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2011 français - Kunsthaus Zürich

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<strong>2011</strong> français


<strong>Kunsthaus</strong> Zürich<br />

Titre: Franz Gertsch, Herbes III, 1997 (détail)<br />

Musée Franz Gertsch, Burgdorf, © Franz Gertsch<br />

Ouvert<br />

Sa / Di / Ma 10 – 18h, Me – Ve 10 – 20h<br />

Jours fériés 10 – 18h<br />

Noël 24 / 26 décembre 2010<br />

31 décembre 2010<br />

1 er / 2 janvier <strong>2011</strong><br />

Pâques 22 – 25 avril<br />

1 er mai<br />

Ascension 2 juin<br />

Pentecôte 11 – 13 juin<br />

Noël 24 / 26 décembre <strong>2011</strong><br />

31 décembre <strong>2011</strong><br />

Fermé<br />

Chaque lundi (exceptions voir ci-dessus)<br />

Noël 25 décembre 2010<br />

Noël 25 décembre <strong>2011</strong><br />

Entrée<br />

De 14.– / 10.– (tarif réduit et groupes)<br />

à 22.– / 14.50 (tarif réduit) /16.50 (groupes)<br />

Membres et jusqu’à 16 ans, gratuit<br />

Visites guidées publiques<br />

Dimanche 11h, mercredi 18h30<br />

Les groupes et les classes scolaires sont<br />

priés d’annoncer leur visite.<br />

Online Agenda<br />

Workshops, visites guidées et autres<br />

manifestations sous www.kunsthaus.ch<br />

Accès<br />

Depuis la gare centrale tram ligne 3<br />

ou bus ligne 31, arrêt «<strong>Kunsthaus</strong>»<br />

Adresse et informations<br />

Heimplatz 1, CH–8001 Zurich<br />

Tél. +41 (0)44 253 84 97 (bande enregistrée)<br />

www.kunsthaus.ch, info@kunsthaus.ch<br />

Direction et administration<br />

Winkelwiese 4, CH – 8001 Zurich<br />

Tél. +41 (0)44 253 84 84<br />

Fax +41 (0)44 253 84 33<br />

Bibliothèque<br />

Rämistr. 45, 8001 Zurich<br />

Lu – Ve 13 –18h<br />

Tél. +41 (0)44 253 85 31<br />

Fax +41 (0)44 253 86 51<br />

Editeur<br />

Société zurichoise des beaux-arts<br />

Boîte postale, 8024 Zurich<br />

Rédacteur responsable: Björn Quellenberg<br />

Tirage: 180’000 exemplaires<br />

Sous réserve de modifications


Sommaire<br />

Picasso<br />

15 octobre 2010 – 30 janvier <strong>2011</strong><br />

Choisissez le tableau 2010 et <strong>2011</strong><br />

26 novembre 2010 – 27 février <strong>2011</strong><br />

11 november <strong>2011</strong> – 12 février 2012<br />

Karl Moser<br />

17 décembre 2010 – 27 février <strong>2011</strong><br />

PhotoSculpture<br />

25 février – 15 mai <strong>2011</strong><br />

Alberto Giacometti<br />

11 mars – 22 mai <strong>2011</strong><br />

Animalement vôtre!<br />

1 er avril – 31 juillet <strong>2011</strong><br />

Joseph Beuys<br />

13 mai – 14 août <strong>2011</strong><br />

Les Nuits du <strong>Kunsthaus</strong><br />

20 novembre 2010 / 12 mars / 21 mai /<br />

12 novembre <strong>2011</strong><br />

Franz Gertsch<br />

10 juin – 18 septembre <strong>2011</strong><br />

Roman Ondák<br />

10 juin – 28 août <strong>2011</strong><br />

Haris Epaminonda<br />

16 septembre – 27 novembre <strong>2011</strong><br />

The Nahmad Collection<br />

21 octobre <strong>2011</strong> – 15 janvier 2012<br />

Albert Welti<br />

16 décembre <strong>2011</strong> – 4 mars 2012<br />

Médiation culturelle et<br />

ateliers d’été<br />

La Collection<br />

Adhésion au <strong>Kunsthaus</strong>


Chers visiteuses et visiteurs<br />

Notre programme <strong>2011</strong> est aussi varié que le <strong>Kunsthaus</strong><br />

lui-même en sa 101 ème année. Nous vous avons préparé<br />

dix expositions très diverses traversant les époques<br />

artistiques et de nombreuses manifestations. Vous avez<br />

encore un peu de temps pour admirer l'hommage sensationnel<br />

rendu à la toute première présentation muséale<br />

de Picasso, qui eut lieu au <strong>Kunsthaus</strong> en 1932, avant que<br />

les soixante-dix chefs d'œuvre ne regagnent les grandes<br />

collections. Une exposition exceptionnelle du Museum of<br />

Modern Art de New York est consacrée à l'interdépendance<br />

entre photographie et sculpture des débuts à nos<br />

jours. Nous dévoilons un trésor caché, la liasse-Beuys<br />

venue du Palais Durini dans les Abruzzes: des dessins,<br />

photographies et sculptures racontent un lieu d'art mer -<br />

veilleusement beau et sauvage. Nous accueillons Franz<br />

Gertsch, ce grand artiste suisse, et son tout nouveau<br />

cycle monumental des saisons, en liaison avec une véritable<br />

rétrospective de son œuvre. Nous sommes aussi<br />

impatients de vous présenter une première: plus de cent<br />

chefs-d'œuvre, de Monet à Miró, issus de la mystérieuse<br />

collection de la famille Nahmad, la plus grande de son<br />

genre au monde, sont mis en lumière. Alberto Giacometti,<br />

Albert Welti, des artistes contemporains, les ateliers<br />

d'été, les Nuits du <strong>Kunsthaus</strong> et quantité d'animaux<br />

grands et petits... promettent mouvement, curiosité et<br />

événements passionnants au <strong>Kunsthaus</strong> Zürich – soyez<br />

les bienvenus!


Picasso<br />

15 octobre 2010 – 30 janvier <strong>2011</strong><br />

La première rétrospective muséale de Pablo Picasso eut lieu en 1932 au<br />

<strong>Kunsthaus</strong> Zürich. Ce fut un événement important et unique de l'histoire<br />

de l'art moderne. Pour fêter ses cent ans, le <strong>Kunsthaus</strong> lui rend un<br />

hommage grandiose en réunissant quelques soixante-dix peintures et<br />

trente travaux sur papier, choisis alors par Picasso lui-même pour la<br />

présentation à Zurich: tableaux de ses débuts, de la période bleue et de<br />

la période rose, œuvres du cubisme, de la phase «mondaine» et néoclassique,<br />

approches du surréalisme et les séries de portraits, très actuels<br />

à l'époque, de la jeune maîtresse de Picasso, Marie-Thérèse Walter.<br />

Le soutien de collections publiques réputées et de prêteurs privés<br />

d'Europe, des États-Unis et du Japon a permis de faire de cette exposition<br />

l'apothéose de la célébration du centenaire du <strong>Kunsthaus</strong> Zürich.<br />

Pablo Picasso, Baigneuses au ballon, 1928<br />

Collection privée, © 2010 ProLitteris, Zurich


Choisissez le tableau! Métamorphose… aujourd'hui!<br />

26 novembre 2010 – 27 février <strong>2011</strong><br />

Dans la série «Choisissez le tableau!», les membres de la Société zurichoise<br />

des beaux-arts ont élu leur favori, «Métamorphose I, (Beuys/lièvre)»<br />

1990 / 91 de Markus Raetz (*1941). Selon l’angle, la sculpture en fer révèle<br />

soit le profil de Joseph Beuys, soit la silhouette d'un de ces lièvres qu'il<br />

aimait tant. Cette œuvre rend hommage à l’un des artistes les plus importants<br />

du 20 ème siècle et résulte du travail de recherche de Markus Raetz,<br />

qui réussit à mettre en évidence de façon poétique les différents niveaux<br />

de perception. La sculpture est à la fois le point de départ de l'exposition<br />

et le point de référence de travaux d’artistes suisses contemporains, qui<br />

développent l’idée de la transformation, en un double hommage – à Beuys<br />

et à Raetz. L'exposition «Choisissez le tableau!» <strong>2011</strong> – du 11 novembre<br />

<strong>2011</strong> au 12 février 2012 – présente une sélection s'étendant sur cinq<br />

siècles: tableaux d'histoire qui ont beaucoup à dire...<br />

Markus Raetz, Métamorphose I, (Beuys/lièvre), 1990/91<br />

<strong>Kunsthaus</strong> Zürich, © 2010 ProLitteris, Zurich<br />

«Choisissez le tableau!» 2010 reçoit le soutien d’Albers & Co.


Karl Moser – Architecture et art<br />

17 décembre 2010 – 27 février <strong>2011</strong><br />

Le <strong>Kunsthaus</strong> Zürich rend hommage à son premier architecte. Karl Moser<br />

(1860 –1936) était de ces personnalités exceptionnelles et cosmopolites<br />

qui ont fondé l'architecture moderne à la fin du 19 ème siècle et l'ont<br />

développée avec créativité loin dans le 20 ème . L'exposition est centrée sur<br />

la relation étroite inhabituelle avec les beaux-arts qui caractérise l'œuvre<br />

de Moser de différentes manières: par l'aménagement artistique élaboré<br />

de ses bâtiments, la collaboration avec des artistes, mais aussi l'exigence<br />

artistique propre de Moser et enfin par la construction pour l'art. Le<br />

<strong>Kunsthaus</strong> Zürich et l'Institut d'histoire et de théorie de l'architecture (gta)<br />

de l'EPF de Zurich célèbrent par cette exposition un double anniversaire.<br />

Elle constitue le dernier événement important du centenaire du <strong>Kunsthaus</strong><br />

et commémore le 150 ème anniversaire de la naissance du célèbre «père<br />

des modernes suisses».<br />

<strong>Kunsthaus</strong> Zürich et projet d'aménagement de l'esplanade<br />

Étude de projet, 1908, archives gta, EPF Zurich, succession Karl Moser


PhotoSculpture<br />

La photographie de la sculpture de 1839 à aujourd'hui<br />

25 février – 15 mai <strong>2011</strong><br />

Depuis sa naissance, la photographie entretient avec la sculpture une<br />

relation de rivalité fructueuse. Au moyen de découpages expérimentaux,<br />

focalisations sélectives, grand angle, prises de vue très rapprochées,<br />

éclairages ciblés ou techniques de collage, de montage et d'assemblage,<br />

les photographies ne réinterprètent pas seulement les sculptures – elles<br />

produisent à partir d'elles de nouvelles œuvres stupéfiantes. «Photo-<br />

Sculpture. La photographie de la sculpture de 1839 à aujourd'hui» livre<br />

une analyse critique des points de rencontre esthétique et théorique<br />

entre photographie et sculpture. Elle jette un œil particulièrement attentif<br />

sur la manière dont un médium peut être impliqué dans l'interprétation<br />

créative de l'autre. Quelques trois cents photos remarquables de plus de<br />

cents artistes, du 19 ème siècle à nos jours, font le tour des capacités de la<br />

photographie à forger et défier à la fois notre compréhension de la sculpture.<br />

L'exposition ne pose pas seulement la question de savoir comment<br />

et pourquoi la sculpture est devenue sujet de la photographie, elle


montre aussi comment la photographie a enrichi et élargi le domaine<br />

de la sculpture au 20 ème siècle. «PhotoSculpture. La photographie de la<br />

sculpture de 1839 à aujourd'hui» présente des clichés magistraux de<br />

photographes remarquables ou de sculpteurs qui ont fait école, utilisant<br />

ce médium de façon créative et originale pour leurs sculptures: Eugène<br />

Atget, Hans Bellmer, Herbert Bayer, Constantin Brancusi, Brassaï,<br />

Manuel Alvarez Bravo, Christo, Marcel Duchamp, Fischli et Weiss, Robert<br />

Frank, David Goldblatt, Rachel Harrison, Hannah Höch, André Kertész,<br />

Man Ray, Bruce Nauman, Gillian Wearing, Hannah Wilke et bien d'autres.<br />

L'exposition est organisée par le Musée d'art moderne de New York, sous<br />

le parrainage du Conseil international du Musée d'art moderne.<br />

Louise Lawler, Unsentimental, 1999 – 2000<br />

Collection Pamela and Arthur Sanders<br />

Courtesy de l'artiste et de Metro pictures<br />

© 2010 Louise Lawler<br />

Alfred Stieglitz, Fountain, 1917<br />

Collection Jacqueline Matisse Monnier<br />

© 2010 ProLitteris, Zurich<br />

Peter Fischli et David Weiss<br />

Les trois sœurs, 1984<br />

Courtesy des artistes et de la galerie<br />

Matthew Marks, New York<br />

© 2010 Peter Fischli / David Weiss<br />

Herbert Bayer, Humanly Impossible, 1932<br />

The Museum of Modern Art, New York<br />

Collection Thomas Walther<br />

© 2010 ProLitteris, Zurich<br />

Bruce Nauman, Waxing Hot, extrait du<br />

Portfolio «Eleven Color Photographs»,<br />

1966 – 67 / 1970 / 2007<br />

Museum of Contemporary Art, Chicago<br />

Collection Gerald S. Elliott<br />

© 2010 ProLitteris, Zurich<br />

Hans Finsler, Gropius et Moholy-Nagy<br />

en Goethe et Schiller, 1925<br />

<strong>Kunsthaus</strong> Zürich


Alberto Giacometti – La vision dans l'œuvre<br />

11 mars – 22 mai <strong>2011</strong><br />

La vision est à la base de tout art plastique, cependant aucun artiste n'a<br />

autant centré sa quête artistique sur le processus de la vision qu'Alberto<br />

Giacometti (1901 – 1966). La vision elle-même est évidemment invisible,<br />

mais il a réussi, par le biais de raisonnements et procédés particuliers, à<br />

matérialiser dans ses œuvres le processus psychique de la vision. Dans<br />

ses débuts surréalistes déjà, la vision constitue un thème central dans<br />

des motifs symboliques, oscillant entre éros et mort. Son œuvre de la<br />

maturité ouvre un espace d’imagination intérieur où s'effectuent des<br />

analyses phénoménologiques de la perception. Le fait que la vitalité naisse<br />

principalement du processus de la vision, que la vie rayonne au travers<br />

des yeux, se manifeste dans les mouvements circulaires incessants du<br />

regard que l'artiste inscrit à ses œuvres et que l'observateur reproduit en<br />

les regardant.<br />

Alberto Giacometti, Tête qui regarde, 1928<br />

<strong>Kunsthaus</strong> Zürich, Fondation Alberto Giacometti<br />

© 2010 ProLitteris, Zurich


Animalement vôtre!<br />

ChienChatSouris au <strong>Kunsthaus</strong> Zürich<br />

1 er avril – 31 juillet <strong>2011</strong><br />

Depuis le tout début jusqu'à nos jours, l'activité artistique de l'homme<br />

s'est également portée sur son parent le plus proche, l'animal. Dans la<br />

collection et le dépôt du <strong>Kunsthaus</strong> se trouvent de nombreux témoins de<br />

cette réflexion créatrice, des trésors souvent inconnus des visiteuses et des<br />

visiteurs. Ces œuvres reflètent les différentes formes de relations entre<br />

l'homme et l'animal: tel un chercheur, l'artiste dépeint les caractéristiques<br />

des animaux connus et exotiques sur le papier ou sur la toile. L'animal y<br />

apparaît souvent comme compagnon de l'homme – de l'animal héraldique<br />

au toutou et enfin à la peluche. Une toute autre relation se fait jour dans<br />

les représentations des animaux d'élevage – à la fin ne reste que le jambon<br />

dans l'assiette. Et on peut suivre la trace de certains animaux comme<br />

motifs à travers les époques. Un voyage passionnant dans les réserves du<br />

musée et dans l'histoire de l'art.<br />

Mario Merz, Derrière la haie, 1981<br />

<strong>Kunsthaus</strong> Zürich, Vereinigung Zürcher Kunstfreunde, Gruppe Junge Kunst<br />

© 2010 ProLitteris, Zurich<br />

Avec le soutien de la Fondation Vontobel


Joseph Beuys. Difesa della Natura<br />

13 mai – 14 août <strong>2011</strong><br />

La défense de la nature: chaque année pendant des décennies, Beuys<br />

(1921 – 1986) a séjourné quelques semaines à Bolognano dans les<br />

Abruzzes pour réaliser son projet artistico-écologique «Difesa della<br />

Natura». Conçu par Beuys comme une sculpture sociale, le projet devait<br />

réformer la pratique non seulement esthétique, mais aussi économique<br />

et écologique, de ce village de paysans du sud de l'Italie. Ainsi, au cours<br />

des années, ont vu le jour à Bolognano nombre de sculptures, dessins,<br />

photographies, imprimés et brochures qui ont accompagné les multiples<br />

activités de Beuys sur place et qui nous offrent aujourd'hui un aperçu<br />

fascinant des conditions profondes de la genèse de «Olivestone». L'artiste<br />

a découvert ces cuves en calcaire au Palais Durini, où elles servaient<br />

à décanter l'huile d'olive. Elles constituent l’une des œuvres clés de la<br />

collection du <strong>Kunsthaus</strong>.<br />

Joseph Beuys et le Baron Buby Durini à Bolognano<br />

Collezione Privata de Domizio Durini


Les Nuits du <strong>Kunsthaus</strong><br />

Le samedi de 19h à 24h<br />

20 novembre 2010. Kitsch et art<br />

Œuvres de Meret Oppenheim, Thomas<br />

Hirsch horn, Adolf Treidler et autres. Commentées<br />

par Dr. Laura Arici, Kerstin Bitar et<br />

Professeur Thomas Müllenbach. Les dépôts<br />

pour une vitrine Kitsch & art intéractive sont<br />

les bienvenus. Musique Sound-J Tom.<br />

12 mars. Urban Art<br />

Graffitis subversifs, street art originel et<br />

art mis en scène dans l'espace public. Avec<br />

Mickry 3, Mirjam Varadinis et Philipp Meier,<br />

Ginger Zabala... En coopération avec KiöR.<br />

Animation Christoph Doswald.<br />

21 mai. Jam Painting<br />

Expressionisme? Peinture d'action? Jam<br />

Painting Session – peindre sur la musique de<br />

DJ Minus 8! Concept: Barbara Brandt.<br />

Avec le soutien d'Accenture.<br />

12 novembre. Art al dente<br />

Les artistes et leur monde culinaire.<br />

«Recettes commentées» de Gilles Plazy.<br />

«Tache de graisse souhaitée» – comment<br />

conserve-t-on les œuvres de Beuys ou<br />

Spoerri. Musique Sound-J Tom.<br />

Photo: © DJ Minus 8


Franz Gertsch. Saisons<br />

Œuvres de 1983 à <strong>2011</strong><br />

10 juin – 18 septembre <strong>2011</strong><br />

Le vernissage de notre exposition coïncide avec l'achèvement du magistral<br />

«Cycle des quatre saisons» de Franz Gertsch (*1930). Celui-ci est<br />

au centre de l'exposition, qui s'étend cependant bien au-delà en offrant<br />

une rétrospective de l'œuvre de Gertsch depuis les années 1980. Franz<br />

Gertsch compte parmi les artistes suisses contemporains les plus éminents.<br />

Sur le plan international aussi, il a acquis une renommée exceptionnelle<br />

grâce à sa peinture hyperréaliste et son œuvre xylographique<br />

unique par la technique et les formats. De sa percée à la «documenta 5»<br />

de Kassel en 1972 jusqu'à la présentation de ses travaux à la Biennale de<br />

Venise en 1999 et en 2003, s'étend un œuvre pictural et graphique riche.<br />

Pour Franz Gertsch, la réalité constitue un défi non seulement au niveau<br />

de l'iconographie mais aussi de la conception. Bien qu'il parte de photos,<br />

ses images suivent leur propre logique intérieure qui vise l'harmonie<br />

absolue de tous les éléments. La pureté des matériaux utilisés est tout<br />

un programme: des couleurs, souvent obtenues à partir de minéraux


tels que lapis-lazuli, azurite et malachite, et des liants, à la toile ou au<br />

papier japonais fait-main, tout est choisi avec soin et accordé à l'œuvre.<br />

Les xylographies de Gertsch passent pour être totalement singulières.<br />

Avec une précision d'exécution jusqu'ici inconnue – aussi bien pour la<br />

gravure que pour l'impression – et des formats monumentaux, à la limite<br />

du faisable pour la fabrication du papier, Gertsch a conféré de nouvelles<br />

dimensions à ce support traditionnel.<br />

L'exposition résulte d'une étroite collaboration avec l'artiste et donne un<br />

aperçu complet de l'œuvre de Franz Gertsch dans les trente dernières<br />

années.<br />

Franz Gertsch<br />

Automne (2008), Été (2009), Hiver (2009)<br />

Propriété de l'artiste, © Franz Gertsch<br />

Partenaire pour l'art contemporain


Roman Ondák<br />

10 juin – 28 août <strong>2011</strong><br />

Le <strong>Kunsthaus</strong> Zürich est le premier musée en Suisse à présenter une<br />

exposition individuelle de l’artiste slovaque Roman Ondák (*1966). Ondák<br />

fait partie des plus importants représentants d’une jeune génération<br />

d’artistes conceptuels et s’est fait un nom, au cours des dernières années,<br />

en participant à de grandes expositions collectives internationales comme<br />

p.ex. la Biennale de Venise en 2009 et en exposant dans des institutions<br />

renommées telles que le MoMA à New York, ou la Tate Modern à Londres.<br />

Roman Ondák utilise divers médias dans son travail. Selon le contexte,<br />

naissent dessins, photographies, sculptures ou encore travaux performatifs.<br />

Ceux-ci remettent souvent en question l’institution muséale et ses<br />

mécanismes ou le rapport de l’être humain au monde.<br />

L’exposition au <strong>Kunsthaus</strong> est le fruit d’une collaboration avec le Modern<br />

Art d’Oxford et le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. Roman Ondák<br />

réalise un nouveau travail pour le <strong>Kunsthaus</strong>, qui ne sera exposé qu’à<br />

Zurich. Une monographie détaillée paraît en liaison avec l’exposition.<br />

Roman Ondák, Measuring the Universe, 2007<br />

Performance au Museum of Modern Art, New York, 2009<br />

Collection MoMA, New York, © Roman Ondák


Haris Epaminonda<br />

16 septembre – 27 novembre <strong>2011</strong><br />

Le <strong>Kunsthaus</strong> Zürich présente la première exposition individuelle de Haris<br />

Epaminonda (*1980) en Suisse. La Chypriote, qui vit à Berlin, a participé à<br />

d’importantes expositions collectives internationales et a suscité l’attention<br />

par ses expositions individuelles au Malmö Konsthall et à la Tate<br />

Modern à Londres. Haris Epaminonda utilise divers médias et mise sur le<br />

principe du collage. Souvent, elle monte à sa façon des images tirées de<br />

livres ou de films télévisés et de séries des années 50 et 60. Ainsi naissent<br />

des travaux merveilleusement poétiques et en même temps mystérieux,<br />

qui flottent en suspens. Dans cet «entre-deux» s’ouvrent de nouvelles<br />

perspectives et lectures – entre autres de thèmes centraux de l’œuvre<br />

d’Epaminonda, comme l’histoire coloniale ou le système de représentation<br />

de l’art.<br />

L’exposition est réalisée en collaboration avec la Schirn Kunsthalle de<br />

Francfort. En plus de travaux existants, Haris Epaminonda présentera un<br />

film, produit spécialement pour l’exposition.<br />

Haris Epaminonda, sans titre 01m / g, 2009<br />

Collection privée, London, © Haris Epaminonda


The Nahmad Collection<br />

21 octobre <strong>2011</strong> – 15 janvier 2012<br />

La famille Nahmad, installée à Monaco et très ramifiée, collectionne le<br />

grand art pour la deuxième génération, et son nom est souvent apparu<br />

lors des ventes aux enchères spectaculaires des dernières années. Les<br />

Nahmads, déterminés, dotés de gros moyens financiers et d’un bon<br />

réseau, ont acheté pendant des décennies avec le regard du connaisseur,<br />

mais ont aussi vendu, si bien que la collection a commencé à se consolider<br />

de façon quasi inaperçue, en marge du commerce d’art international<br />

florissant – tout en restant toujours en mouvement. Pour la première<br />

fois et en exclusivité, cent chefs-d’œuvre de cette collection privée tout<br />

à fait unique seront réunis au <strong>Kunsthaus</strong> Zürich. Cette première montre<br />

comment les préférences personnelles du collectionneur pour certains<br />

artistes se sont mués en centres de gravité de la collection: Pablo<br />

Picasso en est l’un des principaux artistes avec quantité d’œuvres de<br />

toutes ses périodes créatrices; Matisse, Modigliani et Kandinsky sont<br />

représentés par des séries d’œuvres majeures brillantes, et comme rien<br />

n'est trop beau, Claude Monet lui aussi est présent en tant que père<br />

Henri Matisse, Portrait au manteau bleu, 1935<br />

Nahmad Collection, Switzerland, © 2010 ProLitteris, Zürich


des modernes, avec des tableaux tardifs, aux couleurs chatoyantes,<br />

rapportés de ses voyages dans le sud.<br />

Si la collection semble suivre les canons de l’histoire de l’art, elle présente<br />

cependant des traits tout à fait individuels – tendant un arc de l’impressionisme<br />

tardif avec Renoir, Degas et Seurat à la fin du 19 ème siècle en passant<br />

par le cubisme et l’abstraction jusqu’au surréalisme: Salvador Dalí et<br />

Max Ernst se joignent au groupe exceptionnel de Joan Miró et forment un<br />

parcours véritablement étonnant à travers les temps forts des Modernes:<br />

The Nahmad Collection!<br />

Claude Monet, Strada Romana à Bordighera, 1884<br />

Nahmad Collection, Switzerland


Albert Welti – Paysage au pastel<br />

16 décembre <strong>2011</strong> – 4 mars 2012<br />

La peinture au pastel connaissait au 18 ème siècle un succès exceptionnel<br />

parmi les collectionneurs et les amateurs. Des artistes tels que Manet,<br />

Degas, Redon et Picasso témoignent de l’importance nouvelle de cette<br />

technique dans le dernier quart du 19 ème siècle. Le maniement du pastel,<br />

un matériau poussiéreux et poreux qui, selon l’intention de l’artiste, peut<br />

être estompé sur le papier de façon picturale ou utilisé spontanément de<br />

façon improvisée, suppose la plus haute maîtrise. La technique du pastel<br />

a en outre ceci de particulier qu’elle réunit dessin et peinture. Cinquante<br />

pastels sont pour Albert Welti (1862 – 1912) prétextes à de brillants<br />

exercices formels. Il appelait ses petits chefs-d’œuvre des «esquisses de<br />

nature au pastel» notamment afin de les distinguer de la peinture d’idées<br />

de son maître Arnold Böcklin. Elles doivent leur effet intense à l'enthousiasme<br />

avec lequel il a su rendre les correspondances entre l’œil et la<br />

lumière en tant que taches de couleur expressives.<br />

Albert Welti, Forêt d'automne, vers 1900<br />

Schaffhouse, Museum zu Allerheiligen


Médiation culturelle et ateliers d’été<br />

Offres pour petits et grands, ouvertes à tous ou exclusivement à vous<br />

– Visites guidées générales ou thématiques, discussions sur l'art pour<br />

adultes dans la collection ou les expositions<br />

– Ateliers et workshops pour enfants à partir de 3 ans, adolescents et<br />

adultes<br />

– Atelier de peinture pour enfants à partir de 5 ans le dimanche matin<br />

– Ateliers pour familles le dernier dimanche du mois<br />

– Clubs pour enfants et adolescents de 3 à 16 ans<br />

– Visites guidées pédagogiques et workshops pour tous types d’écoles<br />

– Manifestations pour écoles et équipes pédagogiques<br />

– Offres spécifiques pour événements privés, entreprises et formation<br />

des adultes<br />

– Guides audio de la collection et des expositions temporaires<br />

– Guide audio de la collection pour adolescents et classes du secondaire<br />

– Familyguide: 5 cahiers pour explorer ensemble un thème de la<br />

collection.<br />

Ateliers d’été<br />

Les ateliers d’été proposent une riche palette de visites guidées, ateliers<br />

et workshops en liaison avec l’exposition «Animalement vôtre!».<br />

Les enfants, les jeunes, les adultes, les écoles et autres institutions<br />

sont invités à se confronter de différente façon à cette thématique<br />

centrale.<br />

Avec le soutien de la Fondation Vontobel


Regard sur Alberto Giacometti, photo © www.jpg-factory.com<br />

Impressionisme, photo © www.jpg-factory.com


Collection<br />

Le <strong>Kunsthaus</strong>, inauguré en 1910, a retrouvé depuis sa complète<br />

ré novation (2001 – 2005) un cadre idéal pour son importante collection<br />

de sculptures et de peintures. Les vastes collections de dessins, gravures,<br />

photographies et vidéos sont présentées dans le cadre d’expositions<br />

temporaires.<br />

Maîtres anciens.<br />

La collection s’ouvre sur des sculptures médiévales et les retables du<br />

gothique tardif des Maîtres aux œillets. La peinture néerlandaise du<br />

17 ème siècle est brillamment représentée par des œuvres de Rembrandt,<br />

Rubens, Ruisdael; des toiles en petit nombre mais de grande<br />

qualité évoquent la production de Rome à la même époque: Claude<br />

Lorrain, Domenichino entre autres; puis c’est au tour du Settecento<br />

vénitien de Tiepolo à Guardi, avec des œuvres tout aussi remarquables.<br />

La peinture zurichoise postérieure à la Réforme fait preuve<br />

d’originalité, des portraits de Hans Aspers aux œuvres de Füssli, génie<br />

excentrique ayant marqué de son empreinte le classicisme européen.<br />

Artistes suisses.<br />

La peinture suisse des 19 ème et 20 ème siècles est représentée par ses<br />

chefs-d’œuvre, depuis les paysages de Koller et de Zünd, l’univers fantastique<br />

de Böcklin et de Welti, l’Art Nouveau chez Augusto Giacometti<br />

et Vallotton, jusqu’aux courants réalistes et avant-gardistes du 20 ème<br />

siècle et aux dernières tendances contemporaines. A noter surtout les<br />

riches ensembles d’œuvres de Ferdinand Hodler et Giovanni Segantini;<br />

et il n’y a pas de meilleur endroit pour étudier Alberto Giacometti.<br />

De l’impressionnisme aux Modernes classiques.<br />

La peinture française est représentée par des œuvres importantes<br />

signées Géricault, Corot, Delacroix, Courbet et Manet et couronnée<br />

par une série de tableaux de Monet. Des œuvres marquantes de<br />

Gauguin, Cézanne et Van Gogh annoncent le grand bouleversement<br />

stylistique de 1900. Outre des œuvres novatrices de Bonnard et<br />

Vuillard, de Matisse, Picasso, Léger et Chagall, la collection comprend<br />

de nombreux tableaux d’Edvard Munch et d’Oskar Kokoschka.


Les témoignages du mouvement Dada, né en 1916 à Zurich, irritent<br />

et amusent à la fois. Au Dadaïsme succède le surréalisme, notamment<br />

représenté par Ernst, Miró, Dalí, Magritte. Quant au constructivisme géométrique<br />

de Mondrian et du mouvement De Stijl, il est repris et développé<br />

par les «Concrets zurichois»: Glarner, Bill, Lohse.<br />

De 1945 à nos jours.<br />

L’école new-yorkaise de l’après-guerre est présente, avec Pollock, Rothko,<br />

Newman, ainsi que le Pop Art européen et américain. Le renouveau de<br />

la peinture expressive des années 1980 est principalement représenté<br />

par Georg Baselitz, Anselm Kiefer et Sigmar Polke. A noter, les toiles et<br />

les rares sculptures originales de Cy Twombly et de Bruce Nauman. Les<br />

installations vidéo et les photographies de Jeff Wall et Pipilotti Rist entre<br />

autres introduisent le 21 ème siècle. La Collection du <strong>Kunsthaus</strong> ne cesse<br />

de s’agrandir et de surprendre par ses nouvelles acquisitions, principalement<br />

d’œuvres récentes.<br />

Des audioguides fournissent des informations détaillées sur plus de deux<br />

cents œuvres.<br />

Art contemporain, photo © www.jpg-factory.com


«Le musée en tiroirs» – Le plus petit musée d’art moderne<br />

En 1970, Herbert Distel inaugura son musée vide: une tour de tiroirs pour<br />

fil de soie, transformé au pistolet à peinture en modèle de gratte-ciel<br />

art déco. En sept ans, il remplit les cinq cents chambres, de 57 × 48 mm<br />

chacune, d’œuvres d’art créées spécialement à cet effet par cinq cents<br />

artistes: de Picasso à Miró en passant par Duchamp et Beuys mais aussi<br />

Warhol ou Tinguely et les artistes conceptuels, jeunes à l’époque. En 1979,<br />

le plus petit musée d’art moderne, cadeau de l’artiste et de la banque<br />

Julius Bär, est entré au <strong>Kunsthaus</strong>. En 2010, les miniatures ont été rafraîchies,<br />

à nouveau grâce à la banque Julius Bär, qui a de plus financé un<br />

film sur sa restauration et une promenade interactive dans les salles. On<br />

peut les explorer sous plusieurs formes, en original et en version interactive,<br />

du 13 mai au 4 septembre.<br />

Herbert Distel, Musée en tiroirs, 1970 – 1977<br />

Vue de l’un des 20 tiroirs comportant chacun 25 casiers


L’art crée une réalité différente<br />

et nous fait découvrir des<br />

mondes nouveaux.<br />

Pour découvrir chaque jour du nouveau, Mirjam Varadinis, curatrice du <strong>Kunsthaus</strong> Zürich, a besoin<br />

de flair et aussi d’enthousiasme. La confrontation quotidienne avec l’art contemporain est la base<br />

même de sa mission, qu’elle poursuit avec force compétences, assiduité et ardeur. Un engagement<br />

que nous soutenons avec conviction. Pour en savoir plus sur notre partenariat avec le <strong>Kunsthaus</strong> Zürich,<br />

rendez-vous sur notre site web.<br />

Rendez-nous visite sur www.swissre.com<br />

Projection: «Dorn-Röschen» (La Belle au bois dormant, détail),<br />

2007, par Christine Streuli. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.


De nombreux avantages pour les membres de la Société zurichoise des beaux-arts<br />

– Entrée libre toute l’année pour les expositions<br />

et la Collection<br />

– Réductions sur certains articles de la boutique<br />

du Musée<br />

– Abonnement au magazine du <strong>Kunsthaus</strong> qui<br />

paraît quatre fois par an<br />

– Invitations aux vernissages et aux<br />

manifestations<br />

– Entrée à prix réduit pour les manifestations<br />

spéciales<br />

– Prêt de livres de la bibliothèque du <strong>Kunsthaus</strong><br />

Je voudrais adhérer /<br />

Nous voudrions adhérer<br />

Membre individuel Fr. 95.–<br />

Couple Fr. 160.–<br />

Membre junior Fr. 30.– (né après 1986)<br />

Monsieur Madame<br />

Nom(s)<br />

Prénom(s)<br />

Date de naissance<br />

Profession<br />

Rue<br />

NPA, localité<br />

E-Mail<br />

Téléphone<br />

Date, signature<br />

Formulaire d’inscription rempli<br />

– à remettre directement à la caisse du musée<br />

(avec le règlement de votre cotisation).<br />

– à envoyer au <strong>Kunsthaus</strong> Zürich, secrétariat des<br />

membres, 8024 Zurich.<br />

Inscription également sur www.kunsthaus.ch.<br />

Le secrétariat des membres vous enverra un<br />

bulletin de versement. Après paiement, vous<br />

recevrez votre carte de membre personnelle.<br />

Pour tout nouveau membre recruté, vous recevez<br />

un bon à faire valoir auprès de la boutique du<br />

musée ou à la caisse. Vous pouvez également<br />

offrir une adhésion.<br />

Offre spéciale pour les nouveaux adhérents<br />

Si vous adhérez à la Société zurichoise des beauxarts<br />

entre octobre et décembre 2010 pour <strong>2011</strong>,<br />

les derniers mois de l’année vous sont offerts.

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