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SPECIAL PARIS PHOTO - Yellow Korner

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08/14 NOV 08<br />

Parution irrégulière<br />

Surface approx. (cm²) : 6454<br />

6-8 RUE JEAN ANTOINE DE BAIF<br />

75212 <strong>PARIS</strong> CEDEX 13 - 01 56 79 36 82<br />

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<strong>SPECIAL</strong> <strong>PARIS</strong> <strong>PHOTO</strong><br />

KORNER<br />

6447867100506/GDF/AYR<br />

Eléments de recherche :<br />

YELLOW KORNER : label de photographies d'art, toutes citations


08/14 NOV 08<br />

Parution irrégulière<br />

Surface approx. (cm²) : 6454<br />

6-8 RUE JEAN ANTOINE DE BAIF<br />

75212 <strong>PARIS</strong> CEDEX 13 - 01 56 79 36 82<br />

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En couverture : Kimura Yoshino wears Calvin Klein d Izima Kaoru,<br />

tirage Lambda Diasec galerie Kudlek van der Gnnten Cologne<br />

Ci-dessus : Inside view; de Floriane de Lassée, tirage chromogenique<br />

original, galerie Philippe Chaume Paris<br />

6 Entretien avec l'éditeur Alexis Fabry<br />

TO Histoire de la photographie<br />

14 Le marché de la photo<br />

16 Les galeries<br />

18 Quèlques records de vente<br />

2O Le vocabulaire technique<br />

Paris Photo pratique<br />

i exposants (galeries, éditeurs et<br />

magazines), du 13 au 16 novembre 2008<br />

au Carrousel du Louvre,<br />

, me de Rivoli, 75001 Paris,<br />

13 de ll heures à 2Q heures,<br />

tdredi 14 de ll heures à 21 heures,<br />

samedi 15 de ll heures à 20 heures,<br />

dimanche 16 de ll heures à 19 heures.<br />

ifw.parisphato.fr<br />

Textes : Luc Desbenoit François Granon, Samuel Kirszenbaum<br />

Direction artistique : Serge Ricco<br />

Iconographie : Laurent Abadiian Martine Massenavette<br />

Edition : Xavier de Jarcy Révision : Laurent Durox<br />

Traitement des images : Marte Raymond-Bertrand<br />

Publicité : Catherine Schalk (01-40-39-13-60)<br />

Images aimées<br />

Si, pour nous tous, prendre une photo est<br />

un geste quotidien, banal, c'est une tout<br />

autre histoire dès qu'on souhaite en acheter.<br />

Tout à coup, le vocabulaire change, la photo<br />

devient photographie. Enveloppé du silence<br />

intimidant de la galerie, perdu dans les codes<br />

de la salle des ventes, l'amateur se trouve<br />

pris de vertige et, faute d'avoir osé, risque<br />

fort de repartir sans ce tirage qui l'avait<br />

bouleversé. Pour éviter que ces images<br />

ne suivent le sort des belles passantes<br />

chantées par Brassens, nous avons essayé<br />

de vous aider à vous y retrouver dans le<br />

petit monde du marché de la photographie,<br />

à en comprendre les mots, les codes et les<br />

enjeux. Pour assouvir cette passion naissante,<br />

un éditeur, conseiller des collectionneurs,<br />

nous donne quèlques pistes pour se<br />

lancer. Comme il le précise, une bonne<br />

connaissance historique est nécessaire. La<br />

photographie est un médium très dépendant<br />

des techniques qui ont permis aux artistes<br />

cie s'exprimer : là aussi, quèlques motsclés<br />

devraient vous permettre d'y voir plus<br />

clair. Un rapide tour d'horizon des lieux où<br />

l'on peut découvrir et acheter des clichés<br />

devrait parfaire cette initiation. Ces dernières<br />

années, le marché de la photographie<br />

a explosé et les prix se sont envolés :<br />

nous avons choisi quèlques tirages parmi<br />

les plus chers au cœur des collectionneurs.<br />

Et si l'on ne peut, hélas, s'offrir un Doisneau<br />

ou un Avedon, il existe quantité d'artistes<br />

d'hier et d'aujourd'hui à découvrir.<br />

Car l'important n'est pas de chercher<br />

à réaliser un investissement, mais d'abord<br />

de se faire plaisir. LAURENT ABADJIAM<br />

KORNER<br />

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Eléments de recherche :<br />

YELLOW KORNER : label de photographies d'art, toutes citations


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Parution irrégulière<br />

Surface approx. (cm²) : 6454<br />

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ENTRETIEN AVEC L'ÉDITEUR ALEXIS FABRY<br />

"On peut devenir<br />

collectionneur<br />

pour pas cher"<br />

KORNER<br />

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La photographie reste<br />

abordable si l'on sait<br />

s'y prendre. Editeur<br />

et passionné de beaux<br />

tirages, Alexis Fabry<br />

explique comment faire :<br />

quels artistes choisir,<br />

où acheter...<br />

Page 4/19<br />

eur et directeur des éditions Toluca, Alexis<br />

j publie des ouvrages de photographies à<br />

llimité raffinés et Imaginatifs sur les œuvres<br />

(lien Malick Sidibé, du Mexicain Antonio Cai,<br />

ou du Français Jean-Marc Bustamante. Les<br />

conseils de ce spécialiste des livres de photographies<br />

et des beaux tirages sont très prises par les<br />

collectionneurs fortunés qui cherchent à composer<br />

des ensembles de qualité muséale.<br />

Est-ce difficile de se lancer dans une collection<br />

de photographies <br />

C'est en tout cas moins compliqué que d'entreprendre<br />

une collection d'art contemporain. La photographie<br />

est un médium relativement récent. Beaucoup<br />

de travaux sont référencés. On a des éléments<br />

pour s'y retrouver, pour savoir qui est qui, et qui a<br />

fait quoi. Alors que dans les autres arts plastiques,<br />

les pistes sont parfois tellement brouillées qu'il<br />

n'est pas évident de faire la différence entre un<br />

créateur et les plagiaires.<br />

Il faut donc avoir une bonne connaissance de<br />

l'histoire de la photographie <br />

Bien sûr, car la photographie, c'est le domaine de<br />

la fausse valeur par excellence. Cet art étant devenu<br />

à la mode, certains « artistes » se nourrissent<br />

de ce qui a été fait avant eux pour percer sur le<br />

marché de l'art contemporain. Si c'est relativement<br />

facile de détecter un faux Avedon, cela l'est beaucoup<br />

moins pour une œuvre qui s'inspire du superbe<br />

travail de l'Allemand Michael Schmidt, net-<br />

1800€<br />

J.D.OKHAIOJEIKERE<br />

•Mkpnk dia" 1974.<br />

Tirage argentique signé, SO x 60 cm.<br />

En vente à la Galerie Sl, Anvers (Belgique).<br />

tement moins connu. Je voyage beaucoup en Amérique<br />

latine et je suis toujours surpris par la<br />

quantité de photographes qui montrent de grands<br />

espaces vides à la façon de Candida Hôfer. Leurs<br />

photos sont souvent très bonnes. Mais sans grand<br />

intérêt artistique, puisque l'Allemande fait cela depuis<br />

trente ans...<br />

Est-il indispensable de solliciter l'avis d'un professionnel<br />

<br />

Pas forcément. On peut tracer son chemin soi-même<br />

en fréquentant les bonnes librairies de photographies,<br />

souvent tenues par des passionnés qui<br />

aiment faire partager leur savoir. C'est passionnant<br />

de se documenter, de se cultiver, de faire évoluer<br />

ses goûts. La photographie est très comparable à<br />

la littérature. Certains lecteurs prennent du plaisir<br />

avec des textes moyens ou médiocres. Mais plus<br />

on lit, plus on devient exigeant. On aiguise ses sens.<br />

Les expositions permettent également de faire progresser<br />

son regard.<br />

Que doit-on acheter si on veut commencer une<br />

collection de photos <br />

La première chose est de se définir une période :<br />

que préfère-t-on Les photographes d'hier ou ceux<br />

d'aujourd'hui Je conseille toujours de ne pas se<br />

disperser. Une collection solide doit être cohérente.<br />

Je conseille également de délimiter une zone<br />

géographique, l'Europe, l'Amérique latine... Autrement,<br />

c'est sans fin.<br />

Les prix sont-ils abordables <br />

On peut très bien se constituer une collection remarquable<br />

avec des moyens raisonnables. Il faut<br />

d'abord avoir une idée précise des moyens que l'on<br />

veut y consacrer. Si vous disposez de 10 000 euros<br />

par an, c'est trop peu pour se lancer dans une collection<br />

de photographies plasticiennes, un genre<br />

très en vogue aujourd'hui. Mais avec la même somme,<br />

vous pouvez acheter une ou deux photos majeures<br />

par an de photographes américains de paysages<br />

des années 1970 par exemple, et posséder les i<br />

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PRIX NC*<br />

CANDIDA 11OFER<br />

Hall de la salle Pleyel. Pjris", 2007<br />

6 exemplaires, tirage couleur, 205 x 290,5 cm.<br />

Galerie Yvon Lambert (* non communique).<br />

memes oeuvres que celles qui sont accrochees au<br />

musee d'Art moderne (MOMA) de New York.<br />

Peu de gens peuvent se permettre de depenser<br />

une telle somme...<br />

Les choix peuvent aussi s'orienter vers de tres bons<br />

photographies delaisses par le marche C'est la demarche<br />

que je prefere en tant que collectionneur<br />

moi-meme. Ainsi, pour 1 500 euros, on peut trouver<br />

un vintage [un tirage original realise par ou sous le<br />

controle de son auteur et qui date de la prise de vue,<br />

lire les definitions page 15] du Mexicain Pablo Ortiz<br />

Monasterio. Si vous vous interessez a 1'Afrique, une<br />

photo de 1'excellent Nigerian J.D. Okhai Ojeikere<br />

est accessible pour encore moins cher. Et avant que<br />

son ceuvre ne soil couronnee 1'an passe par le Lion<br />

d'or de la Biennale de Venise, Malick Sidibe negociait<br />

ses tirages a moins de 1 000 euros. II etait deja<br />

tres connu et avait fait 1'objet de nombreuses<br />

publications. Un portrait d'Indien du Peruvien<br />

Martin Chambi, en vintage, c'est 1 500 dollars<br />

(1100 euros). Un prix ridiculemcnt bas au regard<br />

de son talent. Idem pour les images du Fran9ais<br />

Bernard Plossu, tres sous-evalue.<br />

Ou doit-on acheter <br />

Je ne conseille pas de s'adresser aux salles des ventes,<br />

a moins de pouvoir s'y rendre physiquement<br />

et de constater 1'etat de laphotographie. Sinon, on<br />

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peut avoir de tres mauvaises surprises L ideal est<br />

de s'adresser a la galerie qui représente l'artiste<br />

C'est la garantie de ne pas être trompe Un vintage<br />

n'est pas toujours facile a reconnaître Tel artiste<br />

n'a utilise que du papier Agfa mat jusque dans le<br />

milieu des annees 1980 On reconnaît les premiers<br />

tirages de Koudelka au papier tcheque tres épais,<br />

qui ressemble a du papier buvard Les tirages<br />

d'époque de Lee Fnedlander sont signes par leur<br />

format Comme en bibliophilie, l'expertise d une<br />

photographie ne s'improvise pas Cela exige de se<br />

rieuses connaissances Lorsqu'on a acquis un ti<br />

rage, je conseille, si celan'est pas fait, de le referen<br />

cer soigneusement de décrire sa taille les ele<br />

ments qui autorisent a dire que c'est un tirage<br />

d'époque et surtout en quoi il est emblématique<br />

dans le travail du photographe<br />

Quels livres de référence conseillerez-vous à<br />

ceux qui se lancent dans une collection '<br />

Sans hésitation, il faut se procurer le premier volume<br />

de Martin Parr et Gerry Badger sur l'histoire<br />

du livre de photographies (I) C'est une bible, un<br />

concentre de références Les textes sont lumineux<br />

Le deuxieme volume est plus discutable Par<br />

ailleurs, le catalogue de l'exposition « Cruel and<br />

tender » a la Tate Modem de Londres en 2003 est<br />

une tres bonne synthèse de la photographie documentaire<br />

et plasticienne (2)<br />

PROPOS RECUEILLIS PAR LUC DESBENOIT<br />

(1) Le Livre de photographies une histoire vol J de<br />

Martin Parr et Gerry Badger ed Phaidon (320 p 75 €)<br />

(2) Cruel and tender de Hardy Crueger ed Hatje<br />

Cantz (286 p 67 €)<br />

Toluca Editions 175 rue du Temple 750O3 Paris<br />

wwwtolucaeditions com<br />

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HISTOIRE<br />

Elle aura<br />

tout vu<br />

La photographie aurait pu être un art confiné<br />

aux labos et aux studios. Elle a choisi de descendre<br />

dans la rue. En un peu plus de ISO ans, linvention<br />

de Niépce et Daguerre s'est emparée de la planète.<br />

Page 7/19<br />

Il y a foule, ce 19 août 1839, à l'Institut de France.<br />

Dans quèlques minutes, M. Daguerre va dévoiler<br />

on invention Depuis des mois, les esprits s'échauffent,<br />

les indiscrétions suintent. Pensez donc, il pataît<br />

que cet appareil à dessiner vous trace une vue<br />

de Paris en une demi-heure ! Et qu'examinée à la<br />

Doupe elle révèle les plus infimes détails, les lettres<br />

d'une affiche, la fissure dans une façade ! Imaginez<br />

[tout le parti qu'en pourra tirer une société aussi<br />

[industrieuse que la nôtre ' Nous avions le chemin<br />

de fer, le bateau à vapeur, le télégraphe. Voici que<br />

l'image elle aussi accède au progrès !<br />

Les contemporains mettront du temps à mesurer<br />

cette richesse. Leur premier réflexe est d'utiliser<br />

la photo comme substitut des techniques anciennes.<br />

Ici ou là, pourtant, des individus se prennent<br />

d'audace. La célèbre comtesse de Castiglione se fait<br />

portraiturer dans d'extravagantes mises en scène.<br />

Lewis G arroll dérobe leur fraîcheur ade trop jeunes<br />

filles. Baudelaire, face à l'objectif de Nadar, oublie<br />

un instant la pose et nous laisse de lui une image<br />

floue, banale, mais vraie. Et c'est peut-être parce<br />

qu'il ne se revendique pas artiste que William Henry<br />

Fox Talbot, ce savant anglais auquel on doit l'invention<br />

du procédé négatif-positif, ose cette photo<br />

d'arbre nu, prise « de trop près », où les ramifications<br />

des branches envahissent toute l'image, sans<br />

aucun effet de profondeur, comme s'il s'agissait<br />

d'une plante sortie d'un herbier. Talbot, Lewis Carroll<br />

ou la comtesse inventent ainsi, consciemment<br />

ou pas, les règles d'un art nouveau<br />

Les verrous qui bloquaient la photographie explosent<br />

dans les années 1880. A force de perfectionner<br />

les surfaces sensibles, on finit par mettre la main<br />

sur « le » sel d'argent - Ic même qu'aujourd'hui. Ic<br />

gélatino-bromure - qui capture l'image en moins<br />

d'une seconde L'instantané vient de naître II ne<br />

reste plus à George Eastman qu'à étaler la nou-<br />

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velle mixture sur un support souple, le celluloïd,<br />

pour inventer le film en rouleau. Et d'emballer le<br />

film dans une petite boîte toute simple. Le Kodak<br />

cst né. Déclenchez, nous ferons le reste, proclame<br />

le fabricant. Il sera entendu.<br />

La réaction ne tarde pas. Une union sacrée soude<br />

les photographes de studio et les amateurs de haut<br />

vol. Vont-ils perdre le fruit de tant d'efforts, eux qui<br />

savent manier les appareils grand format, régler les<br />

lumières, développer savamment les épreuves <br />

Non, décrètent-ils. Issus pour la plupart des classes<br />

riches, ils n'ont pas de mal à inventer une photographie<br />

élitiste - la « photo d'art », bien sûr -, qu'ils<br />

opposent avec mépris à celle du tout-venant. Leurs<br />

images vaporeuses, leur science du laboratoire ou<br />

des trucages et leur goût pour le flou traduisent en<br />

style ce qui n'est qu'un combat social. Ces « pictorialistes<br />

», comme ils se nomment bientôt, se passionnent<br />

d'ailleurs pourlepremier procédé de photo<br />

en couleurs, l'autochrome des frères Lumière,<br />

qui a tout pour leur plaire, avec son coût élevé, ses<br />

teintes fondues et sa difficulté d'emploi. Ils découvrent<br />

aussi tous les trucs, que nous croyons contemporains,<br />

dc l'exclusion ct dc la prime à la rareté :<br />

tirages numérotés ou destruction du négatif. De<br />

grands noms émergentbientôt, Steichen, Demachy,<br />

Clarence White, groupes autour du maître Alfred<br />

Stieglitz. Les pictorialistes côtoieront les Matisse<br />

ou les Cézanne, dont ils se veulent les égaux.<br />

A ce moment précis du début de siècle, la photo<br />

hésite devant son destin. Techniquement, elle dispose<br />

déjà de tous ses outils. La miniaturisation (le<br />

Leica, dans les années 20) et la plus grande facilité<br />

d'emploi ne changeront pas en profondeur le style<br />

des images. En 1905, toutes les audaces ont déjà<br />

été tentées. Il ne manque à la photo qu'un but qui<br />

lui soit propre. C'est pourquoi, si on peut reprocher<br />

aux pictorialistes leur style suranné ct leur prosternation<br />

devant la peinture, on doit leur reconnaître<br />

d'avoir trouvé une mauvaise réponse, mais<br />

d'avoir posé la bonne question.<br />

La bonne réponse aurait pu venir de l'extérieur.<br />

Pendant que Stieglitz et ses ouailles peaufinent<br />

leurs tirages, à deux rues de là on invente le reportage<br />

social. Appareil portable dans une main ct<br />

flash dans l'autre, Jacob Riis ou Lewis Hine s'acharnent<br />

à décrire la crasse d'un taudis ou l'abrutissement<br />

d'une vie de mineur. Pour eux, la technique<br />

est un outil ; et l'appareil photographique, une arme.<br />

Il s'agit de faire progresser les lois sociales en<br />

montrant à la une de la presse les ateliers clandestins<br />

ou l'habitat insalubre. Ancien journaliste-<br />

PRIXNC<br />

PIERRE-LOUIS PIERSON<br />

"!,


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sibles, celle qui résume et laisse<br />

imaginer toutes les autres<br />

Maintenant que le jeu a trouve<br />

ses regles, seuls vont changer la<br />

personnalité des photographes,<br />

les contraintes sociales qu'ils<br />

subissent, le visage du monde<br />

qui s'offre a eux La « photographie<br />

», elle, n a pas varie d'un<br />

pouce, et bien malin qui pourrait<br />

dater, sans le secours des costu-<br />

„, mes ou du décor, une audacieuse<br />

I contre-plongée d'Alexandre<br />

a Rodtchenko (annees 20), un ms<br />

z tant d'immobile éternité capture<br />

ST dans les faubourgs de Madrid par<br />

ni Henri Cartier-Bresson (1930) ou<br />

une des scènes de rue, trop bana<br />

les pour ne pas déranger, que<br />

Garry Wmogrand lecueille dans<br />

les annees 70 Une fois ses limites<br />

trouvées, la photographie s'oc<br />

troie sans cesse plus de liberte<br />

dans le cadrage (entre les deux<br />

guerres) puis, apres 1945, s'ac<br />

corde plutôt des libertés de composition,<br />

remplissant I image de<br />

thèmes discordants et s'approchant<br />

de plus en plus pres de son<br />

sujet Des l'apres guerre, les<br />

grandes agences captent le marche<br />

de la presse Cartier Bresson,<br />

dans un genre austère, et W<br />

Eugene Smith, dans une veine<br />

bouleversante d'émotion, domi<br />

nent de tres haut le photorepor<br />

tage Les annees 60 voient la fin<br />

de cette vision chaleureuse qu'on<br />

nommait humanisme photogra<br />

phique, incarne par Robert Doisneau<br />

La violence et la frénésie<br />

du monde contemporain s empa<br />

rent de la photo II faut qu'une<br />

image bouge, frappe, choque<br />

Derrière les images tragiques de<br />

Robert Frank, une generation<br />

nouvelle s'engouffre William<br />

Klein grand angle au poing,<br />

boxe ses sujets en plein ventre<br />

Lisette Mode! traque le monstrueux<br />

La formidable Diane Ar<br />

bus débusque les fissures mentales<br />

qui nous guettent tous Transpercée<br />

par le flou de la vitesse,<br />

remplie de sujets discordants,<br />

granuleuse, la photo reflète la<br />

violence contenue du monde<br />

La photo a conquis la planete,<br />

premier exemple d'un art populaire<br />

A-t-elle une histoire Si<br />

peu C'est le monde qui a changé<br />

FRANÇOIS GRANON<br />

Page 9/19<br />

6000€<br />

SPEPHEMSHORE<br />

kinib I tah 19"2<br />

Tirage chromogemque,<br />

18 x 24 cm En vente<br />

a la galerie Kamel Mennour<br />

Les contemporains au-delà du réel<br />

marquent une rupture avec<br />

les générations précédentes<br />

William Ëggleston, Stephen<br />

Shore, Harry Callahan, Joe!<br />

Meyerowitz, parmi d'autres,<br />

prennent appui sur leurs<br />

prédécesseurs (Walker Evans,<br />

Robert Frank) et s'approprient<br />

ta couleur comme mode<br />

d'expression a part entière,<br />

alors qu'on la trouvait jusquelà<br />

vulgaire et commerciale<br />

Après l'exposition consacrée a<br />

Ëggleston par John Szarkowski<br />

au MOMA, en 1976, plus<br />

personne n'est surpris par la<br />

presence d'un tirage couleur<br />

sur une cimaise. Un autre<br />

courant ffiarew apparaît dans tes<br />

technologies disponibles pour<br />

mieux transcrire la vision de<br />

l'auteur, quelles que soient ces<br />

technologies et surtout sans se<br />

préoccuper du réel. Le format<br />

évolue lui aussi. Le passage<br />

de la photographie considérée<br />

comme art applique a la<br />

photographie considérée<br />

comme partie intégrante des<br />

beaux-arts s'est notamment<br />

effectue par l'utilisation de<br />

grands formats Pour Dan<br />

Graham, Jeff Wall, Cindy<br />

Sherman, Gilbert & George<br />

ou Sophie Galle parmi tant<br />

d'autres, l'image n'est plus<br />

une finalité, seulement une<br />

visibles de leur<br />

199O a redéfini l'appropriation<br />

du réel Peut-on considérer<br />

qu'une photo sans papier ne soit<br />

qu'une photo sans memoire '<br />

En supplantant des procèdes<br />

comme le Polaroid, en créant<br />

des techniques nouvelles comme<br />

te logociel Photoshop ou les<br />

tirages Lambda, la photographie<br />

numérique n'est qu'au début<br />

de son histoire. Une nouvelle<br />

generation d'auteurs s'empare<br />

du pixel et de son immediatete,<br />

ainsi que du potentiel de<br />

retouche aujourd'hui aisément<br />

accessible a tous. N'est-ce pas la<br />

l'aboutissement du rêve d'un art<br />

démocratique '<br />

SAMUEL KIRSZENBAUM<br />

KORNER<br />

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Une<br />

chance<br />

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tirage<br />

696 730 €<br />

GUSTAVE LE GRAY<br />

"Souvenirs du camp dc Châlons<br />

au lieutenant d'Eggs", 1857.<br />

Album de 62 tirages albuminés montés<br />

SUT carton. Vendu le 17 novembre 2008.<br />

La photographie a dû lutter pour se faire accepter<br />

comme art. Les milieux artistiques avaient du mal<br />

à admettre qu'une image issue d'un procédé mécanique<br />

et reproductible à l'infini puisse être le<br />

sée, de l'esprit, du goût et de l'intelteur.<br />

Labataille fut longue et dououretîsee<br />

n'est qu'au début du XX e siècle que<br />

la photographie acquiert son autonomie et se dégage<br />

de la tutelle de la peinture.<br />

Léger flou autour<br />

du numérique f<br />

interrogations chèa fes artistes, iss gatertslcs e* les acheteurs.<br />

Et d'abord cefle de la conservation. Est-ce qu'un « tirage jet<br />

d'encre » peut se conserver autant qu'un « dye transfer »,<br />

une des références en terme de conservation Et que faire si<br />

un tirage numérique pâlit Mais les différentes technologies<br />

disponibles sont en plein essor. Et si certains prédisent que<br />

le numérique a signé l'arrêt de mort de ta photographie<br />

traditionnelle (quand d'autres pensent au contraire que ce n'est<br />

qu'une évolution parmi d'autres), souvenons-nous qu'en ce qui<br />

concerne le prix sur le marché, celui d'une image se mesure<br />

d'abord è l'imaginaire qu'elle provoque-<br />

Le marché de la photo ne<br />

s'est vraiment développé<br />

que dans les années i960.<br />

Très vite, les galeristes<br />

numérotent les exemplaires<br />

pour séduire les acheteurs...<br />

et augmenter les prix.<br />

Le marché se développe d'abord autour d'épreuves<br />

représentant des personnalités de renom, des<br />

morts, des manœuvres militaires (Souvenirs du<br />

camp de Châlons, par Gustave Le Gray, 1857) ou des<br />

voyages au fin fond de l'Egypte... Les premières<br />

photos de guerre, celles de Crimée prises par Roger<br />

Fenton, sont vendues à Londres sous forme d'album<br />

ou en image unique. Dès les années 1900, les<br />

amateurs du genre sont persuadés que la photo est<br />

l'unique moyen d'expression propre à leur époque.<br />

A New York, le pictorialiste Alfred Stieglitz, avec<br />

sa revue Camera Work (créée en 1903) puis sa ga-<br />

Ierie291 delaCinquième Avenue (ouverte en 1905),<br />

joue un rôle pédagogique énorme dans la reconnaissance<br />

de la photographie aux Etats-Unis. En<br />

1940, dans la même ville, le MOMA (Muscm of<br />

Modem Art), qui collectionne des tirages depuis<br />

1930, ouvre le premier département consacré à<br />

la photographie. En 1955 sort Aperture, première<br />

KORNER<br />

6447867100506/GDF/AYR<br />

Eléments de recherche :<br />

YELLOW KORNER : label de photographies d'art, toutes citations


08/14 NOV 08<br />

Parution irrégulière<br />

Surface approx. (cm²) : 6454<br />

6-8 RUE JEAN ANTOINE DE BAIF<br />

75212 <strong>PARIS</strong> CEDEX 13 - 01 56 79 36 82<br />

Page 11/19<br />

119 000 €<br />

ROBERT FRANK<br />

"New Mexico", 1955<br />

Tirage signé, 29,2x19,3 cm.<br />

Vendu le 14/15 février 2008.<br />

subtiles distinctions entre les différentes sortes de<br />

tirages, chacune pouvant être signée ou numérotée<br />

(lire l'encadré ci-dessous).<br />

Trois événements viennent conforter le marché de<br />

la photographie. En 1979 est créée une association<br />

américaine de galeristes - l'Association of International<br />

Photography Art Dealers - chargée de développer<br />

et défendre les standards de qualité dans<br />

les domaines de l'exposition, l'achat et la vente de<br />

photographies d'art. En 1984, le Getty Center de<br />

Los Angeles annonce qu'il vient de constituer dans<br />

le secretle plustotallaplus importante acquisition<br />

photographique de tous les temps. Pour un montant<br />

total avoisinant les 20 millions de dollars, le<br />

Getty se met ainsi à pied d'égalité avec les autres<br />

grands musées américains, détenant désormais<br />

plus de 18 DOO épreuves. En 1997, le lancement de<br />

Paris Photo par le Hollandais Rik Gadella et, entre<br />

autres, Harry Lunn marque l'intérêt croissant des<br />

collectionneurs pour cet art. Paris Photo est désormais<br />

la plus grosse foire internationale exclusivement<br />

dédiée à la photographie.<br />

SAMUEL KIRSZENBAUM<br />

revue consacrée exclusivement à la photographie.<br />

Mais ces entreprises restent modestes. Et il faut<br />

attendre les années 1960 pour qu'un réel marché<br />

s'installe, pour qu'un photographe puisse espérer<br />

vivre de son art. En 1968, Lee Witkin lance ainsi la<br />

première galerie commercialement viable. En 1971<br />

s'ouvre Light à New York, la première galerie exclusivement<br />

consacrée àlaphotographie contemporaine.<br />

La même année, dans sa galerie de<br />

Washington, Harry H. Lunn Jr aborde, lui, le marché<br />

de la photographie de ses origines à nos jours<br />

et devient vite l'un des acteurs majeurs des ventes<br />

de Sotheby's et de Christie's à New York et à Londres.<br />

Il acquiert des milliers d'épreuves de grands<br />

photographes comme Lewis Mine, Walker Evans,<br />

Robert Frank, Edward Steichen ou Ansel Adams.<br />

Lunn comprend que pour séduire un public méfiant<br />

face aux possibilités infinies de reproduction<br />

d'un négatif, il faut établir l'artifice des tirages limites<br />

et numérotés, ce qui permet en outre d'en augmenter<br />

la valeur. Peter G. Bunnell, premier titulaire<br />

de la première chaire d'histoire de la photographie<br />

et d'art moderne à l'université de<br />

Princeton, déclare bientôt que « la photographie<br />

est un médium extrêmement limité, même s'il a<br />

l'apparence d'être infini ». Les différentes générations<br />

de marchands établissent ainsi peu à peu de<br />

ns te Marché dè fart contemporain (1), Nathalie Moureau<br />

et Dominique Sagot-Duvauroux distinguent ainsi plusieurs<br />

ries dè tirages :<br />

(le plus recherche), tirage contemporain<br />

éprise de vue, réalisé par le photographe ou sous<br />

>n contrôle direct.<br />

réalisé à partir du négatif original, mai;<br />

ii peut être fait postérieurement par le photographe<br />

sous sort contrôle (on se retrouve ainsi avec plusieurs<br />

tations qui peuvent être radicalement différentes.,.),<br />

tirage effectué après la mort de l'auteur à partir<br />

négatif original.<br />

obtenu a partir d'une épreuve<br />

otographique rephotographiée.<br />

cette distinction s'ajoute une classification en fonction |<br />

la destination du tirage :<br />

tirages intermédiaires réalisés<br />

dè avant le tirage définitif.<br />

en principe non destinés à la vente, et<br />

pouvant poser des problèmes de droits et de conservation.<br />

dont la fonction est normalement<br />

position et qui constitue l'œuvre finie (taille, contraste...)<br />

O) Ed la Decouverte, 124 p 8SO€<br />

KORNER<br />

6447867100506/GDF/AYR<br />

Eléments de recherche :<br />

YELLOW KORNER : label de photographies d'art, toutes citations


08/14 NOV 08<br />

Parution irrégulière<br />

Surface approx. (cm²) : 6454<br />

6-8 RUE JEAN ANTOINE DE BAIF<br />

75212 <strong>PARIS</strong> CEDEX 13 - 01 56 79 36 82<br />

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DE9000€A24000€<br />

PHILIPPE HALSMAN<br />

'Tippi lledren", 1962.<br />

Tirage argentique, 30,32 x 38,95 cm. En vente à la galerie Magnum.<br />

prie, lors de foifsalle<br />

de ventes<br />

peut acheter<br />

^graphiques de<br />

nières. Plusieurs<br />

questions se posent à chaque<br />

fois : Comment être sûr de<br />

l'authenticité d'une œuvre <br />

Mon tirage est-il en bon état <br />

A combien d'exemplaires ma<br />

photographie a-t-elle été tirée<br />

ou imprimée Un achat de<br />

tirage est toujours le fruit d'un<br />

coup de cœur. En revanche, certaines<br />

précautions doivent être<br />

prises, et c'est là qu'interviennent<br />

les spécialistes. Les marchands,<br />

comme les experts des<br />

salles de ventes aux enchères,<br />

pourront par exemple garantir<br />

l'authenticité d'une oeuvre ainsi<br />

que sa condition. Pour les tirages<br />

numérotés, il faut savoir que<br />

différentes limitations existent •<br />

le photographe peut tirer dix<br />

exemplaires d'une image dans<br />

un format... et dix autres dans<br />

un format différent. Il faut donc<br />

bien se renseigner sur le sens de<br />

ces chiffres. Acheter un tirage à<br />

un marchand reconnu, c'est être<br />

plus sûr de la provenance de la<br />

photographie ainsi que de sa<br />

qualité. En voici quelques-uns,<br />

qui ont chacun une vision très<br />

différente de la vente...<br />

Magnum<br />

Depuis 2007, la prestigieuse<br />

agence a converti le rez-dechaussée<br />

de ses locaux en galerie.<br />

Le but : faire découvrir les<br />

photographes contemporains et<br />

redécouvrir les vintage. Pour Paris<br />

Photo, une programmation<br />

autour du thème « City life » est<br />

prévue, avec, parmi d'autres,<br />

une série de Raymond Depardon,<br />

« Manhattan out », une série<br />

inattendue d'archives signée<br />

Elliott Erwitt, une série inédite<br />

en noir et blanc de Susan Meiselas<br />

sur un groupe d'adolescentes<br />

à New York, et une autre de Bruce<br />

Davidson sur Central Park. A<br />

noter également que, sur le stand<br />

Le déclic<br />

de l'achat<br />

Ça y est, vous avez décidé de franchir le pas, de ramener<br />

un tirage P Quèlques adresses de marchands reconnus,<br />

qui garantissent provenance et qualité. A tous les prix...<br />

KORNER<br />

6447867100506/GDF/AYR<br />

Eléments de recherche :<br />

YELLOW KORNER : label de photographies d'art, toutes citations


08/14 NOV 08<br />

Parution irrégulière<br />

Surface approx. (cm²) : 6454<br />

6-8 RUE JEAN ANTOINE DE BAIF<br />

75212 <strong>PARIS</strong> CEDEX 13 - 01 56 79 36 82<br />

de Paris Photo, Martin Parr dédicacera<br />

ses « boîtes » (prix à<br />

partir de 500 €) ; on y trouvera<br />

un portfolio sur dix villes anglai<br />

ses réalisé pour le journal The<br />

Guardian, accompagné d'un tirage.<br />

A partir du 6 novembre, la<br />

galerie Magnum présentera encore<br />

« UnknownHalsman »,une<br />

sélection de la partie la plus créative<br />

du photographe (prix de<br />

9 000 €à24000€ pour des tirages<br />

vintage et uniques). Plus généralement,<br />

il faut compter<br />

700 € pour un tirage récent de<br />

Larry Towell, jusqu'à 15 DOO €<br />

pour le contemporain, et beaucoup<br />

plus pour des pièces uniques<br />

de grands noms...<br />

Galerie Magnum, 19, rue<br />

Hegesippe-Moreau, 75018 Paris,<br />

www magnumphotos com<br />

Les filles du calvaire<br />

Ouverte depuis 1996 à Paris et<br />

2000 à Bruxelles, cette galerie<br />

d'art contemporain consacre la<br />

moitié de sa programmation à<br />

des photographes européens, qui<br />

viennent du documentaire, comme<br />

Thibaut Cuisset, de la photographie<br />

objective, comme Paul<br />

Graham, de la mise en scène,<br />

comme Gilbert Garcin, Karen<br />

Knorr ou Laura Henno. Certains<br />

ont une écriture plus poétique,<br />

comme Corinne Mercadier ou<br />

Catherine Poncin, d'autres plus<br />

conceptuelle, comme Paul Pouvreau.<br />

Cette année, le stand de<br />

Paris Photo proposera une sélection<br />

de leurs tirages inédits ou<br />

récents avec ceux, aussi, de Mohamed<br />

Bourouissa (qui a simultanément<br />

une exposition personnelle<br />

à la galerie), et Laura<br />

Henno, Corinne Mercadier, Paul<br />

Graham, Bill Owens. Dans la galerie,<br />

les prix vont de I DOO € à<br />

SO DOO €, la moyenne des prix<br />

étant autour de 6 000 €.<br />

Galerie Les filles du calvaire, 17, rue<br />

des Filles-du-Calvaire, 75003 Paris,<br />

wwwfillesducalvaire com<br />

Serge Plantureux<br />

La partie émergée de l'iceberg<br />

est une petite librairie parisienne<br />

dans laquelle on peut trouver des<br />

ouvrages sur l'histoire delà photographie<br />

(avec une signature de<br />

livre par mois) et des clichés à<br />

prix abordables, dont quèlques<br />

piles à prix fixes, pour mieux dénicher<br />

un cadeau, par exemple.<br />

On déboursera alors, suivant les<br />

piles, 30 €, 50 €, 100 €, 200 €,<br />

300 € ou 500 €. Pour ceux qui<br />

souhaitent des tirages plus précieux,<br />

il faut prendre rendezvous<br />

avec Serge Plantureux, qui<br />

vous montrera ses Le Gray, Nadar,<br />

Le Secq, et tant d'autres<br />

grands noms.<br />

Cette année, la galerie présente<br />

à Paris Photo une sélection d'un<br />

des plus jeunes membres du<br />

mouvement Photo-Sécession,<br />

Karl Strauss, ainsi que des photographies<br />

inattendues du début<br />

de la Corée du Nord prises par<br />

Ludvik Soucek, un espion tchèque<br />

en mission sur place pendant<br />

la guerre de Corée. Serge Plan-<br />

7500^ Paris<br />

www aqalriegaillard eon<br />

tureux poursuit aussi une activité<br />

d'éditeur en publiant cette<br />

année un catalogue ayant pour<br />

thèmeles paysages et les champs<br />

de bataille-<br />

Serge Plantureux, 4, galerie<br />

Vivienne, 75002 Pans,<br />

www sergeplantureux fr<br />

Lumas<br />

La galerie Lumas fait partie de la<br />

nouvelle génération de galeries<br />

qui réalise des éditions de 75 à<br />

150 exemplaires de photographes<br />

enmajorité contemporains.<br />

Les tirages, des épreuves numériques,<br />

sont vendus à des prix<br />

abordables pour ceux qui fréquentent<br />

régulièrement les musées<br />

et ne sont pas encore familiarisés<br />

avec l'univers des galeries.<br />

On peut y trouver des<br />

épreuves de Nobuyoshi Araki à<br />

moins de 3 000 €, de Nan Goldin<br />

à moins de 2 500 € et d'Edward<br />

Steichen à moins de 2 000 €. A<br />

noter également, des petits Polaroid<br />

de Stefanie Schneider.<br />

De son côté, la galerie <strong>Yellow</strong><br />

<strong>Korner</strong> vend des tirages « low<br />

cost » dans de nombreux points<br />

de vente Fnac et Galeries Lafayette.<br />

SAMUEL KIRSZENBAUM<br />

Galerie Lumas 40, rue de Seine,<br />

75006 Pans, www lumas com<br />

<strong>Yellow</strong> <strong>Korner</strong> liste des oeuvres<br />

et points de vente sur<br />

wwwyellowkornercom<br />

Page 13/19<br />

2440C<br />

MAN GOLDIN<br />

"Cïiiido flojting". W9 2005.<br />

Tirage Cibachrome<br />

par Phaidon, 40,6 x 61 cm,<br />

WO exemplaires signés.<br />

En vente à la galerie Lumas.<br />

KORNER<br />

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Eléments de recherche :<br />

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Parution irrégulière<br />

Surface approx. (cm²) : 6454<br />

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RECORDS DE VENTE<br />

Coûts<br />

de cœur<br />

On n 194')<br />

Tirage Ektacolor, 127 x 177,9 cm<br />

Vendu en 19S9 Premiere<br />

photo a dépasser le million<br />

de dollars aux enchères.<br />

30 831 €<br />

ÉTIENNE<br />

CLÉMENTEL<br />

Monet a fïnernx a\ant<br />

Autoc/irome, 18x24 cm<br />

Vendu le 21 novembre 2005<br />

Record du monde pour<br />

un autochrome<br />

3 346 456 $<br />

ANDREASGURSIC<br />

'99 Cent II Diptvthon 20<<br />

Diptyque Chaque élément<br />

206 x 34J cm<br />

Signé au dos<br />

Vendu le 7 fevrier 2007<br />

Record du monde<br />

KORNER<br />

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Eléments de recherche :<br />

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08/14 NOV 08<br />

Parution irrégulière<br />

Surface approx. (cm²) : 6454<br />

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2 928 DOO $<br />

EDWARD STEICHEN<br />

"The Pond Moonliglit". 1904<br />

41 x 50,8 cm. Vendu en 1989. Ancien record du monde.<br />

457 000 $<br />

RICFRRDAVËDON<br />

M


08/14 NOV 08<br />

Parution irrégulière<br />

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Mais que veut dire<br />

"argentique" ...<br />

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Les indications accompagnant les images<br />

sont précieuses pour en comprendre<br />

l'origine et la qualité. Ces termes peuvent<br />

paraître énigmatiques, ils sont juste précis.<br />

En voici les principaux.<br />

: image positive unique<br />

Be cuivre recouverte d'arierre<br />

et Niépce, c'est le pre-<br />

Tographique commercialisé. Il<br />

Té^ succès dès 1839 grâce à son exceptionnelle<br />

vérité dans le rendu du réel. Jusqu'en 1855,<br />

le daguerréotype sera l'objet de beaucoup d'améliorations,<br />

et tous les suj ets seront traités par ce procédé<br />

: nu, paysage, portrait... La plaque étant très<br />

fragile et sensible aux rayures, elle est souvent présentée<br />

dans un cadre ou dans un « écrin » tapissé<br />

de velours ou sous un verre protecteur.<br />

Caiotype<br />

Le calotype est une feuille de papier sur laquelle<br />

on enduit une solution de nitrate d'argent qui, une<br />

fois séchée, est traitée pour la rendre sensible à la<br />

lumière. Inventée par William Henry Fox Talbot<br />

en 1841, la calotypie est le premier procédé qui rend<br />

possible la reproduction d'une image. Il permet<br />

d'obtenir directement à la prise de vue une image<br />

en négatif sur papier à partir de laquelle, par simple<br />

contact et exposition à la lumière sur un papier<br />

identique, on obtient une image positive. Le calotype<br />

offre une image plus picturale par sa granulation<br />

et son flou.<br />

Calotype et daguerréotype auront une durée d'exploitation<br />

assez courte (de 1840 à 1855). Ils seront<br />

remplacés par les procédés sur verre à l'albumine<br />

et au collodion, qui simplifieront le processus négatif/positif.<br />

A partir des années 1850, le négatif sur<br />

verre va pouvoir être tiré sur plusieurs supports.<br />

Dès 1880, le verre est remplacé par la gélatine<br />

sèche : le procédé au gélatino-bromure d'argent,<br />

véritable révolution, permet de produire les films<br />

de manière industrielle et de réaliser des instantanés.<br />

Le procédé négatif/positif à partir d'un transparent<br />

est devenu dominant. C'est d'après ces négatifs<br />

que seront réalisés les différents tirages que<br />

l'on retrouve aujourd'hui sur le marché.<br />

8000€<br />

SARAH MOON<br />

"UAvjnt-dernière", 2007.<br />

Tirage argentique viré,<br />

60 x SO cm.<br />

En vente à la galerie<br />

Camera Obscura.<br />

Papier albuminé<br />

Très utilisé de 1850 jusqu'au début<br />

du XX e siècle, ce procédé<br />

(albumenpaper) donne un rendu<br />

très fin. L'albumine (ou blanc<br />

d'œuf ) est utilisée comme liant<br />

des sels d'argent, ce qui procure<br />

à l'image une surface brillante et<br />

permet d'obtenir un meilleur<br />

contraste.<br />

KORNER<br />

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Eléments de recherche :<br />

YELLOW KORNER : label de photographies d'art, toutes citations


08/14 NOV 08<br />

Parution irrégulière<br />

Surface approx. (cm²) : 6454<br />

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75212 <strong>PARIS</strong> CEDEX 13 - 01 56 79 36 82<br />

Tirage au charbon<br />

Le tirage au charbon (carbon print, ou carbon process)<br />

est breveté en 1855 et amélioré au cours des<br />

années 1860. Les épreuves se caractérisent par leur<br />

caractère inaltérable et par la richesse de leurs teintes<br />

sombres.<br />

Tirage platine<br />

Stieglitz et Steichen ont tiré leurs images avec ce<br />

procédé apparu en 1873. Mais du fait de l'explosion<br />

du prix des métaux, le platinotype (platinumprint)<br />

s'est raréfié au cours du XX e siècle.<br />

Tirage argenîique<br />

Le tirage au gélatino-bromure d'argent (gelatin<br />

silver bromidepaper) apparaît en 1874 sous forme<br />

d'émulsion pour le développement. C'est le tirage<br />

noir et blanc le plus populaire, celui des images de<br />

Doisneau ou de Cartier-Bresson. Le papier est enduit<br />

de gélatine contenant des sels d'argent sensibles<br />

à la lumière, et l'exposition est effectuée sous<br />

un agrandisseur ou par contact du négatif.<br />

Page 17/19<br />

Autochrome<br />

Cette technique à base de fécule de pomme de terre<br />

permet d'obtenir un positif transparent sur verre.<br />

Elle date du début du siècle dernier (brevet déposé<br />

en 1903 par les frères Lumière). Pour la première<br />

fois, un procédé industriel est accessible au plus<br />

grand nombre car prêt à l'emploi, même s'il n'est<br />

pas possible à l'époque de réaliser des tirages à partir<br />

des autochromes.<br />

Tirage chromogénîque, Cibachrome<br />

Le tirage chromogénique (C-type print) est le tirage<br />

couleur le plus populaire depuis la seconde<br />

moitié du XX e siècle ; il repose sur la création de<br />

colorants au stade du traitement, à partir de négatifs<br />

ou de diapos. Le tirage Cibachrome est au contraire<br />

fondé sur la destruction de colorants déjà contenus<br />

dans le papier. L'effet produit est une grande<br />

saturation des couleurs et une longévité accrue.<br />

Dye transfer<br />

Commercialisé par Kodak à partir de 1946, ce procédé<br />

permet d'obtenir des tirages couleur de haute<br />

qualité à l'excellente conservation. Mais le contrôle<br />

du rendu chromatique le rend long et fastidieux<br />

à mettre en œuvre. Il a été remplacé par la retouche<br />

numérique depuis les années 1990.<br />

Tirage quadrichromique Fresson<br />

Le Fresson quadrichromique (Fresson colour pigment<br />

print) est finalisé en 1952 et exploité depuis<br />

dans l'atelier de la famille Fresson en banlieue parisienne.<br />

Le principe de ce procédé, dont la famille<br />

détient toujours le secret, est l'exposition successive<br />

des quatre couches correspondantes aux couleurs<br />

primaires de la quadrichromie : cyan, magenta,<br />

jaune et noir. Les épreuves sont lisses, mates<br />

et stables dans le temps.<br />

•<br />

KORNER<br />

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Eléments de recherche :<br />

YELLOW KORNER : label de photographies d'art, toutes citations


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Parution irrégulière<br />

Surface approx. (cm²) : 6454<br />

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75212 <strong>PARIS</strong> CEDEX 13 - 01 56 79 36 82<br />

Polaroid<br />

• Procédé instantané présenté par Edwin Land en<br />

1963, le Polaroid a, par ses nombreux formats ainsi<br />

que par ses technologies, permis de nouveaux modes<br />

d'écriture, comme le montre le travail d'Andy<br />

Warhol. Différentes émulsions existaient : noir et<br />

blanc, couleur, avec ou sans négatif, dans différents<br />

formats, des 24 x 36 mm au 400 x 500 mm, en<br />

n'oubliant les films mythiques comme le type 55, le<br />

SX-70 ou le 600, ces deux derniers étant toujours<br />

vendus. Certains Polaroid peuvent être reproduits.<br />

Technologie numérique<br />

Depuis les années 1990, l'impression numérique a<br />

supplanté le tirage argentique. Le support de départ<br />

n'est plus un négatif, mais un fichier numérique.<br />

Deux technologies entrent en concurrence : le<br />

jet d'encre et le procédé argento-numérique. Encapsulées<br />

dans des résines résistantes à la lumière,<br />

les encres pigmentaires sont considérées comme<br />

le nee plus ultra. Certains fabricants ont créé des<br />

labels, comme Epson en 2003 avec Digigraphie. Ils<br />

annoncent une durabilité de plusieurs siècles à<br />

condition d'avoir respecté les règles imposées. Pour<br />

obtenir l'estampille Digigraphie, un tirage doit être<br />

réalisé sur les imprimantes de la marque équipées<br />

avec les encres pigmentaires Epson UltraChrome<br />

et un papier homologué.<br />

Page 18/19<br />

8000€<br />

JULIA FULLERTON-BATTEN<br />

"Milk Bottle", 2005<br />

Tirage chromogénique, S ex., 40 cm x 54 cm.<br />

En vente à la galerie Eric Franck Fine Art.<br />

KORNER<br />

6447867100506/GDF/AYR<br />

Eléments de recherche :<br />

YELLOW KORNER : label de photographies d'art, toutes citations


08/14 NOV 08<br />

Parution irrégulière<br />

Surface approx. (cm²) : 6454<br />

6-8 RUE JEAN ANTOINE DE BAIF<br />

75212 <strong>PARIS</strong> CEDEX 13 - 01 56 79 36 82<br />

Page 19/19<br />

Les formats<br />

de prise de j<br />

Le 24 x 36. < format a pour origine la<br />

924 du Leica, premier appareil<br />

ito portable fournissant une image de<br />

ualité.<br />

L'idée de génie d'Oscar Bamack<br />

fut d'adapter le format 35 mm utilisé pour<br />

le cinéma ; c'est le format te plus populaire<br />

Photographie argentique.<br />

En augmentant le<br />

nat de film, on réduit l'agrandissement<br />

br obtenir une image plus définis<br />

Contrepartie : l'équipement est plu<br />

eux et moins transportable.*<br />

C'est ce qu'on appelle I<br />

jfchambre ». Les tirages issus de ces<br />

nats (4 x S inches et Sx JO incbes) ont<br />

f une f finesse et un contraste inégalés, mais<br />

lie! est peu propice au repa<br />

Les procédés argento-numériques, elue, permettent<br />

d'insoler sur du papier argentique une image<br />

provenant d'un fichier numérique. Les tirages<br />

Lambda de Durst (Lambda print) sont destinés<br />

au marché professionnel. Les tirages Frontier de<br />

Fuji (Frontier print) sont plutôt destinés au grand<br />

public. SAMUEL KIRSZENBAUM<br />

Ces définitions ont ete réalisées a l'aide du Vocabulaire<br />

technique de ls photographie (sous la direction d'Anne<br />

Cartier-Bresson, ed Marval/Pans Musees), ainsi que du<br />

site de l'ARCP (Atelier de restauration et de<br />

conservation des photographies de la Ville de Pans)<br />

KORNER<br />

6447867100506/GDF/AYR<br />

Eléments de recherche :<br />

YELLOW KORNER : label de photographies d'art, toutes citations

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