Dossier pédagogique Perplexe A4 - Phx-media.com

PERPLEXE
DE MARIUS VON MAYENBURG
MISE EN SCÈNE GILLES CHAVASSIEUX
ET LE COLLECTIF ILDI!ELDI
12 > 28 MARS 2013 création en France
5, rue Petit David 69002 Lyon Tél. 04 78 37 46 30 www.theatrelesateliers-lyon.com

PERPLEXE - création en France
De MARIUS VON MAYENBURG
Mise en scène GILLES CHAVASSIEUX et le collectif ILDI !ELDI
Traduction Hélène Mauler et René Zahnd
Avec Jeanne Brouaye, Sophie Cattani, Antoine Oppenheim, François Sabourin / Musique Jean-Louis Delorme /
Costume Pauline Juille / Lumière Ludovic Bouaud / Production déléguée Théâtre Les Ateliers/ Coproduction collectif
ildi !eldi / L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté / Durée 1h15
Dans cette comédie rien n'est prévisible, mais tout est déjà à l’œuvre et le rire explose et la vie
continue.
Des réalités s'affrontent. D'aventure en aventure, la pièce se décale vers des univers inattendus et des situations
burlesques. La normalité apparente explose.
Que sommes-nous ? Que faisons-nous ? Ne serait-ce pas du théâtre ? Mais où est le metteur en scène ? Parti ?
Mort ? « foutaises » dit Sophie, « c'est vrai » lui répond Jeanne . « Parce que, s'il était mort, cela voudrait dire
qu'un jour il a existé, regarde, tout continue malgré tout. Tout continue toujours. La musique joue. Les projecteurs
éclairent. Quelque part quelqu'un parle, ça ne s'arrête jamais. ». « C'est vrai. C'est bien » lui répond Sophie.
Gilles Chavassieux décembre 2012
MARIUS VON MAYENBURG
Né à Munich en 1972, il fait des études de langue, littérature et civilisation
allemandes anciennes avant de s’installer à Berlin en 1992. De 1994 à 1998, il
suit au Conservatoire de Berlin les cours “d’écriture scénique” de Yaak Karsunke
et Tankred Dorst. En 1996, il écrit Haarmann à partir d’un fait divers des
années 1920, chronique d’un tueur en série surnommé le “boucher de Hanovre”
puis Fräulein Danzer (Mademoiselle Danzer) et Messerhelden (Rois du couteau).
Suivent en 1997, Monsterdämmerung (Crépuscule des monstres) et Feuergesicht (Visage de feu), pour laquelle il
obtient le prix Kleist d’encouragement aux jeunes auteurs dramatiques et le prix de la Fondation des auteurs de
Francfort en 1998. Puis viennent Psychopaten (1998), Parasiten (1999), Das kalte Kind (L’Enfant froid, 2002), Die Stein
(La Pierre, 2008). Visage de feu est créé à Munich dans une mise en scène de Jan Bosse en 1998, monté à Hambourg
par Thomas Ostermeier l’année suivante.
Collaborateur de l’équipe artistique d’Ostermeier à la Baracke du Deutsches Theater à Berlin, Mayenburg rejoint la
Schaubühne quand le metteur en scène en prend la direction en 1999. Il y travaille depuis comme auteur, dramaturge,
traducteur (Sarah Kane, Crave ; Martin Crimp, The City ; Shakespeare, Hamlet ; Ibsen, John Gabriel Borkman) mais
également comme metteur en scène.
En 2009, il y monte Die Taube (Les Pigeons) de David Gieselmann et Die Nibelungen de Friedrich Hebbel. En France,
Visage de feu est créé pour la première fois par Alain Françon au Théâtre National de la Colline en 2000, monté
notamment par Sylvain Creuzevault (collectif d’ores et déjà) en 2004. L’Enfant froid est mis en scène par Christophe
Perton au Théâtre du Rond-Point en 2005. Les œuvres de Mayenburg sont jouées dans toute l’Europe et au-delà,
publiées en français par L’Arche Éditeur : Visage de feu (trad. Laurent Muhleisen, Mark Blezinger, Gildas Milin),
Parasites (trad. Laurent Muhleisen), 2001 ; L’Enfant froid et Eldorado (trad. L. Muhleisen), 2004 ; Le Moche et Le
Chien, la Nuit et le Couteau (trad. Hélène Mauler et René Zahnd), 2008.
Il écrit Perplexe et Voir Clair en 2010 (trad. Hélène Mauler et René Zahnd) et porte Perplexe lui-même à la scène en
novembre 2010 à la Schaubühne de Berlin.

COMMENT UN METTEUR EN SCÈNE ET UN COLLECTIF VONT PRODUIRE UNE
COMÉDIE ?
« Lorsque la distribution est réussie, 90% du spectacle est assuré, disait Jean Vilar. À la lecture de
Perplexe, j'ai tout de suite pensé au collectif ildi!eldi : Sophie Cattani et Antoine Oppenheim ont
apporté leur talent à plusieurs de mes créations et François Sabourin à plusieurs spectacles
programmés au Théâtre Les Ateliers.
Jeanne Brouaye nous a rejoints pour le plaisir de tous. À sa sortie de l'Ensatt, elle avait déjà travaillé
dans un Mayenburg, ici, au Théâtre Les Ateliers. Quant à Jean-Louis Delorme, j'avais apprécié son
talent de musicien et sa capacité à se fondre dans un spectacle. Alors, c'est la bonne équipe, au bon
moment, dans une histoire où nul metteur en scène n'est jamais intervenu ! » G.C
« A la création à Berlin, dans la mise en scène de l'auteur, les prénoms des protagonistes étaient aussi
ceux des interprètes. Nous ferons de même.
Le texte pourrait apparaître comme une série d'improvisations. Il n'en est rien. L'auteur est maître de
toutes les cartes. Le metteur en scène, son serviteur, introduit dans le jeu, justement, les cartes qui
devraient produire des situations de conflits irrémédiables. Et pourtant non, l'auteur et les interprètes
rusent, préfèrent la fuite à l'affrontement.
A chaque nouvelle séquence, les couples acceptent les pires situations, incapables de révolte : être
chassés de son logement la mère renonce à revendiquer son enfant, elle abandonne la partie et
l'enfant, ils privent de nourriture une bonne exotique jusqu'à ce que mort s'ensuive.
Qui sont-ils ? Comment acceptent-ils l'inacceptable ?
En fait les protagonistes refusent le psychodrame qui pourrait les dresser les uns contre les autres,
c'est là l'enjeu : travailler avec le collectif sur ces pics dramatiques bien repérés, solliciter sa capacité à
inventer une réponse pour dépasser l'obstacle. Le conflit est là, mais on n'en veut pas, on le déjoue
jusqu'à la seule issue que nous laisse l'auteur : le burlesque le plus beau, celui de Buster Keaton.
D'où cette nécessité de voir les corps sur un plateau nu, rempli d'objets-souvenirs avec les lesquels les
comédiens jouent comme des grands, d'où cette nécessité encore de travailler avec ce collectif pour
sa manière de franchir les obstacles les plus délicats, manière élégante, drôle et juste. »
Gilles Chavassieux, décembre 2012.
INTENTION DE MISE EN SCÈNE ET DE SCÉNOGRAPHIE
« Nous nous poserons une nouvelle fois la question du temps présent, soit celui de la représentation.
Cette variation très contemporaine autour du vaudeville et des codes du théâtre bourgeois devrait
nous permettre une variation infinie de niveaux de jeux. La pièce est construite comme une répétition
où le metteur en scène a déserté ou disparu laissant les acteurs livrés à eux même dans une certaine
perplexité. Les interprètes sont donc en perpétuelle remise en question de la représentation, ils
sortent du jeu, s’adressent au spectateur et à leurs partenaires, sont tantôt narrateurs, tantôt acteurs,
tantôt interprètes. Nous ne pourrons en effet nier l’évolution, depuis Bertolt Brecht, de la notion
complexe et paradoxale de distanciation.
Cette pièce nous permettra d’explorer encore cette notion et de l’interroger en permanence. Un acteur
qui s’amuse et se questionne sur son art, son temps et son autonomie. Quelle place a le metteur en
scène dans cette approche du plateau ? Comment introduire dans notre dynamique collective la
présence et le regard savant de Gilles Chavassieux ? Comment ce dialogue inédit entre les acteurs et
le metteur en scène, l’intérieur et l’extérieur va ici être chahuté pour créer une dynamique nouvelle ?
La structure de la pièce correspond en effet au réel de cette collaboration. Nous travaillerons à partir
de tous les éléments de ce réel. Nous envisageons une absence apparente et volontaire de
scénographie mettant en valeur les acteurs dans leurs plus simples conditions d’expérimentation. Un
espace de répétition, inachevé, un lieu de travail réel et dynamique. »
Le collectif ildi ! eldi

A vous de jouer !
Samedi 16 mars 14h-17h : Les Ateliers en jeu, dirigé par
l’équipe artistique (sur inscription).
GILLES CHAVASSIEUX
Mercredi 20 mars 16h - 17h : Atelier artistique avec les
comédiens de Perplexe à la Bibliothèque de la Part-Dieu.
(rens. au dos du dossier)
Fondateur/ Directeur du Théâtre Les Ateliers jusqu’en 2010 / metteur en scène
Comédien puis assistant de Roger Planchon sur plusieurs spectacles, Gilles Chavassieux ouvre en 1975 ce théâtre
qui devient un lieu de création et de répertoire d’auteurs contemporains français et étrangers.
C’est ici qu’il met en scène et présente pour la première fois en France :
Arthur Adamov, Si l’été revenait, Comme nous avons été, Sainte Europe Rainer Werner Fassbinder, Preparadise
sorry now / Du sang sur le cou du chat Danielle Sarrera, Œuvre Fernand Seltz, Entrevue au parloir Michel Vinaver,
Les Huissiers Alain Didier-Weill, Pol Franz Xaver Kroetz, Ni chair ni poisson Jean-Yves Picq, Partition / Le cas
Gaspard Meyer Marguerite Duras, Le Square (nouvelle version) Arnold Wesker, Annie Wobbler Richard Demarcy,
Les Mimosas d’Algérie Michel Tremblay, Sainte Carmen de Montréal Tankred Dorst, La grande imprécation devant
les murs de la ville / Monsieur Paul Lionel Spycher, 9mm / Les Carnets du Président Roland Schimmelpfennig,
Push Up Alain Jugnon, En ordre de Bataille Jean-Pierre Sarrazac, Néo, trois panneaux d’apocalypse Kateb Yacine,
Boucherie de l’espérance Gilles Granouillet, Vodou Laurent Gaudé, Le Tigre bleu de l’Euphrate Fabrice Melquiot,
Faire l’amour est une maladie mentale qui gaspille du temps et de l’énergie. Peter Turrini, À la tombée de la nuit,
Didier-Georges Gabily, TDM3 - Théâtre du Mépris 3
D’autres auteurs figurent dans les mises en scène de Gilles Chavassieux comme Boulgakov, Ivan le Terrible ;
Alfred Jarry, Le Surmâle ; Fernand Crommelynck, Les Amants puérils ; Jean Genet, Les Bonnes; Les Nègres, Elle;
Samuel Beckett, La dernière bande / Fragments de théâtre 2 ; Heiner Müller, La Mission; Bertolt Brecht, Dans la
jungle des villes, Antigone, Têtes rondes, Têtes pointues ; Jon Fosse, Hiver...
En 2008, il invite Simon Delétang à partager la direction du Théâtre Les Ateliers, poursuivant ensemble cette
aventure de découverte d’auteurs aux paroles fortes, aux écritures politiques et poétiques qui donnent sens à ce
théâtre au cœur de la cité.
COLLECTIF ILDI!ELDI
Le collectif ildi!eldi est constitué de Sophie Cattani, Antoine Oppenheim et François Sabourin.
Ildi!eldi, collectif d’acteurs, est un espace de recherche et de création depuis 2004. Après avoir travaillé autour de
Foi, amour et espérance d’Ödön von Horváth puis sur Pulsion de Franz Xaver Kroetz, ildi!eldi se consacre à
l’adaptation scénique du roman Vice Versa de Will Self aux Subsistances à Lyon en 2008. Le spectacle est
également présenté au Théâtre de la Cité Internationale à Paris en 2009 et au festival Under the Radar de New
York en 2011.
En 2010, le collectif crée L’Argent !? aux Subsistances, suivi de sa re-création en 2011 L’argent ou ce qu’il en
reste à la Ferme du Buisson à Marne-la-Vallée. La même année, il crée Shakespeare is dead, get over it ! de Paul
Pourveur au Théâtre du Rond Point qui est également présenté au Théâtre Les Ateliers. En 2012, il crée à ActOral
12, Ils ne sont pour rien dans mes Larmes d’après Olivia Rosenthal. Parallèlement, ildi!eldi s’inscrit dans des
projets collaboratifs : avec l’auteur François Beaune pour la création de Majestic Louche Palace en 2010 (festival
«Imaginez maintenant», Les Subsistances) et avec Dan Safer et le groupe Witness Relocation pour la création de
Heaven on earth de Charles Mee en 2011 (La Mama, New York).

LES TRADUCTEURS
Rendez-vous
Rencontre-lecture sur la traduction avec Hélène Mauler et René
Zahnd, le jeudi 14 mars de 17h30 à 18h30 au Goethe Institut.
Hélène Mauler et René Zahnd, sont les quatrième Lauréats de la Bourse de Traduction du Prix Européen de
Littérature. La Bourse de Traduction leur a été décernée en novembre 2008 et remise en mars 2009 dans le
cadre des 4 ème Rencontres Européennes de Littérature à Strasbourg.
OUVRAGES TRADUITS DANS LE CADRE DU PRIX
Tankred Dorst, Le Voyage à Stettin (Arfuyen, 2009), traduit de l'allemand avec René Zahnd.
HELENE MAULER --------------------------------------------------------------------------------------------
UNE ENFANCE AUTRICHIENNE
Née en 1964, Hélène Mauler a grandi en Autriche, puis en Allemagne.
Après un double cursus universitaire en sciences politiques et droit international d’une part, en allemand d’autre
part, elle a exercé des fonctions de juriste à Genève avant de se consacrer à la traduction et à un travail
d’écriture personnel.
POUR TANKRED DORST
En 2005, elle obtient à l’Université Marc Bloch de Strasbourg un DESS en traduction littéraire.
Dans ce cadre, elle rédige un mémoire consacré à Merlin, de Tankred Dorst, sous l’angle traductologique.
TRADUCTIONS
En collaboration avec René Zahnd, Hélène Mauler a publié les traductions suivantes :
Merlin, de Tankred Dorst (L’Arche, 2005) Berliner Cantos, de Heinz Reber (2006) Dehors peste le chiffre noir, de
Kathrin Röggla (Presses Universitaires du Mirail, Toulouse, 2007) Légendes de la forêt viennoise, d’Ödon von
Horváth (L’Arche, 2007) Le Moche suivi de La Nuit, le chien et le couteau, de Marius von Mayenburg (L’Arche,
2008). Perplexe et Voir clair de Marius von Mayenburg (L’Arche, 2010).D’autres traductions sont en cours.
RENE ZAHND --------------------------------------------------------------------------------------------------
L'ENSEIGNEMENT ET LE JOURNALISME
René Zahnd est né en 1958 dans la région lausannoise. Après un bref passage par l’enseignement, il pratique le
journalisme. Il a travaillé notamment pour La Gazette de Lausanne et pour 24 heures (critique de théâtre et de
littérature).
L'HOMME DE THÉÂTRE
René Zahnd est l’auteur d’une douzaine de pièces de théâtre. En 1999, il devient directeur adjoint du Théâtre
Vidy-Lausanne aux côtés de René Gonzalez. Il a publié des études (sur Matthias Langhoff, sur Henri Ronse, sur le
théâtre à Lausanne) et des livres d’entretiens (avec François Rochaix, avec Maurice Béjart…)
L'ŒUVRE THÉÂTRALE
Parmi les pièces de théâtre de René Zahnd, citons : Jardin d’hiver, La Reine Deirdre, L’Île morte, Les hauts
territoires, La Traque, Équinoxe, Folle jeunesse, Mokhor, Kardérah, toutes portées à la scène et/ou éditées en
Suisse, en France et en Afrique de l’Ouest.
Publiée chez Théâtrales, L’Île morte a été jouée au Théâtre du Vieux Colombier, dans une production de la
Comédie-Française (mise en scène d’Henri Ronse, création le 16 mars 1999). En 2004 est paru Mokhor et autres
pièces, chez Bernard Campiche éditeur, et en 2008 Annemarie, pièce inspirée du destin d’Annemarie
Schwarzenbach, chez Actes Sud-Papiers.
LES TRADUCTIONS
René Zahnd poursuit, notamment en collaboration avec Hélène Mauler, un travail de traduction (Büchner,
Pirandello, Norén, Dorst, Bärfuss, Röggla, Reber, Strindberg, Mayenburg, Horváth, Schimmelpfennig…).

Extrait 1
Sebastian. Il se pourrait bien que les êtres vivants, tels
que nous les connaissons, n’aient pas du tout été créés
par Dieu.
Judith. Non ?
Sebastian. Non, mais qu’ils se soient développés sur des
millions d’années par des malformations génétiques.
Judith. Des malformations ?
Sebastian. Je sais, c’est dur d’accepter que tu n’as pas
été créée par Dieu dans le jardin d’Eden, et que ton
grand-père est un singe –
Judith. Sebastian, cette théorie existe déjà.
Sebastian. Non.
Judith. C’est Darwin.
Sebastian. Non non, ça m’est venu à l’instant. Sous la
douche. Celui qui échappe à la mort a droit au sexe –
Judith. J’ai bien compris l’idée. C’est de Darwin. Pas de
toi.
Sebastian. Pourquoi tu dis toujours Darwin, c’est
génétique, la mort et le sexe, c’est un programme
d’optimisation génétique global, et le plus dingue, c’est
que nous participons tous, quand nous – mouvements des
hanches – tu sais bien.
Judith. Je sais. Nous le savons tous depuis le milieu du
dix-neuvième siècle.
Sebastian. Moi pas. Je le sais seulement depuis quelques
minutes.
Judith. Evolution.
Sebastian la regarde.
L’apparition des espèces. Evolution.
Sebastian la regarde.
Sebastian. Un mot étranger, non ? Révolution, ça
s’appelle.
Judith. Bah. Peu importe. En tout cas mon grand-père
n’était pas un singe.
Sebastian. Frustrante. Ce que tu es frustrante.
Judith. Peut-être que si tu prends encore une douche, il
te viendra quelque chose de nouveau. Enfin, de vraiment
nouveau, je veux dire.
Sebastian, déprimé. Pff.
Extrait 2
Robert. Et tu penses qu’ils vont trouver mon
déguisement dérangeant ?
Judith, de l’extérieur. C’est quand même
Robert. Quand même
Judith, de l’extérieur. Nazi. Ça laisse quand même peu de
marge d’interprétation.
Robert. D’interprétation ?
Judith, de l’extérieur. Tu fais ton entrée, et chacun sait
tout de suite, okay, Robert, c’est un nazi.
Robert. Mais je ne veux pas non plus que les invités se
demandent, hm, est-ce qu’il se promène en nazi, ou alors
c’est peut-être un indien.
Judith, de l’extérieur. Je dis juste. Ton déguisement n’est
pas précisément d’une ambivalence folle.
Extrait 3
Judith. Donc, Robert, il veut se réorienter
professionnellement.
Robert. Bah, laisse tomber, Judith.
Judith. Pourquoi, on peut bien en parler.
Sebastian tombe des nues. Robert ! C’est vrai ?
Robert. Ben oui. Oui. Je pensais, après dix ans sur les
sentiers battus.
Eva. Mais tu aimes ton métier.
Robert. Ben oui. Oui. Non.
Eva. Tu étais toujours si heureux.
Robert. Pas vraiment. Je disais ça juste pour que vous
me laissiez tranquille.
Sebastian. Tu t’es fait virer.
Robert. Non non. J’ai juste pensé, je vais gaillardement
avoir quarante ans, à quoi je suis arrivé ?
Sebastian. Foutaises. Tu t’es fait virer.
Robert. Partout dans le monde la misère, la faim, la
guerre.
Eva. Mais quand même pas à cause de toi.
Judith. Je trouve ça beau qu’il pense comme ça.
Robert. Et je me lève chaque jour à sept heures et je
vais au bureau.
Sebastian. Oui, mais, Robert –
Robert. Hm ?
Sebastian. Si tu ne vas pas au bureau, ça ne changera
rien.
Judith. Robert aimerait bien faire quelque chose en
rapport avec le bois.
Rien.
Sebastian. Le bois ?
Robert acquiesce, embarrassé.
Robert. C’est vrai. J’aimerais bien faire quelque chose
en rapport avec le bois.
Rien.
Sebastian. Le bois.
Eva. Bah. Peu importe.
Sebastian. J’ai toujours pensé que tu voulais faire
quelque chose où tu aies affaire à des gens.
Robert. Non. Plus. Plutôt pas.
Sebastian. Okay. Le bois.
Rien.
Je ne trouve pas ça grave, qu’ils t’aient viré, ça arrive,
les uns se font virer, les autres pas.

Début de la pièce en allemand -----------------------------------------------------------
PERPLEX
Personen:
Eva
Judith
Robert
Sebastian
Ort:
Ein Wohnzimmer in einem Einfamilienhaus. Links die Küchentür, rechts die Tür zum Flur.
(Robert kommt vom Flur herein, er trägt zwei Koffer. Setzt sie ab.)
ROBERT: So.
(Er bleibt zwischen den Koffern stehen, sieht sich um.)
Irgendwelche Post?
(Nichts. Er wiederholt, ohne die Stimme zu heben:)
Irgendwelche Post?
(Nichts. Er zieht die Jacke aus, setzt sich aufs Sofa. Sieht sich um. Schreit wütend:)
Ich hab dich was gefragt, Eva.
(Nichts. Er steht auf und macht ein Fenster auf. Wieder ruhig:)
Hier muß mal Luft rein.
(Eva kommt vom Flur herein, unterm Arm ein Paket, in der Hand einen Stapel Briefe und Postkarten.
Obenauf ein geöffneter Brief, den sie anstarrt.)
EVA: Du, Robert –
(Sie bricht ab, starrt auf den Brief. Stellt das Paket auf den Couchtisch.)
ROBERT: Da hat die ganze Zeit kein Mensch das Fenster aufgemacht.
EVA: Robert, du, ich frag mich grad -
(Robert kommt vom Fenster zurück und stößt gegen den Couchtisch.)
ROBERT (überrascht): Au.
EVA: Hast Du den Strom überwiesen?
ROBERT (reibt sein Schienbein): Was für einen Strom?
EVA: Elektrizitätswerk. Ob du die Rechnung gezahlt hast.
ROBERT: Wieso Elektrizitätswerk? Ich hab mich hier grad angehauen.
EVA: Weil, die haben den anscheinend abgestellt.
ROBERT (betrachtet sein Schienbein): Ich krieg immer gleich einen blauen Fleck.
(Eva geht an den Lichtschalter, knipst an und aus, nichts passiert.)

LES RENDEZ-VOUS
Jeudi 14 février 19h30 : Répétition publique (sur réservation)
Jeudi 19 février 12h30 : Rencontre-lecture avec l’équipe, dans le cadre des Gourmandises de Vaise, à la
Médiathèque de Vaise.
Jeudi 14 mars 17h30 - 18h30 : Rencontre-atelier avec les traducteurs de Perplexe Hélène Mauler et René
Zahnd, en présence de Gilles Chavassieux et du collectif ildi!eldi, au Goethe Institut. (Entrée libre)
Samedi 16 mars 14h-17h : Les Ateliers en jeu, dirigé par l’équipe artistique (sur inscription 10 ou 15 €)
Mercredi 20 mars 16h - 17h : Atelier artistique avec l’équipe de Perplexe à la Bibliothèque de la Part-Dieu.
(Entrée libre sur inscription à la Bibliothèque de la Part-Dieu au 04 78 62 19 29)
INTERVENTIONS ARTISTIQUES
Des interventions artistiques sont proposées en amont et à la suite des représentations. Les équipes de création sont
disponibles pour rencontrer tous les publics (scolaires, adultes, associations…) Les comédiens proposent une approche
vivante du spectacle par des lectures ou des présentations sur un mode « interactif ».
Pendant 1h, un comédien ou le metteur en scène même, intervient au sein d’un groupe. Les participants volontaires
s’essaient à la lecture de ces textes sous des indications particulières (rythmes, respect des silences, de la ponctuation, des
regards, mise en espace…).
A partir de cette expérience concrète s’engagent discussions et réflexions autour de la pièce.
Ces interventions artistiques sont un moyen unique de découvrir de nouvelles formes d’écriture et de susciter auprès des
élèves l’envie et la curiosité d’aller au théâtre.
RENCONTRE AVEC L’EQUIPE
Pour nous le théâtre est un lieu d’expression, de prise de parole, d’échanges, de rencontres et de confrontation. C’est
pourquoi, à l’issue des représentations, à votre demande, un dialogue pourra s’installer avec des membres de l’équipe
artistique du théâtre. Sur votre demande, nous organisons des rencontres à l’issue des représentations.
VISITE DU THEATRE
Nous vous accueillons également pour des visites du théâtre. (Ancienne chapelle du couvent des Antonins, machinerie
théâtrale, décors…).
TARIFS PASS ATELIERS ET LOCATION
Tarif réduit : 14€ (carte M’ra ! et Pass Culture)
Tarif individuel : 20€ Collectivité : 18€
Places accompagnateurs mises à disposition des groupes scolaires
Adhésion Pass Ateliers :
22€ le Pass Ateliers et les places sont à 9€
10€ le Pass Ateliers réduit et les places sont à 7€
HORAIRES
Représentations du lundi au samedi, tous les soirs à 20h
CONTACT
Pour tout renseignement et mise en place de projets pédagogiques et artistiques, vous pouvez contacter :
Vanina Chaize - 04 78 92 45 30 / 06 75 25 35 90
vaninachaize@theatrelesateliers-lyon.com
Le Théâtre Les Ateliers est subventionné par le Ministère de la Culture/DRAC Rhône-Alpes, le Conseil Général du Rhône, la Ville de Lyon, la Région Rhône-Alpes et
reçoit le soutien de l’ONDA. Licence n°8367