dossier de présentation - Theâtre du Lucernaire

CONTACTS
Relations presse / Relations publiques : Marion Sartori : 06 64 84 17 55/ m_sartori@hotmail.fr
Compagnie Appellation Théâtre Contrôlée : Christian Huitorel : 06 61 66 08 77 / christian.huitorel@gmail.com
4, boulevard des Plants - 78860 Saint-Nom-la-Bretèche

Appellation Théâtre Contrôlée présente L’île des esclaves - Création 2011
THEÂTRE DU LUCERNAIRE
53 rue Notre Dame des Champs, 75006 Paris
DU 8 JUIN AU 27 AOÛT 2011
Du mardi au samedi à 21h30
Les dimanches 12 et 19 juin à 15h00
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Appellation Théâtre Contrôlée présente L’île des esclaves - Création 2011
LA PIÈCE
Iphicrate et son esclave Arlequin ont été jetés par la tempête sur l’île des Esclaves, île où se sont installés des
esclaves fugitifs d’Athènes révoltés contre leurs maîtres. Ces insulaires avaient pour loi de condamner à mort
tous les maîtres qui aborderaient chez eux, mais ils se contentent désormais de les corriger en faisant d’eux
des esclaves et en les obligeant à prendre conscience de l’inhumanité de leur conduite envers leurs inférieurs.
Deux femmes rescapées du même naufrage, Euphrosine et son esclave Cléanthis, sont soumises au même
traitement qu’Iphicrate et Arlequin. Les deux esclaves, devenus libres et maîtres de leurs maîtres avec qui
ils ont échangé leurs habits, décrivent pour Trivelin, représentant du gouvernement de l’île, le comportement
injuste et tyrannique d’Euphrosine et Iphicrate. Ceux-ci doivent finir par avouer – premier pas
vers leur réhabilitation- que ces portraits sont fidèles. Puis Arlequin et Cléanthis essaient de mener une
conversation galante, trouvent ce jeu ridicule et préfèrent « tomber amoureux », lui d’Euphrosine, elle
d’Iphicrate. Mais Euphrosine ne répond à la déclaration d’Arlequin que par un appel émouvant à sa compassion,
ce qui le laisse muet, et Iphicrate, qu’il invite à aimer Cléanthis, lui reproche son ingratitude. Arlequin,
en raison de ce qu’il a lui-même souffert, pardonne à Iphicrate, lui rend son habit et son autorité,
et convainc Cléanthis, encore plus vive dans ses accusations, d’agir avec sa maîtresse comme il l’a fait avec
son maître. Trivelin, survenant au milieu de leurs embrassements de réconciliation et de leurs larmes,
les félicite et leur annonce qu’ils vont pouvoir sans tarder, puisqu’ils l’ont mérité, retourner à Athènes.
Extrait de la préface de Henri Coulet à « L’île des Esclaves »/ Folio classique n° 3398
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L'AUTEUR
MARIVAUX
1688-1763
Romancier - Dramaturge
Il écrit une quarantaine de pièces (presque toutes sont des comédies) qu’il fait jouer soit à la Comédie Italienne,
soit à la Comédie Française.
Il est reçu à l’Académie Française en 1743.
Début du XVIIIème siècle, querelle des Anciens et des Modernes.
D’Alembert cite Marivaux dans l’éloge qu’il lui consacre en 1785 :
« J’aime mieux être humblement assis sur le dernier banc dans la petite troupe des auteurs originaux
qu’orgueilleusement placé à la première ligne dans le nombreux bétail des singes littéraires ».
Ces quelques mots de Marivaux le placent d’emblée dans le camp des Modernes.
Ils dévoilent aussi la face inattendue d’un homme que la fréquentation des salons pourrait nous faire
croire mondain et superficiel. Certes Marivaux connaît le succès, public (au théâtre) et privé (dans
les cercles littéraires). Mais il subit aussi la critique : on lui reproche entre autres son style « trop
léger », ses néologismes, son irrespect envers le classicisme, mais surtout l’unicité du thème de l’amour
dans ses pièces et qui engendrerait leur monotonie. Marivaux encaisse ces reproches, mais lorsque
il y répond, lui qui ne rend pas de comptes, donne une subtile leçon d’humanité à ses détracteurs :
« On croit, dit-il, voir partout le même genre de style dans mes comédies, parce que le dialogue
y est partout l’expression simple des mouvements du cœur ; la vérité de cette expression
fait croire que je n’ai qu’un même ton et qu’une même langue ; mais ce n’est pas moi que j’ai
voulu copier, c’est la nature, et c’est peut-être parce que ce ton est naturel qu’il a paru singulier ».
Tout est là : l’art de la stichomythie (dialogue serré) que pratique Marivaux au service
des sentiments et des situations (amoureuses ou non), et aussi cette soif de toucher
l’homme au plus profond de son être réel, au plus près de sa nature et au service de l’art.
Plus tard, en 1836, Büchner écrira : « En toute chose je demande de la vie, une possibilité d’existence, et alors ça
va. Nous n’avons pas alors à nous demander si c’est beau ou si c’est laid. Le sentiment qu’on a créé quelque chose,
quelque chose qui a de la vie est bien au dessus de ces deux notions, et c’est le seul critère en matière d’art ».(1)
Marivaux échappe ainsi à la synthèse, s’amusant de la complexité des sentiments, mélangeant les genres
avec un malin plaisir (Fille ou garçon Chevalier ou princesse Maîtresse ou servante ), inventant
une comédie nouvelle nourrie de la commedia dell’arte et pourtant savamment écrite.
Il entre dans le siècle des Lumières, par la forme et par le fond. La forme, c’est une langue vive, à la fois châtiée
et « culottée », se piquant de n’avoir pas de références. Le fond, c’est l’humanisme : un peu comme Dostoïevski,
le « décor » l’intéresse peu. Ce qui le passionne ce sont les hommes et les rapports qu’ils entretiennent
entre eux, avec ce projet d’inventer des possibilités de vivre ensemble, de la meilleure façon qui soit.
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Appellation Théâtre Contrôlée présente L’île des esclaves - Création 2011
«Témoin en acteur d’une époque de transition, entre le Grand Siècle et les Lumières, entre les certitudes
de la foi et la mort de Dieu, il renouvelle les formes, s’interroge sur l’homme et la société, récuse tout
dogmatisme, écarte tout système. Il ironise sur l’admiration fanatique du passé, mais ne se précipite pas pour
autant vers un avenir dont nul ne sait de quoi il sera fait. Dangereux précurseur pour les défenseurs de la tradition,
il paraît souvent un attardé aux yeux des encyclopédistes. Il parle des inquiétudes de son temps avec
légèreté, désamorce les violences de la vie amoureuse et de la société par le rire, ou du moins l’humour ». (2)
Marivaux n’est ni un utopiste, ni un pré-révolutionnaire. Simplement, l’injustice, la maltraitance,
l’ignorance l’indignent… Et il cherche des solutions. Des solutions qu’il entrevoit
dans cette quête du bonheur qui a cela de remarquable qu’elle est commune à tous les
hommes. A tous les hommes de tous les temps : en cela réside l’actualité formidable de la pièce.
L’Ile des Esclaves donne à voir au départ une situation bloquée entre maîtres et esclaves, où les uns commandent
aux autres avec une espèce d’innocence perverse et où les autres se soumettent en accumulant les ressentiments.
Marivaux, par l’artifice de la comédie, propose un jeu, une autre donne : inversons les rôles ! Le maître devient
l’esclave, l’esclave devient le maître. Cette nouvelle situation dévoile très vite ses limites. Ce n’est pas étonnant, remplacer
une situation invivable par la création en miroir d’une autre situation invivable ne peut être une solution
pérenne non plus qu’acceptable. Mais le mérite de cet artifice est ailleurs : l’inversion des rôles opère comme un
révélateur de la nature des hommes, comme un facteur de connaissance de soi. C’est pourquoi, contrairement à ce
que certains ont cru voir, on ne se retrouve pas à la fin de l’Ile des esclaves à la « case départ ». Il s’y dessine une prise
de conscience des protagonistes qui fait, qu’à l’avenir, les maîtres seront moins cruels, plus attentifs à la condition
des esclaves, et que ceux-ci mettront de côté leurs rancoeurs… C’est toutefois ce que l’on est en droit d’espérer…
Le propos de Marivaux, les exemples de vie qu’il nous donne, nous sont précieux. Le XVIIIème siècle
a bouleversé le monde occidental en ouvrant ses portes à la raison et en la réconciliant avec
la nature : « En fait de mouvements, la nature a le pour et le contre, il ne s’agit que de bien ajuster ». (3)
Arlequin, Scène 1 : « Les hommes ne valent rien ».
Arlequin, Scène 11 : « Nous sommes admirables…La paix est conclue, la vertu a arrangé tout cela ».
Il y a certainement un bénéfice à la morale.
Surtout lorsqu’elle émane d’un « honnête homme » qui disait « que pour être assez bon, il fallait l’être trop ».
(1)Georg Büchner / LENZ
(2)Michel Delon / Revue EUROPE – nov/déc. 1996
(3)Marivaux / Le Spectateur français - 1721
Christian Huitorel
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Mise en scène :
Christian Huitorel (Trivelin)
L'ÉQUIPE ARTISTIQUE
Il a joué entre autres avec Jean-Louis Barrault dans la Compagnie Renaud-Barrault, Jean-Louis Hourdin, Francis
Huster, Guy Parigot, Jacques Rosny, Pierre Vielhescaze, Dominique Lurcel, Jean-Louis Heckel…
Il dirige la compagnie « Appellation Théâtre Contrôlée ».Ses principales mises en scène sont « Décavé, le théâtre
de Karl Valentin », « Léonce et Léna » de Georg Büchner, « Electre » d’Euripide. Il a récemment mis en scène
et interprété au Théâtre du Lucernaire à Paris « Le rêve d’un homme ridicule » de Dostoïevski et « l’Ours » de
Tchekhov.
Avec :
Mathias Casartelli (Iphicrate)
Il a joué entre autres sous la direction de Jean-Paul Zennacker, Michel Dury, Pierre Vielhescaze, Maurice
Audran, Jean Raymond Jacob, Jean-Pierre Savinaud… Et avec Christian Huitorel, dans « L’Ours » de Tchekhov et
« Electre » d’Euripide.
Il participe également à des spectacles de rue monumentaux comme « Transhumance l’heure du troupeau » ou
« les trottoirs de Jo burg : mirages » avec la compagnie Oposito.
Caroline Frossard (Euphrosine)
Elle a débuté avec Alfred Lerenard dans la Fox compagnie puis avec Philippe Genty dans « Le concert incroyable
». Elle a également joué avec Marthe Mercadier et Claude Gensac dans « Le squat », mise en scène de Jean-
Pierre Dravel, les Bobin’s, « La veuve rusée » de Goldoni, mise en scène de Vincent Viotti, « J’aime beaucoup ce
que vous faites » de Carole Greep, mise en scène de Xavier Letourneur.
Cédrick Lanoë (Arlequin)
Au théâtre, il joue « Ahmed le subtil » (Alain badouin), « Haute surveillance » (Jean Genet)… Avant de rencontrer
Maurice Bénichou qui le met en scène dans « Dom Juan » (Molière), puis dans « Knock » (Jules Romains)
aux côtés de Fabrice Luchini. Il joue également dans « Variations sur le rire » (Pierre Trapet) au Lucernaire.
Devant la caméra, il joue notamment sous la direction de Manuel Poirier dans « Le sang des fraises », « La maison
» ou encore « Le café du pont ».
Nathalie Veneau (Cléanthis)
Elle a joué entre autres dans « Ombre et lumière » de Dermot Bolger, mise en scène de Kazem Shahryari, « Le
journal d’une femme de chambre » de Mirbeau, mise en scène de Pierre Vielhescaze, « Demain on se marie »,
mise en scène de Vaouda Campos.
Elle a aussi joué dans « Léonce et Léna » de Büchner, « L’Ours » de Tchekhov » et « Electre » d’Euripide, mises en
scène de Christian Huitorel.
Création lumières:
Noëlle Burr
Assistante de Denis Llorca, Jean-Paul Zehnacker, Daniel Royan… Elle continue de l’être régulièrement pour Pierre Vielhescaze.
Elle a créé les lumières de « DéCaVé - Le Théâtre de Karl Valentin », « Léonce et Léna », « L'Ours » et « Electre » (mises en scène
Christian Huitorel).
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HISTORIQUE DE LA COMPAGNIE
Direction artistique et mise en scène : Christian HUITOREL
CRÉATIONS
- 2000 : LE REVE D’UN HOMME RIDICULE de Fédor Dostoïevski Coproduction : Cie ATC - Ville des Mureaux.
Soutien : Conseil général des Yvelines
- 2002 : DéCaVé – Le théâtre de KARL VALENTIN Coproduction : Cie ATC - La Barbacane de Beynes.
Soutien : Conseil général des Yvelines
- 2004 : LEONCE ET LENA de Georg Büchner Coproduction : Cie ATC - TGP Saint-Cyr-l’Ecole - Théâtre de
Saint-Maur-des-Fossés
- 2007 : L’OURS de Anton Tchekhov Coproduction : Cie ATC - TGP Saint-Cyr-l’Ecole - Théâtre Alphonse
Daudet Coignières. Soutien : Conseil général des Yvelines.
-2009 : ÉLECTRE d'Euripide Coproduction : Cie ATC - TGP Saint-Cyr-l’Ecole - Théâtre Alphonse Daudet
Coignières. Soutien : Conseil général des Yvelines.
FORMATION
- Depuis 1999 : Atelier théâtre du Conseil Economique et Social de Paris. Création d’un spectacle tous les ans,
Pinter – Brecht – Dario Fo - Grumber – Ribes – Molière – etc.
- Nombreuses interventions en milieu scolaire, notamment à Conflans Ste Honorine, Saint-Cyr- l’Ecole,
Quincy-sous-Sénart, Chanteloup-les-Vignes, dans le cadre d’ateliers, de classes A3 Théâtre (Lycée Renoir
d'Asnières), de classes APAC (primaires, collèges, lycées).
CONTACTS
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