1KR.50 - Ciné-ressources

ACCUSATION
IVAN MOSJQUKINE dani Le Procureur (film tourné en Russie, avant la guerre)
Le Langage cinégraphique
EXPRESSIONS. - ATTITUDES
LE verbe est le moyen naturel d'expression
de la poésie et proprtment sa raison
d'être — bien que la poésie soit d'essence,
si subtile et «i complexe qu'elle se
manifeste de mille autres manières à celui
qui est en état de réceptibilité. Ainsi le
rythme et la couleur sont à la musique et
à la peinture ce que le verbe est à la poésie.
Ainsi, le geste est au cinéma — qui
est par excellence l'art plastique animé —
son langage propre.
Oh pourrait peut-être définir le rôle de
l'acteur d'écran par ces mots : « L'art
d'exprimer les pensées et les sentiments par
le geste, dans la lumière et le silence. » Voilà
le comédien de cinéma très proche parent
de l'artiste chorégraphique. Voilà Chaplin
cousin germain de Nijinsky et Asta
Nielsen de la Pavlova. Cette vérité, on a
mis quelque temps à la reconnaître. Ce nouvel
artiste, qui menace d'éclipser tous les
autres en nombre, en savoir et en renommée,
a dû jouer de terribles parties contre
lui-même. Il a commencé lentement par apprendre
à se déshabituer de parler, il a perdu
le sens et l'habitude des paroles, il s'est
efforcé de devenir muet. Au cinéma, souvent,
plus on est muet, plus on est éloquent :
la pensée, ne pouvant se manifester par les
paroles, passe dans les gestes. L'acteur parle
avec son visage, ses mains, ses attitudes,
ses réflexes, sa démarche. Mille personnes,
chaque soir, venaient voir Sarah Bernhardt
et se levaient quand elle murmurait : « Ce
fut pour tout un peuple une nuit éternelle...»
Chaque soir, maintenant, une multitude va
dans les salles obscures voir La Ruée vers
l'or, ou Kean, et, bien qu'ils soient réellement
absents, applaudissent Mosjoukine et
Chaplin à tout rompre quand l'un exécute
sa magistrale « danse des petits pains », et
quand l'autre entraîne la gigue frénétique
des marins et des mineurs dans la Taverne
du Trou au Charbon. C'est que tout cet
infini de mystère, de poésie, de beauté dramatique
que Sarah — la grande, l'unique
Sarah — savait faire tenir dans les douze
pieds d'un vers, Chaplin et Mosjoukine savent
l'exprimer aussi puissamment dans les
douze images — ou plus — d'un plan.
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Mais, pour que d'un acteur muet jaillisse
de l'éloquence, le silence ne suffit pas, l'immobilité
non plus. L'acteur de cinéma doit
se mouvoir autant, sinon plus, que l'acteur
de théâtre, mais en apportant à ces mouvements
beaucoup plus d'intelligence —
toute son intelligence — qui n'a pas l'excuse
d'être accaparée par la diction. Après
les grands gestes épiques de l'âge héroïque
du cinéma,. après les crises d'épilepsie
des tragédiennes d'Italie, quelle révélation
fut pour nous, et quel enseignement aussi
l'apparition sur l'écran de ce mime hiératique
: Sessue Hayakawa !
Il fit école ; tous les acteurs s'en inspirèrent
plus ou moins et, par réaction contre
l'ancien procédé, s'essayèrent à cette sobriété
de gestes qui frisait l'immobilité.
Mais le cinéma évolue beaucoup plus vite
que ses acteurs. Ceux qui en sont restés à
cette technique nous paraissent aujourd'hui
aussi retardataires que ceux qui gesticulaient
dans les films de l'an 1912, à l'âge
dit « du télégraphe Chappe ». Après avoir
appris l'immobilité, l'acteur dut rapprendre
le mouvement, mais le mouvement discipliné,
pensé, suscité par l'intelligence et la
ATTENTE...
(jnemagazîne
réflexion, qui lui donnent son sens, sa force
d'expression, sa vie.
Celui qui, à mon sens personnel, est réellement
responsable de cette nouvelle progression
dans la science de l'expression
muette, est un auteur-acteur : Séverin-
Mars. Après s'être longtemps cherché dans
des films médiocres, il nous prouva, avec
J'Accuse, L'Agonie des Aigles, La Roue
et surtout Le Cœur Magnifique, qu'il s'était
trouvé. Dans ces films, en effet, au milieu
des expressions les plus désordonnées,
dans un chaos de gestes et d'attitudes de
théâtre, surgissait de temps à autre, éclatait
plutôt, une expression du plus bel art
cinégraphique. Il avait compris le premier
que l'expression cinégraphique puiserait ses
meilleurs enseignements dans la pantomime.
Cinémime, il s'extériorisait au moyen d'une
mimique synthétique, où les sentiments et
les passions, les sensations et les pensées
étaient ramenés à leurs attitudes essentielles,
à quelques gestes stylisés de psychologie
plastique. Il analysait son art avec une lucidité
extraordinaire et disait : « Les artistes
simples ne sont pas ceux qui ne font
rien. La simplicité est une suite de com-
JEAN ANGELO et ALEX ALLIN dam Les Aventures de Robert Macaire.