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Entraînement - Le Pacifique

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JUIN<br />

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Mirjam Berns<br />

Contemporain<br />

Mirjam Berns<br />

Contemporain<br />

CCNG<br />

Nicolas Hubert<br />

Initialement formé aux arts<br />

plastiques (diplômé des Beaux-<br />

Arts du Mans), Nicolas Hubert<br />

se forme parallèlement à la<br />

danse contemporaine, contactimprovisation,<br />

classique, capoeira…<br />

Il danse depuis 1996 dans plusieurs<br />

compagnies : Centre Chorégraphique<br />

National du Havre / Hervé Robbe,<br />

Cie Michèle Noiret, Cie Linga, Cie<br />

Pascoli, Cie Marie <strong>Le</strong>nfant, Cie Hervé<br />

Koubi… et dans des performances<br />

d’improvisation au sein de l’ASBL<br />

Transition (P. Kuypers et F. Beaubois).<br />

En 2002, il fonde la Cie épiderme,<br />

où la chorégraphie se mêle<br />

intimement à la scénographie<br />

et à des créations musicales live.<br />

Titulaire du Diplôme d’Etat de<br />

professeur de danse contemporaine,<br />

il enseigne régulièrement.<br />

Son cours débutera par un travail au<br />

sol, où relâchement et allongement<br />

musculaire permettront d’entrer<br />

progressivement dans une danse<br />

dynamique, mettant en jeu la mobilité<br />

du centre dans les changements<br />

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d’appuis. Puis ce « relâchement<br />

dynamique » nous amènera à la<br />

verticalité, l’orientation dans l’espace,<br />

la suspension, le rebond, la spirale…<br />

Patricia Kuypers<br />

Elle a développé depuis le milieu<br />

des années 80 une démarche en<br />

danse où l’être vivant, percevant,<br />

communicant et son intelligence<br />

propre se trouvent au centre du<br />

processus artistique. La collaboration<br />

avec des artistes de différentes<br />

disciplines, danseurs, musiciens,<br />

plasticiens, éclairagistes, a été<br />

moteur pour la création des derniers<br />

spectacles, notamment dans le<br />

travail avec Franck Beaubois, dans<br />

de petites formations ou en big<br />

band, affirmant et développant<br />

la spécificité de l’improvisation<br />

dansée. Sa démarche a croisé<br />

le questionnement sur l’apport<br />

des nouvelles technologies, vidéo<br />

temps réel et interactivité au coeur<br />

des dernières créations. Artiste et<br />

chercheur en danse contemporaine,<br />

elle est aussi fondatrice de<br />

JUILLET<br />

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Mirjam Berns<br />

CCNG<br />

l’association Contredanse à Bruxelles<br />

et de la revue Nouvelles de danse<br />

dont elle fut conseillère artistique<br />

et éditrice pendant 20 ans. Elle<br />

poursuit aujourd’hui sa réflexion sur la<br />

démarche d’improvisation en danse à<br />

travers une recherche en studio et le<br />

développement de procédés d’écriture<br />

autour de la pratique.<br />

En résidence du 24/01 au 04/02.<br />

Thomas <strong>Le</strong>brun<br />

Interprète pour Bernard Glandier,<br />

Daniel Larrieu, Christine Bastin,<br />

Christine Jouve ou encore Pascal<br />

Montrouge, Thomas <strong>Le</strong>brun fonde la<br />

compagnie Illico en 2000. Implanté<br />

en Nord – Pas de Calais et artiste<br />

associé à Danse à Lille / CDC, il<br />

développe une écriture exigeante et<br />

précise, alliant une danse rigoureuse<br />

à une théâtralité affirmée. Diplômé<br />

d’État comme professeur de danse<br />

contemporaine, il donne une place<br />

forte à l’enseignement et à la<br />

transmission (CND Pantin et Lyon,<br />

CNSMD de Paris, Conservatoire<br />

National de La Rochelle, ...).<br />

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<strong>Le</strong> <strong>Pacifique</strong> | CDC<br />

Selon l’état du jour, l’humeur du<br />

groupe, la dynamique matinale, il<br />

propose d’apporter autant de rigueur<br />

et de conscience dans la précision<br />

technique que dans la dynamique, la<br />

qualité, la musicalité du mouvement.<br />

Jouer de la tonicité et du poids, de la<br />

vivacité et de la tranquillité, du plaisir<br />

et de la contrainte, afin d’enrichir ses<br />

capacités physiques et sensorielles,<br />

ses réflexes et son écoute : construire<br />

un corps ouvert et disponible à toute<br />

éventualité dansante.<br />

En diffusion (alerte) le 07/04 avec<br />

« L’étoile jaune » extrait de la<br />

« Constellation consternée »<br />

Clint Lutes<br />

Clint Lutes étudie le théâtre au Suny<br />

New Platz et complète sa formation<br />

par un BFA en danse à l’université<br />

de New-York. En tant qu’interprète,<br />

il travaille pour Joy Kellman, Maya<br />

Lipsker, Melanie Lane, Johannes<br />

Wieland, Eun Me Ahn, Yann Lheureux,<br />

Brian Brooks Moving Company<br />

et Christoph Winkler...<br />

Il présente ses pièces en Europe,<br />

en Corée du Sud, aux USA et il est le<br />

directeur artistique de Lucky Trimmer<br />

à Berlin. Il enseigne pour Sasha<br />

Waltz & Guests, pour les théâtres<br />

nationaux de Fribourg, de Saarbruck<br />

et Osnabrück (D), pour l’Australian<br />

Dance Theater et l’Options Dance<br />

Festival (Aus), et pour des universités<br />

de Corée du Sud.<br />

Certifié en Gyrotonie®, il axe son<br />

cours sur la présence du danseur,<br />

encourage l’efficacité et la simplicité,<br />

l’humour et la joie dans sa pratique.<br />

Il démarre par un travail du corps<br />

au sol qui met l’accent à<br />

l’alignement, la circulation de<br />

l’énergie, poursuit avec des exercices<br />

plus techniques, augmentant en<br />

intensité et termine par une phrase<br />

de mouvements amples.<br />

En co-accueil avec le Centre<br />

national de la danse – Lyon<br />

Céline Perroud<br />

Céline Perroud débute ses études<br />

au conservatoire de Grenoble,<br />

poursuit au conservatoire de La<br />

Rochelle et termine sa formation<br />

au CNDC d’Angers. Elle mène<br />

ensuite sa carrière d’interprète de<br />

1994 à 2007 entre la Suisse avec<br />

Philippe Saire, la Belgique avec<br />

Wim Vandekeybus, Pierre Droulès,<br />

Stegnar & Ghardi (<strong>Le</strong>s Ballets du<br />

Grand Magreb), Moussoux & Bonté,<br />

le Royaume-Uni avec DV8, et la<br />

France avec de Bouvier & Obadia,<br />

Charles Cré-Ange. En tant que<br />

chorégraphe, elle collabore avec<br />

des plasticiens, compositeurs,<br />

réalisateurs. Elle crée le projet<br />

agri-culturel Moissons dans le<br />

Trièves (rencontres incongrues<br />

entre agriculture et danse)<br />

avec Rotations Culturelles.<br />

C’est essentiellement en Belgique<br />

pour Ultima Vez, Carleroi/Danses,<br />

Needcompany qu’elle enseigne aux<br />

danseurs professionnels. <strong>Le</strong> yoga a<br />

pris une grande place dans sa vie<br />

et elle étudie le shiatsu. Son cours<br />

reflète la diversité de son parcours<br />

professionnel et aborde l’énergie<br />

du travail au sol, le corps dans son<br />

entièreté, les contrastes,<br />

le déséquilibre, le centre de gravité.<br />

<strong>Le</strong> <strong>Pacifique</strong> | CDC<br />

horaires<br />

du lundi au vendredi<br />

de 10 h à 12 h<br />

lieu<br />

le <strong>Pacifique</strong> | CDC<br />

30, chemin des Alpins<br />

Grenoble<br />

responsable pédagogique<br />

Christiane Blaise<br />

renseignements et inscriptions<br />

Tatiana Galleau<br />

04 76 46 33 88<br />

tatiana@pacifique-cdc.com<br />

tarifs<br />

8,50 e le cours (2 h)<br />

40 e les 5 cours (payable<br />

d’avance uniquement)<br />

Infos pratiques<br />

et réservations<br />

Centre chorégraphique<br />

national de Grenoble<br />

horaires<br />

du lundi au vendredi<br />

de 10 h 30 à 12 h<br />

lieu<br />

MC2, studio de danse<br />

du Centre chorégraphique<br />

4, rue Paul Claudel<br />

Grenoble<br />

responsable pédagogique<br />

Mathilde Altaraz<br />

renseignements et inscriptions<br />

Hélène Azzaro<br />

04 76 00 79 82<br />

azzaro@ccng.fr<br />

tarifs<br />

6,30 e le cours (1 h 30)<br />

31 e les 5 cours<br />

L’entraînement régulier du danseur est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Rhône-Alpes et de la SPEDIDAM.<br />

cours<br />

professionnels<br />

Février 2011<br />

à juillet 2011<br />

Entraînement<br />

régulier à Grenoble<br />

du danseur<br />

Centre<br />

chorégraphique<br />

national<br />

de Grenoble<br />

Jean-Claude<br />

Gallotta<br />

<strong>Le</strong> <strong>Pacifique</strong> | CDC<br />

Christiane<br />

Blaise


FÉVRIER<br />

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Youtci Erdos<br />

Contemporain<br />

Ann Adamovic<br />

Contemporain<br />

Annabelle Bonnery<br />

Contemporain<br />

Nicolas Hubert<br />

Contemporain<br />

Sophie Gérard<br />

Contemporain<br />

CCNG<br />

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<strong>Le</strong> <strong>Pacifique</strong> | CDC<br />

Patricia Kuypers<br />

Contemporain<br />

MARS<br />

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Sophie Gérard<br />

Contemporain<br />

Béatriz Acuña<br />

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Youtci Erdos<br />

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Youtci Erdos<br />

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Béatriz Acuña<br />

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<strong>Le</strong> <strong>Pacifique</strong> | CDC<br />

Mitia Fedotenko<br />

Contemporain<br />

AVRIL<br />

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Béatriz Acuña<br />

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Contemporain<br />

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<strong>Le</strong> <strong>Pacifique</strong> | CDC<br />

Mitia Fedotenko<br />

Thomas <strong>Le</strong>brun<br />

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<strong>Le</strong> <strong>Pacifique</strong> | CDC<br />

Céline Perroud<br />

Contemporain<br />

Tamas Geza-Moricz<br />

Contemporain<br />

Clint Lutes<br />

Contemporain<br />

Béatriz Acuña<br />

Formée au Conservatoire de Musique<br />

et Danse de l’Université du Chili en<br />

danse classique et contemporaine,<br />

elle intègre le Ballet de Santiago,<br />

puis en France le Ballet de Nancy<br />

et le Ballet de Tours. Elle travaille à<br />

Paris, Montpellier et Grenoble avec<br />

différentes compagnies, MC Ghiorgiu,<br />

cie. Pascoli, R.Seyfried, L. Pichaud et<br />

J.C.Gallotta. En 2000 elle crée la Cie<br />

Adelante à Grenoble ou elle collabore<br />

avec des plasticiennes, musiciens et<br />

metteur en scène.<br />

Dans ses cours elle propose un travail<br />

au sol, étirement et échauffement<br />

des principaux groupes musculaires<br />

et placement de la structure osseuse<br />

pour construire une verticale mobile et<br />

disponible. Puis un travail de jambes,<br />

d’appui, de centre, et mobilité de la<br />

colonne vertébrale, pour aller vers une<br />

prise d’espace et d’élan dansé.<br />

Ann Adamovic<br />

Son travail utilise à la fois les langages<br />

de la danse, du théâtre, de la musique<br />

et de la vidéo.<strong>Le</strong>s cours qu’elle<br />

dispense sont basés sur la technique<br />

de Cunningham et insistent sur le<br />

dialogue entre le corps et l’esprit.<br />

Ses solos ont été interprétés dans les<br />

festivals de New-York et en Europe.<br />

Sa création “physicalopéra” a était<br />

composé et dirigé pour des danseurs,<br />

acteurs et chanteurs de Ljubjana.<br />

Elle a travaillé en collaboration avec<br />

plusieurs metteurs en scène. En<br />

1995 et en 2005, elle fut répétitrice<br />

pour la Compagnie de J.C. Gallotta<br />

et pour Plan K à Bruxelles. Membre<br />

de la faculté du studio de Merce<br />

Cunningham à New-York depuis 1983,<br />

elle a donné des ateliers de “physical<br />

theater” aux écoles de théâtre et de<br />

danse à travers l’Europe dont Rosas,<br />

le Ballet de l’Opéra de Lyon, M. Marin,<br />

J.C. Gallotta et K.Saporta. Elle a été<br />

invitée comme professeur à l’Ecole des<br />

Arts en Caroline du Nord et comme<br />

intervenante aux collèges de Sarah<br />

Lawrence, Bryn Mawr et Trinity (USA).<br />

www.physicalopera.com<br />

Mirjam Berns<br />

Mirjam Berns est partie un jour de<br />

Hollande pour découvrir les Etats-Unis,<br />

New York, Merce Cunningham,<br />

John Cage et toute l’aventure<br />

de l’art moderne américain.<br />

Elle enseigne et chorégraphie aux<br />

Ballets Contemporains de Caracas.<br />

Elle a un jour choisi la France et<br />

Grenoble pour définir son style,<br />

enseigner et inciter des danseurs<br />

et des chorégraphes grenoblois<br />

à franchir le pas.<br />

A l’origine de beaucoup de vocations<br />

artistiques, elle a su donner à ceux<br />

qui ne pouvaient faire de la danse un<br />

métier artistique, une leçon de vie.<br />

Annabelle Bonnery<br />

A partir de 1991, Annabelle Bonnery<br />

travaille dans plusieurs compagnies<br />

en Europe : la cie Metros (R.Oller) à<br />

Barcelone, le CCN de Grenoble (J.C.<br />

Gallotta) et la cie Taffanel. Depuis<br />

2000, elle travaille avec Rui Horta,<br />

dont elle deviendra l’assistante en<br />

2001. En 2005, elle rejoint la cie<br />

C.Bastin pour De la lune et de l’eau<br />

et le CCN de Rillieux-la-Pape (M.<br />

Marin) pour Umwelt. En 1998 elle<br />

crée avec F.Deneulin, la Cie LANABEL.<br />

Ils réalisent plusieurs pièces dont<br />

Je est un autre, Mém(n)oire, 9 mn,<br />

<strong>Le</strong>s Caudataires, Qué calor, excite<br />

Virus//Antivirus et corps déployé ou<br />

l’éventualité improbable (Biennale<br />

de la danse 2010). Parallèlement à<br />

la création, elle enseigne auprès de<br />

compagnies professionnelles à travers<br />

l’Europe, telles que NorrDans, le Ballet<br />

Gulbenkian, le Ballet de Nuremberg,<br />

Charleroi Danses, la Raffinerie, le<br />

NDDT, et le CCN de Rillieux-la-Pape.<br />

Son enseignement est influencé par<br />

différentes techniques rencontrées<br />

au cours de son parcours. Elle allie<br />

un travail de sol et une recherche<br />

sur la circulation constante du<br />

mouvement d’une partie du corps<br />

à l’autre. Autre centre fort : le jeu<br />

entre vitesse et relâchement, entre<br />

suspension et accélération, dynamiques<br />

et déséquilibres. Elle propose au<br />

danseur une danse articulée, ciselée et<br />

physique, aux dynamiques changeantes<br />

et contrastées. Il s’agit à la fois d’une<br />

préparation physique et mentale.<br />

Youtci Erdos<br />

Interprète auprès des Cies<br />

Résonnance, P. Découfle « JO<br />

Albertville », JF Duroure, P. Saire<br />

cartographies 02, J.C. Gallotta<br />

Chroniques chorégraphiques, Youtci<br />

Erdos est aussi professeur-invité des<br />

Cies Rui Horta, Alias, Catastafiore,<br />

Linga, DCA (P. Decouflé), G. Jobin<br />

et P.Saire dont elle est assistante<br />

de 2001 à 2005. Youtci est aussi<br />

chorégraphe de la Cie Scalène.<br />

Elle propose un cours technique, à<br />

la croisée de diverses techniques,<br />

qui conduit progressivement vers<br />

une mise en disponibilité corporelle<br />

globale, intégrant conscience des<br />

appuis, du poids, des sensations et<br />

rapport à l’espace. Elle propose une<br />

danse “physique” avec une notion<br />

d’engagement corporel marquée,<br />

attentive à l’importance du senti<br />

et du détail.<br />

Mitia Fedotenko<br />

Danseur à Moscou, Mitia Fedotenko<br />

s’installe en 1996 en France où il<br />

suit la formation du CNDC d’Angers<br />

puis celle du CCN de Montpellier,<br />

ex.e.r.c.e. Il danse avec Laurent<br />

Pichaud, Urs Dietrich, Julie Brochen,<br />

Julyen Hamilton, Mathilde Monnier,<br />

François Verret (depuis 2004) avant de<br />

fonder la Cie Autre MiNa à Montpellier.<br />

En 2007 il crée <strong>Le</strong>s Promenades,<br />

festival de musique et de danse<br />

contemporaine en pleine nature<br />

au Mas Dieu à Montarnaud (34). Il<br />

enseigne au CCN ou l’école du cirque<br />

Balthazar de Montpellier, au Centre de<br />

danse Isadora Duncan à Prague, à la<br />

Scène Nationale de Sète, à l’école de<br />

Nicolas Ogryzkov à Moscou, à Dance<br />

House à Dublin. Son cours associe<br />

une dimension technique à un état<br />

de présence scénique et fait ainsi<br />

traverser les notions de transmission,<br />

d’interprétation, d’investissement, de<br />

sens donné au mouvement.<br />

Il défend un travail dynamique qui<br />

demande au danseur un véritable<br />

engagement physique et mental, et<br />

utilise des principes des arts martiaux<br />

(chargement/jaillissement d’énergie,<br />

mouvement axé/désaxé, chute/rebond).<br />

Sophie Gérard<br />

Sophie Gérard est danseuse-interprète<br />

pour C.Viallon, S.Cohen, J.Taffanel<br />

J.Patarrozzi, M.Benoit. Depuis<br />

2000, elle engage une collaboration<br />

particulière avec la chorégraphe<br />

Dominique.Brun et travaille durant<br />

trois ans, auprès de Régine Chopinot.<br />

Titulaire du Diplôme d’Etat,<br />

elle enseigne pour le CCN de la<br />

Rochelle, dans les universités d’art<br />

de Taipei et Kaohsiung (Taiwan) et<br />

pour le conservatoire de Banska-<br />

Britiska (Slovaquie).Par ailleurs elle<br />

mène des projets pédagogiques<br />

comme « le training de l’acteur »<br />

(atelier de préparation physique<br />

destiné aux comédiens).<br />

Son cours s’appuie sur des danses et<br />

des exercices qui lui furent transmis<br />

durant son parcours. Ils s’attachent à<br />

affiner la disponibilité aux changements<br />

toniques en reliant perception et<br />

action afin de rendre le corps plus<br />

conscient, plus résistant et plus subtil.<br />

D’une part, elle travail à la prise de<br />

conscience de la respiration et à la<br />

relation du haut et du bas du corps.<br />

D’autre part, par le biais d’exercices<br />

et d’enchaînements simples, elle<br />

travaille à être plus sensible et présent<br />

aux notions de temps, d’appuis, de<br />

poids, de disponibilité articulaire<br />

et d’engagement dans l’espace.<br />

Enfin, elle accompagne de manière<br />

dynamique et légère, ces notions dans<br />

le passage de la verticalité<br />

à l’horizontalité.<br />

Tamas Geza-Moricz<br />

Formé de 1982 à 89 à l’Ecole<br />

Nationale du Ballet de Hongrie,<br />

son pays d’origine, Tamas a<br />

essentiellement travaillé avec William<br />

Forsythe et le Ballet de Frankfurt. Il<br />

a aussi dansé pour d’autres artistes<br />

reconnus tels que Mike Figgis, Jyri<br />

Kylian, Mats Ek, Jan Fabre, Jonathan<br />

Burrows, Saburo Teshigawara,<br />

Antony Rizzi, Jacopo Godani, Amanda<br />

Miller, Crystal Pite… Actuellement<br />

professeur, chorégraphe et performeur<br />

indépendant, il enseigne les modes<br />

d’improvisation de Forsythe (« Forsythe<br />

improvisational Modalities ») ou la<br />

danse classique dans des formations<br />

supérieures internationales, en Asie<br />

(Architanz à Tokyo, Université de Corée<br />

à Séoul), en Europe (Dock 11 à Berlin,<br />

Parts et Dance à Bruxelles, Mu Szinhaz<br />

à Budapest, The Place à Londres,<br />

Korper à Naples, Ballet Cullberg<br />

à Stockholm, Biennale de Venise,<br />

Palucca Schule et Semeroper à Dresde,<br />

MuFuThe en Suisse) et en Turquie<br />

(Istanbul 2010-capitale européenne<br />

de la culture).<br />

En co-accueil avec le Centre<br />

national de la danse – Lyon<br />

<strong>Le</strong> <strong>Pacifique</strong> | CDC<br />

Centre de Développement<br />

Chorégraphique<br />

Direction artistique :<br />

Christiane Blaise<br />

30, chemin des Alpins<br />

38100 Grenoble<br />

tél.+ 33 (0)4 76 46 33 88<br />

fax + 33 (0)4 76 47 32 40<br />

contact@pacifique-cdc.com<br />

www.pacifique-cdc.com<br />

Centre chorégraphique<br />

national de Grenoble<br />

Jean-Claude Gallotta<br />

Groupe Emile Dubois<br />

4, rue Paul Claudel<br />

BP2448<br />

38034 Grenoble cedex 2<br />

tél. + 33 (0)4 76 00 79 80<br />

fax + 33 (0)4 76 00 79 81<br />

ccng@ccng.fr<br />

www.gallotta-danse.com

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