CENT CULOTTES ET SANS PAPIERS - Espace Malraux

CENT CULOTTES
ET SANS PAPIERS
Compagnie ARIADNE
Du mardi 8 au jeudi 10 novembre 2011
Théâtre Charles Dullin
Chambéry
Contact
Service des relations avec le public
rp@espacemalraux-chambery.fr
04 79 85 83 30

CENT CULOTTES
ET SANS PAPIERS
Compagnie ARIADNE
Une veste militaire taille trente-quatre tâchée de chocolat, une cagoule bleu marine, un
mouchoir blanc, trente blouses grises année scolaire 1941 et une étoile jaune… Ils
gisent là, objets quotidiens oubliés dans les coins et recoins d’une cour d’école. Ils sont
les clés qui nous mèneront aux véritables personnages de cette pièce : Samir l’enfant
reconduit à la frontière, Courpartout l’élève souffre-douleur, Bérénice la fille dont tout le
monde est amoureux… Ils portent en eux une époque ou un moment de vie singulier et
témoignent d’une histoire plurielle : celle, minuscule, d’une bagarre de récré et celle,
bien plus grande, de l’école communale au fronton de laquelle est écrit : Liberté,
Égalité, Fraternité.
Cent Culottes et sans papiers est une chronique poétique du monde scolaire, construite
comme une suite de micro-nouvelles. Récit dialogué, monologue, listes, comptine…
chaque fragment offre un nouveau regard, tendre ou cruel, sur l'enfance. Au fil des
mots, une image se dessine, un constat sur le monde moderne, drôle mais inquiétant,
bien loin du rêve des Lumières.
Après Alice pour le moment, présenté à Chambéry en 2010, Anne Courel retrouve
Sylvain Levey. Elle relève le défi proposé par l'auteur : donner vie aux objets inanimés
et les faire parler pour qu'ils livrent aux enfants d'aujourd'hui leurs précieux messages
de liberté, de citoyenneté et de révolte poétique.
Texte : Sylvain LEVEY
Ce texte est publié aux éditions Théâtrales (collection « Théâtrales jeunesse »)
Mise en scène : Anne COUREL
Assistant à la mise en scène : Marijke BEDLEEM
Avec : Hélène PIERRE
Florent GOUËLOU
Gérald ROBERT-TISSOT
Musicien et régisseur en tournée : Raphaël VUILLARD
Direction technique : Jean-Pierre NAUDET
Scénographie : Yves PEREY
Création Lumières : Hubert ARNAUD
Costumes : Marie-Frédérique FILLION
Photographies : Christian GANET
Visuel : Jérôme GRANJON - Pupik
Spectacle co-produit par le Centre Culturel Théo Argence. Cette création bénéficie de l’aide de la Région Rhône-
Alpes dans le cadre de l’APSV : Réseau des villes. Avec l’Aide de la SPEDIDAM et le soutien de l’ABC à Dijon. La
Compagnie Ariadne est en convention triennale avec le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC
Rhône-Alpes et La Région Rhône-Alpes. Elle est subventionnée par le Conseil Général de l’Isère.
1

L’HISTOIRE
LIBERTE
ÉGALITE
FRATERNITE
Pour une longue
Très longue
Longue et douloureuse
Histoire
Histoire de France
Des sans culottes
Aux enfants de sans papiers.
Ce n’est pas une pièce avec un début,
un milieu, une fin. L’histoire est
plurielle, parce que construite comme
un enchaînement de petites histoires
qui se succèdent l’air de rien pour
écrire l’histoire de tout un chacun que
nous sommes. Cette construction nous
enjoint à regarder notre histoire comme
une partie – petite, voire toute petite
mais bien réelle – de la grande
Histoire.
Nous voyageons au gré des objets
oubliés dans les coins et recoins de la
« communale » juste après la première guerre mondiale, dans les années
50 ou au XXI ème siècle.
Chaque objet porte en lui une histoire, sert de support à l’évocation d’une
époque, de moments de vie singuliers.
Sous la plume de Sylvain LEVEY, l’école devient le miroir de notre société
et de sa consommation effrénée. Il recense ces affaires futiles ou utiles
que la pub et les goûts tentent d’imposer aux enfants.
Il montre ces choses qui révèlent ce qu’on est, il dévide la complainte du
progrès, dresse un inventaire sensible de ces objets inanimés racontant
toute une histoire de France.
À coups de petites chroniques poétiques ou d’aphorismes politiques,
l’auteur observe la relation entre les habits et les enfants et lance ici un
pavé, comme un petit manuel d’instruction civique.
L’auteur nous invite à une réflexion citoyenne sur le monde qui nous
entoure. Il présente l’univers scolaire comme la caisse de résonance de la
société contemporaine. Il nous interpelle ainsi sur l’actualité grâce à son
écriture poétique, forte et engagée. Le texte avance de séquence en
séquence et peu à peu la magie opère pour écrire avec les spectateurs
une histoire particulière.
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NOTE D’INTENTION
Avec cette pièce, Sylvain dresse
l’inventaire sensible des objets qu’il trouve
dans une des écoles de la république, une
de celles dont le fronton arbore fièrement
LIBERTE – EGALITE – FRATERNITE.
L’air de rien, de la cave au grenier, dans
les classes et la cour de récré, il glane,
ramasse, observe et fait parler les objets,
nous racontant toute une histoire de
France, des sans-culottes… aux sans
papiers.
Il nous entraîne apparemment dans les
petites histoires du quotidien… De la
cagoule oubliée de Samir – disparu.
Expulsé ? Peut-être… au pantalon
« militaire » de Clémence, mal nommée,
du pull immense dans lequel disparaît
presque Courpartout, souffre-douleur de la
communauté scolaire, aux vêtements de
marque sans lesquels évidemment on ne
peut affronter la rentrée !
Il nous propose un voyage dans le temps
de nos histoires : celles qui s’écrivent au
présent et celles passées qui fondent –
aussi- notre rapport au présent.
Pour Cent culottes et sans papiers, Sylvain Levey ose une écriture culottée, ambitieuse,
moins narrative avec un recueil de très courts textes proches de la poésie. Ses récits
aux allures d’inventaire un peu futile, intriguent, déstabilisent, jusqu’à ce qu’ils prennent
sens et s’avèrent finalement éminemment politiques et sensibles.
Peu à peu, on entre dans la danse et l’on s’aperçoit qu’il traite de nombreux sujets
d’actualité. À coups de petites chroniques poétiques où il serait question d’habits, il
développe une proposition dramaturgique très profondément ancrée dans notre histoire
contemporaine, rejoignant nombre de nos questions d’actualité. D’énigmatique,
l’inventaire devient fable, il se structure. Ce qui semblait tenir de la comptine « facile »
révèle une architecture complexe… tout s’enchaîne naturellement comme :
marabout’d’ficelle.
Parce que Sylvain sait proposer de vrais matériaux pour la scène, peu à peu, derrière
les vêtements oubliés, on voit les enfants ! En ajustant la focale, on devine les adultes
et leurs jeux sociaux, on retrouve soudain la mémoire sociale. D’associations d’idées en
glissements sémantiques, l’étoile jaune de la blouse grise devient médaille, l’expulsion
probable de Samir prend le devant de la scène, les liens se font naturellement…
Cette petite école devient le miroir de notre société et de son système de
consommation effréné… Dans l’ombre, Jules Ferry en prend un coup ! Et nous aussi !
De façon absolument non didactique, la pièce nous invite à revisiter nos manuels
d’histoire et d’instruction civique, nous met face aux questions éminemment et
urgemment contemporaines de la nation et de sa devise républicaine.
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PISTE DE CREATION
L’objectif consiste à inventer un dispositif
simple et ludique afin que ce spectacle
puisse vivre à la fois dans un théâtre et
hors les murs. Ce sera donc une
proposition théâtrale autonome, facile à
transporter afin qu’elle puisse aller à la
rencontre des spectateurs dans les
maisons publiques, les foyers ruraux, les
écoles ou tout autre lieu de partage. On
s’offrirait un rêve, on partirait du postulat
que l’école serait pour tout le monde, qu’on
pourrait y grandir à l’abri de la haine et de
la bêtise : l’ombre de Jules Ferry planerait, tous les espoirs seraient permis ! La
scénographie doit évoquer – dans un premier temps – un univers calme et sûr de lui.
Parallèlement, il s’agira de développer une dynamique de jeu privilégiant de courtes
scènes, très rapides, traversant le temps sans respect de l’histoire.
Concrètement, la scène est le tableau noir, on est dans une boîte noire. Nous sommes
ensemble dans une école que tout le monde (re)connaît et qui nous appartient à tous.
Une école esquissée par ce qui émerge de nos souvenirs communs de citoyen en
herbe ou de citoyen plus expérimenté : l’odeur de la craie, le tableau à effacer, les
récitations de poésies, les globes et les cartes, les fautes d’orthographe et l’encre qui
tache, les pupitres, les tables de multiplication, les chaussons de gymnastique, le portemanteau
à sa taille et à son nom, les billes et l’élastique, les genoux dans la terre, les
odeurs de la cantine, les frises qui écrivent le temps qui passe, la « souris verte », les
poèmes de Desnos, Maurice Carême et Prévert, l’arrivée des chansons de Mickey 3D
au répertoire mais aussi La Marseillaise et derrière, au loin, des notes de « Maréchal
nous voilà », l’équerre et le compas, le survêtement trop court, la cagoule qui gratte,
l’odeur de la colle en bâton, les dessins affichés, la voix de la maîtresse, les ballons
coincés sur le toit, le bitume de la cour, les grilles qui délimitent l’univers autorisé, les
bonbons interdits… tout ce qui fait que l’on apprend à vivre ensemble et que l’on se
construit un monde à conquérir.
Il nous faudra inviter les spectateurs à circuler avec nous dans le passé et le présent.
Au fil de la représentation, les mots de Sylvain Levey, les chansons et les objets
servants de support au récit construisent une drôle de fresque bancale en complicité
avec le public. Tous ne seront pas présents ni représentés ; nous sommes dans un
monde de souvenirs évoqués, invoqués parfois, un univers poétique où les supports,
comme dans les rêves, ont une logique interne. Tel objet existera sous forme d’une
ombre, pour d’autres nous aurons envie de la matérialité de l’étoffe, de la trivialité du
vêtement, tel autre n’existera que dans les mots… souvent nous vous les chanterons !
Peu à peu on devine un fronton, pas très droit – on dirait qu’il tangue et prend de la gîte,
mais il résiste ! C’est fragile mais incontestablement, on devine les mots LIBERTE
EGALITE FRATERNITE écrits en lettres-objets (ce pull abandonné ne dessinerait-il pas
un N ?), en lettres projetées, en ombres portées comme un engagement plein d’espoir.
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ATELIERS
1 – LIBERTE / EGALITE / FRATERNITE
A chaque objet découvert dans le texte, une question sur le vivre ensemble est
associée. Par exemple, Jimmy était beau, avec son blouson de cuir un aigle dans le
dos, une mèche blonde lui tombait sur l’œil gauche. Mais « La faute au foulard autour
du cou, il aimait les jeux idiots ». S’il faut maintenant parler de Jimmy au passé, c’est à
cause du jeu du foulard : aborder les risques de ces pratiques border-line, dont les
enfants valorisent le frisson sans toutefois réaliser le danger mortel qu’elles
représentent.
« Haut comme trois pommes, voilà ce qu’ils disent de moi. (…) Courpartout c’est mon
surnom, tout le monde m’appelle Courpartout ». Un garçon montré du doigt, moqué, qui
amuse la galerie à ses dépends : le débat est ouvert sur les souffre-douleurs dans un
groupe, les boucs-émissaires, les enfants humiliés ou tout simplement marginalisés au
sein d’une classe.
Lorsque l’on trouve la cagoule bleu marine, l’imagination peine à mettre un nom sur les
initiales effacées : « S » comme Stéphane, comme Sophie, comme Steven, comme
Sidonie ? Difficile de nommer Samir et de réaliser qu’il est bel et bien parti, « reparti au
pays sans la cagoule ». Cette cagoule de Samir permet d’aborder le racisme, la
difficulté à vivre entre deux pays, sans papiers.
Ces trois exemples ouvrent sur la possibilité de construire des ateliers orientés sur le
vivre ensemble, la citoyenneté, l’instruction civique.
2 – PARCOURS DRAMATURGIQUE
Comment peut-on faire du théâtre à partir de textes qui semblent non théâtraux ?
Lorsque Sylvain LEVEY évoque sa manière de travailler, il désacralise le texte de
théâtre. C’est une autre façon d’écrire, pas nécessairement articulée par des dialogues
ou régie par les codes théâtraux traditionnels. Voici ce qu’il dit sur CENT CULOTTES
ET SANS PAPIERS :
Il faut lire ce texte une première fois car l’ordre a une logique, la mienne. La mienne
de logique associe la rythmique et le paysage. Pour définir mon paysage et mon
rythme j’ai suspendu mon texte à la verticale, feuille à feuille, un texte (un vêtement)
sur chaque feuille et j’ai regardé le vide et le plein de ces feuilles et j’ai déplacé puis
déplacé de nouveau puis encore jusqu’à trouver le paysage qui me convenait. C’est
un jeu qui associe donc ce paysage (l’œil) et le rythme (l’oreille). Un texte court après
deux longs, pourquoi pas, un texte dialogué long après un monologue court suivi
d’une liste ou d’une phrase seule, deux dialogues de suite mais un à deux voix et
l’autre à trois intercalés par un monologue ou un texte narratif… Cela paraît
technique, cela ne l’est pas. C’est instinctif. C’est animal.
Ensuite il faut faire du trampoline et sauter de texte à texte, passer par-dessus
certains pour associer deux textes qui se répondent. Toutes les combinaisons sont
possibles et s’expliquent et ont leur propre personnalité. Chaque combinaison
provoque des chocs et des paysages et rythmes qui lui sont propres.
En s’emparant théâtralement de CENT CULOTTES ET SANS PAPIERS, on peut se
poser par exemple les questions suivantes :
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• Comment donner corps et vie à un texte narratif ou descriptif ?
• Comment amener les élèves au jeu dramatique bien qu’il n’y ait pas toujours de
dialogues ?
• Comment rendre concret un texte elliptique et poétique ?
• Comment aborder un travail choral à partir d’un texte écrit en monologue ?
• Comment imaginer ensemble qui parle, par quoi celui qui parle est-il mû, quels
sont les enjeux d’une scène quand il n’y a pas d’indications sur les
personnages ?
• Comment s’appuyer sur le rythme du texte, la précision de la ponctuation, la
vivacité du langage et les sons des mots ?
• Comment créer un espace, des rapports humains ou des rapports de force en
imaginant tout ce qui n’est décrit par aucune didascalie ? (déplacements,
utilisation éventuelle d’objet, la position des comédiens les uns par rapport aux
autres, par rapport au public…) ?
3 – QUOTIDIEN SCOLAIRE / VIE / MONDE
Voici un corpus de textes mettant au centre de l’histoire des enfants ou des adolescents
et permettant de parler de leur quotidien.
Dans CENT CULOTTES ET SANS PAPIERS, j’ai écrit un théâtre de micro-nouvelles.
La micro-nouvelle comme son nom l’indique est une nouvelle réduite au strict minimum.
Ce sont des micro-histoires qui mises ensemble racontent une grande. Sylvain LEVEY.
Comment à partir de leur propre vie et de leurs propres histoires, les élèves peuvent-ils
raconter une histoire partagée par tous ? Comment à partir de petites histoires, de
l’histoire d’objets abandonnés peut-on dire la grande histoire avec décalage et poésie ?
On peut s’appuyer notamment sur Cent culottes et sans papiers, ou Alice pour le
moment de Sylvain LEVEY mais aussi sur des textes d’autres auteurs : Le Journal de
Grosse Patate et Les Saisons de Rosemarie de Dominique RICHARD, Mangemoi de
Nathalie PAPIN, L’enfant caché dans l’encrier de Joël JOUANNEAU, Jojo le Récidiviste
de Joseph DANAN, Jojo au bord du monde de Stéphane JAUBERTIE…
La proximité puis le décalage que permet le théâtre peuvent être la base de la
construction d’un travail qui, s’il part de la vie quotidienne des jeunes, les amènent à
prendre du recul par la poésie et le jeu dramatique.
4 – L’ECRITURE DE SYLVAIN LEVEY
L’univers de Sylvain LEVEY puise dans l’humour et la poésie, mais s’appuie aussi sur
la politique au sens premier du terme : les questions que pose la vie ensemble dans la
cité.
À travers des textes comme Alice pour le moment, CENT CULOTTES ET SANS
PAPIERS, Lys Martagon, O ciel la procréation est plus aisée que l’éducation ou
Ouasmok ?, Sylvain LEVEY explore les rapports entre jeunes, les mondes imaginaires
qu’ils se construisent pour mieux appréhender celui dans lequel ils vivent, les errances
de l’adolescence, les tourments d’une société de classe moyenne ou la vie dans la cité.
Il décrit une réalité contemporaine sans concession, mais le fait avec grâce et poésie,
sans apitoiement, et avec humour. Il est possible de travailler sur un corpus de ses
textes mettant en lien différents extraits, différents styles de son écriture, dialogues
mordants, drôles ou percutants, monologues à travailler seul ou en choeur, extraits plus
lyriques et poétiques.
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SYLVAIN LEVEY
Dans CENT CULOTTES ET SANS
PAPIERS, j’ai écrit un théâtre de micronouvelles.
La micro-nouvelle comme son
nom l’indique est une nouvelle réduite au
strict minimum. Ce sont des micro-histoires
qui mises ensemble racontent une grande.
Il faut lire ce texte une première fois car
l’ordre a une logique, la mienne. La mienne
de logique associe la rythmique et le
paysage. Pour définir mon paysage et mon
rythme, j’ai suspendu mon texte à la
verticale, feuille à feuille, un texte (un
vêtement) sur chaque feuille et j’ai regardé
le vide et le plein de ces feuilles et j’ai
déplacé puis déplacé de nouveau puis
encore jusqu’à trouver le paysage qui me
convenait. C’est un jeu qui associe donc ce
paysage (l’œil) et le rythme (l’oreille). Un
texte court après deux longs, pourquoi pas,
un texte dialogué long après un monologue
court suivi d’une liste ou d’une phrase
seule, deux dialogues de suite mais un à
deux voix et l’autre à trois intercalés par un
monologue ou un texte narratif… Cela paraît technique, cela ne l’est pas. C’est
instinctif. C’est animal.
Ensuite il faut faire du trampoline et sauter de texte à texte, passer par-dessus certains
pour associer deux textes qui se répondent. Toutes les combinaisons sont possibles et
s’expliquent et ont leur propre personnalité. Chaque combinaison provoque des chocs
et des paysages et rythmes qui lui sont propres.
Sylvain Levey
Sylvain Levey est né en 1973 dans les Yvelines. Auteur et comédien, il travaille
principalement avec les Compagnies Felmur – Gweltaz Chauviré et Zusvex – Marie
Bout -. Il a un temps dirigé le Théâtre du Cercle à Rennes où il a créé le p’tit Festival
(théâtre par les enfants pour tout public).
Il a été lauréat de la Journée des auteurs de théâtre de Lyon en 2003 et de Nîmes
Culture en 2004 ; a reçu l’aide de la DMDTS en 2004 pour Ô Ciel la procréation est plus
aisée que l’éducation ; il a été nominé en 2006 au Grand prix de littérature dramatique
avec Ouasmok ?, en 2008 avec Pour rire pour passer le temps et au prix collidram en
2009 avec Alice pour le moment et 2010 avec Cent culottes et sans papiers ; a reçu la
Bourse découverte du CNL en 2006 et la bourse du CNT en 2008.
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Il a été associé au Théâtre Gérard Philipe de St Denis en compagnie de Michel
Simonot, Lancelot Hamelin et Philippe Malone durant la saison 2006/2007 ; il ont écrit
ensemble L’extraordinaire tranquillité des choses édité à l’Espace 34 et fondé le
collectif PETROL.
Fait de nombreuses résidences (Espace 600 à Grenoble, la Ferme Godier à Villepinte,
Théâtre des Gros becs à Quebec, Salla Beckett à Barcelone, à Stockholm dans le
cadre du projet européen Labo. Il répond à des commandes d’écriture : comme par
exemple celle de la Cie Ariadne pour qui il a écrit ALICE pour le moment.
Bibliographie
Ouasmok ? – Editions Théâtrales jeunesse (2004)
Ô Ciel la procréation est plus aisée que l’éducation – Editions Théâtrales in Enfants
de la Middle Class Collection Répertoire contemporain (2005)
Par les temps qui courent – Editions Lansman in la Scène aux ados vol. 1 (2004)
Juliette (suite et fin trop précoce) – Editions Théâtrales in Enfants de la middle class
collection répertoire contemporain (2005)
Instantanés - Editions Théâtrales in Court au Théâtre 1 collection jeunesse (2005)
L’extraordinaire tranquillité des choses Avec Lancelot Hamelin, Philippe Malone et
Michel Simonot, Editions Espace 34 (2006)
Pour rire pour passer le temps - Editions Théâtrales collection répertoire
contemporain (2007)
Petites pauses poétiques - Editions Théâtrales collection répertoire contemporain
(2007)
Alice pour le moment - Editions Théâtrales collection jeunesse (2008)
Cent culottes et sans papiers - Editions Théâtrales collection jeunesse (2010)
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