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Gala de bienfaisance
au bénéfice des œuvres culturelles
de la Mairie de Cannes
16 juillet 2014
Villa Rothschild, Cannes

Programme
Les Hard Cordes
Diane Bouchet et Sébastien Truchi : violons, Benjamin Truchi : violoncelle, Alain Baldocchi : alto
Les Hard Cordes sont un quatuor qui a le « diable aux cordes » ! Né en 2012, le Quatuor Hard Cordes a
vu le jour grâce à une envie commune de créer des passerelles entre la musique classique et les musiques
actuelles et d’apporter une certaine « rock’n’roll attitude » au quatuor à cordes traditionnel. Passionné, curieux
et surprenant, ce quatuor vous emportera avec fraîcheur et enthousiasme dans un tourbillon musical coloré.
Jamais à court d’idées novatrices, leur répertoire est composé d’une grande variété d’arrangements personnels
de pop, rock, hard-rock, folk, musiques de film, avec de nombreuses reprises de groupes tels que les Beatles,
Michael Jackson, Led Zeppelin, Muse, Rage Against The Machine, ABBA, Muse, Queen, The Police, Radiohead
et bien d’autres encore.
Sébastien Truchi
1 er prix du CNR de Nice, titulaire des Diplômes d’État en violon et
en musiques actuelles, professeur de violon, musiques tsiganes et
musiques actuelles aux conservatoires de Grasse et Valbonne.
Violoniste des groupes « Manouchka Orkestär » (Nice Jazz Festival
2008, Jazz à Juan 2010, gagnant du Festival des Nuits du Sud 2011)
et « Tsigomania ».
Diane Bouchet
1 er prix du CNR de Nice, titulaire du Diplôme de Concert et du Master
de Pédagogie de la Haute Ecole de Musique de Genève, elle a suivi un
Perfectionnement à la Schola Cantorum de Paris. Elle s’est également
produite en soliste avec l’Orchestre de Cannes sous la direction de
Philippe Bender en 2011.
Alain Baldocchi
1 er prix d’alto du CNR de Nice et du CNSM de Lyon, titulaire du
Certificat d’Aptitude d’alto. Formateur et coordinateur du CEFEDEM
de Bretagne - Pays de la Loire, il occupe depuis 2011 les fonctions de
Directeur-adjoint du Conservatoire de Cannes. I
Benjamin Truchi
1 er prix de violoncelle du CNR de Nice et du CNSM de Paris, lauréat
des concours de Schlern en Italie et du Festival d’Eilat en Israël en
2011, il s’est également produit en soliste avec l’Orchestre de Cannes
sous la direction de Philippe Bender en 2011. En 2012, il remporte
le Concours Johannes Brahms en Autriche ainsi que le Prix du Public.
Ensemble Darvish Khan dirigé par le Docteur Ali Shaigan
Ali Shaïgan commence l’étude de la musique à l’âge
de six ans, lorsque son père est nommé directeur de la
Bibliothèque des officiers de Téhéran. C’est dans cette
bibliothèque qu’il commence à étudier le tar et le violon
auprès de son père et d’autres musiciens. Il entre par la
suite au Conservatoire. À l’âge de onze ans, il devient
l’élève du grand violoniste italien Luigi Pazanari, puis
celui de Heshmat Sandjari, chef titulaire de l’Orchestre
Symphonique de Téhéran. À dix-sept ans, il remporte le
Grand Prix National d’État.
Parallèlement à une formation universitaire en droit, il
perfectionne son art auprès de grands maîtres de la
musique persane tels que Maître Boroumand et Maître
Shahnazi. En 1975, bénéficiant d’une bourse de l’État
français, il s’établit en France pour rédiger sa thèse de
doctorat en droit. Dans le même temps, il suit l’enseignement
d’Alain Weber, professeur au Conservatoire National
Supérieur de Paris. En 1982, il obtient des Ministères de
la Culture et de l’Education Nationale un agrément pour
des interventions pédagogiques et devient professeur au
C.E.M.O. à l’Université de Paris-Sorbonne.
En 1983, il est lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin.
Puis, il commence à diriger l’orchestre qu’il a lui-même
fondé, à la salle Gaveau de Paris et à l’Opéra de Nice.
Il collabore alors avec Maurice Béjart, Federico Fellini et
Robert Wilson.
Par sa double formation en musique classique occidentale
et en musique traditionnelle persane et parce qu’il se
trouve être l’unique élève du grand maître de santour
Ghobad Zafar, Ali Shaïgan est considéré comme une
référence artistique authentique, comme en témoignent
plusieurs ouvrages. Depuis 2004, il est le président de
l’Institut International des Musiques.
Sara Hamidi
Née en 1987 à Ispahan, Sara Hamidi commence l’étude
du Radif chanté (le répertoire de la musique classique
iranienne) avec Maédeh Tabatabaei, une des élèves de
M.R Shajarian, le maître de chant actuel en Iran, durant
6 ans. Remarquée pour son grand talent et le timbre de
sa voix, elle intègre très vite des groupes de musique
telle que la Chorale d’Ispahan. En 2012 elle s’installe
en France où elle développe son art en collaborant avec
des différents ensembles. A côté de son activité autour
de la musique iranienne, en tant que soprano colorature,
elle étudie le chant classique occidental et l’opéra à
l’École de Musique de Nanterre.
Hend Zouari
Dès 13 ans, Hend Zouari obtient le premier prix de
Kanoun au festival des enfants musiciens de Kram (près
de Carthage). Elle obtient son doctorat et devient maître
assistante à l’Université de musicologie à Sfax en Tunisie.
Elle crée aussi son propre groupe de femmes. En 2004,
elle décide de poursuivre ses études à Paris pour un DEA
en musicologie à la Sorbonne. Dès lors, elle multiplie
les concerts. Son style évolue de façon remarquable,
intégrant dans son jeu les techniques d’autres instruments.
En tant que musicienne, compositeur et chanteuse Hend
Zouari poursuit des tournées mondiales.
Contact : Sébastien Truchi : 06 66 66 47 83 ou sebastientruchi@gmail.com

Ensemble Darvish Khan (suite)
Mani Khoshravesh
Mani Khoshravesh est né en 1986 en Iran. Issu d’une famille de musiciens, il début son apprentissage de Ney chez son
oncle. Il se forme ensuite auprès de Siamak Jahangiri pour apprendre le radif (répertoire de la musique persane).
Mani participe à plusieurs concerts et festivals dans les pays européens et présente son premier album de musique
d’Iran du Nord intitulé « Ronémâ » en tant que compositeur et musicien.
Pouya Khoshravesh
Pouya Khoshravesh est né en 1988 en Iran. Issu d’une famille de musiciens, il débute l’apprentissage du
Kamaché avec son père. Il choisit de se former auprès de grands musiciens comme Saeid Farajpouri,
Ardeshir Kamkar et Shervin Mohajer. Pouya se produit au sein de plusieurs festivals en Europe et Asie et
il publie son premier album consacré à la musique du Nord d’Iran (Mazandaran) sous le titre « Ronémâ ».
Nima Khohravesh
Né en Iran dans une famille de musiciens, depuis son enfance il s’initie à la pratique du Oud et du Sétar, deux
instruments à cordes de la musique persane. Ensuite il continue son apprentissage du répertoire de la musique
iranienne (le radif) auprès de grands maîtres. Il a participé à des nombreux festivals internationaux.
Javid Yahyazadeh
Javid Yahyazadeh est né en 1970 dans la région du Mazandaran, dans le nord de l’Iran. Dès l’âge de
cinq ans , il commença l’apprentissage de la musique auprès de sa mère et de son oncle Abolhassan
Khoshrow, grand chanteur de la musique de Mazandaran. Au cours de son jeune âge, il apprit la technique
du « laleveh », la flûte des bergers des montagnes de l’Aalborz. Après son arrivée en France, il suivit
l’enseignement de Hossein Oumomi et se forma au ney. Il obtient une licence en musicologie de l’Université
Paris VIII. Comme musicien concertiste, il s’est produit dans de nombreux concerts en France et à l’étranger.
Ahmad Yahyazadeh
Ahmad Yahyazadeh est né en 1979 dans le Mazandaran, au nord de l’Iran. Il commence l’apprentissage
de la musique à l’âge de 5 ans au sein de sa propre famille, avec ses frères et avec son oncle Abolhassan
Khoshrow, l’un des grands compositeurs de musique folklorique iranienne. Ensuite il choisit de se consacrer
aux percussions, avec le daf, le tombak et le neghareh, auprès des grands maîtres, notamment le maître de
daf Massoud Habibi. Il a participé à plusieurs festivals internationaux.
Ihab Ezzeldin
Chanteur compositeur et joueur d’oud agréé auprès de la radio-télévision d’Alexandrie en Égypte, Ihab Ezzeldin
a fait ses études à l’Institut de Musique Orientale d’Alexandrie. Il a également été élève à l’école technique de
Baligh Hamedi (compositeur égyptien). Intervenant au centre ETM (École des Technologies Musicales) à Genève
et enseignant à Cannes-Université de culture musicale, d’Oud oriental et de langue arabe moderne.
David Peyrieux
Percussionniste, essentiellement autodidacte, David Peyrieux a suivi les cours de percussion de 1996 à 2006
à l’Académie de musique persane du maître Ali Shaïgan, célèbre ethnomusicologue et poly-instrumentiste.
Au cours de son apprentissage, il a eu l’honneur d’accompagner le maître lors de nombreux concerts. Il
collabore à l’ensemble de musique médiévale Belisandre à qui il apporte avec brio la touche orientale,
pour son répertoire consacré à l’art troubadour des XII e et XIII e siècles.
Danse
Fereshteh Nasr
Fereshteh Nasr est
danseuse, chorégraphe et actrice.
Depuis 2001, cette artiste crée
différents spectacles avec des
musiciens Iraniens ou Français tels que
Pierre Blancheau, Louis Barebone,
Gérard Martin, ou encore David
Bruley.
Ses spectacles ont pu faire découvrir
différentes facettes de la culture
persane : Bal de haftsin, De l’Iran à
l’Inde, Hommage à Omar Khayyam,
Hejab, Mawlana (danse soufi)...
Elle joue également au théâtre et a
créé la pièce Les invités non bienvenus
avec Hussein Rad, mise en scène par
Hamid Javdan.
Jean-Luc Giannetti jouera du tar.
Philippe Paillé jouera du zarb.
Sidahmad Bachir jouera du zarb.
La Mairie de Cannes tient à remercier chaleureusement ces artistes
qui viennent soutenir ce projet ambitieux du Musée de la Castre
en mettant leur art au service de la préservation du patrimoine.

Vente d’une œuvre d’art
de l’artiste Faranak Palizban-Roy au bénéfice du projet
La Ville de Cannes remercie les partenaires
pour leurs dons au gala 2014
Le travail de Faranak Palizban-Roy s’effectue principalement
sur papier… bouts de papier, bouts d’histoires passées et à
venir. En arrachant des bouts de papier, en les collant, elle
prolonge, enrichit l’art du collage et du « Dé-collage ».
Ainsi, elle entraîne le spectateur dans de riches histoires qui
mélangent son enfance, les mystères de la miniature persane
et notre monde actuel. Elle invite le spectateur à y méditer
son propre parcours.
Diplômée de l’École des Beaux-Arts de Montpellier, elle a
créé et animé pendant quinze ans de nombreux ateliers
au Musée du Louvre. Elle enseigne à présent en école de
commerce et intervient également en entreprise sur le thème
de la créativité. En parallèle, elle continue ses recherches
artistiques.
Elle a publié Histoire d’anges, une promenade au musée du
Louvre aux Éditions Seuil Jeunesse, et Alexandre et Darius, une
aventure au musée du Louvre, aux Éditions du Baron perché.
Pâtisserie INTUITIONS By Jérôme De Oliveira
22 rue Bivouac Napoléon
06400 Cannes
Tél: 04 63 36 05 07
2 rue Iris
98000 Monaco
Tél: (00377) 97 70 78 90
L’œuvre est mise en vente
à 1200 € minimum.
Le paiement se fera directement
par chèque libellé à l’ordre de :
« Fondation du Patrimoine,
œuvres persanes, Cannes »
et sera entièrement affecté
à la restauration.
Faranak Palizban-Roy,
Les Amoureux (détail),
180 x 80 cm
Contact : Faranak Palizban-Roy,
fpalizban@koalto.com
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La Ville de Cannes tient à exprimer toute sa reconnaissance
à Madame Palizban-Roy pour son soutien actif et sa grande générosité.
La Ville de Cannes remercie également la communauté iranienne de la Côte d’Azur
et de Monaco et le corps diplomatique hollandais pour leur implication,
ainsi que les donateurs qui ont participé avec largesse et discrétion à l’organisation du gala.

Le musée de la Castre
Situé au sommet de la colline du Suquet, à
Cannes, dans les vestiges du château médiéval
des moines de Lérins au sein d’un jardin, il est
abrité par des pins parasols. Après la visite
des collections, le visiteur peut gravir les 109
marches de la tour de guet pour admirer le
panorama sur la baie de Cannes.
Ce musée, labellisé Musée de France, présente
des collections appartenant à la Ville de
Cannes. L’importante donation du Baron
Lycklama à Nijeholt, amateur d’antiquités
orientales, est l’acte fondateur du Musée de
la Castre.
La collection actuelle s’articule autour de
quatre ensembles :
Arts premiers : Himalaya-Tibet, Arctique,
Amérique précolombienne, Océanie.
Antiquités méditerranéennes : Egypte,
Proche-Orient, Chypre, Grèce, Rome.
Instruments de musique du monde exposés
dans la Chapelle Sainte-Anne : Asie, Afrique,
Océanie, Amérique.
Peintures de paysages du XIX e siècle par les
petits maîtres de Provence.
Depuis plus d’un siècle, ces collections ont été
régulièrement enrichies par des acquisitions et
des dépôts importants, dont celui du Musée du
Louvre.
Par leur ancienneté et leur origine extraeuropéenne,
les collections du Musée de la
Castre forment un fonds chargé de poésie et
d’imaginaire, incitent au voyage et s’attachent
au rayonnement des cultures et à l’ouverture
aux autres.
La fabuleuse
donation d’un Baron
hollandais
Dans le hall d’entrée du musée de la Castre, au Suquet, comme
sorti d’un conte des Mille et une Nuits, le Baron Lycklama
(1837-1900), en costume oriental, peint par Vernet-Lecomte,
accueille les visiteurs…
Bel homme, de haute stature, aux yeux clairs avec une
moustache impressionnante et un prestige incomparable,
délicieusement excentrique, Tinco Martinus Lycklama à Nijeholt
est issu d’une riche famille de l’aristocratie hollandaise. Il est
né en 1837 à Beetsterzwaag, dans la province de Frise, aux
Pays-Bas, de Jan Anne Lycklama à Nijeholt, bourgmestre et
d’Ypckjen Hillegonda Van Eysinga. Il est prénommé Tinco
comme son grand-père qui, de 1790 à 1795, avait aussi été
bourgmestre. Ce grand-père, anobli par le roi Guillaume Ier
de Hollande, avait reçu le titre de Jokheer, équivalent de
seigneur, titre qui se transmettait aux descendants éventuels.
Après des études à l’université d’Utrecht et à Groningen,
pour apprendre la géographie, l’histoire et les langues, Tinco
réside à Paris. Il entreprend ensuite un périple de trois ans à
travers l’Europe et le Proche-Orient.
En 1866, il se rend en Iran afin de contribuer à la reprise
des échanges culturels et commerciaux avec son pays, puis
traverse la Perse et la Syrie pour enrichir la collection d’objets
d’art rares et précieux qu’il avait commencée. Il séjourne plus
longuement à Jérusalem en 1868 et passe deux mois dans le
cloître « La Rerra Santa ». Lorsqu’il quitte ce lieu saint, il s’est
converti à la foi catholique romaine et ajoute deux prénoms
aux siens : François et Marie.
Durant ses voyages, le baron finance également des chantiers
de fouilles archéologiques, sauvegardant ainsi de nombreux
trésors. Il publie un ouvrage richement documenté Voyage
en Russie, au Caucase et en Perse, dans la Mésopotamie, le
Kurdistan, la Syrie, la Palestine et la Turquie, en quatre volumes,
qui témoigne de sa passion pour les cultures orientales et dans
lequel il rapporte une masse de renseignements précieux
concernant aussi bien l’histoire que les mœurs et les coutumes
des pays visités.
Il réunit ses nombreux objets dans une galerie de la demeure
familiale de Beetsterzwaag, la Maison Eysinga, et crée un
musée oriental ouvert au public. De Palestine provenaient des
céramiques, tablettes avec inscriptions cunéiformes, lampes
œuvres d’art, de Séleucie : cippes et inscriptions, de Phénicie
: céramiques, bronzes, verreries, de Perse et Syrie : costumes,
étoffes, broderies, pierres précieuses, intailles, sceaux, camées,
émaux, bijoux, talismans, mosaïques, médailles et monnaies de
Babylone, coffrets et ouvrages en mosaïques, cuivres, harnais,
peintures, tapis persans, médailles et monnaies phéniciennes,
grecques, romaines, syriennes…

Une récolte
de dons
pour soutenir
un grand projet
Le peuple iranien et la Côte d’Azur, en particulier la Ville de Cannes, ont tissé des liens depuis très longtemps.
Une salle persane au musée de la Castre est historiquement et affectivement légitime. Grâce à la volonté
municipale et aux généreux donateurs, elle va enfin pouvoir se concrétiser.
Partenariat
Le samedi 10 décembre 2011 au musée
de la Castre, la Ville de Cannes et la
Fondation du Patrimoine signaient une
convention qui lançait officiellement
l’appel au mécénat pour la restauration
de l’exceptionnelle collection d’Art Qajar,
unique en Occident, et pour la rénovation
du musée de la Castre en vue de son
agrandissement.
Gala à la Villa Domergue
Le samedi 21 juillet 2012 à la Villa Domergue,
sous le haut patronage et en présence de Sa
Majesté l’Impératrice Farah Pahlavi, la Ville
de Cannes et la Fondation du Patrimoine
organisaient un gala persan avec buffet,
artistes iraniens, vue féérique sur le feu
d’artifice tiré dans la baie de Cannes et
présence d’invités prestigieux.

Le musée de la Castre se mobilise
pour valoriser la culture persane
Le musée de la Castre fête le Norouz, mars 2014
Concert de musique traditionnelle persane, 21 juillet 2013
Une nuit des musées persane,
mai 2014
Projet pédagogique national, dans le cadre
d’un partenariat entre le Ministère de l’éducation nationale
et le Ministère de la culture et de la communication : médiation
de l’exposition La vie mystérieuse des chefs-d’œuvre qajars
par des élèves de 4 e du collège Gérard Philippe de Cannes.
Démonstration de tapis persans,
15 décembre 2013
Concert de musique persane
et lecture : Parvaz ou l’Envol
Leili Anvar, spécialiste de la littérature
mystique, Claire Antonini (Tar et chant)
et Zia Mirabdolbaghi (Zarb et Daf)
nous ont offert un concert-lecture inédit
autour d’un choix de textes et de
poésies de femmes mystiques
d’Orient et d’Occident.

L’exposition temporaire
sur la restauration des œuvres
bat tous les records de fréquentation !
Une salle d’exposition
d’art persan permanente
au musée de la Castre
Un hollandais voyageur et collectionneur
Le baron Tinco Martinus Lycklama à Nijeholt est le
premier « orientaliste » hollandais, voyageur sur les routes
terrestres, à avoir entrepris des fouilles archéologiques
dans les pays de l’Est méditerranéen.
Cet original aristocrate a 28 ans lorsqu’il entreprend
son premier voyage en Orient, « un grand tour » sur
les traces de Jean-Baptiste Tavernier (1605-1689) et
de Jean Chardin (1643-1713), ses devanciers du 17e
siècle. Il parcourt pendant plus de trois ans le Caucase,
le Kurdistan, la Perse, la Mésopotamie et le Levant.
Dès son enfance il apprend les langues étrangères, le
français, l’anglais et l’allemand et plus tard il s’initie au
farsi avec ses domestiques à Tiflis. Sa route vers l’Orient
débute de Paris vers Cologne. Il se rend en Perse par la
Russie en sillonnant l’Allemagne, les Pays Baltes, la Russie.
Il navigue sur la Volga jusqu’à Astrakan et traverse la
Caspienne pour parvenir à Bakou. A pied, à cheval, en
voiture, il traverse le Caucase et pénètre en Perse le 6
avril 1866.
Son récit publié en 4 volumes 1 , comprend une description
géographique, historique, politique et économique
des régions traversées. Il y détaille son itinéraire, ses
rencontres, les péripéties du voyage…
Lycklama collectionne un ensemble d’objets qui révèlent
son goût éclectique : antiquités, peintures, curiosités
et artisanat local, meubles et tapis dont il décore ses
logements, costumes et vêtements précieux qu’il porte à
l’occasion. Son appréciation de l’art persan est inspiré
du jugement partial du 19 e siècle et s’il accorde de la
valeur à l’architecture et aux arts décoratifs, il reste
assez peu enclin à louer la peinture qajare qu’il décrit
en des termes peu louangeurs « la même gaucherie de
composition, le même défaut de perspective, la même
ignorance de l’anatomie ». Pourtant, il fait restaurer (à
l’or ! Ce qui nous a été prouvé par les analyses récentes)
ses toiles qajares en Hollande, leur fait confectionner
des cadres ajustés majestueux et les disposent en place
d’honneur dans son hôtel particulier de Cannes, comme
on peut le distinguer dans le tableau de Pierre Tetar
Van Elven, Bal travesti chez le baron Lycklama, 1874. Au
fond du grand salon, derrière les tentures apparaissent
les danseuses déguisées en princesses.
Les peintures et les objets sont achetés dans diverses
villes persanes (Téhéran, Ispahan, Chiraz…). Ses sources
d’approvisionnement sont multiples : vendeurs de bazars,
artisans, « antiquaires », fournisseurs improvisés, dont
plusieurs Européens résidant sur place, villageois vivant
à proximité des sites archéologiques et proposant leurs
trouvailles, potentats locaux… Les descriptions vantant
les techniques d’art foisonnent dans son récit de voyage
« … ils excellent dans les moresques et à la fleur, ayant sur
nous l’avantage des couleurs belles, vives et qui ne passent
point. Ils ne font rien à l’huile, ou fort peu de chose; toute
leur peinture est en miniature. Ils travaillent sur du vélin
qui est admirable. C’est un carton mince plus qu’aucun
autre que nous ayons, dur, ferme, sec et lisse, où la peinture
coule. Leur pinceau est fin et délicat et leur peinture vive et
éclatante. » 2
La collection que Lycklama a organisé est digne d’intérêt,
tant pour l’importance numérique des objets conservés
et sauvés dans les réserves du musée (plus de 350
numéros !), qu’esthétique et historique. Elle nous parle de
la perception de l’art qadjare au 19e siècle et au 20 e
siècle : celle de la curiosité du collectionneur éclairé et
savant, celle des musées, qui ont figé dans leurs réserves
jusqu’à aujourd’hui, cette forme artistique au profit d’une
expression classique de l’art iranien.
Une salle d’exposition permanente
au musée de la Castre
L’art qajar : un art novateur
Les artistes qajars, à la suite des artistes zand, confrontent
l’apport occidental (tableaux de chevalet, grands
formats, introduction de jeu de perspective…) avec les
fondements formels de l’Iran ancien. Cette expression
artistique fut souvent défavorablement comparée à l’art
safavide de l’empire « d’Abbas le Grand », et évalué
comme une manière mineure, qui aurait subi la perte
des savoirs ancestraux. On peut lire dans la littérature
française du 19 e siècle que la peinture qajare « est à
faire grincer des dents 3 ». Parent pauvre de l’art persan,
la production artistique qajare ne bénéficia guère de
« l’iranophilie » du début du 20 e siècle. C’est bien plus
tard, dans les années 1960, qu’elle fut considérée par
un anglais éclairé, le conservateur du Victoria and Albert
Museum de Londres. Quant à la première exposition, elle
n’eut lieu qu’en 1998 au Brooklyn Museum à New York.
Notre perception esthétique actuelle, nourrie des
recherches de l’art contemporain, se tourne plus volontiers
vers les formes pionnières de l’art, vers celles issues de
la confrontation des civilisations, à un juste moment où
la forme artistique se tend vers deux voies possibles
: l’innovation ou la copie. L’art qajar est un novateur
qui oublie les poncifs, s’inspire de modèles nouveaux,
ouvre des possibilités formelles. Il émerge aujourd’hui
dans le goût occidental actuel, comme le montrent les
très nombreuses ventes d’objets et de peintures de la
période. Il s’affranchit des codes anciens, puise son
inspiration loin de la routine des ateliers de fabrication
des palais et nous donne bien plus à apprécier qu’un art
1
T.M. chevalier Lycklama à Nijeholt Voyages en Russie, au Caucase et en Perse, dans la Mésopotamie, le Kurdistan, la Syrie, la Palestine
et la Turquie , exécuté pendant les années 1866, 1867 et 1868, Paris, éd. Arthus-Bertrand 1872 à 1875. 2 Id, vol. 4, p.8-9
3
Julien de Rochechouart, Souvenirs d’un voyage en Perse, Pris, Challamel, 1867, p.261

d’une beauté classique. Pour ma part, j’ai toujours
préféré l’art archaïque grec, ses kouroï puissants
et presque divinisés, à l’art classique représenté
par les magnifiques figures de la procession des
Panathénées du Parthénon, trop parfaites. Dans
une œuvre, je privilégie l’étincelle, celle qui anime -
anima : qui donne l’âme - à la pleine possession des
moyens techniques et artistiques. Dans la galerie du
temps du Louvre-Lens le Portrait de Fath Ali Shah
me parle plus que le Portrait de Monsieur Bertin, de
J.-D. Ingres, justement en voisinage pour apprécier
l’utilisation d’une posture occidentale dans la
représentation du souverain perse.
Une exposition permanente :
la seule en France
L’espace de présentation permanente réservé à
l’art qajar du Musée de la Castre prendra place
près de la galerie des peintures du 19e siècle, en
tant que pendant chronologique de la Perse à la
collection Beaux-Arts du Musée de la Castre.
Nous retiendrons dans la scénographie globale,
l’objet beau et rare qui témoigne des arts
décoratifs persans de la période qajare : goût
des décors d’architecture, goût des couleurs et des
vernis brillants dit « laques perses », choix des
motifs traditionnels, des scènes de genres, d’épopée
du Chah nameh, élaboration minutieuse des objets
d’art par les artisans persans dans les domaines
variés : métal, verre, céramique, tissus, cuir, peinture,
arts graphiques, objets de mosaïque de paille,
bois sculpté…. Les vitrines présenteront dans une
grande sobriété de mise en scène et d‘éclairage
tous les produits qui
permettaient d’embellir
le quotidien, qu’ils soient
objets de lettré (plumier
ou un plat de reliure d’un
beau livre ou d’un livre
sacré), objets profanes
ou d’un saint homme
(Kashkul pour mendier),
objet appartenant à
une élégante (boîte à
bijoux ou à miroir).

Nous avons initié le travail de restauration des collections
par les figures principales : 6 peintures provenant
de décor d’architecture de palais. Deux courtisanes
déguisées en princesses dansant et portant des fleurs,
un portrait d’un noble qajar à la longue barbe noire
caractéristique, et trois paysages de jardins persans. Un
tableau a été restauré en 2012 sur les budgets de la
Ville de Cannes qui a voulu montrer son attachement au
projet et pour lancer les opérations de mécénat avec la
Fondation du Patrimoine. L’année 2013 est prometteuse
pour le Musée de la Castre car le mécénat engagé
qui accompagnaient les tenues guerrières possèdent
encore leurs enveloppes d’origine en cuir peint et seront
présentés. Un stagiaire de haute qualification commence
l’étude afin que nous puissions chiffrer le coût des
restaurations de ce fonds d’armes.
Un vitrail avec des éclats de verre de couleur, fabriqué à
la manière d’un moucharabieh, évoquera l’art du verre,
auprès d’autres flacons que la collection ne possède pas
encore mais que nous voudrions obtenir de riches musées
ou d’un grand collectionneur. La céramique est bien peu
représentée dans les collections, et c’est pourtant un point
avec la Fondation du Patrimoine, les soutiens multiples,
tant modestes de personnes attachées à la sauvegarde
du Patrimoine, que de figures emblématiques comme
Sa Majesté Farah Pahlavi, nous permettent d’envisager
deux autres restaurations de peinture (un paysage et le
portait du noble qajar) et la restauration de trois objets
de papier (un coffret et deux miniatures).
Il nous faut persévérer avec enthousiasme pour voir la
collection entièrement restaurée et présentée au public
international de Cannes, au Musée de la castre, qui
compte près de 50 000 visiteurs par an.
Pour la salle d’exposition permanente, les peintures
qajares, qui forment le fleuron du musée, le plus
considérable et le plus riche des musées de France, seront
mises à l’honneur. Les toiles récemment datées des années
1830 par Carol Guillaume dans un mémoire de Master
de l’Ecole du Louvre 4 , furent sans doute démontées,
une génération après leur création, parce que déjà «
démodées » en Iran, par les propriétaires de l’habitation
fastueuse qui les présentait et achetées par Lycklama.
Les nombreuses images peintes sur papier, portraits
légendaires, portraits mythiques du héros Roustam ou des
princes de la dynastie qajare, ou simples personnages de
rue seront exposés à plat dans les vitrines, et non montés
dans des encadrements au mur, afin que le public puisse
apprécier la variété du fonds et les observer de près.
Pour les arts du feu (métal, verre, céramique), une partie
majeure des arts décoratifs, nous exposerons des objets
de métal travaillé, dorés, décorés de laiton, argentés ou
niellés, en présentant des armes défensives, offensives
et de parade comme le magnifique casque dit kulah
khud de notre collection. Les boucliers, massues et épées
très intéressant des arts décoratifs qajars qui reprennent
des motifs floraux, des scènes de genre ou des scènes
royales. Quelques carreaux de faïence stannifère et
quelques vases bien choisis pourraient trouver au sein de
l’espace muséal une belle opportunité. Un dépôt du Musée
du Louvre au Musée de la Castre, par le département
des Arts de l’Islam sera officiellement demandé.
Les tissus en coton de très grand format, dits qalemkar
(qui signifie « dessins à l’encre », désignant un roseau
taillé servant de plume), au motif millénaire de combats
d’animaux seront présentés par roulement car la lumière
risque de leur faire perdre leurs belles couleurs. Ils ont été
rapportés par Lycklama pour ses décors d’aménagement
de sa villa et ont été conservsés au sein du musée pendant
toutes ces années. Une restauration nécessaire pourra
permettre leur présentation sur des portants hauts et
sous vitrine. Des chemises, un kaftan persan, simple mais
de bonne époque qajare, pourront être mannequinés et
offrir aux visiteurs la connaissance de l’habit de l’époque.
Les images peintes renforceront la connaissance de la
mode vestimentaire, tant de la femme honorable en
sortie dans la rue, masquée d’un long voile noir, que les
danseuses ou joueuses de musique aux jupes courtes.
De nombreux objets du quotidien nous parleront de l’art
de vivre en Perse : la cuillère à sorbet de bois, sculptée et
ouvragée comme une dentelle, les boîtes en mosaïque de
paille, pour contenir bijoux ou flacons, les peignes peints
des élégantes…
Renouveau d’une collection
Les études et restaurations
Pendant l’année 2012, le Musée de la Castre a entrepris
4
Carol Guillaume, Une collection de peintures qajares au musée de la Castre, Cannes, Mémoire d ‘étude , 2ème cycle, Ecole du Louvre,
2013, non publié
des études fondamentales des peintures et objets
qajares sur les fonds propres de la Ville de Cannes
afin de marquer son attachement et son engagement
pour la collection qajare. Nous savons grâce à l’étude
préalable aux restaurations subventionnées par le
Ministère de la Culture, pour la collection de papier
(miniatures, boîtes de papier mâché peintes et laquées,
plats de reliure…) ce qui est possible de réaliser, ce
qu’il nous faut comme moyens techniques et financiers
pour mener à bien l’intégralité de la restauration
de cette partie importante de la collection (près de
110 objets). Nous savons aujourd’hui que certaines
pièces sont abîmées par une restauration ancienne
trop corrosive et ont perdu irrémédiablement leurs
décors à l’or et leurs détails. Les analyses physicochimiques
du CICRP 5 de Marseille, où tous les
tableaux et le fonds d’art graphique ont été déposés
pour étude, et aussi l’Institut national du Patrimoine,
Département des restaurateurs, pour un plumier,
nous ont montré que les vernis persans étaient posés
par couches multiples, comme celle d’un mille-feuille,
intercalant décors à l’or, couleurs et vernis, parfois
jusqu’à 11 couches successives. Les techniques de
restauration actuelles vont permettre de retirer (en
micron) la légère pellicule de vernis très oxydé qui
jaunit terriblement l’aspect de certaines images et en
perturbe la lecture des décors, sans altérer les décors
précieux sous-jacents.
Un vernis si brillant
« Il faut attribuer à l’air du pays la beauté des
couleurs ; c’est un air sec qui resserre les corps, les
durcit et les polit, au lieu que notre air humide étend
et dissout les couleurs, et répand dessus une certaine
crasse, qui en empêche l’éclat.
Ils ont aussi la plupart des matières pour la peinture
plus fraîches et plus nouvelles que nous les avons,
comme le lapis-lazuli. Ce vernis qu’ils ont si beau
que nos maîtres admirent tant, n’est fait que de
sandaraque et d’huile de lin, mêlés ensemble et
réduits en consistance de pâte ou d’onguent ; lorsqu’ils
s’en veulent servir, ils le dissolvent avec l’huile de
naphte, ou, au défaut, avec de l’esprit de vin rectifié
plusieurs fois. 6 »
5
Peu d’études physico-chimiques des œuvres qajares ont été organisées en France. Le CICRP (Centre interrégional de conservation et de restauration)
de Marseille a travaillé en 2012 et 2013 et travaille encore à révéler les secrets de la nature des œuvres d’art qajar. L’institut national
du Patrimoine, Département des restaurateurs, à Saint-Denis (93), avec professeurs et élèves révèlent tous les secrets d’un plumier qajar qu’ils
restaurent patiemment.
6
T.M. chevalier Lycklama à Nijeholt Voyages en Russie, au Caucase et en Perse, dans la Mésopotamie, le Kurdistan, la Syrie, la Palestine et la
Turquie , exécuté pendant les années 1866, 1867 et 1868, Paris, éd. Arthus Bertrand 1872 à 1875. Vol. 4, p.8-9

Les analyses physico-chimiques récentes
ont effectivement prouvé la véracité des
écrits de Lycklama : l’huile de lin est bien
présente dans les beaux vernis dits «
laques » persanes, composés d’un résineux
dont on ne peut dire encore s’il
s’agit de sandaraque. La connaissance
« au cœur » de la matière permet de
mieux envisager une restauration qui
prendra soin de l’objet, par des professionnels
de haut niveau choisis parmi les quelques élus qui peuvent démontrer par des
diplômes reconnus leur aptitude à prendre soin des objets.
Pour parvenir au cœur de la matière, tant pour les objets de papier mâché que pour les
peintures, les scientifiques du CICRP utilisent le spectre de la lumière : la lumière infrarouge,
les rayons ultraviolets nous donnent des indications importantes sur les restaurations
anciennes, les repeints, les accidents de surface ou plus profonds. Ainsi le grand coffret
(inv. 2008.0.124) de la collection, dont le couvercle possède un aspect brun, pâteux et
craquelé, révèle sous lumière infrarouge son décor princier : le shah sur son trône et sa
cour. Cet objet intéressant est programmé pour une des premières restaurations, prévue
pour l’année 2014.
La courtisane dansant
La restauration de la courtisane à la jupe verte a fait l’objet d’un dossier d’étude très
fouillé : photographies sous différentes lumières, radiographies, prélèvement pour
analyses chimiques… Une exposition temporaire pendant l’hiver 2013 au Musée de la
Castre, « La vie mystérieuse des chefs d’œuvre qajars », permettra de montrer quels
sont les moyens actuels de questionner la matière pour les œuvres d’art. Nous y verrons
les peintures déjà restaurées, celles en cours accompagnées des questionnements et des
enquêtes physico-chimiques.
L’équipe du CICRP de Marseille, et tous ses spécialistes, Emilie Hubert, Photographe-radiologue,
Nicolas Bouillon, Ingénieur chimiste, Julia Ferloni, Conservateur du Patrimoine, sous l’autorité de leur
Directeur Roland May, ont collaboré depuis 2012 avec Dounia Tahiri, restauratrice de peinture,
spécialisée en peinture qajare, pour nous permettre de faire revivre l’histoire du tableau.
On sait aujourd’hui qu’il a été peint sur un châssis rectangulaire mais qu’il a été découpé
certainement en ogive lorsqu’on l’a démonté de sa structure murale, puisque ce type
de tableau était enchâssé dans des décors de bois, construits en niches, dans lesquelles
prenaient place des figures ou des paysages. Ce sont les traces de la couche préparatoire,
en rouge sur le revers de la toile, qui ont indiqué à David Prot, restaurateur spécialiste des
supports, la forme du châssis d’origine.
La toile a été roulée pour voyager, sans doute de Perse en Hollande, après son
acquisition par Lycklama au XIXème siècle. La couche picturale garde le souvenir de cette
manipulation, puisque de nombreuses fissures horizontales qui se succèdent sur la surface
du tableau ont été rebouchées par les restaurateurs autrefois. Ces traces apparaissent
sur les photographies sous lumière infrarouge.
La restauration des peintures par Jean Weissembruch qui est notée par Lycklama dans le
catalogue de son premier musée en Hollande (1871) a été financée avec des moyens fastueux.
L’analyse des matériaux des anciennes restaurations montrent que la poudre d’or a été utilisée
pour certains contours de bijoux, alors qu’à l’origine les produits étaient plus courants.
Le projet de la salle d‘exposition permanente commence à prendre forme : études
scientifiques, restauration, mécénat prestigieux, liens avec les grands musées comme
le Louvre ou le Quai Branly. L’exposition de l’hiver 2013-2014 « La Vie mystérieuse
des chefs d’œuvre qajars » au Musée de la Castre mettra en scène les objets les plus
symboliques de la collection et leurs études afin de mener l’enquête et de les faire vivre
« à cœur » en retraçant leur histoire technique. Prenez date !
Frédérique Citéra-Bullot
Directrice des Musées de Cannes
Conservateur en chef du Patrimoine
Les grandes étapes de la restauration d’un tableau
par David Prot et Dounia Tahiri, restaurateurs du Patrimoine
1. Enlèvement des poussières / Allégement du vernis
La couche d’empoussièrement située au-dessus du vernis
est retirée avec un produit passé sur la surface de l’œuvre
à l’aide d’un bâtonnet et d’un coton. Afin de choisir le
produit le mieux adapté à l’œuvre, de nombreux tests ont
été réalisés. Une couche de poussière fine et grise a ainsi
pu être retirée. L’allégement du vernis consiste à amincir
la couche de vernis présente sur l’œuvre de manière à
retrouver des qualités optiques satisfaisantes tout en
respectant la matière picturale originale. L’allégement
a ici été réalisé de manière progressive, en solubilisant
l’une après l’autre les différentes couches de vernis de
restauration présentes sur l’œuvre. La solution utilisée a
été choisie après que différents tests aient été réalisés,
en veillant à son innocuité pour la peinture.
2. Retrait des repeints
On parle de repeints désaccordés quand leurs couleurs
se sont modifiées avec le temps, ne leur permettant plus
de se fondre avec l’original et les faisant apparaître
comme des taches. Ils sont dissouts ou ramollis sous
l’action d’un gel, enlevé au coton ou au scalpel, sous
loupe binoculaire.
3. Retrait des mastics
Les mastics posés au cours d’anciennes restaurations
ont été retirés lorsqu’ils formaient des surépaisseurs ou
lorsqu’ils recouvraient la couche picturale originale. Ils
ont été dégagés mécaniquement au scalpel, sous loupe
binoculaire.
4. Consolidation du support
Après dépoussiérage du revers, le châssis a été
déposé. Une protection en papier de chanvre puis un
cartonnage ont été appliqués à l’aide de colle de pâte
fine sur la couche picturale afin de la protéger pendant
l’intervention sur le support.
5. Dérestauration du support
Le rentoilage ancien, vraisemblablement réalisé par
le restaurateur Jean Weissembruch à l’arrivée de
l’œuvre en Hollande en 1868, a été retiré. Le retrait de
l’ancienne colle utilisée pour le rentoilage s’est fait en
deux fois, tant la couche était épaisse, à l’aide d’un gel
cellulosique. Puis ce dernier a été enlevé au scalpel et
rincé soigneusement.
6. Consolidation du support
Le restaurateur pratique un refixage pour
consolider la toile, pour fixer la couche picturale à celleci
et pour reprendre les déformations causées par les
nodules de colle. Au revers, le restaurateur a appliqué
une colle de peau chaude, à 60°C, puis il a passé un fer
à repasser à la même température sur l’ensemble de la
surface.
Les déchirures et accidents ont été repris par ‘‘fil à
fil’’, en collant des fibres pour combler les interstices.
Des incrustations découpées dans une toile de même
contexture que l’originale ont ensuite été collées.
7. Renfort de la toile originale
La toile étant très fragilisée, le restaurateur a réalisé
un doublage de la toile en collant une première couche
d’intervention en gaze de coton, afin d’assurer un maintien
dans le plan des accidents. Le restaurateur a ensuite
posé une toile mixte lin/coton avec un adhésif stable et
réversible.
8. Mise sur châssis
Le châssis ancien, datant de la période de l’ancien
rentoilage, a été remplacé par un châssis flottant
parfaitement adapté aux dimensions de l’œuvre, qui
offre une tension plus régulière de la toile, fonction que
n’assurait pas l’ancien châssis, notamment à hauteur des
pans coupés en partie supérieure, en raison d’un défaut
de conception.
9. Pose d’une protection arrière
Une protection arrière transparente en polycarbonate a
été fixée au revers du tableau afin de le préserver de la
poussière comme des changements climatiques brutaux.
10. Pose de nouveaux mastics
Les lacunes de couche picturale ont été comblées avec
des mastics afin que la peinture présente une surface
homogène.
11. Réintégration
L’œuvre a été réintégrée de manière illusionniste, c’està-dire
de façon à ce que les manques de couche colorée
originale ne soient plus visibles. La réintégration a été
réalisée sur les mastics, par étapes, en superposant plusieurs
couches de couleurs pour arriver petit à petit à la
tonalité désirée. Les pigments utilisés pour la retouche
ont été choisis en veillant à ce qu’ils soient stables et réversibles
dans le temps. Ainsi, leur aspect ne devrait pas
se modifier et il sera possible, dans le futur, de les retirer
sans altérer l’original.
12. Pose de vernis
Un vernis répondant aux critères de stabilité et
réversibilité a été posé afin de retrouver des qualités
optiques optimales pour la lecture de l’œuvre.
L’œuvre en cours
de restauration au
CICRP de Marseille
par Dounia Tahiri,
Restauratrice du
Patrimoine, spécialiste
des peintures qajares
CICRP / photo Emilie Hubert

La Fondation
du Patrimoine
La Fondation du Patrimoine a manifesté
son intérêt pour ce projet compte tenu
de la valeur historique et de la qualité
patrimoniale de cette collection.
La Fondation du Patrimoine a pour but essentiel
de sauvegarder et de valoriser le patrimoine.
L’enjeu est d’abord culturel, par la transmission aux
générations futures du patrimoine et de repères
essentiels dans un monde qui bouge beaucoup et
vite.
L’enjeu est aussi économique. Derrière chaque projet
soutenu, il y a un chantier et des emplois directs et
indirects. Le patrimoine est un des premiers vecteurs
du développement local.
Créée par des industriels et des institutions financières,
soutenue par l’Etat, sa vocation est d’aider à mettre
en valeur le patrimoine en développant les métiers
spécialisés dans la restauration. Elle contribue ainsi
à l’amélioration de l’attractivité touristique de notre
ville.
La fondation suscite et organise le partenariat
entre les associations qui oeuvrent en faveur du
patrimoine, les pouvoirs publics nationaux et locaux
et les entreprises prêtes à engager des actions de
mécénat.
Les mécènes nationaux alliés à la Fondation assurent
un soutien financier et une visibilité d’envergure.
Ainsi, Axa, la Fondation Total, CGPA, Lafarge,
EDF, Crédit Agricole, FIMALAC, Michelin, Motul, la
Fondation Bettencourt-Schueller, la Fondation Crédit
coopératif, la Fondation Daniel et Nina Carasso
participent largement à l’action de la Fondation du
Patrimoine.
La Fondation du Patrimoine participe
activement à ce projet de restauration
en aidant à la récolte des dons et en
apportant une contribution financière
significative pour abonder le montant de
la souscription.
Le groupe CGPA est largement engagé pour
le projet d’embellissement du Musée de la
Castre.
La communauté iranienne de la Côte
d’Azur et de Monaco est très investie pour
faire aboutir cet ambitieux projet dans les
meilleures conditions. La Ville de Cannes tient
à lui exprimer toute sa reconnaissance.

Fundraising
for a unique
Qajar Art collection
The musée de la Castre is located
in a medieval castle, overlooking
the magnificent bay of Cannes. It is
a non-profit organization labelled
Musée de France. Its collections
gather ancient non-European art,
fostering the opening onto the world.
The Persian endowment of the
Dutch Baron Tinco Martinus Lycklama
à Nijeholt, found of oriental antiquities,
was the founder act of the
museum.
This project of restoration is aimed
to bring to light the richness and diversity
of Persian culture through an
outstanding collection of some 350
objects, mainly from the 1 st era of
the Qajar art (under the reign of
Fath Ali Shah: 1797-1834). Donor
Baron Lycklama à Nijeholt played
a key role in documenting the collection
with travelling stories and
catalogues.
The paintings include some views of
gardens, unique in Western collections.
They attest not only the Qajars’
capacity to adapt to Western tastes
and techniques, but also the permanence
of local traditions. The collection
illustrates the strengthening relations
between Europe and the Eastern
World in the 19 th century – economic
and political, but also, diplomatic and
artistic. The Qajar saw these ties with
Europe as a way to confirm Persia’s
place among the great nations and to
open the country to the modern world.
The Musée de la Castre undertakes
a global project that will
lead to : - the creation of a new
gallery on the whole Persian civilization,
- an original study on Qajar
art in cooperation with the Louvre
Museum and the National Heritage
Institute, and the organization of
young public’s activities.
The objects will be able to travel
once restored.
This project will enable to promote
cultural understanding and replace
the Persian culture, as it deserves,
as one of the major influence over
the world.
The allocation of donations will
be controlled by the Fondation du
Patrimoine (Heritage Foundation),
a referential independent government-linked
fundraising organization.

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JE FAIS UN DON DE
EUROS
Ce don sera entièrement reversé au bénéfice de la salle persane du Musée de la Castre.
1) JE FAIS UN VIREMENT SUR LE SITE de la Fondation du Patrimoine www.fondation-patrimoine.org
En haut à droite de la page d’accueil, rechercher : Cannes, restauration œuvres persanes, cliquer sur projet
Musée de la Castre. En bas de la page, cliquer sur Faire un don pour la restauration des œuvres persanes.
Ou :
2) J’ENVOIE UN CHÈQUE libellé à « Fondation du Patrimoine-Œuvres persanes, Cannes » à :
Direction des affaires culturelles, Delphine Valette,
47 La Croisette, 06400 Cannes
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à contacter : la Direction des affaires culturelles,
Delphine Valette, responsable mécénat et partenariats : 04 97 06 44 90 / Port. 06 77 97 20 97
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de l’Impôt sur les Sociétés (60% du montant du don déduit)
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