Entraînement - Le Pacifique
Entraînement - Le Pacifique
Entraînement - Le Pacifique
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Mirjam Berns<br />
Contemporain<br />
Mirjam Berns<br />
Contemporain<br />
CCNG<br />
Nicolas Hubert<br />
Initialement formé aux arts<br />
plastiques (diplômé des Beaux-<br />
Arts du Mans), Nicolas Hubert<br />
se forme parallèlement à la<br />
danse contemporaine, contactimprovisation,<br />
classique, capoeira…<br />
Il danse depuis 1996 dans plusieurs<br />
compagnies : Centre Chorégraphique<br />
National du Havre / Hervé Robbe,<br />
Cie Michèle Noiret, Cie Linga, Cie<br />
Pascoli, Cie Marie <strong>Le</strong>nfant, Cie Hervé<br />
Koubi… et dans des performances<br />
d’improvisation au sein de l’ASBL<br />
Transition (P. Kuypers et F. Beaubois).<br />
En 2002, il fonde la Cie épiderme,<br />
où la chorégraphie se mêle<br />
intimement à la scénographie<br />
et à des créations musicales live.<br />
Titulaire du Diplôme d’Etat de<br />
professeur de danse contemporaine,<br />
il enseigne régulièrement.<br />
Son cours débutera par un travail au<br />
sol, où relâchement et allongement<br />
musculaire permettront d’entrer<br />
progressivement dans une danse<br />
dynamique, mettant en jeu la mobilité<br />
du centre dans les changements<br />
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<strong>Le</strong> <strong>Pacifique</strong> | CDC<br />
d’appuis. Puis ce « relâchement<br />
dynamique » nous amènera à la<br />
verticalité, l’orientation dans l’espace,<br />
la suspension, le rebond, la spirale…<br />
Patricia Kuypers<br />
Elle a développé depuis le milieu<br />
des années 80 une démarche en<br />
danse où l’être vivant, percevant,<br />
communicant et son intelligence<br />
propre se trouvent au centre du<br />
processus artistique. La collaboration<br />
avec des artistes de différentes<br />
disciplines, danseurs, musiciens,<br />
plasticiens, éclairagistes, a été<br />
moteur pour la création des derniers<br />
spectacles, notamment dans le<br />
travail avec Franck Beaubois, dans<br />
de petites formations ou en big<br />
band, affirmant et développant<br />
la spécificité de l’improvisation<br />
dansée. Sa démarche a croisé<br />
le questionnement sur l’apport<br />
des nouvelles technologies, vidéo<br />
temps réel et interactivité au coeur<br />
des dernières créations. Artiste et<br />
chercheur en danse contemporaine,<br />
elle est aussi fondatrice de<br />
JUILLET<br />
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Mirjam Berns<br />
CCNG<br />
l’association Contredanse à Bruxelles<br />
et de la revue Nouvelles de danse<br />
dont elle fut conseillère artistique<br />
et éditrice pendant 20 ans. Elle<br />
poursuit aujourd’hui sa réflexion sur la<br />
démarche d’improvisation en danse à<br />
travers une recherche en studio et le<br />
développement de procédés d’écriture<br />
autour de la pratique.<br />
En résidence du 24/01 au 04/02.<br />
Thomas <strong>Le</strong>brun<br />
Interprète pour Bernard Glandier,<br />
Daniel Larrieu, Christine Bastin,<br />
Christine Jouve ou encore Pascal<br />
Montrouge, Thomas <strong>Le</strong>brun fonde la<br />
compagnie Illico en 2000. Implanté<br />
en Nord – Pas de Calais et artiste<br />
associé à Danse à Lille / CDC, il<br />
développe une écriture exigeante et<br />
précise, alliant une danse rigoureuse<br />
à une théâtralité affirmée. Diplômé<br />
d’État comme professeur de danse<br />
contemporaine, il donne une place<br />
forte à l’enseignement et à la<br />
transmission (CND Pantin et Lyon,<br />
CNSMD de Paris, Conservatoire<br />
National de La Rochelle, ...).<br />
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<strong>Le</strong> <strong>Pacifique</strong> | CDC<br />
Selon l’état du jour, l’humeur du<br />
groupe, la dynamique matinale, il<br />
propose d’apporter autant de rigueur<br />
et de conscience dans la précision<br />
technique que dans la dynamique, la<br />
qualité, la musicalité du mouvement.<br />
Jouer de la tonicité et du poids, de la<br />
vivacité et de la tranquillité, du plaisir<br />
et de la contrainte, afin d’enrichir ses<br />
capacités physiques et sensorielles,<br />
ses réflexes et son écoute : construire<br />
un corps ouvert et disponible à toute<br />
éventualité dansante.<br />
En diffusion (alerte) le 07/04 avec<br />
« L’étoile jaune » extrait de la<br />
« Constellation consternée »<br />
Clint Lutes<br />
Clint Lutes étudie le théâtre au Suny<br />
New Platz et complète sa formation<br />
par un BFA en danse à l’université<br />
de New-York. En tant qu’interprète,<br />
il travaille pour Joy Kellman, Maya<br />
Lipsker, Melanie Lane, Johannes<br />
Wieland, Eun Me Ahn, Yann Lheureux,<br />
Brian Brooks Moving Company<br />
et Christoph Winkler...<br />
Il présente ses pièces en Europe,<br />
en Corée du Sud, aux USA et il est le<br />
directeur artistique de Lucky Trimmer<br />
à Berlin. Il enseigne pour Sasha<br />
Waltz & Guests, pour les théâtres<br />
nationaux de Fribourg, de Saarbruck<br />
et Osnabrück (D), pour l’Australian<br />
Dance Theater et l’Options Dance<br />
Festival (Aus), et pour des universités<br />
de Corée du Sud.<br />
Certifié en Gyrotonie®, il axe son<br />
cours sur la présence du danseur,<br />
encourage l’efficacité et la simplicité,<br />
l’humour et la joie dans sa pratique.<br />
Il démarre par un travail du corps<br />
au sol qui met l’accent à<br />
l’alignement, la circulation de<br />
l’énergie, poursuit avec des exercices<br />
plus techniques, augmentant en<br />
intensité et termine par une phrase<br />
de mouvements amples.<br />
En co-accueil avec le Centre<br />
national de la danse – Lyon<br />
Céline Perroud<br />
Céline Perroud débute ses études<br />
au conservatoire de Grenoble,<br />
poursuit au conservatoire de La<br />
Rochelle et termine sa formation<br />
au CNDC d’Angers. Elle mène<br />
ensuite sa carrière d’interprète de<br />
1994 à 2007 entre la Suisse avec<br />
Philippe Saire, la Belgique avec<br />
Wim Vandekeybus, Pierre Droulès,<br />
Stegnar & Ghardi (<strong>Le</strong>s Ballets du<br />
Grand Magreb), Moussoux & Bonté,<br />
le Royaume-Uni avec DV8, et la<br />
France avec de Bouvier & Obadia,<br />
Charles Cré-Ange. En tant que<br />
chorégraphe, elle collabore avec<br />
des plasticiens, compositeurs,<br />
réalisateurs. Elle crée le projet<br />
agri-culturel Moissons dans le<br />
Trièves (rencontres incongrues<br />
entre agriculture et danse)<br />
avec Rotations Culturelles.<br />
C’est essentiellement en Belgique<br />
pour Ultima Vez, Carleroi/Danses,<br />
Needcompany qu’elle enseigne aux<br />
danseurs professionnels. <strong>Le</strong> yoga a<br />
pris une grande place dans sa vie<br />
et elle étudie le shiatsu. Son cours<br />
reflète la diversité de son parcours<br />
professionnel et aborde l’énergie<br />
du travail au sol, le corps dans son<br />
entièreté, les contrastes,<br />
le déséquilibre, le centre de gravité.<br />
<strong>Le</strong> <strong>Pacifique</strong> | CDC<br />
horaires<br />
du lundi au vendredi<br />
de 10 h à 12 h<br />
lieu<br />
le <strong>Pacifique</strong> | CDC<br />
30, chemin des Alpins<br />
Grenoble<br />
responsable pédagogique<br />
Christiane Blaise<br />
renseignements et inscriptions<br />
Tatiana Galleau<br />
04 76 46 33 88<br />
tatiana@pacifique-cdc.com<br />
tarifs<br />
8,50 e le cours (2 h)<br />
40 e les 5 cours (payable<br />
d’avance uniquement)<br />
Infos pratiques<br />
et réservations<br />
Centre chorégraphique<br />
national de Grenoble<br />
horaires<br />
du lundi au vendredi<br />
de 10 h 30 à 12 h<br />
lieu<br />
MC2, studio de danse<br />
du Centre chorégraphique<br />
4, rue Paul Claudel<br />
Grenoble<br />
responsable pédagogique<br />
Mathilde Altaraz<br />
renseignements et inscriptions<br />
Hélène Azzaro<br />
04 76 00 79 82<br />
azzaro@ccng.fr<br />
tarifs<br />
6,30 e le cours (1 h 30)<br />
31 e les 5 cours<br />
L’entraînement régulier du danseur est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Rhône-Alpes et de la SPEDIDAM.<br />
cours<br />
professionnels<br />
Février 2011<br />
à juillet 2011<br />
Entraînement<br />
régulier à Grenoble<br />
du danseur<br />
Centre<br />
chorégraphique<br />
national<br />
de Grenoble<br />
Jean-Claude<br />
Gallotta<br />
<strong>Le</strong> <strong>Pacifique</strong> | CDC<br />
Christiane<br />
Blaise
FÉVRIER<br />
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Youtci Erdos<br />
Contemporain<br />
Ann Adamovic<br />
Contemporain<br />
Annabelle Bonnery<br />
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Nicolas Hubert<br />
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Sophie Gérard<br />
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Patricia Kuypers<br />
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Sophie Gérard<br />
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Béatriz Acuña<br />
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Youtci Erdos<br />
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<strong>Le</strong> <strong>Pacifique</strong> | CDC<br />
Mitia Fedotenko<br />
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<strong>Le</strong> <strong>Pacifique</strong> | CDC<br />
Mitia Fedotenko<br />
Thomas <strong>Le</strong>brun<br />
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<strong>Le</strong> <strong>Pacifique</strong> | CDC<br />
Céline Perroud<br />
Contemporain<br />
Tamas Geza-Moricz<br />
Contemporain<br />
Clint Lutes<br />
Contemporain<br />
Béatriz Acuña<br />
Formée au Conservatoire de Musique<br />
et Danse de l’Université du Chili en<br />
danse classique et contemporaine,<br />
elle intègre le Ballet de Santiago,<br />
puis en France le Ballet de Nancy<br />
et le Ballet de Tours. Elle travaille à<br />
Paris, Montpellier et Grenoble avec<br />
différentes compagnies, MC Ghiorgiu,<br />
cie. Pascoli, R.Seyfried, L. Pichaud et<br />
J.C.Gallotta. En 2000 elle crée la Cie<br />
Adelante à Grenoble ou elle collabore<br />
avec des plasticiennes, musiciens et<br />
metteur en scène.<br />
Dans ses cours elle propose un travail<br />
au sol, étirement et échauffement<br />
des principaux groupes musculaires<br />
et placement de la structure osseuse<br />
pour construire une verticale mobile et<br />
disponible. Puis un travail de jambes,<br />
d’appui, de centre, et mobilité de la<br />
colonne vertébrale, pour aller vers une<br />
prise d’espace et d’élan dansé.<br />
Ann Adamovic<br />
Son travail utilise à la fois les langages<br />
de la danse, du théâtre, de la musique<br />
et de la vidéo.<strong>Le</strong>s cours qu’elle<br />
dispense sont basés sur la technique<br />
de Cunningham et insistent sur le<br />
dialogue entre le corps et l’esprit.<br />
Ses solos ont été interprétés dans les<br />
festivals de New-York et en Europe.<br />
Sa création “physicalopéra” a était<br />
composé et dirigé pour des danseurs,<br />
acteurs et chanteurs de Ljubjana.<br />
Elle a travaillé en collaboration avec<br />
plusieurs metteurs en scène. En<br />
1995 et en 2005, elle fut répétitrice<br />
pour la Compagnie de J.C. Gallotta<br />
et pour Plan K à Bruxelles. Membre<br />
de la faculté du studio de Merce<br />
Cunningham à New-York depuis 1983,<br />
elle a donné des ateliers de “physical<br />
theater” aux écoles de théâtre et de<br />
danse à travers l’Europe dont Rosas,<br />
le Ballet de l’Opéra de Lyon, M. Marin,<br />
J.C. Gallotta et K.Saporta. Elle a été<br />
invitée comme professeur à l’Ecole des<br />
Arts en Caroline du Nord et comme<br />
intervenante aux collèges de Sarah<br />
Lawrence, Bryn Mawr et Trinity (USA).<br />
www.physicalopera.com<br />
Mirjam Berns<br />
Mirjam Berns est partie un jour de<br />
Hollande pour découvrir les Etats-Unis,<br />
New York, Merce Cunningham,<br />
John Cage et toute l’aventure<br />
de l’art moderne américain.<br />
Elle enseigne et chorégraphie aux<br />
Ballets Contemporains de Caracas.<br />
Elle a un jour choisi la France et<br />
Grenoble pour définir son style,<br />
enseigner et inciter des danseurs<br />
et des chorégraphes grenoblois<br />
à franchir le pas.<br />
A l’origine de beaucoup de vocations<br />
artistiques, elle a su donner à ceux<br />
qui ne pouvaient faire de la danse un<br />
métier artistique, une leçon de vie.<br />
Annabelle Bonnery<br />
A partir de 1991, Annabelle Bonnery<br />
travaille dans plusieurs compagnies<br />
en Europe : la cie Metros (R.Oller) à<br />
Barcelone, le CCN de Grenoble (J.C.<br />
Gallotta) et la cie Taffanel. Depuis<br />
2000, elle travaille avec Rui Horta,<br />
dont elle deviendra l’assistante en<br />
2001. En 2005, elle rejoint la cie<br />
C.Bastin pour De la lune et de l’eau<br />
et le CCN de Rillieux-la-Pape (M.<br />
Marin) pour Umwelt. En 1998 elle<br />
crée avec F.Deneulin, la Cie LANABEL.<br />
Ils réalisent plusieurs pièces dont<br />
Je est un autre, Mém(n)oire, 9 mn,<br />
<strong>Le</strong>s Caudataires, Qué calor, excite<br />
Virus//Antivirus et corps déployé ou<br />
l’éventualité improbable (Biennale<br />
de la danse 2010). Parallèlement à<br />
la création, elle enseigne auprès de<br />
compagnies professionnelles à travers<br />
l’Europe, telles que NorrDans, le Ballet<br />
Gulbenkian, le Ballet de Nuremberg,<br />
Charleroi Danses, la Raffinerie, le<br />
NDDT, et le CCN de Rillieux-la-Pape.<br />
Son enseignement est influencé par<br />
différentes techniques rencontrées<br />
au cours de son parcours. Elle allie<br />
un travail de sol et une recherche<br />
sur la circulation constante du<br />
mouvement d’une partie du corps<br />
à l’autre. Autre centre fort : le jeu<br />
entre vitesse et relâchement, entre<br />
suspension et accélération, dynamiques<br />
et déséquilibres. Elle propose au<br />
danseur une danse articulée, ciselée et<br />
physique, aux dynamiques changeantes<br />
et contrastées. Il s’agit à la fois d’une<br />
préparation physique et mentale.<br />
Youtci Erdos<br />
Interprète auprès des Cies<br />
Résonnance, P. Découfle « JO<br />
Albertville », JF Duroure, P. Saire<br />
cartographies 02, J.C. Gallotta<br />
Chroniques chorégraphiques, Youtci<br />
Erdos est aussi professeur-invité des<br />
Cies Rui Horta, Alias, Catastafiore,<br />
Linga, DCA (P. Decouflé), G. Jobin<br />
et P.Saire dont elle est assistante<br />
de 2001 à 2005. Youtci est aussi<br />
chorégraphe de la Cie Scalène.<br />
Elle propose un cours technique, à<br />
la croisée de diverses techniques,<br />
qui conduit progressivement vers<br />
une mise en disponibilité corporelle<br />
globale, intégrant conscience des<br />
appuis, du poids, des sensations et<br />
rapport à l’espace. Elle propose une<br />
danse “physique” avec une notion<br />
d’engagement corporel marquée,<br />
attentive à l’importance du senti<br />
et du détail.<br />
Mitia Fedotenko<br />
Danseur à Moscou, Mitia Fedotenko<br />
s’installe en 1996 en France où il<br />
suit la formation du CNDC d’Angers<br />
puis celle du CCN de Montpellier,<br />
ex.e.r.c.e. Il danse avec Laurent<br />
Pichaud, Urs Dietrich, Julie Brochen,<br />
Julyen Hamilton, Mathilde Monnier,<br />
François Verret (depuis 2004) avant de<br />
fonder la Cie Autre MiNa à Montpellier.<br />
En 2007 il crée <strong>Le</strong>s Promenades,<br />
festival de musique et de danse<br />
contemporaine en pleine nature<br />
au Mas Dieu à Montarnaud (34). Il<br />
enseigne au CCN ou l’école du cirque<br />
Balthazar de Montpellier, au Centre de<br />
danse Isadora Duncan à Prague, à la<br />
Scène Nationale de Sète, à l’école de<br />
Nicolas Ogryzkov à Moscou, à Dance<br />
House à Dublin. Son cours associe<br />
une dimension technique à un état<br />
de présence scénique et fait ainsi<br />
traverser les notions de transmission,<br />
d’interprétation, d’investissement, de<br />
sens donné au mouvement.<br />
Il défend un travail dynamique qui<br />
demande au danseur un véritable<br />
engagement physique et mental, et<br />
utilise des principes des arts martiaux<br />
(chargement/jaillissement d’énergie,<br />
mouvement axé/désaxé, chute/rebond).<br />
Sophie Gérard<br />
Sophie Gérard est danseuse-interprète<br />
pour C.Viallon, S.Cohen, J.Taffanel<br />
J.Patarrozzi, M.Benoit. Depuis<br />
2000, elle engage une collaboration<br />
particulière avec la chorégraphe<br />
Dominique.Brun et travaille durant<br />
trois ans, auprès de Régine Chopinot.<br />
Titulaire du Diplôme d’Etat,<br />
elle enseigne pour le CCN de la<br />
Rochelle, dans les universités d’art<br />
de Taipei et Kaohsiung (Taiwan) et<br />
pour le conservatoire de Banska-<br />
Britiska (Slovaquie).Par ailleurs elle<br />
mène des projets pédagogiques<br />
comme « le training de l’acteur »<br />
(atelier de préparation physique<br />
destiné aux comédiens).<br />
Son cours s’appuie sur des danses et<br />
des exercices qui lui furent transmis<br />
durant son parcours. Ils s’attachent à<br />
affiner la disponibilité aux changements<br />
toniques en reliant perception et<br />
action afin de rendre le corps plus<br />
conscient, plus résistant et plus subtil.<br />
D’une part, elle travail à la prise de<br />
conscience de la respiration et à la<br />
relation du haut et du bas du corps.<br />
D’autre part, par le biais d’exercices<br />
et d’enchaînements simples, elle<br />
travaille à être plus sensible et présent<br />
aux notions de temps, d’appuis, de<br />
poids, de disponibilité articulaire<br />
et d’engagement dans l’espace.<br />
Enfin, elle accompagne de manière<br />
dynamique et légère, ces notions dans<br />
le passage de la verticalité<br />
à l’horizontalité.<br />
Tamas Geza-Moricz<br />
Formé de 1982 à 89 à l’Ecole<br />
Nationale du Ballet de Hongrie,<br />
son pays d’origine, Tamas a<br />
essentiellement travaillé avec William<br />
Forsythe et le Ballet de Frankfurt. Il<br />
a aussi dansé pour d’autres artistes<br />
reconnus tels que Mike Figgis, Jyri<br />
Kylian, Mats Ek, Jan Fabre, Jonathan<br />
Burrows, Saburo Teshigawara,<br />
Antony Rizzi, Jacopo Godani, Amanda<br />
Miller, Crystal Pite… Actuellement<br />
professeur, chorégraphe et performeur<br />
indépendant, il enseigne les modes<br />
d’improvisation de Forsythe (« Forsythe<br />
improvisational Modalities ») ou la<br />
danse classique dans des formations<br />
supérieures internationales, en Asie<br />
(Architanz à Tokyo, Université de Corée<br />
à Séoul), en Europe (Dock 11 à Berlin,<br />
Parts et Dance à Bruxelles, Mu Szinhaz<br />
à Budapest, The Place à Londres,<br />
Korper à Naples, Ballet Cullberg<br />
à Stockholm, Biennale de Venise,<br />
Palucca Schule et Semeroper à Dresde,<br />
MuFuThe en Suisse) et en Turquie<br />
(Istanbul 2010-capitale européenne<br />
de la culture).<br />
En co-accueil avec le Centre<br />
national de la danse – Lyon<br />
<strong>Le</strong> <strong>Pacifique</strong> | CDC<br />
Centre de Développement<br />
Chorégraphique<br />
Direction artistique :<br />
Christiane Blaise<br />
30, chemin des Alpins<br />
38100 Grenoble<br />
tél.+ 33 (0)4 76 46 33 88<br />
fax + 33 (0)4 76 47 32 40<br />
contact@pacifique-cdc.com<br />
www.pacifique-cdc.com<br />
Centre chorégraphique<br />
national de Grenoble<br />
Jean-Claude Gallotta<br />
Groupe Emile Dubois<br />
4, rue Paul Claudel<br />
BP2448<br />
38034 Grenoble cedex 2<br />
tél. + 33 (0)4 76 00 79 80<br />
fax + 33 (0)4 76 00 79 81<br />
ccng@ccng.fr<br />
www.gallotta-danse.com