisse transparaître beaucoup<br />
d’émotion. Rusk crée d’ailleurs<br />
en 2008 la série « Sonate » inspirée<br />
de la musique classique où<br />
elle anime la matière picturale à<br />
la manière d’un chef d’orchestre.<br />
SANSCHAGRIN,<br />
Réjane<br />
Réjane Sanschagrin, née en 1933,<br />
est une peintre autodidacte de la<br />
Mauricie. Elle commence à peindre<br />
en 1968 à l’âge de 35 ans.<br />
Ses portraits sont empreints de<br />
multiples subtilités et de douces<br />
variations chromatiques qui<br />
tra<strong>du</strong>isent les émotions de ses<br />
personnages. Infirmière de formation,<br />
Sanschagrin est très<br />
sensible aux bouleversements<br />
humains en milieu hospitalier.<br />
Elle s’attache ainsi à représenter<br />
toutes les nuances de l’esprit<br />
humain. Elle réalise également<br />
de nombreuses natures mortes,<br />
privilégiant particulièrement les<br />
représentations florales à la touche<br />
vaporeuse. Depuis quelques<br />
années, Réjane Sanschagrin se<br />
consacre entièrement à son art.<br />
VENTE AUx ENCHèRES 2013 – MUSéE DU BAS-SAINT-LAURENT<br />
$<br />
SEGAL, Seymour<br />
Artiste de réputation internationale,<br />
Seymour Segal est né à<br />
Montréal en 1939. Actif depuis<br />
plus de cinquante ans au sein<br />
de la communauté artistique canadienne,<br />
il anime depuis 1975<br />
des ateliers d’art intensifs pour<br />
diverses clientèles, notamment<br />
des thérapeutes, visant à développer<br />
le langage visuel comme<br />
moyen d’expression. Les œuvres<br />
de Segal font partie de nombreuses<br />
collections publiques,<br />
notamment celles <strong>du</strong> <strong>Musée</strong> des<br />
beaux-arts de Montréal et <strong>du</strong><br />
<strong>Musée</strong> <strong>du</strong> <strong>Bas</strong>-<strong>Saint</strong>-<strong>Laurent</strong>.<br />
L’univers que l’artiste développe<br />
dans ses œuvres déborde de vitalité.<br />
Ses tableaux sont de véritables<br />
célébrations de la vie, avec<br />
parfois des scènes sensuelles,<br />
d’autres fois grotesques, mais<br />
qui témoignent toujours d’une<br />
grande joie de vivre.<br />
$
$<br />
Version couleur disponible à www.mbsl.qc.ca<br />
{ 46 } Barbara, 1942<br />
Fusain sur papier { 47 } 5-75, 1975<br />
Sérigraphie 57/60 { 48 }<br />
L’innocent paradis<br />
1989<br />
89 x 70 cm (cadre)<br />
60,5 x 96,5 cm<br />
Sérigraphie 1/10<br />
66 x 51 cm<br />
SURREY, Philip<br />
Philip Surrey est né dans la région<br />
de Calgary en 1910 et il décède<br />
à Montréal en 1990. Il étudie à<br />
Winnipeg, Vancouver et aux États-<br />
Unis. Dès 1937, il est journaliste<br />
à Montréal, agissant à titre de<br />
photographe en chef, chroniqueur<br />
et rédacteur en chef adjoint. La<br />
même année, il devient membre<br />
fondateur de la Société d’art<br />
contemporain. En 1971, le <strong>Musée</strong><br />
d’art contemporain présente<br />
une rétrospective de son œuvre<br />
qui est par la suite présentée<br />
au Centre culturel canadien de<br />
Paris. Surrey peint beaucoup de<br />
paysages urbains, s’intéressant<br />
particulièrement aux scènes de<br />
rues de Montréal dans lesquelles<br />
il met en scène des personnages.<br />
En plus <strong>du</strong> dessin au fusain et au<br />
crayon, il touche aussi la peinture<br />
à l’huile, l’aquarelle, la gouache<br />
et le pastel.<br />
ToUSIGNANT, Claude<br />
Né à Montréal en 1932, Claude<br />
Tousignant est associé à la seconde<br />
génération des Plasticiens<br />
comprenant entre autres<br />
Guido Molinari et Denis Juneau.<br />
Ces derniers revendiquent une<br />
peinture abstraite objective. En<br />
1962, un voyage à New-York lui<br />
fait découvrir l’expressionnisme<br />
abs trait de la peinture américaine,<br />
notamment les œuvres de<br />
Barnett Newman, qui l’incite à<br />
poursuivre ses recherches sur la<br />
couleur. C’est au cours des années<br />
soixante que Tousignant<br />
élabore des œuvres de forme<br />
circulaire, notamment la série<br />
des Gongs dont l’œuvre 5-75 est<br />
représentative. Tousignant crée<br />
ainsi des effets optiques où les<br />
couleurs et les formes sont utilisées<br />
pour déjouer les perceptions<br />
visuelles.<br />
VENTE AUx ENCHèRES 2013 – MUSéE DU BAS-SAINT-LAURENT<br />
$<br />
VALADE, Dominique<br />
L’artiste Dominique Valade privilégie<br />
l’exploration de l’espace, avec<br />
un intérêt récurrent pour les lieux<br />
d’habitation. Bien que principalement<br />
sculpteure, Valade pratique<br />
aussi régulièrement le dessin<br />
et les techniques mixtes. Née à<br />
Montréal en 1958, elle a suivi<br />
une formation en arts plastiques à<br />
l’Université <strong>du</strong> Québec à Montréal.<br />
Elle complète ensuite une maîtrise<br />
en arts plastiques à la même université,<br />
de même que des études<br />
doctorales en études et pratiques<br />
des arts à partir de 1997. Le <strong>Musée</strong><br />
<strong>du</strong> <strong>Bas</strong>-<strong>Saint</strong>-<strong>Laurent</strong> possède<br />
de nombreuses œuvres de cette<br />
artiste, notamment des sculptures<br />
monumentales intégrées au Circuit<br />
Publiqu’Art Desjardins. Notons De<br />
la cime aux racines, visible dans<br />
les jardins <strong>du</strong> Manoir seigneurial<br />
Fraser, et Habitacle dans les jardins<br />
<strong>du</strong> <strong>Musée</strong>.<br />
$<br />
19
20<br />
Version couleur disponible à www.mbsl.qc.ca<br />
$<br />
{ 49 } Tournesols, 1987<br />
Eau-forte 5/30<br />
{ 50 }<br />
W. A. Mozart, 2006<br />
Lithographie sur papier E.D.A.<br />
26 x 25 cm<br />
(conception assistée par ordinateur)<br />
68 x 48 cm<br />
WALkER, Anne<br />
Anne Walker est née le 20 septembre 1933 à Boston<br />
au Massachusetts. Elle vit et travaille aujourd’hui<br />
en France. En plus de la gravure à l’eau-forte et à<br />
l’aquatinte, Anne Walker réalise aussi des œuvres à<br />
la gouache rehaussées de pastel et pratique également<br />
l’aquarelle et le dessin. Elle s’inspire grandement<br />
des éléments de la nature dont elle tente de<br />
saisir l’essence, parfois à la manière des Romantiques.<br />
En conférant à ses gravures une aura lumineuse,<br />
avec des couleurs souvent vivifiantes et des<br />
tons chaleureux, une certaine immatérialité peut<br />
transparaître. Elle a aussi illustré plusieurs livres<br />
imprimés, ainsi que des livres peints à tirage limité,<br />
notamment inspirés des textes de Baudelaire et<br />
de Rimbaud. Ses œuvres font partie de collections<br />
publiques, notamment la Bibliothèque nationale de<br />
France et le Museum of Fine Arts de Boston.<br />
WoNDRUSCH, Ernst Ferdinand<br />
Né en 1949, Ernst Wondrusch est originaire de<br />
Vienne, en Autriche. Il étudie en art de 1968 à<br />
1973 à l’Academy of Fine Arts de Los Angeles en<br />
Californie. Le sujet de cette lithographie n’est pas<br />
fortuit, puisque l’artiste est aussi musicien. En effet,<br />
de 1968 à 1985, il joue dans plusieurs groupes<br />
de musique. Mozart est d’ailleurs un musicien autrichien,<br />
né à Salzbourg et décédé à Vienne. Pour<br />
Wondrusch, l’art est un moyen de contrecarrer<br />
l’absurdité de la vie et de faire face à ses démons<br />
intérieurs en toute confiance. Ses œuvres ont été<br />
présentées au Canada en 2005, à la Galerie Moos<br />
de Toronto, ainsi qu’à la Galerie d’Arts Contemporains<br />
de Montréal. À partir de 1987, il s’oriente vers<br />
l’enseignement de l’art et en 1999 il est nommé<br />
« Professeur de la république d’Autriche ».<br />
VENTE AUx ENCHèRES 2013 – MUSéE DU BAS-SAINT-LAURENT<br />
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