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Paparazzi !
Photographes, stars et artistes
Dossier de presse
26.02 > 09.06.14

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Sommaire
1. Présentation Générale ........................................................................................................... 02
2. Parcours de l'exposition ..................................................................................................... 03
3. Extrait du catalogue : « Entretiens au travail »........................................ 13
4. Le Catalogue ....................................................................................................................................... 19
5. Artistes et photographes..................................................................................................... 20
6. Les prêteurs....................................................................................................................................... 21
7. La programmation culturelle autour de l'exposition........................ 23
8. Le concours photographique........................................................................................... 24
9. Générique .............................................................................................................................................. 25
10. Les partenaires .............................................................................................................................. 27
11. Visuels Presse ................................................................................................................................. 32
1

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
1.
Présentation générale
Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Du 26 février au 9 juin 2014
Galerie 3
Le Centre Pompidou-Metz consacre une exposition
pluridisciplinaire sans précédent au phénomène et à
l'esthétique de la photographie paparazzi à travers plus de
600 œuvres (photographies, peintures, vidéos, sculptures,
installations...).
Parcourant un demi-siècle de photographies de stars,
l'exposition se penche sur le métier de chasseur d'images,
en abordant les rapports tout aussi complexes que
passionnants qui s'établissent entre le photographe et
la célébrité, jusqu'à révéler l'influence du "phénomène
paparazzi" sur la photographie de mode.
En associant les grands noms de la discipline, tels Tazio
Secchiaroli, Ron Galella, Pascal Rostain et Bruno Mouron,
à des œuvres de Richard Avedon, Raymond Depardon,
William Klein, Gerhard Richter, Cindy Sherman ou encore
Andy Warhol, qui se sont interrogés sur ce mythe moderne,
l'exposition a pour ambition de définir les caractéristiques
d'une esthétique paparazzi.
Un catalogue accompagne l'exposition.
Jean Pigozzi, Mick Jagger et Arnold Schwarzenegger, Hôtel du Cap, Antibes, 1990
Épreuve gélatino-argentique, 27,9 × 35,6 cm
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris
© Jean Pigozzi / Centre Pompidou, Mnam-Cci, Dist. RMN-Grand Palais / image courtesy CAAC
– The Pigozzi Collection
Commissaire :
Clément Chéroux, conservateur au Centre Pompidou,
Musée national d'art moderne, chef de cabinet de la
photographie
Commissaires associés :
Quentin Bajac, conservateur en chef de la photographie au
Museum of Modern Art, New York
Sam Stourdzé, directeur du Musée de l'Elysée, Lausanne
2

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
2.
parcours de l'exposition
L’exposition est constituée de trois grandes parties :
Photographes, Stars et Artistes.
TAPIS ROUGE
Le visiteur est accueilli d’emblée par les crépitements
des flashs des paparazzis émanant d’une installation de
Malachi Farrell intitulée Interview (Paparazzi), se trouvant
ainsi lui-même propulsé au rang de star. Cris, bousculades,
mouvement de foule… lorsque la star apparaît en public
tout se passe très vite et avec une extrême violence. Quand
ils ne sont pas contenus par des barrières, comme lors
des traditionnels photocalls, les paparazzis encerclent la
célébrité, l’appellent pour tenter de capter son regard et
la dardent de mille feux. La star est encerclée, sujette aux
moindres mouvements de la masse, comme prise dans
une nasse. Elle ne peut ni résister, ni s’échapper. C’est un
véritable dépeçage photographique. Grâce à un ensemble
de photographies représentant des paparazzis chassant en
meute – dans une sorte de mise en abyme –, ce préambule
a pour fonction de faire ressentir au visiteur la pression
dont la star fait l'objet
Agence Pierluigi, Les photographes attendant Anita Ekberg à la passerelle de
l'avion, 1959, La Dolce Vita
Épreuve gélatino-argentique, 30 × 24 cm
Collection Michel Giniès
© Attribué à Pierluigi Praturlon / DR
« Treize thèses et demie sur le concept de photographie
paparazzi », Clément Chéroux
Extrait du catalogue Paparazzi ! Photographes, stars et
artistes, éditions Flammarion et Centre Pompidou-Metz
Stars, flashs et surexposition. De quoi, ou peut-être
plutôt de qui paparazzi est-il le nom ? Le mot est
aujourd’hui devenu tellement galvaudé qu’il finit par
décrire des types de photographes assez différents. Tous
les auteurs d’images prises à la dérobée, ou d’indiscrétions
photographiques, ont tendance à devenir des paparazzis.
Le moindre amateur qui, par hasard dans la rue, parvient
à saisir la silhouette lointaine d’une célébrité est
désormais considéré comme un paparazzi. « Nous sommes
tous des paparazzis », titrait récemment un quotidien
français . Dans la société hypermédiatisée dans laquelle
nous vivons, le mot paparazzi est presque devenu un
synonyme de photographe. Il est entendu ici dans une
acception évidemment plus précise. Cette pratique de la
photographie implique tout d’abord que l’image n’ait été ni
donnée ni négociée, mais bien plutôt volée. Le paparazzi
peut être amateur ou professionnel, mais dans la majorité
des cas il prend ses photographies sans le consentement
de ses sujets. Ceux-ci – et c’est là une deuxième condition
nécessaire – bénéficient d’une reconnaissance publique
qui dépasse leur simple cercle socioprofessionnel. Ce peut
être des célébrités internationalement reconnues ou des
stars occasionnelles. C’est cette double détermination
– la photographie est volée, le sujet est une célébrité –
qui a guidé les choix iconographiques de la présente
exposition. En sont donc exclues (à quelques exceptions
près, notamment dans le préambule) les images de stars
réalisées lors des séances de pose ou les photographies
volées de personnes anonymes. Le projet est organisé
autour de cette confrontation entre les paparazzis et
les célébrités qui est parfois d’une extrême violence. Le
photographe, comme l’étymologie du mot l’indique, écrit
avec la lumière. La star, dont il faut rappeler que le mot
signifie « étoile » en anglais, brille de mille feux. Dans
les deux cas, il s’agit bien de lumière. Pour satisfaire la
curiosité du public, les paparazzis veulent faire toute la
lumière sur les célébrités, y compris lorsqu’elles sont loin
des projecteurs. Celles-ci réagissent afin de préserver une
part d’ombre sur leur vie privée. L’exposition tout entière
porte sur ce conflit d’intérêt qui est en somme l’éternel
combat de l’ombre et de la lumière.
3

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Photographes
Une profession
Le métier de paparazzi est plus complexe qu’il n’y paraît.
Les paparazzis se doivent d’être ingénieux, mettant en
place des opérations souvent complexes et risquées. Chacun
d’entre eux possède ses petits trucs et ses anecdotes, autant
d’éléments fondateurs du grand récit de la profession.
A travers une série d’entretiens avec quelques-uns des
grands paparazzis de notre époque et l’évocation de leurs
outils de travail les plus courants (de l’appareil espion au
téléobjectif, en passant par certains de leurs déguisements),
cette section explore le quotidien d'un métier. Des
photographies de Christophe Beauregard, Jessica Dimmock,
Olivier Mirguet, un extrait du film Reporters de Raymond
Depardon et une vidéo réalisée par Romain Dussaulx et
Benjamin Lalande à Los Angeles, montrent la planque,
l’attente et finalement la confrontation, et permettent ainsi
de comprendre ce qu’être paparazzi signifie.
Pascal Rostain et Bruno Mouron, Paparazzis en grève devant le domicile de
Brigitte Bardot, avenue Paul-Doumer, à Paris, 1965
Épreuve gélatino-argentique, 20 × 30 cm
Courtesy Pascal Rostain et Bruno Mouron/Agence Sphinx
© Pascal Rostain et Bruno Mouron / Agence Sphinx
« Le marché des images de paparazzi », Michel Guerrin
Extrait du catalogue Paparazzi ! Photographes, stars et
artistes, éditions Flammarion et Centre Pompidou-Metz
La photographie de paparazzi, c’est une de ses
caractéristiques, est moins définie par une esthétique
que par un marché. Ce champ visuel dépend en effet de
plusieurs facteurs qui échappent au processus de prise
de vue et qui, pour la plupart, ont à voir avec l’argent :
la santé de la planète, l’état de la presse et de la
publicité, les innovations d’Internet, l’avancée du matériel
photographique, le prix négocié avec un diffuseur. D’autres
facteurs sont les législations en place (ce qui est autorisé à
être publié) et l’évolution des moeurs (ce que le public
souhaite voir ou non). Dans le même sens, la quasi
totalité de la littérature sur les paparazzis se résume à
des anecdotes sur la façon dont les photographes jouent
à cache-cache avec leur cible, à des indications sur
les personnalités visées, au prix payé par un journal
pour publier, parfois au scandale et aux procès générés,
au montant des indemnités touchées par une victime,
et quasiment jamais aux images elles-mêmes, à leur
composition.
Il existe par exemple un riche « enfer » des paparazzis :
des images non publiées – elles touchent souvent au sexe
et à la mort – pour des raisons là encore liées à l’argent.
Après l’accident de voiture dans lequel Diana a trouvé la
mort, le 31 août 1997 à Paris, une série de photographies
a circulé dans des rédactions. L’image principale est un
portrait de la princesse de Galles, agonisante, alors qu’un
filet de sang coule de sa bouche. Si aucun journal, sur le
moment, n’a montré ce document, ce n’est pas tant à cause
du prix demandé – autour de 400 000 euros, a confié un
responsable du Sun, journal populaire anglais, à la chaîne
britannique Channel Four, en novembre 2007, alors qu’un
responsable du journal américain The National Inquirer
a affirmé que ce portrait aurait pu réaliser un million de
dollars de ventes mondiales. Ce n’est pas non plus que
l’image est anodine, au contraire. Ce document n’a pas
été publié pour des raisons économiques : sa diffusion
aurait eu un coût (saisie du journal, procès, indignation de
lecteurs) supérieur au gain attendu.
Le marché du paparazzi, comme tout marché, est un jeu
entre l’offre et la demande, mais dont les acteurs ont
des intérêts divergents : le photographe qui prend les
images (ils sont parfois en tandem, parfois anonymes, ce
qui met en question la notion d’auteur) ; le modèle qui
refuse ou accepte ce jeu visuel ; l’agence photographique
qui vend les reportages ; le journal qui les publie ; le
lecteur qui les regarde ; le juge qui les condamne. Dans
ce jeu choral, les journaux ont longtemps été au centre.
Ils paient, donc ils créent un marché, suscitent des
vocations de photographes, imposent des images. S’ils vont
mal, le secteur va mal. Et inversement. Le marché s’est
également développé parce que des photos « volées » ont
pu dynamiser les ventes de journaux. Un des exemples
marquants est le numéro de Paris-Match du 10 novembre
1994 révélant l’existence de Mazarine Pingeot, la fille
du président de la République, François Mitterrand : ce
numéro s’est écoulé à 1,4 million d’exemplaires « au lieu
du million habituel », a confié Michel Sola, responsable de
la photographie de l’hebdomadaire. Le même Michel Sola
citait la photographie montrant François Mitterrand sur
son lit de mort, publiée dans Paris-Match le 16 janvier
1996, générant un tirage de 1,8 million exemplaires. Des
photographies de paparazzis ne font pas que doper les
ventes, elles peuvent parfois sauver un journal. Elles ont
en tout cas façonné la légende du mensuel américain
Hustler, concurrent de Playboy, que l’excentrique magnat
de la presse aux États-Unis, Larry Flynt, crée en juillet
1974. En août 1975, alors que les ventes ne décollent pas,
ce dernier achète, pour 18 000 dollars, cinq photos de
Jacky Onassis, la veuve de John Kennedy, alors âgée de
quarante-six ans, qui apparaît entièrement nue dans l’île
grecque de Skorpios. Ce numéro de Hustler s’écoule à un
million d’exemplaires, avant que le tirage atteigne, dans
les années qui suivent, les trois millions.
4

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Des mythologies
Le paparazzi se présente comme l'un des grands anti-héros
de notre époque postmoderne. C’est en 1960 que Federico
Fellini baptise ce phénomène médiatique en inventant la
figure populaire du « paparazzi », contractant les termes
« pappataci » (petits moustiques) et « ragazzi » (jeunes
garçons), . Depuis le film La Dolce Vita, celui-ci est devenu
une figure mythique de la culture populaire qui incarne tous
les défauts de notre société hypermédiatisée.
Des extraits de films de Federico Fellini, mais aussi de Paul
Abascal, Dario Argento, Brian De Palma, Andrzej Zulawski
ou encore William Wyler, des années 1950 jusqu’à nos jours,
montrent comment le grand public perçoit le paparazzi :
personnage solitaire faisant souvent figure de perdant, assez
antipathique car dénué de morale et de scrupules, prêt à
tout pour gagner des sommes indues au détriment des stars,
il incarne une sorte de figure en creux ou de double négatif
du reporter de guerre.
« Le paparazzi à l’écran : construction d’un mythe contemporain »,
Aurore Fossard-De Almeida
Extrait du catalogue Paparazzi ! Photographes, stars et
artistes, éditions Flammarion et Centre Pompidou-Metz
La récurrence du personnage paparazzi dans le cinéma
de fiction, notamment à partir de la fin des années 1990,
est moins le signe d’un engouement pour la profession
que celui de la construction d’un « mythe contemporain »
(Roland Barthes, Mythologies, in Œuvres complètes II).
Si le paparazzi est le parent pauvre de l’histoire de la
photographie, il est une source précieuse d’inspiration
pour la fiction cinématographique et télévisuelle. Alors
que le photoreporter de guerre est célébré par cette
même histoire de la photographie, la fiction trouve dans
le paparazzi le personnage qui rend le récit palpitant. Des
conditions de production subversives – le vol –, un moyen
de diffusion qui parvient jusqu’aux masses – la presse
– et un sujet fascinant – la célébrité – sont les éléments
qui définissent le paparazzi à l’écran. En même temps, ces
paramètres créent une tension narrative et soulèvent des
enjeux visuels majeurs pour la fiction cinématographique
et télévisuelle. Les particularités de cette pratique
photographique hybride permettent la construction d’un
personnage à la fois typique et complexe : d’une part
la fiction construit un stéréotype du photographe en
l’affublant de caractéristiques récurrentes, d’autre part
elle l’enrichit. En accédant à une place de plus en plus
importante dans le récit, le paparazzi multiplie ses traits
de « caractère » et gagne en nuances.
[…]
« Entre nous, on s’appelle “les rats” », déclare le paparazzi
Pascal Rostain. À l’image du surnom que les photographes
eux-mêmes revendiquent, le paparazzi apparaît à l’écran
à la fois comme un insecte grouillant, rampant et un
animal carnassier. Qualifiés de « créatures » dans The
Philadelphia Story (George Cukor, 1940), de « vermine »
dans The Public Eye (Howard Franklin, 1992) ou de
« parasites » dans Paparazzi (Paul Abascal, 2004), les
voleurs d’images sont représentés fuyant à quatre pattes
dans The Picture Snatcher (Lloyd Bacon, 1933) et fouillant
dans les poubelles dans Paparazzi (Alain Berbérian,
1998) ou Paparazzi (Paul Abascal, 2004). Interrogé sur sa
pratique, le paparazzi Francis Apesteguy déclare : « Quand
j’mets mon jean et mes baskets et un sac à dos, avec un
“télé” dedans, j’me mets en mode “rapace”. J’en ai une
autre, moins belle, mais que j’aime bien aussi : être en
mode “chacal”. Le chacal, ça sonne, et puis c’est rusé, ça
s’faufile, c’est capable de tout, c’est dégueulasse, c’est
sans scrupule. En fait c’est le plus approprié. » Caractère
dynamique s’il en est, l’animalité fait du paparazzi un
personnage instinctif. Il réagit au quart de tour, emporte
l’essentiel de sa proie et la laisse, scandalisée ou anéantie,
loin derrière lui. Comme les rats circulent sous les trottoirs
de ceux qui orchestrent notre société, les personnages
paparazzi circulent dans les bas-fonds des industries
médiatiques et culturelles portées à l’écran.
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Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
« Quand le premier paparazzi faisait son cinéma », Sam Stourdzé
Extrait du catalogue Paparazzi ! Photographes, stars et
artistes, éditions Flammarion et Centre Pompidou-Metz
En devenant des vedettes, les acteurs ont commencé à
perdre le contrôle de leur image. La starification est
d’ailleurs concomitante à l’essor de la presse illustrée.
On peut certainement se demander qui est venu chercher
l’autre, mais pour que la rencontre ait lieu il fallait qu’un
intrus vînt s’immiscer entre la star et son image, qu’il fût
le messager d’une annonciation elle aussi scandaleuse.
Rome offre alors un terreau propice pour cultiver toutes
les indiscrétions, les rumeurs et les révélations. Les beaux
mâles italiens ne ménagent pas leurs charmes pour que
succombent les actrices, tandis que les plantureuses
Italiennes ne sont jamais à court d’arguments. La vie
se consomme à cent à l’heure dans la consécration de
l’instantanéité. Roberto Rossellini quitte Anna Magnani
pour Ingrid Bergman, Ava Gardner trompe Frank Sinatra
avec Walter Chiari, Anita Ekberg se donne en spectacle
avec Anthony Steel…
Des photographes de rue alimentent les pages des
magazines. Dès qu’ils rapportent un cliché au parfum de
scandale, ils font la une des journaux. Parce qu’il y avait
une forte demande de la part de la presse et de l’argent
facile, ils ont quitté leurs villages pour venir à Rome.
Laissant derrière eux une probable vie de peintre ou de
maçon, ils sont devenus photographes. Sans diplôme,
parlant rarement anglais, ils démarchent les rédactions
pour vendre leurs photos, et lorsqu’ils réussissent ils
peuvent gagner beaucoup.
L’Italie vit au rythme de la sortie hebdomadaire des
magazines. L’Espresso, Il Tempo, Le Ore, L’Europeo, Settimo
Giorno, Lo Specchio tiennent leurs lecteurs en haleine. Ils
les informent sur l’état du monde ou celui du pays, sur les
nouvelles découvertes ou la conquête spatiale. Désormais,
la vie des célébrités s’étale sur papier glacé. Dans un
marché florissant, ils tirent à plusieurs centaines de
milliers d’exemplaires, séduisent leur public par l’efficacité
graphique des fototesto, ces photographies en pleine page
associées à une courte légende qui laissent une place
prépondérante à l’image.
La photographie elle-même a beaucoup changé au cours
des décennies précédentes. La démocratisation des
appareils légers, maniables, associée à la généralisation du
flash qui permet de photographier de nuit avec des temps
de pose très courts, a favorisé l’émergence d’un style
documentaire nouveau. Robert Capa a ouvert la voie avec
son fameux adage : « Si tes photos ne sont pas bonnes,
c’est que tu n’étais pas assez près » ; et il a fait évoluer la
photographie de guerre vers une promiscuité insoutenable
avec son sujet. Weegee a prolongé l’exercice en se
branchant sur la fréquence radio de la police. Informé en
temps réel de tous les homicides perpétrés dans la ville,
il se rendait sur les lieux du crime, parfois même avant
l’arrivée des forces de l’ordre. Accident, meurtre ou réunion
mondaine, le fait divers est devenu sa marque de fabrique.
Il se plaçait lui aussi dans un face-à-face au plus près
de son sujet. Tout était prêt, en somme, pour que dans les
années 1950 les photographes réservent le même sort aux
vedettes. Pourquoi les avaient-ils jusqu’alors épargnées ?
Certainement par souci de respectabilité. En effet, seuls les
magazines à scandale osaient transgresser la règle tacite
du respect de la vie privée.
Mais la guerre a emporté avec elle les dernières
résistances ; le monde change et les moeurs se libèrent.
La presse illustrée, tout comme les acteurs, fait désormais
face à une concurrence redoutable. Il faut se différencier,
se faire remarquer.
Le public se pose en arbitre. La presse et les acteurs se
lancent à sa conquête, réuni par la nécessité commune
de le séduire. Avec la double casquette de lecteur et de
spectateur, le public est devenu, à l’ère de la consommation
de masse, la cible qu’il faut toucher, l’auditoire dont il
faut emporter l’adhésion. Trait d’union entre la presse
et les stars, les photographes se font l’écho des frasques
de celles et ceux qui souhaitent se maintenir ou accéder
au rang de vedette ; la presse se charge alors de relayer
l’information. Dans une quadrilogie faustienne, les stars,
les photographes, la presse et le public ont scellé leur
destin en créant un vaste réseau d’interdépendances.
La volonté de savoir est une forme d’exigence. Certes, un
long chemin a été parcouru depuis le début du xx e siècle,
époque où les producteurs ne voulaient pas révéler le nom
des acteurs de peur d’avoir à répondre de leurs exigences.
Il avait alors fallu l’acharnement de certains, associé au
désir du public de connaître ses héros, pour que leurs noms
fussent enfin crédités. Insatisfait face à une information
contrôlée, le public, en achetant ses journaux, encourage
désormais ceux qui lui donnent accès à l’intimité des stars.
Se dévoiler est devenu le prix à payer pour entrer dans
le star system, la rançon du succès. La rupture culturelle
se double d’une rupture esthétique. Les nouveaux
photographes bousculent les codes d’une photographie
devenue bien académique. À l’aune des standards établis,
l’image s’appauvrit. Elle devient chaotique et chahutée,
ses cadrages se font aléatoires, sa netteté est imprécise,
le premier plan est régulièrement barré d’une main qui
s’oppose, ou encore obstrué par l’opacité de la vitre d’une
voiture. Nous assistons à un changement de paradigme
où deux catégories s’affrontent dans une quasi-lutte des
classes : les aristocrates de la profession, photographes
accrédités qui ont accès aux plateaux de cinéma, et les
autres, les prolétaires de la photographie, ceux qui font
le trottoir et attendent des heures l’arrivée d’une vedette
qu’ils prendront en chasse jusqu’à ce qu’ils parviennent à
lui voler son image.
6

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Stars
Pleins feux
Le métier de paparazzi est une profession essentiellement
masculine. Les victimes sont, en revanche, majoritairement
des femmes et, plus encore, des incarnations de la féminité.
La photographie paparazzi porte ouvertement les stigmates
de la violence machiste. Huit femmes ont particulièrement
attiré l’attention des photographes depuis les années
1950 : Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy-Onassis, Brigitte
Bardot, Caroline et Stéphanie de Monaco, Diana Spencer,
Paris Hilton et Britney Spears. Tandis qu'ils les harcelaient,
les paparazzis ont en même temps participé, peut-être plus
que quiconque, à l’édification du temple que notre société
hypermédiatique leur a dédié. À travers leur histoire, cette
section montre l’évolution des styles et des enjeux de la
photographie paparazzi sur près d’un demi-siècle.
Daniel Angeli, Elizabeth Taylor à Gstaad, 24 décembre 1979
Épreuve chromogène, 20 × 30 cm© Daniel Angeli
Collection Cécile Angeli
© Daniel Angeli
« Les paparazzis, agent du capital de visibilité », Nathalie Heinich
Extrait du catalogue Paparazzi ! Photographes, stars et
artistes, éditions Flammarion et Centre Pompidou-Metz
Le sixième prétendant au trône d’Angleterre est arrivé.
C’est une prétendante. Deuxième fille du prince Andrew
et de la duchesse d’York, Sarah Ferguson. […] Sur le
trottoir en face de la clinique Portland, une centaine de
photographes attendent la sortie de la mère et de l’enfant,
perchés sur leurs escabeaux. En grappe, comme des
oiseaux sur leurs branches. On les appelle les « Royal-
Watchers » (littéralement ceux qui regardent les royaux).
Membres d’un journal, d’une agence ou indépendants, la
plupart font du royal et beaucoup d’autres choses. Une
poignée ne fait que du royal. Un bon tiers d’entre eux
vendra une photo de la sortie. […] Le premier escabeau
en métal a débarqué dans Great Portland Street à 9h30.
L’alerte avait été donnée par la police quand elle s’est
mise à installer des barrières sur le trottoir en face de la
clinique. Chaque escabeau est étiqueté au nom de son
propriétaire, tous sont cadenassés entre eux, prêts pour
plusieurs jours et plusieurs nuits d’attente.
Nous voici donc en compagnie d’une catégorie toute
spéciale de photographes, dont les productions sont
à l’extrême opposé de celles du studio Harcourt :
autant celles-ci sont voulues et commandées par leur
sujet, soigneusement posées, longuement préparées
et entièrement dédiées à l’embellissement de leur
bénéficiaire, autant les « clichés » des paparazzis sont
obtenus à l’arraché, clandestinement ou, en tout cas,
illégalement, et sans aucun égard pour la préservation de
la « face » de celui qui n’est plus tant leur sujet que leur
victime.
Or les paparazzis forment une catégorie de photographes
qui n’existerait pas sans le phénomène de la visibilité
médiatique, avec ses corrélats : le désir de consommer
non seulement les images des vedettes, mais des images
donnant accès à leur intimité, y compris contre la volonté
des intéressés ; le développement de supports de presse de
plus en plus spécialisés dans la commercialisation de ces
images ; et l’invention technique d’instruments capables
de capter des images à grande distance, donc à l’insu des
sujets, avec le téléobjectif à très longue focale. Ainsi est né
cet « étrange voleur », selon les mots d’un historien de la
photographie, « dont le butin ne vaut qu’à s’afficher aux
yeux de tous ».
Ses productions n’ont pas même le statut juridique
d’oeuvres de l’esprit : en effet, à la différence des
photographies documentaires, leur objet est, aux yeux du
juriste, « banal ou déjà amplement reproduit », tels les
« clichés évoquant la vie professionnelle, domestique ou
sentimentale de vedettes, leurs indispositions, leurs sautes
d’humeur ou leurs déboires », et qui « présentent un tel
caractère de futilité qu’ils ne sauraient être considérés
comme des documents comportant une originalité
suffisante pour être protégés comme “oeuvre de l’esprit”
au sens de la loi de 1957 ».
Les photos de paparazzis ne sont pas seulement des
« instantanés » (candid photographies) tels qu’ils
commencèrent de se pratiquer pour les vedettes de cinéma
dans les années 1910 : ce sont des intrusions visuelles
dans l’intimité des gens en vue. Elles opposent donc, de
part et d’autre de la frontière – éminemment mouvante
– entre vie publique et vie privée, leurs objets et leurs
auteurs, dans une bataille incessante pour le contrôle
de l’image. Comme en témoigne Salman Rushdie, « un
personnage public n’est heureux d’être photographié
que quand il y est préparé (“sur ses gardes” pourraiton
dire). Le paparazzo, lui, ne cherche que le moment où
ce personnage baisse la garde. C’est une bataille pour le
contrôle, pour une forme de pouvoir » (Salman Rushdie,
« Diana’s crash », in Marc Augé et al., Diana crash, Paris,
Descartes et Cie, 1998). Cette question du contrôle de
l’image permet d’ailleurs aux paparazzis de placer au
second plan la question de la préservation de l’intimité
pour insister sur la duplicité des vedettes, « prêtes à tout
» pour se faire de la publicité quand elles en ont besoin,
mais déterminées à la « contrôler » étroitement dès lors
qu’elles l’ont obtenue : « Quand ces gens-là entrent dans
le show business, ils passent un pacte avec le diable.
Et moi, je suis l’assistant du diable », déclare l’un d’eux
(cité par Jake Halpern, Fame Junkies. The Hidden Truths
behind America's Favorite Addiction, Boston, Houghton
Mifflin, 2007).
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Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
L'envers du décor
Les célébrités ne sont pas toujours les victimes passives des
paparazzis. Lorsqu’elles repèrent ces derniers, elles ont le
choix de collaborer avec eux en se laissant photographier
ou, au contraire, de refuser la prise de vue. Leurs réactions
peuvent dès lors aller du simple refus poli à l’agression.
A l’inverse, elles peuvent également entrer dans le jeu du
photographe en se montrant réceptives, voire complices.
Elles vont jusqu’à développer elles-mêmes leurs propres
astuces afin d’échapper au star system qui les contraint
à être constamment dans la lumière. Cette section offre
un panorama des différentes réactions des stars face aux
objectifs des photographes à travers un ensemble de clichés
des plus grands paparazzis du xx e siècle – Daniel Angeli,
Francis Apesteguy, Ron Galella, Marcello Geppetti, Bruno
Mouron et Pascal Rostain, Erich Salomon, Tazio Secchiaroli,
Sébastien Valiela ou encore Weegee.
Pascal Rostain et Bruno Mouron, Kate Moss lors de la Fashion Week, Paris,
1992
Épreuve gélatino-argentique, 40 × 30 cm
Courtesy Bruno Mouron/Agence Sphinx
© Bruno Mouron / Agence Sphinx
« La nuit des chasseurs », André Rouillé
Extrait du catalogue Paparazzi ! Photographes, stars et
artistes, éditions Flammarion et Centre Pompidou-Metz
Dans le dernier quart du xx e siècle, le photojournalisme
people a prospéré autour de la forme du scoop et de la
figure emblématique du paparazzi armé d’un puissant
téléobjectif et doté d’autant de patience que de ténacité.
La valeur du scoop ne résidait pas tant dans ses qualités
esthétiques que dans l’exploit d’avoir capté quelque chose
de la face cachée d’une star pourtant déjà fortement
surexposée, et d’avoir creusé ainsi une brèche dans sa
vie privée. Le paparazzi était toujours à la lisière de
l’illégalité, de l’atteinte à la vie privée, de l’interdit, du viol
d’intimité. C’est sur cette éthique perverse que s’édifiaient
ses succès et la valeur marchande de ses clichés, au
détriment de ses « proies », et souvent contre elles. Alors
que les reporters du photojournalisme d’information
marchent, arpentent, aptent « à la sauvette » (Henri
Cartier-Bresson) et passent, le paparazzi, lui, attend,
surveille et poursuit sa proie. La « traque », la « planque »,
la « courette » sont ses manières. Et sa stratégie est celle
de l’araignée.
Comme l’araignée tisse sa toile, le paparazzi tresse un
réseau de savoirs sur sa « proie », se cale en un point
et attend pour bondir le moindre signal, la plus ténue
vibration. Sans yeux et sans cerveau, c’est-à-dire
sans pouvoir en faire usage, il répond de façon quasi
réflexe. Sans yeux ? comme pour ces clichés réalisés
à l’aveuglette dans les bousculades qui accompagnent
les apparitions publiques des stars. Sans cerveau ? un
paparazzi rapidement arrivé sur les lieux de l’accident de
Lady Di n’a-t-il pas déclaré : « C’est vrai que Diana était
vivante, elle bougeait encore. OK, on a pris des photos sans
réfléchir. Qu’est-ce que j’aurais dû faire ? Mon boulot,
c’était de prendre des photos » ?
Exploitation de l’horreur, justification par le métier,
automatisme (« on a pris des photos sans réfléchir »),
dissolution de la responsabilité individuelle, telle est
l’éthique du paparazzi dans la grande mécanique du
journalisme people. Alors que le reportage est pour
Cartier-Bresson « une opération progressive de la tête,
de l’œil et du cœur » ; alors que son appareil ne lui sert,
affirme-t-il, qu’à « imprimer sur la pellicule la décision de
l’œil », le paparazzi apparaît au contraire comme empêché
de faire usage de ses yeux, de son cœur, de son cerveau.
Sensibilité involontaire, mémoire involontaire, pensée
involontaire, il n’est guère qu’une machine de capture, le
pur agencement d’un corps sans organes réagissant aux
sollicitations d’un réseau.
Cette démarche exacerbe en quelque sorte les
fondements mêmes de la version argentique du document
photographique qui considère en effet, peu ou prou, que
la vérité est toujours lovée dans la profondeur obscure
des choses et des êtres d’où elle doit être extraite et
portée à la lumière par les reporters, ou à la rigueur au
moyen des méthodes extrêmes des paparazzis – l’une et
l’autre pratiques étant arrimées à la (très idéologique)
notion d’« instant décisif » supposément porteur du plus
fort contenu de vérité, et doté de la plus grande force de
dévoilement. Dans cet esprit, la lumière éclaire, illumine
et fait être la star autant qu’elle plonge dans l’ombre sa
vie intime et privée soustraite aux regards, le rôle du
paparazzi consistant à ouvrir spectaculairement par la
photographie cette zone d’ombre dont on soupçonne qu’elle
abrite un secret.
C’est à partir de cette conception binaire opposant la
lumière et l’ombre, la vie publique et la vie privée, la
vérité et le mensonge, que les paparazzis s’assignent
pour programme de forcer et d’exposer à la lumière le
territoire secret des stars – supposément assez sombre
et scandaleux pour être soustrait aux feux de la rampe,
et… pour exciter l’avide curiosité des masses. En somme,
la photo people se joue sur la scène du spectaculaire
affrontement entre l’illusoire vérité photographique et la
brillante fausseté des apparences.
8

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Artistes
Les formes de l'appropriation
Les conditions dans lesquelles les paparazzis opèrent
génèrent une esthétique particulière : la rapidité et
l’improvisation avec laquelle ils prennent la photographie
ont des conséquences sur la composition de l’image ;
le téléobjectif, utilisé de loin, ou le flash, employé de
près, ont tendance à l’aplatir. La réaction des célébrités
se protégeant le visage de la main est ainsi devenue le
leitmotiv de l’agression médiatique. Depuis les années 1960,
cette esthétique a inspiré nombre d’artistes du Pop Art, du
Post-modernisme ou de courants plus contemporains, de
Richard Hamilton à Paul McCarthy en passant par Valerio
Adami, Barbara Probst ou Gerhard Richter.
Richard Hamilton, Release, 1972
Sérigraphie, pochoir et collage, 69,9 × 94,5 cm
The Alan Cristea Gallery, Londres
© R. Hamilton. All Rights Reserved, Adagp, Paris 2013 / Courtesy The Alan Cristea Gallery
« Migrations et appropriations – Les artistes et l'esthétique
paparazzis », Quentin Bajac
Extrait du catalogue Paparazzi ! Photographes, stars et
artistes, éditions Flammarion et Centre Pompidou-Metz
Si l’on devait tenter d’assigner une date au renouveau
d’intérêt manifesté par les artistes, on serait tenté de
prendre pour repère la fin des années 1970. En 1979,
dans son ouvrage Exposures, Andy Warhol publie pour la
première fois les clichés pris à l’aide d’un petit appareil
Minox qu’il a découvert en 1976. Ces images de la jet-set
et des milieux artistiques qu’il fréquente, réalisées sans
le moindre souci de composition, sont à mi-chemin de la
pratique paparazzi et de celle du photographe mondain.
Exposée dès 1980 au Ludwig Museum de Cologne et au
Stedelijk Museum d’Amsterdam, cette série, poursuivie de
manière compulsive marque le début de la reconnaissance
du Warhol photographe. À leur propos ce dernier affirme
qu’une bonne photographie est une photo « nette, montrant
une personne publique se livrant à des actes privés
». Cette définition volontairement anartistique de la
photographie n’est pas si éloignée de celle donnée à la fin
des années 1950 par le paparazzi Rino Barillari : « Quand
il y a le personnage, rien d’autre ne compte, parce qu’une
photo documentaire qui montre l’événement, même si elle
est laide, vaut bien plus qu’une image artistiquement
composée. »
À la même période aux États-Unis un groupe d’artistes,
renouant avec la représentation, manifeste un intérêt
critique pour les médias, le cinéma et la publicité. Plus
circonspect à l’égard de ces phénomènes que ne l’était la
génération pop du début des années 1960, cette pictures
generation ne pouvait rester totalement insensible au
corpus paparazzi, dans le contexte américain des années
1980 qui voit l’explosion de la presse dite people. Usant
fréquemment de la citation et de la réappropriation,
directe ou indirecte, d’images comme de styles, cette
génération se révèle moins intéressée par une migration
unilatérale des images d’un registre populaire vers un
registre artistique – credo de la génération pop précédente
– que par la porosité toujours plus grande des univers
– ceux de l’art, des stars, de la presse –, autorisant ce
que l’on pourrait qualifier d’hybridation généralisée des
représentations, de tous types et de tous genres, dans un
mouvement incessant de retour de l’une à l’autre et de
contamination de l’une par l’autre. Dans sa série Untitled
Film Stills (1977-1980), Cindy Sherman entremêle les
références au cinéma et à la photographie, dressant un
panorama tant des stéréotypes féminins que des genres
filmiques et photographiques qui leur sont associés.
L’utilisation du téléobjectif (Untitled Film Still #45, 1979,
ou Untitled Film Still #83, 1980), celle du flash de nuit
(Untitled Film Still #54, 1980), la mise en scène d’images
volées (Untitled Film Still #7, 1978, Untitled Film Still #27,
1979) sont autant de subterfuges qui jouent sur la force
narrative et suggestive de l’esthétique paparazzi. Au milieu
des années 1980, à la frontière de la passion du fan et du
travail d’appropriation, Richard Prince collectionne les
clichés de célébrités de toutes sortes, dressant tantôt une
typologie des représentations, par motifs et genres, tantôt
réincluant ces images dans le circuit médiatique en les
faisant dédicacer par leurs modèles. Prolongeant la vogue
de ces galeries de célébrités qui remonte au xix e siècle,
Prince produit un anti-panthéon très contemporain, dans
lequel, plus que le mérite ou le talent, c’est le seul accès à
la visibilité qui est désormais déterminant (Criminal and
Celebrities, 1986).
Plus près de nous et venant de la cote ouest, Paul
McCarthy, dans Heidi (2000), mêle les histoires et les
genres : le récit pour enfants du siècle dernier et le fait
divers contemporain, les sommets des Alpes et les hauts de
Hollywood, le candide et le sordide. Convoquant l’enfant et
l’adulte qui sont en lui, il fait s’entrechoquer, par le biais
du collage, les représentations, celle, mièvre, du conte et
celle trash de la presse people, en une improbable greffe
visuelle d’univers que tout a priori opposerait : Heidi à
Bervely Hills. À la même période, le collectif autrichien
GRAM étend cette porosité généralisée des univers non
plus seulement à un travail sur les seules représentations
mais aux pratiques elles-mêmes. Choisissant dès 1987-
1988 de s’installer un temps à Los Angeles, devenue LA
ville des paparazzis, G.R.A.M. va mener pendant presque
9

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
une décennie un travail sur le phénomène paparazzi et
la nouvelle culture de la visibilité avec les armes et les
stratégies des paparazzi eux-mêmes – traque, flash,
zoom, etc. Mêlant sans distinction figures de stars et
d'anonymes,leurs images dressent très tôt, avant même
la généralisation d’Internet ou des appareils portables,
le portrait d’une société partagée entre voyeurisme et
surveillance.
En 1997, l’accident mortel de Lady Di vient focaliser
l’attention, comme jamais auparavant, sur la figure
des paparazzis. Le paparazzi y devient cette figure
extrême, mi-« fouille-merde » cynique, mi-héros antiestablishment,
dont le caractère et la production hors la
loi suscitent tout à la fois stigmatisation et fascination.
À l’avènement du nouveau siècle, à une époque où
Internet vient redéfinir en profondeur les frontières entre
sphères privée et publique, une nouvelle génération, née
le plus souvent dans les années 1970 et 1980, entreprend
de s’approprier ce langage, tout en interrogeant cette
relation, notre relation à ce type d’images : dans des
directions diverses, Olivier Mirguet et sa mise en abyme,
entre approche documentaire et artistique, du phénomène
paparazzi, Viktoria Binshtok explorant, grâce a l’esthétique
du flash, les frontières entre abstraction et figuration,
Kathrin Gunther, paparazzi de sa propre intimité, jouant
d’une improbable alliance de la pratique introvertie de
l’autoportrait et d’un certain voyeurisme médiatique, ou
Alison Jackson, interrogeant par ses clichés impossibles
tant la vérité photographique que notre appétit – malsain
– de spectateur, tous participent de ce phénomène.
À tel point que celui-ci semble aujourd’hui comme
domestiqué, et que son écriture photographique, naguère
marginale, semble devenue monnaie courante. « Are we all
paparazzi ? » s’interrogeait en 2012 le Getty Center lors
d’une de ses tables rondes consacrée à la photographie de
célébrités actuelles. À l’heure où, depuis l’automne dernier,
grâce à une société implantée aux États-Unis tout un
chacun peut louer les services de faux paparazzis (et de
faux fans, et d’agents de sécurité) pour s’improviser star
d’un jour, réalisant la prophétie d’Andy Warhol, on serait
tenté d’ajouter : Are we all celebrities ?
Dans la peau du paparazzi
Depuis les années 1960, l’attitude des chasseurs d’images
fascine nombre d’artistes et de photographes de mode qui,
le temps d’un projet, cherchent à se mettre dans la peau
d’un paparazzi. Les photographes tels Richard Avedon,
William Klein et plus récemment Alexi Lubomirski ou
Christian Leseman, ont été les premiers à se transformer
en paparazzis à l’occasion d’une campagne de mode.
Depuis, quantité d’artistes, dont l’Américain Gary Lee Boas,
l’Anglaise Alison Jackson ou encore le collectif autrichien
G.R.A.M., ont également collectionné les stars à la manière
des paparazzis. A partir des années 1980, plusieurs artistes
femmes comme Malin Arnesson, Kathrin Günter ou Cindy
Sherman ont, quant à elles, interrogé la place de l’artiste en
tant que star.
Alison Jackson, Bush with Rubik’s Cube, 2005
Épreuve jet d’encre, 30 × 42 cm
Collection Alison Jackson
© Alison Jackson
10

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
« La photographie de mode et l'esthétique paparazzi », Frédéric
monneyron
Extrait du catalogue Paparazzi ! Photographes, stars et
artistes, éditions Flammarion et Centre Pompidou-Metz
Il n’existe pas de photographe de mode sans mannequin,
et l’un ne se conçoit pas sans l’autre. Mais la relation
esthétique qui se joue entre les deux dépasse de beaucoup
une relation interpersonnelle, et prend une fonction plus
large. Car elle est aussi celle qui fait naître les images
définissant une époque. Sans doute le photographe de
mode, d’une manière similaire à celle du peintre naguère,
trouve-t-il dans un mannequin la source première de
son inspiration. Mais plus encore que pour le peintre,
qui pouvait toujours transformer au gré de ses coups
de pinceaux l’image fournie par son modèle, le choix
du mannequin est décisif pour le photographe, car il
détermine par avance l’image qui sera produite. Dès lors
on comprend que ce choix apparaisse pour la plupart
des photographes comme essentiel. Non seulement il
doit correspondre à l’image de mode qui préexiste en
eux et qu’ils souhaitent délivrer sur la pellicule, mais il
est susceptible aussi de déterminer – ils le pressentent
confusément – l’image de la femme qui sera propre à une
époque donnée. Car dans le choix du mannequin – nombre
de photographes le déclarent –, ce n’est pas le mannequin
qui importe mais ce qu’il est amené à représenter. Et le
fait est que les mannequins les plus célèbres représentent
un type de femme particulier qui est lui-même le symbole
d’un type de société précis. Ainsi peut-on considérer
par exemple que, dans les année 1950, Barbara Goalen
a incarné dans l’objectif de John French l’Angleterre des
grandes demeures et de Belgravia.
Cette proximité qui s’observe à propos du mannequin
entre les deux genres photographiques se retrouve
également dans une évolution plus récente de la
photographie de mode. Si, à travers le mannequin, les
photographes de mode, jusqu’à une date récente, ont
cherché majoritairement la représentation d’un certain
type de femme ou, au-delà, d’un certain type de société
dont elle serait l’expression, certains d’entre eux ont
pu se démarquer de cette tendance générale et ouvrir
ainsi une voie différente. Dès la fin des années 1960, Bob
Richardson, pour qui le mannequin compte en lui-même, a
ouvert la voie à des photographes comme Helmut Newton
et Guy Bourdin ou, plus récemment à Juergen Teller ou
Mario Testino. Et c’est Steven Meisel qui est allé le plus
loin depuis dans cette voie. Or, en cherchant la femme
qui est derrière le mannequin et en tentant de révéler son
intériorité – contribuant peut-être ainsi à en faire une star
–, la photographie de mode rejoint également la démarche
des paparazzis, sur un plan à peine différent, puisque le
fondement même de cette démarche est de s’introduire
dans la vie privée des célébrités et de livrer au public
quelques pans de leur intimité, avec ses joies ou ses ses
drames. À l’évidence, c’est sur cette équivalence que jouent
plusieurs photographes de la présente exposition qui
saisissent leur mannequin dans ce qui est censé être sa vie
personnelle : dans la rue, au sortant d’une voiture, chez
elle. Et c’est un jeu plus sophistiqué encore que joue Terry
Richardson, fils de Bob, chez qui l’équivalence devient
fusion des fonctions, puisqu’il consacre une série de clichés
à l’exposition de situations privées de Laetitia Casta, ellemême…
mannequin-célébrité !
Or, il faut bien convenir que, dans ce rôle de représentation
qu’a traditionnellement fait tenir au mannequin la
photographie de mode, elle se trouve dans une certaine
proximité avec les photographies des paparazzis.
L’esthétique paparazzi s’en tient en effet aux surfaces et
à ce qu’elles peuvent représenter. Si, par définition, elle
s’intéresse aux stars et seulement aux stars, elle entend
les vider de toute intériorité pour ne laisser subsister
qu’une figure à la mode, sinon de mode, représentative à
l’occasion d’une certaine société, dans cette même forme
d’autoréférentialité qui peut être celle de la photographie
de mode. Et, si ce n’est plus seulement « la société de
l’Angleterre des grandes demeures et de Belgravia » qui
se trouve représentée par l’esthétique paparazzi dans
ses déclinaisons les plus modernes, du moins est-ce
certainement la société du spectacle, du show business
ou des célébrités. Nombre d’oeuvres des photographes de
mode qui s’essaient à la manière paparazzi témoignent
bien de ce passage, de celles de William Klein pour Vogue
en 1962, qui pourrait encore renvoyer à la première, à des
séries plus récentes qui, elles, définissent clairement la
seconde.
11

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Kiosque (conclusion)
La presse people répond à la demande d’une industrie
médiatique qui possède sa propre rhétorique, ses habitudes,
ses règles et ses codes. Celle-ci a beaucoup évolué depuis
ses débuts, il y a maintenant près d’un siècle. A l’ère de
l’internet, elle est aujourd’hui l’un des derniers bastions
de rentabilité des éditeurs de presse papier. Cette presse
à sensation et à scandale se reconnaît à travers un certain
nombre de signes distinctifs : ses couleurs criardes, son
graphisme racoleur, ses mises en page tape-à-l’œil, son
contenu vulgaire … et ses indiscrétions photographiques. À
travers les œuvres de Andy Warhol, Paul McCarthy, Barbara
Kruger, Armin Linke ou Jonathan Horowitz, cette dernière
section interroge, en guise de conclusion, les us et coutunes
des vecteurs de diffusion des images paparazzis.
« Treize thèses et demie sur le concept de photographie
paparazzi », Clément Chéroux
Extrait du catalogue Paparazzi ! Photographes, stars et
artistes, éditions Flammarion et Centre Pompidou-Metz
L’esthétique paparazzi. La plupart des paparazzis ne
sont pas des artistes, mais leurs images ont néanmoins,
très souvent, d’étonnantes qualités plastiques. Il
existe de ce fait non pas un art paparazzi, mais bien
une esthétique paparazzi. Celle-ci est le produit d’un
ensemble de déterminations techniques (le téléobjectif,
le flash, le grain dû à l’agrandissement à outrance), de
lieux caractéristiques (la voiture, les abords des piscines
privées, les sorties de salle d’audience ou de boîte de
nuit) et d’habitudes gestuelles (la main devant le visage,
la surprise ou le regard fuyant). C’est une esthétique en
grande partie subie. À partir des années 1960, c’est-àdire
au moment même où Fellini baptise le phénomène, les
artistes commencent à s’intéresser à cette esthétique. « Le
boulot le plus excitant que j’aie vu récemment, explique
Andy Warhol, ce sont ces photos de stars de cinéma des
paparazzis des années 1940 que quelqu’un a imprimées
sur du très beau papier. Elles sont si belles… les photos
les plus géniales du monde. » « J’aime les paparazzis,
avoue aussi Helmut Newton. J’ai toujours eu ce faible. J’ai
une certaine admiration pour l’audace, la témérité et la
puissance de leur travail. Je trouve ça viril […]. Vous savez,
je n’ai jamais réussi à faire aussi bien avec la princesse
Caroline que les photos de certains paparazzis. Quant
aux clichés qui ont été faits de Jackie Onassis nue, ils
sont parmi les plus troublants de ce siècle. » L’esthétique
paparazzi intéresse les artistes parce qu’elle propose de
nouvelles formes visuelles, mais aussi parce qu’elle permet
d’interroger la société contemporaine sur son rapport aux
médias, au spectacle, et à la célébrité. Depuis le pop art,
et peut-être plus encore avec le postmodernisme, nombre
d’artistes se sont appropriés des photographies réalisées
par des paparazzis. D’autres ont rejoué, dans leurs propres
travaux, les codes caractéristiques de cette iconographie
ou se sont eux-mêmes transformés en paparazzi, le
temps d’une série. À tel point que le paparazzisme est
aujourd’hui devenu un genre, une catégorie stylistique à
part entière, et peut-être même l’un des « -ismes » de
l’art contemporain.
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Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
3.
Extrait du catalogue :
« Entretiens au travail »
Comment êtes-vous devenu paparazzi ?
Daniel Angeli J’ai commencé vers seize ans.
Je n’étais pas un très bon élève, alors j’ai dû choisir un
travail. Mon père était dans la restauration, mais cela ne
me plaisait pas. Je n’avais pas du tout pensé à faire de
la photographie dans ma vie. On m’a d’abord fait entrer
chez Un jour de France – mais j’étais trop jeune pour être
stagiaire –, puis chez Dalmas, une agence de presse qui
avait un laboratoire photothèque nommé Photodal. J’ai donc
commencé comme laborantin, pendant un an environ.
Bruno Mouron Un livre est sorti chez Robert
Laffont [en 1970], Les Reporters de Christian Brincourt et
Michel Leblanc. J’y ai lu tous ces récits de photographes, de
journalistes, de gens de la radio c’étaient des récits fabuleux
dans lesquels on découvrait toutes les combines pour arriver
à faire une photo […] ou à faire un papier. Et je me suis dit
que c’était ce métier-là que je voulais faire. Je suis donc
entré à l’IDHEC, où j’ai fait une section photo ; ça ne m’a
pas tellement plu, car on apprenait des choses comme la
décomposition de la lumière ou les mathématiques optiques.
J’ai laissé tomber, et j’ai eu la chance, grâce à un ami de
mes parents, de mettre un pied dans le journal L’Aurore,
et, de là, petit à petit, je suis resté dans ce métier, jusqu’à
intégrer Paris-Match.
Francis Apesteguy Un jour, devant chez Castel, j’ai
rencontré trois ou quatre gars avec des appareils photo par
terre. Je n’ai pas compris ce qu’ils faisaient là, donc je les
ai interrogés. Ils m’ont expliqué qu’ils photographiaient les
vedettes ; moi, je commençais la photo, j’avais été assistant,
mais l’assistanat m’ennuyait. Je me suis donc joint à eux,
avec mon appareil photo, la nuit, et j’ai observé et imité leur
pratique, puis ça a été l’enchaînement.
Sébastien Valiela J’ai toujours été passionné de
photo, j’ai eu mon premier appareil vers l’âge de huit ans.
Après le bac, j’ai fait une école de photo et j’ai cherché ma
voie dans ce métier, et « paparazzi » était la spécialisation
qui me plaisait le plus.
Ron Gallela J’ai commencé par être artiste
céramiste […]. J’ai évité le service militaire car je ne voulais
pas prendre part à la guerre de Corée. À la place, je me
suis enrôlé dans l’US Air Force. Et ce fut le point de départ
de ma carrière de photographe. J’ai étudié à l’Art Center
College of Design pour devenir photojournaliste, puis je suis
retourné dans le Bronx, là où je suis né, dans la maison de
mon père. Je n’avais pas d’argent pour m’offrir un studio
alors j’ai fait construire un laboratoire dans le sous-sol. […]
Je me trouvais à vingt kilomètres du centre de Manhattan.
C’est là-bas que l’action et les célébrités se trouvaient. Je
photographiais les stars lors de soirées, de premières. J’ai
commencé de cette façon. C’était facile de photographier sur
place, et c’était génial parce que cela donnait du réalisme.
J’aime photographier les gens tels qu’ils sont, liés entre eux.
Je n’aime pas le « un, deux, trois, sourire ! » figé devant
l’appareil.
Quel est votre meilleur souvenir de paparazzi ?
Daniel Angeli Ce serait peut-être, même si on en a
trop parlé, mes photos d’Agnelli, par exemple, ou certaines
planques au soleil pour photographier Romy Schneider ou
Brigitte Bardot. C’était au début de ma carrière. Je m’y
retrouvais car j’étais loin des personnages. Mon choix de
travailler au téléobjectif est pour partie dû à ma timidité.
Même au festival de Cannes, je préférais être au 400 mm sur
des gros plans plutôt que travailler près des sujets.
Ron Gallela Windblown Jackie est ma photo la
plus sensationnelle. Je photographiais un mannequin dans
Central Park, à proximité de la maison de Jackie [Kennedy],
et je me disais que je pourrais peut-être la voir courir
dans le parc, mais ce ne fut pas le cas. Et là, en sortant de
Central Park, en face de chez elle, j’ai vu Jackie quitter son
domicile par une porte de derrière. Elle se dirigeait vers
Madison Avenue, au nord, et j’ai sauté dans un taxi pour la
rattraper. Jackie était en train de marcher quand le taxi a
klaxonné. Jackie s’est retournée et je l’ai photographiée. Elle
ne m’a pas reconnu, caché derrière mon appareil à l’arrière
du taxi. Mais dès que je suis sorti, elle a dit « Oh, c’est
encore vous ! » ; puis elle a ajouté « Êtes-vous content ? »
Et j’ai répondu « Oui, merci, au revoir. » Windblown Jackie
est ma meilleure photo, la plus incroyable, ma préférée, la
plus vendue et la plus publiée. C’est ma Mona Lisa.
Francis Apesteguy Le meilleur souvenir, ce serait
le plus mauvais. Quand je me fais taper dessus, ou quand je
réplique au coup de poing. Sinon, j’ai de très bons souvenirs
de prises de vues de loin, sans être vu, en laissant faire le
« gibier ».
Pascal Rostain Je ne sais pas si on peut parler
de souvenirs de paparazzi ou de souvenirs tout courts, tout
simplement parce que ce sont des rencontres. Ce ne sont
donc pas forcément les photos les plus célèbres, qui ont fait
le plus de parutions ou, parlons franc, qui ont rapporté le
plus d’argent […], mais plutôt des souvenirs de rencontres.
Pour moi, il y en a eu plusieurs, notamment cette rencontre
incroyable avec Orson Welles, qu’on avait commencé à
« paparazziter » en 1982 quand il était venu [en France]
en tant que président de la cérémonie des Césars, et avec
qui on est devenu amis par la suite. Je pourrais également
citer une photo récente faite à Castel Gandolfo où on a été
planquer l’ancien pape, Benoît XVI, dans des jardins réputés
depuis trente-cinq ans comme étant totalement inviolables.
Sébastien Valiela Le meilleur souvenir, à mon avis,
c’est le jour de la sortie des photographies de Mitterrand
et de Mazarine, où on se rend compte, avec mon ami Pierre
Suu, de ce qu’on vient de faire et des conséquences. On
est devant les Guignols qui présentent le faire-part de
naissance de Mazarine, et ça nous fait rire.
13

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Quel est votre pire souvenir de paparazzi ?
Ron Gallela Le pire moment a été à Cuernavaca,
au Mexique, où je suivais Elizabeth Taylor et Richard Burton
sur le tournage de Hammersmith is out. Je me suis fait
attraper sur le plateau. Richard Burton me connaissait et il
a envoyé trois gardes du corps qui m’ont frappé. J’ai eu le
nez et une dent cassés. Ils ont pris mes pellicules et sont
allés à mon hôtel où ils en ont confisqué quinze autres,
soit deux semaines de travail et plus de cinq cents photos.
Ils ont défait les pellicules sur le plateau, détruisant mon
oeuvre. J’ai engagé des poursuites contre Richard Burton et
Elizabeth Taylor. Mais j’ai perdu le procès car le propriétaire
de l’hôtel n’a pas voulu témoigner qu’il m’avait autorisé
à les photographier. Ça a été le pire, et on m’a même
envoyé en prison. Une raclée et pas de sommeil, c’était un
cauchemar. Je suis resté en prison une heure avant qu’ils
me relâchent. J’ai fait la une des journaux « Un photographe
poursuivant Elizabeth Taylor et Richard Burton ». Richard
Burton voulait que je signe un communiqué disant
qu’il n’était pas impliqué, et m’offrait 1 500 dollars en
contrepartie. J’ai dit non, mais j’ai perdu le procès.
Sébastien Valiela Je n’ai pas de mauvais
souvenir…
Francis Apesteguy Ce sont les mêmes que les
bons, c’est quand je me fais casser la gueule, mais c’est le
tarif ! Quelquefois il y a un mauvais retour.
Daniel Angeli Il faut chercher… Le pire souvenir,
c’est à Londres. […] Je fais une série qui aurait été très
importante à l’époque, et il n’y avait pas de film dans mon
boîtier…
Bruno Mouron Le pire souvenir, c’est forcément de
rater un coup !
Qu’est-ce qui est le plus ennuyeux dans la vie de
paparazzi ?
Sébastien Valiela L’attente !
daniel angeli C’est l’attente, quand il ne se passe
rien. Moi, j’aime bien les choses qui vont très vite.
Francis Apesteguy On pourrait penser que c’est
l’attente, mais en fait nous avons une relation au temps
qui est tout autre. La première heure est difficile, puis la
deuxième heure l’est moins, et la dixième heure ne l’est
plus. Ce n’est pas l’attente qui est le plus ennuyeux, mais
peut-être… l’envie de faire pipi.
Pascal Rostain Le plus ennuyeux, dans le métier
de paparazzi, c’est quand l’information qu’on vous a donnée
est inexacte…
Bruno Mouron C’est de rater l’histoire, sinon, le
reste, on s’y fait ! Planquer, c’est long, mais en même temps
il n’y a pas d’ennui, parce qu’on ne sait pas ce qu’on va faire
quand on se lève tous les matins.
Qu’est-ce qui est le plus agréable dans la vie de
paparazzi ?
Bruno Mouron Le plus agréable, c’est de savoir,
évidemment, que ses photographies vont être publiées, et
surtout, c’est l’attrait du scoop…
Daniel Angeli Réussir. Rapporter les images. Être
dans un ton d’actualité.
Sébastien Valiela Le moment où on fait la photo ou
juste après, quand on sait qu’on a obtenu ce qu’on attendait
depuis un certain moment.
Quelle star avez-vous le plus aimé photographier ?
Francis apesteguy Il y en a tellement ! J’ai adoré
Catherine Deneuve parce qu’elle c’était une telle révoltée ! Il
nous est arrivé de faire des courses de voitures insensées ;
c’était comme dans les films de Charlot, on grillait les
feux, ça n’avait plus de sens. C’était extraordinaire, on ne
se rendait même pas compte, ni elle ni moi, qu’on risquait
notre vie pour rien, pour des futilités. C’est le souvenir qui
me revient maintenant, sinon il y en a beaucoup d’autres.
Ron Gallela La personne que j’ai le plus aimé
photographier, c’était Jackie, car elle ne prenait pas la pose,
elle était elle-même, ce que j’appréciais. J’étais très bon
pour saisir les gens sur l’instant et Jackie était mon sujet
favori. Je savais où elle habitait, j’étais dans ma voiture
à l’attendre, à la suivre. C’était toute une aventure et j’ai
adoré ça.
Sébastien Valiela J’ai vraiment photographié
beaucoup de monde, surtout durant la période où j’étais
au Etats-Unis on pouvait faire trois ou quatre sujets par
jour. En France, ce sont toujours un peu les mêmes, mais je
prends du plaisir à photographier n’importe qui.
Pascal Rostain Il y a un certain paradoxe dans le
fait d’imaginer qu’on puisse aimer photographier une star.
D’abord, je trouve le mot « star » très galvaudé et d’une
vulgarité sans nom, j’emploie plutôt le terme « célébrité ».
J’ai beaucoup aimé suivre et photographier Mitterrand, mais
c’est peut-être plus pour des raisons idéologiques, car sa
personnalité était fascinante. Ce ne sont pas forcément les
personnages qui comptent. On a beaucoup photographié la
famille de Monaco, on a vécu avec eux, on était les petits
cousins éloignés, la famille qu’on ne montrait pas. Les
célébrités que j’ai beaucoup aimé photographier restent les
hommes et les femmes politiques, parce qu’ils ont toujours
quelque chose à cacher et que notre rôle primordial, comme
le disait Pierre Lazareff, est fait de trois règles la première,
vérifier ; la seconde, vérifier ; et la dernière, vérifier.
Bruno Mouron Il y a des paparazzis qui le
deviennent parce qu’ils sont fans. Nous, on n’a pas été
fans des stars, on est fans de notre métier. On est plus
journalistes que fans. On n’a pas d’amis stars.
Êtes-vous plutôt flash ou téléobjectif ?
Pascal Rostain On a commencé à une époque, dans
les années 1970, où on faisait partie de l’environnement
des célébrités. C’était totalement différent, on n’était pas
caché, on était sur les trottoirs. Il y avait, si ce n’est une
complicité, du moins une élégance, celle des gens que nous
photographions, et, du coup, de l’attitude que nous avions
en face d’eux. Avec le temps, sont apparus les premiers
tabloïds anglais, de plus en plus agressifs, et la technologie
du téléobjectif, qui permet de photographier de très loin.
J’aime les deux. Le plus important, c’est que les images que
l’on rapporte racontent une histoire. […] La technique n’a
pas d’importance, ce qui compte, c’est le résultat.
Bruno Mouron On s’est adapté. Ce qui était
agréable, avant le téléobjectif, c’est qu’il y avait une
certaine proximité avec les gens. Ce sont les paparazzis de
La Dolce Vita. Évidemment, avec les téléobjectifs, le travail
est différent. Mais c’était plus agréable quand on travaillait
au 35 mm.
Francis Apesteguy J’ai commencé par faire le
« matador », en étant au contact, très provocateur, mettant
des banderilles à chaque coup de flash. J’attrapais quelque
chose, je prenais quelque chose, je ne le rendais pas, quitte
à me faire tabasser. Plus tard, j’ai compris que c’était
plus intelligent de laisser filer le gibier, et de le suivre au
téléobjectif, qu’on aurait de toute façon quelque chose.
14

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Comme disait Cartier-Bresson, il ne faut rien vouloir sinon
on n’a rien. C’est cette approche-là que j’ai adoptée dans un
second temps, avec un peu plus d’intelligence – et quelques
coups de poings.
Ron Gallela Cela dépend vraiment du sujet,
des circonstances. Si je suis dans un édifice en train de
photographier Jackie, j’utilise un objectif à grand-angle, un
objectif de 300 mm. Si c’est John Lennon ou David Bowie,
une longue focale. Ça dépend de la situation, mais la plupart
du temps je préfère la courte focale, un grand-angle. Car je
suis plutôt connu – en bien ou en mal –, et je fais réagir les
célébrités, qui disent « Pas de photos ! » Soit elles posent
pour moi, soit elles me jettent. Mais la plupart du temps,
je préfère les prendre par surprise à 1,50 mètre, très vite,
ensuite elles me voient, réagissent, j’en reprends une et je
parviens à saisir leur expression de surprise, c’est ce que
j’aime obtenir.
Daniel Angeli Tout dépend de l’obligation ou non
de réussir une image. Je préfère de loin, à cause de ma
timidité, travailler au téléobjectif, je trouve que les images
sont plus belles.
Sébastien Valiela J’utilise le téléobjectif – de
toute façon, en France, on ne peut pas utiliser le flash. Avec
les lois qui sont les nôtres, si on veut que les sujets sortent
avant qu’il y ait des référés, il ne faut pas que les gens nous
aient vus. Les photographes qui utilisent le flash sont plutôt
basés aux États-Unis ; en France, en Italie et en Espagne,
on travaille davantage au téléobjectif.
Vous considérez-vous comme un collectionneur de stars ?
Francis Apesteguy Pas du tout.
Bruno Mouron Pas du tout. Je ne suis pas fan
de stars ; moi, ce que j’aime, c’est mon métier. Quand on
travaille à Match, on ne fait pas que de la photographie
paparazzi, ce qui permet d’équilibrer et de faire des choses
différentes.
Pascal Rostain Pas du tout. Je ne collectionne
pas les stars. Je ne collectionne pas les images. Je ne
collectionne que les souvenirs.
Daniel Angeli J’ai rencontré beaucoup de
célébrités, j’ai eu des rapports humains avec beaucoup de
ces personnes – John Lennon, Johnny Hallyday, Onassis… –,
mais ce n’était pas un calcul ; pour moi, c’était un rapport
normal. Aujourd’hui, je me rends compte que ces images
sont importantes parce qu’il s’agit de gens importants, mais
à l’époque je faisais ce métier comme j’en aurais fait un
autre.
Ron Gallela Je ne suis pas vraiment un
collectionneur. Je ne collectionne pas les autographes
et autres objets des célébrités. Mon intérêt se limite à
photographier des stars. Mon art, la photographie, c’est
l’art d’aujourd’hui et c’est beau. Pour moi la peinture et
la sculpture ont fait leur temps. La photographie est l’art
moderne.
Avez-vous le sentiment de rétablir une sorte de vérité sur
les stars ?
Daniel Angeli C’est une très bonne question, qui
m’a toujours gêné dans ce métier. Les images que l’on fait
sont destinées à être publiées dans des journaux selon
l’axe que l’on veut bien leur donner. On peut interpréter
une photo selon le texte, mais ce n’est pas toujours la
vérité. J’ai vu certaines de mes images publiées avec des
légendes qui n’étaient pas bonnes, pour raconter, dans un
but commercial, une histoire qui n’existait pas. C’est une
question compliquée.
Bruno Mouron Une photo n’a rien à voir avec un
texte. Selon la formulation de la légende, on peut faire dire
ce que l’on veut à une image, mais je pense qu’une photo est
une vérité, tant qu’elle n’est pas trafiquée, tant qu’elle n’est
pas retirée. À l’état pur, une photo est un vrai témoignage.
[…] Les paparazzis sont beaucoup plus proches de la réalité.
Le dernier photographe à avoir photographié [vraiment]
une star, c’est [Bert] Stern qui, quand il a photographié
Marilyn, a passé quarante-huit heures tout seul avec elle.
Et on trouve l’émotion, on trouve tout dans ses photos.
Aujourd’hui, quand on veut photographier une star ou une
célébrité quelconque, il y a le producteur, l’attaché de
presse…, il y a quinze personnes derrière. Vous, vous ne
faites rien, il ne se passe rien et cela se voit sur les photos.
En plus, les photos sont archi-retouchées. Pour moi, c’est de
la communication, c’est un autre métier.
Sébastien Valiela Oui, on rétablit la vérité,
qu’on est les seuls à dire. Ce qu’il y a dans les magazines
« officiels » ressemble plutôt à du publi-reportage qu’à
du reportage, les journaux prenant bien garde de ne
pas froisser les personnalités, de leur poser les bonnes
questions, de les photographier sous la bonne lumière, avec
le bon maquillage. Nous, on ne s’embarrasse pas de tout ça,
on capture la vérité brute. […] Si on dit quelque chose qui
va à l’encontre de ce qu’ils veulent nous faire croire, on le
dit, c’est tout.
Ron Gallela Oui, je capte les stars telles
qu’elles sont, dans l’action. Comme Philip Halsman, qui a
photographié de nombreuses couvertures de LIFE Magazine.
Il parvenait à se faire oublier des stars qui ne regardaient
plus l’appareil photo ou le photographe, et avaient une
expression naturelle. Quand elles font quelque chose, elles
sont elles-mêmes. C’est la clé.
Pascal Rostain C’est un jeu. Il n’y a pas de vérité,
il n’y a pas de mensonge. C’est le jeu du chat et de la souris,
du gendarme et du voleur. Certaines stars en usent, en
abusent, en jouent. Au fond, le jour où une vraie star n’a
plus de paparazzi en bas de chez elle, elle n’est plus rien.
Francis Apesteguy Ce serait trop long de vous
répondre sur le fond… Nous ne faisons que captiver une
sorte de connerie monumentale, de frivolité, une drogue pas
chère autorisée dans les kiosques. Tout cela n’est que de la
frivolité.
Y a-t-il une éthique du paparazzi ?
Ron Gallela J’ai des limites. Je n’allais pas
chez les stars à moins d’y être invité, mais je frappais
à leur porte. Je suis allé chez Doris Day. J’ai fait des
photos, jusqu’à ce qu’elle me demande « Êtes-vous un
professionnel ? » J’ai dit oui. Et vlan ! Elle m’a claqué la
porte au nez ! J’ai frappé à la porte de Nathalie Wood, elle
m’a dit « Entre, je serai prête dans dix minutes ! » Et en
minijupe, elle m’a laissé prendre de belles photos.
Pascal Rostain Les limites ne nous sont pas fixées
par notre métier, ni par les gens que nous photographions ou
les magazines pour lesquels nous travaillons. Elles nous sont
fixées par un minimum de décence. Il y a évidemment des
choses que l’on ne va pas photographier, mais ce n’est pas
tellement dans les histoires de paparazzis et de stars, c’est
davantage dans les histoires de faits divers ou de conflits,
où il est souvent facile de piétiner la décence tous les
jours. Les stars ouvrent de plus en plus les portes de leur
appartement, de leur salle de bains, et pourquoi pas de leur
clinique… […] L’indécence n’est pas toujours du côté des
paparazzis ou du public, elle est aussi du côté des personnes
que l’on photographie.
Francis Apesteguy Chaque personnage a ses
propres limites. J’ai des collègues qui ont photographié le
15

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
fils de Romy Schneider à la morgue, en se déguisant en
médecins ; moi je n’aurais pas pu le faire, parce que j’avais
déjà un enfant à l’époque et d’autres références, ce qui
n’était pas leur cas. J’aurais peut-être fait comme eux avant
d’avoir un enfant, c’est une question de références mentales.
Daniel Angeli Il y a des barrières dans ce métier,
par exemple les enfants ou les disparitions, comme celle
du fils de Romy Schneider, qui m’a marqué, parce que des
photos ont paru que je n’aurais pas faites.
Sébastien Valiela Il n’y a évidemment pas
d’éthique écrite. Chacun fait comme il veut. Mis à part
le fait de ne pas toucher à la maladie ou à la faiblesse
physique des gens, le reste ne me semble pas important,
étant donné qu’on travaille plutôt dans l’événement heureux
(histoires d’amour, de séparations, grossesses…) à quatrevingt-dix
pour cent du temps.
Selon vous, qui crée les paparazzis ? Les magazines ou les
lecteurs ?
Daniel Angeli Je dirais qu’initialement, c’est le
lecteur. […] Si le lecteur achète, c’est que cela l’intéresse.
Sébastien Valiela À mon avis, ce sont d’abord
les lecteurs, qui sont avides de scoops et de ragots. Les
magazines ne font que leur donner ce dont ils ont envie – on
le voit bien aujourd’hui sur Internet.
Ron Gallela La création de l’industrie paparazzi
résulte d’une combinaison entre le désir de savoir du public
– la curiosité, en un mot – et celui du photographe. C’est
ce qui m’a motivé, voir comment sont les personnes riches
et célèbres, et c’est la même chose pour le public. Tout
le monde veut savoir comment elles vivent, à quoi elles
ressemblent, etc.
Bruno Mouron C’est une histoire sans fin… On
dit que s’il n’y a pas de lecteurs, il n’y a pas de magazines,
et s’il n’y a pas de magazines, il n’y a pas de lecteurs. Il ne
faut pas prendre ça pour une excuse, c’est complètement
faux.
Francis Apesteguy Dans le cas Diana, on a
dit « Paparazzis assassins ». C’était un faisceau de
lumière impeccable. Mais les paparazzis qui étaient là
dans le tunnel de l’Alma étaient commandités, et qui dit
commandités dit commanditaires. Or, le faisceau de lumière
ne montrait pas les commanditaires – mais ce sont bien eux
qui créent les paparazzis. [Qui sont les commanditaires ?]
Les patrons de presse, Murdoch en Angleterre, Bernard
Arnauld, Lagardère, des gens qui n’ont rien à voir avec la
presse, qui sont des commerciaux, des affairistes. Ça, c’est
un discours Mélenchon !
Pascal Rostain Je pense que ce ne sont ni les
magazines ni les lecteurs qui créent les paparazzis. Ce sont
tout simplement les célébrités et les gens qui refusent d’être
photographiés. C’est très compliqué, car à un moment ils
ont besoin de promotion […], ils ont besoin de la presse, et
permettent cette intrusion médiatique dans leur vie privée.
Mais le jour où ils décident de fermer la porte – et on peut
les comprendre –, le public et les magazines veulent en
savoir plus.
Quel est votre sentiment par rapport à la société du
spectacle dans laquelle nous vivons ?
Sébastien Valiela Tout n’est pas paillettes et
célébrités, mais les gens en ont besoin pour se détendre.
[Lire des magazines comme Voici, Closer ou Paris-Match],
c’est une petite parenthèse qui permet aux gens de s’évader.
Francis Apesteguy Si j’étais encore paparazzi à
l’heure actuelle, j’en ferais forcément encore partie. On
sert un système frivole, qui n’améliore pas le cerveau des
gens. On les rend bêtes. C’est une drogue gratuite, comme
je le disais à propos de l’affaire Diana s’il n’y avait pas de
dealers, il n’y aurait pas de drogués.
Ron Gallela Je pense que les médias sont trop
nombreux et qu’ils surexposent tout, ce n’est pas bon.
Ils deviennent vulgaires, ils vont voir les stars, ils les
démolissent, alors que moi j’aime les construire, j’aime
voir le beau. C’est pourquoi je photographie de belles
expressions, naturelles. Mais aujourd’hui les médias se
focalisent sur leur cellulite, sur leurs jambes, ils veulent les
rendre moches, montrer leur obésité et tout le reste. Pour
moi, c’est affreux.
Daniel Angeli Cela représente à mes yeux la fin de
mon métier. J’ai arrêté il y a une vingtaine d’années pour me
consacrer à autre chose – le rock’n’roll, le cinéma –, quand
l’intérêt de ce métier touchait à sa fin. J’aurais le même
âge aujourd’hui, je ne choisirais pas ce métier. Ce qui m’a
intéressé à l’époque, c’était une espèce de découverte, il y
avait très peu de journaux, c’était quelque chose de difficile.
Il fallait vraiment avoir envie de faire de la photo.
Pascal Rostain Internet a énormément changé
les choses. C’est la chronique d’une mort annoncée pour
la presse papier. Il faut vraiment s’intéresser de plus en
plus au numérique. Le problème d’Internet, c’est qu’il y a
un nombre considérable de conneries. On en revient aux
fondamentaux de ce métier il y a de moins en moins de
journalistes sur le terrain. Quand on a fait une planque
sur le général Rondot, quand Le Monde a sorti l’affaire
Clearstream, on nous a souvent dit « Vous êtes les
meilleurs ! » Non, nous n’étions pas les meilleurs, nous
étions les seuls sur le terrain. Il y a trente ans, on aurait été
cinquante journalistes […]. La seule règle, comme le disait
Tom Wolfe, qui est journaliste avant d’être écrivain, c’est
de sortir, d’aller sur le terrain. […] Il faut essayer d’inciter
les jeunes générations à aller dans la rue. L’école de la rue,
c’est ce qu’il y a de mieux.
Y a-t-il une dimension politique dans votre métier ?
Francis Apesteguy Toutes nos pensées sont
quelque part politiques. […] Je n’ai pas pratiqué ce métier
comme une lutte des classes, c’était de la provocation. J’ai
toujours été très provocateur. Après, on peut effectivement
rapporter cette provocation à une lutte des classes – si je
vous parlais de Mélenchon, ce n’est pas pour rien !
Pascal Rostain Il n’y a pas de dimension politique,
il y a juste la dimension de la vérité. Que la politique
mente, que les femmes et les hommes politiques racontent
des conneries, c’est le rôle du journaliste d’essayer de le
montrer.
Ron Gallela Il n’y a rien de politique dans mes
photos de célébrités. Je photographie de manière objective.
Je ne penche ni d’un côté ni de l’autre. Je rends compte de
ce que je vois. Ce que je fais, c’est du photojournalisme.
Daniel Angeli Cela m’est arrivé d’approcher le
domaine politique. Pour moi, des personnages de la politique
comme Sarkozy, c’est un peu le show-biz.
Sébastien Valiela Il y a une dimension politique
uniquement quand je photographie des hommes politiques,
puisque le peopolitique a commencé à arriver dans notre
métier. Mais on reste toujours dans l’aspect privé, on ne
s’occupe pas vraiment de politique…
Pourquoi n’y a-t-il pas de femmes paparazzi ?
Bruno Mouron C’est curieux, parce que les femmes
sont souvent beaucoup plus patientes que les hommes.
16

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Francis Apesteguy Il faut leur demander !
Sébastien Valiela J’en ai rencontré aux États-Unis,
mais c’est vrai que c’est assez rare et qu’en France il n’y en
a pas. Pourquoi ? Je ne sais pas. C’est peut-être un métier
qui ne les intéresse pas.
Daniel Angeli Il y en a quelques-unes, mais elles
ne persistent pas car c’est quand même un métier difficile.
Je ne pense pas qu’il soit fait pour les femmes.
Ron Gallela Ma femme Betty était une
paparazza… On était à Johannesburg en train de
photographier Ted et Rose Kennedy pendant un défilé ; elle
est tombée, bousculée par un autre photographe, et s’est
fracturé le genou. Après ça, elle a arrêté. La raison pour
laquelle vous ne trouvez pas de femmes, c’est que c’est dur,
très dur.
Que répondez-vous à ceux qui vous accusent d’être des
violeurs d’intimité ?
Francis Apesteguy Ils ont raison !
Bruno Mouron Je ne leur réponds pas, mais je
constate que ceux qui portent ces accusations sont souvent
des gens qui connaissent beaucoup mieux que nous le
contenu des journaux people !
Ron Gallela C’est un point de vue. Peut-être que
parfois j’envahis leur vie privée et vais trop loin, mais… Si
les célébrités veulent de l’intimité, elles doivent rester chez
elles. En public, elles doivent s’attendre aux paparazzis.
Sébastien Valiela Les personnes qui disent ça
sont sans doute celles que l’on photographie, c’est normal
qu’on les énerve un peu ! Ce qu’on fait n’est pas très grave,
c’est rare que l’on dévoile quelque chose d’extrêmement
important. Il y a quand même des limites qui sont cadrées
– par la loi, pas que par nous. En général, on va annoncer,
peut-être quinze jours avant eux, avant une montée
des marches ou une première de film, qu’untel est avec
untel, c’est tout. Quand on dit « violeurs d’intimité », cela
me paraît un peu fort, c’est plutôt qu’on gêne leur plan
commercial, de publicité, de carrière…
Pascal Rostain Certes, on peut voler une image,
mais on ne vole pas leur âme ! S’ils en avaient, encore…
[…] « Voleurs », « violeurs », c’est bien, c’est super-agressif,
mais est-ce qu’eux ne volent pas la vérité ? On n’a pas
« volé » des images, […] ce sont juste des images vraies.
C’est la vraie vie des gens, et c’est pour cela que ça marche,
parce que cela intéresse le public.
Daniel Angeli J’ai rarement été attaqué […].
Ce que je juge pas bien dans ce métier, c’est qu’on aille
emmerder les gens, simplement parce qu’ils ont un nom et
que cela se vend. Pour ma part, j’ai toujours essayé d’être
dans un ton d’actualité, d’avoir une cause, une raison pour
aller faire ma photo. Par exemple ma photo d’Agnelli sautant
nu dans la mer, à l’époque, a été faite à cause de l’affaire
Revelli-Beaumont. Que fait le patron de Fiat au moment
où on demande une rançon pour la vie d’un homme qui
représentait Fiat ? Après, la photo peut être interprétée
autrement, mais moi je l’ai faite dans cet état d’esprit.
Que pensez-vous du fait qu’une partie de la société vous
considère comme des prédateurs mais, en même temps, se
délecte de vos images ?
Francis Apesteguy [Rires] Je ne l’ai toujours pas
compris !
Ron Gallela Il y a beaucoup d’hypocrisie dans
cette peur de la photographie de célébrités, beaucoup de
contradictions. Les stars n’aiment peut-être pas ça, mais
dans le fond elles veulent se voir dans les magazines et à
la télé. Nous sommes considérés comme des parasites, des
envahisseurs. Pour moi, c’est faux, et cela ne m’atteint pas !
Sébastien Valiela Je n’ai pas du tout la sensation
d’être perçu comme un prédateur ! Quand je fais des photos
dans la rue, les gens viennent me parler, éventuellement
me posent des questions, ce n’est jamais agressif. Quand je
me retrouve dans des dîners et que les gens découvrent ce
que je fais, on me pose beaucoup de questions et les gens
sont plutôt bienveillants ; cela les fait plutôt rire. Je n’ai
pas vraiment d’impression d’agressivité. Je pense que les
contractuelles dans la rue sont plus mal perçues que moi.
Pascal Rostain Je vis très bien cette contradiction.
D’abord, c’est un esprit très gaulois, très français on aime
bien brûler ses icônes, on aime bien consommer ce genre
d’information, mais on aime bien aussi dire que c’est
dégueulasse. C’est un marché planétaire, et ce qui est
intéressant, c’est de regarder comment on est considéré à
l’étranger. Dans certains pays, comme en Espagne, en Italie
ou aux États-Unis, c’est tout à fait admis, nous sommes
considérés comme des journalistes qui font un métier pas
du tout décrié. En France, c’est vrai que c’est arrivé après
le 31 août 1997, après l’accident de la princesse Diana, où
nous avons été vilipendés, brûlés par nos confrères, lesquels
adorent, lorsqu’on fait un scoop qui fait la couverture d’un
magazine, en parler et le montrer à l’écran. Donc on le vit
très bien, car on n’est pas naïfs, on n’a pas de remords ou
de regrets. J’en ai peut-être eu plus en photographiant des
faits divers ou des conflits.
Bruno Mouron Les gens ont besoin de vérité, et
savent très bien que c’est elle qui apparaît parfois dans
ces photos sans qu’il y ait de détournement. Il faut aussi se
replacer dans le temps et regarder les photos qui ont été
faites il y a une vingtaine, une trentaine ou une quarantaine
d’années aujourd’hui, les gens les regardent différemment
et les apprécient, elles rejoignent même les cimaises des
musées !
Quelle(s) évolution(s) du métier avez-vous constatée(s) ?
Bruno Mouron Le nombre de photographes
présents est beaucoup plus important, et la manière de
travailler est différente aujourd’hui. Nous, c’était beaucoup
plus cool, on travaillait au 35 mm, il y avait une certaine
proximité avec les gens, un dialogue, on leur parlait. Parfois
on faisait des photos et puis on finissait par aller boire un
verre avec eux. Il se passait quelque chose […]. Maintenant,
il y a deux sortes de journalistes, ceux qui restent derrière
leur bureau et qui travaillent sur le Net, et les milliers de
paparazzis qui sont dans la rue et qui travaillent en meute ;
ils sont un peu plus agressifs parce qu’il n’y a pas de
contact.
Daniel Angeli Quand j’ai commencé, j’avais peu
de supports à ma portée. Il y avait Paris-Match, France
Dimanche, Ici Paris, ou encore Noir et blanc, qui a disparu
depuis, et puis les quotidiens, Paris Presse, L’Intransigeant,
avec les pages d’Edgar Schneider qui nous intéressaient, qui
nous permettaient de vivre. Pendant quelques années, c’était
vraiment très difficile de subsister dans ce métier, et d’un
seul coup il y a eu l’éclatement de la presse allemande, en
France la naissance de Voici, les prix ont monté et cela a
formé une espèce de photographes que l’on peut assimiler
à des chasseurs d’images, ce qui n’existait pas quand j’ai
commencé.
Francis Apesteguy Ça a décliné de façon
dramatique. Aujourd’hui, les méthodes sont toujours les
mêmes, mais les paparazzis pourchassent Poivre d’Arvor…
C’est de la gnognotte. À mon époque, c’était Sophia Loren,
Catherine Deneuve, Brigitte Bardot… Il y avait quelque
chose, c’était glorieux. Quand Stalone arrivait à Paris, on
17

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
enquillait derrière lui, on était quatre ou cinq, on passait
la journée avec lui à Montmartre, et il posait pour nous. Je
pourrais prendre d’autres exemples.
Pascal Rostain Nous, on a commencé à une époque
où on était cinquante paparazzis sur la planète. On se
connaissait tous, on était dix en France, douze en Angleterre,
il y en avait deux sur la côte est des États-Unis, il y avait
Phil Ramey sur la côte ouest. Il n’y a qu’en Italie qu’ils
étaient nombreux […]. C’était vraiment la dolce vita, à une
époque qui était plus élégante, où ce qui importait était la
manifestation de la vérité. Il y avait un côté un peu justicier.
On était exclusif pendant plusieurs mois, aujourd’hui on est
exclusif dix minutes. L’information va de plus en plus vite, et
beaucoup trop vite.
Ron Gallela Quand j’ai commencé, il y avait
très peu de paparazzis à New York, seulement quatre ou
cinq. C’était très facile d’obtenir des exclusivités, il y avait
beaucoup de liberté. Mais aujourd’hui cela a changé. Vers
1975, les magasines people sont apparus, US Magazine,
Stars… Et c’est devenu difficile d’obtenir de belles photos
trop d’obstacles, trop de gardes du corps, trop de chargés de
relations publiques, trop de gens qui se mettent en travers
du chemin. Et trop d’histoires, trop de restrictions. Dieu
merci, j’ai arrêté de photographier ! Pour moi, le meilleur
est déjà dans mes archives, alors je fais des livres.
Sébastien Valiela Je suis arrivé au début de
Voici, il y avait déjà un changement par rapport à l’époque
antérieure. Le métier s’est davantage démocratisé, les
supports se sont multipliés. Cela a permis de toucher un
éventail de personnes différent au lieu de se cantonner aux
royautés ou à quelques acteurs, on s’attache maintenant aux
personnages de télé ou aux chanteurs. La seconde évolution,
ça a été Internet, qui est en train de tout bouleverser.
Actuellement, on est dans un entre-deux, entre le support
papier et Internet, qui n’a pas encore les capacités et
l’argent pour se payer les procès, etc., mais qui en même
temps fait baisser les tirages des journaux. La balance va
s’établir, mais elle n’est pas encore réglée.
Qu’est-ce que cela vous fait de voir aujourd’hui vos
images exposées dans un musée ?
Ron Gallela C’est très flatteur. Je ne me serais
jamais attendu à cela.
Sébastien Valiela Ça fait très plaisir, mais c’est
étonnant, parce qu’on entend souvent dire – mis à part
Helmut Newton qui aimait bien notre travail – qu’on fait des
photos floues, pas nettes, moches.
Francis Apesteguy Je pense que c’est mérité,
[…] non pas pour moi, mais pour les images elles-mêmes.
Cartier-Bresson et Willy Ronis ont fait les mêmes images
qu’Angeli, moi, ou d’autres. Elles étaient prises sur le
vif ; c’était la vie. Quand on me demande dans la rue
« Pourquoi nous avez-vous photographiés ? », je réponds
« Je photographie la vie, c’est tout. Je ne vous offense pas, je
photographie la vie. »
Pascal Rostain Ça nous amuse énormément de
nous retrouver accrochés aux cimaises des musées […].
Plus sérieusement, je pense que c’est aussi le reflet d’une
époque et d’une partie de l’histoire de la photographie.
Prises une par une, ces photographies n’ont pas beaucoup
d’intérêt, mais quand on les réunit, elles donnent un sens
non seulement au métier de photographe, de paparazzi, mais
aussi à celui de journaliste.
Daniel Angeli C’est un métier que j’apprends.
Je me rends compte qu’on ne peut pas tout exposer.
Initialement, ces photos ont été réalisées pour des
publications, et au milieu, de temps en temps, il y a en a
une qui sort du lot, mais le choix est difficile.
Bruno Mouron Le monde de l’art ne s’était pas
encore immiscé dans ce domaine de la photographie. En
choisissant certaines photos, je m’aperçois que c’est une
très bonne idée cela me donne un deuxième regard, et je
trouve que, comme le bon vin, certaines de ces photos, en
vieillissant, sont quand même pas mal.
Quels changements a apportés le numérique ?
Bruno Mouron Le numérique a apporté beaucoup
de choses au niveau technique. Vous pouvez prendre des
photos de nuit ou dans la pénombre. Et puis il y a les
téléphones portables. Dans tous les grands événements, les
gens photographient avec leur téléphone. […] Au début, on a
cru que c’était une concurrence, mais les images ne sont pas
sourcées. Si vous prenez une photographie d’une célébrité
qui attend à l’aéroport, comme ça, bêtement, sur votre
portable, je ne sais pas qui va vouloir acheter cette photo.
Daniel Angeli Je pense que les images n’ont plus
de valeur aujourd’hui ; n’importe qui peut les faire, les
appareils photos ont tellement évolué qu’il n’y a pas besoin
d’apprendre la technique, et cela tue la valeur de l’image.
C’est une nouvelle génération…
Francis Apesteguy C’est comme pour les mines
de charbon il y a soixante ans, c’est ce qui a fait fermer les
agences. Ça a le même effet que l’arrivée du pétrole pour
les mines de charbon. […] Un jour, j’ai fait la même photo,
au même instant, avec un appareil argentique et avec un
numérique, avec une belle définition. Je scanne ma diapo –
donc cela devient aussi du numérique –, je prends la loupe,
je fais deux tirages eh bien, on reconnaissait tout de suite
où était l’image argentique et où était l’image numérique.
Pourquoi ? Le volume. Voilà ce qu’il y avait en argentique et
qu’il n’y a plus en numérique. La perversion, c’est que nos
yeux s’habituent à cette platitude.
18

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
4.
Le Catalogue
Sommaire
7 Avant-propos
Alain Seban
9 Préface
Laurent Le Bon
11 Treize thèses et demie sur le concept de photographie paparazzi
Clément Chéroux
20 Tapis rouge
28 Photographes
30 Une profession
32 Les risques du métier. Entretiens avec des paparazzi
Clément Chéroux, Camille Lenglois, Véra Léon et Max Bonhomme
51 Le marché des images de paparazzi
Michel Guerrin
72 Des mythologies
75 Quand le premier paparazzi faisait son cinéma
Sam Stourdzé
86 Le paparazzi à l’écran : construction d’un mythe contemporain
Aurore Fossard-De Almeida
94 Stars
96 Pleins feux
98 Les paparazzi, agents du capital de visibilité
Nathalie Heinich
150 L'envers du décor
Catalogue de l'exposition
sous la direction de Clément chéroux
Coédition Centre Pompidou-Metz / Flammarion
Format: 320 pages
Prix : 45 Euros
ISBN : 9782081330016
153 Le droit des photographes de la vie privée. Les paparazzi sous l’objectif
du droit
Marion Varinot et Nicolas Maubert
195 La nuit des chasseurs
André Rouillé
210 Artistes
212 Les formes de l'appropriation
214 Migrations et appropriations. Les artistes et l’esthétique paparazzi
Quentin Bajac
240 Dans la peau du paparazzi
243 La photographie de mode et l’esthétique paparazzi
Frédéric Monneyron
282 Kiosque
298 Annexes
300 Bibliographie
304 Liste des œuvres et publications exposées
312 Générique
19

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
5.
Artistes et photographes
A
ABASCAL Paul
ADAMI Valerio
ANGELI Daniel
APESTEGUY Francis
ARGENTO Dario
ARNESSON Malin
ASCANI Massimo
AVEDON Richard
B
BANIER François-Marie
BARÓN Julián
BEAUREGARD Christophe
BEHR Martin
BETTMANN Otto Ludwig
BINSCHTOK Viktoria
BOAS Gary Lee
BURLOT Jack
C
CALLE Sophie
CANDE Daniel
CECCARINI Jean-Jacques
CICCONI Umberto
D
DANZ Pascal
DEMAND Thomas
DE PALMA Brian
DEPARDON Raymond
DESPOTOVIC Dusko
DIMMOCK Jessica
DOORNAERT Julien
DUSSAULX Romain
E
ELTERMAN Brad
ESCH Thierry
F
FARRELL Malachi
FELLINI Federico
FLORES Henry
G
GALELLA Ron
GARNER Philippe
GARRITTANO Settimio
GEPETTI Marcello
GINFRAY Michel
GINIÈS Michel
G.R.A.M. (Günther Holler-
Schuster, Ronald Walter, Armin
Ranner, Martin Behr, dits)
GÜNTER Kathrin
H
HAMILTON Richard
HARVEY Glenn
HARRING Keith
HATAMI Shahrock
HERNÁNDEZ Jonathan
Holler-Schüster Günther
HOROWITZ Jonathan
J
JACKSON Alison
K
KAHRS Johannes
KER Jean
KLEIN William
KRUGER Barbara
Kvartuc Branimic
L
LALANDE Benjamin
Langevin Jacques
Lepresle Vincent
LESEMANN Christian
LINKE Armin
LUBOMIRSKI Alexi
LUDIN Ulf
M
MARTIN Xavier
MC CARTHY Paul
MEKAS Jonas
MIRGUET Olivier
MORIN Patrick
MOURON Bruno
P
PALECEK Jérémiah
PEDRIALI Dino
PENDZICH Erik C.
PERRIN Frank
PIGOZZI Jean
PRIESTER Max
PROBST Barbara
R
RAMEY Phil
Ranner Armin
RICHARDS Paul J.
RICHTER Gerhard
ROSS Alicia
ROSTAIN Pascal
Rozier Jacques
S
SALOMON Erich
SANTOS Jaclyn
Schmulbach Paul
SECCHIAROLI Tazio
SHERMAN Cindy
SICCOLI Patrick
SMEAL Jim
SUU Pierre
T
TELLER Jürgen
TICKNER Liam
TURK Gavin
U
UT Nick
V
Valiela Sébastien
VOX Maximilien
W
WALTER Ronald
WEEGEE
WARHOL Andy
WILCKE Willy
WYLER William
YOUNG Richard
Y
YOUNG Richard
Z
ZULAWSKI Andrzej
20

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
6.
Les prêteurs
Allemagne
berlin
Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und
Architektur
Klemm’s
Sprüth Magers Berlin London
Stiftung Deutsches Historishes Museum
Hambourg
Deichtor Hallen Internationale Kunst und Fotografie Hamburg
Kulturbehörde Denkmalschutzamt Bildarchiv
Munich
Hubert Burda Media Sammlung
Zwingenberg
Friedhelm Heitland
Autriche
Vienne
WestLicht
new york
Gavin Brown’s enterprise
International Center of Photography
Keith Haring Foundation
Metro Pictures
RBS Collection
The Museum of Modern Art
The Richard Avedon Foundation
France
Aix-en-Provence
Hôtel de Gallifet
Bièvres
Musée français de la photographie
Boulogne-Billancourt
Canal Plus
TF1 Vidéo
Clamart
Palmeraie et désert
Belgique
Puurs
Duvel Moortgat
états-Unis
Closter
Rainer Ganahl et Lilly Hull
Los Angeles
Issy-les-Moulineaux
Studio Canal
Levallois-perret
Bestimage
Montreuil
Galerie Lumière des roses
Neuilly-sur-seine
Collection Cécile Angeli
Mavrix Photo
Paramount Pictures
21

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Offwiller
Frédéric Hoch
Paris
A. Galerie
Agence France-Presse
Agence Sphinx
Bibliothèque nationale de France
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
Collection famililale Georges Dudognon
Collection Michel Giniès
Collection T. Valletoux
Corbis France
Eyewitness
Fondation Jérôme Seydoux-PathéFonds national d'art contemporain
Galerie Perrotin
Gamma-Rapho
Getty Images
Institut national de l'audiovisuel
KCS Presse
kamel mennour
Magnum photos
Management + Artists
Sipa Press
Société civile des producteurs phonographiques
Quinta Communications
Wild Side Films
ZK Images Gallery
Sélestat
Frac Alsace
Italie
Bologne
Cineteca del Comune di Bologna
Rome
Collection David Secchiaroli
Collection Katia Bede Garritano
Collection Pierre Apraxine
Fondazione Allori – Archivio Fotografico Storico Italiano Umberto Cicconi
Marcello Geppetti Foundation, srl
Reporters Associati
Mexique
México
Kurimanzutto
Royaume-uni
Londres
Collection Philippe Garner
James Hyman Gallery
Murderme Collection
The Alan Cristea Gallery
Suisse
Lausanne
Collection Sam Stourdzé
Musée de l'élysée
Vevey
Musée suisse de l’appareil photographique
22

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
7.
La programmation culturelle
autour de l'exposition
Dans le prolongement de ses expositions, le Centre
Pompidou-Metz propose une programmation artistique
pluridisciplinaire dans différents espaces : Auditorium
Wendel, Studio, galeries, Forum et jardins.
Le décloisonnement des espaces et des contenus permet une
forme inédite d'échange entre les expositions et le spectacle
vivant.
Les rendez-vous sont pensés autour des expositions afin
d'en développer le thème à travers d'autres champs de la
création : danse, musique, cinéma, conférences...
Le Centre Pompidou-Metz offre ainsi une lecture vivante de
l'art moderne et contemporain en faisant dialoguer entre
elles des disciplines artistiques et en favorisant la rencontre
entre les artistes et le public.
Le Pass
Le Pass permet aux visiteurs d'accéder pendant un
an à l'ensemble des expositions du Centre Pompidou-
Metz, accompagnés d'une personne de leur choix, et de
bénéficier de tarifs réduits pour assister aux spectacles et
conférences.
Tarif pour une première adhésion : 33 euros.
Tarif réadhésion : 27 euros.
Dans le cadre de l'exposition Paparazzi ! Photographes, stars
et artistes, le Centre Pompidou-Metz propose des spectacles
de danse, des performances, du cinéma et des conférences et
accueille à cette occasion des artistes reconnus.
Samedi 5 avril 2014, le jeune chorégraphe colombien
Luis Garay présente le spectacle Maneries, mondialement
récompensé.
Mercredi 9 avril, le célèbre film Reporters de Raymond
Depardon est projeté en présence du réalisateur ainsi que
du paparazzo Francis Apesteguy, en partenariat avec le
Festival Littérature et Journalisme.
Vendredi 11 avril, Stéphane Malfettes, programmateur
pour le spectacle vivant au musée du Louvre et cofondateur
de la maison de conférences SuperTalk, propose une "stand
up" conférence originale et dynamique intitulée Us, les fans,
leurs vies, suivi d'un concert de Michel Cloup.
Samedi 12 et dimanche 13 avril, la performance étonnante
et divertissante de Liz Santoro et Pierre Godard, Watch
it, interroge la notion d'attention du spectateur. Elle sera
accompagnée le dimanche d'une visite interprétée de
l'exposition par le paparazzo Pascal Rostain, auteur de
l'ouvrage Voyeur (éditions Grasset, janvier 2014).
23

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
8.
Le concours photographique
Dans le cadre de l'exposition Paparazzi ! Photographes,
stars et artistes, le Centre Pompidou-Metz, en partenariat
avec le site internet Wipplay.com, lance un concours
photographique.
En écho à l’esthétique de la photographie paparazzi, le
concours « Tous Paparazzis ! » propose aux photographes et
passionnés d'images, amateurs ou professionnels, de jouer
avec la prise de vue au téléobjectif et le coup de flash en
soumettant directement leurs images sur le site wipplay.
com.
Le concours est lancé le 26 février 2014 sur le site wipplay.
com et relayé via la page Facebook du Centre Pompidou-
Metz.
Le jury se tiendra à la mi-avril et sélectionnera les
photographies des lauréats. Il sera composé de Clément
Chéroux, commissaire de l'exposition; Kathrin Günter,
artiste de l'exposition ; de Pierre-Henri Verlhac, éditeur
du photographe Ron Galella et de Jean-François Camp,
président du laboratoire Central DUPON Images.
Les lauréats se verront attribuer :
- 1er prix du jury : un appareil photographique
Olympus EP-5, Un livre en cuir rouge en série limitée (30
exemplaires) « Boxing with the stars » avec un tirage Gallela
à l'intérieur, et la publication de l’image lauréate sur
evene.lefigaro.fr
- 2ème prix du jury : un appareil photographique
Olympus TG-2 tout terrain et étanche, 1 Coffret imitation
chrome / papier d'aluminium édition limitée (200 ex.) sur
Warhol, un catalogue de l'exposition et la publication de
l’image lauréate en couleur sur evene.lefigaro.fr
- 3ème prix du jury : 1 livre Edition "normale" sur Warhol,
un catalogue de l'exposition et la publication de l’image
lauréate en couleur sur evene.lefigaro.fr
Les lauréats bénéficieront également d’une visite privée
de l’exposition et verront leur photo publiée sur la page
Facebook du Centre Pompidou-Metz.
A propos de Wipplay.com :
En lançant de grands jeux photographiques chaque semaine,
wipplay.com invite tous les passionnés d’images, amateurs
ou professionnels, à « Shooter, voter, gagner» à travers un
réseau social dédié et organisé autour de manifestations
culturelles, d’évènements citoyens ou de tendances
artistiques.
Simple concours photographique participant à la révélation
de talents anonymes, rencontre entre initiés, jeu de pistes ou
de vitesse, WIPPLAY invite les internautes à exposer leurs
images sur la toile, à ciel ouvert ou dans des galeries, et à
les faire évaluer par les plus grands experts de l’image.
CONTACT PRESSE :
Inès Dartiguenave
Tél : +33 (0)6 99 57 02 99
Mél : ines@wipplay.com
A propos d’Olympus :
Avec 455 employés et un chiffre d’affaires de 185 M€,
OLYMPUS France-Belgique-Luxembourg distribue
l’ensemble des gammes de produits OLYMPUS : Photo-
Audio, Santé et Industrie. Avec son Centre de Réparation
Européen, OLYMPUS France-Belgique-Luxembourg se
positionne comme une Région phare au sein du groupe
OLYMPUS Europe. OLYMPUS est le seul acteur du
marché de l’optique à appliquer son savoir-faire avec une
transversalité dans tant de domaines de pointe à la fois :
métiers de la santé, de l'industrie et univers de la photo
professionnelle & grand public. Chaque secteur bénéficie des
savoir-faire acquis dans les autres domaines afin d'atteindre
l'optimisation des performances. Olympus s’inscrit ainsi
parmi les leaders sur l’ensemble de ses marchés.
CONTACT PRESSE :
Jonathan LANG
Tél : +33 (0)6 11 84 10 96
Mél : ofr-communication@olympus.fr
24

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
8.
Générique
L'exposition Paparazzi ! Photographes, stars et artistes a été conçue et organisée par le Centre Pompidou-Metz.
L'exposition sera également présentée à la Schirn Kunsthalle à Francfort-sur-le-Main (27.06 - 22.10.2014).
exposition
Commissaire
Clément Chéroux, conservateur au
Centre Pompidou, Musée national
d’art moderne, chef du Cabinet de
la photographie
Commissaires associés
Quentin Bajac, conservateur
en chef du département de la
photographie, The Museum of
Modern Art, New York
Sam Stourdzé, directeur du Musée
de l’Élysée, Lausanne
Chef de projet
Irène Pomar
Chargée de recherches et de
coordination
Camille Lenglois
Chargée de recherches
Lucie Le Corre
Scénographie
Agence NC : Nathalie Crinière,
Mathilde Le Coutour
Conception graphique
P&J : Laurent Pinon et Aurore
Jannin avec la collaboration de
Sofia Chaoui
Édition
Claire Bonnevie
Régisseurs d'œuvres
Charline Becker
Julie Schweitzer
Régisseur d'espace
Alexandre Chevalier
Coordination des aménagements
scénographiques
Christian Bertaux
Stéphane Leroy
Conception lumière
Julia Kravtsova
Vyara Stefanova
Conception et coordination des
installations audiovisuelles
Christian Heschung
Jean-Pierre Del Vecchio
Christine Hall
Installation du matériel audiovisuel
et éclairage
JCD Communication : Jean-
Christophe Accorsi, Frédéric Pernot
et leur équipe
Cottel : David Cottel et son équipe
MPM Éclairage : Laurent Capron
et son équipe
Sébastien Bertaux
Vivien Cassar
Jean-Philippe Currivant
Pierre Hequet
Réalisation des aménagements
muséographiques
Volume International :
Christophe des Dorides,
Marc Froissard et leur équipe
Peinture
Debra Frères : Jacques Debra
et son équipe
Jean-David Puttini
Installation électrique
Cofely Ineo GDF Suez :
Christophe Lere et son équipe
Tirages photographiques
Rainbow Color : Catherine
Brunet-Rossini, Cédric Viviani
et leur équipe
Encadrement et supports de
présentation des œuvres
Aïnu : Stéphane Pennec, Alix
Camus, Ana Pennec, Simona Calza
et leur équipe
Transport et emballage des œuvres
LP Art : Gwenaël Rimaud, Nicolas
Rimaud, David Pierucci, Laurine
Derval et leur équipe
Accrochage des œuvres
Axal-Artrans : Wahiba Khenifi,
Sébastien Schaeffer et leur équipe
Assurance des œuvres
Blackwall Green : Robert Graham
et son équipe
Bureau de contrôle
Socotec : François Jimenez
Sûreté et sécurité
André Martinez
SGP Lorraine
Sécurité incendie
Service Départemental d’Incendie
et de Secours de la Moselle
Médiation
Phone Régie
Supports de médiation
Anaïs Feyeux
Anne Horvath
Camille Lenglois
Dominique Oukkal
Stagiaires
Max Bonhomme
Amélie de Dianous
Gabrielle De la Selle
Camille Grateau
Flora Joubert
Judith Langendorff
Céline Laurent
Véra Léon
Mathilde Petit
Jeanne Rethacker
Julia Rey
Centre pompidou-Metz
Le Centre Pompidou-Metz est
un établissement public de
coopération culturelle (EPCC),
dont les membres fondateurs sont
l’État, le Centre Pompidou, la
Région Lorraine, la Communauté
d’agglomération de Metz
Métropole et la Ville de Metz.
CONSEIL D'ADMINISTRATION
Alain Seban
Président
Jean-Marie Rausch
Président d'honneur
Jean-Luc Bohl
Vice-président
Représentants de Metz Métropole
Jean-Luc Bohl
Président
Antoine Fonté
Vice-président
Pierre Gandar
Conseiller communautaire
Patrick Grivel
Conseiller délégué
Thierry Hory
Vice-président
Pierre Muel
Conseiller délégué
William Schuman
Conseiller communautaire
Représentants du Centre Pompidou
Alain Seban
Président
Agnès Saal
Directrice générale
Jean-Marc Auvray
Directeur juridique et financier
Bernard Blistène
Directeur du Musée national d’art
moderne
Catherine Guillou
Directrice des publics
Brigitte Léal
Directrice adjointe du Musée
national d'art moderne en charge
des collections
Représentants de la Région
Lorraine
Nathalie Colin-Oesterlé
Conseillère régionale
Josiane Madelaine
Vice-présidente
Jean-Pierre Moinaux,
Vice-président
Rachel Thomas
Vice-présidente
Roger Tirlicien
Conseiller régional
Représentant de l’État
Nacer Meddah
Préfet de la Région Lorraine,
préfet de la Zone de Défense et de
Sécurité Est, préfet de la Moselle
Représentants de la Ville de Metz
Dominique Gros
Maire de Metz, ville siège de
l'établissement
Thierry Jean
Adjoint au Maire
Personnalités qualifiées
Frédéric Lemoine
Président du directoire de Wendel
Patrick Weiten
Président du Conseil général de la
Moselle
25

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Représentants du personnel
Djamila Clary
Chargée des publics et du
développement des ventes
Élodie Stroecken
Chargée de coordination du pôle
programmation
Direction
Laurent Le Bon
Directeur
Claire Garnier
Chargée de mission auprès du
Directeur
Secrétariat général
Pascal Keller
Secrétaire général par intérim
Hélène de Bisschop
Responsable juridique
Émilie Engler
Assistante de direction
Cécilia Zunt-Radot
Chargée de mission auprès du
Directeur et du Secrétariat général
Pôle administration et finances
Jérémy Fleur
Chef comptable
Mathieu Grenouillet
Assistant de gestion en
comptabilité
Audrey Jeanront
Assistante de gestion ressources
humaines
Alexandra Morizet
Responsable des marchés publics
Véronique Muller
Assistante de gestion en
comptabilité
Pôle bâtiment et exploitation
Philippe Hubert
Directeur technique
Christian Bertaux
Responsable bâtiment
Sébastien Bertaux
Agent technique électricien
Vivien Cassar
Agent technique bâtiment
Jean-Philippe Currivant
Agent technique éclairage
Jean-Pierre Del Vecchio
Administrateur systèmes et
réseaux
Christine Hall
Technicienne audiovisuel et
informatique
Pierre Hequet
Technicien bâtiment
Christian Heschung
Responsable des systèmes
d’information
Stéphane Leroy
Chargé d’exploitation
André Martinez
Responsable sécurité
Jean-David Puttini
Agent technique peintre
Pôle communication et
développement
Annabelle Türkis
Responsable du pôle communication
et développement
Charline Burger
Chargée de communication et
d’événementiel
Noémie Gotti
Chargée de communication et
presse
Marie-Christine Haas
Chargée de communication
multimédia
Anne-Laure Miller
Chargée de communication
Amélie Watiez
Chargée de communication et
d’événementiel
Pôle production
Olivia Davidson
Responsable du pôle production
Charline Becker
Chef de projet
Alexandre Chevalier
Régisseur d’espaces
Jennifer Gies
Chef de projet
Thibault Leblanc
Régisseur spectacle vivant
Éléonore Mialonier
Chef de projet
Fanny Moinel
Chef de projet
Marie Pessiot
Chargée de production pour le
spectacle vivant
Irène Pomar
Chef de projet
Marianne Pouille
Régisseur d’œuvres
Jeanne Simoni
Chef de projet
Julie Schweitzer
Chef de projet
Pôle programmation
Hélène Guenin
Responsable du pôle programmation
Claire Bonnevie
Editrice
Géraldine Celli
Chargée de programmation
Auditorium Wendel et Studio
Hélène Meisel
Chargée de recherches
et d’exposition
Alexandra Müller
Chargée de recherches
et d’exposition
Dominique Oukkal
Fabricant
Élodie Stroecken
Chargée de coordination du pôle
programmation
Pôle publics
Aurélie Dablanc
Responsable du pôle publics
Fedoua Bayoudh
Chargée du développement des
publics et du tourisme
Djamila Clary
Chargée des publics et du
développement des ventes
Jules Coly
Chargé de l’accueil et de
l’information des publics
Anne-Marine Guiberteau
Chargée de la programmation
jeunes publics et des actions de
médiation
Benjamin Milazzo
Chargé du développement des
publics et de la fidélisation
Anne Oster
Chargée des relations avec les
établissements de l’enseignement
Agent comptable
Jean-Eudes Bour
Stagiaires
Melissa Hiebler
Camille Bourguignon
Camille Grateau
Ivana Jordanovska
Aline Sainton
Les Amis du CENTRE
POMPIDOU-METZ
La vocation des Amis du Centre
Pompidou-Metz, association sans
but lucratif, est d’accompagner le
Centre dans ses projets culturels,
de fédérer autour de lui le
monde de l’entreprise ainsi que
les particuliers désireux de le
soutenir.
Jean-Jacques Aillagon
Ancien ministre, président
Ernest-Antoine Seillière
Vice-président
Philippe Bard
Président de Demathieu & Bard,
trésorier
Lotus Mahé
Secrétaire générale
Lisa Cartus
Assistante de la secrétaire
générale
Schirn Kunsthalle
Frankfurt
Max Hollein
Directeur
Katharina Kanold
Chargée de mission auprès du
directeur
Inka Drögemüller
Responsable des relations
internationales
Esther Schlicht
Responsable des expositions
Katharina Dohm
Conservatrice
Karin Grüning
Régisseur en chef
Jessica Keilholz
Assistante régie
Axel Braun
Responsable des relations presse
Simone Krämer
Chargée des relations presse
Katharina Siegmann
Coordinatrice éditoriale
Daniela Schmidt
Assistante
26

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
9.
Les partenaires
Le Centre Pompidou-Metz constitue le premier exemple de décentralisation d'une grande institution culturelle nationale,
le Centre Pompidou, en partenariat avec les collectivités territoriales. Institution autonome, le Centre Pompidou-Metz
bénéficie de l'expérience, du savoir-faire et de la renommée internationale du Centre Pompidou. Il partage avec son aîné
les valeurs d'innovation, de générosité, de pluridisciplinarité et d'ouverture à tous les publics.
Le Centre Pompidou-Metz réalise des expositions temporaires fondées sur des prêts issus de la collection du Centre
Pompidou, Musée national d'art moderne, qui est, avec plus de 100 000 œuvres, la plus importante collection d'art
moderne et contemporain en Europe et la deuxième au monde.
Il développe également des partenariats avec des institutions muséales du monde entier. En prolongement de ses
expositions, le Centre Pompidou-Metz propose des spectacles de danse, des concerts, du cinéma et des conférences.
Il bénéficie du soutien de Wendel, mécène fondateur.
GRAND MECENE DE LA CULTURE
L'exposition Paparazzi ! Photographes, stars et artistes est réalisée grâce au soutien du Groupe Galeries Lafayette, du
Cabinet Rivedroit Avocats et des Amis du Centre Pompidou-Metz.
En partenariat média avec
27

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Mécène fondateur
GRAND MECENE DE LA CULTURE
Wendel, Mécène fondateur du Centre Pompidou-Metz
"Le groupe Wendel est très fier de s'être engagé depuis 2010, pour une durée de cinq ans,
comme Mécène fondateur du Centre Pompidou-Metz, ce qui lui permet de soutenir un
projet phare pour la Lorraine, berceau du groupe et de ses familles fondatrices. Nous avons
voulu que ce partenariat s'appuie sur nos valeurs d'entreprise : le long terme, synonyme de
fidélité et d'engagement, l'innovation dont nous pensons qu'elle est au cœur de la création
de valeur économique mais aussi des activités humaines et artistiques et l'ambition de
rayonnement international dans une région française au cœur de l'Europe.", soulignent
Frédéric Lemoine, Président du Directoire de Wendel et Ernest Antoine Seillière, Vice-
Président des Amis du Centre Pompidou-Metz.
Wendel est l'une des toutes premières sociétés d'invetissement cotées en Europe. Elle
exerce le métier d'investisseur et d'actionnaire professionnel en favorisant le développement
à long terme d'entreprises leaders mondiaux dans leur secteur : Bureau Veritas, Legrand,
Saint-Gobain, Materis, Stahl ou encore Mecatherm.
Créé en 1704 en Lorraine, le groupe Wendel s'est développé pendant 270 ans dans diverses
activités, notamment sidérurgiques, avant de se consacrer au métier d'investisseur de long
terme à la fin des années 1970.
Le Groupe est soutenu par son actionnaire familial de référence, composé de plus de
mille actionnaires de la famille Wendel réunis au sein de la société familiale Wendelparticipations,
actionnaire à hauteur de 35% du groupe Wendel.
Contact journalistes :
Christine Anglade-Pirzadeh :
+ 33 (0) 1 42 85 63 24
c.angladepirzadeh@wendelgroup.com
Christèle Lion
+ 33 (0) 1 42 85 91 27
c.lion@wendelgroup.com
www.wendelgroup.com
28

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
C’est avec enthousiasme que le groupe Galeries Lafayette a choisi de soutenir
Paparazzi ! Photographes, stars et artistes, une exposition pluridisciplinaire sans
précédent conçue et produite par le Centre Pompidou-Metz.
Acteur majeur de la mode et de sa diffusion, les Galeries Lafayette ne pouvaient qu’être
sensibles à un projet qui révèle l’influence du phénomène paparazzi sur la photographie
de mode. Depuis les années 1960, des photographes tels Richard Avedon ou William
Klein s’approprient les codes et l’esthétique de ces clichés volés pour produire des
images qui mettent en scène la mode, rejoignant la pratique historique du grand magasin
théâtralisant le produit dans ses espaces monumentaux.
Le propos de l’exposition étend sa réflexion à l’art contemporain et à la façon dont
les artistes se sont, à leur tour, appropriés cette esthétique paparazzi pour mieux la
détourner et interroger le rapport de l’artiste à la célébrité.
C’est donc sur un double terrain, celui de la mode et de l’art contemporain, que le Centre
Pompidou-Metz et le groupe Galeries Lafayette dialoguent dans cette exposition. Déjà
partenaire de Constellation, le programme de préfiguration du nouveau centre d’art et
de culture en 2009, le groupe Galeries Lafayette a en commun avec le Centre Pompidou-
Metz son engagement pour la création d’aujourd’hui, sa volonté de partage avec un large
public, et son implication dans la vie culturelle locale.
Le groupe Galeries Lafayette est un groupe familial, privé, indépendant, héritier d’une
histoire de 120 ans bâtie dans la distribution et le commerce de détail, ayant pour vocation
de rendre le Beau et le Bon accessibles au plus grand nombre. Inscrites dans la durée,
et en cohérence avec ses métiers, les actions de mécénat du Groupe réaffirment son
engagement pour la création contemporaine dans les domaines de l’art, de la mode et du
design.
Pour plus d’informations : http://www.groupegalerieslafayette.fr
Contact :
FLORENCE BRACHET CHAMPSAUR
Responsable du Mécénat
fbrachet@galerieslafayette.com
+33 (0)1 42 82 37 79
29

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Depuis sa création, le Cabinet d’avocats RIVEDROIT a choisi de prendre une part active
à la promotion des arts et de la culture sous toutes ses formes, par le biais d’actions de
mécénat de compétences.
Après avoir soutenu l’Orchestre de Paris, le Cabinet est heureux d’apporter son soutien
au Centre Pompidou-Metz à l’occasion de l’exposition Paparazzi ! Photographes, stars et
artistes, qui s’annonce comme un des événements culturels majeurs de 2014.
En apportant son expertise juridique au Centre Pompidou-Metz, le Cabinet RIVEDROIT est
très fier de s’associer à un établissement public culturel dont le rayonnement, de par sa
programmation, dépasse largement nos frontières.
« En dédiant une exposition de cette envergure au phénomène « Paparazzi », le Centre
Pompidou-Metz, véritable précurseur en la matière, questionne la perception que nous avons
de ces photographes, de leur travail et de leur rôle au sein de la société, et cela remet en
question un certain nombre d’idées reçues ! Nous sommes très heureux de l’occasion qui nous
a été donnée de participer à cette réflexion et d’avoir ainsi contribué à l’exposition qui leur est
consacrée », précise Nicolas Maubert, associé fondateur de RIVEDROIT.
À propos de RIVEDROIT A.A.R.P.I.
Créé en 2009 à l’initiative d’avocats issus de grands cabinets, RIVEDROIT perpétue une
tradition de l’excellence par l’engagement auprès de ses clients, dans le cadre d’une
structure souple et dynamique.
Habitués aux environnements de travail multiculturels, les avocats de RIVEDROIT assistent
leurs clients en France comme à l'étranger sur tous les aspects juridiques de leurs projets,
de leurs investissements aux litiges, en misant sur la proximité dans leurs relations. La
clientèle du Cabinet est composée de grandes entreprises, de PME ou TPE, françaises et
internationales.
Cabinet pluridisciplinaire, RIVEDROIT intervient principalement dans les domaines
suivants : droit des sociétés, droit des investissements étrangers, propriété intellectuelle,
droit des contrats et de la responsabilité, droit pénal des affaires, contentieux commerciaux
complexes. C’est surtout de façon transversale que RIVEDROIT apporte des solutions à ses
clients.
Contact presse RIVEDROIT A.A.R.P.I.
Elsa TAVERNIER – 01.40.54.30.40 – elsa.tavernier@rivedroit.com
30

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Association des Amis du Centre
Pompidou-Metz
1, parvis des Droits-de-l’Homme
CS 90490 F-57020 Metz Cedex 1
Téléphone :
+33 (0)3 87 15 52 59
Mél :
contact@amis.centrepompidou-metz.fr
Paparazzi !
Photographes, stars et artistes
Au cœur de la Grande Région, le Centre Pompidou-Metz a pour ambition
de faire partager ses valeurs d'innovation, de générosité et d'ouverture
grâce à une programmation pluridisciplinaire de qualité internationale.
Il est naturel que l'Association des Amis du Centre Pompidou-Metz ait à
cœur de soutenir cette magnifique institution.
Fondée en novembre 2010, l'Association « Les Amis du Centre Pompidou-
Metz », sans but lucratif, a pour devoir d'accompagner le Centre dans ses
projets culturels, de fédérer autour de lui le monde de l'entreprise ainsi
que les particuliers désireux de le soutenir. Les Amis du Centre Pompidou-
Metz, par leurs actions, contribuent à une belle aventure culturelle ainsi
qu'au rayonnement de Metz, de la Lorraine et de la Grande Région.
Dès la première année depuis sa création, et grâce à la générosité de
ses 200 adhérents, dont une vingtaine d'entreprises bienfaitrices de la
Grande Région et de Paris, l'association a eu la joie et la fierté d'apporter
sa contribution à des expositions prestigieuses telles que : Erre, Variations
labyrinthiques, Daniel Buren. Échos, travaux in situ, Sol LeWitt. Dessins
muraux de 1968 à 2007, Vues d'en haut et Hans Richter. La traversée du
siècle.
À l'occasion de l'exposition Paparazzi ! Photographes, stars et artistes,
manifestation de grande ampleur qui sans nul doute rencontrera l'adhésion
du public, Les Amis du Centre Pompidou-Metz ont tenu à apporter leur
soutien.
Composition du bureau des Amis du Centre Pompidou-Metz
Président : Jean-Jacques Aillagon
Vice-Président : Ernest-Antoine Seillière
Secrétaire Générale : Lotus Mahé
Trésorier : Philippe Bard
31

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
9.
Visuels disponibles
pour la Presse
Des visuels d'œuvres, parmi lesquels les visuels
ci-dessous, sont téléchargeables en ligne à l'adresse
suivante :
centrepompidou-metz.fr/phototheque
Nom d'utilisateur : presse
Mot de passe : Pomp1d57
Agence Pierluigi, Les photographes attendant Anita
Ekberg à la passerelle de l'avion, 1959
Épreuve gélatino-argentique, 30 × 24 cm
Collection Michel Giniès
© Attribué à Pierluigi Praturlon / DR
Pascal Rostain et Bruno Mouron, Paparazzis en
grève devant le domicile de Brigitte Bardot, avenue
Paul-Doumer, à Paris, 1965
Épreuve gélatino-argentique, 20 × 30 cm
Courtesy Pascal Rostain et Bruno Mouron / Agence Sphinx
© Pascal Rostain et Bruno Mouron / Agence Sphinx
Daniel Angeli, Elizabeth Taylor à Gstaad, 24
décembre 1979
Épreuve chromogène, 30 x 20 cm
Collection Cécile Angeli
© Daniel Angeli
Pascal Rostain, Caroline et Guillermo Vilas sur l’île
de Maui à Hawaï, Juin 1982
Épreuve chromogène, 24 × 30 cm
Courtesy Pascal Rostain / Agence Sphinx
© Pascal Rostain / Agence Sphinx
Sébastien Valiela, Paris Hilton sur une tondeuse à
gazon, 21 mars 2006
Épreuve jet d’encre, 20 × 30 cm
Collection Eyewitness
© Sébastien Valiela / Eyewitness
Sébastien Valiela, Brangelina (Brad Pitt et
Angelina Jolie) à Paris
Épreuve jet d’encre, 40 × 50 cm
Collection Eyewitness
© Sébastien Valiela / Eyewitness
32

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Pascal Rostain et Bruno Mouron, Woody Allen et
Soon Yi aux Tuileries, Paris, Octobre 1994
Épreuve gélatino-argentique, 20 × 30 cm
Courtesy Pascal Rostain et Bruno Mouron / Agence Sphinx
© Pascal Rostain et Bruno Mouron / Agence Sphinx
Pascal Rostain et Bruno Mouron, Kate Moss lors de
la Fashion Week, Paris, 1992
Épreuve gélatino-argentique, 40 × 30 cm
Courtesy Bruno Mouron/Agence Sphinx
© Bruno Mouron / Agence Sphinx
Xavier Martin, Jack Nicholson montrant ses fesses,
Saint-Tropez, Juillet 1976
2 épreuves gélatino-argentiques, 20 × 30 cm chaque
Collection Xavier Martin
© Xavier Martin
Jean Pigozzi, Mick Jagger et Arnold
Schwarzenegger, Hôtel du Cap, Antibes, 1990
Épreuve gélatino-argentique, 27.9 x 35.6 cm
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris / CCAC
© Jean Pigozzi / Centre Pompidou, Mnam-Cci, Dist. RMN-Grand
Palais / image courtesy CAAC – The Pigozzi Collection
Daniel Angeli, Marlène Dietrich à l’aéroport d’Orly
agresse un photographe [Francis Apesteguy],
1975
Épreuve gélatino-argentique, 30 × 20 cm
Collection Cécile Angeli
© Daniel Angeli
Daniel Angeli, Johnny Hallyday, sortie de concert,
1972
Épreuve gélatino-argentique, 20 x 30 cm
Collection Cécile Angeli
© Daniel Angeli
Michel Giniès, L’acteur Robert Redford, en
compagnie de Costa-Gavras, à la sortie du
restaurant Lapérouse, Paris, Septembre 1976
Épreuve gélatino-argentique, 24 × 30,5 cm
Collection Michel Giniès
© Michel Giniès
Richard Hamilton, Release, 1972
Sérigraphie, pochoir et collage, 69,9 × 94,5 cm
The Alan Cristea Gallery, Londres
© R. Hamilton. All Rights Reserved, Adagp, Paris 2013 / Courtesy The
Alan Cristea Gallery
Olivier Mirguet, Trash #0049, 2009
Épreuve jet d’encre, 40 × 40 cm
© Olivier Mirguet / VU
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Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Julián Barón, C.E.N.S.U.R.A., Espagne,
Novembre 2011, 2011
7 épreuves pigmentaires, 50 × 35 cm chaque
Collection Julián Barón
© Julián Barón
William Klein, Antonia + taxi jaune, photographie
de mode pour Vogue, New York, 1962
Épreuve chromogène, 50 × 40 cm
Collection William Klein
© William Klein
Christian Lesemann, Famous when dead, 2001
Épreuve jet d’encre, 30 × 40 cm
Collection Christian Lesemann
© Christian Lesemann
Christian Lesemann, Giorgio Armani, 2001
Épreuve jet d’encre, 40 × 30 cm
Collection Christian Lesemann
© Christian Lesemann
Pascal Rostain et Bruno Mouron, Madonna 2, mars
1990
Épreuve jet d’encre, 120 × 180 cm
Courtesy Pascal Rostain et Bruno Mouron / Agence Sphinx
© Pascal Rostain et Bruno Mouron / Agence Sphinx
Alison Jackson, Diana and Marilyn Shopping, 2000
Épreuve jet d’encre, 78 × 54 cm
Collection Alison Jackson
© Alison Jackson
Alison Jackson, Bush with Rubik's Cube, 2005
Épreuve jet d’encre, 30 × 42 cm
Collection Alison Jackson
© Alison Jackson
Cindy Sherman, Untitled Film Still, 1980
Épreuve gélatino-argentique, 20,3 x 25,4 cm
Tiré à 10 exemplaires
© Courtesy de l'artiste et de Metro Pictures, New York
Kathrin Günter, Star Shots Magazine (couverture,
photographies Kathrin Günter), Décembre 2007
Impression offset, 43,2 × 27,9 cm
Collection Kathrin Günter
© Kathrin Günter
34

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Notes
35

Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Notes
36

Jean Pigozzi, Mick Jagger et Arnold Schwarzenegger, Hôtel du Cap, Antibes, 1990
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris © Jean Pigozzi / Centre Pompidou, Mnam-Cci, Dist. RMN-Grand Palais / image courtesy CAAC – The Pigozzi Collection
Contacts presse
Centre Pompidou-Metz
Annabelle Türkis
Responsable du pôle
Communication et Développement
+33 (0)3 87 15 39 66
annabelle.turkis@centrepompidou-metz.fr
Noémie Gotti
Chargée de communication et presse
+33 (0)3 87 15 39 63
noemie.gotti@centrepompidou-metz.fr
Claudine Colin Communication
Diane Junqua
+33 (0)1 42 72 60 01
centrepompidoumetz@claudinecolin.com