MAÎTRISE DE LETTRES MODERNES - Université Paris Diderot ...

MAÎTRISE
DE
LETTRES MODERNES
2003 -2004

Coordination de la maîtrise
Nathalie Piégay-Gros
Secrétariat du 2 e cycle
Université Paris 7-Denis Diderot
UFR Sciences des textes et Documents
Tour 34-44, 2 e étage, bureau 206.
2, place Jussieu
75251 Paris cedex 05
case 7010
Tel : 01 44 27 - 6352 - 57 80
Fax : 01 44 27 78 69
E-Mail : bardet@paris7.jussieu.fr
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Conditions d'accès
Licence complète et présentation du titre lors de l'inscription pédagogique de septembre.
Pour toute dérogation, s'adresser à l'U.F.R.
Organisation des études
La maîtrise, qui est une initiation à la recherche, comporte un enseignement de deux semestres
et de 4 UE :
La mention finale est attribuée en fonction du total des quatre notes obtenues à ces UE.
SEMESTRE 1
Cours de maîtrise (46 U 11 ML4) : 6 pts ECTS
Coeff. 2
Un cours de 3 h par semaine, 4 groupes au choix ;
Nous attirons l'attention des étudiants sur le fait que l'inscription à l'un des quatre cours est
définitive. Elle ne peut faire l'objet d'un transfert.
Le cours de maîtrise a pour objet de compléter les connaissances littéraires des étudiants. Il porte sur une
question générale et inscrit plusieurs œuvres à son programme. Il donne lieu à deux exercices : une
dissertation (travail terminal sur table, de quatre heures) et un bref dossier d'environ six pages
dactylographiées (interligne 2).
Une présence régulière à ces cours est exigée.
Séminaire 1 (46 U 12 ML4) : 6 pts ECTS
Coeff. 1
Un séminaire de 2 h par semaine
SEMESTRE 2
Séminaire 2 (46 U 21 ML4) : 6 pts ECTS
Coeff. 1
Un séminaire de 2 h par semaine
Rédaction d’un mémoire (4U22 ML4) : 42 pts ECTS
Coeff. 6
Travail personnel, rédaction et soutenance.
Rédaction d’un mémoire sous la direction d’un enseignant, et soutenance devant un jury
composé de deux enseignants, en juin ou en septembre.
Ce mémoire est une étude, d'une cinquantaine de pages, dactylographiées, rédigée sous la
direction d'un enseignant qui en a fixé le sujet en accord avec l'étudiant.
Le mémoire de maîtrise est un texte original dans lequel rien ne peut être cité sans figurer entre
guillemets avec en note renvoi à la source.
Dépôt du sujet et choix du directeur de maîtrise à faire courant septembre. Une réunion sera
organisée à cet effet.
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Les étudiants doivent présenter en une dizaine de lignes leur projet de recherche sur un
formulaire à retirer au secrétariat et à rendre impérativement avant la fin septembre.
Une commission examinera les demandes des étudiants qui n'auraient pas trouvé de directeur de
mémoire, et les orientera vers un enseignant dont la spécialité correspond à leur projet.
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ENSEIGNANTS SUSCEPTIBLES DE DIRIGER DES
MÉMOIRES DE MAÎTRISE ET DEA
46 U22 ML4
S UJETS ET DOMAINES CONCERNES
CHRISTOPHE BIDENT
Maurice Blanchot, Robert Antelme, Louis-René Des Forêts.
Littérature du XX e siècle.
Théâtre contemporain (textes et esthétiques).
Samuel Beckett, Bernard-Marie Koltès
BERNADETTE BRICOUT
Contes.
Mythes littéraires.
Littératures orales.
Littérature pour la jeunesse.
MARC BUFFAT
Histoire de la poétique et de la rhétorique.
Diderot ; littérature du XVIII e siècle.
Cinéma.
PIERRE CHARTIER
Théâtre.
Littérature du XVIII e siècle.
JACQUELINE CHENIEUX-GENDRON
Domaine surréaliste : poésie roman, arts plastiques
ANNE-MARIE CHRISTIN
Illustration.
Littératures de la description au XIX e siècle.
Marques formelles de l'écriture dans le texte (systèmes non alphabétiques, typographie, mise en
page, communication multi-médias).
Influence réciproque des cultures japonaise et française depuis 1850.
JEAN-PATRICE COURTOIS
Littérature du XVIIIe siècle.
Littérature et idées au XVIIIe siècle.
Littérature contemporaine.
Poésie contemporaine.
ANNY DAYAN-ROSENMAN
Littérature au XX e siècle, la littérature et la guerre : Robert Antelme, Romain Gary, Patrick
Modiano, Georges Perec, Vercors, Elie Wiesel.
Littérature et cinéma.
PASCAL DEBAILLY
Littérature du XVII e siècle.
Les écritures comiques, satiriques et militantes à la Renaissance et à l’Age classique.
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JEAN DELABROY
Littérature du XIXe siècle.
JOSE-LUIS DIAZ
La représentation de l'écrivain (XVII e - XX e siècle).
Balzac, Stendhal, Sand, Musset, les romantiques en général.
Autobiographies et correspondances.
Sociabilités littéraires.
FLORENCE DUMORA
Poétique et imaginaire.
Littérature et philosophie.
Littérature des XVIe et XVIIe siècles.
FLORENCE DUPONT
Etudes latines.
LAURENT FLIEDER
Roman français d’aujourd’hui.
Poésie française du XXe siècle.
Jeu verbal et expérimentations formelles.
Littérature et métiers du livre.
DANIEL FONDANÈCHE
Paralittérature ; science-fiction, fantastique, policier.
FRANCOISE GAILLARD
Textes du XIX e siècle et du XX e siècle.
Théorie de la littérature.
Approches philosophiques.
EVELYNE GROSSMAN
Littérature du XX e siècle.
Théorie littéraire - Approches psychanalytiques.
Littérature comparée (domaines anglo-américain, italien, polonais).
GENEVIEVE JOLY
Edition critique des textes du Moyen Âge.
Traductions de textes du Moyen Âge.
Etudes de morpho-syntaxe, de syntaxe et de lexicologie à partir de textes en ancien français
(chansons de geste, romans arthuriens, romans de Chrétien de Troyes).
JULIA KRISTEVA
Littérature moderne et contemporaine.
Littérature et psychanalyse.
Etudes sémiologiques.
RICHARD LASZLO
Littérature et psychanalyse.
Poésie.
Littérature fin XIXe et XXe siècles.
Relations culturelles entre l’Europe et le monde arabo-musulman.
Didactique de la littérature en FLE.
FRANÇOISE LAVOCAT
Littérature comparée avant 1800 (domaines français, italien, espagnol, anglais).
Roman. Théâtre. Théories esthétiques.
Rapports entre danse et littérature, arts du spectacle.
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CHANTAL LIAROUTZOS
Littérature du XVIè siècle – Récits de voyage –
Littérature de vulgarisation XVIème – XVIIème siècle
FRANCIS MARMANDE
XX e siècle, notamment : Georges Bataille, Maurice Blanchot, Michel Leiris, Marguerite Duras.
Questions de littérature actuelle.
ERIC MARTY
Poésie fin XIX e et XX e siècles.
Littérature contemporaine.
Autobiographie au XXe siècle.
Théorie de la littérature (Barthes).
MARIE-FRANCOISE MELMOUX-MONTAUBIN
La littérature fin de siècle.
CLAUDE MURCIA
Littérature et cinéma.
Littérature comparée.
JACQUELINE NACACHE
Cinéma hollywoodien classique (histoire, récit, esthétique, mode de production).
Jeune cinéma français des années 1990.
Histoire de la critique cinématographique.
Le jeu de l’acteur.
.
VINCENT NYCKEES
Sémantique synchronique et historique.
Lexicologie.
Analyse des métaphores.
Théorie du langage.
BRIGITTE OUVRY-VIAL
Histoire éditoriale (œuvres, genres, revues, collections, archives ou correspondances d'auteurs et
éditeurs)
Pratiques éditoriales (rédaction, lecture, impression, constitution de recueils œuvres complètes,
aspects graphiques).
Liens entre production éditoriale et production littéraire, impacts sur le statut social et culturel de
l'auteur, du savoir, de l'écriture.
PIERRE PACHET
Ecrivains du XXe siècle.
Littérature personnelle et intime.
SYLVIE PATRON
Critique et théorie littéraire au XXe siècle.
Travail sur les revues.
Littérature du XXe siècle ;
Théâtre.
ANNE PAUPERT
Littérature médiévale (en particulier, genres narratifs et poésie, écriture du moi).
Paroles de femmes dans la littérature française du Moyen Age.
Œuvre de Christine de Pizan.
Culture populaire et culture savante/oral et écrit dans la littérature médiévale.
PAULE PETITIER
Michelet – Questions d'histoire.
Géographie, topographie, espace.
L’histoire des idées et des savoirs au XIXe siècle.
NATHALIE PIÉGAY-GROS
Théorie du récit - Questions de poétique.
Surréalisme.
Nouveau roman.
Aragon.
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CRYSTEL PINÇONNAT
Littérature comparée du XXe siècle (domaines français, nord-américain, latino-américain et
espagnol) : le roman urbain.
Littératures "mineures", émergentes et littératures d'immigration (champs afro-américain,
amérindien, chicano, anglo-indien et "beur").
Le roman d'inspiration picaresque au XXe siècle.
ANNIE RENONCIAT
Histoire de l'image dans ses rapports au livre et à l'édition (1750-1950).
Illustration, bandes dessinées, imagerie populaire et enfantine.
GUY ROSA
Hugo.
Autres auteurs et questions au XIX e siècle.
Génétique littéraire (études de manuscrits, « sources », etc.).
Histoire de l'édition littéraire au XIX e siècle.
MARTIN RUEFF
Littérature et philosophie.
REGIS SALADO
Littérature comparée du XXe siècle.
Oeuvres narratives (Domaines anglo-saxon, espagnol, portugais).
Etudes de réception des textes - travaux concernant James Joyce
MICHEL SANDRAS
Les relations entre la prose et la poésie aux XIX e et XX e siècle.
YANNICK SÉITE
XVIII e siècle
BERNARD SICHÈRE
Philosophie contemporaine.
Littérature et psychanalyse.
Littérature du XX e siècle (Proust, Céline, Genet).
CARINE TREVISAN
Littérature et Histoire au XX e siècle.
Autobiographie et fiction au XX e siècle.
Proust, Céline, Aragon.
JEAN VIGNES
Littérature française du XVIe siècl.e
Poésie.
Poésie et musique.
FRANCOISE VOISIN-ATLANI
Écriture et Oralité.
Théorie(s) littéraire(s) et Linguistique.
Auteurs du XX e siècle, en particulier :
Butor - Des Forêts - Perec - Queneau - Roussel – Sarraut
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LISTE DES COURS DE MAÎTRISE
THÉORIES, ŒUVRES, TEXTES
• Les étudiants qui s’intéressent aux questions éditoriales peuvent suivre et faire valider comme cours
de maîtrise le cours de licence de Brigitte OUVRY-VIAL : Interprétation éditoriale des textes
intitulé « Editer, critiquer » (voir la brochure de licence, UE méthodologie, ECUE Métiers du
livre).
• Les étudiants qui s’intéressent à l'ancien français, notamment dans la perspective de la préparation
des concours (CAPES et/ou agrégation de lettres modernes) peuvent suivre et faire valider comme
séminaire de maîtrise /DEA l'ECUE de Geneviève JOLY (Ancien Français – Etude approfondie
LF 311 C et LF 321 C). On en trouvera le descriptif dans la brochure de licence.
• Le latin et le grec en maîtrise
1 Préparation à la version latine d'agrégation.
Les étudiants de maîtrise qui envisagent de passer le concours de l'agrégation de Lettres Modernes en
2004-2005doivent dès cette année se préparer à l'épreuve de version latine.
Ils peuvent s'ils ont un bon niveau (licence groupe fort) suivre les cours de version latine pour
l'agrégation et le CAPES (mercredi matin 9h-11H) cours hebdomadaire, annuel.
Pour les autres est créé cette année un cours d'entraînement et de remise à niveau en version latine,
de deux heures tous les quinze jours, annuel (mercredi 13h-15h)
2. Préparation à la recherche
Les étudiants qui se destinent à la recherche (DEA puis thèse), tout spécialement ceux qui travaillent
sur les littératures modernes (16ème, 17ème, 18ème ) ou le Moyen Age ont tout intérêt à suivre pour
leur formation un cours de latin correspondant à leur niveau et/ou le cours d'histoire de la littérature
latine destinée aux étudiants de CAPES (mercredi matin 11h-12h)
Ils peuvent aussi, dans le même esprit, suivre l'initiation au grec , 1er ou 2d niveau.
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Groupe 1
Michel Sandras
premier semestre,
Le choix des formes
Dans un carnet de 1908, juste avant de commencer à écrire la Recherche, Marcel Proust note :
«Je sens que j’ai dans l’esprit comme un lac de Genève invisible la nuit. J’ai là quatre visages de
jeunes filles, deux clochers, une filière noble, avec l’hortensia normand, un “allons plus loin”
dont je ne sais pas ce que je ferai.» Un roman? un essai? une suite de poèmes en prose?
L’interrogation de Proust concerne peu ou prou de nombreux écrivains contemporains.
Le cours se propose de réfléchir sur le choix des formes littéraires dans leurs rapports avec la
matière (dans le sens où l’on peut dire matière à poème ou matière à réflexion). On se
demandera pourquoi l’écrivain, tenu jadis au genre et au style impliqués par le sujet, ou
choisissant une forme à l’exclusion de toute autre (pour des raisons diverses) peut hésiter
aujourd’hui entre la fiction romanesque, l’essai, le journal intime ou le poème, entre la prose
continue ou la suite de fragments, publie des recueils mêlant vers et proses, ou invente des
formes nouvelles qui jouent sur les rapports entre prose et poésie. On étudiera en même temps
quelques formes hybrides caractéristiques de la littérature d’aujourd’hui.
Le cours prendra appui sur divers textes d’auteurs français et étrangers du XXe siècle (Proust,
Walter Benjamin, Henri Michaux, Philippe Jaccottet, Yves Bonnefoy, Pascal Quignard,
Jacques Réda, Michel Leiris).
Un polycopié rassemblera quelques textes courts.
Indications bibliographiques
M. Proust, Contre Sainte-Beuve, Folio
W. Benjamin, Sens unique, Une enfance berlinoise, 10/18; «Haschich à Marseille», Œuvres,
tome II, Folio Essais (ou Ecrits français, Folio)
H. Michaux, Ecuador, Gallimard, L’Imaginaire— L’Espace du dedans, Poésie/ Gallimard
R. Barthes, Roland Barthes par Roland Barthes, Seuil
Y. Bonnefoy, Rue Traversière et autres récits en rêve, Poésie /Gallimard
P. Quignard, La Leçon de musique, Folio
M. Leiris, Le Ruban au cou d’Olympia, Gallimard
Ph. Jaccottet, La Semaison, I, Gallimard; Cahier de verdure, Poésie/Gallimard
J. Réda, L’Herbe des talus, Folio
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Groupe 2
J.-L. DIAZ
1 er SEMESTRE
POUR UNE HISTOIRE DES IMAGINAIRES LITTERAIRES
DE MME DE STAËL A MALLARME
En cette période comprise entre la fin des Lumières et l’époque symboliste, le statut et les
limites mêmes de la littérature changent en profondeur. Le « sacre de l’écrivain » donne une
place éminente au sujet de la littérature, promu matière à fantasmes et personnage
mythologique : le voici l’objet des attentions des critiques, des biographes et des lecteurs - avant
d’être déclaré suspect en raison du dogme de l’« impersonnalité ». Mais c’est l’ensemble de
l’espace littéraire qui devient objet de représentation : l’œuvre et le livre, le nom d’auteur et la
page de titre, le lecteur et le public, la gloire et la postérité, le cénacle et la mansarde, la poésie
et le roman, sans oublier la littérature.
Le cours se propose d’insister sur la chronologie et les différents aspects de ce phénomène
multiforme, en privilégiant les genres qui fournissent matière à une telle réflexion : manifestes,
préfaces, dédicaces, arts poétiques, correspondances, critiques, biographies, courrier des
lecteurs, romans mettant en scène le monde littéraire, poèmes sur la poésie et le poète, littérature
panoramique, satires, etc.
TEXTES DE REFERENCE
ROUSSEAU, Lettres à Malesherbes ; (1762), Les Confessions (1782-1789).
MME de STAËL, De la littérature considérée dans ses rapports avec les institutions sociales
(1800) ; Corinne (1807) ; De l’Allemagne (1810).
STENDHAL, Journal (1800-1817) ; lettres à Pauline Beyle (1800-1815) ; Racine et Shakespeare
(1823-1825) ; Vie de Henry Brulard (1835).
HUGO, Préfaces ; Victor Hugo raconté par un témoin de sa vie (1862) ; William Shakespeare
(1864).
BALZAC, Correspondance (1819-1829), « Avertissement » du Gars (1829); Préfaces; Illusions
perdues (1836-1843); « Étude sur M. Beyle » (1840); La Muse du département (1843-1844);
Modeste Mignon (1844).
MUSSET, Correspondance (1827-1833); Préface des Contes d’Espagne et d’Italie (1830);
Dédicace de La Coupe et les Lèvres (1832); Le Poète déchu (1839).
Préfaces Jeune-France : Pétrus Borel, Philothée O’Neddy, Charles Lassailly…
GAUTIER, Préfaces des Jeunes France, romans goguenards (1833) et de Mademoiselle de
Maupin (1835).
MURGER, Scènes de la vie de bohème (1851).
FLAUBERT, Correspondance (t. I et II, Pléiade); Mémoires d’un fou; Novembre et autres textes
de jeunesse (G-F); La première Éducation sentimentale (1845); L’Éducation sentimentale
(1869).
ZOLA, Correspondance avec Cézanne et Jean-Baptistin Baille (1859-1864) (t. I); Le Roman
expérimental (1880); L’Œuvre (1884).
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GONCOURT, Charles Demailly (1860); Journal de la vie littéraire (1851-1896).
MALLARME, Correspondance (Folio); Le Mystère dans les lettres; Crise de vers.
Isidore DUCASSE, Poésies (1869).
RIMBAUD, Lettres du « Voyant », mai 1871 (à Georges Izambard et à Paul Demeny).
VALLES, Le Bachelier (1881).
VERLAINE, Les Poètes maudits (1884).
HUYSMANS, À rebours (1884).
SARTRE, Les Mots (1964).
BIBLIOGRAPHIE
Claude ABASTADO, Mythes et rituels de l’écriture, Bruxelles, Éditions Complexe, 1979.
Paul BENICHOU, Le Sacre de l’écrivain (1750-1830), Paris, José Corti, 1973.
Jean GOULEMOT et Daniel OSTER, Gens de lettres, écrivains et bohèmes. L’imaginaire
littéraire, 1630-1900, Paris, Minerve, 1992.
Daniel OSTER, L’Individu littéraire, Paris, PUF, coll. « Écriture », 1997.
José-Luis DIAZ, L’Écrivain imaginaire, Klincksieck, 2004.
« Images de l’écrivain », Textuel, n° 22, 1989.
« Écrire à l’écrivain », Textuel, n° 27, 1994.
« La Gloire », Textuel, n° 34, 1998.
N.B : Une bibliographie plus complète et une chronologie seront distribuées aux étudiants
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Marie-Françoise Montaubin
Groupe 3.
1 er semestre
Roman de l'artiste et roman artiste : littérature et
peinture au XIXe siècle
Ecrire un roman qui soit une ouvre d'art, rivaliser avec le
peintre, composer comme le musicien : telle est l'ambition
de nombre de romanciers du XIXe siècle, fascinés par les
mystères de la création artistique à travers laquelle ils
interrogent leur propre pratique de l'écriture. De Balzac à
Octave Mirbeau en passant par Gautier, les frères Goncourt,
Zola et Huysmans, le personnage de l'artiste s'impose au
cour de l'ouvre, avec ses corollaires nécessaires : le
modèle, la maîtresse, l'atelier, le tableau, mais aussi la
folie, la destruction ... On en suivra les avatars pour
voir comment les métamorphoses de l'artiste accompagnent
une métamorphose du genre et de l'écriture romanesques.
On travaillera sur les textes suivants :
Balzac, Le Chef d'ouvre inconnu, G.F.
Théophile Gautier, Mademoiselle de Maupin, Folio classique
Edmond et Jules de Goncourt, Manette Salomon, Folio
classique
Huysmans, A rebours, Folio classique
Zola, L' Oeuvre, Folio
Jean Lorrain, Monsieur de Phocas, Folio
Octave Mirbeau, Dans le ciel (le texte n'existe pas en
édition de poche. Voir éventuellement dans Ouvre
romanesque, édition Buchet/Chastel, t. 2. Mais le texte
sera distribué en photocopies en début d'année).
L'essentiel est d'abord de lire ces textes.
Une bibliographie critique sera distribuée en début d'année.
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LISTE DES SÉMINAIRES COMMUNS
A LA MAITRISE ET AU DEA
Les séminaires
s’ordonnent autour de
trois axes de recherche
privilégiés :
• Littérature et
esthétique
• Littérature et histoire
culturelle
• Littérature, théorie
littéraire et sciences
humaines
Ces séminaires
regroupent en
règle générale des
étudiants de DEA
et des étudiants de
maîtrise. Seront
demandés aux
étudiants des
travaux en
rapport avec leur
niveau d’études et
de formation.
Les étudiants
choisiront
librement deux
séminaires parmi
les enseignements
proposés.
Les horaires seront précisés ultérieurement.
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Littérature
et
esthétique

Christophe BIDENT
LE THEATRE ENTRE DEUX FANTASMES
Si à l’origine d’un enseignement, comme le formule Roland Barthes, il faut accepter de toujours
placer un fantasme, eh bien, plaçons-en deux : il s’agira de considérer pourquoi le théâtre
contemporain, depuis ce qu’il est convenu de reconnaître comme la naissance de la mise en
scène, a envisagé sa relation aux arts entre le fantasme d’un « art total » et celui d’un « art en
liberté ».
On s’interrogera sur quelques écoles (l’expressionnisme, le constructivisme…) et sur certaines
signatures singulières (Craig, Meyerhold, Artaud, Brecht, Kantor…).
BIBLIOGRAPHIE
• Antonin Artaud, Le Théâtre et son double, Gallimard Folio/Essais.
• Bertolt Brecht, Petit Organon pour le théâtre, L’Arche.
• Edward Gordon Craig, De l’art du théâtre, Circé.
• Jean-François Dusigne, Le Théâtre d’art, Théâtrales.
• Tadeusz Kantor, Le Théâtre de la mort, L’Age d’homme.
• Vsevolod Meyerhold, Ecrits sur le théâtre, 4 volumes, L’Age d’homme.
• Oskar Schlemmer, Théâtre et abstraction, L’Age d’homme.
• Bruno Schulz, Traité des Mannequins, in Les Boutiques de cannelle, Gallimard.
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Jacqueline CHÉNIEUX-GENDRON
RECEPTION DU SURREALISME
DE JULES MONNEROT ET MAURICE BLANCHOT (1945) A GAËTAN PICON (1976)
Les récentes expositions, en 2002, à Paris, ainsi qu’à Londres et à New York, non moins que la
vente de la collection Breton, ont fait apercevoir de façon tout à fait imprévisible de profonds
changements dans la perception globale du « phénomène » surréaliste, dont l’expression
littéraire a permis en France la reconnaissance d’œuvres majeures comme celle de Paul Eluard,
d’Aragon, de Georges Limbour et de tant d’autres.
Il est temps d’élaborer une théorie de cette réception en France – sans négliger quelques
excursions et retours dans le domaine étranger (Walter Benjamin, 1929) et dans le domaine,
devenu majeur, de la peinture - ; il est temps d’évaluer ces fluctuations, qui doivent prendre en
compte le souci singulier, propre au surréalisme, de réévaluer lui-même son parcours à tout
moment, voire de le mettre en scène.
On lira ou relira les grandes étapes de ces lectures et de ces regards, souvent fort
polémiques : on partira de Jules Monnerot, dont le parcours politique était destiné à devenir
chaotique, qui a publié (dès 1945, avant même l’Histoire du surréalisme de Maurice Nadeau)
un ouvrage remarquable sur le plan des idées et d’une grande carence sur le plan de la réflexion
poétique. Maurice Blanchot, quelques mois plus tard, élabore une critique poéticienne destinée à
servir de la pendant une cinquantaine d’années, tandis que l’année 1947 est celle des grands
échauffements (à fondement politique chez Tristan Tzara ou Roger Vailland, philosophique et
esthétique chez Jean-Paul Sartre, qu’irrite l’exposition surréaliste internationale de 1947 chez
Maeght). Julien Gracq, Georges Bataille, Ferdinand Alquié prennent le relais d’un dialogue
fondé sur l’empathie, tandis que l’ouvrage de Gaëtan Picon, Journal du surréalisme, en 1976,
scande fortement cette réception. La période 1976-2003 de cette étude sera l’objet du séminaire
en 2004-2005. Cependant, comme ce sont les enjeux esthétiques et idéologiques d’une réception
cherchant ses repères qui sont visés par ce séminaire, l’actualité ne sera pas éludée.
BIBLIOGRAPHIE
• Sur le surréalisme, les textes majeurs – pour ne citer que quelques écrivains – sont accessibles
dans les éditions de la Pléiade pour l’œuvre d’André Breton (trois tomes parus), d’Aragon (tome 1
pour une partie de l’œuvre surréaliste), Paul Eluard (les deux tomes), Julien Gracq (les deux tomes) ;
dans la collection blanche de Gallimard pour l’œuvre de Georges Bataille et Antonin Artaud ; chez
d’autres éditeurs pour Philippe Soupault.
• Un parcours général, facile d’accès et d’ambition diversifié, est disponible sous le titre Il y aura
une fois, une anthologie du surréalisme éditée et présentée par Jacqueline Chénieux-Gendron,
Gallimard/Folio, 2002, seconde édition revue et corrigée, 2003, 710 pages.
• Les textes étudiés seront fournis au fur et à mesure. Donnons ici quelques jalons :
• Jules Monnerot, La poésie moderne et le sacré, Gallimard, 1945, (épuisé)
• Maurice Blanchot, « Quelques réflexions sur le surréalisme », L’Arche, n°8, août 1945.
• Maurice Nadeau, Histoire du surréalisme, Seuil, 1945, (nombreuses rééditions réactualisées)
• Julien Gracq, André Breton, quelques aspects de l’écrivain, José Corti, 1948
• Ferdinand Alquié, Philosophie du surréalisme, Flammarion, 1955, ainsi que Entretiens sur le
surréalisme, colloque de Cerisy, 1966, Mouton Paris/La Haye, 1968.
• Gaëtan Picon, Journal du surréalisme, Skira, Genève, 1976.
• Pour la critique d’art, on évoquera les lectures de Clement Greenberg, Marcellin Pleynet,
William S. Rubin , ainsi que René Passeron, José Vovelle et José Pierre.
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Pascal DEBAILLY et Florence DUMORA
RIRE, PEUR ET AUTRES PASSIONS DE L’AGE CLASSIQUE
Après avoir confronté sciences humaines et pensée classique sur le rire à propos du comique et
du ridicule dans les Fables de La Fontaine puis dans certaines comédies de Molière, nous avons
entamé une étude des rapports entre rire et peur. Celle-ci nous a conduits à explorer la place de
la peur dans diverses hypothèses théoriques sur le rire, anciennes et contemporaines, mais aussi
à jeter les bases d’une histoire de la peur elle-même, effet calculé de la représentation théâtrale,
picturale, ou romanesque. La recherche a porté à la fois sur l’œuvre de Molière et sur les
premiers dictionnaires et les traités des passions, ou sur la représentation du poltron, à partir
notamment du personnage de Sosie.
Nous élargirons cette année le domaine d’enquête à d’autres œuvres de l’âge classique pour
constituer la peur sous ses aspects médicaux, moraux, et rhétoriques (le récit qui fait peur, le
discours peureux, les liens entre la peur comique et l’effroi tragique, les grandes peurs
collectives étudiées par Jean Delumeau, la crainte religieuse, etc.), et observer dans ses
manifestations littéraires et philosophiques le passage d’une définition sociale et morale de la
peur à une distinction psychologique dans le long terme entre peur et angoisse.
Une bibliographie sera communiquée lors de la première séance.
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Daniel FONDANÈCHE
LES PARALITTÉRATURES 5 :
LES PARALITTERATURES ET L’UTILISATION DU TEMPS
Après avoir examiné le temps du géomètre, du philosophe et de l’astrophysicien, nous
verrons quelle utilisation du temps on va faire dans les paralittératures. L’uchronie est un jeu
intellectuel sur le temps qui consiste à manipuler ce paradoxe fondamental : le voyage dans le
temps est impossible, mais si je rencontre un voyageur temporel, c’est que ce type de voyage
existe, or comme il est impossible, je ne peux rencontrer de voyageur temporel et pourtant…
L’uchronie est le monde des univers parallèles. La dystopie va présenter un futur idéalement
parfait, scientifiquement pensé pour être le meilleur possible pour l’homme, mais comme
l’enfer est pavé de bonnes intentions, ce futur est une abomination. Dans la dystopie, l’avenir
est obligatoirement plus beau hier. Quant au roman historique, qu’il emprunte une forme
classique, sentimentale, policière ou rurale, c’est une façon de réécrire l’Histoire sous une forme
plus ou moins fantasmée, dont les auteurs ne conservent que quelques éléments représentatifs,
que quelques personnages « mondialement historiques » pour donner libre cours à la fiction
narrative et reconstruire le temps de l’Histoire.
Au-delà du temps même du récit, qui a son importance, le Temps s’est introduit dans les
formes narratives pour donner naissance à des genres particuliers qui présentent quelques points
communs.
BIBLIOGRAPHIE
• Jacques Attali, Histoire du Temps, Paris, Le Livre de Poche, 1989, 318 p. (Biblio-Essais,
n°4011).
• Emile Borel, L’espace et le temps, Paris, Félix Alcan, 1939, 253 p.
• Jean-Toussaint Desanti, Réflexions sur le temps : variations philosophiques, Paris, Le Livre de
Poche, 1997, 154 p. (Biblio-Essais, n°4245).
• Alban Gonord, Le Temps, Paris, Flammarion, 2001, 249 p. (GF-Corpus, n°3006).
• Stephen W. Hawking, Brève histoire du temps, Paris, J’ai Lu, 1992, 228 p.
• Louis Lavelle, Du temps et de l’éternité, Paris, Aubier-Montaigne, 1945, 572 p.
• Rémy Lestienne, Les Fils du temps : causalité entropie et devenir, Paris, Presses du CNRS,
1990,
• 288 p.
• Emmanuel Lévinas, La mort et le temps, Paris, Le Livre de Poche, 1992, 155 p. (Biblio-Essais,
• n° 4148).
• Jean Matricon et Julien Roumette, L’invention du temps, Paris, Presses Pocket/La Villette, 1991,
• 127 p. (Explora, n° 12).
19

QUELQUES EXEMPLES R OMANESQUES
L’uchronie :
• Stephen Baxter, Les Vaisseaux du temps.
• Philip K. Dick, Le Maître du haut-château.
• Keith Roberts, Pavane.
• Norman Spinrad, Rêve de fer.
La dystopie:
• Ray Bradbury, Fahrenheit 451.
• John Brunner, Tous à Zanzibar.
• George Orwell, 1984.
• Roger Zamiatine, Nous autres.
Le roman historique :
• Honoré de Balzac, Les Chouans.
• Prosper Mérimée, La Chronique du règne de Charles IX.
• Walter Scott, Waverley.
• Alfred de Vigny, Cinq Mars.
20

Claude MURCIA
LITTERATURE ET CINEMA
Ce séminaire se propose d’engager une réflexion sur les rapports de toutes sortes
qu’entretiennent la littérature et le cinéma au cours du XXe siècle. La problématique de
l’adaptation cinématographique – ou de la réécriture – fera l’objet de plusieurs séances (en
collaboration avec des enseignants de littérature).
Seront également interrogées certaines modalités de l’inscription du cinéma dans la littérature
contemporaine (Manuel Puig, Tanguy Viel…).
TEXTES
• Jean-Philippe Toussaint, La salle de bain, éd. De Minuit, (sous réserve).
• John Lvoff, La salle de bain, (film), (sous réserve).
• Manuel Puig, Le baiser de la femme-araignée, Points Seuil.
• Tanguy Viel, Cinéma, éd. Minuit.
BIBLIOGRAPHIE
• André Gaudreault, Du littéraire au filmique, Système du récit, Méridiens Klincksieck, 1988.
• Jean-Marie Clerc, Littérature et cinéma, Nathan, 1993.
• Christian Metz, Le signifiant imaginaire, 10/18.
(La bibliographie sera complétée au début des cours)
21

Jacqueline NACACHE
ESTHETIQUE HOLLYWOODIENNE
Objet de passion et de culte à la grande époque de la cinéphilie française, le cinéma
hollywoodien classique est désormais un fertile terrain d’investigation universitaire, traversé par
toutes les tendances de la recherche. Pour aborder le vaste champ que constituent trente ans de
classicisme hollywoodien, ce séminaire se propose de remettre l’esthétique à l’honneur, dans un
faisceau d’approches visant à proposer l’idée d’une théorie hollywoodienne. Théorie implicite,
presque invisible, qui ne s’est pas élaborée pour l’essentiel dans des textes, mais dans des actes,
des pratiques, au fil des films eux-mêmes, le tout dans le cadre du laboratoire grandeur nature
qu’a constitué l’âge d’or du studio system.
Seront abordés, entre autres, les thèmes suivants :
- Le cinéma hollywoodien comme apprentissage : sources savantes et formes populaires
- Technologie et images mentales : Hollywood et la représentation des rêves
- La narrativité en question : l’ellipse et la maîtrise du temps
- Hollywood et le travail de la mémoire : poétique du remake
- L’acteur hollywoodien, une épopée du geste
BIBLIOGRAPHIE
• Jean-Loup Bourget, Hollywood, la norme et la marge, Nathan-Cinéma, 1998.
• Marc Cerisuelo, Hollywood à l’écran, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2000.
• Jean-Pierre Moussaron et Jean-Baptiste Thoret (dir.), Why Not ? Sur le cinéma américain Rouge
Profond, 2002.
• Jacqueline Nacache, Hollywood, l’ellipse et l’infilmé, L’Harmattan, « Champs Visuels », 2001
• Dominique Sipière (dir.), « Cinéma américain et théories françaises : images critiques croisées »
Revue française d’études américaines, n°88, mars 2001
22

Jean VIGNES
LA CITE DES MUSES : ENGAGEMENT ET
MISSIONS DU POETE A LA RENAISSANCE
Au XVIe siècle, presque toutes les pratiques littéraires semblent chercher leur légitimité —
sociale, politique, voire religieuse — dans l’utilité qu’elles revendiquent ou qu’on leur prête.
Les poètes de la Renaissance, soucieux de profiter à la collectivité, de remplir avec civisme une
mission d’instruction et d’édification, considèrent cette contribution à l’ordre de la Cité comme
l’une des justifications les plus nobles de leur vocation. On le montrera d’abord à travers
quelques textes théoriques de l’époque humaniste. Le poète se donne notamment pour mission
la célébration et l’immortalisation de la dynastie, la glorification du destin national à travers la
narration épique, mais aussi la transmission didactique de préceptes religieux, moraux ou
politiques, et notamment la formation d’un prince digne de ses prérogatives. En cas de conflit, il
épouse la cause de son protecteur, et met sa plume au service de ses idéaux : la poésie se fait
alors arme de combat, au risque de frayer avec le pamphlet. Comment cet engagement s’exercet-il
dans les textes poétiques? Quels genres paraissent les plus efficaces? Et peut-on transgresser
l’impératif d’utilité? Les textes de Marot, Du Bellay, Ronsard, Baïf, Du Bartas, d’Aubigné
(pour ne citer qu’eux) proposent des réponses complémentaires et parfois contrastées.
24

Littérature
et
histoire culturelle
•
25

Bernadette BRICOUT
LE QUOTIDIEN MERVEILLEUX
La fréquentation des contes comme celle des petits genres de la littérature orale (devinettes,
proverbes, formulettes et comptines) nous conduit à porter sur notre environnement familier un
regard différent. L’objet le plus humble qui soit se trouve par le prisme du conte investi d’une
densité singulière , d’une dimension poétique qui souvent nous échappe dans la vie quotidienne.
Les contes merveilleux évoquent le langage obscur que les pierres, les plantes et les animaux
parlent mais dont l’homme a perdu la clef. C’est ce langage que nous nous attacherons à
décrypter en interrogeant les textes oraux mais aussi le « tissu de gestes, de coutumes, de
croyances dont le quotidien de la société qui raconte est, selon le mot de Daniel Fabre,
invisiblement tissé ».
BIBLIOGRAPHIE
• Joan Amades, L’origine des bêtes. GARAE/Hésiode, 1988 ; Des étoiles aux plantes,
GARAE/Hésiode, 1994.
• Nicole Belmont, Les Signes de la naissance, Plon, 1971 ; Mythes et croyances dans l’ancienne
France, Flammarion, 1973 ; Poétique du conte, Gallimard, 1999.
• Bernadette Bricout, Le savoir et la saveur. Henri Pourrat et le Trésor des contes, Gallimard,
coll. « Bibliothèqes des idées, 1992.
• François Flahault, La pensée des contes, Anthropos, coll. « Psychanalyse » 2001 (nouvelle
édition refondue de L’interprétation des contes.)
• Angelo de Gubernatis, Lq Mythologie des plantes, Connaissance et Mémoires européennes, 1996
(reprise de l’édition de 1878
• Jean-Claude Kaufmann, La trame conjugale, L’analyse du couple par son linge, Nathan, 1992,
Pocket, coll. Agora, 1997, Le cœur à l’ouvrage, Théorie de l’action ménagère, Nathan, coll. « Essais
et Recherches », 1997.
• Eloïse Mozzani, Le livre des superstitions, Robert Laffont, coll. « Bouquins », 1995.
• Anne Muxel, Individu et mémoire familiale, Nathan, coll. « Essais et Recherches », 1996
• Jean-Marie Pelt, Les langages secrets de la nature, Fayard, 1997.
• Yvonne Verdier, Façons de dire, Façons de faire, Gallimard, coll. « Bibliothèque des sciences
humaines, 1979 ; Coutumes et destin, Thomas Hardy et autres essais, Gallimard, coll. « Bibliothèque
des sciences humaines », 1995
Le séminaire se tiendra au Musée National des Arts et Traditions Populaires dans le Petit
Auditorium, 11 e étage (5, Avenue du Mahatma Gandhi - 75016 Paris ; métro : Sablons).
26

Marc BUFFAT
RECHERCHES SUR L'EPISTOLAIRE : LA LETTRE D'AMOUR
Littérature et affect
Se situant à la confluence de l'écriture et du vécu de l'amour, les correspondances amoureuses
offrent deux intérêts majeurs :
— Quant à la réflexion sur l'épistolaire d'abord. A la différence d'autres formes de
"discours personnel" (autobiographie, journal intime), la lettre à la fois constitue et expose une
relation, un lien. On peut donc soutenir sans paradoxe que la correspondance amoureuse
constitue la forme accomplie de l'échange épistolaire et que la lettre d'amour est la lettre par
excellence.
— Plus largement la lettre d'amour pose la question de l'intensité (émotive, affective,
passionnelle) d'un texte. On suggèrera que celle-ci ne réside pas dans son contenu, mais dans
son style : c'est en tant qu'il est "littéraire" qu'un discours véhicule de l'affect.
Nous envisagerons d'abord brièvement les questions suscitées par la lettre d'amour :
(spontanée ou travaillée ? naturelle ou codifiée ? sincère ou nécessairement mensongère ? etc.),
ainsi que les codifications qu'en proposent rhétoriques et poétiques. Puis nous parcourrons
quelques grandes correspondances amoureuses en les regroupant autour de trois textes sur
lesquels nous nous arrêterons plus particulièrement
Denis Diderot, Lettres à Sophie Volland (Gallimard, Folio, 1984).
Alfred de Musset – George Sand, Le roman de Venise (Actes Sud, Babel, 1999).
Guillaume Apollinaire, Lettres à Lou (Gallimard, L'imaginaire, 2000).
BIBLIOGRAPHIE INTRODUCTIVE
Ce séminaire poursuit la réflexion amorcée dans le n°24 de Textuel ("La lettre d'amour", 1992, dir. J. L.
Diaz) auquel les étudiants sont invités à se reporter.
• Roland Barthes, Fragments d'un discours amoureux, Paris, Seuil, 1977.
• Bernard Bray, L'art de la lettre amoureuse. Des manuels aux romans (1550-1700). La Haye-Paris,
Mouton, 1967.
• Roger Duchêne, Réalité vécue et art épistolaire. Mme de Sévigné et la lettre d'amour.
• Jean-Louis Flandrin, Le Sexe et l'Occident, Paris, Seuil, 1981.
• Julia Kristeva, Histoires d'amour, Paris, Denoël, 1983.
• Denis de Rougemont, L'Amour et l'Occident, Paris, coll. 10/18, 1972.
• Les mythes de l'amour, Paris, Plon, 1967.
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Anny DAYAN ROSENMAN
TÉMOIGNAGE, FICTION, VÉRITÉ DE LA LITTÉRATURE.
Si Primo Levi fait état de la nostalgie d’un témoignage qui laisserait les choses se raconter
d’elles-mêmes, Robert Antelme, acquiert très vite la conviction que c’est seulement par le choix,
qui implique la décision consciente d’une mise en forme, qu’il lui sera possible de tenter la
transmission de son expérience. Point de vue qui sera repris, analysé, argumenté par Georges
Perec dans un article intitulé Antelme ou la vérité de la littérature.
Dans le cadre du séminaire nous interrogerons la capacité de certaines œuvres de témoignage à
rendre compte des grands désastres du XX°siècle, en une écriture qui se construit dans une
tension constante entre expérience individuelle et destin collectif, entre langage et silence ,
entre ce qui apparaît chez Piotr Rawicz comme haine de la littérature et le recours obligé à une
écriture maîtrisée mais en quête de nouvelles formes.
L’an dernier, nous nous étions essentiellement centrés sur la notion de médiation. Cette année,
nous nous proposons de mettre en rapport cette écriture de témoignage au premier degré , celle
des témoins rescapés, et l’écriture de ceux qui, tels Vercors, Perec, Schwarz-Bart ou Modiano,
sans avoir été présents aux événements, ont choisi d’en témoigner dans des œuvres que l’on
peut parfois aussi bien qualifier de fictions que de témoignages seconds. Nous tenterons de
cerner la force et la complexité de ces enjeux de transmission de même que ce qui s’écrit de
l’intime dans ces reconstructions de l’Histoire.
TEXTES
• Robert Antelme, L’espèce humaine, Gallimard, 1957.
• Elie Wiesel, La nuit, Ed de Minuit, 1959.
• Primo Levi, Si c’est un homme, Julliard, 1987.
• Pierre Gascar, Le temps des morts, Gallimard, 1953.
• Vercors, Le Songe in Le silence de la mer, Ed de Minuit puis Ed de poche.
• André Schwarz-Bart, Le dernier des Justes, Ed du Seuil, 1959.
• Patrick Modiano, Dora Bruder , Gallimard, 1997.
BIBLIOGRAPHIE
• Nicolas Abraham et Maria Törok, L’écorce et le noyau (cf La crypte au sein du moi)
Flammarion, 1987.
• Théodore Adorno, Notes sur la littérature, Flammarion, 1984.
• Maurice Blanchot, L’écriture du désastre, Gallimard 1980.
• Alain Parreau, Ecrire les camps , Belin 1995.
• Sous la direction de Annette Wieviorka et de Claude Mouchard, La Shoah, témoignages,
savoirs, œuvres, Presses Universitaires de Vincennes, 1998.
• La Shoah dans la littérature française, Revue d’Histoire de la Shoah, n°176, septembre-décembre
2002.
28

Pierre-Marc DE BIASI, Irène FENOGLIO
INTRODUCTION A LA GENETIQUE DU TEXTE
Les manuscrits de travail des écrivains permettent de suivre les différentes étapes de
l’élaboration d’une œuvre. À partir de ces archives se développe une approche génétique de la
littérature et du texte en général qui a pour objectif l’analyse des processus d’écriture autant
qu’une relecture de l’œuvre achevée.
Ce séminaire se propose d'étudier les fondements théoriques de cette approche, d’en illustrer la
productivité par des exemples concrets et de fournir des outils pratiques pour la lecture des
manuscrits : constitution du corpus, description de ses pièces, méthodes de classement et de
transcription, axes interprétatifs, édition traditionnelle ou hypertextuelle.
Plusieurs séances seront consacrées à la genèse de l’œuvre de Flaubert et à la genèse des textes
autobiographiques d’Althusser. Seront également étudiés des manuscrits de Balzac, Stendhal,
Zola, Hugo, Sartre, Barthes, Jabès, Chedid, N. Huston, P. Quignard. Deux séances spéciales
organisées, l’une au Département des manuscrits de la Bibliothèque Nationale de France et
l’autre à l’IMEC (Institut Mémoire de l’Edition Contemporaine), permettront de découvrir les
documents originaux.
BIBLIOGRAPHIE
• Almuth Grésillon, Éléments de critique génétique. Lire les manuscrits modernes, PUF, 1994.
• Michel Contat et Daniel Ferrer, Pourquoi la critique génétique ? Méthodes, théories, éd. du CNRS,
1998.
• Pierre-Marc De Biasi, La génétique des textes, Nathan, 2000.
• Irène Fenoglio et Sabine Boucheron-Pétillon, Langages 103, Processus d’écriture et marques
linguistiques. Nouvelles recherches en génétique du texte, 2002.
• Irène Fenoglio, Langage et Société, n° 103
Ecritures en acte et Genèse du texte, Paris, MSH, mars 2003.
• Revue Genesis, éd. Jean-Michel Place, 18 numéros.
29

Jean DELABROY
GENEALOGIES DU POUVOIR VI
William Shakespeare ( et J. Fletcher)
Tout est vrai (Henri VIII)
Le terme mis naguère à l’étude des chroniques avait été l’occasion d’ouvrir avec The Tempest le
dossier compliqué des dernières pièces de Shakespeare. Henri VIII offre l’opportunité de croiser
les deux fils, à la fois « history » ultime ou supplémentaire après les deux tétralogies et oeuvre
parente à bien des égards des enjeux des « dark comedies ». Henri VIII propose certes mais
aussi dépasse l’intérêt d’une pièce de circonstance, célébration élizabéthaine à grand spectacle.
L’abréviation des données historiques, coutumière au dramaturge, permet le questionnement des
mutations par lesquelles passe le pouvoir et surtout des différents points de vue à l’invention
desquels ces mutations obligent. Nécessité et liberté, ambition et vertu, engagement et vanité
sont ici ordonnées pour la dernière fois comme s’il s’agissait avec une sorte de festivité grave et
lucide de récapituler la légende du pouvoir politique. Au-delà c’est l’achèvement qui met son
inquiétude au cœur même de la virtuosité dramatique : tentation et mirage de l’œuvre des
hommes, non pas seulement agir mais finir, que quelque chose enfin puisse être dit avoir été
arraché au trouble de nos histoires sublunaires.
Œuvres complètes de William Shakespeare, Histoires II, Robert Laffont, coll.« Bouquins ».
30

Éric MARTY
POLITIQUE DE LA POESIE
Ce cours de DEA vise à examiner la récurrence des investissements politiques de la poésie ou
des poètes sur une période précise qui va de la Commune de Paris jusqu’à la fin de la Seconde
Guerre mondiale, de Rimbaud à René Char, pourrait-on dire. Nous essaierons de comprendre en
quoi les « engagements », les rétractations ou les retraits opérés par les poètes ne sont pas ou
n’ont pas été seulement des attitudes « intellectuelles » mais avant tout des propositions qui ont
impliqué la poésie comme telle et ont concerné l’essence même de la parole poétique.
TEXTES PRINCIPAUX
• Arthur Rimbaud, Poésies, Une saison en enfer, Illuminations. (Cette lecture de Rimbaud sera
accompagnée par la lecture d’un certain nombre de textes de Baudelaire et Mallarmé.) Guillaume
Apollinaire : Œuvres poétiques, Alcools et Calligrammes.
• André Breton : Manifestes du surréalisme (1924-1930). L’œuvre poétique de Breton et des
surréalistes entre 1924 et 1937.
• René Char : Fureur et Mystère.
• D’autres textes seront évidemment cités (Artaud, Aragon, Césaire, Mandelstam.)
BIBLIOGRAPHIE
Une bibliographie sera distribuée au début du cours.
31

Pierre PACHET
SOUS LA CO-RESPONSABILITE DE PATRICK HOCHART
"CRITIQUE SENTIMENTALE"
Sans considération de méthode et sans privilégier d'autre point de vue que l'intérêt, le goût, la
curiosité ou l'émotion, on s'intéressera à diverses œuvres ou à des auteurs d'époques diverses,
ou à des questions qui mettent en jeu la littérature sans être nécessairement des questions
littéraires. Parmi les sujets envisagés en 2003-2004 : l’œuvre de l’essayiste et poète Benjamin
Fondane, littérature et pensée libertaire (Orwell, Simone Weil, Stig Dagerman), L’Europe de
l’Est littéraire, Le sommeil selon Proust, La représentation du monde des morts, Poésie
française et poésie anglaise, Actualité de la psychologie des philosophes classiques (Descartes,
Spinoza, Hobbes, Malebranche, Maine de Biran, etc.). Le programme sera précisé au cours de
l’été. Vous pourrez en être informé, ainsi que du programme précis de chaque séance, en
communiquant votre adresse e-mail à pierrepachet@noos.fr.
Les séances, mensuelles, dureront 3 heures (et non 2 comme l’an passé) ce qui permettra à des
intervenants extérieurs, amateurs ou spécialistes, de présenter des exposés structurés. La
validation de la participation au séminaire par les étudiants sera assurée par la rédaction d’un
essai touchant à l’une des questions envisagées, après accord d’un des deux enseignants.
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Anne PAUPERT
LA PAROLE AU FEMININ
DANS LA LITTERATURE FRANÇAISE DU MOYEN AGE :
VOIX DIDACTIQUES ET SATIRIQUES.
Rares sont les voix de femmes dont les manuscrits médiévaux nous ont directement
transmis l’écho : entre Marie de France au XIIe siècle (« Oëz, seignurs, que dit Marie ! ») et
Christine de Pizan au tout début du XVe siècle, se targuant d’avoir composé « choses nouvelles
venues de sentement de femme », on compte quelques femmes poètes (« trobairitz » de langue
d’oc ou femmes trouvères de langue d’oïl), quelques mystiques ou intellectuelles (mais qui,
comme Héloïse, se sont presque toujours exprimées en latin)… Ces œuvres peu nombreuses
sont néanmoins de la plus grande importance dans l’histoire de la littérature française.
Par ailleurs, de nombreuses voix féminines se font entendre dans la littérature en
« langue vulgaire » (c’est-à-dire en français) : voix amoureuses ou malheureuses des héroïnes
des romans courtois, caquets des devisantes des Évangiles des Quenouilles ou sages propos des
matrones… La parole des femmes, qu’elles soient réduites au silence ou coupables de trop
parler, apparaît souvent problématique. C’est souvent autour d’elle que se cristallisent les
interrogations sur la place et le statut de la femme dans la littérature et la culture médiévales.
Ce séminaire est le deuxième volet de l’étude entreprise l’an dernier, où ont été
abordées l’œuvre de Marie de France, des mises en scène romanesques de voix féminines et
diverses voix lyriques au féminin. Nous nous attacherons cette année à deux autres aspects de la
même problématique, dans des œuvres datant pour l’essentiel de la fin du Moyen Âge.1.
Discours au féminin et discours sur les femmes : la voix didactique de Christine de Pizan ; 2. La
parole en excès : le courant satirique.
TEXTES
• Œuvres de Christine de Pizan :
• La Cité des Dames (Stock / Moyen Age, traduction en français moderne par E. Hicks et T.
Moreau)
• Le livre de l’advision Cristine (éd. L. Dulac et C. Reno, Champion ; traduction en français
moderne par A. Paupert, à paraître dans Le Moyen Age et la femme : voix poétiques, utopiques et
amoureuses, Robert Laffont, coll. « Bouquins »).
• Le Livre des Trois Vertus (éd. C. Cannon-Willard, Champion ; traduction en français moderne
par L. Dulac, à paraître dans Le Moyen Age et la Femme…)
• Les Quinze joies de mariage (texte anonyme de la fin du XIVe-début du XVe siècle ; éd. J.
Rychner, Droz, Textes Littéraires français ; traduction en français moderne par M. Santucci,
Stock/Moyen Age).
• Les Evangiles des Quenouilles (éd. Madeleine Jeay, Vrin ; traduction par A. Paupert, à paraître
dans Le Moyen Age et la femme…).
D’autres textes ou extraits seront distribués aux étudiants.
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Paule PETITIER, Guy ROSA
THEOPHILE GAUTIER
L'approche maintenant la plus fréquente des oeuvres littéraires examine un corpus à
partir d’une forme, d'un thème ou d'un problème. Rompant avec les désuètes études de “ la vie
et de l'œuvre ” d'un auteur, cette façon de procéder met en lumière l'historicité des genres, des
motifs et des sujets (convergence autour de l'un d'eux à une période donnée, réécriture dans la
durée où ils évoluent). La puissance de la littérature apparaît dans la capacité qui lui est ainsi
prêtée de configurer des représentations et de construire des questions. La fécondité de cette
démarche ne dispense pourtant pas de se demander quels sont les aspects de la pratique littéraire
qu'elle laisse de côté. Forcément sélective, elle conduit rarement à s'interroger, par exemple, sur
l'ensemble de la production d'un auteur, sa cohérence ou ses lignes de fracture, sur le trajet d'une
vie-œuvre, sur les choix existentiels dont il procède, sur l'évolution d'une production dans le
contexte historique, idéologique, commercial et esthétique qui la sous-tend, enfin sur la
constitution d'une figure d’auteur et sur son rôle dans la littérature. Théophile Gautier offre un
bon terrain pour tenter l'expérience d’une telle analyse. Son œuvre abondante (romans,
nouvelles, récits de voyage, poésie, critique d'art, histoire de la littérature…) se caractérise par
son inégal intérêt. On y distingue volontiers les productions alimentaires (pour la presse) des
œuvres nobles, saluées par ses contemporains et reconnues comme des jalons de l'histoire
littéraire (Mademoiselle de Maupin, Émaux et camées), tandis qu'une autre partie a longtemps
été déclassée en classiques pour enfants (Le Capitaine Fracasse, Le Roman de la momie).
Penser le caractère disparate de cette œuvre — alors que la plupart des auteurs du XIX e siècle
mettent en avant l'unité, voire l'organicité, de la leur — constitue une première gageure. Une
autre sera de voir comment se combinent, pour ses contemporains et pour nous, la figure du
grand artiste, du "poëte impeccable" et celle de l'amuseur désabusé, qui proclame à mots à peine
couverts la gratuité vaine de l'acte d'écrire. Gautier, icône du romantisme ? image de son échec,
de ses renoncements ? auteur "réaliste" (trop conscient des réalités de la condition de l'écrivain)
? inventeur de la Littérature et de l'Art ? génie (en) creux, qui programme en quelque sorte son
ratage ?
Le séminaire tentera de découvrir des parcours, des axes et des contradictions significatifs à
travers l'exploration aussi large que possible de l'œuvre de cet auteur. Avec un brin d'optimisme
on dirait, à la manière du XIX e siècle, qu'il s'agira de trouver la "formule" de Gautier.
BIBLIOGRAPHIE
• Théophile Gautier, Œuvres, coll. "Bouquins", Robert Laffont.
• Théophile Gautier, Œuvres, "Pléiade", Gallimard.
34

Guiomar HAUTCOEUR, Régis SALADO
« L’INVENTION DES FORMES ROMANESQUES
A L’EPOQUE MODERNE »(IV) : L’ECRITURE DE LA VOIX
L’inscription de la voix dans le roman a une histoire, qui croise celle de l’affirmation de
l’individu et de sa singularité. Dans le roman pastoral et le roman héroïque, le cours de
l’intrigue est interrompu par des récits qui font entendre des voix exprimant une axiologie
amoureuse ou morale spécifique. Face à cette tradition romanesque, le roman picaresque, le
roman épistolaire et le roman-mémoire sont le lieu d’émergence d’une « voix-vision du
monde » par laquelle se constitue la subjectivité dans le roman. Si l’autonomisation de la voix
semble se poursuivre dans certains textes narratifs du XIXème et du XXème siècles, selon un
mouvement qui donne pleinement droit de cité au langage du personnage de fiction, l’écriture
de la voix peut également travailler à dissoudre les fondements mêmes du romanesque. C’est
notamment le cas dans des textes où se donne à lire, et à entendre, une parole que n’encadre
plus aucune instance narrative extérieure à la voix du personnage.
TEXTES DE REFERENCES
• Un dossier de textes comprenant des extraits significatifs des œuvres suivantes sera distribué lors
de la première séance du séminaire.
• L’Astrée d’Honoré d’Urfé, Clélie de Mademoiselle de Scudéry, des romans picaresques
espagnols. Histoire de Clarisse Harlowe de Richardson, Histoire d’une grecque moderne de l’abbé
Prévost.
• Carnets du sous-sol, de Dostoïevski, Les lauriers sont coupés d’Édouard Dujardin, monologue
de Molly Bloom dans Ulysses de James Joyce, Amants, heureux amants... de Valery Larbaud,
Tandis que j’agonise de William Faulkner, L’Innommable de Samuel Beckett, L’Inquisitoire de
Robert Pinget.
BIBLIOGRAPHIE
• Mikhaïl Bakhtine: Esthétique et théorie du roman, Gallimard, 1978.
• Dorrit COHN : la transparence intérieure, seuil, 1982.
• René Démoris: Le roman à la première personne: du classicisme aux Lumières, Paris, Armand
Colin, 1975.
• Vincent Jouve: L’effet-personnage dans le roman, PUF, 1992.
• Jean-Pierre Martin: La Bande sonore, José Corti, 1998.
• Sophie Rabau : Fictions de présence: la narration orale dans le texte romanesque du roman
antique au XXe siècle, Paris, Champion, 2000.
• Jean Rousset : Narcisse romancier. Essai sur la première personne dans le roman, Paris, José
Corti, 1986.
35

Annie RENONCIAT
LIVRE/IMAGE/EDITION POUR LA JEUNESSE
La création graphique dans l'édition pour la jeunesse a déployé au cours des siècles un
large éventail d'ambitions, depuis la visée pragmatique – didactique, éducative, persuasive ou
distractive – jusqu'à la "pure" expression artistique qui se veut dégagée de toute visée utilitaire.
L'exploration des coulisses de la création fait apparaître que, dans tous les cas, le travail de
l'illustrateur – choix du sujet, de la technique, de la forme, du style – est étroitement lié à ce
destinataire spécifique qu'est l'enfant, ou, plus exactement aux représentations dominantes qu'en
forgent les sociétés. Dans le sillon du colloque sur "L'image pour enfants : pratiques, normes,
discours", qui s'est tenu à Paris 7 en décembre 2000, le séminaire continuera d'explorer les
formes, les normes, les usages, le statut pédagogique, artistique, épistémologique des images
dans différents supports éditoriaux pour la jeunesse, depuis l'Ancien Régime jusqu'à l'époque
contemporaine.
Les séances, qui feront intervenir plusieurs spécialistes du domaine, porteront notamment
sur l'illustration des ouvrages de fiction et des ouvrages pédagogiques dans les livres d'Ancien
Régime ; l'image pour les apprentis-lecteurs au XIXe siècle , la pédagogie par l'image au XIXe
siècle ; le concept "d'art pour l'enfant" ; les albums dits "artistiques" au XIXe siècle ; les images
religieuses ; les images pour lanterne magique ; l'album à la croisée des arts du spectacle dans
les années 1920, les livres "de peintres" pour la jeunesse dans l'entre-deux guerres ; les histoires
en images "à la française" ; les supports d'images populaires aux XIXe et XXe siècles ; la
révolution de l'image dans les années 1970 ; l'album contemporain.
BIBLIOGRAPHIE GENERALE
• Ségolène Le Men, Annie Renonciat, Livres d’enfants, livres d’images, 1848-1914, Les dossiers
du Musée d’Orsay, n°35, Réunion des musées nationaux, Paris, 1989, 64 p.
• Claude-Anne Parmegiani, Les Petits Français illustrés, 1860-1940, Éditions du Cercle de la
Librairie, 1989, 304 p.
• Jean Perrot, Carnets d'illustrateurs, Electre-Éditions du Cercle de la librairie, 2000.
• Annie Renonciat dir., L’Image pour enfants : pratiques, normes, discours (France et pays
francophones, XVIe-XXe siècles), numéro spécial de La Licorne, Université de Poitiers, 2003 (actes
de colloque).
36

Carine TREVISAN
ECRIRE, FAIRE FACE
On examinera des textes issus de sujets confrontés à des situations
historiques ou sociales extrêmes (emprisonnement, guerre, déportation).
Quelles sont les formes et les fonctions de ces textes, dont les auteurs
ont moins le souci de faire une oe¦uvre littéraire que de témoigner, rendre
hommage aux morts, souvent profanés ou laissés sans sépulture, ou encore
résister aux entreprises de destruction de l'humain ?
L'étude portera essentiellement sur les XIXe et XXe siècles.
BIBLIOGRAPHIE
L'essentiel du corpus étant difficilement accessible, des extraits de
textes seront distribués en cours.
On peut néanmoins déjà consulter les textes suivants :
• La dernière lettre. Prisons et condamnés de la Révolution, Olivier Blanc,
• 1985.
• Victor Hugo, Le dernier jour d'un condamné, Le Livre de Poche, 1989.
• La Dernière lettre écrite par des soldats français tombés au champ
• d'honneur, Flammarion, 1922.
• Jean Giono, Refus d'obéissance, Gallimard, Pléiade, 1989.
• Dernières lettres de Stalingrad, Buchet-Chastel, 1994.
• Michel Borwicz, Ecrits des condamnés à mort sous l'occupation nazie, Folio, 1996.
• Henri Calet, Les Murs de Fresnes, 1945, Viviane Hamy, 1993.
Cette bibliographie n'est pas exhaustive.

Jean VIGNES
LA CITE DES MUSES : ENGAGEMENT ET
MISSIONS DU POETE A LA RENAISSANCE
Au XVIe siècle, presque toutes les pratiques littéraires semblent chercher leur légitimité —
sociale, politique, voire religieuse — dans l’utilité qu’elles revendiquent ou qu’on leur prête.
Les poètes de la Renaissance, soucieux de profiter à la collectivité, de remplir avec civisme une
mission d’instruction et d’édification, considèrent cette contribution à l’ordre de la Cité comme
l’une des justifications les plus nobles de leur vocation. On le montrera d’abord à travers
quelques textes théoriques de l’époque humaniste. Le poète se donne notamment pour mission
la célébration et l’immortalisation de la dynastie, la glorification du destin national à travers la
narration épique, mais aussi la transmission didactique de préceptes religieux, moraux ou
politiques, et notamment la formation d’un prince digne de ses prérogatives. En cas de conflit, il
épouse la cause de son protecteur, et met sa plume au service de ses idéaux : la poésie se fait
alors arme de combat, au risque de frayer avec le pamphlet. Comment cet engagement s’exercet-il
dans les textes poétiques? Quels genres paraissent les plus efficaces? Et peut-on transgresser
l’impératif d’utilité? Les textes de Marot, Du Bellay, Ronsard, Baïf, Du Bartas, d’Aubigné
(pour ne citer qu’eux) proposent des réponses complémentaires et parfois contrastées.
Une bibliographie sera proposée au début du séminaire.

Littérature,
théorie littéraire
et sciences humaines

Françoise ATLANI-VOISIN
LINGUISTIQUE ET LITTERATURE
Ce séminaire propose une réflexion linguistique sur la textualité, et tout particulièrement sur le
texte littéraire. Après avoir défini la spécificité énonciative du texte à partir de l’analyse
formelle du dialogue et de l’énonciation orale, on proposera différentes perspectives
linguistiques qui pourraient permettre de construire une spécificité linguistique de l’écriture. En
effet, grâce au travail singulier des variables linguistiques, par des principes énonciatifs
appliqués à l’excès, la prose littéraire révèle des potentialités d’une langue qui, si elle se
distingue dans sa manifestation de l’énonciation ordinaire, est une activité linguistique à part
entière. La réflexion sera menée en prenant appui sur des textes littéraires du XXe siècle qui
seront proposés en cours.
BIBLIOGRAPHIE
• Jean-Michel Adam, Le style dans la langue, Delachaux & Niestlé.
• Françoise Atlani, L’instance de la lettre, in La lettre entre réel et fiction, Sedes.
• Françoise Atlani, Enonciation fictionnelle et constructions référentiele,. Langue française,
décembre 2000.
• Ann Banfield, Phrases sans paroles, Seuil.
• Mikhaïl Bakhtine, Du discours romanesque, Esthétique et théorie du roman, Gallimard.
• Emile Benveniste, Problèmes de linguistique générale, Gallimard/Tel, vol. 1 et 2.
• Olivier Ducrot, Le dire et le dit.
• Laurent Danon-Boileau, Produire le fictif, Klincksieck.
• Roman Jakobson, Essais de linguistique générale, Seuil/Points et Six leçons sur le son et le
sens.
• Roman Jakobson, Questions de poétique, Seuil.
• Revues : Langages, n° 118, Langue Française, n°120 et 128.
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Emmanuelle CAGNAC, Florence DUPONT
QU’EST-CE QU’UN TEXTE DE THEATRE ?
Aujourd’hui on présente souvent au théâtre des textes qui n’ont pas été écrits à destination de la
scène. Pratique inconcevable dans l’antiquité grecque ou romaine. Si à Rome il existe bien des
lectures publiques d’épopées, de discours oratoires, de poésies légères, - recitationes - celles-ci
n’appartiennent pas à l’espace du théâtres (jeux scéniques). C’est du point de vue de l’Antiquité
que nous poserons donc les questions : « Qu’est-ce qu’un texte de théâtre ? Qu’est-ce que la
parole théâtrale ? Pourquoi l’énonciation théâtrale dans une culture donnée exige-t-elle ou non
des énoncés spécifiques ? »
On partira de la conception du decus (latin) - ou prepon (grec) qui préside à l’évaluation
esthétique d’une énonciation poétique, et donc théâtrale, en fonction de son contexte rituel. Puis
on regardera d’autres théâtres rituels (indiens et japonais) pour examiner la définition du texte
dans la même perspective : la ritualité implique-t-elle l’énonciation d’un texte spécifique ? A
l’occasion, on s’interrogera sur la possibilité de « reconnaître un texte de théâtre » à propos de
textes anciens (égyptiens, arabes par exemple) dont on ignore tout ce que pouvait être leur
contexte d’énonciation. Enfin on en viendra au théâtre contemporain : l’absence de ritualité
dans le théâtre contemporain impose-t-elle qu’un texte de théâtre ait un autre but que celui seul
de « faire du théâtre » et que par là il soit aussi un « texte à lire »? Ce qui par retour permettrait
la mise en scène de textes non théâtraux ? Avec cette question finale : pourquoi mettre en scène
des textes non destinés au théâtre ?
LE LATIN ET LE GREC EN MAITRISE
1 Préparation à la version latine d’agrégation.
Les étudiants de maîtrise qui envisagent de passer le concours d’agrégation de lettres modernes
en 2004-2005 doivent dès cette année se préparer à l’épreuve de version latine.
Ils peuvent s’ils ont un bon niveau (licence groupe fort) suivre les cours de version latine pour
l’agrégation et le CAPES (mercredi matin 9h-11h) cours hebdomadaire.
Pour les autres est crée cette année un cours d’entraînement et de remise à niveau, de deux
heures tous les quinze jours (mercredi 13h-15h)
2. Préparation 0 la recherche
les étudiants qui se destinent à la recherche (DEA puis thèse), tout spécialement ceux qui
travaillent sur les littératures modernes ( 16 ème , 17 ème , 18 ème ) ou le moyen Age ont tout intérêt à
suivre pour leur formation un cours de latin correspondant à leur niveau et/ou le cours d’histoire
de la littérature latine destiné aux étudiant de CAPES (mercredi matin 11h-12h)
ils peuvent aussi , dans le même esprit, suivre l’initiation au grec , 1 er ou 2d niveau.
41

Évelyne GROSSMAN
LA VÉRITÉ EST-ELLE UNE QUESTION LITTÉRAIRE ?
(Littérature – philosophie)
Hypothèse dont j’aimerais partir : tout un courant de la pensée moderne (où se croisent
littérature, philosophie, psychanalyse) se définit comme une passion de l’interprétation à
mesure même que semble perdue la croyance en la vérité, – une interprétation infinie
s’exerçant à travers la langue et l’écriture.
L’œuvre d’art travaille “là où la vérité manque”, dit Blanchot, dans l’entrelacs du oui et du non,
“le reflux et le reflux de l’ambiguïté essentielle”. Cet “espace littéraire”, comme le nomme
Blanchot, est proche de ceux qu’explorent Jacques Derrida au titre de la “déconstruction” ou
Gilles Deleuze lorsqu’il définit le philosophe moderne comme un inventeur de concepts
(“ pensée est création, non pas volonté de vérité ”).
On sait les reproches qui ont pu être adressés, à tort ou à raison, à tel ou tel de ces discours :
tentation du nihilisme, irresponsabilité politique, discours de l’équivalence généralisée, perte
des “ valeurs ”, retrait mélancolique. Et pourtant, dans ces espaces d’écriture intenables,
attentifs à l’impensé des discours de la vérité, à la fêlure des mots, à l’équivocité du sens, le vrai
est ce qui pourra, peut-être, suggère Blanchot, “ avoir lieu ”, loin de toute pétrification en
dogme, vérité révélée, corps de doctrine...
On tentera d’explorer quelques-uns de ces espaces d’écriture (littéraires et philosophiques,
indistinctement) à travers, entre autres, l’analyse d’extraits de textes de Blanchot et de Derrida
(liste non limitative, au gré des suggestions et des recherches des participants). Des photocopies
de ces extraits seront distribuées.
REPERES BIBLIOGRAPHIQUES
• Maurice Blanchot, “ La littérature et l’expérience originelle ”, in L’Espace littéraire (1955), rééd.
Folio-essais ; “ Réflexions sur le nihilisme ”, in L’Entretien infini, Gallimard1969 ; Écrits politiques
(1958-1993), éd. Léo Sheer, 2003.
• Gilles Deleuze, Félix Guattari, Qu’est-ce que la philosophie ? Les Éditions de Minuit, 1991
• Christian Delacampagne, “ La raison en question ” in Histoire de la philosophie au XXème siècle,
Seuil, 1995.
• Jacques Derrida, Circonfession (in Jacques Derrida par G. Bennington et J. Derrida, Seuil, “ Les
Contemporains, 1991) ; “ Un ver à soie ” in Voiles, Galilée, 1998 ; Voyous, Galilée, 2003.
• Michel Foucault, “ La pensée du dehors ” (1966), Dits et Écrits I, Quarto-Gallimard
• Michel Guérin, La Terreur et la pitié, Actes Sud, 1990 ; Nihilisme et modernité (essai sur la
sensibilité des époques modernes de Diderot à Duchamp), éditions Jacqueline Chambon, 2003.
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Richard LASZLO
ECRITURE ET IMAGINAIRE LINGUISTIQUE
A partir de textes très divers, pris aussi bien hors du champ littéraire (écrits de schizophrènes,
« poésie naturelle », « art brut »…) que dans la littérature, on étudiera l'émergence, l’activité et
les effets d’un imaginaire linguistique (transgressions syntaxiques et discursives, créations
phonétiques, lexicales ou graphiques, langues inventées, glossolalie, verbigération, lipogramme,
etc.) chez quelques auteurs contemporains (René Daumal, Henri Michaux, Jean Tardieu,
Georges Perec).
TEXTES ETUDIES
• R. Daumal, Les Pouvoirs de la parole, Gallimard.
• H. Michaux, L’Espace du dedans, Poésie/Gallimard.
• J. Tardieu, Obscurité du jour, Skiraa.
Le Fleuve caché, Poésie/Gallimard.
L’Accent grave et l’accent aigu, Poésie/Gallimard.
• G. Pérec, La Disparition, les lettres nouvelles.
REPERES BIBLIOGRAPHIQUES
• G. Deleuze, Logique du sens, Minuit , 10/18.
• A. Ehrenzweig, L’Ordre caché de l’art, Gallimard, « Connaissance de l’inconscient ».
• R. Gori, Le Corps et le signe dans l’acte de parole, Dunod.
• J. Kristeva, La Révolution du langage poétique, Seuil.
• A. Green, La Folieprivée – psychanalyse des cas-limites, Gallimard.
• J. Oury, Création et schizophrénie.
• M. Pierssens, La Tour de Babil, Minuit.
• M. Yaguello, Les Fous du langage, Seuil.
Alice au pays langage, Seuil.
43

Vincent NYCKEES
LE CHANGEMENT DE SENS :
CONTINUITE OU DISCONTINUITE ?
Rétrospectivement, tout changement de sens se signale comme une rupture : des énoncés qui
auraient paru inadéquats à une certaine époque, dans tel type de situation, deviennent adéquats
à une autre époque, dans le même type de situation, et inversement.
L’irruption d’une telle discontinuité constitue en elle-même un paradoxe. Les significations se
présentent en effet comme autant de « normes » intersubjectives, régissant l'emploi des signes –
mots, morphèmes, structures – au sein des groupes linguistiques. Ces normes sont à la fois
relativement efficaces et indéniablement puissantes (soustraites pour l’essentiel à la volonté
individuelle). Comment expliquer dans ces conditions :
- que l’évolution des significations ne paraisse pas compromettre leur (relative) adéquation
fonctionnelle ?
- que les contemporains des évolutions (et leurs promoteurs eux-mêmes...) n’en soient
généralement pas conscients et qu’elles se produisent le plus souvent indépendamment de leur
volonté ?
Etudier le changement de sens, c’est d’abord mettre en oeuvre une méthode pour résoudre ce
paradoxe.
Nous nous proposerons au cours de ce séminaire de comparer et d’évaluer les principales
stratégies mises en oeuvre dans les analyses du changement de sens, ce qui nous conduira à en
présenter une typologie et à réfléchir à la place qu’il convient d’accorder aux différents types
de facteurs invoqués dans la littérature : facteurs historiques, discursifs, cognitifs et
intralinguistiques.
Nous nous interrogerons chemin faisant sur les conditions que devrait satisfaire une théorie
véritablement scientifique de l’évolution sémantique.
BIBLIOGRAPHIE
• Emile Benveniste, 1966, « Problèmes sémantiques de la reconstruction », in Problèmes de
linguistique générale, t.1, 289-307, Paris, Gallimard, 1966.
• Michel Bréal, 1982 (1897) : Essai de sémantique, Paris, Gérard Montfort.
• Arsène Darmesteter, 1979 (1887), La Vie des mots étudiée dans leurs significations, Paris,
Champ Libre
• Jacques François (éd.), 2000, Mémoires de la Société de Linguistique de Paris (IX), « Théories
contemporaines du changement sémantique », Leuven, Peeters.
• Christiane Marchello-Nizia, 1995, L’évolution du français, Paris, Armand Colin
• Antoine Meillet, 1948 (1906), « Comment les mots changent de sens », in Linguistique
historique et linguistique générale, Paris, Champion.
• Vincent Nyckees, 1998, La sémantique, Paris, Belin.
• Vincent Nyckees, à paraître, « Rien n’est sans raison : les bases d’une théorie continuiste de
l’évolution sémantique », in D. Candel et F. Gaudin (éd.), Aspects diachroniques du vocabulaire,
Presses Universitaires de Rouen, Dyalang.
• Alain Rey (dir.), 1992, Dictionnaire historique de la langue française, Paris, Le Robert.
• Ferdinand de Saussure, 1972, Cours de linguistique générale, Paris, Payot.
• Ferdinand de Saussure, 2002, Ecrits de linguistique générale, Paris, Gallimard.
• Eve Sweetser, 1990, From Etymology to Pragmatics, Cambridge, Cambridge University Press.
• Stephen Ullmann, 1969, Précis de sémantique française, Berne, A. Francke.
• Walther von Wartburg et Stephen Ullmann, 1969, Problèmes et méthodes de la linguistique,
Paris, PUF.
44

NATHALIE PIEGAY-GROS
LE ROMANESQUE : REVER, CRITIQUER, RACONTER.
Le roman, en particulier dans la tradition française, s’est défini contre le romanesque, qui serait
à l’opposé du sens critique comme du souci réaliste. A rebours du roman qui pense et qui
critique, le romanesque représenterait la tentation de la facilité (attachée au populaire, au nonlittéraire,
au féminin…). Pourtant, il n’est pas l’apanage ambigu du seul roman : il investit
d’autres types de discours.
Le désir romanesque est non seulement une propension au merveilleux et au fantasme, mais
aussi une élaboration imaginaire de la relation qu’un sujet entretient avec sa condition sociale. Il
fraye avec l’utopie comme il frôle le poétique. Nous nous interrogerons donc sur la pensée qu’il
élabore, sur les formes qu’il suscite (clichés, intrigue, discours psychologique…) ainsi que sur
les lieux où il se développe (mélodrame, poésie, récit autobiographique ou historique, récit de
cas… ).
INDICATIONS BIBLIOGRAPHIQUES
• Nous travaillerons sur différents extraits de romans (par exemple :
• Cervantès, Don Quichotte ; Flaubert, Madame Bovary ; Victor Hugo, Les Misérables ; Balzac,
La Cousine Bette, Marcel Proust, A la recherche du temps perdu ; Aragon, Le Paysan de Paris, Les
Voyageurs de l’impériale ; Robert Pinget, Quelqu’un ; Michel Butor, La Modification ; Claude
Simon, Les Géorgiques ; Jean, Echenoz, Je m’en vais) ainsi que sur des texte non fictionnels
(Stendhal, Vie de Henri Brulard ; Sigmund Freud, Cinq psychanalyses ; Georges Duby, Le
dimanche de Bouvines ; Aragon, Henri Matisse, roman ).
ORIENTATIONS CRITIQUES
• L’Atelier du roman, n° 6, 1996 ; 8 et 10, 1997.
• Vincent Descombes, Proust, Philosophie du roman, Minuit, 1997.
• René Girard, Mensonge romanesque, vérité romantique, Grasset, rééd. « Pluriel ».
• Marthe Robert, Roman des origines, origines du roman, Gallimard, « Tel ».
• Nathalie Sarraute, L’Ere du soupçon, Gallimard, « Folio Essais ».
• Schaeffer, Jean-Marie : “Le Romanesque”, publié le 14 octobre 2002, in Vox Poetica
(www.vox-poetica.org/t/leromanesque.htm).
• André Thibaudet, Essais sur le roman, Gallimard, 1938.
45

Martin RUEFF
LITTERATURE ET PHILOSOPHIE
LA VOIX INTERIEURE COMME TECHNIQUE LITTERAIRE
ET COMME PROBLEME PHILOSOPHIQUE
Après avoir interrogé la relation de la littérature et de la philosophie à partir du destin
littéraire de la phénoménologie, nous proposons d’approcher cette relation par l’examen d’un
problème : la voix intérieure.
La voix intérieure s’impose à l’évidence comme un paradoxe intime : par elle je me
parle à moi- même dans l’immédiateté d’un monologue silencieux, et pourtant elle est bien un
langage. Il faut donc que je l’aie appris et si je l’ai appris, je peux donc le tenir à autrui.
Comment penser, alors, au cœur du sujet, cette forme tranquille et quotidienne d’étrangement ?
Il faut tenter de la décrire et aussi de la voir à l’œuvre.
On interrogera ainsi la notion de voix intérieure comme question de linguistique,
comme problème philosophique, comme technique littéraire mais aussi comme enjeu
existentiel.
On suivra la problématique dans la constitution historique de sa traçabilité (avec Platon,
Aristote et les stoïciens pour la philosophie antique, Augustin et la tradition médiévale jusqu’à
Ockham, Descartes et Malebranche pour la philosophie classique). On accordera pourtant une
attention particulière à la question de la voix intérieure dans la première moitié du XXe siècle.
La technique littéraire du monologue intérieur (Desjardins et Joyce sont nommés pour
l’exemple) et la fin supposée de l’intériorité dans la tradition du symbolisme furent
contemporaines d’élaborations philosophiques de premier plan comme la critique
wittgensteinienne du langage privé ou l’analytique de la voix de la conscience dans Etre et
temps (§§ 56- 60).
INDICATIONS BIBLIOGRAPHIQUES SOMMAIRES
LITTERATURE SECONDAIRE
• Banfield, A. Phrases sans parole, théorie du récit et du style indirect libre, Paris, Seuil, 1995
• Bouveresse, J., Le mythe de l’intériorité, Expérience, signification et langage privé chez
Wittgenstein, Paris, Minuit, 1987
• Chauvier, S., Dire Je, Essai sur la subjectivité, Paris, Vrin, 2001
• Jenny, L., La fin de l’intériorité, Paris, P.U.F, 2002
• Pannacio, C., Le discours intérieur de Platon à G. d’Ockham, Paris, Seuil, 1999
• Ricoeur, P., Soi même comme un autre, Paris, Seuil, 1990
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Bernard SICHERE
LA JUSTICE
Faire justice, se faire justice.
Qu’en est-il de l’œuvre de justice ? Jusqu’où doit aller l’exigence de justice ?
De la justice au pardon : le temps et la mémoire.
Quel rapport entre l’idée de justice et l’idée de destinée et de vérité ?
Comment se croisent ou peuvent se croiser l’exigence individuelle et
l’exigence collective de justice .
BIBLIOGRAPHIE
• Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Phénoménologie de l’esprit. Aubier, 2001.
• Martin Heidegger, Introduction à la métaphysique. Gallimard, coll.”Tel, 1980.
• Hannah Arendt, Eichmann à Jérusalem. Gallimard, coll.”Folio Histoire”, 2002.
FILMOGRAPHIE
• Clint Eastwood, Joseph Wales hors la loi (1976).
Unforgiven (1992).
Sudden impact (1983).
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