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Côté Vidéothèque
OCTOBRE / NOVEMBRE / DECEMBRE 2011
COLACO
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Adagio (Mitterrand, le secret et la mort)
THEATRE • Captation théâtrale de Julien Bechara
François Mitterrand, une vie en Bourgogne
PERSONNALITES • Un fi lm de Jean-Michel Dury
La Duchère, le renouveau
SOCIETE • Un fi lm de Didier Dematons
Vaux-en-Velin - La cité retrouvée
SOCIETE • Un documentaire d’Olivier Bertrand
Albert Londres, Prix 2011
SOCIETE • Un film de David André
En état de dépendance(s)
SOCIETE • Un film de Marianne Bressy
On n’est pas des bouffons
EDUCATION • Un fi lm de Hubert Brunou
Quand la bulle chante
EDUCATION • Un fi lm de Laurent Périssé
Marre de l’école !!
EDUCATION • Un fi lm de Alain Balembois
Parlons-en ! Famille... Ecole, avenir...
EDUCATION • ANTHEA
Pigiami
SPECTACLE JEUNESSE • Un fi lm de Aurélie Boiron
Bouton
SPECTACLE • Un fi lm de Res Balzli
Te quiero (Je t’aime, je te veux)
Sommaire
SANTE • Un fi lm de Michèle et Bernard Dal Molin
La rencontre du visage
SANTE • Un fi lm de Michèle et Bernard Dal Molin
Autisme, derrière le rideau
SANTE • Un fi lm de Olivier Enogo
La naissance, une révolution
SANTE • Un fi lm de Franck Cuvelier
Encore elles !
SOCIETE • Un fi lm de Constance Ryder et Josiane Szymanski
Chasseurs d’étoiles
Ecart production
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Adagio (Mitterrand, le secret et la mort)
THEATRE • Captation théâtrale de Julien Bechara • 2011, 2h26 • Copat
Texte et Mise en scène : Olivier Py
Avec John Arnold, Bruno Blairet, Scali Delpeyrat, Philippe Girard, Elizabeth Mazev, Jean-Marie
Winling et le Quatuor Léonis
PRESSE
Utilisant discours, déclarations et témoignages, Adagio n’est
pas une reconstitution historique, plutôt une méditation sur
le pouvoir et la mort. En courtes séquences, Py déroule le
fi l - pas toujours chronologique - des deux septennats, hantés
par la maladie (…). Le spectacle assume des partis pris que
l’on peut discuter (très favorable à l’engagement européen de
Mitterrand, très critique sur la Bosnie ou le Rwanda), mais
sa portée polémique est secondaire. Ce qui intéresse Py, c’est
d’abord la dimension héroïque d’un personnage obsédé par le
sens de son action et taraudé par la douleur.
Libération
Philippe Girard, qui tient le spectacle de bout en bout, sans
chercher à incarner Mitterrand de manière réaliste, mais en
dégageant de manière assez saisissante l’essence d’un homme
qui n’a cessé de se construire, de se sculpter comme personnage.
Le Monde
On est emporté par le souffl e puissant de cet Adagio, qui
nous rappelle que le théâtre est l’art de parler haut et fort du
monde.
Les Echos
Un texte fort, une mise en scène inspirée,
une direction d’acteurs exceptionnelle : un
moment de théâtre à ne surtout pas rater !
En 1995, François Mitterrand achève son second
mandat. Il sait qu’il ne lui reste plus que quelques mois
à vivre. Mais cette mort, il en éprouvait l’ombre depuis
1981 ; il l’avait sentie se poser sur lui en même temps
ou à peu près qu’il assumait la présidence. Elle fut pour
lui comme une interlocutrice familière, le poussant, dès
qu’elle fut de ses intimes à sculpter sa propre statue.
Olivier Py, dont la conscience citoyenne s’est formée
sous sa présidence, a voulu retracer cette dernière
année, revisiter quelques-uns des principaux moments
d’une existence vouée à vivre et à méditer l’Histoire,
imaginer le dialogue avec soi-même d’un homme de
verbe et d’action qui travailla sa propre fin comme l’ultime
rôle à sa mesure. Loin des panégyriques et des réquisitoires
faciles, puisant largement dans les archives,
il a voulu d’abord nous restituer, comme un miroir sans
complaisance, l’esprit d’une époque.
Entretien avec Olivier Py :
Est-ce qu’il s’agit pour vous de mettre en scène l’un
des derniers représentants du Siècle des Lumières ?
Il y a quelque chose de cet ordre là. Mitterrand le dit :
il est attaché à la raison, il a une idée de l’Histoire qui
avance, et d’une injustice sociale qui se corrige par le
travail de la raison. Je crois que c’est un héritier des
Lumières. Pour autant, je ne suis pas sûr que le théâtre
ait un rôle d’imprécation. Il peut l’avoir, mais je ne suis
pas certain que ce soit un spectacle imprécateur. J’en ai
fait d’autres qui l’étaient peut-être plus.
Vous montrez le personnage doté d’une grande
culture mais aussi l’homme politique toujours combatif au
seuil de la mort.
Parce qu’il ne faut pas s’imaginer que pour Mitterrand, tout était
simple et que du haut de son pouvoir monarchique, il pouvait
tout décider et décréter sans avoir à combattre. Et je trouve que
cet homme mourant qui se bat pour ne pas imposer Maastricht,
mais pour que ce soient les Français qui l’affi rment de manière
démocratique, et bien je trouve que c’est un beau combat.
Après, sur la Bosnie, je pense qu’il n’a pas mené ce combat-là.
Mais il y a souvent une leçon de politique, je crois, même aux
endroits où Mitterrand a été moins clair ou moins décisif. Cela
montre quand même que le monde dans lequel on vit, c’est
nous qui le faisons. Si le spectacle a cette vertu-là, tant mieux.
La qualité du verbe mitterrandien que vous portez sur la
scène est-elle une critique indirecte de la vulgarité et de
la médiocrité qui règnent aujourd’hui dans la vie politique
française ?
Ce n’est pas à moi de le dire, mais on peut noter, quand on
travaille sur ce passé proche, qu’il paraît très lointain. Mitterrand
est un président très littéraire, c’est plus un homme de littérature
qu’un homme de télévision. Il a un style un peu XIXème siècle.
(Propos recueillis par Patrick Sourd)
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François Mitterrand, une vie en Bourgogne
PERSONNALITES • de Jean-Michel Dury • 2011, 52mn • Faites un voeu
Un beau documentaire qui revient sur les liens féconds
qui ont uni François Mitterrand à la Bourgogne.
Où l’on découvre aussi un pan méconnu de la personnalité
de l’ancien Président de la République…
François Mitterrand a marqué la Bourgogne. La Bourgogne
a marqué François Mitterrand. On peut même dire
qu’elle l’a façonné et qu’il y a trouvé tout au long de sa vie
personnelle et politique une terre où il s’est ancré et ressourcé.
C’est cette relation intense entre un homme et un
territoire que raconte ce film, depuis les premiers pas en
Morvan du jeune résistant ambitieux, tout juste sorti de la
guerre, jusqu’aux derniers pas hésitants du président âgé,
au terme de son parcours, qui vient une dernière fois parcourir
les collines, les forêts et les jardins qu’il aimait. Mais
aussi retrouver ces compagnes et compagnons de route
dont il ne s’est jamais éloigné très longtemps. Plusieurs
témoignages apportent une vision inédite sur l’homme. Ils
éclairent d’une lumière affective et poétique son itinéraire
en Bourgogne mais aussi l’ensemble de son action et de
ses choix.
On connaît quasiment tout de la vie de l’ancien Président
de la République, de son parcours, de ses légendes, de
sa vie romanesque aussi. On connaît moins son attachement
à sa terre élective : le Morvan et plus largement la
Bourgogne.
Dès 1946, François Mitterrand gravit pour la première
fois la roche de Solutré en faisant à son beau-frère Roger
Gouze la promesse d’y revenir chaque année. Ce qu’il fera
jusqu’en 1995, la dernière ascension ayant eu lieu quelques
semaines après son départ de l’Elysée. Gravement malade,
il n’atteindra toutefois pas le sommet.
Ses déplacements rituels pour Pentecôte à Solutré, Cormatin,
Cluny et dans les villages du Mâconnais, à d’autres
occasions, à Vézelay ou au Mont Beuvray, et surtout son
ancrage à Château-Chinon et dans toute la Nièvre lui
permettent de retrouver régulièrement ses amis bourguignons
: ceux de sa famille politique bien sûr, mais surtout
des hommes et des femmes ordinaires, anonymes et
fidèles, qui ont jalonné sa vie politique et personnelle.
C’est à travers la rencontre de ces personnes qui ont
compté pour lui et la redécouverte de lieux maintes fois
visités l’on découvre le portrait en creux de François
Mitterrand. Son art de la politique, sa mémoire, sa culture,
ses valeurs aussi, ainsi que tous les actes qu’il «produi-
sait» le rendant de sa propre volonté à la fois
proche et distant. Comme s’il était à la fois
l’acteur et le metteur en scène de son rapport à
la Bourgogne et aux Bourguignons.
Une carrière politique « enracinée »
Le 11 novembre 1946, le candidat Mitterrand devient par hasard député
de la Nièvre, siégeant au Parlement sous la bannière UDSR,
un petit parti charnière et bric-à-brac. Election après élection, dans
la boue, dans les champs, François Mitterrand va chercher les voix
avec les dents. Au départ, il ne trouve pas le coin très riant. La mairie
de Nevers, en particulier, lui résiste. «Mais, vite, il se met à aimer les
Morvandiaux», raconte le sénateur socialiste René-Pierre Signé, qui
lui a succédé à la mairie de Château-Chinon. Il disait : « Les gens de
Nevers, ils sont changeants comme les sables mouvants de la Loire,
mais dans le Morvan, c’est dur, c’est solide. » Elu en 1949 conseiller
général du canton de Montsauche, près du lac des Settons, avant
de présider l’institution jusqu’en 1981, le député prend confi ance et
clame même à ses électeurs morvandiaux : « Entre César et moi, il
ne s’est rien passé ici.»
(archives du Monde)
Allez dans la Nièvre. On vous propose un poste, c’est qu’il n’y en a pas.
- Mais je n’y connais personne. J’y suis inconnu !
- Justement, vous n’y avez point encore d’ennemi.
(Le chef radical Henri Queuille, à François Mitterrand, hiver 1946)
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La Duchère, 1986
Lyon, les cités
SOCIETE
Le quartier de La Duchère est sorti de terre, sur une colline de l’ouest lyonnais,
dans les années 60 et a accueilli des ouvriers, des rapatriés d’Algérie et des immigrés.
Il s’y est créé une ambiance particulière, grâce à un tissu associatif important.
Et malgré la ghettoïsation et les violences dans les années 90, les duchérois
restent attachés à leur quartier.
A travers une palette de témoignages variée, le documentaire aborde ainsi dans
un même mouvement l’architecture passée et celle à venir, et montre comment la
destruction des grandes barres et l’urbanisme redessiné redynamise et redore le
blason du plateau.
Chambre d’écho aux principes et idées qui ont guidé les architectes et urbanistes
en charge du projet, il donne aussi la parole aux locataires et aux nouveaux propriétaires
qui racontent comment ils abordent tous ces changements.
Concentration de logements locatifs sociaux, fragilisation socio-économique de
la population, dévalorisation immobilière, mauvaise adaptation de cet urbanisme
des années 60 aux modes de vie d’aujourd’hui : les dysfonctionnements dans ce
quartier se sont accrus à partir les années 80, malgré le classement du site en «Politique
de la Ville» en 1986.
C’est pourquoi l’ensemble des acteurs publics ont décidé de s’associer autour d’un
Grand Projet de Ville, déployé à La Duchère
pour la période 2003-2012, dans l’objectif de
mettre en oeuvre une politique volontariste
commune de revalorisation du quartier. Le
Projet Lyon La Duchère a pour objectif de faire
du quartier un espace de vie plus attractif, plus
ouvert, plus équilibré.
Intervenant de manière globale sur les problématiques
urbaines, sociales, économiques, il
se propose de relever le défi de «faire la ville»
sans nier le passé et d’ajouter une nouvelle
page à l’histoire du quartier.
(Extrait de Projet Lyon La Duchère)
Instructifs, bien menés et attentifs à l’histoire
des cités : deux documentaires à découvrir !
La Duchère le renouveau
Un fi lm de Didier Dematons • 2010, 52mn •
On Stage Production
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Lyon, les cités
SOCIETE
Vaulx-en-Velin - La cité retrouvée
SOCIETE • Un fi lm de Olivier Bertrand • 2011, 52 mn • Cocotte minutes productions
ENTRETIEN AVEC LE RÉALISATEUR OLIVIER BERTRAND :
(Olivier Bertrand) Cette ville a été construite d’un coup, par des architectes
qui avaient décidé comment vivraient les gens. D’où un schéma urbain
parfois peu clair, des parkings éloignés des centres commerciaux, l’absence
de lieux de rencontre.
Le 6 octobre 1990, quand un habitant de Vaulx-en-Velin se tue en moto au
niveau d’un barrage de police, la ville s’embrase. Le centre commercial est
pillé, des affrontements ont lieu.
(O. B.) Là, les moyens sont arrivés. Les jeunes se sont rendu compte qu’on
obtenait plus avec la violence qu’avec la patience.
Un mal pour un bien, selon lui, car après ces événements, Vaulx-en-Velin
devient le laboratoire expérimental des politiques de la ville :
(O.B.) L’approche a été systémique. On ne réussit que si l’on bouge tous les
leviers à la fois.
L’idée [du documentaire], c’est de savoir comment Vaulx-en-Velin s’est
reconstruite vingt ans après les émeutes, et comment les habitants se sont
réappropriés la ville.
(…) Actuellement, la mixité sociale revient. Les changements successifs de
ministre en charge de ces dossiers n’ont pas brisé ce mouvement.
(extrait de Retour d’actu – un autre regard sur l’info)
Olivier Bertrand, collaborateur de Libération à Lyon, est aussi le réalisateur
d’un premier fi lm intitulé Un soir d’été, un étranger, une histoire de migrants
et d’entrée en résistance.
En octobre 1990 à Vaulx-en-Velin près de
Lyon, la mort d’un jeune homme provoque les
premières grandes émeutes urbaines françaises.
Des télévisions débarquent du monde
entier, fi lment l’éruption de colère. Plusieurs
jours de pillages puis d’affrontements laissent
la ville traumatisée.
Son image se retrouve brutalement dévastée.
Après les violences, quelques 5 000 personnes
(sur 45 000 habitants) fuient Vaulx.
Les pouvoirs publics réalisent alors les fractures
accumulées dans ces villes construites
vingt ans plus tôt, comme des cités idéales.
Vaulx-en-Velin mettra longtemps à se relever,
mais les émeutes ont permis de reconstruire
la ville sur des bases différentes. En associant
les habitants. En travaillant tous les secteurs à
la fois. Un véritable modèle s’est alors inventé
et vingt ans après les émeutes, Vaulx-en-Velin
reste un laboratoire, en France comme en
Europe, pour comprendre les politiques publiques
qui permettent de refaire des quartiers
et des villes profondément enlisés.
Ce documentaire nous raconte une épopée
en trois actes, intimement liés. L’éclosion
de la ZUP idéale, les ferments de l’explosion
qui se mettent en place, jusqu’à
l’émeute. Puis la ville-laboratoire des
politiques de la ville, fédérant les énergies
autour d’un projet commun de reconstruction.
Archives inédites à l’appui, les regards
croisés des acteurs de l’époque autopsient
l’émeute, racontent le chemin parcouru,
dressent le bilan de l’aventure. Enfi n,
le réalisateur sonde Vaulx-en-Velin aujourd’hui,
le temps des transformations
acquises, de la fi erté retrouvée, des nouvelles
impatiences…
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Albert Londres, Prix 2011
SOCIÉTÉ
Créé par sa fi lle Florise, le Prix Albert Londres couronne en
France le meilleur reporter de l’année en presse écrite depuis
1933, et audiovisuelle depuis 1985.
LE PRIX ALBERT LONDRES 2011
En primant le fi lm de David André consacré à la peine de mort
aux États-Unis, Une peine infi nie, histoire d’un condamné à
mort, et les reportages écrits par Emmanuel Duparcq,
correspondant de l’Agence France-Presse en Afghanistan
et au Pakistan, les jurés du Prix Albert Londres ont fait un
saisissant raccourci de ce qui nous préoccupe : le sort des
hommes sous toutes les latitudes.
La remise des prix s’est symboliquement tenue à Tunis, en
cette année du printemps arabe, rappelant la manière et
l’esprit d’Albert Londres.
Notre métier n’est ni de faire plaisir, ni de faire
du tort. Il est de porter la plume dans la plaie.
(Albert Londres)
Une peine infinie. Histoire d’un
condamné à mort
de David André, 80mn, 2010 (Prix 2011 Albert
Londres), éditions Montparnasse.
La peine de mort apporte-t-elle vraiment un soulagement
ou une réparation ou bien au contraire agit-elle
comme un poison pour ceux qui y participent ?
David André signe un documentaire bouleversant, qui
est à la fois un voyage dans l’Amérique profonde et
une réfl exion sur la peine de mort. Un questionnement
rare et sensible sur l’humain, les frontières du bien et
du mal, la vengeance, la haine, le pardon et parfois les
remords.
En 1999, Sean Sellers, condamné à mort à l’âge de 16
ans, est exécuté en Oklahoma malgré les nombreuses
protestations internationales. Quelques jours avant, le
réalisateur David André, le fi lme dans les couloirs de la
mort. Il rencontre également la famille de ses victimes
qui réclame l’exécution.
Dix ans après sa mort, hanté par le souvenir de cette
histoire, le réalisateur retourne en Oklahoma à la
recherche des protagonistes qu’il a fi lmés. Procureur,
gardiens qui ont exécuté le condamné, famille qui réclamait
vengeance…
Il découvre que les protagonistes du drame ne peuvent
oublier. Ils ont, eux aussi, été condamnés à «une peine
infi nie».
ALBERT LONDRES, SA VIE, QUELLE ŒUVRE !
Né en 1884 à Vichy, Albert Londres, qui se destinait à une
carrière de poète, s’est très tôt rendu célèbre par ses articles
et ses récits de voyages, publiés au début du siècle dans Le
Petit Journal, Le Quotidien ou Le Petit Parisien, et a marqué
plusieurs générations de journalistes. Il signe son premier
article en 1914, il a couvert la Grande Guerre, la conquête de
Fiume par D’Annunzio, la Révolution russe, le Tour de France
cycliste, les chaos de la République chinoise, le scandale du
bagne de Cayenne, les bataillons disciplinaires d’Afrique du
Nord, la condition des aliénés dans les asiles de France, et
l’évasion du forçat Dieudonné, la traite des noirs en Afrique et
la traite des blanches en Argentine, les pêcheurs de perles de
Djibouti et les terroristes dans les Balkans...
Actuellement à l’affi che :
Toute ma vie [en prison], un documentaire de Marc Evans
Honk (to stop executions), un documentaire de Arnaud Gaillard et
Florent Vassault
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Albert Londres, Prix 2011
SOCIETE
Sean Sellers
Exécuté le 4 février 1999, Sean Sellers, ancien adorateur de
Satan, a été le premier meurtrier a être mis à mort aux USA
depuis 40 ans pour des crimes commis à l’âge de 16 ans.
De nombreuses personnes étaient intervenues en sa faveur,
parmi lesquelles l’évêque Desmond Tutu et l’American Bar
Association. La plupart d’entre elles citaient deux raisons
pour leur opposition à l’exécution : l’âge de Sellers au moment
des meurtres, et le fait que Sellers souffrait de multiples
désordres de la personnalité. Le gouverneur de l’Oklahoma
avait personnellement répondu à Desmond Tutu en disant
que sans recommandation du Bureau des Pardons, il ne
pouvait pas commuer la peine de Sean Sellers. Sean Sellers
avait été condamné pour le meurtre de sa mère, de son
beau-père et d’un commerçant à Oklahoma City.
(Révoltes.org, Portail d’information sur la Peine de mort)
Emmanuel Duparcq (à gauche) et David André (à droite), lauréats 2011
du prix Albert Londres
Ancien grand reporter et rédacteur en chef-adjoint à l’agence Capa, David
André est depuis plusieurs années auteur, réalisateur et producteur indépendant.
Ses fi lms ont été diffusés par France Télévisions, Canal + et Arte.
Emmanuel Duparcq est entré à l’AFP en 1999 après des études d’histoire
et de journalisme. Nommé correspondant en Afghanistan en 2005, puis en
Côte d’Ivoire en 2006, envoyé spécial en 2008 en Irak notamment, il s’est
installé à Islamabad en 2010.
Emmanuel Duparcq avait souhaité «dédier ce prix de la Presse écrite à
nos deux confrères de France Télévision, Hervé Ghesquière et Stéphane
Taponier qui sont retenus en otage en Afghanistan depuis 501 jours, sans
oublier tous mes collègues de l’AFP et plus particulièrement nos journalistes
afghans et pakistanais ».
Sean Sellers n’était qu’un gamin. Condamné à mort à l’âge de 16 ans
pour triple meurtre. Devenu adulte sous les néons d’une cellule de
béton, regard de gosse cloué dans un visage de vieux. Exécuté à 29 ans.
Coupable, sans pardon ni pitié. En 1999, David André, le réalisateur,
l’écoute dévider son passé, fi lme l’audience du dernier recours, regarde
l’avocat s’effondrer et la nuit racler les plaines de l’Oklahoma à l’heure
de l’injection létale. Dix ans plus tard, André s’en retourne fouiller le
coeur de ces fantômes qui le hantent. Le procureur, les gardiens, la
famille, le bourreau. Il veut savoir si la vengeance apaise le chagrin et
la haine, si on s’habitue à voir les hommes mourir. Il n’a que des cauchemars
déchirés de silences et d’horreur pour réponses. Alors, à quoi
bon ? C’est la question que pose ce documentaire humaniste, sans juger
ni accuser. Pas la peine. Ils ont tous pris perpet’, enfermés dans leurs
tourments. (L’Express)
Ce fi lm sensible et humaniste nous emmène sur les routes et dans
les âmes de cet Etat profond de la Bible-Belt. Un road-movie un peu
sombre, dont la beauté et la pudeur sont rehaussées par la superbe
photographie de Jérôme Mignard. (Rue 89)
LE LIVRET : LA ROUTE DES TALIBANS
Emmanuel Duparcq (73ème Prix de la presse
écrite)
Ce passionnant livret regroupe une sélection d’articles
consacrés aux talibans, écrits pour l’AFP en
2010-2011. A travers de petites histoires comme
celles de Hafi z, le jeune apprenti d’Al-Qaïdan,
Fareed l’ancien Taliban fan de Beyoncé ou Farida
la chanteuse qui rêve d’entrer en politique, Emmanuel
Duparcq nous propose une vision inédite
de l’Afghanistan loin des clichés et idées reçues
véhiculées en Occident.
Sa série de reportages, dont aucun n’a été effectué
au sein des forces armées occidentales, décrit
de l’intérieur le système de soutien et les réseaux
des talibans qui, moribonds en 2005, ont infi ltré
aujourd’hui les deux-tiers de l’Afghanistan ainsi
que des régions entières du Pakistan.
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Au bagne (1924)
En état de dépendance(s)
SOCIÉTÉ • Un fi lm de Marianne Bressy • 60mn • Candela Productions
C’est en arrivant en Guyane qu’
Albert Londres découvre l’horreur
de la vie des bagnards. Face à
cette misère qu’il juge scandaleuse,
il dénonce le décalage,
l’inertie et le mensonge d’un système
colonial français appliqué à
7000 kilomètres de la métropole.
Son reportage suscitera de vives
réactions dans l’opinion mais aussi
au sein des autorités.
Le bagne n’est pas une machine à
châtiment bien défi nie, réglée, invariable.
C’est une usine à malheur qui
travaille sans plan ni matrice. On y
chercherait vainement le gabarit qui
sert à façonner le forçat. Elle les broie,
c’est tout, et les morceaux vont où ils
peuvent. (extrait)
A la rencontre des nouveaux bagnards
du XXIème siècle….
Entretien avec Marianne Bressy, réalisatrice :
Le texte d’Albert Londres résonne en moi. Jérémy est mon Albert Londres. Il est là depuis
dix ans. Il les connaît. Il peut porter la voix des Guyanais. Je décide de lui faire lire le
texte. On va faire le même voyage qu’Albert Londres. On repart dans les structures qui se
situent dans les mêmes zones que les anciens bagnes. C’est bien que ce soit un mec qui
fasse le portrait d’une structure, d’une problématique qui serait le crack. Et qui permettrait
de faire fi nalement le portrait de la Guyane. Tout ça en poupées gigognes (…) En 1924,
son texte a eu un impact énorme. Une partie des bagnards a été ramené en France. Je
n’aurais pas fait ce fi lm sans le secret espoir qu’il aide à ce que les choses changent ! Il
faut qu’il soit diffusé le plus possible.
Pourquoi es-tu restée un an ?
La situation politique, sociale est très complexe. Il existe une multitude de langues. Si tu
veux apprendre pour mieux comprendre les coutumes, le magico-religieux, il faut prendre
du temps. J’ai aussi passé beaucoup de temps en repérages sans la caméra. Le temps
que les crackés acceptent que je sois là. Les gens me présentaient parfois comme une
éduc, car il m’arrivait de faire le même travail qu’eux. Il fallait que je passe du temps.
Dès le début, tu ne nous laisses pas respirer.
C’est un huis clos. Je l’ai vécu comme ça dès le début. C’est ce rapport très intime dont
j’ai besoin. Je n’arrive pas à dire les choses sans être collée pour que les gens les voient
vraiment, qu’ils soient à fond dedans, qu’ils les suivent au plus proche. Je n’ai pas fait de
plans extérieurs ou complémentaires. Je n’ai pas tourné dans les squats ou dans la rue.
Ce n’est pas un fi lm sur les crackés. Ce qui est dit sur l’extérieur doit suffi re aux spectateurs
pour savoir que dehors, c’est horrible. J’ai tellement envie de vous mettre à la place
de ces gens-là. Je cherche à dire : « Mais qu’est-ce qu’on fait avec cette Guyane ? Pourquoi
c’est toujours une poubelle quatre-vingt dix ans après Albert Londres ?
(Propos recueillis par Hubert Budor)
Marianne Bressy est partie en Guyane durant un an. Elle
a suivi des éducateurs sociaux dans leur quotidien au
contact de nombreux laissés-pour-compte qui survivent
diffi cilement dans la rue… Seuls, désœuvrés, en totale
dépendance au crack, ils cherchent espoir et soutien
moral.
La Guyane, département français, apparaît dans ce documentaire
sous son jour le plus cru : miséreuse et incapable
de faire face à la détresse. Cette situation sociale
et politique a frappée Marianne Bressy.
En utilisant des extraits du texte d’Albert Londres, Au
bagne (1924), elle met en parallèle le sort des bagnards
décrit dans le livre et celui des toxicomanes dans une
Guyane abandonnée. Sur des images brutes, directes,
ces mots résonnent d’une manière étonnante et juste.
La Guyane n’est certes plus une colonie depuis 1946 ;
pourtant l’état de dépendance de ses exclus rappelle
étrangement les pires moments de sa colonisation.
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On n’est pas des bouffons
EDUCATION • Un fi lm de Hubert Brunou • 2001, 52mn
Je lui dis donne moi ton numero
Elle m’a dit j’ai pas mon portable sur moi
Elle m’a dit donne moi le tien
J’lui ai dis j’suis pas un boufon-fa fa fa fa fa fa fon
J’suis pas un bouffon et donne moi ton numero
J’suis pas un bouffon et je m’appelle pas Bruno
J’suis pas un bouffon et donne moi ton numero
J’suis pas un bouboufon wé
(Paroles de Gad Elmaleh)
Des filles et des garçons, bons élèves d’un
collège situé dans une cité dite difficile de la
banlieue parisienne, racontent leurs espoirs
mais aussi leurs difficultés d’apprentissage au
collège. Tous issus de l’immigration, Hichem,
Lekbir, Sonia, Sébastien et les autres vivent
leurs études avec des handicaps certains :
violence dans le quartier, faibles revenus des
parents, familles nombreuses... Tous adoptent
une stratégie personnelle pour survivre, pour
éviter la place maudite, celle du bouffon.
« Bouffon », c’est ainsi que sont qualifi és par
leurs camarades, ces enfants qui travaillent et
cherchent à réussir à l’école. Hubert Brunou est
allé enquêter dans un collège de ces quartiers
diffi ciles, où les élèves, issus de l’immigration,
sont tous confrontés aux diffi cultés inhérentes à
leur condition : familles nombreuses à faibles
revenus, habitat dégradé, violence des mots et
des actes... Son fi lm présente les témoignages
poignants de ces garçons et fi lles qui ont le «
mauvais goût » d’aimer le travail scolaire qui
constitue pour eux un vague espoir de « s’en
sortir ». (…) Les entretiens, menés avec fi nesse
et sensibilité, ouvrent un espace de parole d’une
qualité rare et font de cette réalisation vidéo un
témoignage précieux pour tous les éducateurs.
(Martine Fournier, Lire, 2002)
On n’est pas des bouffons (2001) est une excellente vidéo
d‘Hubert Brunou, qui, dix ans après, n’a pas perdu une once
de son intérêt. De bons élèves de collège de milieu populaire
nous livrent, en pleins et en creux, nombre de conditions et
facteurs d’échec et de réussite auxquels on ne songe pas mais
qui ont du poids, d’enjeux et fonctionnements qu’on ne perçoit
pas ou mal et qui peuvent avoir des conséquences fortes sur
les élèves et les classes. Réalisé à travers des entretiens montés
de façon dynamique, ce document, d’un grand intérêt sociologique,
pédagogique et éducatif, mue une dizaine d’élèves d’un
collège de banlieue intelligents et stratèges, drôles et émouvants,
en fi ns analystes et excellents formateurs d’enseignants.
(Maurice Gabayet, Centre académique Michel Delay)
COLACO
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Quand la bulle chante / Marre de l’école !!
EDUCATION
Quand la bulle chante
Un fi lm de Laurent Périssé • 52 mn, 2011 • Faites un voeu
Depuis plusieurs années, le chanteur-compositeur Pierre Lamy, alias
Polo, anime en collaboration avec Evelyne Menaucourt, musicienne au
sein de l’ADDIM (Association Départementale pour le Développement et
l’Initiative de la Musique et de la Danse), des ateliers d’écriture en milieu
scolaire. Les élèves vont, sous leur égide, écrire les textes, composer les
musiques et concevoir le visuel de leur propre album de chansons.
Tout au long de l’année scolaire, ils vont chaque mois passer une semaine
en Haute-Saône afin de mener à bien cet ambitieux projet qui finira
en beauté lors d’une cérémonie magique dans laquelle le chanteur
rassemblera enfants, parents et enseignants sous la voûte irréelle de
« La bulle »…
Suite aux nombreux projets que Polo a menés avec les enfants de cette
région, il est devenu désormais avec « La Bulle » l’ambassadeur de la
chanson dans les écoles des communes concernées.
L’ADDIM
A la croisée des institutions et du terrain, lieu d’échange et de concertation entre
tous les acteurs de la vie musicale et chorégraphique du département, l’Addim a
été créée en 1983 par le Conseil général de la Haute Saône et l’Etat - Drac Franche-Comté.
L’ADDIM est un outil au service des collectivités et des élus, des acteurs de terrain : responsables
associatifs, artistes, enseignants, musiciens ou danseurs amateurs, amateurs
de musique et de danse. Elle a pour fonction de les conforter par son action et non de se
substituer à eux.
Marre de l’école !!
Le décrochage
scolaire, de quoi
parle-t-on ?
de Alain Balembois, 2011
• 26mn • EDUCAGRI
On entend beaucoup
parler de décrochage
scolaire. Mais que signifie
cette expression ?
Est-ce une fatalité ?
Comment repérer un
élève décrocheur ? Comment
devient-on décrocheur
? Ce DVD, composé
de témoignages de
chercheurs ou d’acteurs
de terrain, accompagné de « paroles » d’élèves décrochés
et raccrochés, de parents, de partenaires, ouvre le débat sur
une question sensible et d’actualité. Ces témoignages s’inscrivent
dans le cadre du projet Predecagri qui vise à lutter
contre le décrochage scolaire dans l’enseignement et mène
des actions de sensibilisation pour permettre à des publics
non enseignants de se familiariser avec la thématique du
décrochage scolaire et d’en repérer les signaux.
STRUCTURE DU DOCUMENTAIRE :
Séquence 1 : définition du décrochage scolaire
Séquence 2 : signaux d’alerte
Séquence 3 : organisation de l’établissement dans la lutte contre
le décrochage scolaire
Séquence 4 : adolescents et modes de vie
Conclusion
CONTEXTE : LE CADRE NATIONAL
En France le décrochage scolaire entraîne la sortie du système
scolaire de 120 000 jeunes par an sans diplôme. Ces
derniers sont ensuite des victimes de choix pour le chômage
et le travail précaire.
Dans le cadre du fonds d’expérimentation pour la jeunesse,
Martin Hirsch, haut-commissaire à la jeunesse, a lancé une
première vague d’appel à projets consistant à proposer à des
acteurs publics ou privés de se mobiliser en proposant des
projets innovants destinés à promouvoir l’insertion sociale,
scolaire et professionnelle des jeunes. Fort de donner à l’enseignement
agricole toute sa place dans ce dispositif, et suite
à la circulaire interministérielle n°09-060 JS du 22 avril 2009
relative à la prévention du décrochage scolaire et à l’accompagnement
des jeunes sortant sans diplômes du système
scolaire, l’enseignement technique agricole a déposé un projet
intitulé Prédécagri (impliquer l’enseignement agricole dans
la prévention et le suivi du décrochage scolaire), qui a été
retenu par la commission, pour être expérimenté dans 3 régions
: Rhône-Alpes, Provence-Alpes-Côte d’Azur et Champagne-Ardenne.
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Parlons-en !
EDUCATION • 2011, 75mn • ANTHEA
Enfin un triptyque documentaire qui donne la parole aux adolescents !
Famille...
Ecole, avenir...
Amis, amours...
L’adolescence est une étape au cours de laquelle le
jeune va mettre en forme sa pensée. Les échanges
sont alors essentiels pour les aider à mettre en forme
une pensée souvent dépassée, et pour permettre
aux adultes d’accéder à leur monde sans pour autant
faire intrusion dans leur jardin secret.
Ce triptyque vidéo est l’aboutissement de 3 années
de travail avec des enseignants, des spécialistes
de l’adolescence (éducateurs spécialisés, pédopsychiatres,
psychologues) et des collégiens.
Suite à une enquête auprès d’élèves de 4ème et de
3ème, leur demandant quels étaient leurs trois plus
grandes préoccupations, les réponses les plus souvent
évoquées étaient : la famille, l’école et l’avenir,
l’amitié et l’amour.
Chaque film décline ainsi ces trois thématiques
en s’arc-boutant sur une démarche commune :
• Un dessin animé met en scène des adolescents
confrontés à des situations en lien avec le thème
traité.
• Des adolescents témoignent en réagissant aux situations
proposées par le dessin animé et en répondant
aux questions d’un adulte.
• Un pédopsychiatre intervient et commente la
réaction des jeunes, apporte quelques éléments de
compréhension des attitudes et des manières de
penser des adolescents.
Nos fi lms sont très précisément construits pour
faciliter ces échanges, pour inciter les adolescents
à s’exprimer sur les questions qui les
préoccupent le plus. Ces échanges peuvent être
l’occasion pour quelques uns d’entre eux de révéler
à l’adulte des préoccupations plus graves,
jusque-là cachées. Au-delà de leur fonction
éducative, pédagogique, ces trois fi lms regroupés
dans un coffret DVD sont de véritables
outils de prévention au service des professionnels
qui entourent les adolescents.
(Feuille de route d’Anthea)
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Pigiami
SPECTACLE JEUNESSE • Captation théâtrale de Aurélie Boiron • 2005, 60mn • Camp de base
25 ans et plus de 1000 représentations de par le monde
après ses débuts, “Pigiami” poursuit son aventure avec
d’autres compagnons de voyage, mais avec la même
dose d’énergie scénique et d’innovation théâtrale. Conçu
comme spectacle destiné aux plus jeunes, “Pyjamas”
a été joué devant tous les publics en Italie, en France,
en Grande-Bretagne, en Espagne, aux Etats-Unis et au
Canada.
Grâce à ses caractéristiques de langage universel, ce
spectacle a défi nitivement ouvert le Teatro dell’Angolo
au monde théâtral européen et mondial. Cette création
théâtrale prouve que son langage est toujours actuel, qu’il
possède une fraîcheur et une longévité hors du commun,
tout cela faisant de lui un véritable classique du théâtre
pour jeune public.
(Teatro dell’Angolo / Fondazione Teatro Ragazzi
e Giovani)
Une pièce enregistrée en public au TNG
Centre dramatique national de Lyon.
Un spectacle pour tout public à partir de 4/5 ans.
Mise en scène de Nino d’Introna.
Au seuil de la nuit, une porte s’ouvre sur l’enfance.
Dans ce lieu familier et feutré qu’est la chambre à coucher,
deux personnages en pyjamas jouent à faire semblant
et nous invitent à partager leurs merveilleuses
histoires. Comme tous les enfants du monde, ils savent
transformer en un clin d’œil le plus simple des objets
en un formidable jouet.
Qu’il s’agisse de chaussures aux allures de bolides de
course ou bien d’un parapluie qui décolle tel un hélicoptère,
le public vibre à l’unisson devant chaque nouvelle
invention.
Dans cette pièce de théâtre italienne, la scénographie
simple et l’absence de texte laissent beaucoup de
place au jeu des acteurs. Avec poésie et tendresse, ils
nous font partager l’univers des jeux enfantins qu’ils
savent recréer à travers quelques objets. Ils déclenchent
les rires par leur imagination pleine de folie, de
joie de vivre et de fraîcheur. Les moments de pur délire
laissent parfois la place à la moquerie puis à la chamaillerie
propre aux enfants mais la connivence entre
les deux personnages, interprétés par un duo d’acteurs
pétillants, sont les fils conducteurs majeurs de la pièce.
LE TEATRO DELL’ANGOLO
Il est né à la fin des années soixante de la rencontre
d’acteurs-improvisateurs avec une réalité sociale en
continuelle transformation. Il est devenu au fil des
années une des compagnies les plus appréciées du
public et de la critique en Italie et à l’étranger grâce aux
recherches théâtrales qu’il poursuit.
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Bouton
SPECTACLE • Un fi lm de Res Balzli • 2011, 78mn • AV3 Distribution
Marionnettiste, comédienne, actrice, peintre, dessinatrice, danseuse...
Johana venait d’entamer, en compagnie de Bouton sa marionnette,
la carrière internationale qui lui tendait les bras. Depuis sa Suisse
adoptive, elle rayonnait aux quatre coins du pays helvète, mais aussi
en Belgique, en Italie, bientôt au Québec et régulièrement en France.
Considérée comme une des toutes meilleures marionnettistes du
monde, elle a connu l’une de ses consécrations en 2000 à Charleville-
Mézières : révélation du Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes.
Le festival de Parma, en Italie, venait de lui décerner son Prix
Spécial.
(Res Balzli, rendant hommage à Johana Bory)
Bien au-delà du frisson mélodramatique facile, nous sommes dans
le désarroi existentiel le plus glacial. Qu’adviendra-t-il de nous,
éternels orphelins, quand ceux que nous aimons ne nous insuffleront
plus la vie ? Nous sortons du documentaire de Res Balzli apaisés et
graves, portant le deuil de Johana, notre sœur, cette grande âme que
nous n’avons pas eu la chance de connaître.
Antoine Duplan, Le Coin de l’Ecran
Avec Johana Bory, Lukas Larcher, Flavia Ravaud,
Trio vocal NØRN, Rose-Marie Bory et Max Bory
Prix du cinéma Berne 2011 :
prix de la mise en scène
Tant qu’il y a Bouton, il y a de la vie !
Un film mélodique aux échos douloureux, une ode à
la joie de vivre face à la menace d’une fin prochaine.
Johana, une jeune actrice, et Bouton, une marionnette
qu’elle a créée, tentent de surmonter une grave
maladie et de faire face à la situation avec humour.
Le film raconte une histoire entre sourire et pleurs,
entre l’ici-bas et l’au-delà, entre la réalité documentaire
et la fiction poétique. Grâce à Bouton, tout est
prétexte au jeu malgré sa gravité amère.
La marionnettiste et comédienne Johana Bory est
décédée à l’âge de 33 ans.
Mes marionnettes ont toujours été là pour moi. Cela n’a pas changé
pendant la puberté. Au contraire, ma passion est devenue encore
plus forte ! Tous les jours après l’école, j’avais hâte de retrouver mes
personnages. Je fabriquais une marionnette après l’autre. Tout ce qui
me tombait sous la main, n’importe quel objet insignifiant, prenait un
sens, avait une histoire à raconter, un rôle à jouer dans mon théâtre
de marionnettes – je pouvais donner vie à n’importe quel lambeau de
tissu ou bout de bois. J’ai vite remarqué que chaque personnage était
d’une manière ou d’une autre une partie de moi-même, correspondait
à un trait de mon caractère, incarnait mes rêves.
(Johana Bory)
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Te quiero (Je t’aime, je te veux)
SANTE • Un documentaire de Michèle et Bernard Dal Molin • 2011, 26mn • Advita productions
Advita productions est une société de production indépendante fondée en 1995 dont l’activité concerne deux secteurs,
le film institutionnel et les films documentaires spécialisées sur les thèmes de santé et d’environnement.
Depuis une quinzaine d’années, Michèle et Bernard Dal Molin, réalisateurs, ont abordé de nombreux sujets de santé,
en lien avec des équipes hospitalières, des associations et des fondations. Ces films sont des supports de sensibilisation,
d’information, de formation pour les professionnels de santé et le grand public.
Prix du Film médical Professionnel – Festival du Film et du site
Internet Médical - Les entretiens de Bichat 2011
L’amour appartient à tous, il s’agit de l’aspiration la plus
forte de toute aventure humaine, une quête faite de joie,
parfois de souffrance. A quoi tient l’amour des personnes
fragilisées physiquement ou psychiquement ? Comment
la vie affective et la sexualité des personnes en situation
de handicap peut-elle s’épanouir dans les établissements
et les services qui les accueillent ?
Ce film pose des questions sur le «vivre ensemble», le
droit à l’intimité, la mission éducative des professionnels,
la place et la responsabilité des familles. Des questions
qui doivent nourrir des débats, des interrogations pour
faire évoluer et grandir la qualité de vie des personnes en
situation de handicap.
Ces portraits nous proposent un regard porté sur l’ordinaire,
sur l’anodin, sur la force de ce quotidien.
Et pour aller plus loin,
deux lectures et un documentaire
• L’Identité de la personne «handicapée», Marcel
Nuss, Dunod
• Handicaps et sexualités, le Livre blanc, Marcel
Nuss, Pascal Dreyer, Dunod
• Sexe, amour et handicap, un documentaire de
Jean-Michel Carré
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La rencontre du visage
SANTE • Un fi lm de Michèle et Bernard Dal Molin • 2010, 60mn • Advita productions
Tourné au sein de six structures de la
Croix-Rouge française, ce documentaire
donne la parole aux personnes
vulnérables mais aussi à leurs proches s
et aux professionnels de terrain qui les s
accompagnent.
Ce documentaire propose plusieurs
histoires de vies. Forcément singulières,
elles témoignent néanmoins
de cette même intention éthique qui
préside aux actions d’accueil, d’accompagnement
et de soin au sein des
structures de la Croix-Rouge française.
Il s’agit en effet pour les professionnels s
de rencontrer non pas seulement un
handicap, un besoin, une détresse,
une forme de dépendance mais
d’abord et surtout un visage, une histoire
de vie, des aspirations.
C’est ainsi qu’aujourd’hui, la Croix-
Rouge française trouve le questionnement
de ses pratiques dans les
paroles mêmes des usagers et de leurs proches. En
complément des interventions d’urgence, au delà du
geste qui sauve, avec une temporalité différente, près
de 600 établissements de la Croix Rouge française
œuvrent au quotidien.
U
UN GRAND COLLOQUE NATIONAL
Passer d’une logique d’assistance au retour à l’autonomie des personnes
vulnérables implique inévitablement d’appuyer les pratiques
d’accueil, d’accompagnement et de soin sur l’expression et les aspirations
des personnes elles-mêmes : tel est l’un des enjeux majeurs
de l’évolution des pratiques au sein des établissements et des délégations
locales de la Croix-Rouge française aujourd’hui.
C’est dans le but d’accompagner et de favoriser cette évolution déjà
largement entamée que la Croix-Rouge française a organisé le 8 décembre
2010, un colloque national intitulé « La rencontre du visage
– L’expression des personnes accueillies au cœur de nos pratiques. »
(Source : La Croix Rouge française)
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Autisme, derrière le rideau
SANTE • Un fi lm de Olivier Enogo • 2011, 62mn • Les éditions l’Harmattan
L’autisme est une maladie neurobiologique d’origine génétique qui constitue un handicap
cognitif sévère. L’autisme affecte le fonctionnement du cerveau, le système immunitaire et
biologique, altère les capacités de reconnaissance des expressions,
des codes sociaux et affectifs, génère hypersensibilité
émotionnelle et troubles du comportement. Les signes
de l’autisme sont encore ignorés par de nombreux parents et
les structures adaptées manquent cruellement.
Autisme, derrière le rideau met en exergue le caractère
universel de l’autisme, du parcours des parents aux difficultés
rencontrées par les professionnels, dont l’association
« Vaincre l’autisme » qui, depuis 10 ans, mène une action
contre l’autisme pour défendre les droits des enfants qui
en sont affectés, agit pour faire connaître et reconnaître
cette maladie, innove en matière de droit et de prise en
charge, aux niveaux national et international. S’il n’existe
pas de traitement, ce film nous montre qu’un encadrement
personnalisé permet souvent d’améliorer les symptômes et
la qualité de vie. Caméra au poing, Olivier Enogo est parti
à la rencontre des professionnels des pays de l’Europe du
Nord qui semblent très avancés en la matière, et de ceux de
l’Afrique Noire qui eux en sont aux balbutiements, mais avec
beaucoup de volonté.
Avec la participation de Michel Leeb et Sigourney Weaver.
L’autisme en question
L’autisme est un trouble envahissant du développement
qui affecte les fonctions cérébrales. Il n’est plus considéré
comme une affection psychologique ni comme une maladie
psychiatrique. Il constitue un trouble sévère et précoce du
développement de l’enfant apparaissant avant l’âge de 3 ans.
Il se caractérise par un isolement, une perturbation des interactions
sociales, des troubles du langage, de la communication
non verbale et des activités stéréotypées avec restriction des
intérêts. Trois éléments cumulatifs caractérisent ainsi l’autisme :
un trouble de la communication, une perturbation des relations
sociales et des troubles du comportement.
2 euros
sont reversés à l’association
Vaincre l’autisme
pour chaque achat de
DVD
OLIVIER ENOGO :
Olivier Enogo, réalisateur camerounais, a
réalisé 18 documentaires parmi lesquels :
Les Filières africaines de la prostitution, Les
Africains de Moscou, Autisme: derrière le
rideau, Mali sur Seine ou encore Blanchir
une affaire pas très claire.
Il a également écrit un livre: Les fi lières africaines
de la prostitution - mémoires d’une
enquête.
Aujourd’hui, Olivier Enogo poursuit la production
des documentaires. Il est également
correspondant permanent de la chaîne
panafricaine basée à Londres, Vox Africa.
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La naissance naissance, , une révolution !
SANTE • Un fi lm de Franck Cuvelier • 2011, 59mn • Cie des phares et des balises
A travers cette histoire de la naissance, singulière et riche en rebondissements,
le documentaire de Franck Cuvelier nous permet de mieux comprendre
les enjeux contemporains qui se jouent aujourd’hui.
La naissance, en France a connu des ré-
volutions comme nul autre pays au monde.
Pour la première fois, un fi lm nous raconte
cette histoire en archives, de l’accouche-
ment sans douleur à la naissance sans vio-
lence, des expérimentations des années 70
à l’anesthésie péridurale. Une formidable
avancée, qui est aussi l’histoire d’une
dépossession progressive pour les femmes
d’une expérience intime.
Jusqu’aux années 30, la naissance était une
affaire de femmes. L’Etat décide alors de
confi er la naissance aux médecins, dans le
cadre de l’hôpital, avec une mission précise :
lutter contre la mortalité infantile.
Méthodes et théories vont se succéder ou
s’opposer, suscitant de vifs débats d’ordre
politique mais surtout moral, religieux et
idéologique. Car si le sujet de la naissance
touche au religieux, il touche aussi aux
droits de la femme.
Pour les féministes des années 70, occupées à émanciper la femme du « devoir »
d’enfanter, la priorité n’est pas aux chantiers de la maternité. Aujourd’hui, pour-
tant, une femme sur quatre - soit 200 000 femmes par an - déclare souhaiter
vivre son accouchement «autrement».
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Encore elles !
SOCIETE • Un fi lm de Constance Ryder et Josiane Szymanski • 2010, 52 mn • La Huit
Pour la première fois à l’écran, des militantes féministes d’aujourd’hui rencontrent celles d’hier
et constatent que leurs actions s’inscrivent dans la continuité du combat mené par leurs aînées.
Quarante ans après la naissance du MLF, qui sont les féministes d’aujourd’hui ?
A l’appui d’archives inédites, Encore elles ! relate l’histoire d’un mouvement
qui n’a pas fi ni d’étonner. Pour la première fois à l’écran, les militantes d’hier
et d’aujourd’hui se découvrent. Du droit à l’avortement au port de la burqa, en
passant par les discriminations salariales, les combats des femmes font plus
que jamais l’objet de débats passionnés et passionnants.
S’appuyant sur un fonds d’images d’archives très riche, Constance Ryder et
Josiane Szymanski relatent sur un ton très personnel, dans leur documentaire
la trajectoire d’un mouvement unique dans l’histoire, le Mouvement de Libération
des Femmes (MLF).
Partant de la fi n de la décennie 1960, le fi lm évoque la réalité sociale peu enviable
des femmes mariées, le plus souvent économiquement dépendantes.
Les événements de 1968 seront l’occasion pour quelques féministes pionnières
de se réunir pour analyser leur oppression spécifi que. Elles ne vont
pas attendre que « la lutte des classes
donne lieu à l’émergence d’un monde
nouveau » pour agir de leur côté. Elles
préfèrent, pour aller plus vite, s’inspirer
du modèle américain, et d’un mouvement
baptisé le « Women’s Liberation
Movement ».
La première des actions médiatiques
du MLF a lieu le 26 août 1970. Neuf
femmes tentent de déposer sur la
tombe du Soldat Inconnu sous l’Arc de
Triomphe, une gerbe pour honorer la
mémoire d’une personne « encore plus
inconnue » que le Soldat : sa femme.
Elles sont immédiatement embarquées
par les forces de l’ordre…
Le fi lm passe en revue avec elles les
thèmes majeurs du mouvement aujourd’hui
: violences faites aux femmes,
inégalités salariales, sous-représentation
dans les fonctions de direction, remise
en cause du droit à l’avortement,
port du voile intégral, etc. Qu’elles se
soient battues dans les années 1970
ou rejoignent les luttes actuelles, elles
en arrivent à la même conclusion : si
certaines avancées sont réelles, il reste
encore beaucoup à faire. Les libertés
fondamentales des femmes sont loin
d’être défi nitivement acquises.
COLACO tél. 04 78 33 94 94 fax. 04 72 18 98 97 e-mail contact@colaco.fr
Qu’est-ce qu’être féministe ?
C’est considérer que les femmes, toutes
les femmes, doivent être les égales des
hommes (ce qui signifie aucune discrimination
liée au sexe) et être libres. Le féminisme
est une conjugaison de l’égalité et
de la liberté, les deux sont indissociables.
Et de même importance.
(Martine Storti, Présidente de l’association
«Quarante ans de mouvement».
Propos recueillis par Nonfiction)
Voix off :
Nous étions jeunes étudiantes à Paris.
Jeunes filles, nous voulions échapper à la
vie de nos mères…
…On se souvient de
cette envie de tout
essayer, tout apprendre
entre copines. Savoir
dépanner une voiture,
n’est-ce pas une déclaration
d’autonomie ?…
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