Journal des Festivals 2014

Année 2014 - Gratuit
FESTIVALS
© Link Reuben
Festival Panoramas | Spot Festival | Les Nuits Botanique| Sakifo | Les 3 Éléphants | Nuits Sonores | Jardin du Michel
Art Rock | Festival Gnaoua Essaouira | Les Invites de Villeurbanne | Le Rock Dans Tous Ses États | Couleur Café | Garorock
Les Tombées de la Nuit | Les Eurockéennes de Belfort | Terres du Son | Les Vieilles Charrues | Dour Festival
Paléo Festival Nyon| Reggae Sun Ska | Sziget Festival | La Route du Rock | Pully For Noise | C/O Pop Festival
Festival De Musique Émergente en Abitibi | N.A.M.E Festival | Marsatac | Rock In Opposition | Rockomotives
Iceland Airwaves | GéNéRiQ
À L’INTÉRIEUR…
• Le Bota enfonce le clou !________________________3
• 3 Éléphants et tellement de festivaliers______3
• Une décennie culottée___________________________4
• Ultime festival_____________________________________5
• Les Sœurs Boulay en mode FME______________5
• Toute l’humanité des robots____________________6
• L’aventure humaine_ _____________________________6
• Tous multicolores !_ ______________________________7
• Grandour___________________________________________8
• Haute fidélité______________________________________8
• Paléo mise sur les talents suisses_ ___________9
• Evreux se met sur son 31_______________________9
• De l’exigence et des références_____________ 10
• Singulière opposition___________________________ 10
• Viser la lune______________________________________ 12
• Une éruption volcanique musicale__________ 12
• Du vignoble médocain à la ville______________ 14
• Live music at its best_ _________________________ 14
• Magie noire sur la ville multicolore__________ 16
• L’electro au pluriel______________________________ 16
• Iceberg, au-delà des frontières_ _____________ 17
• Brouiller les pistes______________________________ 17
• Les sons de la sagesse________________________ 18
• Fertile en projets inédits_______________________ 18
C’est toi
la liberté !
Danemark, Hongrie, France,
Suisse, Canada, Islande, Belgique,
Allemagne, Maroc, 31 festivals
internationaux de musiques, d’arts
de rue, de multimédias, attentifs à
l’évolution du secteur, mutualisent
leurs expériences, réinventent
les notions de développement
artistiques avec ce désir chevillé
au corps de vous faire vivre des
temps musicaux uniques.
Numéro ISSN : 1763-0603 - Ne pas jeter sur la voie publique
Le sandwich triangle sur
l’autoroute, un Dr Pepper
dans l’herbe au soleil,
l’attente avant un concert sur
la grande scène, les sardines,
oublier la glacière, le mois
d’août, perdre sa carte bancaire
puis la retrouver dans sa poche,
les chaussettes qui embaument,
le mois de juillet, les bouchons
d’oreilles, se mettre au
co-voiturage, le maillot de bain
à fleurs, la corne de brume,
se prendre la grosse averse
qui n’était pas prévue, le flirt,
la bière fraîche après avoir
« slammé à fond », la sieste de
15 à 16, les lunettes de soleil
un peu sales, le train en retard,
le pain frais et la confiture,
les toilettes sèches, éclater
de rire sans savoir pourquoi,
le jambon-beurre réparateur,
manquer le Tour de France,
le coup de soleil magnifique
sur le front, la crème solaire
indice maximum, boire de l’eau
gazeuse, crier très fort, avoir
la chair de poule, connaître les
paroles à moitié, se coucher à
6 du mat’, se réveiller à 9, la
lampe frontale, « tu viens de
quelle région ? », le matelas
gonflable, les dernières infos sur
Twitter, les coupes de cheveux
incroyables, un refrain qui bute,
les shorts fluos, la mauvaise
haleine, le dentifrice sans fluor,
le laisser-aller, le gel douche
vide, les festivals en mai et en
juin, et puis ceux de l’été.
Et puis ceux de la rentrée.
© Stéphanie Durbic
par P-O. Bobo
31 FESTIVALS,
9 PAYS,
UNE SEULE FÉDÉRATION :
DECONCERT!
Indépendants, soucieux de
l’accueil du public et des artistes,
attachés à leur territoire, fervents
défenseurs de l’émergence
artistique, adeptes de la
coopération et du partage, ces
festivals DeConcert! vous invitent
à travers l’édition 2014 de ce
magazine, à découvrir leurs
événements.
Repérez leurs derniers coups de
cœur artistiques et le menu des
festivités de cette saison 2014.
Joyeux festivals à toutes et à tous !
Jean-Paul Roland
& Paul-Henri Wauters
Présidents de DeConcert!
Retrouvez toute l’actualité de la Fédération DeConcert! sur www.deconcert.org

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| 2014
© Marquis-Xavier
LES NUITS BOTANIQUE Belgique
Le Bota enfonce le clou !
Les Nuits constituent non seulement l’un
des incontournables événements musicaux à Bruxelles,
mais elles servent aussi de vitrine à ce que la pop,
le rock, l’electro et d’autres genres encore,
en version noire-jaune-rouge bien sûr, proposent
de plus accrocheur.
Cette édition 2014 devrait confirmer les constats faits
lors de la précédente par son programmateur,
Paul-Henri Wauters.
« La scène belge est toujours un peu en
maturation », considérait l’an passé
Paul-Henri Wauters, au sortir des Nuits
Botanique dont la programmation
venait tout juste de réintégrer la soirée
spécialement dévolue aux artistes du cru.
Et il précisait, à propos de cette Nuit Belge :
« Pour moi, le niveau grimpe d’année
en année. »
Face à un public attentif à la nouveauté
– c’est l’un des traits du festival -, certains
de ces artistes se produiront cette fois en
tête d’affiche. Ce sera par exemple le cas
pour BRNS le 16 mai, ou pour Scylla, le 20.
Le rappeur, récent lauréat aux Octaves pour
son album Abysses, catégorie Musiques
Urbaines, ira aux Nuits avec une création.
Au Bota, on aime prendre des risques.
En 2013, près de 40 000 personnes (tous
spectateurs confondus) ont assisté aux
Nuits. « Un chiffre exceptionnel pour
nous », relevait alors Paul-Henri Wauters.
Pas question dès lors de ne pas remettre
ça : la Nuit Belge (qui affichait complet l’an
passé) aura lieu le 21 mai. À l’affiche : aussi
bien des artistes du nord que du sud du
pays, des Flamands comme des Wallons et
des Bruxellois. Certains d’entre eux ne sont
plus des inconnus des lieux.
« Beaucoup d’artistes de cette scène sont
venus régulièrement au Bota se frotter à
des groupes internationaux. C’est pour
cette raison qu’ils arrivent avec un live
déjà plus rutilant que ce qu’on aurait
eu il y a quelques années de ça. »
Le live et l’international, le trio liégeois
The Experimental Tropic Blues Band
connaît bien. Son dernier album en date,
enregistré à New York sous la houlette de
Jon Spencer, lui a permis de décrocher
quelques dates aux Etats-Unis. Curieux
de voir ce que le groupe a retiré de ces
« confrontations » hors de nos frontières ?
C’est sous l’appellation The Belgians qu’on
l’y retrouvera, le temps de la première d’un
concert étoffé par un travail conséquent sur
de la vidéo. « Histoire de donner
une image de la Belgique interpellante
mais marrante ».
Didier Stiers
Les Nuits Botanique
Bruxelles / Be
Du 12 mai au 07 juin 2014
www.botanique.be
Les 3 Éléphants France
3 Éléphants et tellement
de festivaliers différents
Oyez, oyez ! Les barrissements des 3 Éléphants annoncent un nouveau dépaysement. Immobile, musical.
Ambulant, théâtral. Visuel, patrimonial. Parée de ses plus beaux atours, Laval, cité médiévale, se transforme
en vaisseau amiral de la curiosité. Bon voyage. Les pachydermes vous invitent à embarquer.
Sans restriction ni réserve. Le pont
accueille tous les candidats. Et plus
encore. À l’écoute des attentes fortes,
le festival annonce « des locomotives »,
selon l’expression de son programmateur
historique, Jeff Foulon. Fauve fera office de
tête d’affiche. Le collectif, amateur
d’un slam désenchanté, sera accompagné
par d’autres poids lourds. Le retour
flamenco de Rodrigo y Gabriela, les
premiers passages des chantres de la pop,
Détroit ou Girls in Hawaii, feront sonner
ces douces sirènes.
Fidèle à leurs habitudes, les 3 Éléphants en
profiteront pour glisser quelques surprises.
« Des choses moins habituelles comme Son
Lux, Jagwar Ma », cite Jeff.
Le premier, producteur new-yorkais,
invente l’avenir du rock et une alternative
au hip-hop abstrait. Le second, duo
australien, s’amuse à marier rock et electro,
avec des accents de pop sucrée.
Plus déroutant encore, les Ukrainiens de
DakhaBrakha revisitent electro et hip-hop,
sur fond de percussions, de violoncelle
et de voix de l’Est. Une belle illustration
du vent du renouveau qui a soufflé sur le
Maiden à Kiev. « Un ovni, » s’enthousiasme
le patron du festival. « Les gens venus pour
Détroit ne s’attendront à rien. C’est aussi
ça, notre volonté : installer la rencontre
entre le public et les artistes. »
Tous les publics et tous les artistes
Au pied du château du XIII ème siècle, dans
les rues piétonnes ou le long des remparts,
comme sur la promenade
Anne-d’Allègre, s’installeront des
spectacles de rue. Au générique, les
compagnies Tony Clifton Circus, Five Foot
Fingers ou Tu T’attendais À Quoi.
On pourra se perdre dans des balades sans
but, et tomber sur des petits concerts
impromptus. Ne les cherchez pas dans
la programmation : ils n’y figurent pas !
Ils contribuent à une offre gratuite plus
grande. Le festival atteint ainsi son dessein
de se rendre plus accessible.
À ce titre, il s’adjoint les services d’une
association, Quest’Handi, pour continuer
à s’ouvrir aux personnes en situation de
handicap. Des boucles magnétiques sur
chaque scène, de l’audiodescription à
disposition, des colonnes vibrantes, mais
aussi une équipe de bénévoles dédiés
marquent cette volonté réaffirmée :
« Brasser, mélanger les publics », martèle
Jeff Foulon. Pour que tout le monde
se fasse embarquer dans le tourbillon
des 3 Éléphants.
Josué Jean-Bart
Les 3 ÉLÉPHANTS
Laval / FR
Du 23 mai au 25 MAI 2014
www.les3elephants.com
© Loon
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| 2014
JARDIN DU MICHEL France
Une décennie culottée
En dix ans, le petit festival lorrain en campagne s’est hissé au rang des grands.
Un activisme culturel sans faille et des programmations savamment dosées ont favorisé sa croissance.
« Tenue incorrecte exigée ». Le « Michel »
est-il un rebelle ? C’est en tout cas ce que
laissait penser ce conseil placardé lors de
son propre Carnaval, dernier événement
organisé en février par la coopérative
Turbull’ance, à l’organisation du festival
né en 2005. Dix ans plus tard, le « Michel »
n’en fait encore qu’à sa tête, et ça lui
réussit. Pour cette 10 ème édition, aucune
tenue n’est exigée si l’on se réfère au
visuel 2014 : la liberté à tout vent, le nez
dans les étoiles, sous des airs de Burning
Man au pays de la mirabelle.
Le JDM ne se transformera pas en camp
naturiste pour ce cap des dix ans, mais
restera culotté, tout simplement, c’est sa
nature. Cela se traduit, d’après Jérôme
Daab, directeur-programmateur par « un
esprit roots et un côté hédoniste ». Pile
ou face ? Pile-poil ? Sex-appeal ? C’est
au choix. On délire sérieusement en tout
cas à Bulligny, là où tout a commencé.
Là où un contingent de 500 bénévoles
(autant que d’habitants du village) est
encore attendu cette année pour nourrir
et entretenir les racines du Michel. « Ça a
été bien rock’n’roll, ces dix ans », en sourit
aujourd’hui Dominique Sibilia, l’une des
premières à avoir cru en cet audacieux
pari, qui retient plus « les échanges
humains noués avec les équipes techniques
et les artistes ».
JARDIN DU MICHEL
BULLIGNY / FR
DU 6 AU 8 JUIN 2014
www.jardin-du-michel.fr
Trois têtes d’affiche internationales
pour les dix ans
Le JDM s’est professionnalisé sans perdre
son âme, a également tissé sa toile
localement, en multipliant les partenariats.
C’est aussi l’une des raisons de
sa pérennisation. Cette année,
il continuera ainsi son grand écart,
d’un côté avec les scolaires ou la Protection
judiciaire de la jeunesse, de l’autre avec
les maisons de retraite. Autre pilier devenu
président de la coopérative, Thierry
Berneau, « très fier » du chemin parcouru,
et pour lequel « le partage d’émotions,
de créations » a trouvé son assise sur
« des personnes compétentes, à toutes
les périodes du festival ».
« Michel » sillonne désormais,
tranquillement, à travers chants. 275
artistes et 150 000 festivaliers ont foulé
l’herbe folle depuis 2005. Elle repousse
heureusement, et de plus belle. Il existe ici
un art consommé de la floraison musicale.
Elle atteindra des sommets
cette année avec, pour la première fois,
trois têtes d’affiche internationales :
The Offspring, Alice Cooper et Method Man
& Redman. Sans compter le retour de FFF,
la venue de Skip the Use, des Ogres de
Barback ou de Danakil. Le Jardin du Michel
est prêt à planter à nouveau son esprit
frondeur et festif le premier week-end
de juin. Sourire correct exigé.
Xavier Frère
© Celim Hassani
RÉMI Québec
Vive le
R.É.M.I libre !
Au Québec, des dizaines
d’événements d’envergure
se préparent
aussi à accueillir les
festivaliers. Réunis
pour la plupart au sein
du Regroupement des
événements majeurs
internationaux
(le « R.É.M.I »),
vingt-huit de ces grands
rendez-vous se sont
donnés une voix pour
les représenter dans
les médias, auprès des
partenaires et dans les
capitales, et faire valoir
l’importance du secteur
économique qu’ils forment.
Entretien avec
le présidentdirecteur
général du
Regroupement,
Martin Roy.
Question : comment se portent
les grands événements québécois
et qu’est-ce qui, de votre point
de vue, les distingue le plus
de ceux d’Europe ?
Martin Roy : les événements vont
bien ! Tout comme chez vous, ils sont
confrontés à une série de défis, qu’il
s’agisse évidemment de financement
ou de renouvellement de produit,
mais aussi aux nouvelles technologies
et à diverses réalités en matière
de commandite, par exemple, car
elles comptent ici pour une part très
importante des revenus, à près de
40 %. C’est à Montréal, selon moi,
qu’on peut mieux saisir la particularité
du Québec en matière d’événements,
car une série de rendez-vous
souvent gratuits ont lieu en plein
centre-ville. Ils attirent parfois jusqu’à
deux millions de visites et définissent
bien la personnalité de la ville sur la
scène internationale. C’est unique !
Quel rôle joue alors
votre association dans la
promotion des événements
et de cette particularité ?
M. R. : Le RÉMI est d’abord et avant
tout un organisme de représentation
et de concertation. Il est né à la suite
de l’adoption de lois qui interdisaient
la commandite des grands fabricants
de tabac, au tournant des années
2000. Alors qu’on appréhendait une
véritable catastrophe, les gens se
sont tournés vers le gouvernement
du Québec, en réclamant un fond
qui allait venir compenser les pertes
occasionnées. Ils ont depuis obtenu
un véritable programme qui a ceci de
particulier qu’il relève du ministère du
Tourisme, car plus que la Culture, c’est
ce dénominateur commun qui liait des
événements aussi divers que le Festival
international de Jazz de Montréal et le
Carnaval de Québec pour ne nommer
que ceux-là.
© Victor Diaz Lamich
Et cela a fonctionné,
vous avez obtenu beaucoup
d’argent public ?
M. R. : Avec la collaboration du
ministre des Finances de l’époque,
nous avons dans un premier temps
fait la démonstration de notre impact
économique, en réalisant des études.
Nous savons aujourd’hui que les
investissements publics dans le secteur
événementiel sont profitables, car,
ne serait-ce qu’en taxes et impôts
payés, en fiscalité ou en parafiscalité,
les gouvernements du Québec et du
Canada vont récupérer environ cinq
dollars pour chaque dollar investi.
C’est sans parler de la création de
richesse et de l’impact sur le PIB, des
bienfaits sur les plans culturel et social.
En somme, la crise nous a obligés à
nous doter d’un argumentaire,
d’un discours cohérent, en plus
de forcer les événements à collaborer,
ce qui se fait aujourd’hui, au RÉMI,
dans bien d’autres sphères que celle
du financement.
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| 2014
NUITS SONORES France
Ultime
festival
Au début de l’automne
2002, une petite équipe
de passionnés de
musiques imagine
un nouveau festival.
Avec son terreau de
musiciens et de labels,
son histoire singulière
allant du rock alternatif
à la techno, Lyon,
pourtant deuxième ville
de France, n’a pas de
grand événement dans
le champ des musiques
indépendantes
et des cultures innovantes.
Au printemps 2003, naît Nuits sonores,
festival-fantasme, projet transdisciplinaire
et objet singulier, qui allie
engagement artistique et réinvention
de la ville. En investissant des friches
industrielles, en révélant des lieux de
patrimoine et en les détournant de leurs
usages, Nuits sonores offre une expérience
inédite : un parcours sensuel à l’échelle
d’une ville entière, une mobilité, une
rythmique et une effervescence affranchies
des limitations de zones.
Un modèle unique en son genre, qui
innove aussi côté programmation. Là où
d’autres festivals cherchent à présenter
pléthore de grands noms, Nuits sonores
préfère raconter des histoires. Donner
des cartes blanches à des villes,
créer des passerelles entre les groupes,
provoquer les rencontres.
Le public, venu de plus en plus loin, et
les artistes, galvanisés par l’aventure,
se passent le mot. En 11 éditions et 300
lieux, le festival explose ses records de
fréquentation. En 2013, ce sont plus de
103 000 spectateurs qui se répartissent
sur l’ensemble des sites et des
programmes, payants et gratuits.
Parmi les quelques 2 500 artistes à avoir
répondu présents tout au long de la
décennie, on ne compte plus ceux qui
ont marqué le festival : Laurent Garnier,
New Order, Gonzales, The Fall, ESG, The
Residents, Wire, DJ Shadow, Jamie Lidell,
Paul Kalkbrenner, Caribou, Hot Chip,
Trentemøller...
Pour sa 12 ème édition, Nuits sonores reste
fidèle à ses convictions : intransigeance
de sa programmation, vocation urbaine
et ouverture d’esprit.
© Denis Chaussende
Côté lieux, on explore le quartier futuriste
de la Confluence. Entre Rhône et Saône,
cet éco-quartier mêlant patrimoine
industriel et architectures innovantes,
devient le terrain de jeu du festival pour sa
programmation de jour – lives et dj sets -,
son Mini-Sonore – festival des enfants -
et ses grandes célébrations de nuit.
Les familles recomposées du rock et de
l’electro se partageront ces 5 jours, rythmés
en marge, par les réflexions du European
Lab – cycle de conférences – et les
événements décalés du programme gratuit
Extra!. Un programme dense et exquis, joie
du corps et de l’esprit, que viendra clore
l’exceptionnel concert de Kraftwerk en 3D.
Valérie Paillé
NUITS SONORES
LYON / FR
DU 28 MAI AU 1 ER JUIN 2014
www.nuits-sonores.com
SAMPLER DECONCERT!
La fédération regroupe 31 festivals de
France, Suisse, Belgique, Allemagne,
Islande, Danemark, Hongrie, Canada
et Maroc, qui ont, une nouvelle fois,
échangés leurs derniers coups de cœur
musicaux, portés par l’envie de
les partager avec leur public.
Les 18 jeunes artistes sélectionnés,
dont 6 présentés dans ces pages,
seront à retrouver lors des festivals
de la fédération.
SAMPLER ÉDITION LIMITÉE - Disponible
sur demande à info@deconcert.org
et en écoute sur deconcert.org
Hot Tracks for Hot Spots!
COUP DE CŒUR
DECONCERT!
COELY
Supported by Dour Festival
FESTIVAL DE MUSIQUE ÉMERGENTE EN ABITIBI Canada
Les Sœurs Boulay
en mode FME
Lors de l’édition 2012 du Festival de musique émergente (FME), les Sœurs Boulay
ont performé en formule 5 à 7, pendant 3 soirs, dans un bar. Le festival a demandé
à l’une des soeurs, Stéphanie Boulay, de partager son expérience.
Le FME, pour les artistes, c’est comme un
Disney World privé. Y’a quelque chose
de mythique là-dedans, comme un
pèlerinage, une longue route à driver pour
aller retrouver les gens qu’on voit tout le
temps dans la grande ville, mais sous une
autre lumière cette fois, plus crue, plus
ludique aussi.
Y’a des rumeurs sur le FME qu’on entend
chuchotées dans les bars parce que trop
trash ou trop drôles, y’a tout le temps
quelqu’un qui a vu quelqu’un faire ci ou
ça, toujours quelqu’un qui a vu LE show
d’untel artiste, celui que ledit artiste ne
refera plus jamais parce que c’est ça que
Rouyn inspire.
Je pense qu’on aurait payé pour aller
jouer là, donc on a harcelé les gens autour
qu’on connaissait un peu - ou pas -, mais
finalement ça a pas été difficile de les
convaincre et on a été bookées pour trois
soirs dans un petit bar qui a finalement été
rempli à ras bord trois soirs, parce que c’est
ça pour tous les shows au FME.
Y faisait environ quarante-cinq degrés, le
public suait à rien faire, imagine comment
nous on était trempés jusqu’aux os. Y’avait
des enfants, des messieurs-madames et
des vieillards, chaque soir, des fois les
mêmes, des fois pas. Tout le monde les
yeux fermés ou très ouverts et l’écoute
irréprochable, tout le monde avec l’énergie
qui passe de bord en bord.
Après les shows on sortait boire du scotch
et de la bière avec le public et les artistes,
connus ou pas, sans différence. Un autre
show débordait à côté. On jouait au
Nintendo quand on avait besoin d’un
break, souvent plus tard on avait des trous
de mémoire, et on dormait dans notre char
parce qu’on pouvait pas conduire jusqu’à
notre lit de camp. On se souvient pas
de Feist, et le matin du départ, on s’est
pas levées.
Stéphanie Boulay
FESTIVAL DE MUSIQUE ÉMERGENTE
ROUYN-NORANDA / CA
DU 28 AU 31 AOÛT 2014
www.fmeat.org
© Christian Leduc
Décidément, le hip hop belge nous
réserve bien des surprises ! Dès ses
premières apparitions, gamine, à la
chorale de l’église africaine de sa ville
natale, à Anvers, Coely a su capter
l’essence même du groove. Cette jeune
femme, fière de ses origines congolaises,
mêle avec brio sa culture propre au son
R’n’B qu’elle affectionne tant pour un
résultat plutôt détonnant : une alchimie
heureuse qui puise à la source pour
renouveler le genre.
Avec l’appui d’un crew d’enfer, elle
marche sur les traces de certaines de ses
idoles, parmi lesquelles Kanye West bien
sûr, mais aussi Lauren Hill. Elle le fait
avec l’aplomb de son jeune âge – quelle
présence sur scène ! –, mais elle le fait
également avec la volonté d’évoluer en
femme, sûre de ses lyrics et convaincue
de l’impact qu’ils ont sur son public.
COELY en concert :
Les Nuits Botanique > 21 mai
Sakifo > 24 mai
Marsatac > septembre
Emmanuel Abela
© Desmond Bovey
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| 2014
© Desmond Bovey
COUP DE CŒUR
DECONCERT!
VUNDABAR
Supported by Les 3 Éléphants
Qu’on ne se fie surtout pas à leurs
bouilles de gentils marmots, ces
deux petits gars du Massachussets
déménagent ! Et si Brandon Hagen et
Drew McDonald ont adopté la formule
guitare-batterie, c’est bien pour hisser
la pop dans ce qu’elle présente de plus
énergique. Dans la cave du quartier
Allston à Boston, ils construisent un
mur du son qui les situe dans la plus
pure tradition des college bands du
début des années 80, avec cependant
cette insouciance si caractéristique
d’aujourd’hui.
“
C’est bien
pour hisser
la pop dans
ce qu’elle présente
„
de plus énergique
Surf, punk et garage, tout semble
possible pour ces garnements dont la
nonchalance apparente n’est qu’une
façade à leur génie naturel. Une
manière pour eux de brouiller un
peu plus les pistes, et surtout de nous
amener à ne considérer que ce qui
importe à leurs yeux : la musique, rien
que la musique, guys !
VUNDABAR en concert :
Les Nuits Botanique > 23 mai
Les 3 Éléphants > 24 mai
Nuits Sonores > 30 mai
Jardin du Michel > 8 juin
Rock Dans Tous ses Etats > 28 juin
E.A.
ART ROCK France
Toute l’humanité
des robots
Depuis 1983, à Saint-Brieuc, au fond
d’une échancrure de la côte nord de la
Bretagne, Art Rock s’évertue à élargir,
au-delà de la musique, notre champ
de vision sur le rock. Pas étonnant
donc, que cette année encore, on puisse
y croiser Alice Cooper, -M-, Foals ou
Benjamin Clementine mais aussi de
nombreuses compagnies « robotiques ».
Cette année le pas de côté est
résolument mécanique et numérique.
Expos, séries télé et cinéma, salons du
futur voire aspirateurs d’appartement, les
robots sont partout. Oh, ça fait un sacré
moment qu’on nous promet qu’ils vont
faire partie de notre quotidien mais cette
fois, ils sont vraiment à la porte. Et les
artistes s’en saisissent évidemment.
La 31 ème édition d’Art Rock leur ouvre
grand la porte
Ça se décline en arts « vivants » avec
les danseurs de la chorégraphe espagnole
Blanca Li qui dansent avec des robots NAO,
en concert avec les reprises d’AC/DC et
Motorhead par les robots allemands de
Compressorhead, en exposition avec
« Robots / Des films aux jouets », créée au
Musée des arts et métiers de Paris, pour
faire le lien entre R2-D2 et les joujoux.
Ces propositions sont naturelles pour
un festival qui a toujours cherché à
montrer ce qui se passe aux croisements
des disciplines. Des vidéos musicales
des premières années aux robots
d’aujourd’hui, Art Rock a exploré les arts
de la rue avec le Royal de Luxe, le théâtre
avec la Fura dels Baus, la photo avec Patti
Smith, le graff avec Miss Tic mais aussi,
au fil de la numérisation de notre univers,
on y a vu et entendu Ryoichi Kurokawa,
Bernard Szajner, le collectif Dumb Type
ou Klaus Obermaier.
L’esprit d’Art Rock
En 2014, le lien avec les éditions
précédentes se fait évidemment avec
l’habituelle sélection de films d’animation
incroyables présentée par les Espagnols
d’Art Futura. Mais, plus largement, on
comprend encore mieux l’esprit d’Art Rock
en s’attardant sur d’autres propositions
LES VIEILLES CHARRUES France
L’aventure humaine
de l’année. Que ce soit avec les robots
industriels de Vicious Circle dansant sur
Prokofiev, la boîte à rythmes robotisée
de Moritz Simon Geist, le zoo mécanique
déjanté de Zhenchen Liu ou les artistes
déjà cités plus haut, on se rend compte
que, comme depuis toujours, Art Rock
s’interroge sur l’énergie des artistes de la
planète rock, leur façon de se moquer des
normes, de chercher d’autres chemins pour
l’émotion, et bien sûr, sur leur humanité.
Y compris, ou justement, quand ce sont
des robots.
Gilles Kerdreux
ART ROCK
ST BRIEUC / FR
DU 6 AU 8 JUIN 2014
www.artrock.org
Le plus grand festival de France n’est pas qu’une énorme machine.
Les Vieilles Charrues, c’est aussi et surtout une drôle d’aventure créée il y a 22 ans
par une bande de potes. Une fiesta à l’esprit incomparable que s’est accaparé
le public, au point d’en faire une gigantesque procession. Une marée humaine.
« On a du mal à comprendre et donc à
expliquer comment ce truc a marché. Ce
qui est certain, c’est que la petite kermesse
a un peu dérapé ! » Vingt-deux ans
après, Jean-Jacques Toux ne pige toujours
pas comment la blague entre potes est
devenue le plus grand festival de France.
Et quand il se risque à une explication sur
le phénomène Vieilles Charrues, l’étudiant
fou de musique, devenu naturellement
co-programmateur, met d’abord en avant
l’humain. « Avec tout ce temps, le festival
a évidemment changé mais, au cœur de
tout ça, il reste l’amitié. C’est ce qui fait
le charme et la puissance du festival. »
Le festival s’est professionnalisé, les
potes du début ne sont plus forcément
tous là mais l’esprit, lui, est resté. « Aux
Charrues, on fait les choses sérieusement
sans se prendre au sérieux », aime répéter
Jean-Luc Martin, le président. Quel autre
festival voit chaque année son directeur se
transformer en guichetier ?
Aux Vieilles Charrues, c’est le cas.
À l’approche de Noël, les salariés de
l’association, directeur en tête, ouvrent la
billetterie à Carhaix, pour être au plus près
du public.
© Spoon Productions
Impossible de ne pas acheter le tee-shirt
ou le pichet aux couleurs de l’édition.
Impossible de manquer le rendez-vous
tacite donné depuis dix ans à sa bande de
potes d’enfance chaque année au bar 3.
Les Charrues, il faut le voir pour le croire.
C’est devenu un rite initiatique, un énorme
pèlerinage musical mais pas seulement :
c’est aussi une aventure humaine, des
rencontres qui donnent naissance à de
beaux projets comme Label Charrues,
le nouveau dispositif d’accompagnement
des artistes régionaux, ou encore des
créations, à l’image du Celtic Social Club
cette année. On partage des concerts mais
aussi de la convivialité, des rencontres, de
la déconne et de la fraternité…
C’est aussi ce que disent les artistes.
Certains, y compris parmi les plus grands, en
sortent touchés en plein cœur.
Et ce n’est pas Matthieu Chedid qui
prétendra le contraire. Lui qui y a joué seul,
avec son père, mais aussi avec Vanessa
Paradis, est tombé sous son charme.
Au point d’être venu jouer pour la soirée
annuelle des bénévoles. De la simplicité
et du cœur. Comme les Charrues.
© Denoual Coatleven
Un public qui se reconnaît dans cet état
d’esprit. Tous les ans, des milliers de
festivaliers achètent leurs billets sans rien
savoir ou presque de la programmation.
Pour eux, impossible de rater les Charrues.
LES VIEILLES CHARRUES
CARHAIX / FR
DU 17 AU 20 JUILLET 2014
www.vieillescharrues.asso.fr
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| 2014
© Chedly
LES INVITES DE VILLEURBANNE France
Tous multicolores !
Seul festival gratuit dédié aux arts de la rue et à la musique en Rhône-Alpes, les Invites de Villeurbanne
proposent cette année d’oublier un peu la grisaille ambiante et de voir durant quatre jours le monde
en technicolor.
Prenez les trois couleurs primaires qui
font l’essence du « festival pas pareil »
— gratuité, convivialité et éclectisme —,
ajoutez par touches successives les
couleurs complémentaires — participation
active de la population, scénographie
urbaine démesurée, happenings
poétiques permanents… — puis, admirez
le tableau : résolument « pas pareil » !
Cette année, les Invites annoncent la
couleur en repeignant littéralement la
ville et ses habitants à grand renfort
de pinceaux gigantesques et de pots de
peinture géants. Un seul mot d’ordre :
« Nous sommes tous multicolores ! ». La
compagnie Artonik sera chargée du final
inspiré de La Holi, traditionnelle fête des
couleurs hindoue, remixée sauce pi(g)
mentée villeurbannaise. En contrepied
à cette débauche de couleurs viendront
s’ajouter les portraits argentiques noir et
blanc du photographe Vincent Muteau qui
immortalisera les habitants volontaires et
transformera Villeurbanne en galerie à ciel
ouvert pour un vernissage grand format.
Célébrer l’humain…
« Depuis quelques temps, il y a dans l’air
un véritable besoin de reprendre la parole
et une urgence à revenir à des valeurs
politiques et humaines, de partage et
de citoyenneté » assure Patrice Papelard,
directeur artistique du festival. Une
véritable volonté de « retrouver du fond »
qui se traduit dans la programmation
par des spectacles aux textes engagés
et/ou relatifs à la mémoire collective
comme Rue Jean Jaurès, de la Compagnie
Internationale Alligator, déambulation
épique à travers l’histoire, Kori Kori et
l’apologie du collectif et de la solidarité
par Oposito ou encore Livret de famille
des Arts Oseurs, une adaptation
des textes enflammés de Magyd Cherfi,
grande gueule du groupe Zebda.
…avec panache
Mais le festival des Invites, ce n’est pas
que pour les yeux, c’est aussi pour les
oreilles avec de belles occasions de faire
plaisir à ses tympans. Clin d’œil
au monde lumineux de la fête foraine,
des DJ’s seront installés dans
la cabine d’une véritable piste d’autos
tamponneuses transformée pour
l’occasion en dancefloor surréaliste.
Côté concerts, le soldat Cody ChesnuTT
toujours casqué et armé de sa guitare
viendra donner des cours de guérilla
soul tandis que les Touaregs de Tamikrest
initieront le public à la lévitation grâce
à leur transe venue tout droit du désert
du Sahara.
Autres temps forts, Jean-Louis Murat qui
sera entouré des musiciens de The Delano
Orchestra et l’infatigable Winston McAnuff
accompagné de l’accordéoniste Fixi. Une
programmation musicale exigeante et
panachée, à l’image de l’édition 2014 du
festival, encore et toujours, « pas pareil ».
Mickaël Jimenez-Mathéossian
LES INVITES DE VILLEURBANNE
VILLEURBANNE / FR
DU 18 AU 21 JUIN 2014
invites.villeurbanne.fr
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| 2014
DOUR FESTIVAL Belgique
Grandour
Pour évoluer, un festival de musique dispose de plusieurs options. Gonfler la capacité, multiplier les scènes,
doper les affiches, ou diversifier les activités. Soucieux de conserver son âme, le Dour Festival maîtrise
aujourd’hui, jauges, styles et têtes d’affiches. Afin d’éviter la stagnation, la vingt-sixième édition préfère
donc s’ouvrir à la pluridisciplinarité.
© Mathieu Drouet
Dans une extension du site, une escouade
d’artistes amateurs et professionnels
proposeront des expériences sensorielles
parallèles à la musique. Sur la Plaine de la
Machine à feu, l’idée n’est pas totalement
neuve. L’Histoire retient quelques
jouissives tentatives. En 1995, dans une
tente surchauffée, le « Festival du Film
lourd et d’essai » empile les pires délires
filmiques. Dans une ère pré-youtube, cette
annexe enchantée ausculte le tréfonds
des vocations cinématographiques. Du
long plan-séquence d’un consciencieux
léchage de lapereau au gros plan d’un slip
lentement coloré par la pression fécale,
la galerie est gratinée. Des années plus
tard, préfigurant les meilleures saillies
grolandaise, le collectif “Trash & Tradition”
investit la plaine. Outre les interludes
lardés de réinterprétations vaseuses des
standards pop-rock, les fondus Français
entassent les happenings. Certains
privilégiés ont ainsi pu serrer la main d’un
« maire de Dour » prodigues de sorties
salées sur sexe, drogue et tous sujets
susceptiblement sensibles comme « Je ne
suis pas contre l’extasie mais j’espère que
vous n’en prenez pas ! ».
Les manifestations 2014 sont les
descendants assagis de ces productions
passées. Djing, art plastique, cinéma,
danse ou démonstrations sportives,
l’espace de création tolère toutes les
disciplines. Signe des temps pourtant,
fanfares et poussiéreuses déambulations
ont cédé la place aux bouffées
technologiques. Même si l’annonce
définitive n’interviendra qu’à la
mi-mai, une tendance à la vidéo se
dessine déjà. Avec ou sans implication
du public, mappings et autres
déclinaisons-projections coloreront le
festival. Ces performances, tant nocturnes
que diurnes, éclaireront aussi le site sous
un autre angle. Une manière de raviver
la mémoire du lieu. Au fil du temps, les
développements des structures de tous
poils ont fini par occulter le paysage minier
originel. Au point que certains jeunes
festivaliers ignorent que, le temps
d’un week-end, ils s’ébattent au pied
d’un terril.
Sylvestre Defontaine
DOUR FESTIVAL
DOUR / BE
DU 17 AU 20 JUILLET 2014
www.dourfestival.be
LA ROUTE DU ROCK France
Haute fidélité
Il y a des habitués, il y a des millésimes. C’est toujours
bon signe qu’un festival compte ses fidèles en nombre,
comme la Route du Rock peut s’en féliciter à l’heure
de sa 24 ème édition.
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© Nicolas Joubard
C’est qu’il y a là une identité qui va un
peu plus loin qu’un alignement de noms
sur une affiche. La plage, oui. On y prend
le soleil en étoile de mer, un livre à portée
de main. Les remparts de St Malo, tout
à fait. On y flâne en scrutant l’horizon.
Les fruits de mer, absolument. Mais il y
a surtout ce cœur battant qu’est le Fort
de Saint-Père, où le festival s’est installé
voilà vingt ans. Une fortification militaire
où l’on ne vient pas défendre un bout de
territoire et se protéger du monde extérieur
mais l’accueillir à bras ouverts. L’enceinte
garantit que le festival gardera toujours
taille humaine. Il y a des arbres et des
chèvres sur les hauteurs. On s’y sent bien.
Autrefois, on campait dans les douves
Endormissement difficile avec voisinage de
joyeux noctambules mais réveil délicieux
au son des balances de Divine Comedy.
C’était en 1996 : voilà un millésime !
Souvenir ému d’une première fois,
étudiant en interminables vacances, avec
les amis. Libération ouvrait ses pages
Culture sur l’événement, on en était. Enfin.
Il y avait Suede (Brett Anderson donnant
un grand coup de pied dans un gobelet
d’eau au moment d’entamer son concert
avec Trash), Diabologum, Sparklehorse
(dont c’était le premier concert français),
Weezer, Garbage... Le temps a passé et
la photographie a gardé son contraste
saisissant : des groupes marquants,
de ceux qui resteront, et d’autres plus
éphémères qui font le sel de l’époque.
Depuis on préfère l’hôtel au camping,
parce qu’on est vieux et embourgeoisé.
Mais pas le festival, toujours alerte
et jeune. Au fil des ans, une scène
supplémentaire a fait son apparition
dans le fort, d’autres ont fleuri sur la
plage de Bon Secours ou à La Nouvelle
Vague. La formule, elle, n’a pas changé :
rock, electro ou folk, valeurs sûres et
découvertes, groupes fédérateurs et
artistes plus pointus garantissent à la
fois la fidélité et le renouvellement du
public. Prévoir cette année de puissantes
décharges électriques avec Metz et Liars,
des bouffées de psychédélisme vivifiant
avec Temples, Thee Oh Sees ou Kurt Vile,
des caresses consolantes avec Portishead
ou Angel Olsen. Du côté de l’histoire de la
pop, Slowdive va ressusciter ses guitares
noisy. L’electro offrira des visages très
différents, mystérieux avec Darkside, plus
légère avec Todd Terje. Pour certains, ce
sera la première fois. Et pour tous, un beau
millésime, à n’en pas douter.
Vincent Théval
LA ROUTE DU ROCK
ST MALO / FR
DU 13 AU 16 AOÛT 2014
www.laroutedurock.com

| 2014
PALÉO FESTIVAL NYON Suisse
Paléo mise sur les talents suisses
Six heures. C’est le temps qu’il a fallu au Paléo Festival Nyon pour écouler ses 200 000 billets.
La 39 ème édition va ainsi encore se tenir à guichets fermés pour accueillir son lot de stars : The Black Keys,
Jack Johnson, Stromae, Elton John ou Placebo. Une situation idyllique qui bénéficiera aussi
aux talents émergents, dont une forte délégation suisse de 19 groupes.
© Martial Fragnière
Une proportion -un cinquième- qui reste
stable depuis 2008 et la réintégration des
formations helvétiques dans l’enceinte
payante du Festival grâce à la création
d’une scène supplémentaire. Au terme
d’une exfiltration de six ans pour la
plupart d’entre eux sur une scène gratuite
du camping, les Helvètes effectuent un
retour salutaire et salué. Une fin d’exil
justifiée par une vitalité artistique
retrouvée.
De Polar à Oy via Grand Pianoramax,
Kassette, Verveine ou Adieu Gary Cooper,
la qualité de la scène suisse n’a pas pas
faibli en 2014. « Au contraire, depuis
cinq ans que nous avons repris en mains
cette programmation pour Paléo, nous
restons surpris par le foisonnement et le
talent des groupes. Même pour dénicher
des artistes capables de se produire
désormais devant 2 000 personnes, nous
avons l’embarras du choix », détaille
Romain Gomis. Membre d’une équipe
de trois programmateurs écumant clubs
et festivals suisses et passant chacun en
revue 80 à 90 concerts par an, Romain
constate juste « le manque de renouveau
des projets francophones
et de la chanson ».
Des succès suisses
Un bémol largement compensé par
l’effervescence des scènes pop, rock,
hip-hop et electro. La meilleure visibilité
dont jouissent les talents helvétiques à
Paléo s’est parallèlement traduite par un
regain d’intérêt au sein des professionnels
de la musique.
Après les succès à l’étranger de Stress,
Sophie Hunger, Bastian Baker ou
Kadebostany, « les artistes suisses sont
clairement pris davantage au sérieux
depuis quelques années »,
abonde Romain.
Ce contexte favorable permet ainsi
des opérations supplémentaires de mise
en valeur de la niche helvétique.
Ainsi, une collaboration entre Paléo et
la Fondation romande pour la chanson et
les musiques actuelles (FCMA) a débouché
sur l’organisation de showcases destinés
aux programmateurs internationaux
(clubs, festivals, radios), agents et
responsables de labels. Une belle vitrine
que la FCMA soigne particulièrement.
« Avec le festival m4music qui se tient à
Lausanne et Zurich, Paléo est l’événement
où la scène suisse est la plus mise en
évidence. Et le plus efficacement »,
détaille le directeur de la FCMA Marc Ridet.
Olivier Horner
PALÉO FESTIVAL NYON
NYON / CH
DU 22 AU 27 JUILLET 2014
www.paleo.ch
LE ROCK DANS TOUS SES ÉTATS France
Evreux se met sur son 31
L’irréductible festival ébroïcien précise une orientation axée sur l’international pour sa trente-et-unième édition,
les 27 et 28 juin.
Le cap de la trentième édition de ce festival
détendu et convivial a confirmé un choix
qui repose sur les têtes d’affiches cultes
et la découverte indie qu’on retrouverait
aisément dans les salles les plus pointues
de l’hexagone. Ainsi, cette année, honneur
à Kasabian, Massive Attack, Interpol, MGMT
qui seront les locomotives de 2014.
La cordialité et les dimensions humaines
du « Rock » n’en font pas un festival cheap
pour autant. C’est au contraire là que
réside sa force : programmer du lourd en
considérant que le confort du public et le
sentiment de proximité avec les artistes
sont des données capitales du spectacle
vivant d’aujourd’hui.
Côté découvertes, c’est en Normandie
que ça se passe encore cette année. Les
formations plus habituées des clubs moites
que des scènes plein-air y ont aussi leur
place, depuis toujours : après Chokebore,
Kap Bambino, Melt Banana ou A Place To
Bury Strangers, la crème de l’indietude est
au rendez-vous cette année encore. Qu’on
juge plutôt : Mars Red Sky, Acid Arab, Girls
In Hawaii et bien d’autres confirmeront
une fois de plus encore que le Rock offre
un fidèle reflet de la programmation la
plus pointue de l’année en cours. Normal,
quand on sait que l’équipe gère également
les rendez-vous de la salle de concerts de
l’Abordage le reste du temps...
régulièrement repensées. Un camping
plus vaste depuis la dernière édition, des
forfaits adaptés à toutes les bourses et
toujours très abordables, des navettes à
1 ¤ assurant l’aller et le retour jusqu’aux
villes principales de la région, le RDTSE ne
démérite pas sa place de festival agréable
à vivre, garantie no stress.
Il veille aussi à couver son label éco-event
depuis 2010. Les groupes électrogènes
sont surveillés, la pollution des sols est
minimisée, les toilettes y sont écologiques,
et la responsabilité environnementale
du festivalier est stimulée. Prévention
auditive, lieu d’accueil pour les juniors
(la « garderie rock » prévoit d’ailleurs
des prestations d’artistes sur les deux
jours), restauration variée sur le site : le
spectateur est choyé, mais jamais pris pour
un enfant.
Le cap de la trentaine passé, le Rock ouvre
une nouvelle ère dans sa propre formule
sans oublier de prolonger les recettes de
son succès : solidarité, qualité d’accueil,
moyens de diffusion toujours optimisés
et proximité avec un public qui devient
aussi de plus en plus acteur de son propre
plaisir.
Antoine Boyer
Toujours s’adapter
Avec une fréquentation qui s’accroît
d’année en année, les structures
d’accueil du site et la logistique sont
LE ROCK DANS TOUS SES ÉTATS
EVREUX / FR
DU 27 AU 28 JUIN 2014
www.lerock.org
© Sigried Duberos
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| 2014
© Desmond Bovey
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COUP DE CŒUR
DECONCERT!
BENJAMIN
CLEMENTINE
Supported by Les Vieilles Charrues
Est-ce parce qu’il jouait Othello au lycée
que ce jeune Anglais, originaire du
Ghana et désormais parisien, a gardé
ce goût pour une forme de théâtralité
lors de ses prestations scéniques ? Il y
a de très fortes chances ! N’y voyons
cependant aucun gimmick : derrière
ces petits passages à l’acte saisissants,
il y a surtout cette grande honnêteté
artistique qu’il puise chez certaines
de ses idoles, Jacques Brel, Léo Ferré
et même chez la chanteuse d’opéra
Maria Callas.
“
Sans détour
et surtout
sans
„
faux-semblant
L’implication hors-norme qu’il affiche
derrière son piano le conduit à aller
droit à l’émotion, sans détour et surtout
sans faux-semblant. En ces temps
d’infortune, cette intensité est rare ;
elle touche forcément, elle peut même
sembler salutaire pour le public en
quête d’une nouvelle intégrité.
E.A.
BENJAMIN CLEMENTINE en concert :
Les Nuits Botanique > 16 mai
Art Rock > 8 juin
Eurockéennes > 4 juillet
MARSATAC France
De l’exigence et des références
Du haut de ses seize ans, Marsatac montre une maturité et une expertise sans nul
doute liées à son histoire complexe.
Fort caractère que celui de Marsatac. C’est
qu’il lui aura fallu se défendre souvent,
contre les éléments et les déménagements,
entre autres choses. Une évidence
pourtant : Marsatac est encore là et au
lendemain de son quinzième anniversaire,
le festival se porte bien ! De retour en
septembre pour quatre soirées de fête,
c’est une fois de plus grandement revisité
qu’il se présente. Si c’est à la Friche Belle
de Mai (haut-lieu de l’année 2013 durant
laquelle Marseille fût Capitale Européenne
de la culture, ndlr) que se déroulera le
plus gros du festival, c’est au Silo le jeudi
soir et le soir précédent dans un endroit
encore tenu secret que se tiendront les
événements. Outre une programmation
musicale exigeante et variée, constante
de ce rendez-vous, c’est en terme de
scénographie et d’aménagements que
Marsatac pense désormais.
Sur scène mais pas que
« La Friche est un lieu complexe que nous
connaissons bien pour y avoir donné
plusieurs éditions. Aujourd’hui notre
volonté est d’ouvrir de nouveaux espaces
au sein même de celui qui nous accueille,
tout en valorisant le hors-scène avec un
vrai travail de projection et d’animation »
explique Dro Kilndjian, programmateur
du festival. Recentrée sur Marseille (même
si la collaboration avec la salle nîmoise
Paloma continuera dans une autre
temporalité et sous une autre forme),
l’édition à venir compte donc enfoncer le
clou d’une variété érudite, tant dans sa
proposition artistique que dans les zones
investies. Avec une lisibilité plus claire
concernant les esthétiques et une offre
dans laquelle « les couleurs musicales
seront plus franches et cohérentes, par soir
et par scène », Marsatac affirme aussi sa
capacité à mêler formations émergentes et
références incontournables. Au programme,
donc, un mercredi et un jeudi résolument
tournés vers les nombreuses déclinaisons
du rock’n’roll moderne, un vendredi
traditionnellement versé dans le hip-hop
et un samedi de clôture aux larges accents
électroniques.
Consolider l’existant
Plus que jamais déterminé à consolider les
liens entre les scènes tout en renforçant
ceux qui existent entre les générations,
Marsatac confirme son statut de festival
ROCK IN OPPOSITION France
Singulière opposition
majeur en s’appuyant sur une réactivité
et une adaptabilité directement issues de
son parcours erratique. À la veille de cette
seizième édition, rien ne semble pouvoir
freiner l’élan d’un festival populaire et
dénicheur auquel les marseillais doivent
parmi leurs meilleurs souvenirs de
concerts. Vivement septembre !
Jérémie Morjane
MARSATAC
MARSEILLE / FR
DU 25 AU 27 SEPTEMBRE 2014
www.marsatac.com
Avec déjà six éditions à son actif depuis 2007, le Rock In Opposition a définitivement
imposé sa singularité dans le paysage des festivals de musiques actuelles.
© Lutz Dielh
Le défi n’était pourtant pas gagné
d’avance : redonner toute son actualité à
une bannière restée inusitée pendant un
quart de siècle, symbolisant à la fois l’idée
d’une rupture avec la logique purement
capitaliste de l’industrie musicale et,
surtout, d’une foi indéfectible dans la
puissance mobilisatrice et émancipatrice
d’une expression artistique intransigeante.
La frange la plus novatrice et créative
du rock « hors-cadre » européen,
réunie à la fin des années 70 autour des
Anglais d’Henry Cow, reste au cœur de la
programmation du RIO, mais les pionniers
du genre (Magma, Univers Zéro, Présent,
Faust, Fred Frith…) y cohabitent avec des
groupes plus jeunes, dont la démarche
s’inscrit dans le même état d’esprit
anticonformiste, qu’il y ait ou
non filiation stylistique directe avec
les pères fondateurs.
Ici on partage
L’événement a su fidéliser un noyau
conséquent de connaisseurs venus des
quatre coins du monde, mais réussit à
séduire au-delà de ce cénacle grâce à
de solides atouts. Le cadre d’abord, qui
propose à la fois des conditions de confort
auditif optimal, une atmosphère conviviale
et la possibilité d’un hébergement
abordable à proximité immédiate. Les
contacts entre artistes et public, ensuite,
sont favorisés et encouragés, tant de
façon informelle que lors des rencontresconférences
(bilingues) organisées à l’issue
des concerts. Entre groupes participants,
© Florian Gallene
la confraternité est de mise, la majorité
des musiciens programmés tenant à être
présents tout au long du week-end, afin
d’écouter et soutenir leurs confrères.
La même volonté de partage et de
démocratisation préside aux actions
pédagogiques entreprises, en liaison
directe avec le festival, en direction des
élèves de collèges et lycées, et aux ateliers
de pratique instrumentale collective avec
les élèves du Conservatoire du Tarn (cette
année avec le groupe PoiL). Le festival
tente également de fédérer autour de lui
un réseau organisationnel hexagonal
et même international, avec fin 2014,
la première édition du festival RIO
au Japon.
Avec une fréquentation dépassant les deux
mille spectateurs sur trois jours, le pari
du RIO est d’ores et déjà gagné : fédérer
en nombre, autour d’une programmation
originale et exigeante, les mélomanes
déterminés à s’opposer
au rouleau-compresseur du consensus
mou que génère la médiatisation à grande
échelle de la musique.
Aymeric Leroy
ROCK IN OPPOSITION
LE GARRIC / FR
DU 19 AU 21 SEPTEMBRE 2014
www.rocktime.org/rio/

,
Mon père il dit qu’il
aime pas la musique
de supermarché.,

| 2014
COUP DE CŒUR
DECONCERT!
NAÂMAN
Supported by Reggae Sun Ska
LES ROCKOMOTIVES France
Viser la lune
« C’est l’histoire d’un homme qui tombe d’un immeuble de 50 étages. Le mec, au fur
et à mesure de sa chute, il se répète sans cesse pour se rassurer : jusqu’ici tout va
bien... Jusqu’ici tout va bien... Jusqu’ici tout va bien. Mais l’important, c’est pas la
chute. C’est l’atterrissage ». Hubert-La Haine, 1995-rien n’a changé.
Le gazon se transforme seulement en
parquet d’intérieur en ce qui nous
concerne. Les Rockomotives ont pour
principal objectif d’être prescripteur.
Un autre monde de l’electro, de la pop,
du hip-hop, du punk et des sous-genres
qu’aucun journaliste n’a encore eu
l’appétence de qualifier.
© Desmond Bovey
Il n’y a pas de secret : le reggae ne peut se
vivre que dans la tradition ! Le Normand
Naâman l’a bien compris : avec son
comparse DJ et beatmaker Fatbabs, il
s’attache aux productions historiques,
celles qui sortaient des grands studios
d’enregistrement jamaïcains, pour
nous livrer l’essence même du genre.
Il le fait à sa façon, sans passéisme ni
mimétisme, avec ses références propres
et surtout un son d’aujourd’hui qui mêle
rythmiques roots, hip hop et ragamuffin
au point de séduire le batteur historique
Sly Dunbar himself.
“
Il le fait
à sa façon,
sans passéisme
„
ni mimétisme
Pourquoi inscrire un festival auprès d’une
population, pourquoi des acteurs luttent
pour son assise en se battant pour des
profits de bien-être territorial et non
simplement comptables ? En quoi des
festivaliers acceptent de se cogner des
décibels en façade, des dodos de fortune ;
en quoi des bénévoles participent de
manière désintéressée à une aventure ?
Car cela permet de se sentir vivant et
d’influer une histoire de cité. Car l’épopée
est humaine. Car ces positions ne sont
pas idéologiques mais nécessité. Car une
direction artistique et décorum sont des
prises de positions politiques. À l’heure de
la désertion malheureuse des urnes, nos
événements peuvent être des solutions
de ré-implication sur le local, nullement
© Jérome Sevrette
des tribunes, seulement des zones
d’expression, de liberté et de curiosité.
Les actes de contestations ont muté : block
parties, raves, festivals qui sous le sceau
de la promotion touristique s’autorisent le
luxe d’éduquer artistiquement des foules.
Sans primaire ni gadget promotionnel,
le programme politique de ce coin de
Loir et Cher est clair : orienter la visée sur
des talents émergents loin des curseurs
radiophoniques. Affirmer son droit à la
fête : « you gonna fight for your right
to party », recentrer les priorités comme
contestation à la morosité. Vendôme érige
en raison d’être ces postulats comme
l’ensemble des événements de
ce journal.
L’industrie musicale au sens large fonce
droit dans le mur comme Jean Alesi sans
que cela n’en soit un drame. Il y aura
toujours de la passion, de la curiosité
pour les marges, des actes de rébellion
artistique, des artisans, des contre-vérités
aux logarithmes d’exploitation d’une
partie du secteur à la traîne. On peut
réfléchir à l’humain sur des jauges de
40 à 70 000 personnes. Le remplissage
n’est pas la question. Les Rockomotives
s’insèrent dans cette fédération car la
volonté première est de parler aux gens,
de réfléchir à une proposition collectiviste
pour une société plus douce durant
quelques jours. Inscrit tel quel sur un
statut Facebook, nous passerions pour de
dangereux idéalistes. « L’important c’est
d’aimer » minaudait un obscur chanteur
chauve. Pour une fois, on va appliquer à
la lettre les consignes de la grande variété
française pour cette fin octobre 2014. Mais
toujours le poing levé.
Jocelyn Borde
LES ROCKOMOTIVES
VENDÔME ET LA RÉGION CENTRE / FR
DU 23 OCTOBRE AU 1 ER NOVEMBRE 2014
www.rockomotives.com
Avec un enthousiasme qui le distingue, il
plaque un flow énergique qui, lui aussi,
s’inspire des grandes figures du reggae,
Junior Murvin, Dennis Brown ou Ken
Boothe pour délivrer son message
d’espoir à une humanité qu’il aimerait
sur la voie de la rédemption.
NAÂMAN en concert :
Garorock > 27 juin
Dour Festival > 20 juillet
Paléo Nyon Festival > 23 juillet
Reggae Sun Ska > date à venir
E.A.
ICELAND AIRWAVES Islande
Une éruption volcanique musicale
© Rúnar Sigurður Sigurjónsson
David Fricke du magazine
Rolling Stone a appelé
Iceland Airwaves « le plus
hype des week-ends du
calendrier des festivals ».
À juste titre : le festival de
showcases de Reykjavik
attire chaque année
des milliers de visiteurs
internationaux et a placé
la musique pop islandaise
sur la carte du monde.
Comment se fait-il qu’une île lointaine
comptant 330 000 habitants produit tant
de talent et d’originalité ? Et comment
des artistes comme Sigur Rós et Múm y ont
réussi, dans le sillage de Björk, à conquérir
tant de territoires étrangers ? La réponse
est simple : grâce à Iceland Airwaves,
cinq journées (cette année entre 5 et 9
Novembre) qui prennent place au cœur
de Reykjavik.
Répartis sur une douzaine de salles, clubs,
théâtres et églises de la ville, à distance
de marche les uns des autres, plus de deux
cents groupes, artistes et DJs donnent
à voir le meilleur de ce que l’Islande
offre musicalement.
Alors qu’il ne disposait pas d’une
infrastructure de concert décente,
le manager de GusGus organisa en 1999
la première édition de Iceland Airwaves
dans le hangar 4 de l’aéroport de
Reykjavik. Dans la foulée, le festival
déménagea au centre-ville, ce dont
profitera amplement l’esprit festif
de la manifestation.
La production musicale locale s’est
entre-temps développée comme un
aimant touristique majeur à tel point que
«Iceland Airwaves» affiche complet des
semaines à l’avance. Les visiteurs peuvent
en journée prendre un bus pour rejoindre,
dans les environs, des champs laves percés
de geysers ou approcher le vacarme de
cascades spectaculaires ou encore, se
détendre dans le Blue Lagoon. Tout cela
fait du voyage un inoubliable expérience.
Pour les non résidents, le festival est
une excellente occasion de rencontrer les
Sigur Rós ou Emiliana Torrini de demain.
Pour Islandais, il est LA chance de voir
enfin en live des formations de renom
telles Kraftwerk, Flaming Lips ou Savages.
Avoir programmé The Drums ou the
Raptures alors inconnus du public plaide
certainement pour qualité découvreuse
du festival.
Des journaux et magazines réputés comme
The Guardian, Mojo ou Metal Hammer
envoient chaque année leurs chroniqueurs
à Reykjavik pour surveiller ce qui se trame
dans le Grand Nord, tandis que des labels
indépendants comme Morr Music ou One
Little Indian sont impatients de découvrir
les formations islandaises qu’ils pourront
développer. Ólafur Arnalds, Of Monsters
and Men, FM Belfast ou Ásgeir n’y ont
certainement rien perdu !
En Islande, l’accès aux bars ou clubs où
l’alcool est disponible est interdit aux
moins de 20 ans. Qu’à cela ne tienne :
les cafés, disquaires et bouquinistes
organisent en journée des concerts off
de groupes programmés le soir dans
la programmation officielle.
En bref, Iceland Airwaves est un festival
de musique où toute la communauté est
impliquée. Pour les groupes islandais,
c’est l’événement majeur de l’année et un
possible tremplin vers une reconnaissance
internationale. Le tout venant des
amateurs de musique est tout aussi vite
conquis par l’ambiance décontractée du
festival. Qui a visité une fois Airwaves veut
y retourner chaque année !
Dirk Steenhaut
ICELAND AIRWAVES
REYKJAVIK / IC
DU 05 AU 09 NOVEMBRE 2014
www.icelandairwaves.is
12 / 24

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SecuT1x

| 2014
© Desmond Bovey
COUP DE CŒUR
DECONCERT!
FAKEAR
Supported by Festival Panoramas
Quand les jeunes artistes électroniques
lorgnent du côté du jazz ou de la
musique contemporaine, ils ne tendent
pas forcément à l’abstraction. Ainsi, si
Fakear s’attache au processus répétitif
de Steve Reich, parmi les pères de la
scène minimaliste, il ne cherche que
de quoi nourrir ses boucles electronica
sensibles et hautement évocatrices sans
jamais sombrer dans la complaisance
rythmique.
“
Il ne cherche
que de quoi
nourrir
„
ses boucles electronica
Ce chef de file de la nouvelle scène
électronique française, digne héritier
aussi bien de Brian Eno que de Pharoah
Sanders, passe pour expert dans la
manière de nous faire traverser des
paysages sonores jusqu’alors inexplorés.
Il le fait, pas à pas, avec cette manière
si particulière d’avancer en équilibriste
sur le fil du groove. En cela, l’avenir lui
appartient, et c’est tant mieux !
E.A.
REGGAE SUN SKA France
Du vignoble médocain à la ville
Avec plus de 150 000 spectateurs payants lors de ses deux précédentes éditions,
le Reggae Sun Ska a battu tous ses records d’audience et a également intégré
le cercle très fermé des plus grands festivals hexagonaux.
Pour accompagner un essor encore
plus important, le Sun Ska a intégré la
programmation de l’Été Métropolitain
organisé par la communauté urbaine de
Bordeaux et déménagé sur le campus
universitaire à cheval entre Pessac,
Talence et Gradignan. Le festival passe
ainsi sur quatre jours de concerts et
de manifestations – au lieu de trois
auparavant – disséminés sur six scènes
différentes. Trois scènes seront consacrées
aux concerts des têtes d’affiche, une
autre sera réservée aux jeunes talents en
découverte, la quatrième consacrée au
dancehall et enfin la dernière représentera
fièrement la culture dub et les sound
MONTREUX JAZZ FESTIVAL Suisse
systems. On retrouvera également une aire
de dix hectares de prairie desservie par le
tram et le bus avec un camping pouvant
accueillir 25 000 personnes et un parking
pour 5 000 véhicules.
À côté de la musique, le public pourra
également découvrir un village détente et
un marché. Depuis ses débuts, ce festival
éco-responsable bénéficie du soutien
total et sans relâche de tous les acteurs
du mouvement (artistes, managers,
labels de disques, tourneurs etc.), ce qui
lui a permis de s’affirmer aujourd’hui
comme le premier événement reggae
en France et l’un des cinq premiers en
Europe. Dès ses origines, le Sun Ska a
Live Music at its best
© Valentin Campagnie
tenu à maintenir le même esprit positif,
une bonne ambiance, un prix d’entrée
très attractif et une aire d’accueil des
festivaliers gratuite. Sa communication
s’est construite petit à petit, avec peu
de moyens, et a pu s’étendre à l’Europe
entière grâce à un réseau très organisé
de spécialistes et de passionnés. Chacune
des éditions souligne la participation
de nombreux bénévoles et l’implication
dans le projet de la population et des
associations locales. En ce qui concerne la
programmation musicale, elle sera comme
toujours à la fois prestigieuse et éclectique
avec la présence de stars internationales
agrémentée de jeunes groupes ou de
découvertes totalement exclusives : tous
les genres de reggae seront présents, du
roots au dancehall en passant par le dub,
le rocksteady ou le ska. Bien entendu, la
très dynamique scène des sound systems
ne sera pas oubliée avec la participation
de nombreuses sonos réputées. Plus de
quatre-vingt artistes sont annoncés dont
certains gros noms sont déjà confirmés :
Shaggy, Beenie Man, Danakil, Madness,
Tiken Jah Fakoly, Patrice, The Skatalites,
Busy Signal, Naâman, Kabaka Pyramid,
Chronixx, The Skints, Daniel Bambaata
Marley, Flavia Coelho, Cat Empire etc.
Gilbert Pytel
REGGAE SUN SKA
DOMAINE UNIVERSITAIRE
PESSAC-TALENCE-GRADIGNAN / FR
DU 31 JUILLET AU 3 AOÛT 2014
www.reggaesunska.com
Créé en 1967 par Claude Nobs, le Montreux Jazz Festival est devenu l’un des
événements culturels les plus insolites, avec environ 250 000 visiteurs chaque
année. Si le jazz constitue sa source historique, les autres styles de musique y ont
immédiatement trouvé leur place, avec comme point d’ancrage le mélange
des genres et les expériences inédites si chères à l’esprit de Montreux.
FAKEAR en concert :
Festival Panoramas > 19 avril
Terres du Son > 12 juillet
Dour Festival > 18 juillet
14 / 24
Unique par ses choix de programmation
ambitieux, le Festival offre durant
deux semaines un écrin élégant, une
technologie de pointe pour les musiciens
et un temps suspendu propice aux
anecdotes. Ainsi Aretha Franklin, Nina
Simone, Miles Davis, Ray Charles, Marvin
Gaye, Prince, David Bowie, Radiohead ou
Leonard Cohen y ont livré des performances
mémorables, et l’histoire continue
de s’écrire chaque année...
2014, 48 ème édition: Stevie Wonder, chapitre
manquant à l’histoire des musiques
fondatrices du Festival, jouera pour la
première fois à l’Auditorium Stravinski.
L’un des vieux rêves de feu Claude Nobs se
réalise, et le Festival poursuit son dialogue
euphorique avec toutes les générations de
la musique en marche, de Pharrell Williams
à OutKast en passant par l’insatiable
Damon Albarn, la corrosive Daptone Super
Soul Revue, ou Wayne Shorter
avec Herbie Hancock.
L’ouverture du Montreux Jazz Club l’an
dernier était reconnue d’utilité jazzique
par le public et les artistes, dont certains
ont expressément demandé à venir
s’y produire. Son intimité taillée pour
l’expérience improvisée permet d’accueillir
cette année les formations actuelles des
plus grands noms du jazz, avec notamment
Jack DeJohnette, Matt Garrison et Ravi
Coltrane, le projet kaléidoscopique Prism
du bassiste Dave Holland, Mulatu Astatke,
Hiromi, Buika, Benjamin Clementine
ou Fink.
Au Montreux Jazz Lab, repère cossu de
nouvelles générations, se croisent aussi
bien Lykke Li, MGMT, London Grammar,
Metronomy, Goldfrapp, qu’Etienne Daho,
Agnes Obel, Angus & Julia Stone, Earl
Sweatshirt, Archive, Temples, Sohn, Chet
Faker, Darkside ou Oh ! Tiger Mountain…
Si les scènes payantes du festival en sont la
vitrine la plus prestigieuse, les nombreuses
scènes gratuites contribuent pleinement
à faire battre le cœur du festival et à
porter les artistes émergents : leurs
programmations seront annoncées au pic
fleurissant de juin !
Montreux, c’est l’histoire d’actes
magnétiques, dans un cadre naturel
à tomber.
MONTREUX JAZZ FESTIVAL
MONTREUX / CH
DU 4 AU 19 JUILLET 2014
www.montreuxjazzfestival.com © Lionel Flusin

| 2014
© Ronan Gladu
Envie de faire la fête en Bretagne ?
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manquer, près d’une centaine de festivals, les meilleurs
cafés-concerts... Bref, tous les bons plans sont sur notre
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Une petite visite s’impose.
www.vibrez-tourismebretagne.com
© JOUBARD Nicolas © LE ROY Guillaume
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| 2014
COUP DE CŒUR
DECONCERT!
YOUNG
FATHERS
Supported by GéNéRiQ Festival
© Desmond Bovey
Ce trio d’Edimbourg construit
aujourd’hui sa propre légende. Ses
membres originaires aussi bien du
Libéria que du Nigéria n’ont pas
d’équivalent quand il s’agit de retourner
à la source rythmique et mélodique
première. On se croit revenir aux plus
belles heures de Massive Attack ou De
La Soul tant la fusion des genres dub,
afro, hip hop, jungle, broken beat et
même folk, naît sous les doigts experts
de ces jeunes surdoués de l’indie rap.
16 / 24
“
Retourner
à la source
rythmique
et mélodique
„
première
Il en résulte un propos constamment
éclaté, décharné et détraqué avec
cette touche quasi psychédélique qui
le rend si lumineux. Le grand David
Byrne des Talking Heads, Alt-J et même
l’incontournable Diplo ne s’y sont pas
trompés : ils ont d’emblée rejoint la
cohorte sans cesse grandissante des
fans à travers le monde.
YOUNG FATHERS en concert :
Garorock > 27 juin
Eurockéennes > 5 juillet
Vieilles Charrues > 18 juillet
Paléo Nyon Festival > 26 juillet
E.A.
COULEUR CAFÉ Belgique
Magie noire sur la ville multicolore
Sans renier ses valeurs fondamentales, le festival urbain bruxellois s’offre un bain
de jouvence pour son vingt-cinquième anniversaire.
Posant ses chapiteaux bigarrés sur le
site industriel bruxellois de Tour & Taxis,
là-même où les trains de marchandises
devaient jadis dédouaner leurs précieuses
cargaisons, Couleur Café justifie plus que
jamais sa vocation de festival sans frontière.
Alors qu’il fête son quart de siècle, Couleur
Café affirme fièrement une identité qui
lui est propre et réussit à chaque fois un
numéro bluffant d’équilibriste pour se
distinguer de la concurrence. N’oubliant
pas qu’un festival est un organe vivant,
ses organisateurs ont toujours le feeling
pour se remettre en question sans perdre
leurs valeurs fondamentales, proposer une
affiche qualitative sans tomber dans la
surenchère et défendre un monde écoresponsable
en visant un équilibre financier
synonyme d’autonomie.
Urbain, black et groovy
Catalogué «world» à ses débuts, Couleur
Café s’est métamorphosé en festival
urbain ouvert aux nouvelles tendances
qui groovent. Funk, hip-hop, electro,
soul, chanson, pop, reggae, rock trouvent
leur place dans une programmation
étalée sur trois jours durant lesquels les
musiques «black» restent dominantes.
Cette année encore, les noms fédérateurs
(Jurassic 5, Bootsy Collins, Burning Spear) y
côtoient les artistes locaux (Girls In Hawaii,
Magnus, Puggy, Veence Hanao) et les
talents émergents (Skip & Die, Akua Naru,
La Yegros). Plutôt que de rechercher la
«grosse» tête d’affiche, Couleur Café mise
sur les nouveautés, les projets spécifiques
ou les groupes à valeur ajoutée même s’ils
évoluent dans une niche.
Camping Zen et Cool Art Café
Et le public suit. L’année dernière, le
festival battait son record d’affluence
avec plus de 82 000 spectateurs. Plus
jeune (la majorité du public a entre 18
et 24 ans), toujours familiale et colorée,
FESTIVAL PANORAMAS France
L’electro au pluriel
© Nathalie Nizette
cette assistance vient pour communier
musicalement mais aussi pour partager
d’autres plaisirs. Car Couleur Café, c’est
aussi une organisation responsable dont
l’esprit positif déteint sur l’atmosphère.
C’est un camping «Zen» qui porte bien son
nom, un Palais du Bien Manger qui vaut
trois étoiles chez Michelin, un Cool Art Café
où se tient une expo sur le thème de la
Grande Bouffe, des accords de gratuité avec
les transports en commun et des musées
bruxellois, des cours de danse, des bars à
cocktails, des fanfares, un souk et plein de
bonnes vibes.
Luc Lorfèvre
COULEUR CAFÉ
BRUXELLES / BE
DU 27 AU 29 JUIN 2014
www.couleurcafe.be
Comme chaque année désormais, le retour du printemps dans le Finistère rime
avec l’arrivée imminente… d’une nouvelle inondation. Mais rassurez-vous,
celle-ci n’est pas d’un genre catastrophique, bien au contraire ! Il s’agit du flot
des 25 000 spectateurs exaltés de Panoramas qui, pendant la durée du festival, fait
plus que doubler la population morlaisienne. Et l’association Wart, organisatrice de
l’événement, met tout en œuvre pour multiplier les débordements de plaisir
et d’émotions.
L’electro n’est pas un genre, elle est tous
les genres à la fois. Voilà probablement
pourquoi elle occupe une place de choix
depuis de nombreuses années dans la
programmation de festival. Les pointures
internationales Boys Noize, Mr Oizo, Parov
Stelar, Rone, Zeds Dead, Cashmere Cat
croiseront les artistes très prometteurs que
sont Acid Arab, Fakear, Jabberwocky. Car si,
comme le disait Voltaire, « tous les genres
sont bons, sauf le genre ennuyeux »,
on vient à Panoramas pour danser sur
un joyeux mélange de techno, hip hop,
jazz, pop, rock, house, bass music, afro,
garage...
Cette soif d’ouverture, de liberté et de fête
a permis à Panoramas de tisser au fil des
ans des liens privilégiés avec son public,
hissant l’évènement parmi les
rendez-vous musicaux français
immanquables. Le festival se paie même
le luxe d’afficher complet trois années
d’affilée avant l’ouverture des portes
du Parc des Expositions de Langolvas
spécialement réaménagé et relooké.
Mais c’est sans oublier tous les évènements
organisés pendant Panoramas, avec les
associations partenaires, qui investissent
les sites les plus divers et insolites : club,
MJC, cinéma, théâtre, mais aussi musée,
rues, église, appartements privés, piscine…
À ce sujet, cette 17 ème édition aura une
saveur toute particulière pour l’association
Wart. Elle sera en effet l’occasion de
poser la première pierre de la plateforme
multiculturelle SE/CW en compagnie des
deux parrains du projet, le musicien
Rodolphe Burger et le chorégraphe
Bernardo Montet. Porté main dans la main
avec deux autres structures morlaisiennes
– le Cinéma la Salamandre et le Théâtre de
l’Entresort – SE/CW a pour but de réinvestir
l’ancienne Manufacture des Tabacs,
un lieu emblématique de Morlaix,
pour y mêler musique actuelle, cinéma,
théâtre et danse.
Une idée du genre en mouvement, qui
s’expérimente, se partage et se réinvente :
Panoramas s’écrit bien au pluriel.
Thomas Faliu
FESTIVAL PANORAMAS
PAYS DE MORLAIX / FR
DU 18 AU 20 AVRIL 2014
www.festivalpanoramas.com
© E.T

| 2014
LES EUROCKÉENNES DE BELFORT France
Iceberg, au-delà des frontières
Lancée en 2013, l’Opération Iceberg a ainsi vu
les Eurockéennes s’associer à la Fondation CMA
(Fondation pour la Chanson et les Musiques Actuelles)
suisse pour regrouper des acteurs culturels des deux
pays autour d’un projet d’accompagnement de jeunes
artistes. Le but ? Offrir à ces espoirs tout un arsenal
d’outils, de conseils, de rencontres pour accélérer leur
montée dans le grand.
© Le Gouvernement-Schlep
Si tous les festivals jouent généralement
la carte des nouveaux noms de la scène
locale au milieu d’une programmation
plus musclée, leur action ne pouvait
se limiter à cette seule visibilité annuelle.
C’est pourquoi les deux parties ont décidé
de mettre en commun leur expertise afin
de transmettre expérience et
savoir-faire à ces espoirs.
Durant un cycle de deux ans, les heureux
élus, sélectionnés des deux côtés de la
frontière et au nombre de neuf pour
cette première, se voient proposer
résidences, formations, concerts, et
ateliers de rencontres avec
des professionnels qui vont les guider
dans plusieurs axes d’une carrière :
artistique, technique et communication.
« Depuis 1995, les Eurockéennes suivent
avec attention les groupes régionaux.
Avec Iceberg, c’est une nouvelle étape
dans l’accompagnement que nous
franchissons. Deux objectifs : élaborer
des projets expérimentaux autour du live
et créer les conditions de développement
artistiques de ces talents émergents par
des rencontres avec des artistes aussi
divers que Pedro Winter
ou encore Côme Aguiar, directeur
musical d’Oxmo Puccino » ajoute
Jean-Paul Roland, directeur
des Eurockéennes. Par ailleurs,
un « kit mobilité » facilitera la circulation
des artistes sur les territoires concernés.
L’émergence c’est désormais leur affaire
toute l’année
Des tables rondes ont permis de dresser
un bilan à mi-parcours et d’ouvrir
à ces artistes un carnet d’adresses,
leur permettant de rencontrer
responsables de festivals, tourneurs,
programmateurs de salles, labels et
médias. Et à l’inverse, de mettre un bon
coup de projecteur sur leurs noms auprès
des professionnels. Ainsi le collectif
hip-hop mulhousien D-Bangerz a-t-il
trouvé un tourneur et va-t-il jouer
cet été sur les scènes des Eurockéennes
et du Jardin du Michel, à Bulligny.
La chanteuse de Lausanne Billie Bird
et l’artiste de Vevey Verveine ont aussi
été retenues pour se produire au Paléo
festival. Par ailleurs, lors d’un atelier,
l’artiste belge An Pierlé a livré à Verveine
des conseils pour le chant, la scène,
des contacts, et généré des échanges
avec un producteur.
L’Opération Iceberg (projet soutenu par
l’Union Européenne - FEDER) pose déjà
la question de son avenir. « Cette première
correspond à un test que nous souhaitons
élargir à des pays non francophones
comme la Belgique ou l’Allemagne »
prévoit déjà Jean-Paul Roland. La terre se
réchauffe, l’Iceberg grandit déjà.
www.operation-iceberg.eu
Pascal Bertin
LES EUROCKÉENNES DE BELFORT
BELFORT / FR
DU 4 AU 6 JUILLET 2014
www.eurockeennes.fr
LES TOMBÉES DE LA NUIT France
Brouiller les pistes
Espace d’innovations et d’expérimentations
artistiques, Les Tombées de la Nuit questionnent dans
un même élan la place du spectateur, le lieu et
le mode de représentation, en étroite complicité avec
les artistes qu’elles invitent.
« Dès lors qu’il peut être défini, un
événement comme les Tombées de la Nuit
est un peu cuit. » Le propos de Claude
Guinard, directeur artistique depuis 2003,
a le mérite d’être clair. Pas question de
« s’installer » et de proposer les mêmes
recettes d’une édition, voire d’un spectacle,
à l’autre. Ainsi le festival a-t-il rebattu les
cartes de son espace-temps l’an passé,
déployant ses propositions artistiques au
fil de trois week-ends en juillet, sur trois
territoires du pays rennais. Changer la
forme, et ainsi bousculer les habitudes, est
apparu comme une des clés pour préserver
le fondement du projet. Attachées à (ré)
inventer des complicités entre la ville, les
artistes et les spectateurs, les Tombées de
la Nuit proposent cette année un focus sur
les grandes formes du cirque contemporain.
Avec notamment le retour du Nofit State
Circus, collectif circassien gallois découvert
ici-même en 2008 (Tabù). La compagnie
de Firenza Guidi vient présenter, pour
la première fois en France, sa nouvelle
création Bianco. « Bataille de sens, de sons
et de mouvements, ce spectacle total - qui
revendique les sensations fortes - oscille
entre concert de rock, théâtre contemporain
et voltige acrobatique »,
et place le public, prié de se tenir debout,
au cœur de son impressionnant dispositif.
« Nous sommes dans un rapport à l’œuvre
ici encore assez inhabituel », insiste Claude
Guinard. « Il y a une vraie dynamique
de troupe, un véritable souci du collectif,
qui se ressent dans leurs spectacles, et
un questionnement perpétuel sur la
place du spectateur. On parle souvent
d’expérience personnelle, intime du
spectateur. Cette dimension est sublimée
par la complicité qui se crée quand on
partage ensemble ce type d’expérience
hors-norme. » Aux Tombées, le spectateur
est, sinon mis en danger, du moins un
peu bousculé. « S’il n’est pas complice,
ça ne peut pas fonctionner. » Son regard,
son positionnement sont un peu décalés,
l’ambition affichée étant de le sortir de
sa routine de spectateur. « Notre mission
n’est pas d’agglomérer des propositions
artistiques sur un temps et un territoire
donnés, mais de les accompagner au
mieux », et de créer un élan collectif qui
mette en scène, et en jeu, les artistes,
les habitants et le public.
Julien Coudreuse
LES TOMBÉES DE LA NUIT
RENNES / FR
DU 28 JUIN AU 9 JUILLET,
DU 3 AU 6, DU 11 AU 13
ET DU 17 AU 20 JUILLET 2014
www.lestombeesdelanuit.com
© Seventh Wave
Bianco/NoFit state circus du 28 juin au 9 juillet
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| 2014
BUSARA Zanzibar
Les sons de la sagesse
C’est février à Zanzibar et les célèbres rues étroites de ce site du patrimoine mondial de l’UNESCO sont en pleine
activité. Dreadlocks et burka, Mohawks et tongs, vous verrez tout cela, côte-à-côte. La diversité est monnaie
courante et les sourires illuminent tous les visages.
Pourquoi toutes ces personnes venant
des quatre coins du monde se retrouvent
ensemble sur une petite île de l’océan Indien
au large de la côte tanzanienne ? Pourquoi
à chaque tombée du jour la foule converge
dans une seule direction, celle
du Old Fort de Stone Town ?
Vous n’avez pas besoin de chercher la
réponse bien loin (ou de tendre l’oreille).
Tout le monde se dirige vers le Festival
numéro 1 d’Afrique de l’Est : Sauti za Busara !
© Link Reuben
Ce qui signifie littéralement
«les Sons de la Sagesse » en swahili.
Très souvent présenté comme « la fête
la plus sympathique de la planète »,
Sauti za Busara a acquis une renommée
locale, régionale, nationale et
internationale pour sa programmation
diversifiée, son emplacement privilégié
et son ambiance unique. Le festival
propose toujours le meilleur de la musique
africaine actuelle présenté entièrement
en direct ! L’accent est mis sur la
compétence, l’originalité et les messages
de paix, d’unité et de tolérance. Le public
accueille toujours favorablement les
artistes de talent quel que soit leur genre :
contemporain ou traditionnel, d’origine
rurale ou urbaine, célèbre ou en devenir.
Dernièrement, le festival a eu l’immense
honneur de recevoir des artistes tels que
Zanzibar Legend et la célèbre chanteuse
de taarab Bi Kidude, Nneka (Nigeria /
Allemagne), Mokoomba (Zimbabwe)
et Jagwa Music (Tanzanie). Il y en a
pour tous les goûts à Sauti za Busara
et tout le monde est bienvenu !
La crème tanzanienne
En 2014, Busara a célébré sa 11 ème édition.
Qu’a-t-il concocté cette année encore pour
qu’il soit si spécial ? Busara a sélectionné
la crème des groupes émergents de
Tanzanie notamment les Seven Survivor,
Hoko Roro et Jhikoman, ainsi que des stars
internationales comme le légendaire Ebo
Taylor (Ghana), Wunmi (UK / Nigeria) et
Jupiter and Okwess International (RDC).
Le festival ne se limite pas aux concerts
et à l’action de la scène principale. En
effet, il a été complété par une sélection
exceptionnelle de films sur la musique
africaine. Ces projections ont lieu dans
l’amphithéâtre du vieux fort en plein air.
Aussi le Busara Xtra, organisé par
la communauté locale, vous invite à
participer à d’autres activités partout
en ville. Ainsi vous êtes conviés à voir
le groupe de Taarab le plus ancien
encore en pratique à Zanzibar dans sa
salle de répétition privée et à écouter les
rythmes entraînants des tambours ngoma
accompagnés de leur danse traditionnelle,
le tout dans un cadre intimiste.
Le festival ne s’arrête pas là !
Zanzibar n’est pas un lieu anodin.
En parallèle de vos soirées endiablées
sur fond de musique, vous pouvez profiter
d’un cadre exceptionnel avec les célèbres
plages de sable blanc de Zanzibar. Sans
parler des croisières en boutre au coucher
du soleil, des plats délicieux aux notes
épicées de la place de Forodhani,
des soirées dansantes dans les bars locaux,
de la visite des fermes aux épices,
de la plongée sous-marine où vous
côtoierez les dauphins et les tortues
de mer et enfin la forêt de Jozani,
qui abrite de rares singes « Colombus »
et une faune fascinante.
Vous ne serez pas en reste !
C’est peut-être plus qu’une coïncidence
que le festival se déroule sur le week-end
de la Saint Valentin. En effet, c’est
le moment idéal pour célébrer l’amour
et la solidarité dans le langage universel
de la musique, comme le préconise Busara.
La prochaine édition aura lieu du 12 au 15
février 2015.
BUSARA
STONE TOWN / TZ
DU 12 AU 15 Février 2015
www.busaramusic.org
TERRES DU SON France
Fertile en projets inédits
En juillet, Terres du Son fête sa 10 ème édition. Depuis ses débuts, le festival n’a cessé de monter en puissance.
De 4 000 festivaliers en 2005, ils étaient 32 500, l’an passé, dans le décor bucolique du domaine de Candé, à côté
de Tours. Dès ses débuts, le festival a pris le parti de mélanger têtes d’affiche à la renommée internationale et
artistes découvertes. C’est la force de Terres du Son. Et pour ses dix ans, il entend bien frapper fort en réitérant
ce mix gagnant.
Trois jours, trois cartes blanches
Une totale liberté à été donnée à : Ez3kiel,
Ben l’oncle Soul ou encore Les voleurs de
Swing. Ces trois artistes piliers de la scène
tourangelle convient à leurs côtés des
copains, des invités surprises et concoctent
des arrangements inédits. Histoire de faire
la fête et de donner un show unique aux
festivaliers.
Six créations originales
Un vrai plus, cette année, ce sont les six
créations ex-nihilo incubées par l’équipe
Terres du Son. Elles sont le fruit de
rencontres, de partage à l’image de
LO CHA NI, un échange artistique entre
des musiciens français, tchadiens et
maliens; de Pacha Uchuk, collectif de
9 artistes tourangeaux (musiciens,
comédiens, danseurs) partis en Équateur
à la rencontre d’artistes équatoriens ;
ou encore de Ashes to machines imaginé
par le musicien globe trotter Jeff Sharel
qui partage la scène avec Julien Lourau
(saxophoniste français), Daniel Mancero
(pianiste équatorien) et Grecia Alban
(chanteuse et violoncelliste équatorienne).
Ces créations sont aussi l’aboutissement
de projets un peu fous : Trombines est
en effet un ciné-concert hors normes.
Cinq musiciens tourangeaux créent une
bande-son sur des archives amateurs.
Caïman Philippines, s’installe dans la
bibliothèque du château de Candé pour
réinterpréter ses morceaux sur l’orgue
Skinner, classé monument historique. Le
Tours Soundpainting Orchestra propose,
lui, son Tribute to the Beatles avec 150
personnes sur scène.
À noter que les créations (sauf Tribute to
the Beatles) sont jouées dans le Village
gratuit du festival, dans lequel les visiteurs
peuvent également profiter de spectacles
jeune public, de débats et rencontres sur
le développement durable ou encore de la
gastronomie tourangelle.
Cette effervescence créatrice promet
un moment exceptionnel pour les dix ans
de Terres du Son.
Delphine Coutier
TERRES DU SON
TOURS / FR
DU 11 AU 13 JUILLET 2014
www.terresduson.com
© Maxime Hillairaud
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M U S I C REPTILE YOUTH MADS LANGER CHORUS GRANT
GRUPPER, NYE BRANDING MULIGHEDER OG NY FORRETNING FOR ØJE.
ARTIST TALKS OG FAGLIGE SEMINARER.
SPOT FESTIVAL ARRANGERES AF ROSA – DANSK ROCK SAMRÅD I SAMARBEJDE MED MXD – MUSIC EXPORT DENMARK, FILMBY AARHUS,SHAREPLAY, PROMUS, GAFFA, KODA, DAF, DPA, DMF, DUP & CPH:DOX. - STØTTES AF STATENS KUNSTRÅD / AARHUS KOMMUNE / AARHUS 2017
| 2014
Un festival, un site web, une billetterie intégrée ...
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Fédération DeConcert!
Techn’Hom 5, 3 Rue Marcel Pangon
F. 90300 Cravanche / France
festival@eurockeennes.fr
Direction de la publication
Les Eurockéennes / Jean-Paul Roland
Coordination générale
Guillaume Chauvigné, Hervé Casteran
Valentin Flausse (web), Alice Bocquet,
Marie-Lou Cayot (Les Eurockéennes
de Belfort)
Régie Publicitaire
Hervé Castéran (Les Eurockéennes
& AMC communication)
Graphisme
laCompagnie
Impression
Est Imprim
Les festivals sont responsables
du contenu éditorial et iconographique
de leurs articles.
La photo de couverture est issue
du Busara Festival.
Numéro ISSN : 1763-0603
Territoire de Musiques
Association Loi de 1901
Code APE 9001Z
Siret 791 831 670 000 17
GO GO BERLIN TURBOWEEKEND JAAKKO EINO KALEVIFI
CHRISTOPHER CHOIR OF YOUNG BELIEVERS PSYCHED UP JANIS
KIDD NAOMI PILGRIMSE ICEAGE SCARLET PLEASURE BON
HOMME & LYDMOR SUMIESE THE MINDS OF 99 SØREN ULRIK
THOMSEN & DET GLEMTE KVARTER + AARHUS SIMFONIETTA
KELLERMENSCH KARL WILLIAM THE SANDMEN
4 GUYS FROM THE FUTURE AARHUS JAZZ ORCHESTRA FEAT. EMIL DE WALL
+ SPEJDERROBOT PERFORMS KRAFTWERK ADNASE AFENGINN ALCOHOLIC FAITH
MISSION AMASONSE THE ATTIC SLEEPERS THE AWESOME WELLS BEGLOMEGNO
BENAL MADS BJÖRN BLACK BOOK LODGE BLAUE BLUME THE BLUE VAN STINE
BRAMSEN BROKE BYRTAFO COMMUNIONS COPIA DOBLE SYSTEMA THE CULTURE IN
MEMORIAMSE DÁNJALFO DE DANSKE HYRDER DÍSAIS THE ECLECTIC MONIKER
ELECTRIC EYENO ELIN KÅVENNO EUZEN FARAONO FEEL FREEZE FOR AKIA FOSSILS
FUCK ART, LET'S DANCEDE IDA GARD GET YOUR GUN GILLI GINGER NINJA GLASS
GREGERSEN GRÍSALAPPALÍSAIS HABADEKUK SONJA HALD HAND OF DUST HEIMATT
IBERIASE ICE CREAM CATHEDRAL I’LL BE DAMNED IN LONELY MAJESTY JULIAS MOON
KEEP CAMPING KILL J KÖNIG KOSTCIRKELN KUJON LA LA LA THE LEAGUE OF
EXTRAORDINAY GENTLEMEN LESS WIN LISERSTILLE LORD SIVA LOVESPEED LOWER
LOWLY LUCY LOVE M.C.HANSEN MALPRACTICE MASKINVÅD MONT OLIVER THE
MOUNTAINS MY HEART THE BRAVE NAKED FEAT. PERNILLE ROSENDAHL, FREDERIK
VEDERSØ, MADS DAMSGAARD KRISTENSEN & LUCY LOVE NEGASH ALI NELSON CAN
THE NEW SPRING EMILIE NICOLASNO NORDENS TONE NORDKLANG SESSIONS
NORDLYD FEAT. ANE BRUN, MIKAEL SIMPSON & ALICE BOMANNO/DK/SE
NOVEMBERDECEMBER OF THE WAND AND THE MOON PANAMAH PENNY POLICE
PHENIX THE PORTUGUESE MAN OF WAR POWERSOLO QUICK QUICK OBEY RING THEM
BELLS ROCQAWALI ROUGH DAYS FOR DIAMOND TRADE LUIS RUSTUM NANNA
SCHANNONG SEA CHANGE ANN SEE SEKUOIA SHINY DARKLY S!VAS SLEEP PARTY
PEOPLE SNAVS SPILLEMÆNDENE TAIS TEEN BEAMS TELLAVISIONDE TIRED TAPE
MACHINESE TOWN PORTAL TREEFIGHT FOR SUNLIGHT TRULSNO TUSQDE UKENDT
KUNSTNER VIVID LINES VILD $MITH VÖKIS KRISTIAN WARREN WE INVENTED PARISCH
S. WESTMARK THE WHITE ALBUM THE WOKEN TREES XOLO ISLAND ZHALASE
O G M A N G E F L E R E
LES
NUITS
2014
I N T E R A C T I V E EN KONFERENCE SAMT EN RÆKKE WORKSHOPS OG EVENTS, SOM HAR FOKUS PÅ, HVORDAN INTERAKTIVE MEDIEOPLEVELSER KAN DESIGNES OG UDVIKLES MED NYE MÅL-
F I L M DET BEDSTE AF NY DANSK OG NORDISK FILMPRODUKTION: TRE DAGE MED FILM AF MORGENDAGENS NORDISKE STJERNER, INTERNATIONALE MUSIKDOKUMENTARER, MUSIKVIDEOPRODUKTION,
MUSIC 2.-3. MAJ INTERACTIVE 1.- 2. MAJ FILM 2.-4. MAJ
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| 2014
w w w . l e s 3 e l e p h a n t s . c o m
U N I T E D R O B O T S
PEINTURE : PHILIPPE BERTHO / N° D’ENTREPRENEUR DU SPECTACLE : 1-1042347. / 2-1014259 / 3-1014271 / ASSOCIATION WILD ROSE
Superscript2
27 › 29 JUNE
2014
25 th
TOUR & TAXIS / BRUSSELS
BASEMENT JAXX • BURNING SPEAR
PUGGY • JURASSIC 5 • CASSIUS DJ S E T
BEN HOWARD • ALPHA BLONDY
DIZZEE RASCAL • SEEED • TRICKY
BOOTSY COLLINS • CHINESE MAN
YOUSSOUPHA • GIRLS IN HAWAII
JOHN BUTLER TRIO • MAGNUS ...
INFO & TICKETING : COULEURCAFE.BE
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| 2014
➽ 2014
Bianco
➽ SOUS
CHAPITEAU
28 juin > 9 juillet
Rennes
par NoFit State Circus
(Royaume Uni) mise en
scène Firenza Guidi
week-end
➽ PANIQUE
AU VILLAGE
11 >13 juillet
Laillé
week-end
➽ EN VILLE
03 >06 juillet
Rennes
Il n’est pas encore minuit -
Cie XY (FR); Flat - Rodrigo
Pardo (Argentine/BE); Redball
Rennes - Kurt Perschke
(USA); Agoraphobia - OMSK/
Lotte Van Den Berg (Pays-
Bas); Jur (FR/Catalogne);
Turbo clap Station/Turbo clap
Club - Mazalda (FR); Handbag -
Géraldine Pilgrim (GB); Lyrical
minutes in the city - Ensemble
Leporello (BE); La course de
lenteur - Fanny De Chaillé (FR)
...
Véréna Velvet - Cie
Entre chien et loup (FR);
Film «Panique au village» -
Pic pic et André (FR);
Le Schpountz - Cie
Marius (BE); Pride -
Groupenfonction (BE);
Habitant(s) - Théâtre à
l’envers (FR); L’excursion -
Cie OPUS (FR) ...
week-end
➽ AU BORD
DE L’EAU
17 > 20 juillet
Apigné
Maintenant ou jamais -
Cheptel Aleikoum (FR);
La cosa - Claudio Stellato
(BE); La veillée - Cie OPUS
(FR); Cimarron (Colombie);
Finlandia (Argentine/
Brésil); Rockoko (FR);
Loup Barrow et Olivier
Mellano (GB/FR) ...
➽ Rennes Métropole
21 / 24

| 2014
23 e édition
Du 23 octobre
au 1 er novembre
2014
VENDôme (41)
22 / 24