Le Vrai sang - Forum-Meyrin

Le Vrai sang
Valère Novarina
Théâtre
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Ushanga Elébé / ushanga.elebe@forum-meyrin.ch
Camille Dubois / camille.dubois@forum-meyrin.ch
29 et 30 mars à 20h30

La pièce
Créateur de mots prolifique et puissant, Valère Novarina figure parmi les auteurs de théâtre les
plus importants de la scène contemporaine.
Inspiré par un souvenir d’enfance vécu près de Thonon, Valère Novarina invente un Faust de
carnaval dans un univers forain. Les personnages portent des noms de fable fantastique : La
Femme en terre crue, la Femme en déséquilibre, Cafougnol, le Vivant malgré lui, Fantochard,
antipersonne I, et ainsi de suite. Ils incarnent à la fois des êtres vivants, des marionnettes et
des énigmes, le véritable héros de ce drame drolatique étant, comme toujours chez Novarina, le
langage.
D’une cruauté cocasse, foisonnant comme jamais, le verbe novarinien engage à imaginer de
nouvelles relations humaines, de nouveaux repères, un nouveau monde.
Le spectacle
Fasciné. Envoûté. Médusé. Il fallait voir le public du Théâtre de l’Odéon, à Paris, lors de la première
du Vrai Sang début janvier. Dans une salle comble, pendant plus de deux heures et demie, on
n’entendit pas une gorge râcler. Entre les salves de rires, pas un grippé n’osa renifler, pas un
fauteuil n’émit le moindre grincement. Pourtant, sur un rythme de feu d’artifice, les comédiens
proféraient des phrases qui n’avaient pas de sens immédiatement intelligible; ils lançaient à qui
mieux mieux des grappes de mots issus d’aucun dictionnaire imprimé. Rien n’y fit : aucune oreille
présente ne baissa pavillon. On vit même des bouches béer comme pour ne pas manquer une
goutte de ce déluge verbal. Bref, c’était l’ébahissement général, comme si chacun entendait une
parole divine prononcée par des anges.
Un sentiment peut naître d’ailleurs durant le spectacle de la dernière oeuvre de Valère Novarina,
celui de ne plus être seulement au théâtre, mais dans une église et d’assister à une messe.
Malgré le caractère comique et circassien du jeu comme de la mise en scène, plusieurs signes
suggèrent cette image. Le nom de certains personnages d’abord : à côtés de figures de foire
comme Cafougnol, le Fantoche, la Femme en déséquilibre, le Bonhomme de glaise et autre
nominations fabuleuses, on trouve un Chantre qui occupe la scène plus qu’aucun autre. On entend
aussi des listes de noms d’hommes ou d’animaux psalmodiées sur un rythme biblique. S’y ajoute
encore ce sentiment de se trouver face à des êtres ultravoyants qui cherchent fébrilement à nous
transmettre des vérités sur l’homme, sur son fond antihumain, sur les pièges de la raison ou sur
l’amour comme clé d’accès à la vérité.
Valère Novarina, un prédicateur déguisé en homme de cirque ? Heureusement non. Il n’y a guère
de maxime définitive à prendre sous son bras en sortant du Vrai sang. Le grand helvético-savoyard
nous convie cependant bien à une cérémonie de type religieux, à cette différence près : on n’y
célèbre rien d’autre que le Langage. La parole dite, qui sourd de la chair des acteurs, investit
l’espace et se frotte au tympan des spectateurs, y est élevée au rang de déesse mystérieuse
et peut-être salvatrice. Impossible de ne pas faire le lien avec ce vers énigmatique du Nouveau
testament, selon lequel le Verbe fut au commencement de toutes choses. Chez Novarina, la Parole
ne se contente pas du début, elle occupe aussi le milieu et la fin. Voire au-delà.

La citation
Une langue maternelle incompréhensible
Ma mère, Manon Trolliet, (...) nous conduisait souvent lorsque nous étions enfants mon frère
Patrice et moi auprès du piano de ma tante Mathilde pour nous jouer (...) La Marche turque, La
Polonaise héroïque, La Sonate au clair de lune et enfin - c’est le moment que nous attendions -
nous chanter en s’accompagnant au clavier cinq chansons de Théodore Botrel (...). Lorsque mon
père était absent, le récital allait un peu plus loin : il s’achevait par La Chanson hongroise ; ma
mère ne parlait pas cette langue mais savait toujours cette chanson qu’Istvan, un jeune étudiant
qu’elle avait connu à Genève lorsqu’elle était toute jeune fille, avait composé pour elle. (...) Elle
chantait cette chanson poignante - et hermétique - avec une grande expressivité et une voix juste
mais un peu voilée (...)
Je ne sais pas l’effet que cette chanson faisait sur mon frère mais elle m’entraînait chaque fois dans
une rêverie profonde : elle me disait tout à la fois que j’aurais pu être hongrois, être juif et ne pas
être - puisque Istvan était mort en déportation avant ma naissance. La Hongrie devint pour moi une
sorte de secrète seconde patrie et la langue hongroise, de toutes les langues étrangères, celle qui
me touchait immédiatement et profondément comme une langue maternelle incompréhensible.
Ma mère ne savait de hongrois que les chiffres, cette chanson d’Istvan et le Notre Père. Les
paroles de la chanson devenaient de moins en moins sûres - elle continuait cependant à nous la
chanter avec cette grande confiance, mais dans une sorte de hongrois à la dérive, presque une
langue en perdition. (...)
Le hongrois (vu par un enfant) : une langue qu’il ne comprend pas et qu’il voit chantée. Une île du
langage; la langue à un; une langue orpheline et une langue amniotique; la langue qui ne résonne
nulle part; un corps devant soi ; une onde ; une langue dispensée du fardeau de la communication
et qui nous rappelle à chaque instant, nous fait concrètement toucher, tout au fond du langage - au
fond du son de chaque syllabe mordue, entendue, mâchée et bue, - notre premier étonnement de
parler.
Est-ce à partir de là que je commençai à échafauder une sorte de théorie originelle-enfantine liant
les forces du langage à celle de la géologie - et faisant une bonne fois pour toute de la linguistique
une branche de la physique des fluides ?... Est-ce de là que je tiens la certitude que les langues
n’obéissent à aucune loi que les humains puissent formuler mais qu’elles sont pour toujours des
bêtes respiratoires à jamais imprévisibles, des animaux surprenants - qui ne peuvent finalement
être vus pour de bons, saisis sur le vif, que dans la cage de scène ?
Extrait de L’envers de l’esprit, Valère Novarina, P.O.L, 2009

Valère Novarina
Valère Novarina est le fils de l’architecte Maurice Novarina (1907–2002) et de la comédienne
Manon Trolliet. Il passe son enfance et son adolescence à Thonon-les-Bains, ville du Chablais
savoyard, puis étudie la philosophie et la philologie à la Sorbonne.
En 1974, sa première pièce, L’Atelier volant est mise en scène par Jean-Pierre Sarrazac. En 1976,
pour La Criée-Théâtre national de Marseille, il réalise Falstaff, une libre adaptation des deux Henry
IV de William Shakespeare.
Valère Novarina a mis en scène huit de ses textes : Le Drame de la vie, créé au Festival d’Avignon,
repris au Festival d’Automne à Paris en 1986 ; Vous qui habitez le temps, créé au Festival d’Avignon,
repris au Festival d’Automne en 1989 ; Je suis, créé au Théâtre de la Bastille en 1991, dans le cadre
du Festival d’Automne à Paris ; La Chair de l’homme, créé en juillet 1995 au Festival d’Avignon ;
Le Jardin de reconnaissance créé en mars 1997 au Théâtre de l’Athénée à Paris ; L’Origine rouge
créé au Festival d’Avignon en 2000 ; La Scène, créé pour le Festival d’Avignon 2003, et dont la
première eut lieu au Théâtre de Vidy à Lausanne ; L’Espace furieux, créé en janvier 2006 à la
Comédie Française ; L’Acte inconnu, créé le 7 juillet 2007 dans la Cour d’Honneur du Palais des
Papes au festival d’Avignon. Il a peint de grandes toiles pour chacun de ces spectacles.
Il a réalisé deux émissions pour l’Atelier de création radiophonique sur France Culture : Le Théâtre
des oreilles (1980) et Les Cymbales de l’homme en bois du limonaire retentissent (1994).
A partir des années 80, Valère Novarina a intensifié ses activités de dessinateur et de peintre. Il
réalise ainsi plusieurs performances où il mêle les « actions » de dessin ou de peinture, le texte,
et parfois la musique ou la vidéo.
Au cinéma, trois films ont utilisé des extraits de ses textes : Zanzibar, réalisé par Christine Pascal,
Soigne ta droite et Nouvelle vague, réalisés par Jean-Luc Godard.
En 2003, il a obtenu le Prix Marguerite Duras pour L’Origine rouge.
fr.wikipedia.org

Publications de Valère Novarina
Aux éditions P.O.L
• Le Drame de la vie, 1984
• Le Discours aux animaux, 1987
• Théâtre (L’Atelier volant, Le Babil des classes dangereuses, Le Monologue d’Adramélech, La
Lutte des morts, Falstafe), 1989
• Le Théâtre des paroles (Lettre aux acteurs, Le Drame dans la langue française, Le Théâtre des
oreilles, Carnets, Impératifs, Pour Louis de Funès, Chaos, Notre parole, Ce dont on ne peut parler,
c’est cela qu’il faut dire), 1989
• Vous qui habitez le temps, 1989
• Pendant la matière, 1991
• Je suis, 1991
• L’Animal du temps, adaptation pour la scène du Discours aux animaux, 1993
• L’Inquiétude, adaptation pour la scène du Discours aux animaux, 1993
• La Chair de l’homme, 1995
• Le Repas, adaptation pour la scène des premières pages de La Chair de l’homme, 1996
• L’Espace furieux, adaptation pour la scène de Je suis, 1997
• L’Avant dernier des hommes, adapt. pour le chapitre XVII de La Chair de l’homme, 1997
• Le Jardin de reconnaissance, 1997
• L’Opérette imaginaire, 1998
• Devant la parole, 1999
• L’Origine rouge, 2000
• L’Équilibre de la croix, version scénique de La Chair de l’homme, 2003
• La Scène, 2003
• Lumières du corps, 2006
• L’Espace furieux, nouvelle édition, 2006
• L’Acte inconnu, 2007
• Le Théâtre des paroles, réédition en poche, 2007
• Falstafe, réédition, 2008
• Le Monologue d’Adramélech, réédition, 2009
• L’Envers de l’esprit, 2009
• L’Atelier volant, nouvelle édition, 2010
• Devant la parole, réédition en poche, 2010
• Le Babil des classes dangereuses, nouvelle édition, 2011
• Le Vrai sang, 2011
Chez d’autres éditeurs
• Falstafe, d’après Shakespeare, Paris, Christian Bourgois, 1977
• Le Babil des classes dangereuses, Paris, Christian Bourgois, 1978
• La Fuite de bouche, Marseille, Jeanne Laffitte, « Approches Répertoire », 1978
• Lettre aux acteurs, Paris, L’Énergumène, 1979
• La Lutte des morts, Le Drame dans la langue française, Paris, Christian Bourgois, 1979
• Lettre aux acteurs, suivie de quelques dialogues, Saint-Julien-du-Sault, Editions F.P. Lobies, «
Gramma », 1985
• 100 / 2587, cent des 2587 personnages du Drame de la vie dessinés à La Rochelle en juillet
1983, Paris / Dijon, Editions Beba / Le Consortium, 1986
• Pour Louis de Funès, Paris, Actes Sud, 1986.
• Le Feu, écrit en collaboration avec Thérèse Jolly, Seyssel-sur-Rhône, Editions Comp’act, 1994
• La Loterie Pierrot, texte augmenté de la scène XII de La Chair de l’homme, Genève, Héros Limite,
1995. Version annotée et illustrée, Genève, Héros Limite, 2009
• Le Drame de la vie, Paris, Gallimard, « Poésie » (réédition en poche), 2003
• L’Acte inconnu, Paris, Gallimard, « Folio Théâtre » (réédition en poche), 2009

Entretien avec Valère Novarina
Le « Vrai sang », n’est-ce pas la parole, la langue, celle qui court dans tous vos livres ?
Oui. quelque chose comme l’offrande, la danse de la parole, la dépense de la parole, mais aussi
son précipité : sa matérialisation en torrents, ondes, chair qui parle, blocs de tuf, matière vraie a
lieu tactilement devant nous. C’est cela qui est offert, qui se donne à voir sur la scène du livre ou
dans le théâtre de la lecture. Le don du verbe. Le versement, déversement de notre vie. L’idée
d’une fontaine est sous-jacente dans ce livre et j’ai acheté tout au début de mon chantier le Fons
vitae (Meqor hayyîn) d’Ibn Gabirol. Sans jamais avoir le temps de le lire mais en ayant au mur une
image. On pourrait longuement développer sur ce thème : la parole, qui n’est en français que la
parole mais qui est aussi en grec la raison - et en hébreu la chose.
Comment naît un livre chez vous ? Y a-t-il au préalable un texte source (un psaume, un
épisode de la Bible) que votre écriture va recouvrir comme un palimpseste ?
Aucune source noble, aucun projet artistique, aucune volonté voulante - mais d’abord un retour,
un abaissement, une descente. Aller dans la nuit du langage. Aller toucher les mots qui en savent
bien plus que nous. Le retourner, les porter à son oreille pour entendre : comme des coquillages.
Être humble et défait. Renoncer à la stature humaine. Renoncer à toute représentation culturelle.
S’étonner de parler.
Le texte est porté par des personnages, ou plutôt des noms de personnages. Ce sont des
noms (multiples et souvent extraordinaires) qui lancent l’écriture ? D’où viennent-ils ?
Quelle importance donnez-vous à l’onomastique (la science des noms propres, ndlr)?
Cette passion des noms, elle vient des généalogies de la Bible, bien sûr... D’un séjour à Salt Lake
City chez des cousins Mormons - mais aussi de l’écoute des double noms, surnoms, sobriquets
que l’on se donne dans la montagne et encore un peu à Thonon : Jean la Grêle, Zèbe au Cuirassier,
La Lène à Physon, Oui-Va, Pite à Pacot, L’Amiral patte à l’oeil, Le triste individu, Jean Bobet,
Olympe à Peufier, etc. Mais aussi de l’extraordinaire variété des toponymes dans les Alpes, et
particulièrement autour du Léman : Vacheresse, Samoëns, Mésinges, Champanges, Les Arces,
Poëse, Outrebrevon, Darbon, Pertuis, Ireuse, Brenthonne, Drozaillis, La Rasse, Trélachaux,
Seytrouset, Hautecisère, Vauverdanne, Jambe-de-ça, Maugny, Essert-Romand, Séchemouille,
Torchebise, Bougeailles, etc. Il n’y a nulle part au monde, je crois, de palette sonore de notre
langue aussi ouverte.
Extrait du mensuel Le Matricules des anges n°119, janvier 2011

La presse
Ah comme c’est bon de sortir d’un théâtre ragaillardi, les veines palpitantes, le cervelet en surchauffe,
la gorge débordante d’épithètes laudateurs ! L’auteur a mis en scène sa nouvelle et énième pièce,
et c’est double bonheur. Car le texte et le spectacle, s’ils font bon ménage, se complètent sans se
superposer. (...) jamais un spectacle de Novarina n’avait si bien marié les corps et les mots dans
une sorte d’animalité partagée.
Jean-Pierre Thibaudat, Rue89
Célébré durant toute la saison à l’Odéon, l’auteur met en scène Le Vrai sang, un jouissif tsunami de
mots servis comme un numéro de cirque. C’est d’abord une forme d’exploit. Tenir en haleine une
pleine salle durant deux heures quarante avec un texte dont une bonne partie des mots n’existent
pas, n’est pas donné au premier venu. (...) Sous la triple influence de Rabelais, de l’Oulipo et de
l’annuaire du téléphone, les mots se téléscopent, à peine le temps de rire d’une réplique qu’on est
déjà largué par la suivante.
René Solis, Libération
Avec Le Vrai sang, l’auteur offre au Théâtre de l’Odéon l’une de ses meilleures pièces. L’année
théâtrale commence bien : drôle et réjouissante, la nouvelle création de Valère Novarina, Le Vrai
Sang, a enthousiasmé le public de l’Odéon lors de la première, mercredi 5 janvier. L’auteur français
signe un de ses meilleurs spectacles, une sorte de synthèse de tout son univers, de son verbemonde,
incarné par une bande d’acteurs renversants, dopés par cette amphétamine qu’est la
langue novarinienne.
Fabienne Darge, Le Monde
Un maelström jouissif où l’époque contemporaine, le langage et les souvenirs sont passés à la
moulinette de l’écriture d’un Valère Novarina maitre de son talent.
Fabienne Arvers, Les Inrockuptibles

Distribution
Texte et mise en scène Valère Novarina
Interprétation Raphaël Dupleix, Julie Kpéré, Norah Krief, Manuel Le Lièvre, Mathias Lévy, Olivier
Martin-Salvan, Christian Paccoud, Dominique Parent, Richard Pierre, Myrto Procopiou, Agnès
Sourdillon, Nicolas Struve, Valérie Vinci
Improvisations au violon Mathias Lévy
Assistanat à la mise en scène Adélaïde Pralon et Pascal Omhovère
Assistante de l’auteur Lola Créïs
Philosophie générale Clara Rousseau
Collaboration artistique Céline Schaeffer
Stagiaire répétitrice Marjorie Efther
Musique Christian Paccoud
Scénographie Philippe Marioge
Peintures Valère Novarina
Construction du décor et des accessoires Les ateliers de l’Odéon-Théâtre de l’Europe
Costumes Renato Bianchi
Réalisation costumes Luiggi Paddeau et Sylvie Lombart assistée de Catherine Manceau et Anne
Poupelin
Conception et suivi des accessoires Céline Schaeffer et Philippe Marioge
Maquillage Carole Anquetil
Lumières Joël Hourbeigt
Régie générale Richard Pierre
Régie lumière Paul Beaureilles
Régie plateau Raphaël Dupleix
Production Séverine Péan en collaboration avec Carine Hily, platÔ
Production déléguée L’Union des contraires
Coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe avec l’aide du Ministère de la Culture et de la
Communication
Le texte est publié aux éditions P.O.L
Cette oeuvre a bénéficié de l’aide à la production et à la diffusion du fonds SACD Théâtre et du
soutien de la Spedidam.
Crédit photo Alain Fonteray
Les à-côté du spectacle
Lundi 28 mars à 20h30
Rencontre avec Valère Novarina
Lundi 28, mardi 29 et mercredi 30 mars à 18h30
Ce dont on ne peut parler, c’est cela qu’il faut dire
Film de Raphaël O’Byrne
Valère Novarina dialogue avec un traducteur-acteur, un peintre, une philosophe, un physicien, un
chanteur. Et le théâtre – non seulement le sien, mais le théâtre contemporain dans sa globalité –
s’en trouve miraculeusement éclairé.

Locations et renseignements
Théâtre Forum Meyrin
Place des Cinq-Continents 1
1217 Meyrin (GE)
Billetterie
Du lundi au vendredi de 14h à 18h
ou par téléphone au 022 989 34 34
Achat des billets en ligne sur
www.forum-meyrin.ch
Prix des billets
Plein tarif : CHF 39.- / CHF 32.-
Prix réduit : CHF 30.- / CHF 25.-
Prix étudiant, chômeur, enfant : CHF 18.- / CHF 15.-
Autres points de vente
Service culturel Migros,
Rue du Prince 7, Genève / 022 319 61 11
www.culturel-migros-geneve.ch
Stand Info Balexert
Migros Nyon-La Combe
Partenaire Chéquier culture
Les chèques culture sont acceptés à nos guichets
Ce spectacle s’inscrit dans l’abonnement commun
Théâtre Forum Meyrin / Théâtre de Carouge / Théâtre Le Châtelard
Relations presse
Responsable : Ushanga Elébé
ushanga.elebe@forum-meyrin.ch
Assistante : Camille Dubois
camille.dubois@forum-meyrin.ch
T. 022 989 34 00 (10h-12h et 14h-18h)