Les vingts ans de notre compagnie - Rhapsode

ThéâTre du drame eT de la Comédie
1992 — 2012 : Les Vingt Premières années

le ThéâTre du drame eT de
la Comédie en Chiffres :
20 ans d’aCTiviTé
17 speCTaCles professionnels
présenTés dans 17
ThéâTres de 12 villes en
suisse, en franCe, en russie
eT au luxembourg.
75 sTagiaires onT parTi-
Cipé à 8 laboraToires de
formaTion pour aCTeurs eT
meTTeurs en sCène.
5 fesTivals inTernaTionaux.
66 personnes engagées en
qualiTé d’arTisTes, TeChniCiens,
CollaboraTeurs adminisTraTifs.
Fondé en 1992 par Mario Bucciarelli et
Adrienne Butty Bucciarelli, sous le nom de Compagnie
La Strada, le Théâtre du Drame et de
la Comédie est engagé dans la production de
spectacles à haut contenu artistique et dans la
formation et la spécialisation de jeunes artistes
dramatiques.
Tout au long de notre parcours, nous avons
choisi de donner la priorité à la recherche de la
qualité, tant dans la production des spectacles
que dans la transmission des connaissances. En
effet, si la production de spectacles représente
la partie visible de notre édifice, le travail
d’approfondissement, de recherche et d’enseignement
en constitue la structure porteuse.
Durant ces 20 ans, nous avons essayé de
sauvegarder nos valeurs philosophiques et nos
finalités artistiques, et cela dans de conditions
financières et structurelles souvent difficiles.
Deux éléments restent constants : la fidélité
du public et la reconnaissance de la critique.
Dans les pages qui suivent, vous pouvez découvrir
ou retrouver les moments-clé de ces 20
années de recherche, d’approfondissement et
de communion artistique et humaine.
2

le spleen de paris
de Charles Baudelaire
6 — 16 septembre 2012 : Maison de Quartier de Chailly — Lausanne
27 septembre 2012 : Théâtre du Pommier — Neuchâtel
dispositif scénique et mise en scène
Mario Konstantin Bucciarelli
jeu
Adrienne Butty Bucciarelli, Thierry Guillaumin, Maia Jarville, Valentin L’Herminier, Louise
Roch
musique costumes
Andreï Karasev Louise Watts
photos presse et communication
Valdemar Verissimo Sandrine Guillaumin
silouhettes affiche et graphisme
Manuela Althaus Céline Mahler
4

Le spleen de Paris
Quelques accessoires, un Paris symbolique
en silhouette à l’arrière-plan, des
tissus qui accompagnent l’envol du geste,
désamorcent les tensions. Mis en scène par
Mario Konstantin Bucciarelli, Le spleen de
Paris et autres textes de Charles Baudelaire
du Théâtre du Drame et de la Comédie
— qui fête cette année ses vingt ans — n’est
toutefois pas un simple récital. Intelligent
et juste, il ose les dialogues, les digressions,
s’appuie sur les corps autant que sur
les voix pour réinventer ces poèmes dont
beaucoup nous sont familiers.
Ces mots provoquants, ces phrases
flamboyantes, les comédiens se les réapproprient
en jongleurs délicats comme s’ils
étaient tout neufs et n’appartenaient qu’à
eux.
Un très beau spectacle en forme de
voyage.
Mireille Descombes
L’Hebdo - 13.09.2012
C R I T I Q U E
design: carpediem, genève
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une production du
du 6 au 16 septembre 2012
Maison de Quartier de Chailly
av. de la Vallonnette 12, Lausanne
Réservations : 079 454 07 24 ou
spectacle@animation-chailly.ch
le 26 septembre 2012
théâtre du pommier
rue du pommier 9, Neuchâtel
Réservations : 032 725 05 05 ou
contact@ccn-pommier.ch
le spleen de Paris
et autres textes de Charles Baudelaire
théâtre du drame et de la comédie
Il y a un plaisir physique à écouter et se laisser séduire
Dispositif scénique et mise en scène Mario Konstantin Bucciarelli
Jeu Adrienne Butty Bucciarelli
Thierry Guillaumin
Maïa Jarville
Valentin L’Herminier
Louise Roch
Musique Andreï Karasev
Costumes Louise Watts
Web http://baudelaire.rhapsode.ch
Savourer la beauté des textes. Partager la générosité des grands auteurs avec le public.
Voilà le but que s’est fixé le metteur en scène du Théâtre du Drame et de la Comédie,
Mario Konstantin Bucciarelli. (...) Formé à Moscou chez Vassiliev, Mario Konstantin Bucciarelli
développe tous ses projets sur le long terme. « J’ai appris à donner un spectacle au public
uniquement quand on sent qu’il est prêt, qu’il a une ligne et une dynamique. » De son travail
sur Baudelaire, débuté en 2003, il a dessiné la ligne de son spectacle, aidé par sa femme
comédienne, Adrienne Butty Bucciarelli. Avec « ironie et humour », les texte du poète racontent
l’homme face au temps qui passe, la mort, la vie après la vie. L’amour. « Baudelaire
nous permet de prendre de la distance sur les affres de la vie. »
Dans le spectacle, le metteur en scène s’est employé à « rendre visible l’invisible »
avec peu de moyens scéniques, mais un important travail d’éclairage. « Je cherche à faire
un théâtre où les perspectives du jeu viennent du texte. J’aime découvrir les lois secrètes
de l’art de l’acteur, puis travailler comme un chimiste. Savoir quels éléments combiner pour
que ça mousse, explose ou fume. »
« Transmettre le verbe pour qu’il percute l’imaginaire. » Mario Konstantin Bucciarelli
aimerait permettre au public de retrouver le plaisir d’écouter. Loin, le temps de la représentation,
du foisonnement d’images transmis dans la société contemporaine. « Il y a un plaisi
physique à écouter et se laisser séduire. C’est lié au cœur, au ventre, au sexe. Pas seulement
à l’oreille. »
Céline Rochat
24 heures - 6.09.2012

la moueTTe
d’Anton Tchekhov
Octobre 2011 : Montreux Palace — Salle des Fêtes
Septembre 2011 : Maison de Quartier de Chailly — Lausanne
Conception globale et mise en scène : Mario Bucciarelli
Scénographie et création accessoires : Adèle Ogier-Akissi
Lumières et machinerie : John Carroll
Traduction : Mario Bucciarelli et Adrienne Butty Bucciarelli
Jeu : Mario Bucciarelli, Adrienne Butty Bucciarelli, Thierry Guillaumin, Maïa Jarville, Vladimir
Kireev, Nathalie Lannuzel, Loïc Le Manac’h, Valentin L’Herminier, Jérémy Montheau, Oleg
Okhotnitchenko et Louise Roch
Couture : Louise Watts
Régie : Mickaël Dimier
Presse et communication : Sandrine Guillaumin
Diffusion : Athina Kantifeli
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Savoureux mirage de « La mouette »
La Maison de Quartier de Chailly accueille à
Lausanne la pièce d’Anton Tchekhov dans une
magnifique mise en scène de Mario Konstantin
Bucciarelli.
Jouée pour la première fois à St-Pétersbourg
en 1896, La Mouette est annoncée comme
une comédie mais prend, au fur et à mesure
de son déroulement, des allures de tragédie.
Medvedenko aime Macha, qui aime Treplev,
qui aime Nina, qui aime Trigorine. Si l’amour
est au centre de cette pièce de Tchekhov, on y
parle surtout de théâtre et de littérature, la
parole étant donnée à des auteurs et acteurs
à différents moments de leur carrière. On se
trouve confronté à une jeune fille rêvant de
devenir actrice et à une comédienne célèbre
d’âge mûr aveuglée par son propre succès.
La mise en scène de Mario Konstantin
Bucciarelli est une belle réussite. Évitant
les deux pièges inhérents à ce texte
légendaire, Bucciarelli ne sombre pas dans
une trop grande complaisance ou tristesse,
et ne réserve aucunement une place trop
importante aux aspects légers de la pièce.
Chez Tchekhov, la limite entre la gravité et
Ie comique est effectivement si ténue qu’elle
est parfois difficile à percevoir. Durant trois
heures, le spectateur se trouve littéralement
entraîné dans un labyrinthe aux émotions
multiples. Les onze personnages doutent, se
cherchent, souffrent de leurs passions ou de
leurs ambitions ; on les voit dénués de certitudes
et de jugements, perdus au cœur de
leurs tourments.
Le metteur en scène a choisi de conserver
certains passages en russe surtitrés en
français, ce qui permet d’accéder à la musicalité
de la langue de Tchekhov. L’envie surgit
alors de se laisser porter par cette langue
sans nécessairement se raccrocher à la traduction.
Elle met aussi en relief la correspondance
entre l’œuvre et une véritable partition
de musique. Divers rythmes et couleurs
se succèdent au gré de ruptures, de silences
et de réelles pauses s’apparentant parfois à
des arrêts sur image. On ressent très fortement
la présence pour ainsi dire permanente
de la majorité des personnages ; tour à tour,
ces derniers prennent place dans le public,
abolissant la frontière entre comédiens et
spectateurs.
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TLaurence Loewer — Le Courrier, 28.09.2011
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E
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Sur la scène une immense verrière
tient lieu de scène pour une pièce dans la
pièce interprétée par Nina. Tous les conflits
seront générés par ce spectacle. Au fil des
actes, la verrière viendra subtilement transformer
l’espace, dessinant parfois la limite
entre l’intérieur et le lac ou entre les personnages
en représentation et les témoins de la
scène. La Mouette devient une figure allégorique
de la liberté de l’artiste, pourtant à la
merci du premier porteur de fusil venu. Elle
est également le symbole de l’existence de
Nina, rêvant de liberté comme la mouette
volant au-dessus d’un lac.
La mise en scène de Mario Konstantin
Bucciarelli parvient finalement à faire résonner
toute la vitalité de ce texte ainsi que sa
grande sensibilité. L’interprétation des comédiens
nous emporte dans un tourbillon d’une
grande intensité à travers une incarnation
des personnages à la mesure d’une réplique
de Treplev : « Il ne faut pas représenter la vie
telle qu’elle est, ni telle qu’elle devrait être,
mais telle qu’elle apparaît dans les rêves. »

Mars - Avril 2011 : Studio Albatros, Montreuil
la moueTTe d’anTon TChekhov, un manifesTe
pour le ThéâTre
Stage pour acteurs.
Directeur : Mario Bucciarelli
Pédagogue : Thierry Guillaumin
Septembre 2010 : Théâtre de Carouge
la moueTTe d’anTon TChekhov, un manifesTe
pour le ThéâTre
Stage pour acteurs.
Directeur : Mario Bucciarelli
Pédagogues : Adrienne Butty Bucciarelli,
Thierry Guillaumin, Fanny Noël
Juin 2010 : Maison de Quartier de Chailly
la moueTTe d’anTon TChekhov, un manifesTe
pour le ThéâTre
Stage pour acteurs.
Directeur : Mario Bucciarelli
Pédagogues : Adrienne Butty Bucciarelli,
Thierry Guillaumin, Vladimir Kireev, Fanny
Noël
Février 2010 : Haute école de théâtre de
Suisse Romande
le jeu de siTuaTion
Stage pour acteurs.
Directeur : Mario Bucciarelli
Pédagogue : Adrienne Butty Bucciarelli
PEDAGOGIE
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dipTyque
indiCes TerresTres et mon pouChkine, de Marina Tsvetaeva
Février 2008 : Théâtre d’Esch — Esch-sur-Alzette, Luxembourg. Dans le cadre de
« Luxembourg, capitale européenne de la culture »
Octobre 2007 : Festival « Théâtre pour l’enfance et la jeunesse du 21ème siècle » - Voronej,
Russie. Le spectacle a obtenu le Diplôme du Festival
Août 2006 : Festival Rilke de Sierre
Juin 2006 : Théâtre École d’Art Dramatique de Moscou, Studio 1
Avril — mai 2006 : Théâtre Oriental-Vevey
Mars 2006 : Musée Historique de Lausanne
Octobre 2005 : PullOff Théâtres, Lausanne
Traduction, adaptation, scénographie, lumière et mise en scène : Mario Bucciarelli
Assistants : Thierry Guillaumin et Sergueï Nilov
Peintures : Bernard Gressot
Costumes : Madeline Golay
Jeu : Adrienne Butty Bucciarelli, Thierry Guillaumin, Vladimir Kireev, Benoît Lavoisier, Fanny
Noël et Oleg Okhotnitchenko
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T
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un SoLide point de départ et un eSpoir pour L’avenir
Extrait de la critique d’Elena Golovan
[...] L’art véritable ne connaît ni frontières géographiques, ni
barrières linguistiques. Cela nous a été démontré avec succès
par le Théâtre du Drame et de la Comédie. Deux spectacles
magnifiant la beauté des langues (le russe et le français) réunis
dans un seul et unique spectacle : « Diptyque », qui rend
hommage à la fois au charme et à la profondeur des classiques
russes, et à la poésie de Tsvetaeva et de Pouchkine. Le spectacle
dure presque trois heures, mais il donne l’impression de
se dérouler en une seule respiration.
Elena Golovan — Molodoï Kommunar (Voronej — Russie)
diptyque tSvetaeva en création à L’orientaL
En trois heures, le Théatre du Drame et de la Comédie éclaire
de manière saisissante l’œuvre et la personnalité de Marina
Tsvetaeva, la plus grande poétesse russe contemporaine.
Création à l’Oriental.
Extrait de la critique de Mireille Schnorf
« Indices terrestres » et « Mon Pouchkine », deux grands
textes de Marina Tsvetaeva, ont hanté longtemps le metteur
en scène Mario Bucciarelli. Avec sa troupe formée à Moscou
et deux comédiens russes, il réalise un spectacle sensible,
lyrique et d’une puissance d’expression rare sous nos cieux.
« Indices terrestres » est présenté comme un oratorio dont la
voix principale est tenue avec une autorité souple et insolente
par Adrienne Butty Bucciarelli.
« Mon Pouchkine » est tout à la fois déclaration d’amour, initiation
et célébration lyrique. La mise en scène fait apparaître
autour de Marina, les figures de ses visions dans un
jeu extraordinairement vivant où l’engagement physique et
vocal des comédiens russes, français et suisses est sidérant.
Cascades, danse de claquettes, chant et guitare, profération
puissante et scansion, tout est dans le style russe !
Les grands élans sensuels autour d’Eugène Onéguine, le désespoir
et la passion prennent des formes brillantes, véhémentes
et néanmoins sensibles et subtiles. L’évocation des Tsiganes,
la découverte frustrante de la mer ou encore la plongée dans
l’obscur territoire des ombres sont impressionnantes. Au travers
des scènes et des poèmes de Pouchkine qu’elle cite, c’est
Marina qui se revèle, enfantine et entière, lucide et infiniment
tendre. Et c’est la poésie russe toute en contrastes mélancoliques
et débridés que l’on entend en russe et en français,
dans une précieuse musicalité.
Mireille Schnorf — 24heures
11

l’aCTion eT sa sourCe
Masterclass pour acteurs et metteurs en scène dirigée par
Mario Bucciarelli.
Octobre 2007 : Festival « Théâtre pour l’enfance et la
jeunesse du 21ème siècle » — Voronej, Russie.
pas de savoir vivre sans savoir mourir
Textes de Tsvetaeva, Rilke et Pasternak
Août 2006 : Lac souterrain de Saint-Léonard.
Festival Rilke de Sierre.
Jeu : Mario Bucciarelli, Adrienne Butty Bucciarelli, Benoît
Lavoisier et Fanny Noël
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LE MYTHIQUE
STUDIO 1
DU THÉÂTRE
ÉCOLE D’ART
DRAMATIQUE
DE MOSCOU
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ConquêTes de liberTé
Textes de Baudelaire, Rimbaud, Tsvetaeva et Pouchkine
Mars 2005 : Fondation L’Estrée — Ropraz
Jeu : Mario Bucciarelli et Adrienne Butty Bucciarelli
le journal d’un fou
de Nikolaï Gogol
Janvier 2005 : Théâtre de Poche de la Grenette — Vevey
Janvier 2004 : Fondation l’Estrée — Ropraz
Août 2003 : Atelier Volant — Lausanne
Juin 2003 : Fondation l’Estrée — Ropraz
Traduction, mise en scène et lumière : Mario Bucciarelli
Assistante : Adrienne Butty Bucciarelli
Jeu : Benoît Lavoisier
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poprichtchine eSt de retour
Le journal d’un fou
Extrait de la critique de Christophe Fovanna
Sur un plateau nu, tendu de draps blancs, il est là, nous récitant
une fois de plus son histoire. Il s’appelle Poprichtchine
(servi par le jeu très tenu de Benoît Lavoisier) [...] Mario
Bucciarelli nous présente la célèbre œuvre de Gogol dans
une mise en scène toute de dépouillement. Pas d’artifice,
ici, pour faire ressortir le tragique du texte et son lent basculement
du côté des inquiétantes obsessions de son auteur.
Et, moment de grâce offert, le temps d’une superbe scène de
« couronnement » — où l’on voit Poprichtchine se faire ôter
ses vêtements puis être rhabillé en tenue d’interné — qui
nous fait sentir comme est fragile la frontière entre la normalité
et la folie. Au final, un excellent moment de théâtre.
Christophe Fovanna — Le Matin
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TouT va pour le mieux
à La recherche de don Juan avec pouchkine, moLière, tSvetaeva et akhmatova
Septembre 2001 : Palais de Rumine — Lausanne
Juin 2001 : 3ème Olympiade Mondiale du Théâtre — Moscou
Mise en scène, traduction et adaptation : Mario Bucciarelli
Assistants : Mikhaïl Polovinkine et Anne-Dominique Crettaz
Professeur de tango : Daniel Caran
Jeu : Ajja, Barbara Baker, Mario Bucciarelli, Adrienne Butty Bucciarelli, Anne-Dominique
Crettaz, Emílio de Mello, Fiona Friedman, Pierre Heitz, Vladimir Kireev, Oleg Okhotnitchenko
don Juan rôde au paLaiS de rumine
Extrait de la critique de Michel Caspary
[...] La compagnie est partie à la recherche de Don Juan, on pourrait dire qu’elle l’a trouvé,
au moins en partie. Les mystères du personnage sont si multiples. Depuis des siècles, il
trouble et attire, telle une énigme magnétique. Mario Bucciarelli est un habitué des montages.
Celui-ci tient la route, même s’il y a quelques chose d’abrupt dans ce collage. À
l’inverse, la nervosité du découpage sert la mise en scène, qui fait déplacer acteurs et spectateurs
dans différents lieux du bâtiment. [...] Il y a des séquences captivantes, comme il y
a des images percutantes (cette façon d’inscrire les corps dans l’achitecture).
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Michel Caspary — 24heures

le misanThrope de molière
ou de L’amour et de La vertu
Février 2000 : Théâtre Arsenic — Lausanne
Mise en scène : Mario Bucciarelli
Assistante : Fiona Friedmann
Scénographie et costumes : Sonia Kersul Construction : Olivier Jousson
Lumière : Nicolas Mayoraz
Jeu : Barbara Baker, Adrienne Butty Bucciarelli, Patrick Dentan, Pascal Francfort, Fiona
Friedmann, Nathalie Gaubicher, Marc Mayoraz et Fabienne Schnorf
moLière notre contemporain
Mario Bucciarelli monte le Misanthrope à l’Arsenic de Lausanne. Magnifique moment de
théâtre qui mise sur la simplicité et les acteurs plutôt que sur les paillettes racoleuses.
Extrait de la critique de Christophe Fovanna
On a l’habitude de voir Molière monté au théâtre à grand renfort de costumes, de décors
luxueux, et, pour les amoureux du vérisme paléonthologique, d’entractes dansés. Au
Théâtre de l’Arsenic de Lausanne où il présente « Le Misanthrope », le metteur en scène
Mario Bucciarelli nous prouve que tout ce bataclan n’est pas (ou plus) nécessaire. [...]
La mise en scène de Mario Bucciarelli rend visible la géométrie de la pièce. En effet, les
déplacements des comédiens tracent dans l’espace trois formes significatives : le carré
(qui dit le masculin), le triangle (qui dit le féminin) et le cercle (la forme parfaite qui symbolise
l’amour). Grâce au dessin de cette structure abstraite, la misanthropie d’Alceste,
la coquetterie de Célimène, ou encore l’amour vrai que se découvrent Éliante et Philinte
cessent d’être de simples éléments de caractère. Ils deviennent de vrais pôles magnétiques
entre lesquels les dialogues peuvent être mis sous tension. [...] Une belle leçon de théâtre
qui mérite vraiment le détour.
18
Christophe Fovanna ― Le Matin

projeT pouChkine
travaiL de recherche Sur L’œuvre d’aLexandre pouchkine
Octobre 2000 : Théâtre Arsenic ― Lausanne
Direction : Mario Bucciarelli
Jeu : Barbara Baker, Mario Bucciarelli, Adrienne Butty
Bucciarelli, Vladimir Kireev et Oleg Okhotnitchenko
Ce travail marque la frontière entre la première et la deuxième
phase des activités de notre compagnie. D’importants
changements concernant le traitement des textes et
de leurs contenus, ainsi que des changements méthodologiques,
ouvrent une période de grand approfondissement et
de perfectionnement.
19

peTiTes Tragédies
d’Alexandre Pouchkine
Février 2000 : Festival Théâtral Pouchkine de Pskov, Russie
Le spectacle a obtenu le Diplôme du Festival. Le Théâtre du Drame et de la Comédie a été la
première compagnie étrangère invitée au Festival
Février 1999 : Théâtre Arsenic — Lausanne
Traduction et mise en scène : Mario Bucciarelli
Assistants : Jean Jenny et Fiona Friedmann
Scénographie et costumes : Sonia Kersul
Lumière : Nicolas Mayoraz
Jeu : Barbara Baker, Georges Brasey, Adrienne Butty Bucciarelli, Patrick Dentan, Xavier
Fernandez-Cavada, Pascal Francfort, Nathalie Gaubicher, Marc Mayoraz, Fabienne Schnorf
petiteS tragédieS entre amiS et ennemiS
Extrait de la critique de Christophe Fovanna
[...] Incarner cette parole sur un plateau reste
néanmoins une sacrée affaire. Parce que les
acteurs ne peuvent transmettre la subtilité
et surtout, la vérité de ces «Petites tragédies»
qu’en trouvant le juste équilibre entre
ce qu’ils montrent, disent et suggèrent. Pour y
parvenir ils doivent en premier lieu se délester
de tous les tics de jeu instaurés par le théâtre
bourgeois et restaurer la sincérité du corps
mis à nu.
À cette fin, Mario Bucciarelli n’hésite pas à prendre des chemins surprenants, faisant notamment
jouer «Mozart et Salieri» par deux comédiennes. Mais ses choix de mise en scène
ne sont jamais artificiels, et trouvent constamment une justification dans la portée d’un
regard, la sensualité d’un geste ou d’une position, la violence d’un cri. Toutes choses que
la scénographie de Sonia Kersul, simple et efficace, et les lumières de Nicolas Mayoraz soulignent
parfaitement. Du très beau travail remarquablement concrétisé sur les planches par
les acteurs.
Christophe Fovanna — Le Matin
20

en aTTendanT godoT de samuel beCkeTT
Stage pour acteurs
Mars 1999 : Atelier 6kv, Lausanne
Direction : Mario Bucciarelli
PEDAGOGIE
d o m j u a n e T l e m i s a n T h r o p e d e
m o l i è r e
l e C o n v i v e d e p i e r r e d’alexandre
p o u C h k i n e
Stage pour acteurs
Octobre 1997 : Atelier 6kv, Lausanne
Direction : Mario Bucciarelli
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amphiTryon
de Molière
Mai 1998 : Théâtre Arsenic – Lausanne
Mise en scène : Mario Bucciarelli
Scénographie et costumes : Sonia Kersul
Lumière : Nicolas Mayoraz
Assistant : Thierry Guillaumin
Construction : Olivier Jousson
Jeu : Barbara Baker, Adrienne Butty Bucciarelli, Michel Demierre, Xavier Fernandez-Cavada,
Pierre Heitz, Fanny Noël
à L’arSenic, un amphithéâtre accueiLLe deux SoSieS burLeSqueS
Extrait de la critique d’Emmanuelle Ryser
[...] Amphitryon charme son public. De par son cadre, de par son comique et, surtout, de par
son texte. La pièce offre une réflexion sur la confusion entre réel et apparence que Mario
Bucciarelli a bien su exploiter. Plaçant ses comédiens dans le public lorsqu’ils ne jouent pas,
forçant leur jeu vers la caricature ou donnant deux rôles à un même comédien, il s’amuse
avec les thèmes traités par Molière et donne à ses vers tout lieu de s’épanouir.
22
Emmanuelle Ryser — 24heures

les noTes du sous-sol
de Fiodor Dostoïevski
Avril 1997 : Théâtre 2.21 ― Lausanne
Mise en scène, traduction et adaptation : Mario
Bucciarelli
Assistante : Nanou Duggan
Scénographie et costumes : Sonia Kersul
Lumière : Nicolas Mayoraz
Jeu : Georges Brasey, Xavier Fernandez-Cavada,
Fanny Noël
le rêve d’un homme ridiCule
de Fiodor Dostoïevski
Février 1998 : Espace Pouya - Paris Octobre 1997 : École des maîtres, Paris
Juillet 1997 : Festival d’Avignon Public Off Avril 1997 : Théâtre 2.21 — Lausanne
Mise en scène, traduction et adaptation : Mario Bucciarelli
Assistante : Nanou Duggan
Scénographie et costumes : Sonia Kersul Lumière : Nicolas Mayoraz
Jeu : Pierre Heitz
23
LeS démonS de doStoïevSki hantent La
Scène du 2.21
Extrait de la critique de Christophe
Fovanna
C’est toujours un pari difficile que de
vouloir adapter à la scène des textes
qui ne lui sont originellement pas destinés.
Au Théâtre Espace 2.21 à Lausanne,
le metteur en scène Mario Bucciarelli
tente doublement la gageure
en présentant les adaptations qu’il a
signées lui-même des Notes du sous-sol
et du Rêve d’un homme ridicule.
[...] Deux textes d’une grande densité
que Mario Bucciarelli, à son habitude
et dans sa quête de la sincérité du jeu,
aborde d’abord par les questions qu’ils
posent aux acteurs. Force est de dire
que le résultat est de très belle facture.
Dans le décor de Sonia Kersul (intelligemment
pensé et d’une esthétique très
sûre), les acteurs engagés par Mario
Bucciarelli ne trichent effectivement
pas. On les sent en phase avec ce qu’ils
font autant qu’avec les modulations du
texte. Du coup, dans la sorte d’intimité
qu’ils ont avec l’univers de Dostoïevski,
leurs gestes, leur diction, leurs rires ou
leurs chuchotements livrent toujours
du sens. Un sens qui permet aux spectateurs
de mieux saisir les enjeux véritables
de l’œuvre. Tel est le beau fruit
du travail exigeant que mène Mario
Bucciarelli.
Christophe Fovanna — Le journal de
Genève

on ne saiT CommenT
de Luigi Pirandello
Février 1996 : Théâtre du Grütli — Genève
Janvier 1996 : Théâtre Arsenic — Lausanne
Mise en scène : Mario Bucciarelli
Traduction : Mario Bucciarelli et Adrienne Butty Bucciarelli
Décor : Thierry Guillaumin Costumes : Claude Rueger
Lumière : Nicolas Mayoraz Assistante : Stella Lo Pinto
Jeu : Mario Bucciarelli, Patrick Dentan, Xavier Fernandez-Cavada, Shin Iglesias, Chryssoula
Nissianaki
24
pirandeLLo
Extrait de la critique de Jérôme Zanetta
[...] Le décor de Thierry Guillaumin et la mise en scène de Mario Bucciarelli sont très judicieux
pour donner au texte et aux comédiens tout l’espace et la matière qui leur conviennent.
Bref, Pirandello est ici, dans l’ensemble, bien servi et le défi (car c’en est un !) relevé est de
tout premier ordre et il force l’admiration.
Jérôme Zanetta — Scène Magazine
six personnages en quêTe d’auTeur de luigi pirandello
Stage pour acteurs
Octobre 1994 : Théâtre Arsenic — Lausanne
Direction : Mario Bucciarelli

Trois plaisanTeries en un aCTe. l’ours. la demande en mariage. le jubilé.
d’Anton Tchekhov
Août 1994 : La Cité du Théâtre — Lausanne
Mise en scène, costumes et lumière : Mario Bucciarelli
Jeu : Georges Brasey, Christine Delhomme, Nanou Duggan, Thierry Guillaumin, Shin Iglesias,
Stella Lo Pinto
tchekhov rit deS hommeS pour ne paS en pLeurer
Extrait de la critique de Jean-Louis Kuffer
[...] Ce qui est sûr, en tout cas, c’est qu’on rit beaucoup, avec une pointe de jaune, en
assistant à l’épatante interprétation, par cette jeune compagnie, de trois pièces brèves,
agrémentées de deux interludes maison sur le thème du candidat comédien devenu souffleur
par inadvertance, et de la Dame au petit chien. Avec autant d’intelligente habileté que de
malice farceuse, le metteur en scène et les comédiens ont choisi d’éviter toute composition
appuyée (leur âge s’y prête d’ailleurs mal) pour accentuer la part burlesque des situations,
avec force clins d’œil. [...] Reste à espérer que le spectacle, peaufiné aux entournures,
fasse bientôt l’objet d’une reprise sur l’une ou l’autre de nos scènes.
25
Jean-Louis Kuffer — 24heures

la CriTique de l’éCole des femmes
de Molière
Décembre 1993 : Atelier Volant — Lausanne
Mise en scène : Mario Bucciarelli
Assistantes : Adrienne Butty Bucciarelli et Christine Delhomme
Costumes : Claude Rueger
Jeu : Barbara Baker, Mario Bucciarelli, Nathalie Gaubicher, Thierry Guillaumin, Pascal Jodry,
Fanny Noël, Christian Scheidt
un modèLe de SubtiLité
Extrait de la critique de Christophe Fovanna
[...] Avec un parfait doigté, Mario Bucciarelli conduit ses acteurs dans ce confin où le vrai et
le faux, le joué et le vécu, le personnage et l’acteur à la fois se confondent et se distinguent.
[...] Avec une grande intelligence, et parfois de l’impertinence, Mario Bucciarelli navigue
dans cette complexité des interactions entre personnages sur laquelle repose toute la pièce.
Et il parvient à transmettre à ses acteurs cette rare finesse du jeu qui fait s’écrouler la
frontière entre le théâtre et la vie.
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Christophe Fovanna — Le Journal de Genève

misTero buffo
de Dario Fo
Juillet 1993 : Festival de la Cité — Lausanne
Août 1992 : La Cité du Théâtre — Lausanne
Mise en scène : Adrienne Butty
Assistant : Domenico Carli
Costumes : Claude Rueger
Jeu : Roberto Betti, Mario Bucciarelli, Alessandro Campioni,
Domenico Carli, Daniela D’Ottavi, Shin Iglesias, Frédéric Martin
vif, drôLe et JubiLatoire
Adrienne Butty signe un spectacle parfaitement adapté aux
conditions du plein air. Belle réussite théâtrale
Extrait de la citique de René Zahnd
[...] L’ensemble est vif, drôle, enlevé, et parfaitement adapté
aux conditions du plein air. Il n’y a rien de prétentieux dans ce
spectacle : juste l’envie, très saine, de partager un moment de
théâtre (ce qui fait rapidement oublier quelques faiblesses).
[...] Pour son premier spectacle, la compagnie frappe fort et
juste.
27
René Zahnd — Le Journal de Genève

le ThéâTre éCole d’arT dramaTique de
mosCou
R
En 1992, nous avons rencontré à Lausanne
le metteur en scène et pédagogue Vassili
Skorik.
Vassili était l’un des fondateurs du Théâtre
École d’Art Dramatique de Moscou, créé
vers la fin des années 80.
C’est grâce à lui que certains d’entre nous
ont eu le privilège d’étudier l’art de l’acteur
et de la mise en scène à Moscou, et de
travailler ensuite avec Anatoli Vassiliev.
A
C
Le Théâtre École d’Art Dramatique a été
dès sa fondation une référence du Nouveau
Théâtre Moscovite. Tout le monde s’intéressait
à ce qui se passait (parfois en secret)
I
entre ses murs blancs, immaculés. Tout le
monde voulait étudier dans ce théâtre, ou
tout simplement, avoir le privilège d’assister
à un spectacle, à un laboratoire, à un
travail d’élèves.
N
Les acteurs et les metteurs en scène venaient
y apprendre une nouvelle vision de
l’art dramatique, une nouvelle philosophie
de travail, une approche scientifique de
l’art théâtral.
Quelques-uns des spectacles les plus importants
des 30 dernières années ont été
créés dans ce Théâtre, et l’École d’Art Dramatique,
ses pédagogues, ses metteurs en
scène, ses acteurs, ses élèves ont atteint le
statut de mythes du théâtre contemporain.
Peu connu en Suisse, ce temple de l’art
théâtral est considéré comme l’un des lieux
les plus significatifs de l’histoire du théâtre.
Nous voulons remercier ces deux immenses
artistes qui ont changé notre existence et
nous ont rendus meilleurs.
E
S
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Vassili Skorik
Anatoli Vassiliev

Entre 1992 et 2012, les personnes suivantes ont collaboré avec le Théâtre du Drame et de la Comédie :
Actrices et acteurs
Barbara Baker, Roberto Betti, Georges Brasey, Mario Bucciarelli, Adrienne Butty Bucciarelli, Domenico
Carli, Anne-Dominique Crettaz, Christine Delhomme, Emílio De Mello, Michel Demierre, Patrick Dentan,
Nanou Duggan, Xavier Fernandez-Cavada, Pascal Francfort, Fiona Friedmann, Nathalie Gaubicher,
Thierry Guillaumin, Pierre Heitz, Shin Iglesias, Maïa Jarville, Pascal Jodry, Vladimir Kireev, Nathalie
Lannuzel, Benoît Lavoisier, Loïc Le Manac’h, Valentin L’Herminier, Stella Lo Pinto, Frédéric Martin,
Marc Mayoraz, Chryssoula Nissianaki, Fanny Noël, Oleg Okhotnitchenko, Louise Roch, Christian Scheidt,
Fabienne Schnorf
Metteurs en scène, pédagogues
Mario Bucciarelli, Adrienne Butty Bucciarelli, Thierry Guillaumin, Vladimir Kireev, Fanny Noël, Oleg
Okhotnitchenko
Danseurs, chanteurs et musiciens
Ajja, Leo Calvelli, Alessandro Campioni, Daniel Caran, Daniela D’Ottavi, Andreï Karasev, Liza Schneider,
Eugenia Usandivaras
Scénographes, peintres, décorateurs
Mario Bucciarelli, Bernard Gressot, Sonia Kersul, Adèle Ogier-Akissi,
Thierry Guillaumin
Traducteurs
Mario Bucciarelli, Adrienne Butty Bucciarelli, Alexandre Mejenski
Assistants à la mise en scène
Marina Alexandrovskaya, Adrienne Butty Bucciarelli, Anne-Dominique
Crettaz, Christine Delhomme, Nanou Duggan, Thierry Guillaumin, Jean
Jenny, Stella Lo Pinto, Sergueï Nilov, Mikhaïl Polovinkine
Costumes
Mario Bucciarelli, Madeline Golay, Sonia Kersul, Claude Rueger, Louise
Watts
Lumière
Mario Bucciarelli, John Carroll, Thierry Guillaumin, Nicolas Mayoraz,
Benoît Michellod
Photographes et graphistes
Mario Bucciarelli, Nicolas Gressot, Céline Mahler, Véronique Marti, Martin
Reeves, Claude Rueger, Valdemar Verissimo
Vidéo
Mario Bucciarelli, Denis Dartnell
Attachées de presse et communication
Adrienne Butty Bucciarelli, Sandrine Guillaumin, Stella Lo Pinto
Diffusion
Athina Kantifeli
Construction
Mickaël Dimier, Olivier Jousson
Technique de scène
Keyne Motte
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Entre 1992 et 2012, le Théâtre du Drame et de la Comédie est présent dans les théâtres
suivants :
Atelier Volant — Lausanne, Théâtre Arsenic — Lausanne, Théâtre du Grütli — Genève, Théâtre
2.21 — Lausanne, Espace Pouya — Paris, École des Maîtres — Paris, Théâtre École d’Art Dramatique
— Moscou, Fondation l’Estrée — Ropraz, Théâtre de Poche de la Grenette — Vevey,
PullOff Théâtres — Lausanne, Théâtre Oriental-Vevey, Théâtre d’Esch — Luxembourg, Théâtre
de Carouge, Maison de Quartier de Chailly — Lausanne, Montreux Palace, Théâtre du Pommier
— Neuchâtel
Nos spectacles ont été présentés également dans les lieux suivants :
Palais de Rumine — Lausanne, Musée Historique de Lausanne
Nos spectacles ont été invités dans les festivals suivants :
La Cité du Théâtre — Lausanne, Festival de la Cité — Lausanne, Festival d’Avignon Public Off,
7ème Festival Théâtral Pouchkine — Pskov, 3ème Olympiade Mondiale du Théâtre — Moscou,
Festival Rilke de Sierre, 5ème Festival « Théâtre pour l’enfance et la jeunesse du 21ème
siècle » — Voronej
Pour leur soutien entre 1992 et 2012, nous remercions :
La Loterie Romande, les Amis du Théâtre du Drame et de la Comédie, la Ville de Lausanne,
le Consulat Honoraire de la Fédération de Russie à Lausanne, l’État de Vaud, le Fonds Intermittents,
le Groupe LCF Rothschild, la Ville de Genève, Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung,
Fondation Nestlé pour l’Art, Ikea, Migros Pour-cent Culturel, le Fairmont Montreux Palace,
la Ville de Montreux, la Librairie La Fontaine
Les personnes suivantes ont été membres du Comité du Théâtre du Drame et de la Comédie
entre 1992 et 2012 :
Mario Konstantin Bucciarelli, Adrienne Butty Bucciarelli, Domenico Carli, Bernard Gressot,
Stella Lo Pinto, Alexandre Mejenski, Chiara Perazzolo, Marianne Rouyer, Jan van de Poll
Photos
© Valdemar Verissimo, Mario Bucciarelli, Martin Reeves, Véronique Marti, Claude Rueger
Théâtre du Drame et de la Comédie
C.P. 274
CH - 1000 Lausanne 12
Tél. +41 76 244 16 78
www.rhapsode.ch
info@rhapsode.ch
Si vous souhaitez soutenir le Théâtre du Drame et de la Comédie, vous pouvez effectuer un don par
virement bancaire en faveur de :
Postfinance
IBAN : CH06 0900 0000 1002 0162 0
Titulaire : Théâtre du Drame et de la Comédie — Lausanne