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L’émotion musicale Richesse des thèmes
Thomas Newman,esthète de l’ombre
Thomas Newman est issu de l’une des familles de
compositeurs de musiques de films les plus illustres du 20e
siècle. Son père, Alfred Newman, fut effectivement directeur
Places majeures
pour des seconds rôles
Kathy Bates Michael Shannon
Le couple mythique formé par
DiCaprio et Winslet n’est pas
le seul à se retrouver 10 ans après
l’aventure Titanic. En effet, une
autre grande figure du cinéma
qui avait participé au film de
Cameron les accompagne sur
Les Noces rebelles, Kathy Bates,
l’actrice au visage si maternel qui
avait immortalisé et remporté un Oscar pour son rôle d’Annie
Wilkes, une des psychopathes les plus terribles que le
cinéma ait connu dans Misery. Elle avait ému dans Beignets
de tomates vertes et surpris dans Dolores Claiborne, et
incarne ici Helen Givings. Elle est la figure de l’attentisme
petit-bourgeois, visage probable de l’avenir d’April si jamais
cette dernière ne dépassait pas ses limites, ses craintes,
ses peurs
musical de la 20th Century Fox pendant plus de 30 ans, entre
1930 et 1960. Il reçut 45 nominations et remporta 9 Oscars tout
au long de sa carrière grâce à des films tels que Le Roi et moi.
Son fils reprend le flambeau haut la main, s’illustrant sur un de
ses tout premiers films au succès retentissant, Recherche Susan
désespérément. Il explore des terrains souvent diamétralement
opposés en composant autant pour des drames, avec des films
tels que L’Homme qui murmurait à l’oreille des chevaux, que
sur des merveilles de comédies modernes comme Wall-E ou
Nemo. Un talent qui fut salué à maintes reprises, notamment
par 8 nominations aux Oscars. Le compositeur accompagne
et rehausse les couleurs des films de Sam Mendès depuis
American Beauty. Les scènes oniriques de ce dernier, que
ce soit la séquence devenue culte du lit de rose ou celle du
sac plastique virevoltant, synthèse des états d’âme des
personnages, n’auraient certainement pas la même puissance
évocatrice sans ses partitions. Que ce soit pour Jarhead, Les
Sentiers de la Perdition ou Les Noces Rebelles, il trouve pour
chaque séquence des films de Sam Mendès la juste tonalité
pour les accompagner, tout en discrétion et à l’unisson des
images portées par le réalisateur
Le comédien a été nommé
dans la catégorie “meilleur acteur
dans un second rôle” aux derniers
Oscars pour l’extraordinaire
interprétation qu’il donne de John
Givings. Michael Shannon traverse
le cinéma avec des rôles toujours
très intenses dont récemment le très
remarqué BUG, de William Friedkin
(L’Exorciste, French Connection). En jouant John Givings, il devient
dans la vie des Wheeler le grain de sable ou l’accélérateur de
leur incapacité à dépasser leur statut social et leurs espérances.
Regard extérieur dénué de jugement moralisateur, expression de la
folie pour le monde extérieur, il est néanmoins le pivot central, le
révélateur des anomalies et des frustrations de cette middle-class
de l’Amérique des années 50 qui nous renvoie sans cesse à nos
propres angoisses
Les thèmes du film, bien que développés sur une période
donnée, celle de l’Amérique des années 50, offrent avec
une réelle virtuosité une vision globale des préoccupations
actuelles. Non seulement le film aborde des sujets universels et
transversaux tels que l’ambition, l’introspection, l’avortement, la
dépression, la folie ou encore l’amour, mais surtout des thèmes
intemporels. À travers les décennies, bien que les mentalités
évoluent, bien que les endroits diffèrent, les sujets restent
cruellement contemporains, et la relation homme-femme est
cristallisée dans une succession de questions.
Les Wheeler concentrent en effet de nombreuses interrogations
inhérentes à la vie et pas seulement celle de couple ; comment
ne pas tomber dans une routine ici destructrice ? Comment
raviver la flamme après 10 ans de vie partagée ? Comment vivre
la passion, l’adultère ou le mensonge ? Comment faire coïncider
les rêves de chacun ? Comment concilier sa vie professionnelle
et son épanouissement personnel ? Le film est émaillé de ces
questions, anodines, fondamentales ou plus individuelles ; doit-on
sacrifier ses rêves d’enfant ? Faut-il se redonner des challenges
régulièrement pour être épanoui et avoir un regard circonspect sur
son passé ? Des interrogations qui amènent irrémédiablement à
faire le constat de sa vie quel que soit son âge, qu’on ait 30 ou 60 ans
et permettent ainsi de trouver sa place dans le couple, et bien
au-delà dans la société, dans la vie.
Voici en somme quelques-unes des questions que se posent les
Wheeler et qui reflètent nos propres questionnements de spectateurs,
même si nombreuses resteront peut-être vaines dans leur finalité.
C’est avec grâce et raffinement que Sam Mendès pose son
regard sur tous ces thèmes, faisant preuve d’une lucidité et d’une
intelligence rares
L’eldorado
français
Pour le couple Wheeler, la France et
plus encore Paris représentent le
territoire vierge où tous les possibles sont
réalisables. Pays de libertés, et d’égalité,
dans lequel April sera l’égale de Franck,
voire plus. Elle sera celle qui conduira le
couple plutôt qu’être subordonnée au rôle
défini par sa situation sociale. Ainsi Paris
personnifie l’absolu de la romance, la
concrétisation architecturale du sentiment,
de l’élan amoureux, d’ailleurs bien au-delà
des frontières du film, puisque la capitale
française est pour le reste du monde, la
capitale de l’amour celle des amoureux
de Doisneau et de Peynet, la ville du
rêve romantique dans lequel le couple
s’accomplira