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résumés
Daniela Viggiani
Le mythe comme expression de l’altérité : le
cas emblématique de la figure de Médée
< danielaviggiani@libero.it >
Toute culture exprime l’altérité comme un signe de civilisation. La culture occidentale
a utilisé le langage du mythe pour reconnaître et pour métaboliser l’élément étranger
par rapport à elle-même. L’histoire de Médée est parmi les plus connues des légendes
du monde ancien liées à la figure de l’Autre et de l’Étranger.
Mon intervention aura pour objet, d’une part, l’aspect d’altérité qui émerge dans la
tradition du mythe médéen et, d’autre part, les différentes formes que prend cet aspect
précis dans l’art. L’analyse de quelques exemples iconographiques, de l’ère classique
à nos jours, permettra d’opérer une réflexion sur le fonctionnement du modèle
mythique à ces époques données.
Nous verrons premièrement Euripide insistant sur le conflit qui divise la culture
grecque des multiples cultures « barbares ». Deuxièmement, les productions de la
Renaissance et de la période Baroque se servant du répertoire ovidien des Métamorphoses
pour déplacer l’attention sur les pouvoirs supranaturels de la magicienne et sa
terribilita. Enfin, nous aborderons le changement qui s’opère au XIX e siècle à travers
les nouvelles facettes de Médée commençant à prendre forme : l’exilée malheureuse,
l’immigrante isolée et ostracisée pour sa différence.
Dans la réception de Médée dans l’histoire, le « triomphe de l’étrangeté » et la
transformation de l’héroïne en symbole de l’altérité absolue jouent sur l’antinomie
civilisation/barbarie, humain/inhumain. La fortune de ce mythe répond à l’exigence
profonde de notre civilisation d’élaborer le deuil : la suppression de la dimension religieuse,
sacrificielle, brute de la prêtresse Médée niée au profit de la rationalité et du
monde rusé de Jason. Si l’esprit des Olympiens remporte sa victoire sur le monde de
la Terre et de la Nuit, Médée en témoigne le pillage au nom de la civilisation.
Pauline von Arx
L’esprit subversif de Francis Picabia
dans les couvertures de Littérature
< paulineva@hotmail.it >
Autour du sujet « L’Art et la notion de civilisation », j’aimerais attirer votre attention
sur l’œuvre de Francis Picabia. Artiste français de renommée internationale pour les
radicales métamorphoses de son œuvre picturale, il a joué un rôle fondamental dans
l’affirmation des avant-gardes artistiques et littéraires du début du vingtième siècle.
J’aimerais proposer en particulier l’analyse d’une série de dessins au crayon et à l’encre,
réalisée autour des années 1922–1923, pour un projet de couvertures de la revue
Littérature (nouvelle série 1922–1924). L’ensemble des maquettes, pour la plupart des
inédits, a été retrouvé récemment par la fille d’André Breton, Aube Elléouët, dans une
enveloppe longtemps conservée dans les archives de son père.
Du point de vue iconographique, il est possible de repérer dans ces dessins une
référence fréquente au camouflage, dans les sujets représentés et aussi bien pour
le style qui les caractérise. Plusieurs d’entre eux présentent en effet des personnages
masqués, impliqués dans des activités insolites, comme le cirque et les jeux de
hasard, ou dans des pratiques érotiques fétichistes, qui rappellent les vignettes des
revues humoristiques de la fin du XIX e siècle.
Du point de vue stylistique, au contraire, le camouflage est joué sur un plan plus
subtil. Par un nouveau retour au figuratif, Picabia lance une critique poignante contre
les artistes du retour à l’ordre, en se moquant en particulier de la récente diffusion d’un
style « ingresque ». Il déguise alors son œuvre de citations et de fausses références
à la peinture de Jean-Auguste-Dominique Ingres, en singeant de façon effrontée et
polémique les nouveaux canons esthétiques du premier après-guerre.
C’est à travers la moquerie subversive de ces œuvres de Picabia que j’aimerais
rattacher cette recherche, en termes d’anti-art, à la discussion autour de la notion de
civilisation et, plus particulièrement, à la section « Ennemis de la civilisation ».
Thorsten Wübbena
The Concept of Nature and Civilization
in the Music Videos of Björk
< wuebbena@kunst.uni-frankfurt.de >
The concepts of “nature” and “culture” in selected music videos by the Icelandic singer
Björk Guðmundsdóttir will be discussed within this paper. In these video clips, the
field of wilderness and civilization is distinguishable from the specific perspective of
this musician. The artist’s reflection of these counterparts and her attempts to unite
them becomes apparent in the videos to the album Homogenic (1997). In an interview
with the Dutch music journal Oor, Björk said:
“I wanted to make it an honest record. Me, here, myself, at home. I asked myself if there is
such a thing as Icelandic techno, and how it could sound. Well, in Iceland, everything revolves
around nature, 24 hours a day. Earthquakes, snowstorms, rain, ice, volcanic eruptions, gey-
sers. . . . Very elementary and uncontrollable. But [on] the other hand, Iceland is incredibly
modern; everything is hi-tech. The number of people owning a computer is as high as nowhere
else in the world. That contradiction is also on Homogenic.”
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The second single release Bachelorette and its relations to the video clips of the songs
Isobel and Human Behaviour will be considered, as well as the first release from the
album Jóga—which, because of the apparent absence of civilization, constitutes a kind
of breach with the earlier videos. Lastly, the final single extracted from this album, the
multiple-award-winning title All Is Full of Love, which is presented in the permanent
collection of the Museum of Modern Art (New York), will also be analyzed within this
paper.